Blok. Wszyscy studiowaliśmy to w ramach program nauczania, cieszył się pięknem i romantyzmem tych linii. Nasz artykuł poświęcony jest analizie wiersza „Obcy” Bloka. Spróbujmy zrozumieć, jak dzieło o brudnych ulicach i pijakach zamieniło się w manifest czystej miłości.

„Obcy” Bloku. Analiza zgodnie z planem

W szkole uczymy się analizować wiersze według schematu, analizując trzy ważne elementy: historyczno-biograficzny, literacki (kompozycja, temat, obrazy, styl) i artystyczny (środki wyrazu, rym, pisarstwo dźwiękowe). Można je zamieniać w zależności od wykonywanych zadań. Przeanalizujmy wiersz „Obcy” Bloka według planu wskazanego poniżej:

1. Historia stworzenia.
2. Kompozycja.
3. Media artystyczne.
4. „Ja” bohatera lirycznego
5. Główna myśl.
6. Recenzje krytyków.

Historia stworzenia

Aby w procesie analizy „Obcego” Bloka zidentyfikować główną myśl tekstu, przejdźmy do czasu powstania wiersza. Urodził się w 1906 roku i znalazł się w zbiorze wierszy „ Nieoczekiwana radość„Poeta przeżywał trudny okres w swoim życiu.

Rewolucja 1905 r., jak sam przyznaje, „coś roztrzaskała” w jego duszy. Zmieniła się tematyka wierszy, w których wcześniej śpiewano o śnie i Pięknej Pani. Słychać było tematy nierówności społecznych i wulgarności świata, wzmagało się oczekiwanie na zbliżające się wstrząsy. Straszliwym ciosem była zdrada jego żony: L. D. Mendelejewa udał się do bliskiego przyjaciela i sojusznika Bloka, Andrieja Biełego.

Poeta przestał kontaktować się z przyjaciółmi-symbolistami, cały czas spędzał w wakacyjnej wiosce Ozerki. Tutaj, w restauracji na dworcu, Blok zagłuszał alkoholem melancholię w sercu. Przez okno przejeżdżały pociągi, a ludzie biegali. To tutaj przyszedł do niego obraz tajemniczego nieznajomego, symbolizujący czystość i duchowość. Według poety widział ją na żywo - na płótnach Vrubela.

Kompozycja. Pierwsza część pracy

Analiza wersetu „Obcy” Bloka pozwala podzielić go na dwie części. W pierwszym z nich panuje chaos i brak duchowości. Akcja rozgrywa się na tle dekadenckiego wieczornego krajobrazu. Powietrze jest tu stęchłe i gorące, ulice zakurzone, wiosna niesie ze sobą nie odnowę, ale „ducha zepsucia”. Wszędzie słychać kakofonię dźwięków: krzyki pijaków, płacz dziecka, krzyki kobiet.

Zasady moralne zostały całkowicie utracone. Panie przestały być wysublimowane, chodzą między rowami z „wypróbowanym rozumem”. Ci ostatni „łamią meloniki”, które nosili jedynie ludzie z wyższych sfer. Najwyższa część społeczeństwa jest także pogrążona w wulgarności i nędzy. Tak często wychwalany w poezji księżyc, w Bloku „zakrzywia się bezsensownie” i porównywany jest do martwego dysku.

Analiza „Obcego” Bloka pozwala wyróżnić tylko jeden jasny punkt w tym niszczejącym świecie – precel w piekarni. W oddali świeci złociście, jak nadzieja na coś lepszego, ale nikt tego nie zauważa. Sam liryczny bohater jest oszołomiony winem, czuje się samotny i patrzy na swoje odbicie w kieliszku. Ludzie wokół niego stracili ludzki wygląd, mają „królicze oczy”, wszyscy są beznadziejnie pijani. Jednak wino „cierpkie i tajemnicze” stopniowo zanurza bohatera w świat romansu.

Druga część wiersza

Analiza „Strangera” Bloka dowodzi, że dzieło to zbudowane jest na antytezie i opozycji. Jeśli w pierwszej części dominowało ubogie słownictwo, to druga brzmi wysublimowanie. Pojawia się nieznajomy, który całkowicie odurza lirycznego bohatera. Trudno zrozumieć, czy ta kobieta jest żywą kobietą, czy duchem, piękną wizją.

Obraz pojawia się w zamglonym oknie z nocna ciemność, spaceruje powoli wśród pijaków, nie zwracając ich uwagi. W przeciwieństwie do unoszącego się wokół trującego powietrza, nieznajomy wdycha „duchy i mgły”. Siedzi sama przy oknie. Jej wizerunek jest pozbawiony konkretu, niestabilny i kruchy. Twarz ukryta jest za ciemną zasłoną, jedwabie „dmuchają” jak pod podmuchem lekkiego wiatru i przywołują „starożytne legendy” i baśnie. Wydaje się, że wyszła z innego, wysublimowanego świata. Żałobne pióra na kapeluszu symbolizują tragedię jej istnienia.

Poeta podąża za nią w „zaczarowaną dal”; pomaga mu w tym wino, które pije. Zapomina o niskiej rzeczywistości, pogrążając się w świat „głębokich tajemnic”, „odległych brzegów”, słońca, „niebieskich bezdennych” oczu i duchowych skarbów. Nieznajomy staje się symbolem miłości, nadziei, wysokich aspiracji, piękna, które jaśnieje w zranionej duszy.

W ostatnich wersach liryczny bohater otrząsa się z mgły snów, ponownie uświadamia sobie, że należy do świata „potworów”. „Prawda w winie” to wyznanie, że pod wpływem alkoholu został przeniesiony do innego wymiaru. Jednak to tam, jak na ironię, bohater czuje, że żyje.

Media artystyczne

Kontynuujmy analizę „Stranger” Bloka. Przyjrzyjmy się pokrótce środkom wyrazu, za pomocą których poecie udało się uczynić wiersz tak melodyjnym i pięknym. Jest napisany pentametrem jambicznym. Rym jest krzyżowy, rymy żeńskie i męskie występują naprzemiennie.

W pierwszej części są podarte. Używa się ograniczonego słownictwa, słychać wiele ostrych dźwięków spółgłosek. W drugiej części rym staje się gładki, wśród spółgłosek dominują sonory, wprowadzając do wiersza harmonię. Słownictwo jest bogate, co podkreśla niedostępność upiornego Nieznajomego.

Blok nie oszczędzał na szlakach. W wierszu znajdziemy epitety („oczy bez dna”, „zaczarowany brzeg”), metafory (oczy… kwitną, wino… przebite), anaforę („i każdego wieczoru”), oksymoron („wiosna i zguba” ), personifikacja („dysk jest krzywy”). Jednak główną techniką jest antyteza. Wulgarna rzeczywistość przeciwstawiona jest wzniosłemu ideałowi, co podkreślają słownictwo, obrazy i nagrania dźwiękowe.

„Ja” bohatera lirycznego

Analiza wiersza Bloka „Obcy” pozwala lepiej zrozumieć jego głównego bohatera. Bohater liryczny pojawia się dopiero pod koniec pierwszej części, ale świat widzimy jego oczami. Jest straszny i wciąga bohatera w beznadziejny krąg. To uczucie powstaje poprzez powtarzający się spójnik „i” oraz zwrotkę „i każdego wieczoru”. Słownictwo czterowierszu, w którym po raz pierwszy pojawia się „ja” bohatera, jest wysokie. Podkreśla to jego obcość wobec wulgarnego otoczenia. Twoim jedynym przyjacielem jest Twoje własne odbicie. Pogrążony w pokornej rozpaczy bohater szuka ratunku w alkoholu.

Samotny nieznajomy jest jego sobowtórem. Tylko oni dwoje są wtajemniczeni w „głębokie tajemnice”. Dla bohaterki jest posłanką z nieosiągalnego świata harmonii. Jej obraz jest niejasny, spowity tajemnicami, mgłami, duchami i magią. Są blisko duchowo, ale ich zjednoczenie jest niemożliwe. Świat jest zbyt niestabilny, ale tylko w nim bohater może uciec od trudnej rzeczywistości. Ostatnia zwrotka jest pełna nadziei i rozpaczy. Piękny ideał postrzegany jest jako „skarb”. Bohater jest jednak pełen wątpliwości: być może tajemniczy Nieznajomy to tylko pijacka wizja, wymysł umysłu.

Główna myśl

Analiza „Obcego” Bloka pozwala zrozumieć, co autor chciał przekazać swoim wierszem. Stoimy w obliczu konfliktu pomiędzy niskim życiem a wysokimi aspiracjami, którego nie da się pogodzić. Bohater czuje się duszno w świecie wulgarności, dąży do ideału, piękna, szczęścia, którego nie widzi wokół, ale nagle odnajduje w tajemniczym, nieuchwytnym Obcym.

Analiza „Obcego” Aleksandra Bloka prowadzi do tragicznego wniosku: w świat poezji i tajemnicy nie da się wejść. Nadzieja rozbłysła jasno w duszy bohatera, został przez nią oświecony, ale w końcu zmuszony był przyznać się do własnej bezsilności. Jest częścią świata „pijanych potworów”, do którego Nieznajomy nie należy. Sen może na chwilę wkroczyć w nasze codzienne życie, oświetlić go jasnym błyskiem, wywracając naszą duszę do góry nogami, ale potem ponownie zniknąć, przywracając osobę do nudnej rzeczywistości.

„Nieznajomy” Aleksander Blok

Wieczorami nad restauracjami
Gorące powietrze jest dzikie i głuche,
I rządzi pijackimi krzykami
Wiosna i zgubny duch.

Wysoko ponad kurzem alei,
Ponad nudą wiejskich daczy,
Precel piekarniczy jest lekko złocisty,
I słychać płacz dziecka.

I każdego wieczoru za barierkami,
Rozbijanie garnków,
Spacer z paniami wśród rowów
Wypróbowany spryt.

Dulki skrzypią nad jeziorem
I słychać pisk kobiety,
A na niebie przyzwyczajony do wszystkiego
Dysk jest wygięty bezsensownie.

I każdego wieczoru mój jedyny przyjaciel
Odbicie w moim szkle
I cierpka i tajemnicza wilgoć
Podobnie jak ja, upokorzony i oszołomiony.

I obok sąsiednich stolików
W okolicy kręcą się śpiące lokaje,
I pijacy o króliczych oczach
„In vino veritas!” krzyczą.

I każdego wieczoru o wyznaczonej godzinie
(A może po prostu śnię?),
Postać dziewczyny uchwycona jedwabiami,
Okno przesuwa się przez zamglone okno.

I powoli, spacerując pomiędzy pijakami,
Zawsze bez towarzyszy, sam
Oddychające duchy i mgły,
Ona siedzi przy oknie.

I oddychają starożytnymi wierzeniami
Jej elastyczne jedwabie
I kapelusz z żałobnymi piórami,
A w pierścieniach jest wąska ręka.

I spętani dziwną intymnością,
Spoglądam za ciemną zasłonę,
I widzę zaczarowany brzeg
I zaczarowana odległość.

Powierzono mi ciche tajemnice,
Czyjeś słońce zostało mi przekazane,
I wszystkie dusze z mojego zakrętu
Tartowe wino przebite.

I pochylone strusie pióra
Mój mózg się waha,
I niebieskie oczy bez dna
Kwitną na odległym brzegu.

W mojej duszy jest skarb
A klucz powierzony jest tylko mnie!
Masz rację, pijany potworze!
Wiem: prawda jest w winie.

Analiza wiersza Bloka „Obcy”

Jeśli chodzi o twórcze dziedzictwo rosyjskiego poety Aleksandra Bloka, wielu często przywołuje podręcznikowy wiersz „Obcy”, napisany w 1906 roku, który stał się jednym z najlepszych dzieł romantycznych tego autora.

„The Stranger” ma dość smutną i dramatyczną historię. W okresie pisania wiersza Aleksander Blok przeżywał głęboki dramat duchowy spowodowany zdradą żony, który udał się do poety Aleksandra Bieli. Według wspomnień bliskich poety, w niekontrolowany sposób topił swoje smutki w winie i całymi dniami przesiadywał w tanich lokalach gastronomicznych pełnych wątpliwych osobistości. Jest prawdopodobne, że w jednej z tych restauracji Alexander Blok spotkał tajemniczego nieznajomego - elegancką damę w kapeluszu z żałobnym welonem, która co wieczór o tej samej porze zajmowała stolik przy oknie, oddając się smutnym myślom.

W tym lokalu wyraźnie wyglądała jak obca istota, należąca do zupełnie innego świata, w którym nie było miejsca na brud i uliczny język, prostytutki, żigolaki i miłośników taniego alkoholu. I zapewne to właśnie obraz tajemniczej kobiety, tak nie na miejscu we wnętrzu taniej karczmy, obudził w poecie chęć nie tylko zgłębienia jej tajemnicy, ale także analizy własnego życia, zdając sobie sprawę że go marnuje.

Opisując otaczającą go sytuację, Alexander Blok celowo przeciwstawia brud i pijackie odrętwienie boskiemu obrazowi nieznanej kobiety, która najwyraźniej przeżywa równie głęboki dramat duchowy, ale nie poprzestaje na topieniu smutku w alkoholu. Świadomość, że krucha nieznajoma okazuje się znacznie silniejsza i odważniejsza od wszystkich otaczających ją mężczyzn, budzi w duszy poety pewien pozor zachwytu. To pierwszy jasny moment w jego życiu od wielu miesięcy, którego próbuje się chwycić jak ratunek, aby wydostać się z otchłani nieustającego pijaństwa. O tym, że mu się to znakomicie udało, świadczy sam fakt istnienia wiersza „Obcy”, który, jak się później okazało, stał się punktem zwrotnym nie tylko w życiu, ale także w twórczości Aleksandra Bloka.

I mianowicie kontrast pomiędzy ciemną i jasną stroną życia, co jest bardzo wyraźnie widoczne w tym lirycznym i niezwykle poruszającym utworze, wskazuje, że poeta bardzo wyraźnie rozumie, że jego życie toczy się w nieubłaganym tempie. Taka antyteza nadaje rytm całemu utworowi, jakby podkreślając, że istnieje inna rzeczywistość, w której nawet ze złamanym sercem można się radować i dziwić proste rzeczy, które wywołują najjaśniejsze i najbardziej ekscytujące uczucia. Obraz obcego identyfikuje lekko uchylone drzwi do innej rzeczywistości, wystarczy zrobić kilka chwiejnych kroków, aby znaleźć się tam, gdzie nie ma miejsca na ponurą rzeczywistość z jej wulgarnością, zdradą, okrucieństwem i brudem.

Pozostań w ramionach Bachusa lub spróbuj dostać się do tajemniczego świata nieznajomego, wypełnione światłem i czystością? Alexander Blok wybiera trzecią drogę, twierdząc, że w winie też jest prawda, ale jednocześnie nie zniżając się do poziomu tych, którzy piją, nie po to, żeby to zrozumieć, ale żeby zapomnieć. Potwierdza to jedna z ostatnich zwrotek, w której poeta przyznaje: „W duszy mojej jest skarb, a klucz powierzono tylko mnie!” Te słowa można interpretować na różne sposoby, ale ich najbardziej prawdopodobne znaczenie jest takie, że tylko duchowa czystość, umiejętność kochania i przebaczania dają człowiekowi siłę do dalszego życia. Ale żeby to sobie uświadomić, trzeba najpierw zejść na samo dno, a potem spotkać tajemniczą nieznajomą, która samą swoją obecnością sprawi, że uwierzysz we własne siły, nawet jeśli jej wizerunek jest wytworem wyobraźni, zatrutym alkoholem .

Analiza wiersza A. Bloka „Obcy”

Wizerunek tajemniczego nieznajomego pojawiał się w sztuce nie raz. W malarstwie XIX wieku I. Kramskoy zwrócił się do niego (obraz „Nieznany”, 1883), w XX wieku artysta I. Głazunow namalował szereg obrazów ilustrujących teksty A. Bloka. Wiersz „Obcy” Blok napisał 24 kwietnia 1906 roku w wiosce wypoczynkowej Ozerki. To było bardzo trudny okres w życiu osobistym poety. Jego żona L. D. Mendelejewa rozpoczął romans z Andriejem Biełym, bliskim przyjacielem poety. Wiersz zrodził się z wędrówek po przedmieściach Petersburga, z wrażeń ze spacerów po Ozerkach. Stąd pochodzi wiele realnych elementów i znaków w wierszu: restauracja, kurz w alejkach, bariery.

Gatunek utworu to opowieść wierszem. Fabuła przedstawia spotkanie lirycznego bohatera z Nieznajomym w wiejskiej restauracji. Tematem przewodnim jest zderzenie marzeń i rzeczywistości. Kompozycja opiera się na zasadzie opozycji – antytezy. Sen kontrastuje z trudną rzeczywistością. Kompozycyjnie utwór składa się z dwóch części. Jedna część (pierwsze sześć zwrotek) ukazuje rzeczywistość wulgarnego świata, druga część (ostatnie siedem zwrotek) przedstawia romantyczny ideał lirycznego bohatera. Te dwa światy są dla Bloku nie do pogodzenia. Świat jego snów jest kruchy i cienki, pozbawiony realnych konturów. Ale ten świat jest jego jedynym zbawieniem i szansą na pozostanie sobą. Alexander Blok oddaje swoim czytelnikom ten świat, inspirowany wizerunkiem Nieznajomego.

Wiersz zaczyna się od opisu wiosennego wieczoru. Jednak świeżego powiewu wiosny w ogóle nie czuć; na określenie wiosennego powietrza poeta używa epitetu tlący się złodziej. Pierwsza część wiersza pełna jest prozaicznych szczegółów. To kurz alejek i nuda wiejskich daczy, i precel z piekarni, i wypróbowane dowcipy, które „chodzą z paniami wśród rowów”. Autor używa wulgarnego języka (senni lokaje wystawać), używa nieprzyjemnego obrazy dźwiękowe(płacz dzieci, piski kobiet, skrzypienie dulek). Wulgarność realnego świata zaraża wszystko dookoła swoim zepsutym duchem. A nawet tradycyjnie obraz poetycki księżyc pojawia się tutaj w zniekształconej formie:

A na niebie, do wszystkiego przyzwyczajony,
Dysk jest wygięty bezsensownie.

W tej części autor celowo gromadzi trudne do wymówienia dźwięki spółgłoskowe. Na przykład: „Wieczorami nad restauracjami / Gorące powietrze jest dzikie i głuche”: pvchrm ndrstrnm grch westchnienie dk ghl. I zamiast charakterystycznych dla poezji Bloka asonansów (powtarzanie dźwięków samogłoskowych) na a-o-e, które dodają wierszowi melodii, słyszymy nudną aliterację (powtarzanie dźwięków spółgłoskowych) i asonanse na i (gorące I powietrze d I Do I głuchy; kobieta w I z G; kr I V I D I sk), które bolą uszy. W tym świecie zamiast słońca „precel z piekarni jest złoty”, a miłość zastępują spacery pań o „wytrawnym dowcipie” (które pewnie codziennie powtarzają te same dowcipy). „Wypróbowani” spacerują z paniami nie byle gdzie, ale „wśród rowów”. Wizerunek restauracji ma także charakter symboliczny – jest ucieleśnieniem wulgarności. Autorka ukazuje nie tylko wieczorną restaurację, ale przestrzeń, w której „gorące powietrze jest dzikie i głuche”, gdzie powszechnym mrokiem rządzi „wiosenny i zgubny duch”. Tutaj nuda, pijaństwo i monotonna zabawa nabrały charakteru powtarzalnej i pozbawionej sensu rotacji. Zwrot „I każdego wieczoru” mówi o wirowaniu życia w tym automatycznym kole. To zdanie powtarza się trzykrotnie, podobnie jak spójnik i - daje to wrażenie zamkniętego koła: (I wiosenny i zgubny duch rządzi pijackimi krzykami; I słychać płacz dziecka; I słychać pisk kobiety). Autor używa wszystkich czasowników w czasie teraźniejszym. Ten świat jest obrzydliwy i straszny. Dosłownie we wszystkim bohater liryczny odczuwa odrażającą dysharmonię dźwięków i zapachów, kolorów i uczuć. Pocieszenie znajduje w winie:

I każdego wieczoru mój jedyny przyjaciel
Odbicie w moim szkle
I cierpka i tajemnicza wilgoć,
Podobnie jak ja, upokorzony i oszołomiony.

Motyw upojenia powtarza się kilkukrotnie: „pijaki o króliczych oczach” krzyczą: „In vino veritas!” - „Prawda jest w winie!” (łac.). Nieznajomy spaceruje „wśród pijanych ludzi”; sam bohater liryczny mówi o „cierpkiej i tajemniczej wilgoci”. Ale odurzenie to także zanurzenie się w świecie snów. Ten obrzydliwy świat skontrastowany jest z Nieznajomym, który w drugiej części wiersza pojawia się „co wieczór o wyznaczonej godzinie”. Aliteracja - powtórzenie, zgrubne ułożenie dźwięków spółgłoskowych w opisie brudna ulica- zastępują je powtórzenia dźwięków samogłoskowych - asonansów:

Oddychające duchy i mgły,
Ona siedzi przy oknie.
I oddychają starożytnymi wierzeniami
Jej elastyczne jedwabie.

Te syczące przekazują szelest jedwabiu. Powtarzanie dźwięków [u], [e] stwarza wrażenie lekkości kobiecego wizerunku. Nieznajoma pozbawiona jest rysów realistycznych, jest całkowicie owiana tajemnicą. Obraz ten odgradza się od brudu i wulgarności rzeczywistości poprzez wysublimowane postrzeganie lirycznego bohatera. Obcy jest ideałem kobiecości i piękna, symbolem tego, czego brakuje bohaterowi lirycznemu – miłości, piękna, duchowości. Tajemniczy Nieznajomy jest „zawsze bez towarzyszy, sam”. Samotność bohaterów nie tylko wyróżnia ich z tłumu, ale także przyciąga do siebie:

I spętani dziwną intymnością,
Spoglądam za ciemną zasłonę,
I widzę zaczarowany brzeg
I zaczarowana odległość.

„Zaczarowany Brzeg” to symbol harmonijnego, choć nieosiągalnego świata. Wydaje się, że jest w pobliżu, ale jeśli wyciągniesz rękę, zniknie. Wizerunek Nieznajomego jest egzotyczny:

I pochylone strusie pióra
Mój mózg się trzęsie,
I niebieskie oczy bez dna
Kwitną na odległym brzegu.

Poeta używa słowa, które wyszło z powszechnego użycia oczy. Ten archaizm nadaje wzniosłość obrazowi Obcego. Jej niebieskie oczy bez dna (niebieski kolor oznacza gwiaździste, wysokie, nieosiągalne w Bloku) kontrastują z króliczymi oczami pijaków. Nieznajomy to przekształcony obraz Pięknej Damy. Kim ona jest: zwykłym gościem wiejskiej restauracji czy „niejasną wizją” lirycznego bohatera? Obraz ten symbolizuje dwoistość świadomości lirycznego bohatera. Bardzo chce uciec od znienawidzonej przez siebie rzeczywistości, która jednak nigdzie nie znika – i to właśnie w ten świat przychodzi Nieznajomy. Wprowadza to nuty tragiczne w obraz lirycznego bohatera. Duchy i mgły, bezdenne błękitne oczy nieznajomych i odległy brzeg to tylko sny, chwilowe upojenie, ale prawdziwy sens życia objawia się lirycznemu bohaterowi właśnie w tych chwilach. Mówi o tym pod koniec wiersza: „Wiem: prawda jest w winie”.

Stosując różnorodne środki wyrazu, poeta buduje swoje dzieło na antytezie. Technika ta służy wzmocnieniu wyrazistości mowy poprzez ostro kontrastujące koncepcje. Obie części poematu kontrastują ze sobą. Obrazy i pejzaże, zapachy i twarze, obrazy dźwiękowe pierwszej i drugiej części wiersza zostają skontrastowane. Sen i rzeczywistość są skontrastowane. Oto kilka przykładów: „gorące powietrze jest dzikie i głuche” – „oddychające duchami i mgłami”; „nuda wiejskich daczy” - „zaczarowana odległość”; „rowy” to „zakola” duszy. Na drugą część wiersza poeta wybiera epitety romantyczne (zaczarowany brzeg, cierpkie wino, błękitne oczy bez dna) i metafory (oczy... kwitną; dusze... zakręty przebite... wino). Wiersz napisany jest klasycznie miernik poetycki- tetrametr jambiczny, rym krzyżowy.

Wiersz „Obcy” powstał w trudnym okresie w życiu osobistym Aleksandra Bloka, kiedy jego żona L. D. Mendelejewa rozpoczęła romans ze swoim przyjacielem, poetą Andriejem Biełym. Powstała z wędrówek po przedmieściach Petersburga, a konkretnie z wrażeń ze spacerów po wakacyjnej wiosce Ozerki. Stąd pochodzi wiele realnych elementów i znaków w wierszu: restauracja, kurz w alejkach, bariery. Gatunek utworu to opowieść wierszem. Fabuła przedstawia spotkanie lirycznego bohatera z Nieznajomym w wiejskiej restauracji. Tematem przewodnim jest zderzenie marzeń i rzeczywistości. Kompozycja opiera się na zasadzie opozycji – antytezy. Sen kontrastuje z trudną rzeczywistością. Kompozycyjnie utwór składa się z dwóch części. Jedna część (pierwsze sześć zwrotek) ukazuje rzeczywistość wulgarnego świata, druga część (ostatnie siedem zwrotek) przedstawia ideał romantyczny. Te dwa światy są dla Bloku nie do pogodzenia. Świat jego snów jest kruchy i cienki, pozbawiony realnych konturów. Ale ten świat jest jego jedynym zbawieniem i szansą na pozostanie sobą.

Alexander Blok oddaje swoim czytelnikom ten świat, inspirowany wizerunkiem Nieznajomego.
Wiersz zaczyna się od opisu wiosennego wieczoru. Jednak świeżego tchnienia wiosny w ogóle nie czuć - poeta nazywa wiosenne powietrze szkodliwym. Pierwsza część wypełniona jest prozaicznymi szczegółami. To kurz alejek i nuda wiejskich daczy, i precel z piekarni, i wypróbowane dowcipy, które „chodzą z paniami wśród rowów”. Autorka używa wulgarnego języka (lokaje kręcą się sennie), obrazuje nieprzyjemne dźwięki(płacz dzieci, piski kobiet, skrzypienie dulek). Wulgarność zaraża wszystko wokół swoim zepsutym duchem. I nawet
Tradycyjnie poetycki obraz księżyca pojawia się tu w zniekształconej formie:

A na niebie, do wszystkiego przyzwyczajony,
Dysk jest wygięty bezsensownie.

I zamiast typowych dla poezji Bloka asonansów (powtórzenie dźwięków samogłosek) na a-o-e, które dodają melodii wersowi, słyszymy tępe aliteracje (powtarzanie dźwięków spółgłoskowych) i asonanse na i (gorące powietrze jest dzikie i głuche; kobiecy pisk ; dysk jest wygięty), co boli uszy. W tym świecie zamiast słońca „precel z piekarni jest złoty”, a miłość zastępują spacery pań o „wytrawnym dowcipie” (które pewnie codziennie powtarzają te same dowcipy). „Wypróbowani” spacerują z paniami nie byle gdzie, ale „wśród rowów”; Wizerunek restauracji ma także charakter symboliczny – jest ucieleśnieniem wulgarności. Autorka ukazuje nie tylko wieczorną restaurację, ale przestrzeń, w której „gorące powietrze jest dzikie i głuche”, gdzie powszechnym mrokiem rządzi „wiosenny i zgubny duch”. Tutaj nuda, pijaństwo i monotonna zabawa nabrały charakteru powtarzalnej i pozbawionej sensu rotacji. Zwrot „I każdego wieczoru” mówi o wirowaniu życia w tym automatycznym kole. To zdanie powtarza się trzykrotnie, podobnie jak koniunkcja i - daje to wrażenie błędnego koła (I wiosenny i zgubny duch rządzi pijackimi krzykami; I słychać płacz dziecka; I słychać pisk kobiety). Autor używa wszystkich czasowników w czasie teraźniejszym. Ten świat jest obrzydliwy i straszny. Dosłownie we wszystkim bohater liryczny odczuwa odrażającą dysharmonię dźwięków i zapachów, kolorów i uczuć. Pocieszenie znajduje w winie:

I każdego wieczoru mój jedyny przyjaciel
Odbicie w moim szkle
I cierpka i tajemnicza wilgoć,
Podobnie jak ja, upokorzony i oszołomiony.

Motyw upojenia powtarza się kilkukrotnie: „pijaki o króliczych oczach” krzyczą: „In vino
naprawdę! - „Prawda jest w winie!” (łac.). Nieznajomy spaceruje „wśród pijanych ludzi”; sam bohater liryczny mówi o „cierpkiej i tajemniczej wilgoci”. Ale odurzenie to także zanurzenie się w świecie snów. Ten obrzydliwy świat skontrastowany jest z Nieznajomym, który w drugiej części wiersza pojawia się „co wieczór o wyznaczonej godzinie”. Aliteracje - powtórzenia, zgrubne nagromadzenie dźwięków spółgłoskowych w opisie brudnej ulicy - zostają zastąpione powtórzeniem dźwięków samogłoskowych - asonansów (Oddycha perfumami i mgłami, / Siedzi przy oknie / i wieją starożytne wierzenia / Jej elastyczne jedwabie ). Te syczące przekazują szelest jedwabiu. Asonans i aliteracja tworzą wrażenie lekkości kobiecego wizerunku. Nieznajoma pozbawiona jest rysów realistycznych, jest całkowicie owiana tajemnicą. Obraz ten odgradza się od brudu i wulgarności rzeczywistości poprzez wysublimowane postrzeganie lirycznego bohatera. Obcy jest ideałem kobiecości i piękna, symbolem tego, czego brakuje bohaterowi lirycznemu – miłości, piękna, duchowości. Tajemniczy Nieznajomy jest „zawsze bez towarzyszy, sam”. Samotność bohaterów nie tylko wyróżnia ich z tłumu, ale także przyciąga do siebie:

I spętani dziwną intymnością,
Spoglądam za ciemną zasłonę,
I widzę zaczarowany brzeg
I zaczarowana odległość.

„Zaczarowany Brzeg” to symbol harmonijnego, choć nieosiągalnego świata. Wydaje się, że jest w pobliżu, ale jeśli wyciągniesz rękę, zniknie.

I pochylone strusie pióra
Mój mózg się trzęsie,
I niebieskie oczy bez dna
Kwitną na odległym brzegu.

Poeta używa słowa ochi, które wyszło z powszechnego użycia, nadając wzniosłości obrazowi Obcego. Jej niebieskie oczy bez dna (niebieski kolor oznacza gwiaździste, wysokie, nieosiągalne w Bloku) kontrastują z króliczymi oczami pijaków. Obcy - przekształcony obraz Piękna Pani. To zwykły gość wiejskiej restauracji lub „niejasna wizja” lirycznego bohatera. Obraz ten symbolizuje dwoistość świadomości lirycznego bohatera. Bardzo chce uciec od znienawidzonej przez siebie rzeczywistości, która jednak nigdzie nie znika – i to właśnie w ten świat przychodzi Nieznajomy. Wprowadza to nuty tragiczne w obraz lirycznego bohatera. Duchy i mgły, bezdenne błękitne oczy nieznajomych i odległy brzeg to tylko sny, chwilowe upojenie, ale prawdziwy sens życia objawia się lirycznemu bohaterowi właśnie w tych chwilach. Mówi o tym pod koniec wiersza: „Wiem: prawda jest w winie”.

Autorka korzysta z różnorodnych środków wyrazu. Dzieło zbudowane jest na antytezie. Technika ta służy wzmocnieniu wyrazistości mowy poprzez ostro kontrastujące koncepcje. Obie części poematu kontrastują ze sobą. Obrazy i krajobrazy, zapachy i twarze, muzyka wersetów pierwszej i drugiej części zostają skontrastowane. Sen i rzeczywistość są skontrastowane.

Oto kilka przykładów: „gorące powietrze jest dzikie i głuche” – „oddychające duchami i mgłami”; „nuda wiejskich daczy” - „zaczarowana odległość”; „rowy” to „zakola” duszy. Na drugą część wiersza poeta wybiera epitety romantyczne (zaczarowany brzeg, cierpkie wino, błękitne oczy bez dna) i metafory (oczy… kwitną; dusze… zakręty przebite… wino).
Wiersz napisany jest w tetrametrze jambicznym, a rym jest krzyżowy.

Jaka jest kompozycja wiersza? Jaka jest treść wiersza w części 1?

Który techniki artystyczne jakiego poeta używa do tworzenia obrazu świata rzeczywistego? Jak bohater liryczny postrzega ten świat? Jaka jest trudność w jego dostrzeżeniu? Co Blok widzi jako wyjście z bezsensu istnienia? Kim jest Nieznajomy? Jakie są środki kreowania jej wizerunku? Jak rozumiesz ostatnie zdanie wiersza?

Kompozycyjnie utwór dzieli się na dwie części. Pierwsza część tworzy rzeczywisty obraz otoczenia miasta. Świadczą o tym szczegóły obiektywnego świata: restauracje, precel piekarniczy, garnki, rowy, barierki itp. Autor ironicznie podchodzi do tego świata, dlatego posługuje się antytezą („duch wiosenny i zgniły”) oraz kombinacją wyobrażenia o tym, co wysokie i niskie: „A na niebie, przyzwyczajony do wszystkiego, dysk zakrzywia się bezsensownie”. Widzi „dzikość”, „zgubność” i bezsens świata. Pojawiają się obrazy burżuazyjnej wulgarności: „...wykręcając meloniki, doświadczeni rozumni przechadzają się z damami po rowach”. Koncentracja brzydkich obrazów jest ogromna. Powstaje także za pomocą dźwięku. Świat jest pełen płaczu dzieci, pisków kobiet) i skrzypienia dulek. Ta kakofonia powstaje z aliteracji sybilantów, syków i „r”. Bohater liryczny z jednej strony przeciwstawia się światu wulgarności („jest pokorny i bojaźliwy”). Z drugiej strony jest synem ziemi, zespolonym z tym światem, oszołomionym „cierpką i tajemniczą wilgocią”. Ale to ona pozwala mu uciec do świata snów, gdzie dochodzi do spotkania z Nieznajomym.

Analiza językowa wiersza A. Bloka „Obcy”

Wieczorami nad restauracjami
Gorące powietrze jest dzikie i głuche,
I rządzi pijackimi krzykami
Wiosna i zgubny duch.

W oddali, ponad kurzem alejki,
Ponad nudą wiejskich daczy,
Precel piekarniczy jest lekko złocisty,
I słychać płacz dziecka.

I każdego wieczoru za barierkami,
Rozbijanie garnków,
Spacer z paniami wśród rowów
Wypróbowany spryt.

I słychać pisk kobiety.
Dysk jest wygięty bezsensownie.

I każdego wieczoru mój jedyny przyjaciel.
Odbicie w moim szkle.
Podobnie jak ja, upokorzony i oszołomiony.

I obok sąsiednich stolików
W okolicy kręcą się śpiące lokaje,
I pijacy o króliczych oczach
"W winie prawda leży!" krzyczą.

I każdego wieczoru o wyznaczonej godzinie

Okno przesuwa się przez zamglone okno.

I powoli, spacerując pomiędzy pijakami,
Zawsze bez towarzyszy, sam,
Oddychające duchy i mgły,
Ona siedzi przy oknie.

I oddychają starożytnymi wierzeniami
Jej elastyczne jedwabie
A w pierścieniach jest wąska ręka.

I spętani dziwną intymnością,
Spoglądam za ciemną zasłonę,
I widzę zaczarowany brzeg,
I zaczarowana odległość.

Powierzono mi ciche tajemnice,
Czyjeś słońce zostało mi przekazane,
I wszystkie dusze z mojego zakrętu
Tartowe wino przebite.

I strusie pióra się pochyliły.
Mój mózg się waha,
I niebieskie oczy bez dna
Kwitną na odległym brzegu.

W mojej duszy jest skarb
A klucz powierzony jest tylko mnie!
Masz rację, pijany potworze!
Wiem: prawda jest w winie.

24 kwietnia 1906. Ozerki

Wiersz „Obcy” (1906) jest jednym z arcydzieł poezji rosyjskiej. Zrodziła się z wędrówek po przedmieściach Petersburga, z wrażeń z wycieczki do wakacyjnej wioski Ozerki. Wiele w wierszu zostało przeniesionych bezpośrednio stąd: skrzypienie dulek, pisk kobiety, restauracja, kurz w alejkach, barierki - cała nędza, nuda, wulgarność. Blok wyjaśnił także, gdzie widział Nieznajomego - okazuje się na obrazach Vrubela: „W końcu pojawiło się przede mną to, co nazywam „Nieznajomym”: piękna lalka, niebieski duch, ziemski cud… Nieznajomy to nie tylko dama w czarnej sukni ze strusimi piórami na kapeluszu. To diabelski stop z wielu światów, głównie niebieskiego i fioletowego. Gdybym miał środki Vrubela, stworzyłbym Demona, ale każdy robi, co mu przydzielono...” Niebieski kolor Blok oznacza gwiezdny, wysoki, nieosiągalny; fioletowy – alarmujący.

Rok 1906 - okres ten stał się dla Bloku czasem niesamowitej wiedzy i odkryć. Poeta z coraz większą uwagą wpatruje się w otaczającą go rzeczywistość codziennego życia i oddaje panującą w niej dysharmonię. To tak, jakby Blok budził się z głębokiego i słodkiego snu, życie budzi go bezlitośnie, a ujawniona poecie rzeczywistość nie pozwala mu ponownie zapaść w sen, zmuszając twórcę do skupienia się na sobie i wyciągania wniosków. Utwór „Obcy” staje się wyjątkowym odzwierciedleniem myśli i uczuć poety, jego odpowiedzi na trudną rzeczywistość; w nim nieubłaganego pragnienia miłości i światła relacji międzyludzkich graniczących ze światem wulgarności i filisterskiej codzienności.

Ciekawy jest także wiersz „Obcy”. kompozycja. Składa się jakby z dwóch części: pierwsza to rzeczywistość wulgarnego świata, druga to wdzierający się w tę rzeczywistość romantyczny ideał.

Wiersz ma opisowy początek, konsystencję i spokojną budowę detali artystycznych; istnieje pozorna fabuła, która pozwoliła badaczom uznać wiersz za balladę.

Wiersz zbudowany jest na kontraście dobra i zła, pożądanego i danego, obrazów i obrazów, skontrastowanych i odzwierciedlonych w sobie. Rzeczywistość graniczy tu z wzniosłością marzeń. Blok nie kryje wstrętu do wulgarności otaczającego życia i maluje trudny do wyobrażenia obraz porównań i zestawień: gorące powietrze poety, kojarzone z ruchem i ciepłem, jest „dzikie i głuche”, a „duch wiosny” ” symbolizuje początek czegoś nowego, okazuje się „zgubny”, „wystawiony na próbę” spacer z paniami gdzie indziej, „z rowów”, na ulicach słychać „pijane krzyki”, nad jeziorem – „a kobiecy pisk”, nawet księżyc pozbawiony jest zwykłej romantycznej aureoli i „kręci się bezsensownie”. Pierwsza część maluje obraz zarozumiałej, nieokiełznanej wulgarności, której przejawami są detale artystyczne. Początek oddaje ogólną atmosferę i jej odbiór przez lirycznego bohatera:

Wieczorami nad restauracjami
Gorące powietrze jest dzikie i głuche,
I rządzi pijackimi krzykami
Wiosna i zgubny duch.

Wiersz napisany jest w dwusylabowym metrum jambicznym (tzn. akcent pada na parzyste sylaby). Autor z powodzeniem stosuje rym krzyżowy ABAB (wiersze rymowane przebiegają jedna po drugiej)

Analiza morfologiczna i leksykalno-semantyczna. Ścieżki. W wierszu widzimy nie tylko wieczorną restaurację, ale przestrzeń, w której „gorące powietrze jest dzikie i głuche”, gdzie „duch wiosenny i zgubny” panuje nad powszechnym mrokiem, nieczułością i ślepotą. Tutaj nuda i bezwład monotonnej zabawy przybrały charakter powtarzającego się, kołowego obrotu, który wciąga ludzi. Słowa wiersza mówią o automatycznym powtarzaniu, o wirowaniu życia w jakimś kole: „I każdego wieczoru”. Powtórzono je nawet trzykrotnie. Ich znaczenie wzmacniają dwa szczegóły - „przyzwyczajony do wszystkiego dysk, bezsensownie się zakrzywia” (okrąg, kula księżyca) i konglomerat ludzki - „wypróbowany spryt”. To ludzie, którzy powtarzają gesty i dowcipy, które w oczywisty sposób są dalekie od nowatorskich. I powtarzają je „wśród rowów”

Powtarzając spójnik „i”, powstaje poczucie beznadziei i błędne koło: „A krzykiem pijaka rządzi wiosna i zgubny duch”, „I słychać płacz dziecka”, „I słychać pisk kobiety”. Ten sam efekt osiąga się za pomocą anafory (figury stylistycznej polegającej na powtórzeniu tych samych elementów na początku każdego wiersza) w trzeciej, piątej i siódmej zwrotce wiersza („I każdego wieczoru”). Świat przedstawiony przez autora jest obrzydliwy i straszny, a bohater znajduje ukojenie w winie („A przy cierpkiej i tajemniczej wilgoci, jaki jestem pokorny i oszołomiony”).

Łatwo zauważyć, że przy całej obfitości czasowników ruchu, obecności - „chodzenie”, „skrzypienie dulek”, „wystawanie”, „precel piekarniczy jest złoty” - właśnie nie ma ruchu ani aktywnej (nie sennej) obecności ludzi. Jednak wszystkie czasowniki są używane przez autora w czasie teraźniejszym.

Ale wtedy pojawia się ona – piękna nieznajoma. Jest całkowicie owiana tajemnicą, na wpół realna, na wpół tajemnicza. A bohater, który stracił wiarę w życie, odzyskuje nadzieję. Odsłaniają mu się „starożytne wierzenia”, powierzają mu „mroczne tajemnice” i przekazują „czyjeś słońce”. W jego umyśle nie ma już miejsca na rozpacz i smutek; za ciemną zasłoną tajemniczej kobiety widzi „zaczarowany brzeg i zaczarowaną odległość”. Tym samym poprzez kontrastowe porównanie pierwszej i drugiej części wiersza A. Blokowi udało się ukazać konflikt pomiędzy tym, co pożądane, a tym, co dane, ideałem i rzeczywistością.

Wiersz ma wiele przeciwstawnych obrazów, to znaczy istnieje antyteza (figura stylistyczna, która służy wzmocnieniu wyrazistości mowy poprzez ostro kontrastujące koncepcje, myśli, obrazy): „Gorące powietrze jest dzikie i głuche” - „Oddychanie duchami i mgły”; „kobiecy pisk” - „dziewczęca postać”; „bezsensowny dysk” księżyca – „słońce”; „nuda wiejskich daczy” – „zaczarowana odległość”; „rowy” - „zakręty” duszy; „bezsensowny dysk” - „prawda”.

Wiersz zawiera oksymoron (figurę stylistyczną składającą się z połączenia dwóch sprzecznych ze sobą pojęć, logicznie się wykluczających, w wyniku czego powstaje nowa jakość semantyczna). Łączy w sobie epitety o przeciwstawnych znaczeniach – wiosenny i zgubny. Wulgarna codzienność została przedstawiona ironicznie:

I każdego wieczoru za barierkami,
Rozbijanie garnków,
Spacer z paniami wśród rowów
Wypróbowany spryt.
Dulki skrzypią nad jeziorem,
I słychać pisk kobiety...

Wulgarność zaraża wszystko wokół swoim zepsutym duchem. Nawet księżyc, odwieczny symbol miłości, towarzysz tajemnicy, romantyczny obraz staje się płaski, jak żarty „wystawionych na próbę”:
A na niebie, do wszystkiego przyzwyczajony,
Dysk jest wygięty bezsensownie.

Druga część wiersza stanowi przejście do innego obrazu, skontrastowanego z wulgarnością pierwszego. Motywem tych dwóch zwrotek jest syrenia rozpacz, samotność lirycznego bohatera:
I każdego wieczoru mój jedyny przyjaciel
Odbicie w moim szkle
I cierpka i tajemnicza wilgoć,
Podobnie jak ja, upokorzony i oszołomiony.

Ten jedyny przyjaciel jest odbiciem, drugim „ja” bohatera. A wokół tylko senni lokaje i „pijaki o króliczych oczach”

Słownictwo wiersza jest zróżnicowane. Na pierwszym miejscu pod względem częstotliwości znajdują się rzeczowniki, dzięki którym czytelnik może wyraźnie wyobrazić sobie obraz tego, co się dzieje, następnie przymiotniki charakteryzujące osoby, zjawiska, przedmioty, a na końcu czasowniki, dzięki którym słychać dźwięki. Często w wierszu występuje przyimek over, który jest używany głównie w przypadku form słownych o znaczeniu przestrzennym. Istnieje wiele rzeczowników konkretnych (garnki, rowy, pióra, jezioro i inne), obok których pojawiają się także rzeczowniki materialne (wino). Na przykład opisując piękno, autorka używa konkretnych rzeczowników: „kapelusz z żałobnymi piórami”, „wąska dłoń w pierścionkach”, perfumy. Wiele rzeczowników łączy się z epitetami, które zajmują drugie miejsce pod względem częstotliwości: „gorące powietrze jest dzikie i głuche”, „duch zepsucia”, kurz alejkowy, „wypróbowany rozum”, oddając pewną atmosferę sytuacji, w której znajduje się bohaterka . Jednocześnie Nieznajomy jest posłańcem innych światów, „dalekiego brzegu”. Za ciemną zasłoną liryczny bohater widzi „zaczarowany brzeg i zaczarowaną odległość”, czyli w wierszu pojawiają się rzeczowniki połączone z romantycznymi epitetami. Od czasów liryki romantycznej obraz brzegu oznacza świat harmonijny, wolny, choć nieosiągalny.

Słownictwo pierwszej zwrotki („I każdego wieczoru mój jedyny przyjaciel…”) jest wysokie, podobne do słownictwa drugiej części wiersza.

Słownictwo drugiej zwrotki („A przy jesiennych stołach...” jest ubogie („lokaje”, „wytykają”, „pijacy”, „krzyczą”), ciąży ku słownictwu części pierwszej. te dwie zwrotki zdają się spajać fragmenty wiersza, wnikając w tkankę lirycznej narracji. W drugiej części wiersza pojawia się archaizm (przestarzały dla pewnej epoki, słowo, które wyszło z użycia) oczy. , co nadaje wierszowi i obrazowi pewną wzniosłość. Charakterystyczne jest, że codzienne, pospolite oczy słowne, a nawet królicze, wcale nie są dla pijaków bezdenne, a wysublimowane oczy słowne (a nawet niebieskie, bezdenne). został przekazany Nieznajomemu.

Główny obraz pojawia się w drugiej części. Ale poza tytułem wiersza nie jest on nigdzie bezpośrednio wskazany. Po raz trzeci wers rozpoczyna się słowami „I każdego wieczoru…” (anafora to figura stylistyczna polegająca na powtórzeniu tych samych elementów na początku wiersza). Ciągła wulgarność, ukazana w pierwszej części, ale stała i piękna wizja, sen, niedostępny ideał: „A może to tylko mi się śni?” Bohaterka pozbawiona jest rysów realistycznych, jest całkowicie spowita jedwabiami, perfumami, mgiełkami i tajemnicą. Obraz ten pełen poetyckiego uroku, odgrodzony od brudu rzeczywistości wysublimowanym postrzeganiem lirycznego bohatera:

I oddychają starożytnymi wierzeniami
Jej elastyczne jedwabie
I kapelusz z żałobnymi piórami,
A w pierścieniach jest wąska ręka.

Tajemnicza nieznajoma jest obca otaczającej rzeczywistości; jest ucieleśnieniem Poezji i Kobiecości. I ona także jest „zawsze bez towarzystwa, sama”. Samotność bohaterów wyróżnia ich z tłumu i przyciąga do siebie:

I spętany dziwną intymnością
Spoglądam za ciemną zasłonę,
I widzę zaczarowany brzeg
I zaczarowana odległość.

Pożądany „zaczarowany brzeg” jest w pobliżu, ale jeśli wyciągniesz rękę, odpłynie. Bohater liryczny czuje swoje oddanie „głębokim tajemnicom”; jego świadomość wypełnia magiczny obraz:
I pochylone strusie pióra
Mój mózg się trzęsie,
I niebieskie oczy bez dna
Kwitną na odległym brzegu.

Poetycki rezultat znajduje się w ostatniej zwrotce: świat zrodzony z wyobraźni poety jest pozbawiony określonych konturów, kruchy i niestabilny. Ale to jest jego „skarb”, jedyne zbawienie i nadzieja, która pomaga mu żyć. Ostatnia zwrotka dopełnia rewolucji w duszy lirycznego bohatera, mówi o jego wybraństwie, o niezniszczalności pięknego ideału. I nie da się bez smutku czytać wierszy, które są jednocześnie pełne nadziei i wiary, rozpaczy i melancholii:

W mojej duszy jest skarb
A klucz powierzony jest tylko mnie!
Masz rację, pijany potworze!
Wiem, że prawda jest w winie.

Odgadnięty sekret, otwierający możliwość kolejnego, wspaniałego życia „na dalekim brzegu”, z dala od wulgarności rzeczywistości, zostaje przyjęty jako odnaleziony „skarb”. Wino to także symbol objawienia, klucz do tajemnic piękna. Piękno, prawda i poezja odnajdują się w nierozerwalnej jedności.

W wierszu „Obcy” astralna dziewczyna przybliżyła mistyczny świat do rzeczywistości, a wraz z nią nierealny świat „starożytnych wierzeń” przenika do świata restauracji.

Teraz nie tylko ona jest wybrańcem, ale także bohater liryczny jest wybrańcem. Oboje są samotni. Nie tylko jej, ale także jemu powierzane są „głębokie tajemnice”. Mimo to wiersz zabrzmiał motyw romantyczny niemożność połączenia pokrewnych dusz. Jednak w wierszu tragiczne rozwiązanie tego tematu nabrało dodatkowego tonu – nadano mu autoironii: bohater sugeruje, czy Nieznajomy jest grą „pijanego potwora”. Ironia pozwoliła lirycznemu bohaterowi znaleźć kompromis pomiędzy rzeczywistością a iluzją. Ale ten kompromis między Nieznajomym a życiem na przedmieściach jest nadal niemożliwy; Ona i rzeczywistość to dwa bieguny, pomiędzy którymi przebywa bohater liryczny.

W wierszu kontrast stanowią nie tylko artystyczne szczegóły codzienności i „głębokie tajemnice”, nie tylko fabuła Nieznajomej opiera się na opozycji – jej pojawianiu się i znikaniu, ale także ciąg fonetyczny wiersza zbudowany jest na zasada kontrastu. Harmonia samogłosek, zgodna z wizerunkiem Obcego, kontrastuje z dysonansowymi, sztywnymi zestawieniami spółgłosek, dzięki którym powstaje obraz rzeczywistości.

Rozbiór gramatyczny zdania. Spójnik a w drugiej części wiersza zaznacza nie tylko dwuczęściowy charakter wiersza, ale także przeciwstawienie tych części, kontrastującą kompozycję. W całym wierszu najczęściej pojawiają się zdania złożone, połączone spójnikiem, co stwarza poczucie beznadziei. W zwrotkach 1,3,5,7 występują powtórzenia składniowe (co wieczór). Sygnalizuje to podobieństwo funkcji kompozycyjnych i tematycznych tych wersów. Również dzięki powtórzeniom leksykalnym wydaje się, że autor w swoim wierszu stosuje paralelizm syntaktyczny (tę samą konstrukcję składniową zdań). W tym tekście również zastosowano proste zdania Z członkowie jednorodni, głównie predykaty, które działają bardzo ważna rola: przedstawiają akcję wieloaspektowo, czyli dokładniej. Na przykład: „Patrzę, widzę”. Inwersja ( Odwrotna kolejność słowa): „Powierzono mi głębokie tajemnice”, „W mojej duszy jest skarb” i wiele innych, które podnoszą wyrazistość mowy, podkreślają najważniejsze słowa i zwiększają wyrazistość intonacji dzięki temu, że ważne słowa w mowie są przenoszone na początek zdania. Inwersja przyczynia się również do wyrazistości mowy członkowie mniejsi: „gorące powietrze”, „duch zepsucia”, „kobiecy wrzask”, „dziewczęca postać”, „starożytne wierzenia”, „głębokie tajemnice”. Intonacja wiersza jest spokojna. Blok często używa przecinków i kropek, aby wskazać kompletność myśli. I dopiero na końcu wiersza zastosowano wykrzykniki, które wyrażają pewność siebie, emocjonalność, sprawiają, że zakończenie jest dramatyczne, wyraźnie oddając cały stan „rozstajów”, nieprzejezdności, w jakiej żył wówczas poeta - w konflikcie uczucia, jakie Obcy obudził w duszy bohatera, i jego rodzaj bezsilności, gdy bohater ten niechętnie, ospale, ale jednak zgadza się z krzykiem „pijanego potwora”. Z jednej strony „Powierzono mi głębokie tajemnice”, „Widzę zaczarowany brzeg”. Z drugiej strony chęć zapomnienia, jakieś smutne i tragiczne, wymuszone ustępstwo do złego świata, zawarta w porozumieniu z tymi, którzy zawsze są „w pobliżu przy sąsiednich stołach”:

Masz rację, pijany potworze!
Wiem: prawda jest w winie.

Analiza fonetyczna. Część fonetyczna analizy jest najbardziej formalna, ponieważ organizacja dźwiękowa tekstu nie ma tak oczywistego i bezpośredniego związku z jego treścią, jak na przykład organizacja leksykalno-semantyczna. Tymczasem środki fonetyczne działają bardzo ważne funkcje zarówno w tworzeniu integralności dzieła poetyckiego, jak i wyrażaniu jego rozwoju tematycznego.
Środki fonetyczne tworzą jedność dźwiękową tekstu. Wyraża się to jako procent spółgłosek i samogłosek. W wierszu najczęściej występują hałaśliwe spółgłoski: głoski wybuchowe 34%, sonoranty 26%, frykaty 18%. Wśród samogłosek dominują samogłoski tylne wzniosu średniego 16 (O), po których następują samogłoski środkowe wzniosu dolnego 15 (A), a także samogłoski przednie wzniosu górnego 15 (I) oraz tylne samogłoski wzniesienia górnego występują 7 razy. (U). Pojawieniu się bohaterki towarzyszy nagranie dźwiękowe o rzadkiej urodzie. Wiersz zawiera asonans (powtórzenie dźwięków samogłosek) i aliterację (powtórzenie dźwięków spółgłosek), tworząc wrażenie lekkości obrazu: „I każdego wieczoru o wyznaczonej godzinie…”; „Ciało dziewczyny schwytane przez jedwabie porusza się we mgle (A) około (A) kolan”. Asonanse na y dodają wyrafinowania obrazowi Nieznajomego: I dmucham (U)t starożytnymi wierzeniami Jej elastyczne jedwabie, I kapelusz z żałobnymi piórami, I wąską dłoń w pierścionkach.

Fonetyka wiersza wyraża plastyczność obrazu Nieznajomego: syczące słowa oddają przenikanie ubranej w jedwab bohaterki w zgiełk codzienności.

Poeta z niezwykłą wrażliwością wsłuchiwał się w muzykę we wszystko, co go otaczało, i starał się nią wypełnić każdą swoją twórczość. Cały więc „Stranger” zbudowany jest na muzycznej antytezie. Aby to zweryfikować, należy porównać początki pierwszej i drugiej części wiersza:
Wieczorami nad restauracjami
Gorące powietrze jest dzikie i głuche.

Poeta celowo zestawia trudne do wymówienia spółgłoski p, v, ch, r, d, s.t i inne oraz używa akcentowanych samogłosek a, o, u, czyli w sposób nieuregulowany. Wszystko to nadaje pierwszej części nieharmonijny dźwięk, któremu przeciwstawia się harmonia drugiej:

I każdego wieczoru o wyznaczonej godzinie
(A może po prostu śnię?),
Postać dziewczyny uchwycona jedwabiami,
Okno przesuwa się przez zamglone okno.

Tutaj Blok minimalizuje niewymawialne spółgłoski, zwracając się do dźwięcznych l, m, n, r. A powtarzanie syczenia i gwizdania ch, w, s przypomina szelest jedwabiu. Jednocześnie poeta zwraca się ku powtórzeniom samogłosek a, i, o, u, osiągając w ten sposób melodyjne brzmienie wersetu. Można zatem stwierdzić, że wiersz ten jest wyjątkowy pod względem treści i poetyki.

Badacz twórczości A. Bloka, A.V. Ternovsky, podkreślił skrajną różnicę między materią brzmieniową i leksykalną pierwszej części wiersza (przed pojawieniem się Nieznajomego) i drugiej, kiedy powoli przechodzi on „między pijanymi”: „W pierwszej części mamy do czynienia z celowym nagromadzeniem niemożliwych do wymówienia spółgłosek (na przykład: „Wieczorami nad restauracjami gorące powietrze jest dzikie i nudne-pvchrm ndrstrnm grch westchnienie dk ghl). Słownictwo tej części jest zdecydowanie „ugruntowane”, oceny też charakter negatywny(„powietrze jest dzikie i głuche”, „pijane krzyki”, „kurz z alei”, „tłuczone garnki”, „skrzypienie dulek”, „pisk kobiety”, a nawet dysk księżycowy „zakrzywia się bezsensownie”. Różnica między sekundą część i pierwsza jest oczywista już na poziomie instrumentacji dźwiękowej. Poetka minimalizuje sybilanty, preferując sonoranty l, r, mn. Jednocześnie operuje powtórzeniami samogłosek. Siła wizualna poety jest tak wielka, że ​​nie liczy się już to, czy „Nieznajomy był wizją bohatera pogrążonego w pijackim zapomnieniu”.

_____________________________________________________________________

Literatura.

1. Egorova N.V. „Rozwój oparty na lekcjach w literaturze rosyjskiej”, M, „Vako”, 2005.
2. Mennice N.G. „Blok i symbolika rosyjska”, 1980.
3. Ternovsky A.V. „Twórczość A.A. Blok”, M, 1989.