પૂર્વશાળાના બાળકોમાં સંગીત શ્રાવ્ય ધારણા કેવી રીતે બનાવવી. આંતરિક સુનાવણી અને સંગીત-શ્રવણ પ્રદર્શન

મેથોડોલોજિકલ કાર્ય
"સંગીતની ક્ષમતાઓનો વિકાસ
પૂર્વશાળાના બાળકો"
દ્વારા પૂર્ણ: સૈદ્ધાંતિક વિભાગના શિક્ષક
મૌડોદ "ઝુકોવસ્ક ચિલ્ડ્રન્સ આર્ટ સ્કૂલ"
માસલોવા એ.એન.
g.o ઝુકોવ્સ્કી
2012

સામગ્રી
1. માનવ શિક્ષણના સાધન તરીકે સંગીત કલા.
2. પ્રારંભિક બાળકો સાથે કામ કરવાની પદ્ધતિઓની મૂળભૂત બાબતો.
3. ચિલ્ડ્રન્સ આર્ટ સ્કૂલમાં પૂર્વશાળાના શિક્ષણના લક્ષ્યો અને ઉદ્દેશો.
4. પ્રિપેરેટરી ક્લાસમાં વર્ગોમાં દિશાઓ નક્કી કરવી:
4.1. વોકલ-ઇન્ટોનેશન કૌશલ્ય અને મોડલ સેન્સની રચના;
4.2. લયની ભાવના વિકસાવવી;
4.3. સંગીત અને શ્રાવ્ય ખ્યાલોની રચના.
5. પદ્ધતિસરના સાહિત્યની સૂચિ.

1. માનવ શિક્ષણના સાધન તરીકે સંગીત કલા.
"સંગીત - સૌથી મોટી શક્તિ", પ્રાચીન ફિલસૂફોએ જણાવ્યું હતું. "તે વ્યક્તિને પ્રેમ અને નફરત કરી શકે છે, મારી શકે છે અને માફ કરી શકે છે." લોકો આ વિશે હજારો વર્ષો પહેલા જાણતા હતા. તેમને કોઈ શંકા નહોતી કે સંગીતના અવાજોમાં જાદુ છુપાયેલો છે, કોઈ પ્રકારનું રહસ્ય છે, જેના કારણે સંગીત તેમની ક્રિયાઓ અને લાગણીઓને નિયંત્રિત કરવામાં સક્ષમ હતું. તે કોઈ સંયોગ નથી કે પ્રાચીન ગ્રીક લોકોની સૌથી પ્રિય પૌરાણિક કથાઓ ઓર્ફિયસની પૌરાણિક કથા હતી, જે સંગીતની જાદુઈ, સર્વ-વિજયી શક્તિ વિશે હતી. તે આપણને વધુ સરળતાથી દુઃખ સહન કરવામાં અને બમણો આનંદ અનુભવવામાં મદદ કરે છે. સંગીત પ્રેમની લાગણીને વધારે છે - દરેક વસ્તુ માટે પ્રેમ: માણસ માટે, પ્રકૃતિ માટે, સૂર્ય માટે.
સંગીત કલા, જીવનને તેની તમામ વિવિધતામાં પ્રતિબિંબિત કરે છે, વ્યક્તિની ક્ષિતિજને વિસ્તૃત કરે છે, તેના આધ્યાત્મિક વિશ્વને સમૃદ્ધ બનાવે છે, લાગણીઓને પ્રભાવિત કરે છે અને સક્રિય સહાનુભૂતિને પ્રોત્સાહન આપે છે. આપણા સમયના મહાન શિક્ષક વી.એ. સુખોમલિન્સ્કીએ સંગીતને શિક્ષણ અને સ્વ-શિક્ષણનું એક શક્તિશાળી માધ્યમ માન્યું. વ્યક્તિ પર શૈક્ષણિક પ્રભાવના સાધન તરીકે સંગીત કલાનું મહત્વ આપણા સમયમાં વધુને વધુ વધી રહ્યું છે.
છેલ્લી સદીને સંગીત શિક્ષણના આધાર તરીકે શ્રવણ વિકાસની અસરકારક પદ્ધતિઓ માટે સક્રિય શોધ દ્વારા અલગ પાડવામાં આવે છે (ઝેડ. કોડાલી, કે. ઓર્ફની પ્રણાલીઓ, અસાફીવ, બી. યાવોર્સ્કી અને અન્યનું કાર્ય). શિક્ષણ પ્રત્યેના અભિગમોમાં તમામ તફાવતો હોવા છતાં, તેઓ એક સામાન્ય ધ્યાન દ્વારા એક થાય છે - સ્વૈચ્છિક રીતે સંવેદનશીલ સુનાવણીની રચના, સંગીતમાં બનતી ઘટનાઓને સમજવા અને તેનું મૂલ્યાંકન કરવામાં સક્ષમ.
પ્લેટો અને સોક્રેટીસ એ પણ કહ્યું હતું કે સંગીત એ ગણિત અને જાદુનો સમન્વય છે. તે વૈજ્ઞાનિક અને આધ્યાત્મિક સિદ્ધાંતોને જોડે છે, અને યુવા દિમાગ માટે સૌથી આકર્ષક અને જરૂરી વિષય છે.
છેલ્લા 30 વર્ષોમાં, સંગીત શિક્ષણ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું છે મહાન ધ્યાનપૂર્વશાળા શિક્ષણ, જે શિક્ષણની શરૂઆત માટે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે.
સંગીત શિક્ષણના પ્રારંભિક તબક્કે, નૈતિક અને સૌંદર્યલક્ષી પાયો નાખવામાં આવે છે, જેના પર પછીથી હેતુપૂર્ણ શૈક્ષણિક પ્રક્રિયાની સિસ્ટમ બનાવવામાં આવે છે.
સંગીતનાં શિક્ષણ માટેની સૌથી મહત્વની સ્થિતિ એ વિવિધમાં સાતત્યની સ્થાપના છે વય તબક્કાઓ. તેનો સાર એ હકીકતમાં રહેલો છે કે દરેક અનુગામી તબક્કે આવરી લેવામાં આવેલી સામગ્રીના ઘટકોનું પુનરાવર્તન કરવામાં આવે છે, પરંતુ વિસ્તૃત, ઊંડાણપૂર્વક સ્વરૂપમાં.
સંગીત શિક્ષણના ઉદ્દેશ્યો નીચે મુજબ છે.
1. સંગીત પ્રત્યે સક્રિય રસ અને પ્રેમ જાગૃત કરવો, ભાવનાત્મક પ્રતિભાવ.
2. વિવિધ કાર્યોના સંપર્ક દ્વારા સંગીતની છાપને સમૃદ્ધ બનાવવી.
3. વિવિધ પ્રકારની પ્રવૃત્તિઓનો પરિચય: ગાયન, બાળકોના સંગીતનાં સાધનો વગાડવા, સંગીત તરફ આગળ વધવું.
4. ગાવાના અવાજોની રચના, મધુર કાનનો વિકાસ, મોડલ અને લયબદ્ધ સૂઝ.
5. સર્જનાત્મકતાનું પોષણ.
6. સંગીતનો સ્વાદ કેળવવો, સંગીત પ્રત્યેની વ્યક્તિની છાપ વ્યક્ત કરવાની ક્ષમતા.

2. પ્રારંભિક બાળકો સાથે કામ કરવાની પદ્ધતિઓની મૂળભૂત બાબતો.
નીચેના પદ્ધતિસરના સિદ્ધાંતો પ્રારંભિક બાળકો સાથે કામ કરવા માટેનો આધાર બનાવે છે:
1. માધ્યમોની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા જે બાળકના બૌદ્ધિક અને ભાવનાત્મક વિકાસને સક્રિય કરે છે;
2. સંગીતની છાપના સંચયની પ્રાથમિકતા, જે પછી સંગીતની પ્રવૃત્તિનો આધાર બનાવે છે;
3. સિદ્ધાંત "ખાસથી સામાન્ય સુધી";
4. શીખવાની કેન્દ્રિત પ્રકૃતિ (નવા તબક્કે જે શીખ્યા છે તેના પર સતત વળતર), તેથી સામગ્રી અને તેની ગૂંચવણનું ફરજિયાત પુનરાવર્તન.
આ સિદ્ધાંતો I. ડોમોગાત્સ્કાયા અને એલ. ચુસ્તોવાના પ્રારંભિક વર્ગ માટેના પ્રોગ્રામ દ્વારા સૂચવવામાં આવ્યા છે; તેઓ મારા અને અન્ય ઘણા શિક્ષકોના કાર્યનો આધાર છે.
આ સિદ્ધાંતો માટે આભાર, બાળકનો સંગીતનો વિકાસ વધતી જતી રેખા સાથે આગળ વધે છે; શીખવાની સાતત્યતા વિદ્યાર્થીના સતત વિકાસને સુનિશ્ચિત કરવાનું શક્ય બનાવે છે.
સામગ્રીનું એસિમિલેશન મોટે ભાગે બાળકોની કુદરતી ક્ષમતાઓ, સ્તર પર આધારિત છે સામાન્ય વિકાસતેથી, દરેક વિદ્યાર્થી માટે વ્યક્તિગત અભિગમ જરૂરી છે.
બાળકને ઓવરલોડ ન કરવું તે પણ મહત્વનું છે, વૈકલ્પિક કરવાનો પ્રયાસ કરો જુદા જુદા પ્રકારોઅને સોંપણીઓના સ્વરૂપો, કારણ કે આ ઉંમરના બાળકો લાંબા સમય સુધી એક કાર્ય પૂર્ણ કરવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરી શકતા નથી. તેમનો ઝડપી ફેરફાર તમને સમગ્ર પાઠ દરમિયાન વર્ગોમાં રસ જાળવી રાખવા દે છે.
તે લાંબા સમયથી વ્યાપકપણે જાણીતું છે કે માં રસપ્રદ રમતબાળકો ઘણી જટિલ વિભાવનાઓમાં નિપુણતા મેળવી શકે છે જે તેમના માટે અલગ, બિન-અલંકારિક સ્વરૂપમાં સમજવા મુશ્કેલ હોય છે અથવા તે બિલકુલ જોવામાં આવતા નથી. તેથી, રમતની પરિસ્થિતિઓ એ પાઠનો અભિન્ન ભાગ છે. તે જ સમયે, રમતની પ્રકૃતિ અને સામગ્રીને ખૂબ જ કાળજીપૂર્વક વિચારવામાં આવે છે જેથી બાળકો પાસે વિચાર્યા વિના મજાક કરવા અને મજા કરવાનું કારણ ન હોય. નાના બાળકો સાથે કામ કરવાનો એક ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ મુદ્દો એ છે કે વર્ગખંડમાં શિક્ષકનું વર્તન: તેણે દરેક બાળક માટે શાંત, દયાળુ અને સચેત હોવું જોઈએ. બાળકોએ તેમના શિક્ષકને પ્રેમ કરવો જોઈએ; વર્ગો સફળ થવા માટેની આ પ્રથમ શરત છે.

3. પૂર્વશાળાના શિક્ષણના લક્ષ્યો અને ઉદ્દેશ્યો.
ઝુકોવ્સ્કી ચિલ્ડ્રન્સ આર્ટ સ્કૂલમાં પ્રારંભિક જૂથો 1 લી ધોરણમાં પ્રવેશ માટે શ્રેષ્ઠ સંગીતની ક્ષમતાઓ ધરાવતા બાળકોની પસંદગીની ખાતરી કરવા માટે બનાવવામાં આવ્યા હતા, કારણ કે પ્રવેશ પરીક્ષાઓ દરમિયાન વ્યવહારીક રીતે કોઈ ડ્રોપઆઉટ નહોતું; બધા બાળકો સામાન્ય હતા માનસિક વિકાસ. આ જૂથોની રચના માટેનું બીજું કારણ પ્રારંભિક શિક્ષણ છે - સાત વર્ષની ઉંમરે નહીં, પરંતુ છ, પાંચ કે ચાર વર્ષની ઉંમરે.
પ્રારંભિક સંગીત શિક્ષણના સૌથી યોગ્ય સ્વરૂપ તરીકે, સંગીતનાં સાધન વગાડતા શીખ્યા વિના, બાળકોના સામાન્ય સંગીતના વિકાસના હેતુ માટે જૂથ વર્ગોનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું.
આ સંદર્ભમાં, શિક્ષકના કાર્યોમાં બાળકોની ક્ષમતાઓને ઓળખવા અને વિકસાવવા માટેનો સમાવેશ થાય છે જેથી કરીને તેમને તેમની ક્ષમતાઓ અને ઇચ્છાઓના સંબંધમાં સાધનોમાં વિતરિત કરી શકાય.
બાળકોને જૂથોમાં વહેંચવાનો માપદંડ વય હતો. કેટલાક જૂથોમાં ચારથી પાંચ વર્ષના બાળકોનો સમાવેશ થાય છે, અન્ય પાંચથી છ વર્ષના બાળકોનો સમાવેશ થાય છે, અને છ વર્ષથી વધુ વયના બાળકો માટે એક જૂથ છે.
ચાર થી પાંચ વર્ષના જૂથોમાં કાર્યક્રમ બે વર્ષ માટે રચાયેલ છે. જૂથ ક્ષમતા 10-12 લોકો છે. દરેક વયની તેની પોતાની લાક્ષણિકતાઓ હોય છે, અને પ્રોગ્રામની સામગ્રીનો અવકાશ નક્કી કરતી વખતે આને ધ્યાનમાં લેવામાં આવે છે. તેમના તમામ તફાવતો હોવા છતાં, પ્રોગ્રામ્સ નીચેના ક્ષેત્રોને વ્યાખ્યાયિત કરે છે:
વોકલ-ઇન્ટોનેશન કૌશલ્ય અને મોડલ સેન્સની રચના;
લયની ભાવના વિકસાવવી;
સંગીત અને શ્રાવ્ય ખ્યાલોની રચના.
પ્રારંભિક વર્ગમાં પાઠ ફક્ત યોજના અનુસાર જ નહીં, પરંતુ એક દૃશ્ય અનુસાર બનાવવામાં આવે છે, જે વર્ગોના દરેક નવા સ્વરૂપના તાર્કિક ઉદભવ, પરાકાષ્ઠા તરફની હિલચાલ અને પાઠના આંતર જોડાણની પૂર્વધારણા કરે છે.
પાઠ દરમિયાન, બાળકો સરળતાથી એક પ્રવૃત્તિમાંથી બીજી પ્રવૃત્તિમાં જાય છે. તેઓ ગાય છે, હલનચલન કરે છે, સંગીત સાંભળે છે અને સંગીત સાક્ષરતાનો અભ્યાસ કરે છે. આ હેતુ માટે, આવા ગીત સામગ્રી પસંદ કરવામાં આવે છે જે એકબીજા સાથે જોડાય છે વિવિધ આકારોકાર્ય, સંગીતની અને વિશ્લેષણાત્મક કુશળતા વિકસાવે છે જે બાળકને સંગીતની ધારણા અને પ્રદર્શનમાં સક્રિય, સર્જનાત્મક સહભાગી બનાવવામાં મદદ કરે છે.
સંગીત-વિશ્લેષણાત્મક કુશળતાનું સંચય સિદ્ધાંત અનુસાર હાથ ધરવામાં આવે છે: સંવેદનાથી જાગૃતિ દ્વારા નિપુણતા સુધી.
પ્રથમ તબક્કો એ બાળકોની સક્રિય, પરંતુ બેભાન પ્રવૃત્તિ છે: કાન દ્વારા ગીતો શીખવા, તેઓએ સાંભળેલા સંગીતની ચર્ચા કરવી, સંગીત તરફ આગળ વધવું.
બીજો તબક્કો એ સંગીતની વાણીના ઘટકોની પ્રાથમિક જાગૃતિ છે: સંબંધિત પિચ બતાવવી, કાન દ્વારા પસંદ કરવી, મીટર લયને સમજવાના હેતુથી મોટર કસરતો, લયબદ્ધ સિલેબલ સાથે ધૂન ગાવી, પરિચિત ધૂન સોલ્ફગિંગ.
ત્રીજો તબક્કો એ સંગીતમય ભાષણના સમાન ઘટકોની સભાન નિપુણતા છે, જે પરિચિત અને નવી સામગ્રી બંને પર હાથ ધરવામાં આવે છે: નોંધો દ્વારા આવરી લેવામાં આવેલા ગીતોને ઓળખવા, તેમને પિયાનો પર સ્થાનાંતરિત કરવા, જૂના જૂથોમાં - ગાયન વિવિધ અવાજો, નોંધો સાથે સરળ અજાણ્યા મધુર રેકોર્ડિંગ.
આગળ, હું પાઠના દરેક વિભાગ પર વધુ વિગતમાં જવા માંગુ છું.

4. પ્રારંભિક વર્ગમાં વર્ગોમાં દિશાઓ નક્કી કરવી.
4.1. વોકલ-ઇન્ટોનેશન કૌશલ્ય અને મોડલ સેન્સની રચના.
પ્રારંભિક વર્ગમાં ગાયન એ પ્રવૃત્તિનું મુખ્ય સ્વરૂપ છે. બાળકોની ગાવાની ક્ષમતા મર્યાદિત છે. અને તેમ છતાં, સાથે ગાવાનું શરૂ કરીને, તેઓ ધીમે ધીમે શાંતિથી ગાવાની, યોગ્ય રીતે બોલવાની અને તેમની લાગણીઓને વ્યક્ત કરવાની કુશળતામાં નિપુણતા મેળવે છે. સામૂહિક કામગીરી માટે જરૂરી અવાજના યોગ્ય ઉત્પાદન અને શ્વાસોચ્છવાસ, શબ્દોના સ્પષ્ટ ઉચ્ચારણ તેમજ સમયસર અવાજની રચના અને સાતત્ય પર કામ ચાલી રહ્યું છે.
પાઠ સંગીતમય શુભેચ્છા સાથે શરૂ થાય છે, જે તરત જ બાળકોને સંગીતના વાતાવરણમાં પરિચય આપે છે. આ પછી બાળકો ગાયન કરે છે. પાઠના આ વિભાગ માટે, વિવિધ કસરતો સાથે પસંદ કરવામાં આવે છે રસપ્રદ લખાણ, કેટલીકવાર રમૂજી સામગ્રી સાથે (“અમે રમુજી નાના ઉંદર છીએ”, “અમે ગાતા નથી”, “ચિકન-ગીઝ”, “હેજહોગ”, “જોરથી ગાઓ”, વગેરે.) ગાવાની કસરતો બાળકને પિચને અલગ પાડવા સક્ષમ બનાવે છે અને અવાજોના લયબદ્ધ સંબંધો, મેલોડીની હિલચાલ બદલવી (ઉપર, નીચે, એક અવાજ પર, અવાજ દ્વારા, વગેરે).
યોગ્ય અવાજનું નિર્માણ કરવા માટે, આરામથી અથવા ફરતા સ્વભાવના મંત્રોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે.
મધુરતા હાંસલ કરવા અને લાક્ષણિક બાળકોની વાતોને દૂર કરવા માટે, તમે "સ્લીપ, ડોલ્સ!" જેવા ગીતોનો ઉપયોગ કરી શકો છો. ઇ. તિલિચેવા, આર.એન.પી. "ગાશો નહીં, નાઇટિંગેલ." પ્રકાશ, ચપળ અવાજની કુશળતા યોગ્ય પ્રકૃતિની કસરતો દ્વારા હસ્તગત કરવામાં આવે છે.
ગીતોમાં ઘણીવાર મુશ્કેલ અંતરાલ ચાલ અને કૂદકો હોય છે. તિલિચેવા દ્વારા "ઇકો", "સ્વિંગ" જેવા ગીતો ગાવા (છઠ્ઠા, સાતમા અને અન્ય જટિલ અંતરાલો) આનો સામનો કરવામાં મદદ કરે છે.
વર્ગખંડમાં ગાયનની પ્રવૃત્તિ શિક્ષકના સાથ સાથે કાન વડે ગીતોની સમજ અને શીખવામાં પ્રગટ થાય છે.
કાન દ્વારા ગાવાથી ભંડારને વિષયમાં વૈવિધ્યસભર બનાવવાનું શક્ય બને છે; તેમાં લોકગીતો, હાસ્ય ગીતો, પ્રકૃતિ વિશે, પ્રાણીઓ વિશે, ઋતુઓ વિશે અને રજાઓના ગીતોનો સમાવેશ થાય છે. જ્યારે બાળકો ગીતો અને ધૂન સારી રીતે જાણે છે, ત્યારે ગીતના પ્રદર્શનમાં ત્રિકોણ, હથોડી, લાકડાની લાકડીઓ, ખંજરી, હાથનો ઢોલ વગેરે જેવા પર્ક્યુસન વાદ્યોના અવાજનો સમાવેશ થાય છે. લયબદ્ધ સાથ પ્રદર્શનમાં વિવિધતાનો પરિચય આપે છે, અને તે જ સમયે બાળકોની લયબદ્ધ ધારણામાં ફાળો આપે છે.
જો પાઠમાં દ્રશ્ય પ્રકૃતિનું ગીત શીખવામાં આવે છે, તો બાળકો, શિક્ષકની મદદથી, સંગીતની પ્રકૃતિ અનુસાર તેના માટે વિવિધ હિલચાલ સાથે આવે છે, અને એક નાનું નાટ્ય પ્રદર્શન યોજવામાં આવે છે (ઉદાહરણ તરીકે , લેશ્ચિન્સકાયા દ્વારા "ધ હેજહોગ"). આ ગીતોના ઉદાહરણોનો ઉપયોગ કરીને, માત્ર પ્રદર્શનની ગુણવત્તા પર જ નહીં, પણ બાળકોના સૈદ્ધાંતિક જ્ઞાનને વિસ્તારવા પર પણ કામ કરવામાં આવી રહ્યું છે.
બાળકો ઘણીવાર પોપ ગીતો ગાય છે જેમાં તેઓ કેટલીક છબી વ્યક્ત કરી શકે છે. ઉદાહરણ તરીકે, કાબેલેવ્સ્કીના ગીત "વિવિધ ગાય્ઝ" માં, બાળકો શાંત છોકરાઓ અને ફિજેટ્સના પાત્રને અભિવ્યક્ત કરે છે. આને અનુરૂપ, તેઓ ભારપૂર્વક ઉચ્ચારણ સાથે, શાંતિથી, સરળતાથી અથવા અચાનક, સંક્ષિપ્તમાં ગાય છે.
આ ગીતો સાથે, ટૂંકા મંત્રોચ્ચાર અને ઉચ્ચાર અને મોડલ કસરતો શીખવામાં આવે છે, જે બાળકોને મોડલ સેન્સ અને પિચ વિચારો વિકસાવવામાં મદદ કરે છે.
ગીતના ભંડારનો ક્રમ નીચે મુજબ છે.
1. જી-મી-લાની સાંકડી શ્રેણીના ટૂંકા ગીતો (આ બાળકના અવાજના અવાજનું કેન્દ્રિય ક્ષેત્ર છે). ઉદાહરણ તરીકે, ગીતો “બે બિલાડીઓ”, “નાની યુલ્કા”, “બેલ”, “એક સમયે બે મિત્રો હતા”, “તમે મને નજીકથી જાણો છો”, વગેરે.
2. ગીતો જેમાં અડીને આવેલા અવાજો સાથે સ્થિર સ્કેલ ડિગ્રીનો સમાવેશ થાય છે, જે ટોનિક પાંચમામાં મુખ્ય સ્કેલને માસ્ટર કરવામાં મદદ કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, ગીતો “સ્નોફોલ”, “ગોપ, ઘોડો”, “ખિસકોલીએ ગાયું”, “ફિન્ચ દક્ષિણથી ઉડ્યું”, “શેફર્ડ” વગેરે.
શરૂઆતમાં, બાળકો તેમને ફક્ત શબ્દોથી ગાય છે; ગાવાની સાથે જ, બાળક તેના હાથથી મેલોડી "ખેલે છે", જે જોડવામાં મદદ કરે છે. શ્રાવ્ય દ્રષ્ટિમેલોડીની પિચ લાઇનની દ્રશ્ય જાગૃતિ સાથે, સાધન (મેટોલોફોન, ઝાયલોફોન, પિયાનો) પર પસંદગીની સુવિધા આપે છે.
શાબ્દિક રીતે પ્રથમ પગલાઓથી, બાળકનું ધ્યાન મોડ કલરિંગ, મેલોડીની હિલચાલની દિશા પર નિશ્ચિત છે: ઉપર અને નીચે કૂદકા, અવાજનું પુનરાવર્તન, પ્રગતિશીલ ચળવળ. બાળકો પ્રશ્નોના જવાબ આપે છે: મેલોડી ક્યાં "દોડે છે" - "ચઢાવ પર" અથવા "ઉતાર પર", વધે છે, પડે છે અથવા સ્થિર રહે છે.
આ રમત બાળકોમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય છે. તેમાંથી એક પિયાનો પર તેની પીઠ સાથે ઉભો છે અને મેલોડી સાંભળે છે; જો મેલોડી ચડતી હોય, તો બાળક ટીપ્ટો પર ઉગે છે અને તેના હાથને ઉપર ખેંચે છે, જો મેલોડી ઉતરતી હોય, તો તે ક્રોચ કરે છે, અને જો અવાજો પુનરાવર્તિત થાય છે, તો તે તેના બેલ્ટ પર તેના હાથ મૂકે છે. તે પછી આ મેલોડીને ઊભી "સીડી" ના રેખાકૃતિ સાથે અનુસરવાનું સારું છે.
વર્ટિકલ ઉપરાંત, એક આડી રેખાકૃતિનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે; તેના પર, બાળકો માટે તેમની આંખોથી ઇચ્છિત પગલું ઓળખવું સરળ છે. પગલાઓના પિચ રેશિયોને જાળવી રાખતી વખતે, તે કીબોર્ડ પરના અવાજોના સ્થાનને આડા અનુરૂપ છે. જ્યારે બાળકો કીબોર્ડ પર કાન દ્વારા ગીતો પસંદ કરવાનું શરૂ કરે છે, ત્યારે આડા લેઆઉટને પ્રાધાન્ય આપવામાં આવે છે. દરેક બાળક પાસે એક નિસરણી હોય છે, જે વર્ગખંડની સમાન હોય છે, જે તેમની નોટબુકના કવર પર ચોંટેલી હોય છે. પ્રથમ, બાળકોમાંથી એક બોર્ડ પર કામ કરે છે, જૂથ તેને જુએ છે, અચોક્કસતાઓને સુધારી દેવામાં આવે છે, પછી બાળકો બધા સાથે મળીને ગીત ગાય છે, તેને તેમના આકૃતિઓ પર બતાવે છે. આનાથી બધા બાળકોને વારાફરતી કાર્યમાં સક્રિય ભાગ લેવા અને શિક્ષક તેમની ક્રિયાઓને નિયંત્રિત કરવા દે છે. ટોનલ એકવિધતાને ટાળવા માટે, વિવિધ અવાજોમાંથી ગીતો ગવાય છે અને "સીડી" ને નામ આપવામાં આવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, “નિસરણી “પહેલાં”. નેમ પ્લેટ "સીડી" ના પહેલા પગથિયાં પર લટકાવવામાં આવે છે, પછી બાળકો બાજુના પગથિયાના નામો શોધી કાઢે છે. આ સમય સુધીમાં, બાળકો સ્ટાફ પર નોંધોની ગોઠવણીથી પરિચિત છે. અમૂર્ત "નિસરણી" એક નક્કર દેખાવ લે છે. આવી "સીડી" સાથે ગાયા પછી, તમે બોર્ડ પર નોંધો સાથે ગીત લખી શકો છો અને તેને બાળકો સાથે ગાઈ શકો છો, દરેક નોંધને બતાવી શકો છો કે તે હાથના ચિહ્નો દર્શાવે છે તે જ સમયે સંભળાય છે. એવું કહેવું આવશ્યક છે કે જ્યારે બાળકો લાકડા અથવા સમઘનનું બનેલું "નિસરણી" નું મોડેલ જુએ છે ત્યારે શું પગલાં છે તે વધુ સારી રીતે સમજવાનું શરૂ કરે છે. ડોલ્સ, રીંછ અને મનપસંદ બાળકોના રમકડા આવી સીડી સાથે ચાલી શકે છે.
જ્યારે “નિસરણી “ડુ” માં નિપુણતા પ્રાપ્ત થઈ જાય, ત્યારે તમે સ્થાનાંતરિત કરવાનું શરૂ કરી શકો છો, નિસરણીને નવું નામ આપવામાં આવે છે, પ્રથમ પગલા પરના ચિહ્નને “ફા”, “સોલ”, “રી” સાથે બદલવામાં આવે છે; નજીકના પગલાઓનું નામ નક્કી કરવામાં આવે છે, પછી તે જ કાર્ય "પહેલાં" નિસરણી પર કરવામાં આવે છે: સીડી પર બતાવેલ પરિચિત ગીતોની ઓળખ, સાંકળમાં ગાવું, તાળીઓના અવાજ સાથે ગાવાના વૈકલ્પિક શબ્દસમૂહો, ગાવાનું મોટેથી અને "પોતાને માટે" (આંતરિક સુનાવણીના બાળકના વિકાસને પ્રોત્સાહન આપે છે).
ચાર વર્ષની ઉંમરના બાળકો સાથે શીખવાના ખૂબ જ પ્રારંભિક તબક્કે, સંગીતના સંકેતને પસાર કરવા માટે નિસરણીના પગલાં ચોક્કસ રંગો (મેઘધનુષ્ય રંગો) માં દોરવામાં આવે છે.
બાળકો તેમની હથેળીઓ વડે લયને ચિહ્નિત કરીને, લયબદ્ધ સિલેબલનો ઉપયોગ કરીને શબ્દસમૂહ દ્વારા નીચેની કવિતા વાક્ય વાંચે છે:
ખેતરો અને જંગલો ઉપર
પંખીઓ ગાતા હતા
પક્ષીઓ જેવા સંગીતના અવાજો
તેઓ હવામાં ફફડ્યા.

એક મેઘધનુષ્ય-ચાપ ઊભો થયો છે,
ગર્વથી વાંકો
રંગબેરંગી હાથ સાથે
હું ગીત તરફ ખેંચાયો.

અવાજો સ્કેલમાં ગોઠવાયેલા છે -
તમે સરળતાથી સમજી શકશો:
મેઘધનુષ્યના રંગો આપ્યા
દરેક નોટના સ્કેલમાં!

બાળક કોઈપણ નોંધને ચોક્કસ રંગ સાથે સાંકળે છે. સમાન હેતુ માટે, રંગીન સ્ટાફ અને રંગીન ચુંબકીય નોંધો સાથેના ચુંબકીય બોર્ડનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. બાળકો, આવા માર્ગદર્શિકા સાથે કામ કરીને, ખૂબ આનંદ મેળવે છે અને ઝડપથી નોંધો યાદ કરે છે. તેઓ તેમની નોટબુકમાં રંગીન પેન્સિલથી કામ કરે છે.
આ દિશામાં કામ કરીને, તમે ઘણી બધી વિઝ્યુઅલ એડ્સ સાથે આવી શકો છો; આ રંગીન બટનો, રંગીન ઘોડાની લગામ, બોલ વગેરે હોઈ શકે છે. મેટાલોફોન અથવા ઝાયલોફોનની દરેક પ્લેટ પર અનુરૂપ રંગની સ્ટ્રીપ ગુંદરવાળી હોય છે; બાળકો વધુ સારી રીતે નેવિગેટ કરવાનું શરૂ કરે છે અને ઝડપથી યોગ્ય નોંધો શોધે છે.
આંતરિક સુનાવણી, સંવાદિતાની ભાવના અને લાંબા ગાળાની યાદશક્તિ વિકસાવવા માટે, બીજી સહાયનો ઉપયોગ થાય છે - દોરેલું "કીબોર્ડ". બાળકો શો સાથે અથવા શો પછી મેમરીમાંથી એક સાથે ગીતો ગાય છે. દરેક બાળકનું પોતાનું નાનું “કીબોર્ડ” હોય છે, જેનો ઉપયોગ તે વર્ગમાં અને હોમવર્ક કરતી વખતે કરે છે.
છ વર્ષનાં બાળકો સાથે બલ્ગેરિયન "સ્ટોલબિટ્સા" નો ઉપયોગ કરવો શક્ય છે. સમગ્ર જૂથ આ માર્ગદર્શિકા સાથે મળીને કામ કરે છે.
તે આનાથી અનુસરે છે કે અમારા કાર્યમાં અમે એક પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરીએ છીએ જે સંબંધિત અને સંપૂર્ણ સોલમાઇઝેશનને જોડે છે. મારા મતે, આ પદ્ધતિ શીખવાના પ્રારંભિક તબક્કે સરસ કામ કરે છે. હાથના ચિહ્નો અને "કૉલમ્સ" નો ઉપયોગ બાળકોને સ્કેલમાં પગલાઓના સંબંધ વિશે વિઝ્યુઅલ વિઝ્યુઅલ-મોટર વિચારો આપે છે, તેમને સતત માસ્ટર મોડ પેટર્ન બનાવવાની મંજૂરી આપે છે, અને સ્થાનાંતરણમાં સક્રિયપણે જોડાવવાનું શક્ય બનાવે છે.
જેમ જેમ બાળકોનો વિકાસ થાય છે તેમ, ધૂનોની શ્રેણી ધીમે ધીમે વિસ્તરે છે, અને ઇન્ટ્રામોડલ સામગ્રી વધુ જટિલ બને છે (તેઓ કોવનર દ્વારા "ક્રિસમસ ટ્રી" ગીતો શીખે છે, જર્મન લોકગીત "કોરીડાલિસ", સી. કુઇ દ્વારા "સોપ બબલ્સ" વગેરે.)
મુખ્ય મોડનો વધુ અભ્યાસ ગુરુત્વાકર્ષણ, સ્થિરતા અને અસ્થિરતાના વિકાસ અને જાગૃતિ, પ્રારંભિક સ્વર અને સ્થિર અવાજોના ગાયન દ્વારા થાય છે.
ગૌણ સ્કેલ સાથેની ઓળખાણ ગીતના ભંડારની સક્રિય સમજ અને નિપુણતાના સ્તરે થાય છે, શ્રાવ્ય છાપના સંચય, જેના પર ભવિષ્યમાં ગૌણ સ્કેલનો અભ્યાસ થાય છે. આ માટે, નીચેના ગીતો શીખ્યા: વિટલિન “ગ્રે કિટ્ટી”, વાસિલીવ-બુગલાઈ “પાનખર ગીત”, ક્રાવચેન્કો “ગિફ્ટ્સ” (સમાંતર કી), “ધ સન હેઝ સેટ”, “ડે એન્ડ નાઈટ” (મોટા અને નાનાની સરખામણી ).
જેમ જેમ સંગીતની સામગ્રી સંચિત થાય છે, જેના પર ઉપલા અને સૌમ્ય ટેટ્રાકોર્ડ્સ માસ્ટર થાય છે, સંપૂર્ણ મ્યુઝિકલ સ્કેલ (તિલિચેવા દ્વારા "માર્ચ 8" ગીતો, "જમ્પિંગ", અબેલિયન દ્વારા "ટીટમાઉસ", "અમે સ્થિર છીએ", વગેરે.) બાળકો મોટા પાયે ભીંગડા ગાવાનું શરૂ કરે છે; અવાજોની અવગણના અને પુનરાવર્તનો સાથે ભીંગડા ગાઓ (જૂના જૂથમાં), અવગણવામાં આવેલા અને પુનરાવર્તિત અવાજોને કાન દ્વારા ઓળખો (“છુપાવો અને શોધવાની રમત”), હાથના ચિહ્નો અથવા “સીડી” નો ઉપયોગ કરીને ટોનિક (“હોમવર્ડ પાથ”) ગાઓ. “જીવંત નોંધો” વગાડો “(દરેક બાળકને ચોક્કસ નોંધ સોંપવામાં આવે છે; આ નોંધ શિક્ષકના નિર્દેશન અથવા બાળકોમાંથી કોઈ એક પરિચિત ગીત અથવા અજાણ્યા લખાણમાં “ધ્વનિ” સંભળાય છે).
અમે હાર્મોનિક સુનાવણી વિકસાવવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છીએ. બાળકો ઘણા નાટકો સાંભળે છે જે સંગીતની છાપ એકઠા કરે છે (ગેવરીલિન દ્વારા “ધ ક્લોક”, ઓસ્ટેન દ્વારા “ધ કુકૂ વોલ્ટ્ઝ”, “સ્ટબર્ન ક્વાર્ટ્સ,” “ક્વિન્ટ્સ સિંગ,” “જાયન્ટ્સ ઓફ ધ સેપ્ટિમા,” ટી. ઝેબ્ર્યાકના સંગ્રહમાંથી એક ભાગ “ અમે સોલ્ફેજિયો લેસન્સમાં રમીએ છીએ" અને વગેરે)
અમે અંતરાલોના અભ્યાસની પ્રક્રિયાને રસપ્રદ બનાવવાનો પ્રયાસ કરીએ છીએ, તેને ગાયન ગીતો અને તેમની સામગ્રી સાથે જોડીએ છીએ. ઉદાહરણ તરીકે, ગ્રેટ્રીનું ગીત “વિવાદ”, જેમાં બાળકો ત્રીજા અને પાંચમા વચ્ચેનો તફાવત શીખે છે. ગધેડા-ક્વિન્ટ અને કોયલ-તૃતિયાની છબીવાળા કાર્ડ્સ તરત જ રજૂ કરવામાં આવે છે. આગળ, અન્ય અંતરાલો માટે કાર્ડ રજૂ કરવામાં આવે છે.
મોટા જૂથમાં, બાળકો સ્થિર અવાજો ગાય છે, જ્યારે વિદ્યાર્થીઓનું ધ્યાન તેમની વચ્ચે રચાતા અંતરાલ પર નિશ્ચિતપણે નિશ્ચિત હોય છે.
અમે જાણીતી કવાયત "જીદ્દી ગધેડો" શીખી રહ્યા છીએ, જ્યારે સારી રીતે ગાતા બાળકો સ્ટેપ I (III, V) ગાય છે, અને બાકીના વિદ્યાર્થીઓ શિક્ષકના હાથ અનુસાર અથવા "સીડી" અથવા "સ્તંભ" ની સાથે ગાય છે.
તે જાણીતું છે કે પૂર્વશાળાના યુગમાં, બાળકનો બૌદ્ધિક અને ભાવનાત્મક વિકાસ મુખ્યત્વે મોટર પ્રવૃત્તિ દ્વારા થાય છે, તેથી ચળવળ પર આધારિત કાર્યો સામગ્રીને વધુ સારી રીતે આત્મસાત કરવામાં મદદ કરે છે. આ કરવા માટે, સ્ટાફ સાથે લાંબા પોસ્ટરનો ઉપયોગ કરો, રંગીન નોંધોના ઘણા સેટ, જે સ્ટાફ પર મૂકી શકાય છે અને પછી તેના પર ચાલી શકે છે.
પાઠના આ વિભાગ માટેના કાર્યો અહીં છે:
1. સ્ટાફ ઉપર ચડવું અને દરેક નોંધ માટે ગીત ગાવું;
2. ચડતી અને ઉતરતી દિશામાં નોંધો સ્વતંત્ર રીતે મૂકવી;
3. સ્કેલના ખ્યાલનો પરિચય: "જો અવાજો એક પંક્તિમાં હોય, તો પરિણામ સ્કેલ છે";
4. કૂદકાની વિભાવનાનો પરિચય: "જો ક્રિકેટ કૂદકો મારે છે, તો તે કૂદકામાં ફેરવાય છે" (do - fa, do - sol, sol - do, do - mi, mi - do);
5. પ્રગતિશીલ ચળવળ સાથે કૂદકાનું સંયોજન (સ્કેલ અપ, જમ્પ ડાઉન, વગેરે);
6. ટ્રાયડની વિભાવનાનો પરિચય ("હું એક નોંધ દ્વારા પગલું ભરું છું અને ત્રણ અવાજ મેળવે છે");
7. સ્વિંગ (સંલગ્ન અવાજો સાથે સહાયક ચળવળ ડુ-રી-ડુ, સોલ-ફા-સોલ);
8. આ વિભાવનાઓનું સંયોજન.
મોટર અલ્ગોરિધમમાં નિપુણતા પ્રાપ્ત કર્યા પછી, તમે તેમને મેટાલોફોન વગાડવા માટે સ્થાનાંતરિત કરી શકો છો.
આ બધી કસરતોનો હેતુ મોડલ હાર્મોનિક સુનાવણીના પાયાને વિકસાવવાનો છે.
યુવા વિદ્યાર્થીઓ સાથે કામ કરવાનું બીજું મહત્વનું પાસું સંગીતની યાદશક્તિનો વિકાસ છે. આ માટે, વિવિધ કસરતો અને રમતોની શોધ કરવામાં આવે છે, જેમ કે લયબદ્ધ અને મધુર પડઘો, "વાંદરા" ની રમત (જેમાં બાળકો લયનું પુનરાવર્તન કરે છે), "પોપટ" ની રમત (મેલડીનું પુનરાવર્તન), "ઉતાવળ" ની રમત. અને "પ્રેક્ષકો" (જેમાં, ધ્યાનપૂર્વક સાંભળ્યા પછી, બાળકો તાળી વડે મેલોડીનો માત્ર એક જ અવાજ ચિહ્નિત કરે છે, જાણે તે પાડોશીને પસાર કરે છે).
તેથી, ગાયન, સંગીતની પ્રવૃત્તિના એક પ્રકાર તરીકે, ગાયન અને શ્રાવ્ય કસરતો, જાપ, તેમજ પિચ અને લયબદ્ધ સંબંધોને અલગ પાડવા માટેના કાર્યોનો સમાવેશ થાય છે; ગીતનું સ્ટેપ-બાય-સ્ટેપ શીખવું, જેનો ઉદ્દેશ્ય સતત એસિમિલેશન, ગાવાના અવાજ અને શ્રવણનો વિકાસ અને ગીતની સર્જનાત્મકતા છે.

4.2. મીટર લયની ભાવના કેળવવી.
માનૂ એક સૌથી મહત્વપૂર્ણ કાર્યોનાના બાળકો સાથે કામ કરવું એ તેની તમામ વિવિધતામાં મીટર-લયબદ્ધ ભાવનાની રચના છે (ટેમ્પો, મીટર, લય - લયબદ્ધ પેટર્ન, સ્વરૂપની ભાવના).
તેના તમામ ઘટકો મહત્વપૂર્ણ છે, પરંતુ તેમાંથી મુખ્ય એક સમાન મેટ્રિક પલ્સેશનની લાગણી છે, સંગીતના આંતરિક સમયની અનુભૂતિ. જે બાળક મીટર સાંભળી શકતું નથી તે ખરાબ રીતે હલનચલન કરે છે, તેને આકાર નથી લાગતો અને "બધું ખોટું" કરે છે. બધા પ્રયત્નોનો હેતુ મીટરની ભાવના વિકસાવવા માટે છે, ખાસ કરીને અભ્યાસના પ્રથમ વર્ષમાં.
મીટરની ભાવના વિકસાવવા માટે, એકસમાન હિલચાલનો ઉપયોગ થાય છે: સંગીત પર ચાલવું, ડોલવું, "ટીપું," ઘંટડી મારવી વગેરે. (ગ્રેચાનિનોવ “મોર્નિંગ વોક”, ક્રેસેવ “સમર ડે”, કચુરબીના “લુલાબી”, વગેરે)
લય પર કામ કરતી વખતે, તમારે ચોક્કસ ક્રમનું પાલન કરવાની જરૂર છે, જેની પ્રેક્ટિસ દ્વારા ઘણી વખત પુષ્ટિ કરવામાં આવી છે:
1. સંગીતનું એકસમાન મીટરિંગ.
2. મજબૂત બીટ (ઉચ્ચાર) પર ભાર.
3. સમય (મજબૂત અને નબળા ધબકારા).
4. લયબદ્ધ પેટર્નમાં નિપુણતા મેળવવી અને તેને ગણતરી કર્યા વિના મેટ્રિક ગ્રીડ પર લાગુ કરવી, બીટના અપૂર્ણાંક પર.
સંગીતની લયની ધારણા હંમેશા હોય છે સક્રિય પ્રક્રિયા. બી. ટેપ્લોવના જણાવ્યા મુજબ, તે માત્ર શ્રાવ્ય નથી, પરંતુ શ્રાવ્ય-મોટર છે. તેથી, બાળકોમાં સંગીતની પ્રારંભિક ધારણા બેભાન ચળવળ સાથે સંકળાયેલી છે, રમતમાં મૂળભૂત લયબદ્ધ એકમોના બેભાન ઉપયોગ સાથે: ક્વાર્ટર અને આઠમા.
તેથી, અવધિના ગુણોત્તરનો અભ્યાસ ચળવળ સાથે સંકળાયેલ છે: એક ક્વાર્ટર એક પગલું છે, આઠમો ચાલી રહ્યો છે, અડધો ભાગ અટકી રહ્યો છે. લયબદ્ધ સિલેબલનો ઉપયોગ અવધિના નામમાં થાય છે: એક ક્વાર્ટર - "ટા", આઠમો - "ટી-ટી", અર્ધ - "તુ". શરતી હલનચલન (કહેવાતા "સ્માર્ટ હથેળીઓ") સમયગાળો સૂચવવા માટે રજૂ કરવામાં આવે છે: આઠમો - બીજી હથેળી પર આંગળીના ટેપને હળવાશથી ટેપ કરો, ક્વાર્ટર - તમારા હાથ તાળી પાડો, અડધા - બેલ્ટ પર હાથ.
ઉપયોગી ઉદાહરણો ક્વાર્ટર નોટ્સ અને આઠમી નોંધની તુલના સંગીતના એક ભાગમાં અલગ અલગ અવાજોમાં એક સાથે સંભળાય છે (હેન્ડેલનું "પાસાકાગ્લિયા"); કાવ્યાત્મક લખાણમાં. નીચેની કવિતા બાળકોને શીખવવામાં આવે છે:
હું મારા પપ્પા સાથે રસ્તે ચાલતો હતો,
તેથી પગ જ ચમક્યા
પણ હું ગમે તેટલો પ્રયત્ન કરું,
પપ્પાની પાછળ રહી ગયા.
આગળ, બાળકો ટેક્સ્ટ વાંચે છે, તેમના ઘૂંટણ પર તેમના પિતાના પગલાં (ક્વાર્ટર) ને તેમની હથેળીઓ વડે ચિહ્નિત કરે છે, વૈકલ્પિક રીતે તેમના જમણા અને ડાબા હાથથી, પછી બાળકો તે જ ટેક્સ્ટ વાંચે છે, પરંતુ દરેક હાથથી બે હળવા સ્ટ્રોક બનાવે છે (આઠમા); તેઓ સમજવાનું શરૂ કરે છે કે પપ્પાની લાંબી ચાલ છે અને, તેમની સાથે રહેવા માટે, બાળકને બે નાના પગલાં ભરવાની જરૂર છે. પછી પપ્પા અને બાળકના પગલાં ક્યુબ્સ સાથે રેકોર્ડ કરવામાં આવે છે. લાલ સમઘન એ પિતાના પગલાં છે, વાદળી સમઘન એ બાળકના પગલાં છે. બાળકો ફરીથી કવિતા વાંચવાનું શરૂ કરે છે, પરંતુ તે જ સમયે તેઓ તેમની હથેળીને બદલે લાકડી વડે ક્યુબ પર પ્રહાર કરે છે. અહીં રિધમોલોજી પણ રજૂ કરવામાં આવી છે.

બે ગર્લફ્રેન્ડ, બે આઈ
તેઓ વાદળી ઘરમાં રહે છે.
"ટી-ટી" હથોડી મારશે,
બે આઠમું ત્યાં જ.
લાલ ઘરમાં એક ક્વાર્ટર "ટા" છે,
તેણીને હલફલની જરૂર નથી.
“તી-તી-તી” આઠમી ચાલી રહી છે.
ક્વાર્ટર “ટા” ગતિએ ચાલે છે.

ક્યુબ્સની મદદથી, તમે વિવિધ લયબદ્ધ બે-બીટ્સ બનાવી શકો છો, તેમને લયબદ્ધ સિલેબલમાં ઉચ્ચાર કરી શકો છો અને તેમને તમારી હથેળીઓથી ચિહ્નિત કરી શકો છો (અમે "ટ્રેન" વગાડીએ છીએ).
બાળકો સીધા પગ (ક્વાર્ટર) પર લાક્ષણિકતા સાથે વિવિધ કવિતાઓના પાઠોને લયબદ્ધ રીતે બોલવાનું શીખવાનું ચાલુ રાખે છે. દાખ્લા તરીકે:
પાઈપો ફૂંકી દો, ચમચા મારો,
મેટ્રિઓષ્કા ડોલ્સ અમને મળવા આવ્યા.
વિવિધ લયબદ્ધ સૂત્રોનું ક્રમશઃ એસિમિલેશન છે.

લયબદ્ધ દ્વિ-અવાજ રજૂ કરવામાં આવે છે. "બિમ-બોમ, બિલાડીના ઘરમાં આગ લાગી" કવિતામાં બાળકોનું એક જૂથ ઘંટડી (ક્વાર્ટર) ના ધબકારા નોંધે છે, બીજું - લયબદ્ધ પેટર્ન. પછી બે બાળકો પસંદ કરવામાં આવે છે, એક ત્રિકોણ (ક્વાર્ટર સાથે) પર રમે છે, બીજો લાકડીઓ પર (દરેક ઉચ્ચારણ પર એક બીટ).
તે જ સમયે, બાળકો 2/4 સમયમાં આઠમા અને ક્વાર્ટરની લયબદ્ધ હિલચાલ ધરાવતા ગીતો શીખે છે: ગેર્ચિક “સોંગ ઑફ ફ્રેન્ડ્સ”, એર્નેસેક્સ “સ્ટીમ લોકોમોટિવ”, વિટલિન “ગ્રે કેટ”. જ્યારે બાળકો ક્વાર્ટર અને આઠમી નોંધો વિવિધ સંયોજનોમાં સારી રીતે મેળવે છે ત્યારે જ તેઓ અડધા સમયગાળામાં નિપુણતા મેળવી શકે છે (લેશ્ચિન્સકાયા “ધ હાઉસ પેઇન્ટર”, લાતવિયન લોક ગીત “કોકરેલ”, બીટ ગણાતી “ધ ગ્રે વુલ્ફ કેમ ફ્રોમ અ ફેરી ટેલ”, વિરામ “ લેશ્ચિન્સકાયા દ્વારા બે ઘોડાઓ, બાળકોનું ગીત "દેડકા")
લય પર કામ કરતી વખતે, વિઝ્યુઅલ એડ્સનો આવશ્યકપણે ઉપયોગ થાય છે - રિધમ કાર્ડ્સ અને આકૃતિઓ; પર્ક્યુસન ઓર્કેસ્ટ્રા સાધનો. પ્રારંભિક તબક્કે, દરેક સમયગાળા માટે એક વિશિષ્ટ સાધન સોંપવામાં આવે છે, ઉદાહરણ તરીકે: આઠમો - લાકડીઓ, ક્વાર્ટર - ખંજરી, અર્ધ - ત્રિકોણ; તે જ સમયે, વગાડવા સામાન્ય રીતે છેલ્લા તાર પર અવાજ કરે છે.
અમારા કાર્યમાં અમે નીચેના સાહિત્યનો ઉપયોગ કરીએ છીએ:
એન્ડ્રીવ અને કોનોરોવ "સંગીતના પ્રથમ પગલાં";
રુડનેવા, માછલી "મ્યુઝિકલ મૂવમેન્ટ";
એલ. ચુસ્તોવા "મ્યુઝિકલ સુનાવણીની જિમ્નેસ્ટિક્સ";
સવિન્કોવા, પોલિઆકોવા "બાળકોનો પ્રારંભિક સંગીત અને લયબદ્ધ વિકાસ";
"સંગીત અને ચળવળ" - બેલ્કિન, લોમોવ, સોકોવનીન દ્વારા સંકલિત.
આ માર્ગદર્શિકાઓમાંથી સંગીતનાં ઉદાહરણોનો ઉપયોગ કરીને, બાળકો 2/4, ¾ ના કદમાં મેટ્રિક બીટ્સને ટેપ કરે છે, માત્ર મજબૂત ધબકારા કરે છે, સમયની સહી નક્કી કરે છે, 2/4 (જૂના જૂથોમાં - 3/4માં), તાળીઓ વગાડે છે. પેટર્ન, તેને લયબદ્ધ સિલેબલમાં ઉચ્ચાર કરો, "સ્માર્ટ હથેળીઓ સાથે" બતાવો, નાના પગલામાં "લખો".
ઉપરોક્ત ઉપરાંત, કાર્યના નીચેના સ્વરૂપોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે: લયબદ્ધ "ઇકો", લયબદ્ધ ઓસ્ટીનાટો, આપેલ ટેક્સ્ટ માટે લયબદ્ધ પેટર્નની સુધારણા, લયબદ્ધ સુધારણા (શિક્ષક લયબદ્ધ શબ્દસમૂહને તાળી પાડે છે (2/4 વખતમાં 2 બાર) , પછી બાળકો તેને સાંકળ સાથે પુનરાવર્તિત કરે છે, તેમના પોતાના ફેરફારો કરે છે) ; લયબદ્ધ વોર્મ-અપ (રિધમ કાર્ડ્સ સાથે કામ કરો; એક સાથે ધબકારા ગણતી વખતે તાળી પાડો, અથવા 2/4 માં ચલાવો, સિલેબલમાં લયનો ઉચ્ચાર કરો).
હું અન્ય પ્રકારની સંગીત પ્રવૃત્તિનો ઉલ્લેખ કરવા માંગુ છું જે ગાયન, ચળવળ અને અન્ય પ્રકારની પ્રવૃત્તિઓને જોડે છે. આ આંગળી અને હાવભાવની રમતો છે, જેનો અભ્યાસ તાજેતરના વર્ષોમાં ઘણો સમય ફાળવવામાં આવ્યો છે.
તે લાંબા સમયથી જાણીતું છે કે વિકાસ સરસ મોટર કુશળતાહાથ બાળકને માસ્ટર ભાષણમાં મદદ કરે છે, તેના બૌદ્ધિક અને ભાવનાત્મક ક્ષેત્રોમાં સુધારો કરે છે, કારણ કે હાથોમાં ઘણા ચેતા અંત હોય છે જે મગજના કાર્યને નિયંત્રિત કરે છે. આવી કસરતો સંગીતની ક્ષમતાઓના વિકાસ માટેના વર્ગોનો એક અભિન્ન ભાગ હોય તેવું લાગે છે, કારણ કે તે બાળકને કામ કરવા અને શિક્ષક સાથે ક્રિયાપ્રતિક્રિયાની પ્રક્રિયામાં જોડાવા દે છે, સ્પર્શેન્દ્રિય સંવેદનાઓ દ્વારા વ્યક્તિગત સંપર્ક સ્થાપિત કરીને, જે મહત્વપૂર્ણ છે. નાની ઉમરમાતાલીમાર્થીઓ કાર્યની પ્રક્રિયામાં, બાળકોના સંગીત શિક્ષણ પર એકટેરીના અને સેરગેઈ ઝેલેઝનોવના કાર્યક્રમો અને સ્પીચ થેરાપિસ્ટ ઓ. ક્રુપેનચુક અને એમ. કાર્તુશિનાના કાર્યનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.
નિષ્કર્ષમાં, હું પ્રોફેસર બી.એમ.ના નિવેદનને ટાંકવા માંગુ છું. ટેપ્લોવા: “એવું અસંભવિત છે કે સંગીતના શિક્ષણના પ્રથમ તબક્કામાં કોઈ વ્યક્તિ લય કરતાં સંગીતની-લયબદ્ધ સૂઝ વિકસાવવાની બીજી, વધુ સીધી અને યોગ્ય રીત શોધી શકે છે, જેને સંગીતની લયના પ્રસારણ તરીકે સરળ અને સરળતાથી સુલભ હલનચલન તરીકે સમજવામાં આવે છે. બાળકો."
તેથી, બાળકો પાઠ દરમિયાન ખૂબ હલનચલન કરે છે; તેઓ આનંદ સાથે સારા સંગીત પર ચાલે છે, દોડે છે, કૂદી જાય છે અને નૃત્ય કરે છે. તે જ સમયે, તેઓ છૂટછાટ મેળવે છે, વિકાસ કરે છે, પાત્ર, ટેમ્પો, ગતિશીલ શેડ્સ, સંગીતના કાર્યની રચના (પરિચય, ભાગો, શબ્દસમૂહો વચ્ચેનો તફાવત, સંગીત સાથે ચળવળની બરાબર શરૂઆત અને અંત) અનુસાર આગળ વધવાનું શીખે છે. ).
ઘણી બધી કસરતોનો ઉપયોગ થાય છે સંગીત રમતોઇ. કોનોરોવા દ્વારા "રિધમિક્સ" માંથી.
જો તમે આયોજિત દરેક વસ્તુને પરિપૂર્ણ કરવા માટે મેનેજ કરો છો, તો મીટર લયની ભાવના વિકસાવવાની જટિલ પ્રક્રિયા રસપ્રદ અને ઉત્તેજક બની જાય છે.

4.3. સંગીત અને શ્રાવ્ય ખ્યાલોની રચના.
પ્રારંભિક જૂથો સાથેના વર્ગોમાં, સંગીત સાંભળવા પર ખૂબ ધ્યાન આપવામાં આવે છે. પાઠના આ વિભાગનો હેતુ સંગીતમાં ઊંડો રસ જગાડવો, બાળકોને તેને સાંભળવાનું શીખવવું અને અભિવ્યક્તિના વ્યક્તિગત માધ્યમોથી વાકેફ રહીને તેઓ જે સાંભળે છે તેના પર પ્રતિબિંબિત કરવાનો છે. વધુમાં, સંગીત સાંભળવાથી ભાવનાત્મક દ્રષ્ટિનો વિકાસ થાય છે, શ્રાવ્ય ધ્યાનઅને આખરે મ્યુઝિકલ મેમરી. વી. સેરેડિન્સકાયા તેના કાર્ય "સોલ્ફેજિયો વર્ગોમાં આંતરિક સુનાવણીનો વિકાસ" (એમ., મુઝગીઝ, 1962) માં આ વિશે વિગતવાર લખે છે.
સાંભળવા માટે નાટકો પસંદ કરતી વખતે, જાણીતા પદ્ધતિસરના સિદ્ધાંતોનું પાલન કરવાની સલાહ આપવામાં આવે છે: "સરળથી જટિલ સુધી" અને "કોંક્રિટથી અમૂર્ત સુધી." તેથી, સાંભળવા માટે પસંદ કરેલા કાર્યો બાળકોના જીવનના અનુભવની નજીકના જથ્થામાં અને સામગ્રીમાં નાના છે. આ એવા કાર્યો છે જેમાં બાળકોના જીવનના દ્રશ્યો ફરીથી બનાવવામાં આવે છે, મનપસંદ પરીકથાઓના પાત્રો વગેરે.
સંગીતના પરિચયનું પ્રારંભિક સ્વરૂપ ઑડિઓ રેકોર્ડિંગ હોઈ શકે છે સંગીતની પરીકથાઓલોક ગીતો, જે બાળકોને ઘરે સાંભળવા માટે ઓફર કરવામાં આવે છે, અને પછી વર્ગખંડમાં સંગીત ક્વિઝ રાખવામાં આવે છે.
શરૂઆતમાં, અમે બાળકોને એલેક્ઝાન્ડ્રોવ દ્વારા “બન્ની”, સ્લોનિમ્સ્કી દ્વારા “ફની ગીતો”, “દાદી અને પૌત્રીઓ”, “માય લિટલ લિઝો” ચક્રમાંથી “બાળકો માટેના 16 ગીતો”, ચાઇકોવ્સ્કી દ્વારા ગાયક રચનાઓ સાંભળવાની ઑફર કરીએ છીએ. માર્શક અને મિખાલકોવા અને અન્યના શબ્દો માટે કાબેલેવસ્કી દ્વારા ચાર જોક ગીતો. અને પછી અમે પ્રોગ્રામ નિબંધો પર આગળ વધીએ છીએ. આ એ હકીકત દ્વારા સમજાવવામાં આવ્યું છે કે ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ પ્રોગ્રામ કમ્પોઝિશનને સમજવું વધુ મુશ્કેલ છે. તેમાં, શબ્દની ભૂમિકા નામ સુધી મર્યાદિત છે, તેથી તેમને વધુ ધ્યાનપૂર્વક સાંભળવાની અને ચોક્કસ વિશ્લેષણાત્મક કુશળતાની જરૂર છે.
બાળકોનું ધ્યાન એ હકીકત તરફ દોરવામાં આવે છે કે સંગીત તેની પોતાની ભાષા બોલે છે, તેના પોતાના માધ્યમો (મેલોડી, ટેમ્પો, રજિસ્ટર, લય, વગેરે). આ તમામ શબ્દો શરૂઆતમાં સમજાવવામાં આવ્યા નથી અથવા નામ પણ આપવામાં આવ્યા નથી, પરંતુ કૃતિઓની સામગ્રી અને સ્વરૂપની એકતા વિશેનો મુખ્ય વિચાર સુલભ સ્વરૂપમાં સમજાવવામાં આવ્યો છે. બાળક સમજવાનું શરૂ કરે છે કે ઉદાસી શાંત અવાજ, ધીમા ટેમ્પો અને મેલોડીના ઉદાસી, અભિવ્યક્ત સ્વર દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે.
ડી.બી. કાબેલેવસ્કીએ લખ્યું: "સંગીત સાંભળવું એ ધ્યાનપૂર્વક સાંભળવું છે."
તેથી, પ્રોગ્રામના ટુકડાઓ કરવા પહેલાં, "સમસ્યાની પરિસ્થિતિ" બનાવવાની સલાહ આપવામાં આવે છે, એટલે કે. એવા પ્રશ્નો પૂછો કે જેના જવાબ બાળકો ધ્યાનથી સાંભળે તો જ આપી શકે.
ઉદાહરણ તરીકે, ચાઇકોવ્સ્કી દ્વારા "બાબા યાગા" ના પ્રદર્શન પહેલાં, બાળકોને કહેવામાં આવે છે કે રશિયન પરીકથાઓની નાયિકા વિશે એક નાટક હશે. સામાન્ય રીતે બાળકો ભાગના અંત પહેલા તેના નામની બૂમો પાડે છે.
લેનિનગ્રાડ કન્ઝર્વેટરીમાં સંગીત શાળાના શિક્ષક વી.એસ. રાણી પ્રશ્નોના ત્રણ જૂથોને ઓળખે છે. તેણી તેના લેખમાં આ વિશે લખે છે “માં સંગીત સાંભળવું પ્રારંભિક જૂથો DSHI".
પ્રોગ્રામ કમ્પોઝિશનની સાથે, બાળકોને કૂચ અને નૃત્યની શૈલીમાં નાટકોનો પરિચય કરાવવો જરૂરી છે (શરૂઆતમાં, જ્યારે તેઓ નૃત્ય કરે છે અને સંગીત તરફ કૂચ કરે છે ત્યારે બાળકો તેમની સાથે પરિચિત થાય છે). હલનચલન દરમિયાન હસ્તગત શૈલીઓ વિશેના ખ્યાલો સાંભળવા દરમિયાન વધુ પ્રબળ બને છે.
તે જ સમયે, પ્રશ્નો પૂછવામાં આવે છે: "નાટક કઈ શૈલીમાં લખાયેલ છે, કોણ કૂચ કરી રહ્યું છે (બાળકો, લશ્કરી, પરીકથાના પાત્રો, વગેરે), તેમનો મૂડ શું છે?" પ્રોકોફીવના "માર્ચ" માં તોફાની છોકરાઓ આ રીતે કૂચ કરે છે.
સંગીતની અભિવ્યક્તિનો અભ્યાસ કરવા માટે અહીં એક નમૂના યોજના છે:
1. સંગીત સાંભળતી વખતે, અપૂર્ણાંક ધબકારા નોંધો, પાત્ર અનુસાર આગળ વધો, બાળકોના ઓર્કેસ્ટ્રાના સાધનો સાથે.
2. રજિસ્ટર નક્કી કરો, તમારા હાથ વડે મેલોડીની ઉતરતી અને ચડતી હિલચાલને ચિહ્નિત કરો (ડ્વેરિયોનાસ દ્વારા "પર્વતમાંથી સ્લીગ પર", શુમેન દ્વારા "ફાધર ફ્રોસ્ટ").
3. ટેમ્પો નક્કી કરો, એક ભાગમાં ટેમ્પોની સરખામણી (ચાઇકોવસ્કી દ્વારા "નેપોલિટન પીસ").
4. નાટકની રચના નક્કી કરો (ભાગોની સંખ્યા, શબ્દસમૂહો).
5. ડાયનેમિક શેડ્સ f, p, mf, mp, cresc/dim, staccato, legato સ્ટ્રોક નક્કી કરો.
6. મુખ્ય અને નાના મોડને ઓળખો.
સંગીતની પ્રકૃતિની ચર્ચા કરતી વખતે, બાળકોને કેટલાક વિરોધાભાસી ઉપનામોની પસંદગી આપવાની સલાહ આપવામાં આવે છે: ખુશખુશાલ, આનંદકારક, તેજસ્વી, ગૌરવપૂર્ણ અથવા ઉદાસી, ઉદાસી, વાદી, વગેરે.
જ્યારે બાળકો ચોક્કસ સંખ્યામાં ટુકડાઓ સાંભળે છે, ત્યારે અમે "મ્યુઝિક બોક્સ" (એક પ્રકારની ક્વિઝ) વગાડીએ છીએ.
એવું કહેવું આવશ્યક છે કે "સંગીત સાંભળવું" વિભાગ પાઠના અન્ય વિભાગો સાથે નજીકથી જોડાયેલું છે: લય, ગાયન, બાળકોના સાધનો વગાડવું, એટલે કે, અસંખ્ય સંબંધો સ્થાપિત થાય છે જે સંગીત શિક્ષણની સામાન્ય સમસ્યાઓ હલ કરવાની મંજૂરી આપે છે.
કાર્યોની નમૂના યાદી:
1. આઈ.એસ. ઓર્કેસ્ટ્રલ સ્યુટ નંબર 2 માંથી બેચ "જોક".
2. ઓપેરા “રુસ્લાન અને લ્યુડમિલા”માંથી એમ. ગ્લિન્કા “માર્ચ ઑફ ચેર્નોમોર”.
3. વી. સેલિવાનોવ “જોક”.
4. એસ. મૈકાપર “બાળવાડીમાં”.
5. ડી. કાબલેવસ્કી “જોકરો”.
6. આર. શુમન “ફાધર ફ્રોસ્ટ”.
7. બેલે "સ્લીપિંગ બ્યુટી" માંથી પી. ચાઇકોવ્સ્કી "ડાન્સ".
8. એફ. શુબર્ટ “માર્ચ” op.40 નંબર 4.
9. એ. ફેરો “લિટલ ટેરેન્ટેલા”.
10. એફ. શુબર્ટ “વૉલ્ટ્ઝ” ઑપી.9 નંબર 16.
11. પી. ચાઇકોવ્સ્કી "ચિલ્ડ્રન્સ આલ્બમ".
12. ઇ. બેટોલ્ફ "વૉક"
નિષ્કર્ષમાં, હું નીચે મુજબ કહેવા માંગુ છું: પ્લેટો અને સોક્રેટીસ એ પણ કહ્યું કે સંગીત એ ગણિત અને જાદુનું સંયોજન છે. તે વૈજ્ઞાનિક અને આધ્યાત્મિક સિદ્ધાંતોને જોડે છે અને યુવા દિમાગ માટે સૌથી આકર્ષક અને જરૂરી વિષય છે.

5. સંદર્ભોની સૂચિ.
1. એમ. એન્ડ્રીવા, ઇ. કોનોરોવા “સંગીતના પ્રથમ પગલાં”, - એમ., “સંગીત”, 1979.
2. અલસિરા લેગાઝપી ડી એરિસમેન્ડી "પૂર્વશાળાનું સંગીત શિક્ષણ." - એમ., "પ્રોગ્રેસ", 1989.
3. ડી.બી. કાબેલેવ્સ્કી "બાળકોને સંગીત વિશે કેવી રીતે કહેવું." – એમ., “એનલાઈટનમેન્ટ”, 1983.
4. S.I. બેકીના અને અન્ય. "સંગીત અને ચળવળ." - એમ., “એનલાઈટનમેન્ટ”, 1983.
5. આઇ. ડોમોગાત્સ્કાયા "પ્રથમ સંગીત પાઠ." - એમ., "રોઝમેન", 2003.
6. ટી.એલ. સ્ટોક્લિટ્સકાયા "નાના લોકો માટે 100 સોલ્ફેજિયો પાઠ." - એમ., "સંગીત", 1999.
7. એસ. રુદનેવા, ઇ. ફિશ “રિધમિક્સ. સંગીતની ચળવળ". - એમ., "એનલાઈટનમેન્ટ", 1972.
8. એન.એ. વેટલુગિન "બાલમંદિરમાં સંગીત શિક્ષણ." - એમ., "એનલાઈટનમેન્ટ", 1981.
9. ઓ.વી. સવિન્કોવા, ટી.એ. પોલિકોવ "બાળકોનો પ્રારંભિક સંગીત અને લયબદ્ધ વિકાસ." - એમ., પ્રેસ્ટો એલએલસી, 2003.
10. ઇ.વી. કોનોરોવા" ટૂલકીટલય દ્વારા." - એમ., "સંગીત", 1973.
11. જી. સ્ટ્રુવ “કોરલ સોલ્ફેજિયો”. - એમ., TsSDK, 1994.
12. એન. વેટલુગીના “મ્યુઝિકલ પ્રાઈમર”. - એમ., "સંગીત", 1973.
13. M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Batkhan “Solfeggio. પ્રારંભિક વિભાગો માટે પાઠ્યપુસ્તક." - એલ., "સંગીત", 1988.
14. L.I. ચુસ્તોવા "મ્યુઝિકલ કાનની જિમ્નેસ્ટિક્સ". - એમ., "વ્લાડોસ", 2003.

યુલિયા લોબાનોવસ્કાયા
સંગીત અને શ્રાવ્ય સમજના વિકાસ માટે મ્યુઝિકલ અને ડિડેક્ટિક રમતો

સંગીત અને શ્રાવ્ય ધારણાઓના વિકાસ માટે રમતોપિચ ચળવળના ભેદભાવ અને પ્રજનન સાથે સંકળાયેલ. આને સક્રિય કરવા માટે પ્રદર્શન સંગીતની રીતે લાગુ પડે છે- ડિડેક્ટિક એડ્સ, ટેબલટોપ અને રાઉન્ડ ડાન્સ રમતો.

રમત " સંગીત સંતાકૂકડી"

લક્ષ્ય: સ્વર-શ્રાવ્ય સંકલનમાં સુધારો.

સાધનો અને સામગ્રી: બાળકો માટે જાણીતું ગીત.

રમતની પ્રગતિ:

બાળકો ગાવાનું શરૂ કરે છે, પછી, પરંપરાગત સંકેત અનુસાર, શાંતિથી, એટલે કે, શાંતિથી ચાલુ રાખો; અન્ય પરંપરાગત સંકેત અનુસાર - મોટેથી. રમતમાં ગમે તેટલા બાળકો ભાગ લઈ શકે છે.

રમત "મને પકડો!"

લક્ષ્ય: તમારી ગાયન શ્રેણીને વિસ્તૃત કરો.

રમતની પ્રગતિ:

એક બાળક ભાગી જાય છે, બીજો પકડે છે (પ્રથમ એક અંતરાલ ગાય છે, બીજો તેને પુનરાવર્તન કરે છે, અથવા પહેલો મેલોડી શરૂ કરે છે, બીજો ચાલુ રહે છે.

રમત "વૂડ્સ માં ચાલો".

લક્ષ્ય: કંઠ્ય-શ્રાવ્ય સંકલન સુધારવા, ગાયન શ્રેણી વિસ્તૃત.

સાધનો અને સામગ્રી: વન લક્ષણો (સપાટ ટૂંકા અને લાંબા રસ્તાઓ, વિવિધ કદના હમ્મોક્સ, સ્વેમ્પ).

રમતની પ્રગતિ:

બાળકો "જંગલમાંથી પસાર થાય છે." જો ટૂંકા માર્ગનો સામનો કરવો પડે, તો પ્રથમ પગથિયાંથી ત્રીજા પગથિયાં સુધી ઉપરની ગતિનો મંત્રોચ્ચાર કરવામાં આવે છે. જો તે લાંબુ હોય, તો પ્રથમ તબક્કાથી પાંચમા સુધી ઉપરની ગતિ છે. જો રસ્તામાં કોઈ સ્વેમ્પ હોય, તો પછી તેઓ "હમ્મોકથી હમ્મોક સુધી" કૂદી જાય છે, મુખ્ય ત્રીજું, અથવા સંપૂર્ણ ચોથું અથવા સંપૂર્ણ પાંચમું ગાતા હોય છે. (બમ્પના કદ પર આધાર રાખીને).

વિષય પર પ્રકાશનો:

"પૂર્વશાળાના બાળકોની સંગીતની ક્ષમતાઓ વિકસાવવાના સાધન તરીકે સંગીત અને ઉપદેશાત્મક રમતો." સેમિનારશુભ બપોર, પ્રિય સાથીઓ! સેમિનારની થીમ છે: “સંગીતની ક્ષમતાઓ વિકસાવવાના સાધન તરીકે મ્યુઝિકલ ડિડેક્ટિક ગેમ્સ.

મ્યુઝિકલ અને ડિડેક્ટિક રમતો: વૃદ્ધાવસ્થામાં સંગીતની ક્ષમતાઓના વિકાસ માટે તેમની સુવિધાઓપૂર્વશાળાની શૈક્ષણિક સંસ્થાઓમાં સંગીતનાં શિક્ષણની સામગ્રી બાળકની સંભવિત અને સંગીતની ક્ષમતાઓના વિકાસ માટે અનુકૂળ પરિસ્થિતિઓ બનાવે છે.

હું તમારા ધ્યાન પર સંગીતમય રીતે રજૂ કરવા માંગુ છું - ઉપદેશાત્મક રમતઅવાજોને અલગ પાડવા માટે: ઉચ્ચ, મધ્યમ, નીચું - "મ્યુઝિકલ હાઉસ". રમત.

5-7 વર્ષના બાળકોમાં સંગીતની દ્રષ્ટિ અને યાદશક્તિના વિકાસ માટે મ્યુઝિકલ અને ડિડેક્ટિક રમત "ઘાનામાં"પદ્ધતિ. ભલામણો: રમતમાં રસ જગાડવા માટે, તમારે રમતની પરિસ્થિતિ બનાવવાની જરૂર છે (તમે આવીને પરીકથા કહી શકો છો). રમત માટે.

મોટા બાળકોની સર્જનાત્મક ક્ષમતાઓ વિકસાવવાના સાધન તરીકે ICT નો ઉપયોગ કરીને મ્યુઝિકલ અને ડિડેક્ટિક ગેમરેડકિના E. A. - મ્યુનિસિપલ બજેટરી પ્રિસ્કુલના સંગીત નિર્દેશક શૈક્ષણિક સંસ્થા"સંયુક્ત પ્રકારનું કિન્ડરગાર્ટન.

બાળકો માટે ડિડેક્ટિક રમત "અનુમાન" 2 જુનિયર જૂથ. આ રમત માટે રચાયેલ છે વ્યક્તિગત કાર્યબાળક સાથે. ધ્યેય: પિચનો વિકાસ.

ધ્યેય: બાળકોમાં અવકાશી અભિગમ વિકસાવવા. હોલમાં મફત રચના શીખવો (વર્તુળ, અર્ધવર્તુળ, રેખા, બે વર્તુળો). પ્રારંભિક.

પૂર્વશાળાના બાળકોની સંગીત ક્ષમતાઓના વિકાસ માટે મ્યુઝિકલ અને ડિડેક્ટિક રમતો અને માર્ગદર્શિકાઓપૂર્વશાળાના બાળકોને સંગીત શીખવવા માટે મ્યુઝિકલ અને ડિડેક્ટિક ગેમ્સ અને મેન્યુઅલ જરૂરી છે. મ્યુઝિકલ અને ડિડેક્ટિક દ્વારા.

તમામ પ્રકારની શ્રાવ્ય સંવેદનાઓ કે જેનું આપણે વિશ્લેષણ કર્યું છે - પીચ, મધુર, પોલીફોનિક, હાર્મોનિક, ટિમ્બ્રે-ડાયનેમિક - ફક્ત એક જ શરત હેઠળ વિકસી શકે છે - જો સંગીતકાર તેની કહેવાતી આંતરિક સુનાવણી અને સંગીતના વિકાસ પર ઘણું ધ્યાન આપે. - તેની સાથે સંકળાયેલ શ્રાવ્ય ખ્યાલો.

સંગીતકારની પ્રવૃત્તિ માટે સંગીત અને શ્રાવ્ય વિચારોનું મહત્વ વધુ સ્પષ્ટ થશે જો આપણે કોઈપણ માનવીય પ્રવૃત્તિમાં પ્રારંભિક કાર્ય યોજના ભજવે છે તે ભૂમિકાનું વિશ્લેષણ અને વિશ્લેષણ કરીશું. મ્યુઝિકલ અને ઑડિટરી પર્ફોર્મન્સ એ ઘર બનાવતી વખતે આર્કિટેક્ચરલ અને કન્સ્ટ્રક્શન પ્રોજેક્ટ, કાર બનાવતી વખતે ડિઝાઇન ડેવલપમેન્ટ, ફિલ્મ અથવા થિયેટર પ્લેનું સ્ટેજ કરતી વખતે સ્ક્રિપ્ટ અથવા સ્પેસ રોકેટ લોન્ચ કરતી વખતે ટ્રેજેક્ટરીની ગાણિતિક ગણતરીઓ સમાન છે. પ્રોજેક્ટ, એક્શન પ્લાન, ગણતરીઓમાં ભૂલો અને અચોક્કસતા અનિવાર્યપણે અને અનિવાર્યપણે યોજનાને જીવંત કરવામાં નિષ્ફળતા લાવે છે.

આંતરિક સુનાવણીઅને સંગીત-શ્રાવ્ય ધારણાઓ N.A.ની વ્યાખ્યા અનુસાર, બાહ્ય અવાજ પર આધાર રાખ્યા વિના, સંગીતને શાંતિથી સાંભળવાની અને અનુભવવાની ક્ષમતા સાથે સંકળાયેલી છે. રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ, "વાદ્ય અથવા અવાજની મદદ વિના સંગીતના ટોન અને તેમના સંબંધોની માનસિક રજૂઆત માટે."

સટ્ટાકીય રીતે, આંતરિક રીતે સંગીત સાંભળવાની ક્ષમતા કલાકારને સાધન વિના ભાગ પર કામ કરવામાં મદદ કરે છે, તેમના શ્રાવ્ય વિચારોની ગુણવત્તા અને સામગ્રીમાં સુધારો કરીને રમતની ગુણવત્તામાં સુધારો કરે છે. મ્યુઝિકલ-ઓડિટરી રજૂઆતોનો શારીરિક આધાર એ ચેતા માર્ગોનો વિકાસ છે, જે ઘણી વખત પુનરાવર્તિત થાય છે ત્યારે, મગજની આચ્છાદનમાં "ટ્રેસ" બનાવે છે, જે મેમરીના સબસ્ટ્રેટ છે. નિશાનોની સ્પષ્ટતા અને સ્પષ્ટતા એ સુનિશ્ચિત કરે છે કે ભાગના પ્રદર્શન દરમિયાન ઉત્તેજનાનાં તરંગો તેમના દ્વારા વધુ સરળતાથી વહે છે.

"યુવાન સંગીતકારોને સલાહ" માં, રોબર્ટ શુમેને સંગીત અને શ્રાવ્ય સમજણના મહત્વ વિશે વાત કરી: "તમારે કાગળ પરના તમામ સંગીતને સમજવાના મુદ્દા પર પહોંચવું જોઈએ... જો તેઓ તમારી સામે કોઈ રચના મૂકે જેથી તમે વગાડી શકો. તે, તેને તમારી આંખોથી પહેલા વાંચો.

સંગીત શ્રાવ્ય ધારણાઓનો વિકાસ મેમરી કાર્ય સાથે સંકળાયેલ છે. મ્યુઝિકલ મેમરીનો વિકાસ કરીને, અમે સંગીતની શ્રાવ્ય ધારણાઓ અને પીચ સુનાવણી વિકસાવીએ છીએ. જો કે, કોઈ સાધન વગાડતી વખતે, શ્રાવ્ય મેમરીનો વિકાસ એ હકીકત દ્વારા જટિલ છે કે યાદ રાખવાની પ્રક્રિયામાં અન્ય પ્રકારની મેમરીનો સમાવેશ થાય છે, અને મુખ્યત્વે મોટર અને દ્રશ્ય. આ પ્રકારની મેમરીનો ઉપયોગ કરીને કોઈ ભાગને હૃદયથી યાદ રાખવો એ કાન દ્વારા ટુકડો યાદ રાખવા કરતાં ઘણીવાર સરળ હોય છે. તેથી, જેમ B.M એ નિર્દેશ કર્યો છે. ટેપ્લોવ, “ઓછામાં ઓછા પ્રતિકારનો માર્ગ ખુલે છે. અને જલદી આ રસ્તો ખુલ્યો, માનસિક પ્રક્રિયાહંમેશા તેને નેવિગેટ કરવા માટે પ્રયત્નશીલ રહેશે અને તેને સૌથી મોટા પ્રતિકારના માર્ગ પર ફેરવવું એ અકલ્પનીય મુશ્કેલીનું કાર્ય બની જાય છે” (175. પૃષ્ઠ 261).

સંગીત શિક્ષણની આધુનિક પદ્ધતિમાં "જુઓ - સાંભળો - રમો" ત્રિપુટી નિશ્ચિતપણે સ્થાપિત થઈ ગઈ છે. આ સૂત્રનો અર્થ એ છે કે જે સંગીત વગાડવાનું છે તેની આંતરિક સુનાવણીનું પ્રારંભિક સક્રિયકરણ. જો કોઈ સંગીતકાર ફક્ત તે જ સાંભળે છે જે તેણે પહેલેથી જ વગાડ્યું છે, તેના આંતરિક કાનથી સાંભળ્યા વિના, તેણે હજી જે વગાડવાનું છે, તો પરિણામો નિરાશાજનક છે. "વધુ વિચારો, રમો નહીં," આર્થર રુબિનસ્ટીને તેના વિદ્યાર્થીઓને કહ્યું. "વિચારવું એ માનસિક રીતે રમવાનું છે."

સમાન વિચાર, વિવિધ ભિન્નતાઓમાં, તમામ મુખ્ય સંગીતકારો અને શિક્ષકોની શિક્ષણશાસ્ત્રની સૂચનાઓ દ્વારા ચાલે છે. "પિયાનો પરફોર્મન્સ હંમેશા બીજા સ્થાને હોવું જોઈએ," આઇ. હોફમેને તેમના ઇન્ટરવ્યુમાં જણાવ્યું હતું. - વિદ્યાર્થી પોતાની જાતને ખૂબ જ સારી સેવા કરશે જો તે દરેક નોંધ, ક્રમ, લય, સંવાદિતા અને નોંધોમાં સમાવિષ્ટ તમામ સૂચનાઓથી વાકેફ ન હોય ત્યાં સુધી તે કીબોર્ડ પર દોડી ન જાય. આ રીતે તમે તેને "પિયાનો પર" અવાજ આપી શકો છો... કારણ કે "વગાડવું" એ ફક્ત તેના હાથથી અભિવ્યક્તિ છે જે કલાકાર સારી રીતે જાણે છે" (61. પૃષ્ઠ 217).

લિઝ્ટ વિશે એવું કહેવામાં આવ્યું હતું કે તે એક નવું કામ શીખી શકે છે અને તેની કાળજીપૂર્વક સમીક્ષા કર્યા પછી તેને કોન્સર્ટમાં વગાડી શકે છે.

જે લોકો તેને નજીકથી જાણતા હતા તેઓએ સોવિયત પિયાનોવાદક ગ્રિગોરી ગિન્ઝબર્ગ વિશે કહ્યું કે તે પિયાનો વિના પ્રેક્ટિસ કરવાનું પસંદ કરે છે. આ કરવા માટે, ખુરશી પર બેસીને અને સંગીત અને શ્રાવ્ય રજૂઆતની છબીઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને, તેણે તેના કોન્સર્ટનો કાર્યક્રમ શરૂઆતથી અંત સુધી ધીમી ગતિએ "રમ્યો", અને તેના આંતરિક કાનથી આખું વિગતવાર સાંભળ્યું. મ્યુઝિકલ ફેબ્રિક વિગતવાર અને સમગ્ર.

સંગીત અને શ્રાવ્ય ધારણાઓના વિકાસમાં, નીચેની પદ્ધતિઓ પોતાને સારી રીતે સાબિત કરી છે:

– વિવિધ કીઓમાં કાન દ્વારા ધૂનની પસંદગી (ટ્રાન્સપોઝિશન);

– "પોતાને માટે" વગાડવામાં આવતા શબ્દસમૂહો સાથે સાધન પર વગાડવામાં આવતા વૈકલ્પિક શબ્દસમૂહો.

પ્રદર્શનની શરૂઆત પહેલાં સંગીતના કાર્યની સ્પષ્ટ શ્રાવ્ય છબી બનાવવી એ સંગીતકારની વ્યાવસાયિક કુશળતાનું સૂચક છે અને તેણે આ દિશામાં સતત કામ કરવું જોઈએ.

મેટ્રોરિથમિક સંવેદનાઓ

સંગીતનો અનુભવ જે સમય જતાં પ્રગટ થાય છે તેમાં માત્ર શ્રાવ્ય જ નહીં, પણ મોટર સ્વભાવ પણ હોય છે, એટલે કે, તે હંમેશા સંગીતના પ્રદર્શન દરમિયાન અને તેની ધારણા દરમિયાન વિવિધ હલનચલન સાથે સંકળાયેલું હોય છે. શરીરને હલાવવું, હાથ અથવા પગથી મજબૂત ધબકારા મારવા, અવાજ સાથે ગાવું - આ બધું સંગીતના અનુભવની મોટર પ્રકૃતિનું અભિવ્યક્તિ છે, જેમાં મેટ્રિક અને લયબદ્ધ ધબકારા વચ્ચે તફાવત કરવામાં આવે છે.

મેટ્રિકલ સંવેદનાઓ સંદર્ભ અને બિન-સંદર્ભ અવાજોના સતત પરિવર્તન સાથે સંકળાયેલી છે. મજબૂત અને નબળા લોબ્સનું આ પ્રકારનું પરિવર્તન એ જીવનની સામાન્ય પ્રક્રિયાઓનું પ્રતિબિંબ છે, જે પ્રવૃત્તિ અને આરામના સમયગાળાના સામયિક પરિવર્તન દ્વારા જોડાયેલ છે. જીવનમાં, તણાવ હંમેશા આરામ દ્વારા અનુસરવામાં આવે છે, અને પ્રવૃત્તિમાં વધારો પછી ઘટાડો થાય છે. જીવંત અંગના કાર્ય ચક્રમાં સક્રિય સમયગાળો અને નિષ્ક્રિયતાના સમયગાળાનો સમાવેશ થાય છે જ્યારે કાર્યકારી સ્નાયુઓ અથવા કોષો આરામ કરે છે. આ રીતે આરામના સમયગાળા સાથે આપણું હૃદય ધબકે છે, આ રીતે આપણા ફેફસાં કામ કરે છે, આ રીતે ઊંઘ અને જાગરણમાં ફેરફાર થાય છે.

"અવકાશ અને સમય દ્રવ્યથી ભરેલા છે, શાશ્વત લયના નિયમોને આધીન છે," પ્રખ્યાત ફ્રેન્ચ લય શિક્ષક જેક ડેલક્રોઝે કહ્યું.

લયબદ્ધ સંવેદનાઓમાં વિવિધ અવધિના ફેરબદલનો સમાવેશ થાય છે, જે, તેમની હાજરી દ્વારા, માપેલ મેટ્રિક ચળવળને નાના આવેગથી ભરે છે. ભવિષ્યમાં, જ્યારે લય વિશે વાત કરીએ, ત્યારે અમારો અર્થ સામાન્ય રીતે મેટ્રોરિધમિક સંવેદનાઓ હશે, જેમ કે સંગીતકારોની રોજિંદી પ્રેક્ટિસમાં થાય છે.

તેની સાર્વત્રિકતાને લીધે, સંગીત પ્રેમીઓમાં લયની ભાવના પીચ સુનાવણી કરતાં વધુ વ્યાપક છે. જો કે, જો લયની કુદરતી સમજ અપૂરતી હોય, તો તે ખૂબ મુશ્કેલીથી વિકસાવી શકાય છે.

સંગીતનાં વાદ્યને લયબદ્ધ રીતે વગાડવાનાં કારણો ઓછામાં ઓછા ત્રણ સંજોગો હોઈ શકે છે.

1. મધ્યમાં અવરોધ અને ઉત્તેજનાની પ્રક્રિયાઓ વચ્ચે સામાન્ય સંતુલનનો અભાવ નર્વસ સિસ્ટમ. આવા ઉલ્લંઘનના સૂચકોમાંનું એક અક્ષરનું હસ્તાક્ષર હોઈ શકે છે, જ્યારે અક્ષરોની શૈલીમાં સમાન જોડણી હોતી નથી, અને એકબીજા સાથે ખોટા પત્રવ્યવહારમાં હોવાને કારણે નૃત્ય કરવા લાગે છે. જ્યારે ઉલ્લેખિત પ્રક્રિયાઓ વિક્ષેપિત થાય છે, ત્યારે શરીર અને તેના ભાગોની હિલચાલ અરાજકતા, બિનજરૂરી તીક્ષ્ણતા અને કોણીયતાના પાત્રને પ્રાપ્ત કરે છે.

2. હાથ અને આંગળીઓમાં સંકલનનો અભાવ, તેમાં બિનજરૂરી સ્નાયુ ક્લેમ્પ્સની હાજરી, જે ચેતા તંતુઓ સાથે લયબદ્ધ આવેગના પ્રવાહને સરળતાથી અને દખલ વિના અટકાવે છે.

રમતમાં શિસ્ત પ્રદર્શનનો અભાવ અને સંગીત અને શ્રાવ્ય પ્રદર્શનના લયબદ્ધ આધારની નબળાઇ. "ઘણા પિયાનોવાદકોનું વગાડવું એ નશામાંની ચાલ જેવું લાગે છે," જી. ન્યુહૌસે કહ્યું.

સંગીતકારોમાં લયની સમજ વધુ સારી રીતે વિકસિત થાય છે જેઓ ઓર્કેસ્ટ્રામાં અને એકસાથે વગાડવામાં કુશળતા ધરાવે છે, અને કેટલાક પિયાનોવાદકોમાં વધુ ખરાબ છે, ખાસ કરીને જેઓ લયને અનુસર્યા વિના પિયાનો પર "લાગણીના હુલ્લડ" માં વ્યસ્ત રહેવાનું પસંદ કરે છે. .

લય પોતે એક શક્તિશાળી ભાવનાત્મક અભિવ્યક્ત હોઈ શકે છે. "દરેક માનવ જુસ્સો, રાજ્યો, અનુભવો,” કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી, - તેની પોતાની ટેમ્પો-લય."

લયની ભાવનાનો વિકાસ એ રીતે આગળ વધી શકે છે જેમ કે બે બાજુઓથી એક સાથે. બાહ્ય બાજુએ, આ કંડક્ટર, શિક્ષક અને મેટ્રોનોમના ધબકારા દ્વારા નિર્ધારિત મેટ્રોરિધમ સાથે વ્યક્તિના પ્રદર્શનને સમાયોજિત કરવાની ક્ષમતા છે. સાથે અંદર- સંગીતના કાર્યની લયબદ્ધ રૂપરેખામાં અનુભૂતિ દ્વારા, તેના જીવંત નાડીને સમજવું, જે શબ્દોમાં વ્યક્ત કરવું મુશ્કેલ છે અને ફક્ત અનુભવી શકાય છે.

સંગીતકારની સૌથી મહત્વપૂર્ણ વ્યાવસાયિક કૌશલ્યોમાંની એક મેટ્રિકલી સચોટ અને લયબદ્ધ રીતે સમાનરૂપે વગાડવાની ક્ષમતા છે. મેટ્રો-રિધમિક પલ્સેશનની એકરૂપતા યુવા સંગીતકારની દરેક તકનીકી કવાયતમાં પ્રવેશવી જોઈએ, અને જો અહીં બેદરકારીને મંજૂરી આપવામાં આવશે, તો પછી વગાડવામાં કલાપ્રેમીનો અનિચ્છનીય સ્પર્શ દાખલ થવાનો ભય છે.

લયની ભાવનાના વિકાસમાં અંકગણિત મૌખિક ગણતરી, ઉચ્ચારો સાથે રમતા અને પ્રદર્શન દરમિયાન કંડક્ટરના સ્ટ્રોકની લાગણી દ્વારા મદદ મળે છે, જેના કારણે લાંબા અને વધુ વિશાળ મેટ્રિથમિક માળખાને પકડવામાં અને સમજવામાં આવે છે.

"ગણતરીનું અમૂલ્ય મહત્વ છે," I. હોફમેને નિર્દેશ કર્યો, "કારણ કે તે લયની ભાવનાને અન્ય કંઈપણ કરતાં વધુ સારી રીતે વિકસિત અને મજબૂત બનાવે છે."

સંગીતકાર શિક્ષકો દ્વારા વ્યાપકપણે ઉપયોગમાં લેવાતી બીજી તકનીક છે. "હું વિદ્યાર્થીઓને ભારપૂર્વક ભલામણ કરું છું," જી.જી. Neuhaus, - મ્યુઝિક સ્ટેન્ડ પર નોટ્સ મૂકો અને આચરણશરૂઆતથી અંત સુધીની વાત - જાણે કોઈ બીજું વગાડતું હોય, કોઈ કાલ્પનિક પિયાનોવાદક, અને કંડક્ટર તેનામાં પોતાની ઈચ્છા ઉભી કરી રહ્યો હોય...” (128. પી. 37).

G.M.ની ભલામણો અનુસાર, ટેમ્પોમાં ખામીઓ (પ્રવેગકતા, મંદી, સામાન્ય રીતે હલનચલનમાં અસ્થિરતા), જે સામાન્ય વિદ્યાર્થીઓની ખામીઓ છે, તેને દૂર કરી શકાય છે. Tsypin, નીચે પ્રમાણે: વિદ્યાર્થી ભાગના પ્રદર્શન દરમિયાન કૃત્રિમ સ્ટોપ બનાવે છે, મોટેથી અને સચોટ રીતે બે અથવા ત્રણ ખાલી બારની ગણતરી કરે છે, અને પછી ફરીથી રમવાનું શરૂ કરે છે.

લયની ભાવના વિકસાવવા માટેની અન્ય તકનીકોમાં, મેટ્રો-રિધમિક સ્ટ્રક્ચર્સ સાથે તાળીઓ વગાડવી જ્યારે એકસાથે મેલોડી ગાતી વખતે અસરકારક સાબિત થઈ છે; કંડક્ટરના હાવભાવ, "ટેપીંગ" અને સાથે ગાવાના સ્વરૂપમાં શિક્ષકની ક્રિયાઓનું માર્ગદર્શન. ત્રણેય, ચોકડી, ચાર હાથ - વિવિધ પ્રકારના જોડાણોમાં વગાડવાથી લયની સારી સમજ વિકસિત થાય છે.

સારા કલાકારોમાં, લયબદ્ધ લાગણી મેટ્રિકલ અને લયબદ્ધ ધબકારા વચ્ચે તીવ્ર સંઘર્ષની લાગણી દ્વારા પોતાને પ્રગટ કરે છે. બી.એમ.ના કામમાં. ટેપ્લોવના "સંગીતની ક્ષમતાઓનું મનોવિજ્ઞાન" એક સંગીત વિવેચકનું નિવેદન ધરાવે છે, જેમાં સંગીત-લયબદ્ધ અનુભવની આ વિશેષતા નીચે મુજબ છે: "એક મહાન કલાકારની લય, જેમ કે તે બે વલણોના સતત સંઘર્ષ પર બનેલી છે. - મેટ્રો-ક્રિએટિવ (સમાન પલ્સેશન) અને મેટ્રો-વિનાશક (ભાવનાત્મક ગતિશીલતા).

"અનુપાલન" અથવા, તેનાથી વિપરિત, મીટરનું "ઉલ્લંઘન" વધુ મજબૂત, તેજસ્વી, વધુ "સ્પ્રિંગી" પર અસર કરે છે, "લગામ" અથવા "તૂટેલી" વલણ સામે પ્રતિકારનું બળ વધુ અનુભવાય છે" (175. પી. 301).

છેલ્લે, છેલ્લી વસ્તુ જે હું આ વિભાગમાં કહેવા માંગુ છું. સંગીતનાં સાધન વગાડવું, લયબદ્ધ અથવા બિન-લયબદ્ધ, આપેલ સંગીતકારની લયની ભાવનાના વિકાસની ડિગ્રી વિશે જ નહીં, પણ તેની ન્યુરોસાયકિક પ્રક્રિયાઓની વિશિષ્ટતાઓ વિશે પણ બોલે છે. અરિધમિક પર્ફોર્મન્સ, જેમ કે ઉપર નોંધ્યું છે, સંગીતકારની પ્રદર્શન માટે નબળી તૈયારીનું પરિણામ હોઈ શકે છે, પરંતુ તેના બદલે ઉત્તેજના અને અવરોધની સામાન્ય પ્રક્રિયાઓના સંતુલનનું, વિવિધ કારણોસર, તેના ઉલ્લંઘનનું પરિણામ હોઈ શકે છે. તેમજ સ્નાયુઓની અતિશય જડતા. આ કિસ્સામાં, લયની ભાવનાના વિકાસમાં ઉલ્લેખિત પ્રક્રિયાઓના સામાન્યકરણ અને શરીરના સામાન્ય સુધારણાના માર્ગને અનુસરવું જોઈએ. આ સખત દિનચર્યાના સંગઠનને કારણે છે, સખત કામ અને આરામનું શેડ્યૂલ સ્થાપિત કરવું, શ્વાસ અને શારીરિક કસરતોના સમૂહમાં નિપુણતા મેળવવી, આરામની કુશળતા શીખવી અને હાથ પરના કાર્ય પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું.

મોટર સંવેદનાઓ

ઉપર જણાવ્યા મુજબ, "ત્રણ સ્તંભો" કે જેના પર સંગીતકારની પ્રવૃત્તિ શ્રવણ, અસ્થાયી અને મોટર સંવેદનાઓ છે. સૂક્ષ્મ, સચોટ, ઝડપી અને ચપળ હલનચલન કરવાની ક્ષમતા એ સંગીત માટે આતુર કાન, કઠોર સંગીતની યાદશક્તિ અને લયની સારી સમજ જેવો જ અત્યંત મૂલ્યવાન ગુણ છે. અન્ય સંગીતની ક્ષમતાઓની જેમ, સંગીતની કામગીરીની હિલચાલના પ્રદર્શનમાં, કુદરતી પ્રતિભા પર આધાર રાખે છે, તેમ છતાં, યોગ્ય શિક્ષણ પદ્ધતિઓની મદદથી અહીં જરૂરી સંપાદન શક્ય છે.

કોઈપણ વાદ્ય વગાડવાની કળા એકતા પર આધારિત છે કલાત્મક છબીઅને તકનીકી કૌશલ્ય, જે સંગીતકારને શ્રોતાઓને અભિવ્યક્ત કરવાની મંજૂરી આપે છે કે તે તેના પ્રદર્શન દ્વારા શું વ્યક્ત કરવા અને કહેવા માંગે છે. વ્યક્તિની તકનીકી કુશળતામાં સતત સુધારો કરવો એ સારમાં, સંગીતકારનું કલાત્મક છબીઓના મૂર્ત સ્વરૂપમાં તેની ક્ષમતાઓને વિસ્તૃત કરવાનું કાર્ય છે. અને આ દિશામાં સંગીતકાર દ્વારા કરવામાં આવેલા સતત પ્રયાસોને જ આવકારવામાં આવે છે. નબળી તકનીકવાળા સંગીતકાર માટે, V.I ના શબ્દોમાં. નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો ખરાબ શસ્ત્રોવાળા સૈનિક જેવા છે, અને કોઈ પણ પ્રકારની હિંમત તેને હારથી બચાવશે નહીં.

કોઈપણ સંગીતનાં સાધનનું સ્વચ્છ અને ઉચ્ચ-ગુણવત્તા વગાડવું એ ચોક્કસ અવકાશી અને સ્નાયુબદ્ધ સંવેદનાઓના વિકાસ સાથે સંકળાયેલું છે, જે મગજનો આચ્છાદનમાં અનુરૂપ ચેતા "ટ્રેસ" બનાવે છે. સ્પષ્ટ અને સારી રીતે ચાલતા ટ્રેક મગજમાં એક પ્રકારનો ટ્રેક બનાવે છે જેની સાથે પરફોર્મિંગ પ્રક્રિયા આગળ વધે છે. શ્રેષ્ઠ પદ્ધતિધીમા ટેમ્પો પર નિશ્ચિતપણે અને સચોટ રીતે રમીને આ પ્રાપ્ત થાય છે. આવી રમત એકસાથે સ્પષ્ટ સંગીત-શ્રાવ્ય ધારણાઓ અને ચોક્કસ અવકાશી-મોટર સંવેદનાઓ બનાવે છે. વગાડવાની સમાનતા અને અતિશયોક્તિભર્યા ઉચ્ચારો લય અને મેટ્રિકલ સ્થિરતાની ભાવના વિકસાવે છે, જ્યારે ઝડપી ટેમ્પો પર રમતી વખતે તે જરૂરી છે.

ધીમી ગતિએ રમવાથી તમે દરેક પ્રકારની સંવેદનાનો ઊંડાણપૂર્વક અનુભવ કરી શકો છો - શ્રાવ્ય, ટેમ્પોરલ, મોટર અને અવકાશી. અહીં મહાન મહત્વઆ સંવેદનાઓના નાનામાં નાના ક્રમ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરો અને અમલ દરમિયાન સંપૂર્ણ સ્નાયુબદ્ધ સ્વતંત્રતાની લાગણી. રચાયેલી શ્રાવ્ય અને મોટર રજૂઆતોની ચોકસાઈ આખરે પ્રાથમિક બાબતો પર આધાર રાખે છે - કોઈપણ અન્ય કીને સ્પર્શ કર્યા વિના અથવા નજીકની સ્થિતિમાં ખસેડ્યા વિના, યોગ્ય સમયે ફ્રેટબોર્ડ પર ઇચ્છિત કી અથવા સ્થાનને દબાવવાની ક્ષમતા. અવકાશી અને મોટર સંવેદનાઓ પર વધુ એકાગ્રતા માટે, અમે વિઝ્યુઅલ વિશ્લેષકને કામમાંથી બાકાત રાખવાની ભલામણ કરી શકીએ છીએ, જેના માટે બંધ અથવા આંખે પાટા બાંધીને રમવાનું ઉપયોગી છે. રચાયેલી સંવેદનાઓની ચોકસાઈ અને સંપૂર્ણતા ઝડપી ગતિએ રમીને અને શ્રાવ્ય, ટેમ્પોરલ અને મોટર સંવેદનાની તમામ સમૃદ્ધિમાં કરવામાં આવતા ભાગની માનસિક રીતે કલ્પના કરવાની ક્ષમતા દ્વારા પરીક્ષણ કરવામાં આવે છે. ધીમી ગતિએ રમીને ઓળખાયેલી ખામીઓને દૂર કરવી જોઈએ.

તારણો

અમારા વિશ્લેષકો દ્વારા અમને રજૂ કરવામાં આવેલી સંવેદનાઓની મદદથી, આપણે આપણી આસપાસની દુનિયામાં શું થઈ રહ્યું છે તે જોઈ, સાંભળી અને જાણી શકીએ છીએ. એક નિયમ તરીકે, વિવિધ વિશ્લેષકો તેમના કાર્ય દરમિયાન એકબીજા સાથે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરે છે, તેમની સંવેદનશીલતા ઘટાડે છે અથવા વધે છે, તેમજ એકબીજામાં પ્રવેશ કરે છે. પછીની ઘટનાને સિનેસ્થેસિયા કહેવામાં આવે છે, જેના આધારે સંગીતકારો કહેવાતા રંગ સુનાવણી વિકસાવી શકે છે.

મ્યુઝિકલ શ્રવણના વિવિધ પિચફોર્ક્સ ખૂબ જ સૂક્ષ્મ શ્રાવ્ય સંવેદનાઓના તફાવત સાથે સંકળાયેલા છે જે લક્ષિત શિક્ષણની પ્રક્રિયામાં વિકસિત થાય છે. મ્યુઝિકલ શ્રવણનો આધાર પીચ સુનાવણી છે, પરંતુ તેનાથી પણ વધુ મહત્ત્વપૂર્ણ જીવન સામગ્રીની અભિવ્યક્તિ તરીકે પિચ મૂવમેન્ટનો અનુભવ કરવાની ક્ષમતા છે. લયની ભાવના નર્વસ સિસ્ટમમાં અવરોધ અને ઉત્તેજનાની પ્રક્રિયાઓના સામાન્ય સંતુલન સાથે સંકળાયેલી છે. મોટર સંવેદનાઓ એક વખત કરવામાં આવેલી ક્રિયાઓની સ્નાયુની યાદશક્તિ સાથે સંકળાયેલી હોય છે અને ન્યુરલ ટ્રેસના રૂપમાં મગજમાં તેની છાપ પડે છે.

પ્રશ્નોની સમીક્ષા કરો

1. સંવેદનાઓની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કેવી રીતે હાથ ધરવામાં આવે છે?

2. તમે કયા પ્રકારનાં સંગીત સાંભળી શકો છો?

3. અનિયમિત કામગીરીનું કારણ શું હોઈ શકે?

4. કાયદાઓની રચના માટે મુખ્ય અભિગમ શું છે?
મજબૂત મોટર સંવેદના?

1. મોરોઝોવ વી.પી.અવાજની વાણીના રહસ્યો. એલ., 1967.

2. Tsypin G.M.પિયાનો વગાડવાનું શીખવું. એમ., 1984. સી.એચ. 3. સંગીતના કાન અને તેનો વિકાસ.

ધારણા

જો સંવેદનાઓ તેમની સાથે સીધા સંપર્કમાં હોય તેવા પદાર્થોના વ્યક્તિગત ગુણધર્મોનું પ્રતિબિંબ હોય, તો પછી દ્રષ્ટિ સંપૂર્ણ રીતે ઑબ્જેક્ટના તમામ ગુણધર્મોને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જ્યારે વ્યક્તિગત સંવેદનાઓને ક્રમમાં અને સંયુક્ત કરવામાં આવે છે. જ્યારે સંગીતનો ટુકડો સાંભળીએ છીએ, ત્યારે આપણે તેના મેલોડી, લય, લય, સંવાદિતાને અલગથી સમજી શકતા નથી, પરંતુ આપણે સંગીતને સર્વગ્રાહી રીતે સમજીએ છીએ, અભિવ્યક્તિના વ્યક્તિગત માધ્યમોને એક છબીમાં સામાન્ય બનાવીએ છીએ.

સંગીતની પ્રતિભા. સંગીતની ક્ષમતાઓ. સંગીતના કાન, તેના પ્રકારો, ઘટકો. સંગીતની સુનાવણીની કેટલીક સાયકોફિઝીયોલોજીકલ લાક્ષણિકતાઓ વિશે. આંતરિક શ્રાવ્ય રજૂઆતો. સંગીતની વિચારસરણી અને કલ્પના. સંગીતની ક્ષમતાઓ નક્કી કરવા માટેની પદ્ધતિઓ.

I. સંગીતની પ્રવૃત્તિમાં સફળતાપૂર્વક જોડાવા માટે, સંગીતની પ્રતિભા અને સંગીતની ક્ષમતાઓ જરૂરી છે.
સંગીત પ્રવૃત્તિઓના મુખ્ય પ્રકારો નીચે મુજબ છે:
1) સંગીત સાંભળવું
2) સંગીત ચલાવવું
3) સંગીત કંપોઝ કરવું

સંગીતની પ્રતિભા- આ વિવિધ ક્ષમતાઓનો સમૂહ છે, જેમાં વિકસિત બુદ્ધિ, સંગીત માટેનો કાન, શક્તિ, સમૃદ્ધિ અને કલ્પનાની પહેલ, માનસિક શક્તિની વિશેષ સાંદ્રતા, ધ્યાન શામેલ છે; સ્વૈચ્છિક લાક્ષણિકતાઓ; સંસ્થા નિશ્ચય કલાત્મકતા અને સંગીતનો પ્રેમ; પ્રદર્શન ઉપકરણની ભૌતિક સુવિધાઓ.

સંગીતમયતા- સંગીતની પ્રવૃત્તિઓ માટે જરૂરી વ્યક્તિગત મનોવૈજ્ઞાનિક લાક્ષણિકતાઓનું આ એક વિશેષ સંકુલ છે. સંગીતની મુખ્ય નિશાની એ અમુક સામગ્રીની અભિવ્યક્તિ તરીકે સંગીતનો અનુભવ, સંગીત પ્રત્યે ભાવનાત્મક પ્રતિભાવની ક્ષમતા અને સંગીત માટે વ્યક્તિની પ્રતિભા છે.
પરંતુ તે જ સમયે, સંગીતવાદ્ય એ માત્ર જન્મજાત વ્યક્તિત્વના લક્ષણોનું સંયોજન નથી, પરંતુ વિકાસ, ઉછેર અને તાલીમનું પરિણામ પણ છે. રિમ્સ્કી-કોર્સકોવના જણાવ્યા મુજબ: "કલા પ્રત્યેનો પ્રેમ અને જુસ્સો એ ઉચ્ચ સંગીતની ક્ષમતાઓનો સાથી છે."

સંગીતની ક્ષમતા- વ્યક્તિની વ્યક્તિગત મનોવૈજ્ઞાનિક લાક્ષણિકતાઓ, જેની રચનામાં સામાન્ય અને વિશેષ ક્ષમતાઓને અલગ પાડવામાં આવે છે. બી.એમ. ટેપ્લોવે તમામ પ્રકારની સંગીત પ્રવૃત્તિ માટે નીચેની મૂળભૂત સંગીત ક્ષમતાઓને જરૂરી ગણી હતી: મોડલ સેન્સ, મ્યુઝિકલ-ઓડિટરી સેન્સ અને મ્યુઝિકલ-રિધમિક સેન્સ.

1. અસ્વસ્થ લાગણી- અવાજો વચ્ચેના સંબંધોને અભિવ્યક્ત અને અર્થપૂર્ણ તરીકે અનુભવવાની ક્ષમતા. આ સંગીતની શ્રવણનો ભાવનાત્મક અથવા ગ્રહણશીલ ઘટક છે (ધારણા - દ્રષ્ટિ, ઇન્દ્રિયો દ્વારા ઉદ્દેશ્ય વાસ્તવિકતાનું સીધું પ્રતિબિંબ). મ્યુઝિકલ પિચની અનુભૂતિ સાથે મોડલિટીની ભાવના અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલી છે; મેલોડીની ધારણામાં, તેની માન્યતામાં, સ્વરોની ચોકસાઈ પ્રત્યે સંવેદનશીલતામાં પોતાને પ્રગટ કરે છે. મોડલ સેન્સ, લયની ભાવના સાથે, સંગીત પ્રત્યે ભાવનાત્મક પ્રતિભાવ માટેનો આધાર છે. IN બાળપણતેનું લાક્ષણિક અભિવ્યક્તિ પ્રેમ અને સંગીત સાંભળવામાં રસ છે.
2. સંગીત અને શ્રાવ્ય પ્રદર્શન- અગાઉ માનવામાં આવતા સંગીતને "મનમાં" સાંભળવાની ક્ષમતા એ સંગીતની કલ્પના, સંગીતની છબીની રચના અને સંગીતની વિચારસરણી અને સંગીતની યાદશક્તિના વિકાસનો આધાર છે. આ મ્યુઝિકલ શ્રવણનો શ્રાવ્ય અથવા પ્રજનન ઘટક છે. કાન દ્વારા મેલોડીના પ્રજનનમાં પોતાને મેનીફેસ્ટ કરે છે; મોડલ લાગણી સાથે હાર્મોનિક સુનાવણીના આધારે આવેલું છે.
3.સંગીત-લયબદ્ધ લાગણી- નવા લયબદ્ધ સંયોજનોને સમજવાની, અનુભવવાની, ચોક્કસ રીતે પુનઃઉત્પાદન કરવાની અને બનાવવાની ક્ષમતા. તે સંગીતમયતાના તે અભિવ્યક્તિઓને નીચે આપે છે જે સંગીતની ચળવળના સમયના કોર્સની અનુભૂતિ અને પ્રજનન સાથે સંકળાયેલા છે. મોડલ લાગણી સાથે, તે સંગીત પ્રત્યે ભાવનાત્મક પ્રતિભાવનો આધાર બનાવે છે.
આ ત્રણેય ક્ષમતાઓ સંગીતનો મુખ્ય ભાગ છે.
સામાન્ય સંગીતની ક્ષમતાઓમાં સંગીતની યાદશક્તિ અને સાયકોમોટર ક્ષમતાઓનો સમાવેશ થાય છે.

II. સંગીતમય કાન -તે સંગીતની છાપને સમજવાની, કલ્પના કરવાની અને સમજવાની ક્ષમતા છે. સંગીત માટે સંગઠિત અને વિકસિત કાન એ એક જ જટિલ ક્ષમતા છે જેનો હેતુ વૈચારિક અને અલંકારિક સામગ્રીની અભિવ્યક્તિ તરીકે સંગીતના કાર્ય (તેની રચના અને સ્વરૂપ) ની સર્વગ્રાહી દ્રષ્ટિ અને સ્વરૃપને ધ્યાનમાં રાખીને કરવામાં આવે છે.
કોઈપણ સંગીતની પ્રવૃત્તિ માટે સંગીત માટે કાનની જરૂર હોય છે. સંગીતના કાનના મહત્વ અને તેના વિકાસના મહત્વ વિશે મહાન સંગીતકારોના ઘણા નિવેદનો સાચવવામાં આવ્યા છે:
1.આર. શુમેને તેમના પુસ્તક "સંગીતકારો માટેના જીવન નિયમો" માં લખ્યું: "તમારે તમારી જાતને એટલો વિકસિત કરવો જોઈએ કે તમે તમારી આંખોથી સંગીત વાંચીને સમજી શકો."
2.એમ. ગ્લિન્કા અને એ. વર્લામોવે ગાયકોના ઉછેર અને તાલીમમાં સંગીતના કાનના મહત્વ પર ભારપૂર્વક ભાર મૂક્યો હતો. ગ્લિન્કાએ નોંધ્યું હતું કે વ્યક્તિએ "વફાદારી અને પછી અવાજની સરળતા પર વધુ ધ્યાન આપવું જોઈએ," એટલે કે, સૌ પ્રથમ સાંભળવું, અને પછી અવાજને યોગ્ય રીતે બનાવવો. વર્લામોવે ધ્યાન દોર્યું હતું કે "તમારા કાનની કસરત કરવાનો અર્થ એ છે કે તે જ સમયે તમારી ધૂનનો અભ્યાસ કરવો," એટલે કે, સ્વરોની શુદ્ધતાનું નિરીક્ષણ કરવું.
3.જી. વિદ્યાર્થીની કલ્પના અને શ્રવણશક્તિ વિકસાવવા માટે, ન્યુહૌસે પિયાનોનો આશરો લીધા વિના હૃદયથી વસ્તુઓ શીખવાની ભલામણ કરી. તેમણે લખ્યું: “જ્યારે શ્રવણનો વિકાસ થાય છે (અને, જેમ આપણે જાણીએ છીએ તેમ, આ કરવાની ઘણી રીતો છે), ત્યારે આપણે સીધા અવાજ પર કાર્ય કરીએ છીએ; ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ પરના અવાજ પર કામ કરીને... અમે અમારી સુનાવણીને પ્રભાવિત કરીએ છીએ અને સુધારીએ છીએ."
આવાં બીજાં ઘણાં નિવેદનો છે જે દાવો કરે છે કે પ્રવૃતિનો આધાર શ્રવણ, સંગીતની શ્રાવ્ય જાગૃતિ છે. મ્યુઝિકલ કાન પરફોર્મિંગ ઉપકરણના કાર્યને ખસેડે છે અને નિયંત્રિત કરે છે, અવાજની ગુણવત્તાને નિયંત્રિત કરે છે અને કાર્યની કલાત્મક છબી બનાવવા માટે ફાળો આપે છે. સંગીત માટે વિકસિત કાન વ્યક્તિને સંગીતને સમજવા અને સમજવા, તેનો અનુભવ કરવા અને પ્રદર્શન દરમિયાન તેને સર્જનાત્મક રીતે બનાવવાની મંજૂરી આપે છે.

સંગીતની સુનાવણી એ એક જટિલ ઘટના છે, જેમાં અસંખ્ય આંતરિક ઘટકોનો સમાવેશ થાય છે, જેમાંથી મુખ્ય નીચે મુજબ છે:
1) પીચ સુનાવણી, સંવાદિતાની ભાવના અને મેટ્રિધમની ભાવના, એકસાથે બનાવે છે મધુર કાન.
એ ) પીચ સુનાવણીતમને સંપૂર્ણ પિચ સ્કેલના સંબંધમાં સંગીતના અવાજો નક્કી કરવાની મંજૂરી આપે છે, ત્યાંથી સંગીતકારોને "ઇચ્છિત સ્વરને હિટ કરવામાં ચોકસાઈ" પ્રદાન કરે છે.
b ) મોડલ લાગણી- આ એક મેલોડીના વ્યક્તિગત અવાજોના મોડલ કાર્યો, તેમની સ્થિરતા અને અસ્થિરતા, એકબીજા તરફના અવાજોની ગુરુત્વાકર્ષણને અલગ પાડવાની ક્ષમતા છે.
3) લયની ભાવનાવિવિધ દરે ચળવળની એકરૂપતાની ભાવનાનો સમાવેશ થાય છે, એટલે કે, મીટરની ભાવના; કદની ભાવના, એટલે કે, તણાવયુક્ત અને અનસ્ટ્રેસ્ડ ધબકારાનું સંયોજન અને ફેરબદલ; વિવિધ અવધિના અવાજોના સંયોજનોની જાગૃતિ અને પ્રજનન, એટલે કે, લય, લયબદ્ધ પેટર્ન.

2) તારોના ધ્વન્યાત્મક રંગની અનુભૂતિ, એક સંપૂર્ણ તરીકે ઘણા અવાજોની ધારણા, રચનાની ભાવના, જોડાણ અને કાર્યાત્મક જોડાણો, એકસાથે બનાવે છે હાર્મોનિક સુનાવણી.
અ) ધ્વનિવાદ- આ રંગ છે, હાર્મોનિક અંતરાલના અવાજનું પાત્ર, તેમના ટોનલ-ફંક્શનલ અર્થને ધ્યાનમાં લીધા વિના, પોતે એક તાર છે.
2) કેટલાક મૂલ્યો શબ્દ "સિસ્ટમ"સંગીતમાં:
a) સંગીતની સંસ્કૃતિઓની રાષ્ટ્રીય અને ઐતિહાસિક વિશિષ્ટતા દ્વારા નિર્ધારિત સૌથી લાક્ષણિક પિચ સંબંધોની સિસ્ટમ;
b) સ્વરબદ્ધતાની ચોકસાઈ અંગે ગાયક ગાયકો વચ્ચે સુસંગતતા.
c) હાર્મોનિક (ટોનલ) ફંક્શન્સ - પોલીફોનિક સંગીતમાં અવાજ અને વ્યંજનનો કોઈપણ અર્થ.

સંગીતના કાનના અન્ય પાસાઓ છે:
1) લાકડાની સુનાવણી, એટલે કે, ટિમ્બ્રેસ પ્રત્યે સંવેદનશીલતા;
2) આર્કિટેક્ચરલ સુનાવણી,એટલે કે, સ્વરૂપની ભાવના, તેના તમામ સ્તરે કાર્યના સંગીત સ્વરૂપની રચનાની વિવિધ પેટર્નને સમજવાની ક્ષમતા.
3) ગતિશીલસુનાવણી, એટલે કે, તુલનાત્મક અવાજની લાગણી;
4) પોલિફોનિક સુનાવણી- પોલીફોનીમાં કાન દ્વારા વ્યક્તિગત અવાજોને અલગ કરવાની ક્ષમતા;
5) ટેક્ષ્ચર સુનાવણી- મ્યુઝિકલ વર્કના અંતિમ ટેક્સચરની તમામ સૂક્ષ્મ ઘોંઘાટને સમજવાની ક્ષમતા;
6) આંતરિક સુનાવણી- વ્યક્તિગત અવાજો, મધુર અને હાર્મોનિક રચનાઓ, તેમજ પૂર્ણ સંગીતનાં કાર્યોની સ્પષ્ટ માનસિક રજૂઆત (મોટેભાગે સંગીતના સંકેત અથવા મેમરીમાંથી) કરવાની ક્ષમતા; આ પ્રકારની સુનાવણી વ્યક્તિની "તેના માથામાં" સંગીત સાંભળવાની અને અનુભવવાની ક્ષમતા સાથે સંકળાયેલ છે, એટલે કે, બાહ્ય અવાજ પર કોઈ નિર્ભરતા વિના;

અવાજોની પિચની દ્રષ્ટિની પ્રકૃતિ અનુસાર, સંગીતની સુનાવણીને વિભાજિત કરવામાં આવે છે સંબંધિત અને સંપૂર્ણ.
સંબંધિત સુનાવણી- આપેલ ટોનલિટી અથવા આપેલ ધ્વનિ સાથે સરખામણીમાં અવાજો, અંતરાલો અને તેમના મોડલ સંબંધોને પુનઃઉત્પાદિત કરવાની અને સમજવાની આ ક્ષમતા છે.
સંપૂર્ણ પિચકોઈપણ મૂળ ધ્વનિ સાથે સરખામણી કર્યા વિના અવાજની પિચને ઓળખવાની અને પુનઃઉત્પાદન કરવાની ક્ષમતા છે. સંપૂર્ણ પિચ નિષ્ક્રિય અથવા સક્રિય હોઈ શકે છે.
નિષ્ક્રિય સંપૂર્ણ પિચ- આ લાકડાના માપદંડના આધારે પિચને ઓળખવાની ક્ષમતા છે. આવી સુનાવણી ધરાવતી વ્યક્તિ ચોક્કસ સાધન દ્વારા ઉત્પાદિત અવાજોને ઓળખે છે, પરંતુ તે જ સમયે સ્વતંત્ર રીતે વ્યક્તિગત અવાજો અથવા ટોનનું પુનઃઉત્પાદન કરી શકતું નથી.
સક્રિય સંપૂર્ણ પિચવ્યક્તિની માત્ર ઓળખવાની જ નહીં, પણ આપેલ અથવા રેકોર્ડ કરેલી ઊંચાઈનું પુનઃઉત્પાદન કરવાની ક્ષમતા પણ ધારે છે.
સંગીતની પ્રવૃત્તિના પરિણામે અને વિશેષ કસરતો દ્વારા સંગીતની સુનાવણી વિકસે છે.

III. સંગીતની સુનાવણીની કેટલીક સાયકોફિઝીયોલોજીકલ લાક્ષણિકતાઓ વિશે.સંગીતની સુનાવણીના વિવિધ અભિવ્યક્તિઓ ચોક્કસ શારીરિક ઝોક, સંગીતકારના માનસની દિશા અને પ્રવૃત્તિ, સમૃદ્ધ મેમરી અને તાર્કિક રીતે વિચારવાની ક્ષમતા પર આધારિત છે.
સંગીતની સુનાવણી (અને સંગીતની કુશળતા) નો આધાર મગજની રીફ્લેક્સ પ્રવૃત્તિ છે. સંગીતની પ્રવૃત્તિમાં આપણે મુખ્યત્વે કન્ડિશન્ડ રીફ્લેક્સનો સામનો કરીએ છીએ. કન્ડિશન્ડ રીફ્લેક્સ એકસમાન કૃત્યોના અસંખ્ય પુનરાવર્તનોના પરિણામે રચાય છે, જેમાંના દરેકમાં ત્રણ મુખ્ય લિંક્સ હોય છે: 1) બાહ્ય ઉત્તેજનાનું કેપ્ચર; સંગીતની પ્રવૃત્તિમાં, આ કેપ્ચર સુનાવણીના અંગની મદદથી થાય છે - બાહ્ય વિશ્લેષક; 2) મગજનો આચ્છાદનમાં તેનું વિશ્લેષણ અને સંશ્લેષણ; 3) મર્યાદિત વિવિધ પ્રતિક્રિયાઓ.
સંગીતની પ્રવૃત્તિ માટે સૌથી મહત્વપૂર્ણ સંબંધો પર પ્રતિક્રિયાઓ છે. સંગીતની સુનાવણીની રચના માટે પિચ, સમય અને અન્ય સંબંધોમાં રીફ્લેક્સનો વિકાસ ખૂબ મહત્વ ધરાવે છે.

સંગીતની પ્રવૃત્તિ સાંભળવાની અને ગાવાની પ્રતિક્રિયાઓ પણ વિકસાવે છે.
સાંભળવાની રીફ્લેક્સ પોતાને નીચે પ્રમાણે પ્રગટ કરે છે:
1. પ્રથમ કડીમાં, શ્રોતા સંગીતના ધ્વનિના વિવિધ ઘટકો - પીચ, ટીમ્બર, અવધિ, વોલ્યુમ અને અન્યને સમજે છે. પરિણામી બળતરા વિવિધ વિશ્લેષકો (શ્રવણ, દ્રશ્ય, મોટર અને અન્ય) ના કોષો દ્વારા ફેલાય છે, મેમરીમાં અગાઉના નિશાનોની છાપને પુનર્જીવિત કરે છે, અને સંગઠનો બનાવે છે.
2. બીજી કડીમાં, પ્રાપ્ત ઉત્તેજનાનું વિશ્લેષણ અને સંશ્લેષણ થાય છે. તે જ સમયે, સેરેબ્રલ કોર્ટેક્સમાં અગાઉ સંચિત બળતરાના નિશાનો પુનઃસ્થાપિત થાય છે.
3. ત્રીજી કડીમાં, વૈવિધ્યસભર પ્રતિક્રિયા ઊભી થાય છે: લાગણીઓ, હાવભાવ, ચહેરાના હાવભાવ, માનસિક ગાયન. આ આધારે, ચેતા નિશાનોની સૌથી ટકાઉ સિસ્ટમો ઊભી થાય છે.

ગાયન અથવા પર્ફોર્મિંગ રીફ્લેક્સ વિવિધ ઉત્તેજનાના પ્રતિભાવમાં પરફોર્મિંગ પ્રક્રિયામાં સામેલ સ્વર ઉપકરણ અથવા અન્ય સ્નાયુઓની મોટર પ્રતિક્રિયાઓની સંકલિત સિસ્ટમ તરીકે પોતાને પ્રગટ કરે છે. સૌ પ્રથમ, આ પ્રતિબિંબ કાન દ્વારા મેલોડી પસંદ કરતી વખતે, અન્ય કલાકારની નકલમાં પોતાને પ્રગટ કરે છે. નોંધો ગાતી વખતે અથવા વગાડતી વખતે, ધારણાની પદ્ધતિ (પ્રતિબિંબ અધિનિયમની પ્રથમ કડી) અલગ હોય છે: પ્રાથમિક ઉત્તેજના શ્રાવ્યમાં નહીં, પરંતુ અંદર થાય છે. દ્રશ્ય વિશ્લેષક("હું સાંભળતો નથી, પણ હું જોઉં છું") અને તે પછી જ અવાજની માનસિક રજૂઆતમાં ફેરવાય છે. આ સંક્રમણ અનુરૂપ અવાજો સાથે ચિહ્નોની દ્રશ્ય છબીઓને લિંક કરવાની પ્રક્રિયાના બહુવિધ પુનરાવર્તનો દ્વારા આગળ આવે છે. આવા પુનરાવર્તનો મગજની આચ્છાદનમાં સારી રીતે કચડાયેલા માર્ગો બનાવે છે. ત્યારબાદ, દ્રશ્ય અને શ્રાવ્ય છબીઓ વચ્ચેના ઉભરતા સંબંધોના આધારે, મજબૂત દૃષ્ટિ વાંચન કુશળતા રચાય છે.
જ્યારે ગાતી વખતે રીફ્લેક્સ એક્ટની બીજી અને ત્રીજી કડીઓ સાંભળતી વખતે વધુ નજીકથી જોડાયેલી હોય છે. તેઓ વધુ પ્રવૃત્તિ અને ધ્યાન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. મગજનો આચ્છાદનમાં વિશ્લેષણ અને સંશ્લેષણ માત્ર મેલોડીની અખંડિતતાને સમજવા માટે જ નહીં, પણ તેના અમલની ચોકસાઈ પર પણ છે. ત્રીજી કડી પણ યોજનાના અમલીકરણની વફાદારીના સક્રિય નિયંત્રણ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે (પ્રકારની ચોકસાઈ, મીટર લય, વગેરે). આ નિયંત્રણ પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરીને હાથ ધરવામાં આવે છે પ્રતિસાદ(યોજના, તેનું અમલીકરણ - યોજના સાથેના પાલનની ચકાસણી - ગોઠવણ).

ધારણાસાંભળવાની રીફ્લેક્સ પર આધારિત. ભૂતકાળનો અનુભવ આમાં વિશેષ ભૂમિકા ભજવે છે - મગજનો આચ્છાદનમાં રીફ્લેક્સ જોડાણોનું એકીકરણ. સમજતી વખતે, બીજો સક્રિય રીતે સક્રિય થાય છે સિગ્નલિંગ સિસ્ટમ(પાવલોવ અનુસાર તે સાથે સંકળાયેલ છે અમૂર્ત વિચાર, ભાષણ સાથે). તે જાગૃતિની પ્રક્રિયામાં અને મ્યુઝિકલ ધ્વનિના કથિત તત્વોની મૌખિક વ્યાખ્યામાં પોતાને પ્રગટ કરે છે. અનુભૂતિ દરમિયાન, સંબંધોના પ્રતિબિંબ પણ સક્રિય રીતે પ્રગટ થાય છે, ઉદાહરણ તરીકે, ધ્વનિ સંવેદનાના સંશ્લેષણ અને તેમની વચ્ચેના સંબંધોની સ્થાપનાના પરિણામે અંતરાલવાદની લાગણી ઊભી થાય છે.
ધારણા પર કામ કરતી વખતે, શિક્ષકે ધ્યાનમાં લેવું જોઈએ કે પ્રદર્શન અને રસની અભિવ્યક્તિ "શ્રેષ્ઠ ઉત્તેજનાનું કેન્દ્ર" બનાવે છે. આ મજબૂત શોષણને પ્રોત્સાહન આપે છે. સ્થિરતા અને ધ્યાનની અવધિ કેળવવી પણ મહત્વપૂર્ણ છે. તેથી, કેન્દ્રિત ધ્યાન અને સ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત કાર્યનું વિશેષ મહત્વ છે.

શારીરિક પ્રક્રિયા પ્લેબેકજટિલ પરિણામી બળતરા (મ્યુઝિકલ નોટ અથવા ધ્વનિ રજૂઆતની દ્રશ્ય છબીના સ્વરૂપમાં) મગજનો આચ્છાદનમાં પ્રક્રિયા કરવામાં આવે છે, પછી સંકેતો ઉદ્ભવે છે, જે પછી વિવિધ " એક્ઝિક્યુટિવ સંસ્થાઓ"- ગાયકની વોકલ કોર્ડ, વાયોલિનવાદક, પિયાનોવાદક, વગેરેના હાથના સ્નાયુઓ. ઉભરતા અવાજો અનુભવાય છે શ્રાવ્ય વિશ્લેષક, રજૂ કરેલા ધ્વનિ સાથે સરખાવવામાં આવે છે. જો પ્રજનનમાં ભૂલો હોય, તો સુધારણા જરૂરી છે.
પ્રજનન યોગ્ય થવા માટે, ગાવાનું અને સંગીતનાં સાધનો વગાડવામાં મજબૂત કુશળતા વિકસાવવી જરૂરી છે. આ કુશળતા ખાસ કસરતોના પરિણામે રચાય છે; સોલ્ફેજિયો કોર્સમાં તેઓને વિશેષ ધ્યાન આપવામાં આવે છે.

રચના પ્રક્રિયા આંતરિક રજૂઆતોજટિલ મગજ કાર્ય સાથે સંકળાયેલ. અગાઉ મળેલી ઉત્તેજનાના આધારે, જે મગજના "સ્ટોરરૂમ" માં હતી, સંગીતકાર મેલડી, એક સંપૂર્ણ ભાગ, તેના વ્યક્તિગત ઘટકો (તાર, ટિમ્બર્સ, લય, સ્ટ્રોક, વગેરે) ની કલ્પના અથવા યાદ રાખી શકે છે. . સંગીતના કાનના વિકાસના ઉચ્ચ તબક્કે, શ્રાવ્ય વિચારો વધુ આબેહૂબ અને સ્થિર બને છે. તેનો ઉપયોગ કરીને, સંગીતકાર ફક્ત વ્યક્તિગત તત્વોના અવાજની જ નહીં, પણ તેના માટે અજાણ્યા સમગ્ર સંગીત કાર્યની પણ કલ્પના કરી શકે છે. સંગીતની સુનાવણીની આ મિલકત - આંતરિક સુનાવણી - તમામ પ્રકારની સંગીત પ્રવૃત્તિઓમાં વ્યાપકપણે ઉપયોગમાં લેવાય છે.

આંતરિક રજૂઆતો, તેમની જીવંતતા અને ચોકસાઈ, મોટે ભાગે મેમરી પર આધાર રાખે છે. સ્મૃતિની ગુણવત્તા ઝડપ, સચોટતા, યાદ રાખવાની શક્તિ, યાદ રાખવાની ઇચ્છાની પ્રવૃત્તિ અને ધ્યાનની તૈયારી દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.
મેમોરાઇઝેશન, મેમરીના પ્રકાર પર આધાર રાખીને, છે:
1) સીધો અવાજ, અનુકરણ પર આધારિત, બાળકોમાં ગાયન પ્રતિબિંબની જેમ;
2) યાંત્રિક, સાધન વગાડવાના મોટર રીફ્લેક્સ સાથે સંકળાયેલ;
3) તાર્કિક, સિમેન્ટીક, સમજણ પર આધારિત, જ્ઞાનનો ઉપયોગ કરીને અને વિચારવાની પ્રક્રિયાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.
4) દ્રશ્ય.

IN શુદ્ધ સ્વરૂપઆ પ્રકારની મેમરી દુર્લભ છે. શિક્ષણશાસ્ત્રની પ્રેક્ટિસમાં, દરેક વિદ્યાર્થીના અમુક પ્રકારની મેમરી પ્રત્યેના ઝોક અને તેમની નર્વસ પ્રવૃત્તિની લાક્ષણિકતાઓ ધ્યાનમાં લેવી જરૂરી છે.

પૂર્વશાળાના બાળકોમાં સંગીત સંવેદનાત્મક ક્ષમતાઓના વિકાસનું મહત્વ

પ્રસિદ્ધ વૈજ્ઞાનિકો અને શિક્ષકો દ્વારા કરવામાં આવેલા સંશોધનો બાળકની યાદશક્તિ, વિચારશક્તિ અને કલ્પનાશક્તિને ખૂબ જ નાની ઉંમરથી વિકસાવવાની શક્યતા અને જરૂરિયાતને સાબિત કરે છે.

બાળકોમાં સંગીતની ક્ષમતાઓના પ્રારંભિક વિકાસની શક્યતા કોઈ અપવાદ નથી. એવો ડેટા છે જે સ્ત્રીની ગર્ભાવસ્થા દરમિયાન વિકાસશીલ ગર્ભ પર સંગીતના પ્રભાવ અને ભવિષ્યમાં સમગ્ર માનવ શરીર પર તેની સકારાત્મક અસરની પુષ્ટિ કરે છે.

સંગીત હંમેશા સમાજમાં વિશેષ ભૂમિકાનો દાવો કરે છે. પ્રાચીન સમયમાં, સંગીત અને તબીબી કેન્દ્રો ખિન્નતા, નર્વસ ડિસઓર્ડર અને રક્તવાહિની તંત્રના રોગોથી પીડાતા લોકોની સારવાર કરતા હતા. સંગીત બૌદ્ધિક વિકાસને પ્રભાવિત કરે છે, માનવ બુદ્ધિ માટે જવાબદાર કોષોના વિકાસને વેગ આપે છે. સંગીત વ્યક્તિની ભાવનાત્મક સુખાકારીને પ્રભાવિત કરી શકે છે.

સુમેળભર્યા ધ્વનિ સંયોજનોની ભાવનાત્મક અસર ઘણી વખત વધી જાય છે જો વ્યક્તિમાં સાંભળવાની સંવેદનશીલતા હોય. સંગીત માટે વિકસિત કાનને વધુ જરૂરી છે ઉચ્ચ જરૂરિયાતોતેને જે ઓફર કરવામાં આવે છે. ઉચ્ચતમ શ્રાવ્ય દ્રષ્ટિ ભાવનાત્મક અનુભવોને તેજસ્વી અને ઊંડા રંગોમાં રંગ આપે છે. બાળપણ કરતાં સંગીતની ક્ષમતાઓના વિકાસ માટે વધુ અનુકૂળ સમયગાળાની કલ્પના કરવી મુશ્કેલ છે. બાળપણમાં સંગીતના સ્વાદ અને ભાવનાત્મક પ્રતિભાવનો વિકાસ "ભવિષ્યમાં તેની સામાન્ય આધ્યાત્મિક સંસ્કૃતિના ભાગ રૂપે, વ્યક્તિની સંગીત સંસ્કૃતિનો પાયો બનાવે છે." (15; પૃષ્ઠ 200)

શિક્ષકો અને સંગીતકારો એવા નિષ્કર્ષ પર આવ્યા છે કે દરેક વ્યક્તિ પાસે સંગીતની પ્રવૃત્તિ છે. તેઓ સંગીતની ક્ષમતાઓનો આધાર બનાવે છે. સંગીતની સમસ્યાઓના અભ્યાસના ક્ષેત્રના વૈજ્ઞાનિકો અને નિષ્ણાતોના મતે "બિન-વિકાસશીલ ક્ષમતા" નો ખ્યાલ પોતે જ વાહિયાત છે.

તે સાબિત માનવામાં આવે છે કે જો જન્મથી બાળકના સંગીતના વિકાસ માટે જરૂરી શરતો બનાવવામાં આવે છે, તો આ તેની સંગીતવાદ્યતાની રચનામાં વધુ નોંધપાત્ર અસર આપે છે. કુદરતે માણસને ઉદારતાથી પુરસ્કાર આપ્યો છે. તેણીએ તેને તેની આસપાસની દુનિયા જોવા, અનુભવવા, અનુભવવા માટે બધું આપ્યું.

દરેક વ્યક્તિ કુદરતી રીતે સંગીતમય છે. દરેક પુખ્ત વ્યક્તિએ આ જાણવાની અને યાદ રાખવાની જરૂર છે, કારણ કે તે તેના પર નિર્ભર કરે છે કે તેનું બાળક ભવિષ્યમાં શું બનશે, તે તેની કુદરતી ભેટનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરી શકશે. બાળપણનું સંગીત એ એક સારો શિક્ષક અને જીવનભરનો વિશ્વાસપાત્ર મિત્ર છે. સંગીતની ક્ષમતાઓનો પ્રારંભિક અભિવ્યક્તિ બાળકના સંગીતના વિકાસને શક્ય તેટલી વહેલી તકે શરૂ કરવાની જરૂરિયાત સૂચવે છે. બાળકની બુદ્ધિ, સર્જનાત્મક અને સંગીતની ક્ષમતાઓ વિકસાવવાની તક તરીકે ગુમાવેલો સમય બદલી ન શકાય તેવો હશે.

વિશેષ અથવા મૂળભૂત ક્ષમતાઓમાં શામેલ છે: પીચ સુનાવણી, મોડલ સેન્સ, લયની સમજ. તે તેમની હાજરી છે જે વ્યક્તિ સાંભળે છે તે સંગીતને નવી સામગ્રીથી ભરી દે છે; તે તે છે જે વ્યક્તિને "સંગીત કલાના રહસ્યોના ઊંડા જ્ઞાનની ઊંચાઈ" સુધી પહોંચવા દે છે. (15; પૃષ્ઠ 235)

સંગીતની ક્ષમતાઓનો વિકાસ એ બાળકોના સંગીત શિક્ષણના મુખ્ય કાર્યોમાંનું એક છે. શિક્ષણશાસ્ત્ર માટે મુખ્ય મુદ્દો એ સંગીતની ક્ષમતાઓની પ્રકૃતિનો પ્રશ્ન છે: શું તે જન્મજાત માનવ ગુણધર્મો છે અથવા શિક્ષણ અને ઉછેરના વાતાવરણના સંપર્કના પરિણામે વિકસિત થાય છે.

સંગીતના મનોવિજ્ઞાન અને શિક્ષણ શાસ્ત્રની રચનાના વિવિધ ઐતિહાસિક તબક્કે, અને હાલમાં, સૈદ્ધાંતિક વિકાસમાં, અને પરિણામે, સંગીતની ક્ષમતાઓના વિકાસની સમસ્યાના વ્યવહારિક પાસાઓ, ત્યાં વિવિધ અભિગમો છે.

બી.એમ. ટેપ્લોવે તેમના કાર્યોમાં સંગીતની ક્ષમતાઓ વિકસાવવાની સમસ્યાનું ઊંડું, વ્યાપક વિશ્લેષણ આપ્યું. તેમણે જન્મજાત સંગીતની ક્ષમતાઓના મુદ્દા પર તેમની સ્થિતિ સ્પષ્ટપણે વ્યાખ્યાયિત કરી. સંગીતની પ્રવૃત્તિના સફળ અમલીકરણ માટે જરૂરી સંગીતની ક્ષમતાઓ, ટેપ્લોવ અનુસાર, "સંગીતવાદ" ની વિભાવનામાં જોડાઈ છે. અને સંગીતવાદ્યતા એ "સંગીતની પ્રવૃત્તિની પ્રેક્ટિસ કરવા માટે જરૂરી ક્ષમતાઓનું એક સંકુલ છે, અન્ય કોઈની વિરુદ્ધ, પરંતુ તે જ સમયે કોઈપણ પ્રકારની સંગીત પ્રવૃત્તિ સાથે સંકળાયેલું છે."

વ્યક્તિમાં સામાન્ય ક્ષમતાઓ પણ હોય છે જે વિવિધ પ્રકારની પ્રવૃત્તિઓમાં પોતાને પ્રગટ કરે છે. સામાન્ય અને વિશેષ ક્ષમતાઓનું ગુણાત્મક સંયોજન સંગીતની પ્રતિભાનો ખ્યાલ બનાવે છે, જે સંગીતવાદ્ય કરતાં વ્યાપક છે.

દરેક વ્યક્તિમાં ક્ષમતાઓનું મૂળ સંયોજન હોય છે જે ચોક્કસ પ્રવૃત્તિની સફળતા નક્કી કરે છે.

સંગીત એ અવાજોની ચળવળ છે, જે ઊંચાઈ, લાકડા, ગતિશીલતા, અવધિમાં ભિન્ન હોય છે, જે ચોક્કસ રીતે સંગીતમય મોડ (મુખ્ય, ગૌણ) માં ગોઠવાય છે, જેમાં ચોક્કસ ભાવનાત્મક રંગ અને અભિવ્યક્ત ક્ષમતાઓ હોય છે. સંગીતની સામગ્રીને ઊંડાણપૂર્વક સમજવા માટે, વ્યક્તિ પાસે કાન દ્વારા ફરતા અવાજોને અલગ પાડવાની, લયની અભિવ્યક્તિને અલગ પાડવા અને સમજવાની ક્ષમતા હોવી જોઈએ.

મ્યુઝિકલ ધ્વનિમાં વિવિધ ગુણધર્મો હોય છે: તેમાં પીચ, ટીમ્બર, ગતિશીલતા અને અવધિ હોય છે. વ્યક્તિગત અવાજોમાં તેમનો ભેદભાવ સરળ સંવેદનાત્મક સંગીતની ક્ષમતાઓનો આધાર બનાવે છે.

ધ્વનિની અવધિ સંગીતની લયનો આધાર છે. ભાવનાત્મક અભિવ્યક્તિની ભાવના, સંગીતની લય અને તેનું પ્રજનન એ વ્યક્તિની સંગીતની ક્ષમતાઓમાંની એક છે - સંગીતની-લયબદ્ધ ભાવના. પિચ, ટિમ્બર અને ડાયનેમિક્સ અનુક્રમે પિચ, ટિમ્બર અને ડાયનેમિક શ્રવણનો આધાર બનાવે છે.

મોડલ સેન્સ, મ્યુઝિકલ-ઓડિટરી પર્સેપ્શન અને રિધમ સેન્સ એ ત્રણ મૂળભૂત સંગીત ક્ષમતાઓ છે જે સંગીતવાદ્યનો મુખ્ય ભાગ બનાવે છે.

અસ્વસ્થ લાગણી .

સંગીતના અવાજો ચોક્કસ મોડમાં ગોઠવવામાં આવે છે.

મોડલ લાગણી એ ભાવનાત્મક અનુભવ, ભાવનાત્મક ક્ષમતા છે. આ ઉપરાંત, મોડલ લાગણી સંગીતની ભાવનાત્મક અને શ્રાવ્ય બાજુઓની એકતાને છતી કરે છે. માત્ર મોડનો જ પોતાનો રંગ નથી, પણ મોડના વ્યક્તિગત અવાજો પણ છે. સ્કેલના સાત ડિગ્રીમાંથી, કેટલાક અવાજ સ્થિર છે, અન્ય - અસ્થિર. આના પરથી આપણે નિષ્કર્ષ પર આવી શકીએ કે મોડલ લાગણી એ માત્ર એક ભેદ જ નથી સામાન્યસંગીત, તેમાં વ્યક્ત મૂડ, પણ અવાજો વચ્ચેના ચોક્કસ સંબંધો - સ્થિર, સંપૂર્ણ અને પૂર્ણતાની આવશ્યકતા. મોડલ લાગણી સંગીતની ધારણામાં ભાવનાત્મક અનુભવ તરીકે પ્રગટ થાય છે, "અનુભૂતિની અનુભૂતિ." ટેપ્લોવ બી.એમ. તેને "સંગીતના શ્રવણનો સંવેદનાત્મક, ભાવનાત્મક ઘટક" કહે છે. મેલોડીને ઓળખતી વખતે અને અવાજોના મોડલ રંગને નિર્ધારિત કરતી વખતે તે શોધી શકાય છે. પૂર્વશાળાના યુગમાં, મોડલ સેન્સના વિકાસના સૂચક સંગીતમાં પ્રેમ અને રસ છે. અને તેનો અર્થ એ છે કે મોડલ લાગણી એ સંગીત પ્રત્યે ભાવનાત્મક પ્રતિભાવના પાયામાંનું એક છે.

સંગીત અને શ્રાવ્ય પ્રદર્શન

અવાજ સાથે અથવા સંગીતનાં સાધન પર મેલોડીનું પુનઃઉત્પાદન કરવા માટે, મેલોડીના અવાજો કેવી રીતે આગળ વધે છે - ઉપર, નીચે, સરળતાથી, કૂદકામાં, એટલે કે, પીચ હિલચાલની સંગીત-શ્રાવ્ય રજૂઆતો હોવી જરૂરી છે. .

કાન દ્વારા મેલોડીનું પુનઃઉત્પાદન કરવા માટે, તમારે તેને યાદ રાખવાની જરૂર છે. તેથી, સંગીત-શ્રાવ્ય રજૂઆતોમાં મેમરી અને કલ્પનાનો સમાવેશ થાય છે.

સંગીત અને શ્રાવ્ય રજૂઆતો તેમની મનસ્વીતાની ડિગ્રીમાં અલગ પડે છે. સ્વૈચ્છિક સંગીત-શ્રાવ્ય રજૂઆતો આંતરિક સુનાવણીના વિકાસ સાથે સંકળાયેલા છે. આંતરિક સુનાવણી એ માત્ર માનસિક રીતે સંગીતના અવાજોની કલ્પના કરવાની ક્ષમતા નથી, પરંતુ સંગીતના શ્રાવ્ય વિચારો સાથે સ્વેચ્છાએ કાર્ય કરવાની ક્ષમતા છે. પ્રાયોગિક અવલોકનો સાબિત કરે છે કે મેલોડીની મનસ્વી રીતે કલ્પના કરવા માટે, ઘણા લોકો આંતરિક ગાયનનો આશરો લે છે, અને પિયાનો વગાડતા શીખતા વિદ્યાર્થીઓ આંગળીઓની હિલચાલ સાથે મેલોડીની રજૂઆત સાથે આવે છે જે કીબોર્ડ પર તેના પ્લેબેકનું અનુકરણ કરે છે. આ સંગીત અને શ્રાવ્ય વિચારો અને મોટર કુશળતા વચ્ચેના જોડાણને સાબિત કરે છે; આ જોડાણ ખાસ કરીને નજીક છે જ્યારે વ્યક્તિને સ્વેચ્છાએ મેલોડી યાદ રાખવાની અને તેને મેમરીમાં જાળવી રાખવાની જરૂર હોય છે.

"શ્રવણ રજૂઆતોનું સક્રિય યાદ, - બી.એમ. ટેપ્લોવ નોંધે છે, - મોટર પળોની સહભાગિતાને ખાસ કરીને નોંધપાત્ર બનાવે છે.(24; પૃષ્ઠ 328)

આ અવલોકનો પરથી જે શિક્ષણશાસ્ત્રીય નિષ્કર્ષ આવે છે તે સંગીત-શ્રાવ્ય પ્રદર્શનની ક્ષમતા વિકસાવવા માટે અવાજની મોટર કૌશલ્ય (ગાવાનું) અથવા સંગીતનાં સાધનો વગાડવાની ક્ષમતા છે.

આમ, સંગીત-શ્રાવ્ય ધારણા એ એક ક્ષમતા છે જે કાન દ્વારા મેલોડીનું પુનઃઉત્પાદન કરવામાં પોતાને પ્રગટ કરે છે. તેને સંગીત શ્રવણનો શ્રાવ્ય અથવા પ્રજનન ઘટક કહેવામાં આવે છે.

લયની સંવેદના - આ સંગીતમાં અસ્થાયી સંબંધોની ધારણા અને પ્રજનન છે.

અવલોકનો અને અસંખ્ય પ્રયોગો દ્વારા પુરાવા મળ્યા મુજબ, સંગીતની અનુભૂતિ દરમિયાન વ્યક્તિ તેની લય અને ઉચ્ચારોને અનુરૂપ ધ્યાનપાત્ર અથવા અગોચર હલનચલન કરે છે. આ માથા, હાથ, પગ, તેમજ વાણી અને શ્વસન ઉપકરણની અદ્રશ્ય હિલચાલ છે.

ઘણીવાર તેઓ અજાણતા, અનૈચ્છિક રીતે ઉદ્ભવે છે. વ્યક્તિ દ્વારા આ હિલચાલને રોકવાના પ્રયાસો એ હકીકત તરફ દોરી જાય છે કે કાં તો તે અલગ ક્ષમતામાં ઉદ્ભવે છે, અથવા લયનો અનુભવ સંપૂર્ણપણે બંધ થઈ જાય છે. આ મોટર પ્રતિક્રિયાઓ અને લયની સમજ, સંગીતની લયની મોટર પ્રકૃતિ વચ્ચેના ઊંડા જોડાણની હાજરી સૂચવે છે. પરંતુ સંગીતની લયની અનુભૂતિ માત્ર મોટર નથી, પણ પ્રકૃતિમાં ભાવનાત્મક પણ છે. સંગીતની સામગ્રી ભાવનાત્મક છે. રિધમ એ સંગીતના અભિવ્યક્ત માધ્યમોમાંનું એક છે, જેની મદદથી સામગ્રીને અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે. તેથી, લયની ભાવના, પદ્ધતિની ભાવનાની જેમ, સંગીત પ્રત્યે ભાવનાત્મક પ્રતિભાવનો આધાર બનાવે છે.

લયની ભાવના એ સંગીતને સક્રિય રીતે (મોટરલી) અનુભવવાની, સંગીતની લયની ભાવનાત્મક અભિવ્યક્તિ અનુભવવાની અને તેને સચોટ રીતે પુનઃઉત્પાદન કરવાની ક્ષમતા છે.

તેથી, ટેપ્લોવ બી.એમ. ત્રણ મુખ્ય સંગીતની ક્ષમતાઓને ઓળખે છે જે સંગીતવાદ્યનો મુખ્ય ભાગ બનાવે છે: મોડલ સેન્સ, મ્યુઝિકલ-ઓડિટરી પર્સેપ્શન અને લયની સમજ.

N.A. વેટલુગીનાએ બે મુખ્ય સંગીતની ક્ષમતાઓનું નામ આપ્યું છે: પીચ સુનાવણી અને લયની ભાવના. આ અભિગમ સંગીતની સુનાવણીના ભાવનાત્મક (મોડલ લાગણી) અને શ્રાવ્ય (સંગીત-શ્રાવ્ય ધારણા) ઘટકો વચ્ચેના અતૂટ જોડાણ પર ભાર મૂકે છે. બે ક્ષમતાઓ (સંગીતના કાનના બે ઘટકો)નું એક (પીચ સુનાવણી) માં સંયોજન તેના ભાવનાત્મક અને શ્રાવ્ય પાયાના આંતરસંબંધમાં સંગીતના કાન વિકસાવવાની જરૂરિયાત સૂચવે છે.

સંશોધકો વારંવાર પ્રશ્નનો સામનો કરે છે: સંગીત-સંવેદનાત્મક ક્ષમતાઓ કયા પ્રકારની પ્રવૃત્તિઓમાં વિકસે છે?

ઉદાહરણ તરીકે, સંગીત પ્રત્યે ભાવનાત્મક પ્રતિભાવ તમામ પ્રકારની સંગીત પ્રવૃત્તિમાં વિકસાવી શકાય છે: ધારણા, પ્રદર્શન, સર્જનાત્મકતા, કારણ કે તે સંગીતની સામગ્રીને અનુભવવા અને સમજવા માટે જરૂરી છે, અને પરિણામે, તેની અભિવ્યક્તિ.

બાળકોમાં સંગીત પ્રત્યે ભાવનાત્મક પ્રતિભાવ જીવનના પ્રથમ મહિનામાં ખૂબ જ શરૂઆતમાં દેખાઈ શકે છે. બાળક ખુશખુશાલ સંગીતના અવાજો પર એનિમેટેડ પ્રતિક્રિયા આપવા સક્ષમ છે - અનૈચ્છિક હલનચલન અને ઉદ્ગાર સાથે, અને એકાગ્રતા અને ધ્યાન સાથે શાંત સંગીતને અનુભવવા માટે. ધીરે ધીરે, મોટર પ્રતિક્રિયાઓ વધુ સ્વૈચ્છિક, સંગીત સાથે સુસંગત અને લયબદ્ધ રીતે સંગઠિત બને છે.

ગાયન દરમિયાન મોડલ સેન્સ વિકસી શકે છે, જ્યારે બાળકો પોતાની જાતને અને એકબીજાને સાંભળે છે, અને તેમના કાન વડે સ્વરબદ્ધતાની શુદ્ધતાને નિયંત્રિત કરે છે.

સંગીત-શ્રાવ્ય વિભાવનાઓ એવી પ્રવૃત્તિઓમાં વિકસે છે જેમાં કાન દ્વારા મેલોડીને અલગ પાડવા અને પુનઃઉત્પાદિત કરવાની જરૂર પડે છે. આ ક્ષમતા મુખ્યત્વે ગાવામાં અને ઉચ્ચ અવાજવાળા સંગીતનાં સાધનો વગાડવામાં વિકસે છે.

લયની ભાવના વિકસે છે, સૌ પ્રથમ, સંગીતની-લયબદ્ધ હિલચાલમાં, પ્રકૃતિમાં સંગીતના ભાવનાત્મક રંગને અનુરૂપ.