Pada artikel ini kita akan menganalisis puisi "Musim Gugur", yang ditulis oleh Nikolai Mikhailovich Karamzin. Pria ini tidak hanya seorang tokoh sosial dan sastra yang aktif, tetapi juga seorang humas dan sejarawan. Karamzin memainkan peran khusus dalam pembentukan tren dalam sastra Rusia seperti sentimentalisme. Karamzin juga menulis puisi dengan sangat berbakat. Ketika kita menganalisis puisi “Musim Gugur”, ini akan menjadi lebih jelas.
Sekarang kita akan menganalisis karya ini, memperhatikan poin-poin penting dan menggambar persamaan, yang akan membantu kita melihat ide penulisnya. Namun pertama-tama mari kita lihat keadaan di mana kitab ini ditulis.
Sejarah penulisan puisi
Sastra Perancis dan Jerman dimainkan peran penting dalam perkembangan Karamzin sebagai penulis dan penyair. Ia sangat ingin bekerja di lingkungan ini, namun kehidupan memaksanya untuk melakukan hal lain. Atas kehendak ayahnya, Nikolai Karamzin pertama-tama harus mengabdi sebagai militer, dan kemudian memasuki dunia politik.
Meskipun Karamzin memimpikan Eropa sejak kecil, kesempatan untuk pergi ke sana baru muncul pada tahun 1789. Kota Jenewa dan kehidupan di sana sangat menginspirasi penyair, dan waktu paling bermanfaat dalam biografi kreatifnya terjadi di Jenewa, di mana puisi “Musim Gugur”, yang sedang kami analisis, ditulis.
Detail Analisis Kritis
Puisi Karamzin "Musim Gugur" ditulis secara deskriptif. Meskipun kita berbicara tentang sifat Eropa, keinginan penulis untuk menarik kesejajaran dengan tanah kelahirannya dan menggambarkan hutan dan padang rumput Rusia terlihat jelas. Tentu, tema utama bekerja adalah musim gugur. Tapi ini bukan sekedar gambaran alam. Mari kita lihat alasannya.
Baris pertama puisi itu agak suram dan membangkitkan kesedihan. Penyair tidak bisa bergembira di hutan ek, ia merasakan hembusan angin dingin yang merobek dedaunan kuning dari pepohonan, ia tidak mendengar kicau riang burung. Angsa-angsa terbang menjauh, dan awan kabut kelabu memenuhi lembah yang sunyi. Niscaya, setelah membaca baris-baris tersebut, muncul perasaan putus asa.
Jika Anda menganalisis puisi "Musim Gugur" dengan cermat, Anda akan melihat semua warna gambar yang dilukis Karamzin dengan keterampilan tersebut. Gambaran ini membangkitkan keputusasaan dan kesedihan. Namun yang sangat penting: kemudian penyair berbicara dengan seorang musafir tertentu, mendesaknya untuk tidak terlalu kecewa dengan pemandangan yang suram, dan untuk itu ada pemikiran yang penuh optimisme! Kita hanya perlu menunggu sebentar, dan musim semi akan tiba, segala sesuatu di alam akan diperbarui dan menjadi hidup. Apakah yang dapat kita ketahui dari hal ini?
Kesimpulan dalam analisis puisi “Musim Gugur”
Karamzin menunjukkan bahwa segala sesuatu dalam hidup bersifat siklus dan berulang dalam lingkaran. Musim gugur, lalu musim dingin, lalu musim semi... Puisi ini ditulis bukan untuk membuat pembacanya depresi, tujuannya adalah untuk menunjukkan perbedaan musim secara kontras. Dan ini selaras dengan tema kehidupan manusia. Meskipun seseorang masih muda, cantik dan penuh kekuatan, ia menyerupai masa muda. Di masa dewasanya, seseorang menuai apa yang berhasil dia tanam selama musim panas. Mengingatkanku pada musim gugur usia lanjut usia, ketika ada baiknya melihat hidup Anda, memahami dan mengakui kesalahan Anda, dan penyair mengasosiasikan musim dingin dengan usia tua.
Berkat analisis puisi “Musim Gugur”, terlihat jelas bahwa meskipun pembaruan terjadi terus-menerus di alam, namun dalam kehidupan manusia tidak semuanya seperti itu.
Kunjungi bagian ringkasan. Anda mungkin juga tertarik
"Musim Gugur" Nikolai Karmazin
Angin musim gugur bertiup
Di hutan ek yang suram;
Mereka jatuh ke tanah dengan berisik
Daun kuning.Ladang dan kebun sepi;
Bukit-bukit meratap;
Nyanyian di hutan telah berhenti -
Burung-burung itu menghilang.Angsa terlambat di desa
Mereka menuju ke selatan,
Bergegas dalam penerbangan yang mulus
Di pegunungan.Kabut kelabu berputar
Di lembah yang tenang;
Bercampur dengan asap di desa,
Mereka naik ke langit.Pengembara berdiri di atas bukit
Dengan tatapan sedih
Melihat musim gugur yang pucat
Menghela nafas dengan lesu.Pengembara yang sedih, terhiburlah!
Alam layu
Hanya untuk waktu yang singkat;
Semuanya akan menjadi hidupSemuanya akan diperbarui di musim semi;
Dengan senyum bangga
Alam akan bangkit kembali
Dalam pakaian pernikahan.Fana, ah! layu selamanya!
Penatua di musim semi
Merasakan dinginnya musim dingin
Usia tua kehidupan.
Analisis puisi Karamzin "Musim Gugur"
Sejarawan, humas, dan tokoh masyarakat Rusia Nikolai Karmazin memasuki dunia sastra berkat cerita dan catatan perjalanannya. Namun, hanya sedikit orang yang tahu bahwa dia adalah seorang penyair berbakat, dibesarkan di dalamnya tradisi terbaik Sentimentalisme Eropa. Sejak masa mudanya Karamzin tertarik pada bahasa Jerman dan Sastra Perancis, bermimpi untuk membuktikan dirinya di bidang ini, namun, atas permintaan ayahnya, ia terpaksa membangun karir militer dan kemudian politik. Dia berhasil mencapai Eropa tercinta hanya dengan usia dewasa, setelah menukar dekade kelimanya. Namun demikian, perjalanan tersebut ternyata sangat sukses, dan berkat itu, sastra Rusia diperkaya dengan genre baru - penulisan perjalanan. Juga selama periode ini, seluruh siklus puisi yang sangat sentimental dengan sedikit sentuhan filosofis diciptakan, salah satunya adalah karya “Musim Gugur”, yang ditulis di Jenewa (1789).
Bagian pertama puisi ini bersifat deskriptif - penyair berbicara tentang keindahan alam Eropa, sekaligus mencoba menemukan di dalamnya ciri-ciri padang rumput dan hutan asalnya. Namun, penulis melihat hutan ek sebagai tempat yang suram; penyair mencatat bahwa “nyanyian di hutan telah menjadi sunyi,” dan kawanan burung yang terlambat terbang ke selatan. Setelah dengan ahli melukiskan gambaran yang suram, penuh dengan kesedihan dan keputusasaan, Karamzin beralih ke pengembara yang tidak dikenal, mendesaknya untuk menghibur dirinya sendiri, karena perubahan alam bersifat sementara. “Semuanya akan menjadi hidup, semuanya akan diperbarui di musim semi,” kata sang penyair, menambahkan nada optimisme ke dalam puisinya dan mengingatkan kita semua bahwa kehidupan adalah siklus. Setelah musim gugur, musim dingin pasti datang, menutupi bumi dengan selimut seputih salju, dan dengan dimulainya musim semi, “Alam akan bangkit kembali dengan pakaian pernikahannya.”
Di mana Karamzin mencatat bahwa pergantian musim ini sangat mirip dengan kehidupan manusia , yang terdiri dari periode yang berbeda. Penyair mengasosiasikan masa muda dengan musim semi, kedewasaan dengan musim panas, dan musim gugur adalah tanda pertama akan datangnya usia tua. Tetapi jika alam hidup sesuai dengan hukumnya sendiri, dan dengan dimulainya musim semi seluruh dunia berubah, maka manusia kehilangan kemungkinan pembaruan tersebut. Itulah sebabnya “di musim semi, lelaki tua itu merasakan dinginnya musim dingin dari kehidupan lamanya”.
Nikolai Mikhailovich Karamzin adalah perwakilan terbesar sentimentalisme Rusia. Dalam karyanya, kemungkinan artistik dari gerakan sastra ini terungkap secara lengkap dan jelas. Karya Nikolai Mikhailovich Karamzin merupakan pencapaian tertinggi perkembangan estetika periode ini. Di bidang sastra ia memberi contoh lirik filosofis dan hampir semua genre prosa yang akan mulai disukai oleh para penulis Rusia di tahun-tahun mendatang: perjalanan dalam surat, cerita sentimental, cerita pendek “Gotik” (“Pulau Bornholm”); akhirnya, ia memberikan contoh lengkap tentang "suku kata" - "bahasa hati", di mana keutamaan perasaan langsung atas pengetahuan rasional tercermin dalam pewarnaan emosional, seringkali liris, peningkatan permulaan melodi, kekayaan, dan terkadang kecanggihan. nuansa gaya. Karamzin dikenal oleh masyarakat pembaca umum sebagai penulis prosa dan sejarawan, penulis “Poor Liza” dan “History of the Russian State.” Sementara itu, Karamzin juga seorang penyair yang berhasil mengucapkan kata barunya di bidang ini. Dalam karya puisinya, ia tetap seorang sentimentalis, tetapi puisi tersebut juga mencerminkan aspek pra-romantisisme Rusia lainnya. Pada awal karir puitisnya, Karamzin menulis puisi terprogram “Puisi”. Namun, tidak seperti penulis klasik, Karamzin tidak menegaskan negara, tetapi tujuan puisi yang murni intim, yang, dalam kata-katanya. Melihat kembali sejarah sastra dunia, Karamzin mengevaluasi kembali warisannya yang telah berusia berabad-abad. Berbeda dengan para klasikis yang tidak mengenal Shakespeare, yang tidak sesuai dengan kerangka aturan puitis mereka, Karamzin dengan antusias mengagungkan penulis naskah drama Inggris yang hebat. Di dalam dirinya dia melihat psikolog terdalam. Karamzin berupaya memperluas komposisi genre puisi Rusia. Dia memiliki balada Rusia pertama, yang kemudian menjadi genre utama dalam karya romantis Zhukovsky. Balada “Count Guarinos” adalah terjemahan dari roman Spanyol kuno tentang pelarian seorang ksatria pemberani dari penawanan Moor. Dia dipindahkan dari bahasa Jerman tetrameter trochee.. Balada kedua Karamzin - "Raisa" - isinya mirip dengan cerita " Lisa yang malang" Pahlawannya, seorang gadis yang ditipu oleh kekasihnya, mengakhiri hidupnya di kedalaman laut. Puisi Karamzin dibedakan dari puisi kaum klasik berdasarkan pemujaan terhadap alam. Dalam puisi "Volga" Karamzin adalah penyair Rusia pertama yang mengagungkan sungai besar Rusia. Karya ini dibuat berdasarkan kesan masa kecil langsung. Rangkaian karya yang didedikasikan untuk alam termasuk puisi “Musim Gugur”. Dalam karya “Musim Gugur”, lanskap liris dikaitkan dengan refleksi sedih penulis tidak hanya tentang layunya alam, tetapi juga tentang kelemahan kehidupan manusia. Puisi suasana hati ditegaskan oleh Karamzin dalam puisi “Melankolis.” Penyair merujuk di dalamnya bukan pada keadaan jiwa manusia yang diungkapkan dengan jelas - kegembiraan, kesedihan, tetapi pada coraknya, "meluap", pada transisi dari satu perasaan ke perasaan lainnya:
Wahai Melankolis! kilau paling halus
Dari duka dan melankolis hingga nikmatnya kenikmatan!
Belum ada kesenangan, dan tidak ada lagi siksaan;
Keputusasaan telah berlalu... Namun setelah mengeringkan air mataku,
Anda masih belum berani melihat cahaya dengan gembira
Dan kamu terlihat seperti ibumu, Kesedihan.
Reputasi Karamzin sebagai orang yang melankolis sudah kokoh. Sedangkan motif sedih hanyalah salah satu segi puisinya. Dalam liriknya juga terdapat motif epicurean yang ceria, sehingga Karamzin dapat dianggap sebagai salah satu pendiri “puisi ringan”. Satu-satunya puisinya "Ilya Muromets" masih belum selesai. Kebencian Karamzin terhadap puisi klasik juga tercermin orisinalitas artistik pekerjaannya. Dia berusaha membebaskan mereka dari bentuk-bentuk klasik yang pemalu dan mendekatkan mereka ke percakapan sehari-hari yang santai. Karamzin tidak menulis ode atau sindiran. Genre favoritnya adalah pesan, balada, dan lagu. Mayoritas puisinya tidak memiliki bait atau ditulis dalam kuatrain. Sajaknya, pada umumnya, tidak teratur, sehingga pidato pengarangnya bersifat santai. Kedua baladanya, puisi “Musim Gugur”, “Pemakaman”, “Lagu” dalam cerita “Pulau Bornholm” ditulis dalam syair tanpa rima.
37. Sentimentalisme sebagai metode artistik. Orisinalitas sentimentalisme Rusia. Kisah N.M. Karamzin “Liza yang malang”
Dekade terakhir abad ke-18. - masa kejayaan sentimentalisme. Penetrasi unsur sentimentalisme ke dalam sastra Rusia sudah dimulai pada tahun 60-70an. Hal ini terutama terlihat dalam karya-karya M. M. Kheraskov. Puisi sipil klasisisme dan “kenyaringannya”, pertanda sentimentalisme kontras dengan cita-cita pendidikan moral individu, puisi kedamaian “tenang” dan kesunyian yang melamun. Semangat terhadap Freemasonry menyediakan lahan subur bagi sentimentalisme. Sejalan dengan gagasan sentimentalisme, ia berkembang dalam karya-karya Muravyov yang sama dan penyair serta penulis prosa lainnya pada akhir abad ke-18. Sentimentalisme. Hal utama - dunia batin pria dengan sikapnya yang sederhana dan kebahagiaan sederhana, masyarakat atau alam yang ramah dekat. Dalam hal ini, terjalin hubungan yang sangat erat antara kepekaan dan moralitas. Konflik antara masyarakat biasa, pahlawan “sensitif” dan moralitas yang berlaku di masyarakat cukup akut. Mereka bisa berakhir dengan kematian atau kemalangan sang pahlawan. Dalam prosa, cerita dan perjalanan menjadi bentuk khas sentimentalisme. Kedua genre tersebut dikaitkan dengan nama Karamzin. “Kasihan Liza” menjadi contoh genre cerita bagi pembaca Rusia. Popularitas “Lisa yang malang” tidak berkurang selama beberapa dekade. Cerita ditulis dengan sudut pandang orang pertama, yang menyiratkan pengarangnya sendiri. Di hadapan kita ada cerita-kenangan. Penulis-pahlawan pertama kali melaporkan secara rinci tentang dirinya sendiri, tentang tempat-tempat favoritnya di Moskow yang menarik perhatiannya dan yang ingin ia kunjungi. Suasana hati ini mencakup romansa dan firasat suram, yang diilhami oleh pemakaman biara dan memunculkan pemikiran tentang nasib fana seseorang. Kisah sedih Lisa diceritakan melalui bibir sang penulis-pahlawan. Mengingat kehidupan keluarga dan patriarki Liza, Karamzin memperkenalkan formula terkenal “bahkan perempuan petani pun tahu bagaimana mencintai!”, yang memberikan pencerahan baru pada masalah kesenjangan sosial. Kekasaran dan budi pekerti yang buruk tidak selalu dialami oleh orang-orang miskin. Karamzin menggambarkan dengan lengkap dan detail perubahan suasana hati Liza dari tanda-tanda awal cinta yang berkobar hingga keputusasaan mendalam dan penderitaan tanpa harapan yang berujung pada bunuh diri. Lisa belum pernah membaca novel apa pun, dan dia belum pernah merasakan perasaan ini sebelumnya, bahkan dalam imajinasinya. Oleh karena itu, hati gadis itu terbuka lebih kuat dan lebih gembira ketika dia bertemu Erast. Dengan perasaan luhur yang luar biasa penulis menggambarkan pertemuan pertama anak muda, saat Lisa mentraktir Erast dengan susu segar. Lisa jatuh cinta, tetapi dengan cinta datanglah ketakutan, dia takut guntur akan membunuhnya seperti penjahat, karena "pemenuhan semua keinginan adalah godaan cinta yang paling berbahaya." Karamzin sengaja menyamakan Erast dan Liza dalam pengertian universal - keduanya memiliki sifat yang mampu memiliki pengalaman emosional yang kaya. Pada saat yang sama, Karamzin tidak menghilangkan individualitas para pahlawan. Lisa adalah anak alam dan didikan patriarki. Dia murni, naif, tidak mementingkan diri sendiri dan karena itu kurang terlindungi lingkungan luar dan sifat buruknya. Jiwanya terbuka terhadap dorongan perasaan alami dan siap untuk menurutinya tanpa berpikir. Rangkaian peristiwa tersebut mengarah pada fakta bahwa Erast, yang kalah dalam permainan kartu, harus menikahi seorang janda kaya, dan Lisa, yang ditinggalkan dan tertipu, menceburkan dirinya ke dalam kolam. Kelebihan Karamzin adalah bahwa dalam ceritanya tidak ada penjahat, melainkan “pria” biasa yang tergabung dalam lingkaran sekuler. Karamzin adalah orang pertama yang melihat bangsawan muda seperti ini, sampai batas tertentu merupakan pendahulu Eugene Onegin. Hati Erast yang baik hati secara alami membuat dia dan Lisa memiliki kesamaan, tetapi tidak seperti dia, dia menerima pendidikan yang kutu buku dan artifisial, mimpinya tidak bernyawa, dan karakternya manja dan tidak stabil. Tanpa menghilangkan rasa bersalah dari Erast, penulis bersimpati padanya. Karamzin percaya bahwa sifat buruk sang pahlawan tidak berakar pada jiwanya, tetapi pada adat istiadat masyarakat. Ketimpangan sosial dan kekayaan memisahkan dan menghancurkan orang baik dan menjadi penghambat kebahagiaan mereka. Oleh karena itu, cerita diakhiri dengan nada yang menenangkan. Kisah sentimental berkontribusi pada humanisasi masyarakat; hal itu membangkitkan minat yang tulus pada manusia. Cinta, keyakinan pada keselamatan perasaan sendiri, dinginnya dan permusuhan hidup, kecaman masyarakat - semua ini dapat ditemui jika Anda membuka halaman-halaman karya sastra Rusia, dan tidak hanya abad ke-19, tetapi juga abad kedua puluh.
Namun, tampaknya hal yang paling menarik bagi penyair adalah bukan di dalamnya lirik cinta, dan dalam puisi elegi yang bersifat meditatif (Latin meditasi- cerminan). Dimana ia terjun ke dalam wilayah pemikiran metafisik tentang hidup dan mati, tentang perjalanan waktu dan siklus abadi musim di alam. "Musim Gugur" (1789), "Pemulihan" (1789), "Volga" (1793), "Kepada Burung Bulbul" (1793), "Doa untuk Hujan" (1793), "Untuk Alina. Atas kematian suaminya" (1795), “Waktu” (1795), “Kepada Penyair Miskin” (1796), “Melankolis” (1800), “Pantai” (1802). Masing-masing puisi tersebut memiliki nada liris tersendiri, yang masing-masing ditandai dengan upaya menciptakan suasana emosional agar sesuai dengan subjek gambar.
"Musim gugur" menceritakan tentang layunya alam yang terjadi setiap tahunnya yang tidak bisa dihindari. Penurunan ini menyedihkan, namun sama sekali tidak tragis. Karena dengan keniscayaan yang sama “segala sesuatunya akan diperbarui di musim semi.” Nasib manusia sungguh tragis. Bagaimanapun, “musim dingin” kehidupan terus menghampirinya di musim semi. Alam memudar untuk sementara waktu, namun manusia memudar selamanya.
Musim Gugur Angin musim gugur bertiup di hutan ek yang suram; Daun kuning jatuh ke tanah dengan berisik. Ladang dan kebun sepi; Bukit-bukit meratap; Nyanyian di hutan menjadi sunyi - burung-burung menghilang. Angsa-angsa terakhir di desa itu bergerak ke arah selatan, bergegas dengan mulus menuju pegunungan. Kabut kelabu melingkar di lembah yang tenang; Bercampur dengan asap di desa, mereka membubung ke langit. Seorang pengembara berdiri di atas bukit, Dengan tatapan sedih, Menatap musim gugur yang pucat, Menghela nafas lesu. Pengembara yang sedih, terhiburlah! Alam layu Hanya dalam waktu singkat; Semuanya akan hidup kembali, Semuanya akan diperbarui di musim semi; Dengan senyum bangga Alam akan bangkit kembali dalam balutan busana pengantin. Fana, ah! layu selamanya! Orang tua di musim semi Merasakan dinginnya musim dingin Usia tua kehidupan.
Dalam karya sentimental apa pun, rencana naratif pribadi selalu terlihat. Dengan kata lain, secara eksplisit atau implisit, tapi titik pangkal gambaran gambaran alam atau pengalaman manusia ternyata merupakan pandangan subjektif pengarang karya tersebut. Bait klimaks “Musim Gugur” memuat gambaran seorang pengembara (proyeksi pengarang-penyair). Dia berdiri di atas bukit dan dengan sedih memandangi warna pucat musim gugur. Secara komposisi, figur ini membagi puisi menjadi dua bagian. Pada bagian pertama (empat bait awal) terdapat pemandangan musim gugur yang indah dan konkret. Dengan suara angin bertiup daun kuning dari pohon ek raksasa yang suram. Dengan ladang dan kebun kosong. Dengan barisan angsa bergegas menuju selatan yang hangat tinggi di langit. Dengan kabut kelabu mengendap di lembah sepi yang berbatasan dengan gubuk-gubuk desa. Pada bagian kedua (tiga bait terakhir), yang mengikuti klimaks bait kelima, penulis sendiri yang angkat bicara. Ia kini tampil kedepan, menggusur sosok pengembara. Inilah renungan dan refleksinya, penulis, tentang ketidaksamaan nasib alam, yang diperbarui dan kembali ke kepenuhan hidup, dan manusia menghilang hingga terlupakan.
Saat mengerjakan karya ini, Karamzin menyusun diagram metrik ayat tersebut dan meletakkannya di bagian atas lembaran di atas teks. Ini sangat penting. Penyair memikirkan bagaimana ritme baris-barisnya dapat menyampaikan keadaan pikiran yang kompleks. Di satu sisi, keputusasaan dan kesedihan, dan di sisi lain, keyakinan pada kehidupan, pada kekuatannya yang memperbarui dan menghidupkan kembali. Perasaan yang kontradiktif dan tidak biasa, dan jika demikian, maka bentuk puisinya agak tidak biasa. Irama dan intonasi-melodi bunyi syairnya tidak biasa.
Irama dan makna sebuah puisi selalu berkaitan erat. Untuk memahami hubungan mereka, mari kita melihat sekilas teori puisi. Mari kita mulai dengan hubungan antara meteran dan ritme dalam sebuah karya puisi. Kedua konsep ini tidak memiliki arti yang sama sama sekali. Meter (dalam bahasa Yunani metron, yaitu mengukur) - ini sebenarnya adalah meteran puitis yang diikuti secara formal oleh karya tersebut. Meteran adalah dasar dari ayat tersebut, ini adalah skema aslinya, kerangka yang dianggap kaku. Dimensi utama syair suku kata-tonik adalah: trochee, iambic, dactyl, amphibrachium dan anapest. Trochee dan iambic adalah meteran dua suku kata: ketika setiap kaki (yaitu, sekelompok suku kata yang berulang dalam baris) terdiri dari dua suku kata. Suku kata biasanya dilambangkan dengan tanda yang menyerupai topi terbalik: I. Di atas suku kata yang diberi tekanan pada kaki, diberi tanda tekanan: ´. Dengan demikian, trochee akan dilambangkan: (suku kata pertama dari kaki diberi tekanan, suku kata kedua tanpa tekanan). Iambik secara skematis akan terlihat seperti: (suku kata pertama tidak diberi tekanan, dan suku kata kedua diberi tekanan). Pola kaki tiga suku kata didasarkan pada prinsip yang sama tentang hubungan antara suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan dalam satu kaki. Hanya kaki yang tidak terdiri dari dua, melainkan tiga suku kata. Daktil: . Amfibrachius: . Anapaest:.
Saat membuat puisi, tidak hanya sulit, tetapi juga tidak mungkin bagi seorang penyair untuk mengikuti skema metrik secara akurat! Di Rusia, jumlah suku kata di dengan kata yang berbeda sangat bervariasi: dari satu suku kata hingga dua belas, atau bahkan lebih. Dan tekanan dalam kata-kata tidak terpaku pada suku kata tertentu, seperti misalnya dalam bahasa Polandia atau Perancis. Dalam satu kata, tekanannya ada pada suku kata pertama, di kata lain - pada suku keempat, dan seterusnya. Itulah sebabnya puisi nyata (bukan model, bukan komputer) selalu mengandung semacam pelanggaran terhadap skema metrik yang mendasarinya. Paling sering ini adalah pyrrhic, yaitu penghilangan tekanan dalam suku kata yang disarankan oleh skema, atau spondee, yaitu tekanan tambahan pada suku kata yang, menurut skema, tidak seharusnya. Semakin orisinal dan berbakat penyairnya, semakin berani dia menangani skema metrik. Ia mengikutinya dan sekaligus melanggarnya, mewujudkan konsep individual karyanya. Dari dialektika mengikuti dan menghancurkan, muncullah pola ritme yang unik dari setiap puisi, dan karenanya memiliki makna yang unik.
Irama adalah sebuah konsep dan fenomena yang jauh lebih luas dan kompleks daripada meteran. Irama mencakup semua bidang kehidupan, baik duniawi maupun kosmik. Organisasi berirama karya sastra memperoleh garis besar masalah khusus dalam karya-karya para filsuf dan filolog kuno. Irama di dalamnya berkorelasi dengan cita-cita estetika zaman kuno: simetri, harmoni, keindahan. Pemahaman paling akurat tentang esensi fenomena dikemukakan oleh Plato, yang mendefinisikan ritme sebagai “keteraturan dalam gerak”. Semua definisi ritme selanjutnya akan berangkat dari formula yang sangat sederhana ini, yang menggabungkan dua prinsip keberadaan: sifat statis dari bentuk yang sudah ditemukan (mari kita ambil contoh meteran yang teratur dari sebuah ayat) dan variabilitasnya yang konstan dan tak terhindarkan. Plato memperkenalkan gagasan dialektika ke dalam pemahaman ritme, yang paling sesuai dengan esensinya. Waktu akan berlalu, dan pemikir brilian lainnya - Agustinus - akan melengkapi rumusan Plato dengan prinsip spiritual. Dia akan mengkorelasikan ritme dengan karya kreatif kecerdasan dan semangat: "Irama adalah buah karya roh."
Hubungan antara meteran dan ritme, dua instrumen utama dalam konstruksi syair, sangatlah beragam. Keanekaragaman dijelaskan secara historis. Puisi adalah seni kuno, dan meteran yang mendasarinya, secara kiasan, adalah ritme yang telah membatu dan membeku selama berabad-abad. Karena bentuknya yang beku, ia dipenuhi dengan semantik (makna) tradisional yang diulang berkali-kali dan oleh karena itu cocok untuk dipelajari secara tepat. Meteran, diwujudkan dalam ukuran puitis, ini adalah bingkai kaku yang mendominasi ritme syair. Meterannya statis, ritmenya dinamis. Meteran berhasil memperoleh garis besar bentuknya yang jelas. Ritme yang pada saat tertentu mengatur proses kreatif itu sendiri bersifat personal, spontan, dan sulit diprediksi.
Pandangan sejarah mengarah pada puisi. Meteran yang disadari sepenuhnya dan disadari adalah ayat untuk copybook atau model ayat komputer, yang patut dicontoh dan karena itu tidak hidup. Irama adalah bunyi melodi hidup yang muncul sebagai hasil pencarian intonasi individu dengan penurunan, kenaikan, percepatan dan perlambatannya yang unik, sebagai hasil orientasi pada skema metrik dan sekaligus mengatasinya. Meteran tanpa ritme ternyata hanya sekedar teori, namun ritme tanpa meteran tidak dapat terwujud secara utuh dalam syair. Setiap ciptaan puisi dimulai dengan konfrontasi, dan seringkali konflik akut antara meteran dan ritme.
Karamzin ternyata menjadi salah satu penyair Rusia pertama yang membedakan antara puisi dan puisi. Yang pertama, menurutnya, adalah mengikuti irama dan pemilihan rima yang tepat. Yang kedua adalah mengikuti panggilan batin jiwa, ketika bentuk syair itu sendiri mulai memberikan “imajinasi yang kuat dan harmonis serta kepekaan yang luar biasa.” Dia dipanggil untuk menjadi “bukan hanya seorang penyair, tetapi juga seorang Penyair.” Berdasarkan "Musim Gugur" pada skema metrik yang dinyatakan, ia segera mengubahnya, dipimpin oleh "imajinasi dan kepekaan".
Mari kita ikuti organisasi ritmis "Musim Gugur". Dia tidak sederhana. Penyair menggabungkan dua dalam satu baris ukuran yang berbeda: daktil dan trochee. Mari kita membuat diagram metrik. Mari kita masukkan semua suku kata dari empat baris bait awal. Mari kita nyatakan suku kata yang diberi tekanan dengan tanda aksen "´" (Latin aksentus - stres). Dan bagilah setiap baris menjadi perhentian:
Apa yang kita lihat? Dactyl yang terdengar lebih berlarut-larut (tiga suku kata) digabungkan dalam satu baris dengan trochee yang terdengar lebih tiba-tiba dan jernih (dua suku kata dan juga mengakhiri baris, seolah-olah merusaknya). Kombinasi ini menyesuaikan persepsi pembaca terhadap sesuatu yang mengkhawatirkan dan meresahkan yang memerlukan penyelesaian. Satu suku kata lagi, yang hilang di sini, bisa melengkapi kaki terakhir sebelum daktil. Tapi dia tidak ada di sana! Penting bagi penyair untuk menemukan ritme, intonasi melodi yang, dengan sedikit ketidakkonsistenan, akan menanamkan perasaan yang saling bertentangan dalam jiwa pembaca. Di depan kita ada semacam petunjuk ritmis. Irama membantu menyatukan dalam satu ledakan emosi, inspirasi yang menggembirakan saat memikirkan pembaruan abadi alam dan kesedihan yang menyedihkan saat memikirkan “kepunahan” manusia yang tak terelakkan.
