Słowa kluczowe: Anchar, analiza językowa tekstu, Puszkin, szkice.
JAK. Puszkin „Kotwica”
Na pustyni karłowaty i skąpy,
Na ziemi, gorąco w upale,
Kotwica, jak groźny wartownik,
Jest samotna w całym wszechświecie.
Natura spragnionych stepów
Urodziła go w dzień gniewu
I zielone, martwe gałęzie
I dała korzeniom truciznę.
Trucizna kapie przez jego korę,
Do południa topiąc się z gorąca,
A wieczorem zamarza
Gruba przezroczysta żywica.
Nawet ptak do niego nie leci
A tygrysa już nie ma – została tylko czarna trąba powietrzna
Pobiegnie do drzewa śmierci
I ucieka, już zgubny.
A jeśli obłok zleje,
Wędrując, jego gęsty liść,
Z jego gałęzi, już trujących,
Deszcz zamienia się w łatwopalny piasek.
Ale człowiek jest człowiekiem
Posłał do kotwicy z władczym spojrzeniem:
I posłusznie poszedł w swoją stronę
A rano wrócił z trucizną.
Przyniósł śmiertelną żywicę
Tak, gałąź z uschniętymi liśćmi,
I pot na bladym czole
Płynęły zimnymi strumieniami;
Przyniósł to - osłabł i położył się
Pod łukiem chaty na łyku,
I biedny niewolnik umarł u jego stóp
Niezwyciężony władca.
I książę nakarmił tę truciznę
Twoje posłuszne strzały
A wraz z nimi zesłał śmierć
Do sąsiadów w obcych krajach.
Analizując dowolny wiersz, należy zastosować nie tylko analizę literacką, ale także językową, aby głębiej zrozumieć znaczenie dzieła. Wiersz „Kotwica” powstał w 1828 r. Po powrocie z wygnania A.S. Puszkin pisze kilka prac związanych z problemem wolności i tyranii w kraju. Ale poeta jest uważnie obserwowany, dlatego za podstawę swojej twórczości bierze legendę o śmiertelnie trującym drzewie. Niedługo wcześniej P. Katenin napisał wiersz „Żal”, w którym przedstawiono obraz „drzewa życia”, symbolizującego „królestwo miłosierdzia”. Badacze twórczości Puszkina przedstawili wersję, w której poeta stworzył swój wiersz o „drzewie śmierci” jako przeciwieństwo drzewa Katenina.
Analizując ten wiersz, zastosowano zasadę poziomego podejścia do tekstu i uwzględniono zasadę historyzmu.
Wiersz „Kotwica” można z grubsza podzielić na dwie części. Pierwsza opisuje trujące drzewo, druga opowiada o wszechmocnym władcy, który skazał swego niewolnika na śmierć. Podział ten sugeruje zaburzenie rytmu w wersecie „Ale człowiek jest człowiekiem” i zmianę obrazowości dźwiękowej. W pierwszej części poeta stosuje aliterację, podkreślając ponurą, monotonną barwę (bezdźwięczne spółgłoski, syczenie), w drugiej intensyfikuje użycie dźwięków dźwięcznych, podkreślając rozwój akcji. Mówiąc o normach ortograficznych, warto zwrócić uwagę na niekonsekwentne użycie słów staro-cerkiewno-słowiańskich („zimno, drzewo”). To był A.S. Puszkin opracował normę stylistyczną dla języka i rozróżnił użycie słów o pełnej i częściowej współbrzmieniu. W wierszu tym poeta wykorzystuje słowiańskość dla stworzenia posmaku epoki i uroczystego uniesienia, bo Puszkin „opowiada legendę”.
Również słownictwo zostało dobrane z uwzględnieniem stylu legendy: karłowaty, spragniony, gałęzie, kapletka, wieczorem, zgubny, władca – dodaje to narracji powagi. Aby zrozumieć sens dzieła, należy skomentować kilka słów: Anchar to trujące drzewo tropikalne, południowoazjatyckie; Lyko-kora młodych lip i innych drzew liściastych. Analiza słownictwa pozwala zatem zrozumieć autorską alegorię wschodniej legendy z losami Rosji i zrozumieć prawdziwe znaczenie wiersza: katastrofalne dla kraju nieograniczonej władzy. poemat językowy Puszkin Anchar
Wiersz jest bogaty w środki artystyczne i wizualne: epitety (karłowata i skąpa pustynia; czarna trąba powietrzna; władcze spojrzenie), metafory (martwe zielone gałęzie, drzewo śmierci), które tworzą w umyśle czytelnika żywe obrazy niszczycielskiej mocy drzewa. Autor używa jedynego porównania „jak groźny wartownik”, podkreślając samotność i ważna misja drzewo. Również jak. Puszkin stosuje technikę gradacji „a ptak nie lata, a tygrys nie przylatuje”, ale człowiek „posłusznie płynął swoją drogą”, aby wzmocnić obraz władzy władcy. Całość opiera się na antytezie życia i śmierci, a także na „niezwyciężonym władcy” i „biednym niewolniku”. Poecie tworzy czytelną projekcję tego, któremu z nich jest przeznaczone żyć, a któremu umrzeć. Legenda jako gatunek implikuje żywe obrazy, dlatego Puszkin uzupełnia obraz personifikacją „natury zrodziła drzewo w dzień gniewu”.
Na poziomie morfologicznym nie ma oczywistych powtórzeń, warto jednak zwrócić uwagę na znaczenie czasownika „płynąć”. W wierszu „deszcz spływa do palnego piasku”, a człowiek „posłusznie płynie swoją drogą” – widać oczywiste podobieństwo. Użycie czasownika „przepływ” w odniesieniu do osoby mówi o pozbawieniu jej woli, działaniu konieczności z góry. Aleksander Siergiejewicz mówi w ten sposób o niemożności przeciwstawienia się władzy, a także naturze.
Struktury syntaktyczne są proste. Podstawą jest paralelizm oparty na kontraście: przychodzi wicher i ucieka, trucizna stopiona pod wpływem gorąca zamarza wieczorem, człowiek wyrusza w drogę i wraca rano. Ta paralelizm przedstawia odrzucenie wszystkich żywych istot do drzewa.
W wierszu „Kotwica” A.S. Puszkin ukazuje swoje stanowisko głównie w wyborze tematu dzieła; Poprzez wynik fabuły i obrazów czytelnik rozumie stosunek autora do władzy.
Lepsze zrozumienie intencji autora pomaga spojrzenie na szkice rękopisów. Zachowały się wersje robocze „Kotwicy”, dzięki czemu możemy zidentyfikować miejsca, w których poeta doświadczał trudności. Na przykład wers o niewolniku: „I posłusznie ruszył w drogę” w szkicach miał warianty „I ruszył bezmyślnie”, „I szedł drogą trucizny”, „I odważnie …”. Pozostawienie słowa „posłuszny” oznacza chęć autora pokazania niemożliwości odmowy, rezygnacji z własnego losu. I zamiast zdania „I do rana wrócił z trucizną” było: „I wrócił z trucizną”, „I wrócił bezpiecznie”, „i wrócił z nią posłusznie”. Te różnice w linii wskazują na pierwotny zamiar autora, aby bezpiecznie wrócić. Zmienia to całą koncepcję wiersza – nie ma w nim już idei wolności i człowieczeństwa, ani destrukcyjnej dla społeczeństwa autokracji. To lewe słowo „bezpieczny” potwierdza główną symbolikę dzieła: Kotwica jest ucieleśnieniem nienasyconego losu, władca to człowiek, który rozkazuje losowi i samej śmierci, a niewolnik jest jedynie narzędziem do osiągnięcia celów państwo.
Można zatem stwierdzić, że analiza językowa tekstu pozwala lepiej zrozumieć zarówno poszczególne szczegóły, jak i ogólny sens dzieła. Analiza wiersza „Kotwica” wykazała, że wszystkie obrazy wzmacniają świadomość śmierci nieograniczonej władzy dla społeczeństwa, ale jednocześnie niemożności na tym etapie przeciwstawienia się jej.
Bibliografia
1. Puszkin A.S. Kotwica – http://roslit.com/book/Anchar_Pushkin
Gatunek jest tradycyjnie definiowany jako poemat liryczny, ale burzliwa fabuła pozwala nazwać go balladą.
Puszkin oparł fabułę tego dzieła na na wpół legendarnych informacjach o istnieniu jadowitego drzewa kotwicowego na wyspie Jawa. Podróżnicy mówili, że to drzewo zatruwa otaczające powietrze, a jego soki są zabójcze. Przywódcy lokalnych plemion wysyłali skazanych na śmierć po zbieranie trującej żywicy z kotwicy, której używano do zatruwania strzał.
W swoim wierszu Puszkin tworzy bardzo żywy i wyrazisty obraz śmiertelnie trującego drzewa, symbolizującego absolutne zło:
Nawet ptak do niego nie leci,
A tygrys nie nadchodzi: tylko czarna trąba powietrzna
Pobiegnie do drzewa śmierci -
I ucieka, już zgubny.
Król, który potrzebował trucizny na swoje strzały, wysłał swojego sługę do tego drzewa. Wypełnił rozkaz, płacąc za to życiem.
„Anchar” porusza temat katastrofalnej natury nieograniczonej władzy. Puszkin porównuje zło natury i zło władcy, który wysyła człowieka do drzewa niosącego śmierć. Wszystkie żywe istoty unikają dotykania kotwicy; jest ona „jedna w całym wszechświecie”. Król łamie prawo natury.
Kompozycja. Wiersz podzielony jest na dwie części. Pierwszy opisuje trujące drzewo. Druga opowiada o wszechpotężnym władcy, który wysłał swego niewolnika na śmierć. Przedstawiając kotwicę, Puszkin używa epitetów mających na celu ujawnienie jej głównej cechy - destrukcyjności dla wszystkich żywych istot. Wizerunki króla i sługi kontrastują ze sobą: w pierwszym poeta podkreśla swoją wszechmoc i bezwzględność, w drugim – pokorę. Jednocześnie porównuje się obrazy kotwicy i króla, wręcz przeciwnie: obaj przynoszą śmierć.
Ideologiczne znaczenie tego wiersza to destrukcyjność nieograniczonej władzy dla społeczeństwa.
„Kotwica” to jeden z najsłynniejszych wierszy Puszkina. Jest to dzieło alegoryczne, w którym poeta ucieleśniał własne gorzkie przemyślenia na temat struktury współczesnego mu społeczeństwa - krótka analiza Według planu „Anchar” pokazuje to bardzo wyraźnie. Można go wykorzystać na zajęciach z literatury w 9. klasie, aby wyjaśnić dany temat.
Krótka analiza
Historia powstania wiersza- napisano w 1828 r., kiedy minęły dwa lata, odkąd pozwolono Puszkinowi wrócić z wygnania. Dla poety stało się jasne, że jego wyobrażenia o kreatywności bez ograniczeń nie miały się spełnić, a swój smutek wylał w tekście tego dzieła.
Temat wiersza– zniszczenie władzy, która nie ma granic. Puszkin sam doświadczył siły tego zjawiska, co uczyniło wiersz niezwykle przekonującym i głębokim emocjonalnie.
Kompozycja- utwór składa się z dwóch części: pierwsza opowiada o drzewie wydzielającym truciznę, druga – o człowieku, który na polecenie swego pana przyniósł „ śmiercionośna smoła” i umarł, sam się tym otruł.
Gatunek muzyczny- wiersz liryczny z elementami ballady.
Rozmiar poetycki- tetrametr jambiczny.
Metafory – “natura spragnionych stepów zrodziła go w dniu gniewu“, “wir czarny rzi przybiegnie drzewo śmierci“, “posłusznie ruszył w drogę“.
Epitety– “na pustyni karłowaty i skąpy“, “martwe warzywa", "G stojak z przezroczystą żywicą“.
Porównania– “Kotwica, niczym groźny wartownik“.
Inwersje– “martwe warzywa", "G stojak z przezroczystą żywicą“, “czarna trąba powietrzna.”
Plan
- Historia stworzenia
- Kompozycja
- Środki wyrazu
Premia
- Próba wiersza
Historia stworzenia
Pomysł napisania „Anchar” zrodził się najwyraźniej w procesie wytoczonym poecie za stworzenie „Gavriliada” i „André Chéniera”. Jego smutne refleksje na temat natury władzy zostały wyrażone alegorycznie w tym dziele, napisanym w 1828 roku.
Jeśli chodzi o podstawę fabularną, historia jej powstania jest o tyle interesująca, że poeta inspirował się dwoma źródłami jednocześnie: jedną ze starych legend o trującej roślinie oraz notatkami niejakiego doktora Fouche, który opowiadał o drzewie rzekomo rosnącym na Jawie , do którego wysyłano przestępców, dla których karą była śmierć, aby przynieśli truciznę wodzowi plemienia. Puszkin zainspirował się tą fabułą, ale przerobił ją zgodnie ze swoją koncepcją artystyczną.
Temat
Głównym tematem wiersza jest szkodliwość nieograniczonej władzy jednej osoby, aby wzmocnić tę ideę, Puszkin wykorzystuje kontrast naturalnego zachowania, gdy wszystkie żywe stworzenia w przyrodzie unikają dotykania śmiercionośnego drzewa, i zachowania władcy, który narusza. to prawo.
Pomysł jest więc taki, że „niezwyciężony władca”, który wysłał swojego niewolnika do kotwicy, wiedząc, że umrze, a następnie użył przyniesionej przez siebie trucizny, aby sprowadzić śmierć jeszcze bardziej, jest złem jeszcze większym niż jadowite drzewo. To jest główny pomysł Pracuje.
Kompozycja
Utwór ten dzieli się na dwie niemal równe części: pierwsza zawiera pięć zwrotek, druga – cztery. Po pierwsze, Puszkin to drzewo krwawiące trucizną, która w w tym przypadku symbolizuje zło. Nawet ruch, który zwykle symbolizuje życie, staje się zabójczy - wiatr odlatuje od niego, trujący, woda deszczowa spływająca z gałęzi kapie na piasek, już trujący.
W drugiej części wiersza poeta opisuje wszechmocnego władcę, który bez wahania wysyła swego niewolnika na śmierć w celu uzyskania trucizny niezbędnej do dalszych podbojów, a niewolnik jest mu posłuszny bez zastrzeżeń.
Używany do pisania miernik poetycki– tetrametr jambiczny – pozwala równie dobrze oddać zarówno odczucia śmierci w naturze, jak i przejawy zła w relacjach międzyludzkich. Poeta posługiwał się rymem krzyżowym.
Gatunek muzyczny
Zwykle gatunek tego utworu określa się jako poemat liryczny, choć ze względu na burzliwą fabułę można go częściowo uznać za balladę.
Środki wyrazu
Poeta wykorzystał całe bogactwo języka rosyjskiego, aby przekazać zarówno psychologiczne, jak i ideologiczne przesłanie wiersza. Dlatego przy jego tworzeniu wykorzystano następujące środki artystyczne:
- metafory- „zrodziła go natura spragnionych stepów w dzień gniewu”, „czarny wicher wpadnie na drzewo śmierci”, „płynął posłusznie swoją drogą”;
- epitety- „na pustyni karłowate i skąpe”, „martwa zieleń”, „gruba przezroczysta żywica”;
- porównania- „kotwica, jak potężny wartownik”;
- inwersje- „martwa zieleń”, „gruba przezroczysta żywica”, „czarna trąba powietrzna”.
Łatwo też doszukać się w nim antytezy „król – niewolnik”. Aby go stworzyć, autor używa nie tylko epitetów („biedny niewolnik” - „niezwyciężony władca”), ale także sprzeciwu werbalnego: jeśli król wysłał niewolnika, to płynął, aw drugim przypadku czasownik zostaje wzmocniony słowem „posłusznie”. Jednocześnie król i kotwica są opisywane jako równie śmiercionośne zjawiska.
Za pomocą jasnego wyraziste środki Puszkin stworzył mroczne, bogate emocjonalnie dzieło z jasno wyrażoną myślą.
Po powrocie z wygnania A.S. Puszkin zdał sobie sprawę, że jego marzenia o wolnej twórczości nie mogą się spełnić. Król i jego słudzy nie pozostawiają poety samego. Tajni agenci monitorują każdy jego ruch, jego dzieła podlegają brutalnej cenzurze. W 1828 r. wytoczono sprawę poecie pod zarzutem stworzenia antyrządowego dzieła „Andriej Chenier” i bezbożnego poematu „Govrilliad”: oto okoliczności jego życia. życie osobiste było powodem powstania alegorycznego wiersza „Kotwica”. Puszkin oparł fabułę tego dzieła na na wpół legendarnych informacjach o istnieniu jadowitego drzewa upas-anchar na wyspie Jawa. Podróżnicy mówili, że to drzewo zatruwa otaczające powietrze, a jego soki są zabójcze. Przywódcy lokalnych plemion wysyłali skazanych na śmierć po trującą żywicę kotwicy, którą używano do zatruwania strzał. Wielki poeta wykorzystał te opowieści o trującym drzewie do stworzenia obrazu nieograniczonego despoty, niosącego wszystkim śmierć i zagładę żyjące stworzenia.
Wiersz nie jest podzielony na dwie części. Pierwsza część zawiera opis trującego drzewa... Druga opowiada o wszechmocnym władcy, który wysłał swojego niewolnika na śmierć... A.S. Puszkin, przedstawiając kotwicę, używał epitetów mających na celu ujawnienie jego główna cecha - destrukcyjna dla wszystkiego wokół ciebie. (kotwica stoi „samotnie w całym wszechświecie”; natura zrodziła ją „w dniu gniewu”). Stosuje się jedno porównanie - „kotwica jest jak potężny wartownik. Na obraz władcy Puszkin podkreśla swój wszechmoc, bezwzględność („wysłany do kotwicy z władczym spojrzeniem”, „niezwyciężony władca”) W obrazie niewolnika podkreślana jest pokora („posłusznie poszedł”, „biedny niewolnik umarł u stóp władca niezwyciężony”). Te dwa obrazy są sobie ostro przeciwne. Puszkin użył antytezy („niezwyciężony władca”, „biedny niewolnik”), a wizerunek kotwicy uzupełnia wizerunek władcy, wzmacnia go. Kotwica przynosi śmierć otaczająca przyroda, książę do ludu. Uderza obfitość aliteracji, podkreślając ponurą, monotonną kolorystykę (spółgłoski „p” powtarzają się dwadzieścia trzy razy, a dźwięk „ch” osiemnaście razy („Natura spragnionych stepów” „zrodziła tego dnia). gniewu”, „zatruł korzenie”). Używany wielka ilość epitety oddające nastrój i znaczenie wersetu W całym wersecie obserwujemy rym krzyżowy:
„Na pustyni karłowaty i skąpy”
„Kotwica jako potężny strażnik”;
„Na gorącej, gorącej ziemi”
„Jest sam w całym wszechświecie”.
Ten wiersz jest napisany w dwóch sylabach:
„In ro/ty/nie/cha/loy/ i/sku/śpiewać/,
Na/glebie/wiemy/jemy/rasę/ka/len/,
An/char/ jak/ grzmot/ cha/tak/wycie/,
Sto/to-/jeden/w/wszystko/płótno”
Nazywa się to tetrametrem jambicznym.
Wszystko to – rym, metafora, metrum – oddaje nastrój i ideę, którą autor chciał nam przekazać.
Ideologiczne znaczenie tego wielkiego dzieła Puszkina polega na przedstawieniu niszczycielskiej władzy autokracji na społeczeństwo, nawoływaniu do jego zniszczenia.
„Kotwica” to jeden z moich ulubionych wierszy A.S. Puszkina. Urzekł mnie swoim protestem... Genialny wiersz genialnego poety.
Wiersz „Kotwica” jest jednym z uderzających przykładów
rów teksty filozoficzne A.S. Puszkin. Według formy
a treść przypomina poetycką przypowieść,
W którym objawia się natura tego, co istnieje w świecie
świat zła, a także temat niewolnictwa i tyranii.
Na podstawie legendy o śmiercionośnym drzewie
Zakotwiczyć. Trujący sok tego drzewa od niepamiętnych czasów
był kiedyś używany do smarowania końcówek
strzały, którymi wschodni wojownicy uderzają wrogów.
Wydobyli tę truciznę, ryzykując życiem.
Można nazwać wierszem Puszkina
piękna i ponura średniowieczna ballada
w wersjach roboczych poeta jednoznacznie
narysował porównanie między rosyjskim carem a strasznym
przez władcę wschodniego, który skazał go na śmierć
niewinny niewolnik.
Kompozycja opiera się na technice antytezy (pro-
kontrasty). Utwór podzielony jest na dwie części –
sti: pierwsza mówi o Ancharze, druga -
o relacjach międzyludzkich. Trwa druga część
zaczyna się od spójnika ale, który stawia wyraźny podział
obramowanie telny i oznacza ostry kontrast.
Główny obraz poetycki wiersze - i-
zaklęcie, przesiąknięte trucizną „drzewo śmierci”. To jest meta
przewagę nad gigantycznym, uniwersalnym, kosmicznym złem.
Anchara spowija ciemność: wokół niego wiruje „wir”.
czarny”, nie ma słońca, nie ma światła. Jest on przedstawiony w
aura ponurej i groźnej wielkości. Anczar odchodzi
także „gęsty” (ciemny). Jest najbardziej złowrogi i
najstraszniejszy ze wszystkich mieszkańców pustyni. Na świecie
Jest najpotężniejszym z lnianych piasków. Natura
zrodziła śmiercionośne drzewo w „dniu gniewu”. Ten
straszny błąd, bo sama natura strony
Anchara mówi: „Nawet ptak do niego nie leci i tygrys nie
detz - straszne drzewo jest odizolowane od wszystkich żywych istot i
naturalny. Ale to nie powstrzymuje potężnych
nowy władca, który chce zdobyć sok z kotwicy. Jeden
spojrzeniem kieruje swego niewolnika na kotwicę, wiedząc
co wysyła go na pewną śmierć.
W społeczeństwie opartym na tyranii i niewolnictwie zło
staje się prawem. W szkicach wiersza
widać jak długo Puszkin szukał odpowiedniego słowa,
wyrazić nienaturalność takiego współistnienia
urządzenie społeczne. Nie król, nie przywódca, nie książę,
a „człowiek-człowiek” wysyła do śmiercionośnego
drzewo. Osoba, która zarządza nie tylko
wolność, ale także życie drugiego, równego człowieka
go z natury. Jednak nie tylko to jest przerażające
tyran ma całkowitą kontrolę nad życiem swojego niewolnika,
ale także, że niewolnik postrzega to z pokorą: „jest”.
Posłusznie poszłam dalej.”
Autor wydaje wyrok zarówno na tyrana, jak i na
swojemu niewolnikowi. Oboje są winni szerzenia się zła.
Niewolnictwo - tylna strona tyrania i istnieje
mogą to zrobić tylko razem. Niewola duszy, wewnętrzna
noszone w obręczy pomagają istnieniu zła.
36
Niewolnik umiera, ale trucizna, którą wytwarza, przyniesie śmierć
dużo więcej ludzi. W ten sposób autor wyraża to, co najważniejsze
idea wiersza: zło rodzi zło. Rola wilgoci
więc w drugiej części pracy jest podobna rola
anchara w pierwszym - obaj przynoszą zło, a książę -
czerpie swą zabójczą moc od kotwicy:
I książę nakarmił tę truciznę
Twoje posłuszne strzały
A wraz z nimi zesłał śmierć
Do sąsiadów w obcych granicach.
Kotwica zabija wszystkie żywe istoty ze względu na swoje naturalne
właściwości, a książę - świadomie, ze złą wolą. tak i
społeczeństwo zbudowane na niewolnictwie rodzi zło.
Przenikają kontrasty i opozycje
całe dzieło: ciemność – światło, wolność – niewola,
śmierć życia.
Przeciwieństwo to widać wyraźniej niż inne w tekście.
„pan jest niewolnikiem”. Wyraża się to epitetami: (władza-
nie patrz; biedny niewolnik; niezwyciężony władca).
Czasowniki również podkreślają tę opozycję
(wysłano - przepłynęło). Aby zwiększyć napięcie,
Thor wprowadza anaforę (Przyniósł śmiertelną żywicę...
Przyniósł to - osłabł i położył się).
Czasem autor łączy nawet pozornie sprzeczne
przeciwne pojęcia: na przykład we frazie
„Zieleń martwych gałęzi” „Zieleń gałęzi” zjednoczeni
z epitetem „martwy”. Wiersz wykorzystuje
romantyczne środki wyrazu poetyckiego
telnosti: motyw samotności (Anchar... we wszystkim sam
wszechświat); romantyczne epitety przenoszone
