Dom Stomatologia dziecięca Kategorie formy artystycznej. Artystyczny szczegół

Stomatologia dziecięca

Kategorie formy artystycznej. Artystyczny szczegół

Szczegóły (od ks. Szczegół)- szczegół, szczegół, drobnostka.

Detal artystyczny jest jednym ze sposobów tworzenia obrazu, który pomaga przedstawić ucieleśnioną postać, obraz, przedmiot, działanie, przeżycie w ich oryginalności i niepowtarzalności. Detal skupia uwagę czytelnika na tym, co wydaje się pisarzowi najważniejsze, charakterystyczne w naturze, w osobie lub w otaczającym go obiektywnym świecie. Detal jest ważny i znaczący jako część artystycznej całości. Innymi słowy, znaczenie i siła szczegółu polega na tym, że nieskończenie małe odsłania całość.

Wyróżnia się następujące rodzaje detali artystycznych, z których każdy niesie ze sobą pewien ładunek semantyczny i emocjonalny:

A) szczegół słowny. Na przykład po wyrażeniu „bez względu na to, co się stanie” rozpoznajemy Bielikowa, po adresie „sokoł” rozpoznajemy Płatona Karatajewa, po jednym słowie „fakt” rozpoznajemy Siemiona Dawidowa;
B) szczegół portretu. Bohatera można rozpoznać po krótkiej górnej wardze z wąsem (Liza Bolkońska) lub białej, małej, pięknej dłoni (Napoleon);
V) szczegóły tematu: Szata Bazarowa z frędzlami, książka Nastyi o miłości w sztuce „Na niższych głębokościach”, szabla Połowcewa – symbol oficera kozackiego;
G) szczegół psychologiczny, wyrażający istotną cechę charakteru, zachowania i działań bohatera. Pieczorin nie machał rękami podczas chodzenia, co świadczyło o tajemnicy jego natury; dźwięk kul bilardowych zmienia nastrój Gaeva;
D) detal krajobrazu, za pomocą którego tworzony jest kolor otoczenia; szare, ołowiane niebo nad Golovlevem, pejzaż-"requiem" w " Cichy Don”, potęgując niepocieszony smutek Grigorija Melechowa, który pochował Aksinyę;
mi) szczegół jako forma artystycznego uogólnienia(„przypadek” istnienia burżuazji w dziełach Czechowa, „murlo burżuazji” w poezji Majakowskiego).

Na szczególną uwagę zasługują tego typu detale artystyczne, jak np gospodarstwo domowe, którego w istocie używają wszyscy pisarze. Uderzający przykład- "Martwe dusze". Nie sposób oderwać bohaterów Gogola od codzienności i otaczających ją spraw.

Detal gospodarstwa domowego wskazuje na wyposażenie, dom, rzeczy, meble, odzież, preferencje kulinarne, zwyczaje, zwyczaje, gusta i skłonności postaci. Warto zauważyć, że u Gogola codzienny szczegół nigdy nie jest celem samym w sobie, jest podawany nie jako tło czy dekoracja, ale jako integralna część obrazu. I jest to zrozumiałe, gdyż zainteresowania bohaterów pisarza satyrycznego nie wykraczają poza granice wulgarnej materialności; świat duchowy takich bohaterów jest tak ubogi i nieistotny, że rzecz może z powodzeniem wyrażać ich wewnętrzną istotę; rzeczy wydają się rosnąć razem ze swoimi właścicielami.

Przedmiot gospodarstwa domowego pełni przede wszystkim funkcję charakterologiczną, tj. pozwala zorientować się w moralnych i psychologicznych właściwościach bohaterów wiersza. I tak w majątku Maniłowów widzimy dwór stojący „samotnie od strony południowej, czyli na wzgórzu otwartym na wszystkie wiatry”, altanę o typowo sentymentalnej nazwie „Świątynia Samotnego Refleksji”, „staw zakryty z zielenią”… Te szczegóły wskazują na niepraktyczność właściciela gruntu, na to, że na jego majątku panuje niegospodarność i nieporządek, a sam właściciel jest zdolny jedynie do bezsensownych projektów.

Charakter Maniłowa można ocenić także po wyposażeniu pokoi. „W jego domu zawsze czegoś brakowało”: jedwabiu nie wystarczyło na obicie wszystkich mebli, a dwa fotele „stały pokryte zwykłą matą”; obok eleganckiego, bogato zdobionego świecznika z brązu stał „jakiś prosty miedziany inwalida, kulawy, zwinięty w bok”. To zestawienie przedmiotów świata materialnego na terenie dworskiej posesji jest dziwaczne, absurdalne i nielogiczne. We wszystkich przedmiotach i rzeczach odczuwa się pewien rodzaj nieporządku, niespójności, fragmentacji. A sam właściciel dopasowuje swoje rzeczy: dusza Maniłowa jest tak samo wadliwa, jak dekoracja jego domu, a roszczenia do „edukacji”, wyrafinowania, wdzięku i wyrafinowania smaku jeszcze bardziej potęgują wewnętrzną pustkę bohatera.

Między innymi autor szczególnie podkreśla i podkreśla jedną rzecz. Ta rzecz niesie ze sobą zwiększony ładunek semantyczny, rozwijając się w symbol. Innymi słowy, detal może nabrać znaczenia wielowartościowego symbolu, który ma znaczenie psychologiczne, społeczne i filozoficzne. W biurze Maniłowa można zobaczyć tak wyrazisty szczegół, jak stosy popiołu, „ułożone nie bez wysiłku w bardzo piękne rzędy” - symbol bezczynnej rozrywki, pokryty uśmiechem, mdłą uprzejmością, ucieleśnieniem bezczynności, bezczynności bohatera oddając się bezowocnym marzeniom...

W przeważającej części codzienne szczegóły Gogola wyrażają się w działaniu. W ten sposób na obrazie rzeczy należących do Maniłowa uchwycony zostaje pewien ruch, podczas którego ujawniają się istotne cechy jego charakteru. Na przykład w odpowiedzi na dziwną prośbę Cziczikowa o sprzedaż martwe dusze„Maniłow natychmiast upuścił fajkę z fajką na podłogę i otwierając usta, pozostawał z otwartymi ustami przez kilka minut... W końcu Maniłow podniósł fajkę z fajką i spojrzał mu w twarz od dołu.. ale nie mógł myśleć o niczym innym, gdy tylko wypuścisz z ust pozostały dym w postaci bardzo cienkiego strumienia. Te komiczne pozy właściciela ziemskiego doskonale ukazują jego ciasnotę i ograniczenia mentalne.

Detal artystyczny jest sposobem na wyrażenie oceny autora. Dzielnicowy marzyciel Maniłow nie jest zdolny do żadnego biznesu; bezczynność stała się częścią jego natury; nawyk życia kosztem poddanych rozwinął w jego charakterze cechy apatii i lenistwa. Majątek właściciela ziemskiego jest zrujnowany, wszędzie odczuwalny jest upadek i spustoszenie.

Detal artystyczny dopełnia wewnętrzny wygląd postaci i integralność ujawnianego obrazu. Nadaje ukazanej niezwykłej konkretności, a jednocześnie ogólności, wyrażając ideę, główne znaczenie bohatera, istotę jego natury.

Znaczenie DETALI ARTYSTYCZNEJ w słowniku terminy literackie

ARTYSTYCZNY SZCZEGÓŁ

- (od francuskiego szczegółu - szczegół, drobnostka, osobliwość) - jeden ze sposobów kreowania obrazu: element podkreślony przez autora obraz artystyczny, niosąc w utworze znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny. D.x. potrafi odtworzyć cechy życia codziennego, scenerii, krajobrazu, portretu (szczegóły portretu), wnętrza, akcji lub stanu (szczegóły psychologiczne), mowę bohatera (szczegóły mowy) itp.; służy do wizualizacji i charakteryzowania postaci i ich otoczenia. Dążenie autora do szczegółów podyktowane jest z reguły zadaniem osiągnięcia wyczerpującej kompletności obrazu. Skuteczność stosowania D.x. zależy od tego, jak istotny jest ten szczegół pod względem estetycznym i semantycznym: szczególnie istotny z artystycznego punktu widzenia. często staje się motywem lub motywem przewodnim tekstu (np. Zbyt duży nos bohatera sztuki E. Rostanda „Cyrano de Bergerac” lub żelazny arszin przedsiębiorcy pogrzebowego Jakowa Iwanowa w opowiadaniu A.P. Czechowa „Skrzypce Rotszylda”) . Artystyczne detale mogą być konieczne lub wręcz przeciwnie, nadmierne. W szczególności w opisie bohaterki opowiadania A.P. „Ionych” Czechowa: „...Wiera Iosifowna, szczupła, ładna dama w pensjonacie, pisała opowiadania i powieści i chętnie czytała je na głos swoim gościom” – podkreśla szczegół portretu (pence-nez – męskie okulary) ironiczny stosunek autorki do emancypacji Wiery Iosifovnej i określenie „na głos”, zbędne w stosunku do kombinacji „czytaj gościom”, jest kpiną z „wykształcenia i talentu” bohaterki.

Słownik terminów literackich. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i czym jest DETAL ARTYSTYCZNY w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:

SZCZEGÓŁ
(od francuskiej litery szczegół - szczegół), w technologii - produkt wykonany bez użycia operacji montażowych. Część nazywana jest także produktem, który został poddany...
SZCZEGÓŁ
[z francuskiego] 1) szczegół; część całości; drobiazg; część dowolny mechanizm, maszyna (śruby, nakrętki, wały, koła zębate, łańcuchy i...
SZCZEGÓŁ w Słowniku Encyklopedycznym:
i, f. 1. Drobny szczegół, specyfika. Ważne d. Dodaj niepotrzebne szczegóły do historii. Szczegółowy - szczegółowy, ze wszystkimi szczegółami.||Por. WŁAZ. ...
SZCZEGÓŁ V Słownik encyklopedyczny:
, -i, w. I. Drobny szczegół, specyfika. Wyjaśnij ze wszystkimi szczegółami. 2. Część mechanizmu, maszyny, urządzenia lub czegokolwiek innego w ogóle. ...
ARTYSTYCZNY
AMATORSKA DZIAŁALNOŚĆ ARTYSTYCZNA, jedna z form sztuki ludowej. kreatywność. Zespoły X.s. wywodzi się z ZSRR. Wszystko R. lata 20 narodził się ruch tramwajowy (patrz ...
ARTYSTYCZNY w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
PRZEMYSŁ SZTUCZNY, produkcja przemysłowa. metody sztuki zdobniczej i użytkowej. produkty służące sztuce. dekoracja domu (wnętrza, odzież, biżuteria, naczynia, dywany, meble...
ARTYSTYCZNY w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
„FIKCJA”, stan. wydawnictwo, Moskwa. Podstawowy w 1930 roku jako państwo. Wydawnictwo literatury, w latach 1934-63 Goslitizdat. Kolekcja op., ulubione szturchać. ...
ARTYSTYCZNY w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
GIMNASTYKA RYTMICZNA, sport, w którym kobiety rywalizują w wykonywaniu kombinacji gimnastycznych do muzyki. i taniec. ćwiczenia z przedmiotem (wstążka, piłka, ...
SZCZEGÓŁ w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
SZCZEGÓŁ (z francuskiego szczegół, dosł. - szczegół) (techniczny), produkt wytworzony bez użycia operacji montażowych. D. zadzwonił także produkty poddawane zabiegom ochronnym lub...
SZCZEGÓŁ w paradygmacie pełnego akcentu według Zaliznyaka:
szczegół, szczegół, szczegół, szczegół, szczegół, szczegół, szczegół, szczegół, szczegół, szczegół, szczegół, ...
SZCZEGÓŁ w Popularnym Objaśniającym Słowniku Encyklopedycznym Języka Rosyjskiego:
[de], -i, f. 1) Drobny szczegół, specyfika. Wyjaśnij wszystko szczegółowo. Ożyw historię dzięki szczegółom. Wyjaśnij szczegóły operacja wojskowa. Synonimy: okoliczność...
SZCZEGÓŁ w tezaurusie rosyjskiego słownictwa biznesowego:
1. Syn: szczegół, specyfika, część, udział, subtelność, szczegół, dokładność (amp.) 2. „urządzenie, urządzenie, mechanizm” Syn: element, komponent, łącze, obwód, urządzenie, ...
SZCZEGÓŁ w Nowym Słowniku wyrazów obcych:
(szczegóły francuskie) 1) mały szczegół, szczególny; drobiazg; 2) część mechanizmu, maszyny, ...
SZCZEGÓŁ w Słowniku wyrażeń obcych:
[fr. szczegół] 1. mały szczegół, specyfika; drobiazg; 2. część mechanizmu, maszyny, ...
SZCZEGÓŁ w tezaurusie języka rosyjskiego:
1. Syn: szczegół, specyfika, część, udział, subtelność, szczegół, dokładność (amp.) 2. „urządzenie, urządzenie, mechanizm” Syn: element, komponent, ogniwo, ...
SZCZEGÓŁ w Słowniku synonimów Abramowa:
cm. …
SZCZEGÓŁ w słowniku rosyjskich synonimów:
część samochodowa, akcesorium, amalaka, gaspis, szczegół, szczegół, clavus, crabb, drobnostka, mikrodetal, modulon, mulura, pentimento, szczegół, detal radiowy, detal ze szkła, stensile, stroydetal, subtelność, utwór, ...
SZCZEGÓŁ w Nowym Słowniku Wyjaśniającym Języka Rosyjskiego autorstwa Efremowej:
I. 1) a) Drobny szczegół, specyfika. b) Odrębny element, składnik (obiektu, kostiumu, konstrukcji itp.). 2) Część mechanizmu...
SZCZEGÓŁ w Słowniku języka rosyjskiego Łopatina:
Szczegół,...
SZCZEGÓŁ pełny słownik ortografii Język rosyjski:
Szczegół...
SZCZEGÓŁ w Słowniku ortografii:
Szczegół,...
SZCZEGÓŁ w Słowniku języka rosyjskiego Ożegowa:
! część mechanizmu, maszyny, przyrządów Części do ciągników. Szczegóły ubioru. część, a także ogólnie część dowolnego produktu. Szczegóły ubioru. ...
SZCZEGÓŁY w słowniku Dahla:
żony albo więcej detale, w sztuce, akcesoria, części lub detale w dekoracji, małe rzeczy, ...
SZCZEGÓŁ we współczesnym słowniku wyjaśniającym, TSB:
(od francuskiego detalu, dosł. - detal), w technologii - produkt wykonany bez użycia operacji montażowych. Część nazywana jest także produktem, który został poddany...
SZCZEGÓŁ w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakowa:
szczegóły, G. (szczegóły francuskie). 1. Drobny szczegół, specyfika (książka). Narysuj dom ze wszystkimi szczegółami. Szczegóły tej sprawy nie są mi znane. 2. ...
SZCZEGÓŁ w Słowniku wyjaśniającym Efraima:
szczegół G. 1) a) Drobny szczegół, specyfika. b) Odrębny element, składnik (obiektu, kostiumu, konstrukcji itp.). 2) Część...
SZCZEGÓŁ w Nowym Słowniku języka rosyjskiego autorstwa Efremowej:
I. 1. Drobny szczegół, specyfika. Ott. Odrębny element, składnik (obiektu, kostiumu, konstrukcji itp.). 2. Część mechanizmu, maszyny, ...
SZCZEGÓŁ w dużym współczesnym słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego:
I Część mechanizmu, maszyny, urządzenia itp. II 1. Drobny szczegół, specyfika. 2. Oddzielny element, komponent (...
W IMADLE - CZĘŚĆ CHROMOWANA w Przydatnych wskazówkach:
Mocując w imadle część metalową o powierzchni chromowanej lub polerowanej, jako uszczelkę użyj plastikowej pokrywki do słoików szklanych, która ...
AMATORSKA DZIAŁALNOŚĆ ARTYSTYCZNA
występ amatorski, jedna z form Sztuka ludowa. Obejmuje tworzenie i wykonywanie dzieł artystycznych przez amatorów występujących zbiorowo (kluby, studia, ...
STOŁ WARSZTATOWY Z DESK w Przydatnych wskazówkach:
Stół warsztatowy to podstawa miejsca pracy. W domu z powodzeniem można ją zastąpić dość grubą i równą deską z ogranicznikiem...
ESTETYKA w najnowszym słowniku filozoficznym:
termin opracowany i określony przez A.E. Baumgarten w swoim traktacie „Aesthetica” (1750–1758). Nowołacińska formacja językowa zaproponowana przez Baumgartena wywodzi się z języka greckiego. ...
RADOŚĆ DLA WSZYSTKICH KTÓRZY PRZEPRASZAM w drzewie encyklopedii prawosławnej:
Otwórz ortodoksyjną encyklopedię „TRZY”. Radość wszystkim pogrążonym w żałobie, ikona Matki Bożej. Święto 24 października (dzień pierwszego cudu z ikony), ...
FANTASTYCZNY w Encyklopedii Literackiej:
w literaturze i innych sztukach - przedstawianie nieprawdopodobnych zjawisk, wprowadzanie fikcyjnych obrazów, które nie pokrywają się z rzeczywistością, wyraźnie odczuwalne naruszenie przez artystę...
RENESANS w Encyklopedii Literackiej:
— Renesans to słowo po raz pierwszy użyte w jego szczególnym znaczeniu przez Giorgio Vasariego w Żywotach artystów. ...
OBRAZ. w Encyklopedii Literackiej:
1. Treść pytania. 2. O. jako zjawisko ideologii klasowej. 3. Indywidualizacja rzeczywistości w O. . 4. Typizacja rzeczywistości...
KRYTYKA. TEORIA. w Encyklopedii Literackiej:
Słowo „K.” oznacza wyrok. To nie przypadek, że słowo „wyrok” jest ściśle powiązane z pojęciem „sądu”. Ocenianie jest z jednej strony...
LITERATURA KOMI. w Encyklopedii Literackiej:
Pismo komi (zyryjskie) zostało stworzone pod koniec XIV wieku przez misjonarza Stefana, biskupa Permu, który w 1372 roku opracował specjalny alfabet zyryjski (Perm…
LITERATURA CHIŃSKA w Encyklopedii Literackiej.
LITERATURA PROPAGACYJNA w Encyklopedii Literackiej:
zespół dzieł artystycznych i nieartystycznych, które oddziałując na uczucia, wyobraźnię i wolę ludzi, zachęcają ich do określonych działań i działań. Termin...
LITERATURA w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
[łac. lit(t)eratura lit. - pisane], dzieła pisane o znaczeniu społecznym (na przykład beletrystyka, literatura naukowa, literatura epistolarna). Częściej pod literaturą...
Estońska Socjalistyczna Republika Radziecka w dużym Encyklopedia radziecka, TSB:
Socjalistyczna Republika Radziecka, Estonia (Eesti NSV). I. Informacje ogólne Estońska SRR powstała 21 lipca 1940 r. Od 6 sierpnia 1940 r. w ...
EDUKACJA PLASTYCZNA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
edukacja w ZSRR, system kształcenia mistrzów sztuk pięknych, zdobniczych i przemysłowych, architektów-artystów, krytyków sztuki, artystów-nauczycieli. Na Rusi pierwotnie istniał w formie...
SZTUKA FOTOGRAFICZNA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
różnorodność kreatywność artystyczna, która opiera się na wykorzystaniu ekspresyjnych możliwości fotografii. Szczególne miejsce F. w kulturze artystycznej wyznacza...
UZBECKA SOCJALISTYCZNA REPUBLIKA RADZIEcka
TURKMEŃSKA SOCJALISTYCZNA REPUBLIKA RADZIECKA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB.
ZSRR. RADIO I TELEWIZJA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
i telewizja Radziecka telewizja i radio, a także inne media środki masowego przekazu i propaganda mają ogromny wpływ na...

Obraz świata przedstawionego składa się z jednostki detale artystyczne. Przez detal artystyczny rozumiemy najmniejszy szczegół malarski lub wyrazisty w sztuce: element pejzażu lub portretu, osobną rzecz, czynność, ruch psychologiczny itp. Będąc elementem całości artystycznej, sam detal jest najmniejszym obrazem Jednocześnie szczegół jest prawie zawsze częścią większego obrazu; tworzą go szczegóły tworzące „klocki”: na przykład nawyk niemachania rękami podczas chodzenia, ciemne brwi i wąsy. jasne włosy, oczy, które się nie śmiały - wszystkie te mikroobrazy tworzą „blok” „większego obrazu - portretu Peczorina, który z kolei łączy się w jeszcze większy obraz - holistyczny obraz osoby.

Dla ułatwienia analizy detale artystyczne można podzielić na kilka grup. Szczegóły są najważniejsze zewnętrzny I psychologiczny. Detale zewnętrzne, jak łatwo się domyślić po nazwie, przedstawiają nam zewnętrzną, obiektywną egzystencję ludzi, ich wygląd i siedlisko. Detale zewnętrzne z kolei dzielą się na portretowe, krajobrazowe i materiałowe. Przedstawiane są nam szczegóły psychologiczne wewnętrzny świat osoby, są to indywidualne ruchy mentalne: myśli, uczucia, doświadczenia, pragnienia itp.

Szczegóły zewnętrzne i psychologiczne nie są oddzielone nieprzekraczalną granicą. Zatem szczegół zewnętrzny staje się psychologiczny, jeśli przekazuje, wyraża pewne ruchy mentalne (w tym przypadku mówimy o portrecie psychologicznym) lub jest zawarty w toku myśli i przeżyć bohatera (na przykład prawdziwy topór i obraz ten topór życie psychiczne Raskolnikow).

Charakter wpływów artystycznych jest różny szczegóły-szczegóły I szczegóły symbolu. Szczegóły działają masowo, opisując przedmiot lub zjawisko ze wszystkich możliwych stron; symboliczny szczegół jest pojedynczy, starając się od razu uchwycić istotę zjawiska, podkreślając w nim to, co najważniejsze. W związku z tym współczesny krytyk literacki E. Dobin proponuje oddzielenie szczegółów od szczegółów, wierząc, że szczegół jest artystycznie lepszy od szczegółu*. Jednak jest to mało prawdopodobne. Obie zasady wykorzystania detali artystycznych są równoważne, każda jest dobra na swoim miejscu. Oto na przykład użycie szczegółów w opisie wnętrza domu Plyuszkina: „Na biurku... było mnóstwo najróżniejszych rzeczy: plik drobno zapisanych kartek papieru, pokrytych zieloną farbą marmurowa prasa z jajkiem na górze, jakaś stara książka oprawiona w skórę z czerwoną krawędzią, cytryna, wszystko wyschnięte, nie wyższe niż orzech laskowy, połamany fotel, szklanka z jakimś płynem i trzy muchy, pokryte list, kawałek laku, kawałek podniesionej gdzieś szmaty, dwa pióra poplamione tuszem, wyschnięte, jakby w konsumpcji, wykałaczka, całkowicie pożółkła. Tutaj Gogol potrzebuje dokładnie wielu szczegółów, aby wzmocnić wrażenie bezsensownej skąpstwa, małostkowości i nędzy życia bohatera. Szczegółowość stwarza także szczególną siłę przekonywania w opisach obiektywnego świata. Złożone szczegóły są również wykorzystywane do przekazywania złożonych informacji stany psychiczne, tutaj ta zasada użycia części jest niezbędna. Symboliczny szczegół ma swoje zalety; wygodnie jest wyrazić ogólne wrażenie obiektu lub zjawiska, a za jego pomocą dobrze uchwycony jest ogólny ton psychologiczny. Symboliczny szczegół często z dużą jasnością oddaje stosunek autora do tego, co jest przedstawione - jak na przykład szata Obłomowa w powieści Goncharowa.

____________________

* Dobin UE. Sztuka szczegółu: obserwacje i analiza . L., 1975. s. 14.

Przejdźmy teraz do szczegółowego rozważenia różnorodności detali artystycznych.

Portret

Przez portret literacki rozumie się przedstawienie w dziele sztuki całego wyglądu człowieka, w tym twarzy, budowy ciała, ubioru, zachowania, gestów i mimiki. Zapoznanie czytelnika z bohaterem rozpoczyna się zwykle od portretu. Każdy portret jest w takim czy innym stopniu charakterologiczny - oznacza to, że na podstawie cech zewnętrznych możemy przynajmniej krótko i w przybliżeniu ocenić charakter osoby. W tym przypadku portret może być opatrzony komentarzem autora, który ujawnia powiązania między portretem a postacią (na przykład komentarz do portretu Peczorina) lub może działać samodzielnie (portret Bazarowa w „ Ojcowie i Synowie”). W tym przypadku autor zdaje się polegać na czytelniku, aby sam wyciągnął wnioski na temat charakteru danej osoby. Portret ten wymaga bliższej uwagi. Ogólnie rzecz biorąc, pełne postrzeganie portretu wymaga nieco wzmożonej pracy wyobraźni, ponieważ czytelnik musi to zrobić opis słowny wyobraź sobie widoczny obraz. Nie da się tego zrobić przy szybkim czytaniu, dlatego początkujących czytelników trzeba nauczyć robić krótką pauzę po portrecie; Może jeszcze raz przeczytaj opis. Weźmy dla przykładu portret z „Randki” Turgieniewa: „...był ubrany w krótki płaszcz w kolorze brązu... różowy krawat z fioletowymi końcówkami i aksamitną czarną czapkę ze złotym warkoczem. Okrągłe kołnierzyki białej koszuli bezlitośnie podpierały mu uszy i rozcinały policzki, a wykrochmalone rękawy zakrywały całą dłoń aż po czerwone i krzywe palce, ozdobione srebrnymi i złotymi pierścieniami z turkusowymi niezapominajkami. Niezwykle ważne jest tutaj zwrócenie uwagi schemat kolorów portret, aby wizualnie wyobrazić sobie jego różnorodność i zły gust, aby docenić nie tylko sam portret, ale także emocjonalne i wartościujące znaczenie, które za nim stoi. Wymaga to oczywiście powolnej lektury i dodatkowej pracy wyobraźni.

Zgodność cech portretu z cechami charakteru jest rzeczą raczej warunkową i względną; zależy to od poglądów i przekonań przyjętych w danej kulturze, od charakteru konwencji artystycznej. We wczesnych stadiach rozwoju kultury zakładano, że piękno duchowe odpowiada pięknemu wyglądowi zewnętrznemu; Postacie pozytywne były często przedstawiane jako piękne z wyglądu, a negatywne jako brzydkie i obrzydliwe. W konsekwencji powiązania między tym, co zewnętrzne, a tym, co wewnętrzne w portrecie literackim stają się znacznie bardziej skomplikowane. W szczególności już w XIX w. możliwa staje się całkowicie odwrotna relacja między portretem a postacią: pozytywny bohater może być brzydkie, ale negatywne może być piękne. Przykład - Quasimodo V. Hugo i Milady z „Trzech muszkieterów” A. Dumasa. Widzimy zatem, że portret w literaturze zawsze pełnił nie tylko funkcję obrazową, ale także wartościującą.

Jeśli przyjrzymy się historii portretu literackiego, zobaczymy, że ta forma przedstawienia literackiego przeszła od uogólnionego portretu abstrakcyjnego do coraz większej indywidualizacji. We wczesnych stadiach rozwoju literackiego bohaterowie często otrzymują konwencjonalnie symboliczny wygląd; Dlatego prawie nie możemy odróżnić portretów bohaterów wierszy Homera od rosyjskich opowieści wojskowych. Taki portret niósł tylko bardzo informacje ogólne o bohaterze; Stało się tak dlatego, że literatura nie nauczyła się jeszcze wówczas indywidualizować samych bohaterów. Często literatura wczesnych stadiów rozwoju rezygnowała z cech portretowych („Opowieść o kampanii Igora”), zakładając, że czytelnik miał dobre pojęcie o wygląd książę, wojownik lub książęca żona; indywidualne: różnice w portrecie, jak powiedziano, nie były postrzegane jako istotne. Portret symbolizował przede wszystkim rolę społeczną, status społeczny, a także pełnił funkcję wartościującą.

Z biegiem czasu portret stawał się coraz bardziej zindywidualizowany, to znaczy wypełniał się tymi wyjątkowymi cechami i przymiotami, które nie pozwalały już mylić jednego bohatera z drugim, a jednocześnie nie wskazywały na status społeczny czy inny bohatera, Ale różnice indywidualne w znakach. Literatura renesansu znała już bardzo rozwiniętą indywidualizację portretu literackiego (doskonałym przykładem jest Don Kichot i Sancho Pansa), która później nasiliła się w literaturze. Co prawda w przyszłości nastąpiły powroty do stereotypowego, szablonowego portretu, ale były one już postrzegane jako defekt estetyczny; I tak Puszkin, mówiąc w „Eugeniuszu Onieginie” o wyglądzie Olgi, ironicznie odsyła czytelnika do popularnych powieści:

Oczy jak niebo są niebieskie,

Uśmiechnij się, lniane loki,

Wszystko w Oldze... byle nie jakakolwiek powieść

Weź to, a znajdziesz, prawda,

Jej portret: jest bardzo uroczy,

Sama go kochałam,

Ale strasznie mnie nudził.

Zindywidualizowany szczegół, przypisany do postaci, może stać się jego stały znak, znak, po którym identyfikowany jest dany znak; takie są na przykład lśniące ramiona Heleny czy promienne oczy księżniczki Marii z Wojny i pokoju.

Najprostszą i jednocześnie najczęściej stosowaną formą charakteryzacji portretu jest opis portretu. Zawiera kolejno, z aby zróżnicować stopnie kompletność, podawany jest swego rodzaju spis szczegółów portretu, czasem z ogólnym wnioskiem lub komentarzem autora na temat charakteru postaci ujawnionej na portrecie; czasami ze szczególnym naciskiem na jeden lub dwa wiodące szczegóły. Taki jest na przykład portret Bazarowa w „Ojcach i synach”, portret Nataszy w „Wojnie i pokoju”, portret kapitana Lebiadkina w „Demonach” Dostojewskiego.

Dla innych więcej złożony wygląd cechą portretu jest portret porównawczy. Ważne jest nie tylko, aby pomóc czytelnikowi lepiej wyobrazić sobie wygląd bohatera, ale także stworzyć w nim pewne wrażenie osoby i jej wyglądu. I tak Czechow, rysując portret jednej ze swoich bohaterek, posługuje się techniką porównania: „I w tych nieruchomych oczach, i w małej główce na długiej szyi, i w jej smukłości było coś wężowego; zielona, z żółtą klatką piersiową, z uśmiechem obserwowała, jak wiosną żmija wyciągnięta i podniesiona do góry, z młodego żyta spogląda na przechodnia” („W wąwozie”).

Wreszcie najtrudniejszy rodzaj portretu to portret impresyjny. Jego oryginalność polega na tym, że nie ma tu żadnych cech portretu ani szczegółów; pozostaje jedynie wrażenie, jakie wywiera wygląd bohatera na zewnętrznym obserwatorze lub na którymś z bohaterów dzieła. I tak na przykład ten sam Czechow tak charakteryzuje wygląd jednego ze swoich bohaterów: „Jego twarz wydaje się być przyciśnięta drzwiami lub przybita mokrą szmatą” („Dwa w jednym”). Narysowanie ilustracji w oparciu o taką cechę portretu jest prawie niemożliwe, ale Czechow nie potrzebuje, aby czytelnik wizualnie wyobrażał sobie wszystkie cechy portretu bohatera; ważne jest, aby jego wygląd wywołał pewne wrażenie emocjonalne i było to dość łatwo wyciągnąć wnioski na temat jego charakteru. Należy zauważyć, że technika ta była znana w literaturze na długo przed naszymi czasami. Dość powiedzieć, że Homer z tego korzystał. W swojej „Iliadzie” nie podaje portretu Heleny, zdając sobie sprawę, że wciąż nie da się oddać słowami całej jej doskonałej urody. Wywołuje w czytelniku poczucie tego piękna, przekazując wrażenie, jakie Helena wywarła na starszyźnie trojańskiej: powiedzieli, że dzięki takiej kobiecie mogą prowadzić wojnę.

Na szczególną uwagę zasługuje portret psychologiczny, rozwiewając jedno nieporozumienie terminologiczne. Często w literaturze edukacyjnej i naukowej każdy portret nazywany jest psychologicznym, ponieważ ujawnia cechy charakteru. Ale w tym przypadku powinniśmy mówić o charakterystycznym portrecie, a rzeczywisty portret psychologiczny pojawia się w literaturze, gdy zaczyna wyrażać ten lub inny stan psychiczny, którego doświadcza postać ten moment lub zmianę tych stanów. Cechą portretu psychologicznego jest na przykład drżąca warga Raskolnikowa w Zbrodni i karze czy ten portret Pierre'a z Wojny i pokoju: „Jego wychudzona twarz była żółta. Najwyraźniej nie spał tej nocy. Bardzo często autorka komentuje taki czy inny ruch twarzy, który ma znaczenie psychologiczne, jak na przykład w następującym fragmencie Anny Kareniny: „Nie potrafiła wyrazić toku myśli, który wywołał jej uśmiech; ale ostateczny wniosek był taki, że jej mąż, który podziwiał swojego brata i niszczył się na jego oczach, był nieszczery. Kitty wiedziała, że ta jego nieszczerość wzięła się z miłości do brata, z poczucia sumienia, że jest za bardzo szczęśliwy, a zwłaszcza z jego niekończącej się chęci bycia lepszym – kochała to w nim i dlatego się uśmiechała .”

Sceneria

Krajobraz w literaturze to obraz przyrody żywej i nieożywionej w dziele. Nie u każdego Praca literacka Spotykamy szkice krajobrazowe, ale kiedy się pojawiają, zwykle pełnią istotne funkcje. Najpierw i najprostsza funkcja krajobraz - aby wskazać miejsce akcji. Jednak niezależnie od tego, jak prosta może być ta funkcja na pierwszy rzut oka, nie należy lekceważyć jej estetycznego wpływu na czytelnika. Często miejsce akcji ma dla danego dzieła fundamentalne znaczenie. Na przykład wielu romantyków rosyjskich i zagranicznych wykorzystywało egzotyczną naturę Wschodu jako scenerię: jasną, kolorową, niezwykłą, tworzyło to romantyczną atmosferę wyjątkowości w dziele, co było konieczne. Równie ważne są krajobrazy Ukrainy w „Wieczorach na farmie pod Dikanką” Gogola i w „Tarasie Bulbie”. I odwrotnie, na przykład w „Ojczyźnie” Lermontowa autor musiał podkreślić zwyczajność normalnego, typowego krajobrazu środkowej Rosji - za pomocą krajobrazu Lermontow tworzy tutaj obraz „małej ojczyzny”, skontrastowany z oficjalnym obywatelstwem.

Krajobraz jako sceneria jest również ważny, ponieważ ma niezauważalny, ale bardzo ważny wpływ edukacyjny na kształtowanie charakteru. Klasycznym przykładem tego rodzaju jest Tatiana Puszkina, „Rosja w duszy”, w dużej mierze dzięki ciągłemu i głębokiemu obcowaniu z rosyjską naturą.

Często stosunek do natury ukazuje nam jakieś istotne aspekty charakteru czy światopoglądu bohatera. Zatem obojętność Oniegina na krajobraz pokazuje nam skrajny stopień rozczarowania tego bohatera. Dyskusja o przyrodzie, tocząca się na tle pięknego, znaczącego estetycznie pejzażu z powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, ujawnia różnice w charakterach i światopoglądzie Arkadego i Bazarowa. Dla tego ostatniego stosunek do natury jest jednoznaczny („Przyroda nie jest świątynią, ale warsztatem, a człowiek jest w niej pracownikiem”), a Arkady, w zamyśleniu patrząc na rozpościerający się przed nim krajobraz, odsłania stłumiona, ale znacząca miłość do natury, umiejętność postrzegania jej estetycznie.

We współczesnej literaturze miejscem akcji jest często miasto. Co więcej, ostatnio przyroda jako sceneria coraz bardziej ustępuje miastu pod względem jakości, w pełnej zgodności z tym, co dzieje się w prawdziwym życiu. Miasto jako sceneria spełnia te same funkcje, co krajobraz; W literaturze pojawił się nawet niedokładny i oksymoroniczny termin: „krajobraz miejski”. Jak również środowisko naturalne miasto ma zdolność wpływania na charakter i psychikę ludzi. Ponadto miasto w każdym dziele ma swój niepowtarzalny wygląd, i nie jest to zaskakujące, ponieważ każdy pisarz nie tylko tworzy oprawę topograficzną, ale zgodnie ze swoimi artystycznymi celami buduje pewien obraz miasta. Zatem Petersburg w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina jest przede wszystkim „niespokojny”, próżny, świecki. Ale jednocześnie jest to kompletna, wartościowa estetycznie całość miasta, którą można podziwiać. I wreszcie Petersburg jest skarbnicą wysokiej kultury szlacheckiej, przede wszystkim duchowej. W „Jeźdźcu miedzianym” Petersburg uosabia siłę i potęgę państwowości, wielkość sprawy Piotra, a jednocześnie jest wrogi „małemu człowiekowi”. Dla Gogola Petersburg jest po pierwsze miastem biurokracji, a po drugie rodzajem niemal mistycznego miejsca, w którym mogą wydarzyć się najbardziej niesamowite rzeczy, wywracając rzeczywistość na lewą stronę („Nos”, „Portret”). Dla Dostojewskiego Petersburg jest miastem wrogim pierwotnej naturze ludzkiej i boskiej. Pokazuje go nie od strony jego ceremonialnego splendoru, ale przede wszystkim od strony slumsów, zaułków, podwórek, alejek itp. To miasto, które miażdży człowieka, przygnębia jego psychikę. Wizerunkowi Petersburga niemal zawsze towarzyszą takie cechy, jak smród, brud, upał, duszność i irytująca żółta barwa. Dla Tołstoja Petersburg jest oficjalnym miastem, w którym króluje nienaturalność i bezduszność, gdzie króluje kult formy, gdzie koncentruje się wyższe społeczeństwo ze wszystkimi jego wadami. Petersburg w powieści Tołstoja kontrastuje z Moskwą jako pierwotnie rosyjskim miastem, w którym ludzie są łagodniejsi, milsi, bardziej naturalni - nie bez powodu rodzina Rostowów mieszka w Moskwie, nie bez powodu wielkie rzeczy przychodzą do Moskwy bitwa pod Borodino. Ale na przykład Czechow zasadniczo przenosi akcję swoich opowiadań i zabaw ze stolic do przeciętnego rosyjskiego miasta, dzielnicy lub prowincji i jej okolic. Praktycznie nie ma obrazu Petersburga, a wizerunek Moskwy jest ukochanym marzeniem wielu bohaterów o nowym, jasnym, interesującym życiu kulturalnym itp. Wreszcie miasto Jesienina jest miastem w ogóle, bez specyfiki topograficznej (nawet w „Moskiewskiej Tawernie”). Miasto jest czymś „kamiennym”, „stalowym”, jednym słowem nieożywionym, przeciwstawionym żywemu życiu wsi, drzewa, źrebaka itp. Jak widzimy, każdy pisarz, a czasem każde dzieło, ma swój własny obraz miasta, który należy dokładnie przeanalizować, ponieważ jest to niezwykle ważne dla zrozumienia ogólnego znaczenia i systemu figuratywnego dzieła.

Wracając do literackiego przedstawienia samej natury, musimy powiedzieć o jeszcze jednej funkcji krajobrazu, którą można nazwać psychologiczną. Już dawno zauważono, że pewne stany natury są w jakiś sposób skorelowane z pewnymi ludzkie uczucia i przeżycia: słońce - z radością, deszcz - ze smutkiem; Poślubić także wyrażenia takie jak „burza mentalna”. Dlatego z powodzeniem wykorzystano detale krajobrazowe z najwcześniejszych etapów rozwoju literatury, aby stworzyć w utworze pewną emocjonalną atmosferę (np. W „Opowieści o kampanii Igora” tworzono radosne zakończenie za pomocą obrazu słońca) i jako forma pośredniego obrazu psychologicznego, gdy stan psychiczny bohaterów nie jest opisywany bezpośrednio, ale jakby przenoszony na otaczającą ich przyrodę, a często tej technice towarzyszy paralelizm psychologiczny lub porównanie („To nie wiatr ugina gałąź, To nie dębowy las hałasuje, To moje serce jęczy Jak drży jesienny liść”), W dalszym rozwoju literatury technika ta stawała się coraz bardziej wyrafinowana, stała się możliwa nie bezpośrednio, ale pośrednio. korelować ruchy umysłowe z tym czy innym stanem natury. Jednocześnie nastrój postaci może mu odpowiadać lub odwrotnie - kontrastować z nim. I tak na przykład w rozdziale XI „Ojców i synów” przyroda zdaje się towarzyszyć marzycielsko-smutnemu nastrojowi Nikołaja Pietrowicza Kirsanowa – a on „nie mógł rozstać się z ciemnością, z ogrodem, z uczuciem świeże powietrze na twarzy i z tym smutkiem, z tym niepokojem...” A dla stanu ducha Pawła Pietrowicza ta sama poetycka natura jawi się jako kontrast: „Paweł Pietrowicz dotarł do końca ogrodu i też pomyślał, i także podniósł oczy ku niebu. Ale w swoim pięknie ciemne oczy nie odbijało się nic poza światłem gwiazd. Nie urodził się romantykiem, a jego śmiesznie sucha i namiętna, mizantropiczna dusza, na francuski sposób, nie umiała marzyć.

Na szczególną uwagę zasługuje rzadki przypadek, gdy natura staje się swego rodzaju aktorem. dzieło sztuki. Nie chodzi tu o bajki i baśnie, gdyż biorące w nich udział postacie zwierzęce są w zasadzie jedynie maskami ludzkich charakterów. Ale w niektórych przypadkach zwierzęta stają się rzeczywistymi postaciami w pracy, z własną psychologią i charakterem. Do najsłynniejszych dzieł tego typu należą opowiadania Tołstoja „Kholstomer” oraz „Kasztanka” i „Białoczelna” Czechowa.

świat rzeczy

Im dalej, tym więcej ludziżyje nie w otoczeniu natury, ale w otoczeniu stworzonych przez człowieka przedmiotów, których całość nazywa się czasem „drugą naturą”. Naturalnie, świat rzeczy znajduje odzwierciedlenie w literaturze, a z biegiem czasu staje się coraz ważniejszy.

We wczesnych stadiach rozwoju świat rzeczy nie był szeroko odzwierciedlony, a same szczegóły materialne były mało zindywidualizowane. Rzecz została przedstawiona tylko w takim zakresie, w jakim okazała się oznaką przynależności danej osoby do określonego zawodu lub znakiem status społeczny. Niezbędnymi atrybutami urzędu królewskiego były tron, korona i berło; do rzeczy wojownika należy przede wszystkim jego broń, a do majątku rolnika pług, brona itp. Tego rodzaju rzecz, którą nazwiemy akcesorium, nie była jeszcze w żaden sposób skorelowana z charakterem konkretnej postaci, czyli zachodził tu ten sam proces, co przy detalowaniu portretu: indywidualności osoby jeszcze nie ma; została opanowana przez literaturę, nie było zatem potrzeby indywidualizowania samej rzeczy. Z biegiem czasu, choć przedmiot dodatkowy pozostaje w literaturze, traci swoje znaczenie i nie niesie ze sobą żadnych istotnych informacji artystycznych.

Kolejna funkcja detalu materialnego rozwija się później, począwszy od epoki renesansu, ale staje się wiodącą dla tego typu detalu. Detal staje się sposobem na scharakteryzowanie człowieka, wyrazem jego indywidualności.

Rozwój specjalny tę funkcję szczegółów materialnych otrzymano w literaturze realistycznej XIX wieku. Zatem w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin” niemal najważniejsza staje się charakterystyka bohatera poprzez rzeczy, które do niego należą. Rzecz staje się nawet wskaźnikiem zmiany charakteru: porównajmy na przykład dwa biura Oniegina – Petersburg i wieś. Na początku -

Bursztyn na fajkach Konstantynopola,

Porcelana i brąz na stole,

I radość rozpieszczanych uczuć,

Perfumy w ciętym krysztale...

W innym miejscu pierwszego rozdziału jest powiedziane, że Oniegin „przykrył półkę książkami żałobną taftą”. Przed nami „materialny portret” bogatego towarzysza, niezbyt zainteresowanego filozoficznymi pytaniami o sens życia. W wiejskim biurze Oniegina są zupełnie inne rzeczy: portret „Lorda Byrona”, figurka Napoleona, książki z notatkami Oniegina na marginesach. Jest to przede wszystkim urząd człowieka myślącego, a miłość Oniegina do tak niezwykłych i kontrowersyjnych postaci, jak Byron i Napoleon, przemawia do myślącego czytelnika.

W powieści znajduje się także opis trzeciego „biura”, wujka Oniegina:

Oniegin otworzył szafki:

W jednym znalazłem notes z wydatkami,

W innym jest cała linia likierów,

Dzbanki z woda jabłkowa

Tak, kalendarz ósmego roku.

O wujku Oniegina nie wiemy praktycznie nic poza opisem świata rzeczy, w którym żył, ale to wystarczy, aby w pełni wyobrazić sobie charakter, zwyczaje, skłonności i styl życia zwykłego wiejskiego właściciela ziemskiego, który w rzeczywistości nie potrzebuję biura.

Materialny szczegół może czasami niezwykle wyraziście oddać stan psychiczny postaci; Czechow szczególnie lubił stosować tę metodę psychologizmu. Oto, jak na przykład psychoza, logiczny stan bohatera w opowiadaniu „Trzy lata” jest przedstawiony za pomocą prostego i zwyczajnego materialnego szczegółu: „W domu zobaczył zapomniany przez Julię Siergiejewną parasol na krześle, chwycił i chciwie go pocałował. Parasol był jedwabny, już nie nowy, zabezpieczony starą gumką; rękojeść wykonana z prostej, białej kości, tania. Łaptiew otworzył je nad sobą i wydawało mu się, że unosi się wokół niego nawet zapach szczęścia.

Detal materialny ma zdolność jednoczesnego charakteryzowania osoby i wyrażania stosunku autora do tej postaci. Oto na przykład istotny szczegół w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” - popielniczka w kształcie srebrnego buta łykowego, stojąca na stole mieszkającego za granicą Pawła Pietrowicza. Ten szczegół nie tylko charakteryzuje ostentacyjną miłość bohatera do ludzi, ale także wyraża negatywną ocenę Turgieniewa. Ironią szczegółu jest to, że najbardziej szorstki i być może najważniejszy przedmiot życia chłopskiego jest tu wykonany ze srebra i służy jako popielniczka.

Całkiem nowe możliwości wykorzystania detali materialnych, można by nawet powiedzieć, że ich nowa funkcja, otworzyła się w dziele Gogola. Pod jego piórem świat rzeczy stał się stosunkowo niezależnym przedmiotem przedstawienia. Tajemnica dzieła Gogola polega na tym, że to jest to nie całkiem podporządkowana jest zadaniu żywszego i przekonującego odtworzenia charakteru bohatera lub otoczenia społecznego. Rzecz Gogola wyrasta ze swoich zwykłych funkcji. Oczywiście sytuacja w domu Sobakiewicza jest klasycznym przykładem - jest to pośrednia cecha osoby. Ale nie tylko. Nawet w tym przypadku część nadal ma szansę żyć własnym życiem, niezależnym od ludzi i mieć swój własny charakter. „Właściciel, sam będąc zdrowym i silnym człowiekiem, zdawał się chcieć, aby jego pokój dekorowali ludzie, którzy również byli silni i zdrowi”, ale - niespodziewany i niewytłumaczalny dysonans „pomiędzy silnymi Grekami, nikt nie wie jak i po co , Bagration, chudy, chudy, dopasowany, z małymi banerami i armatami poniżej i w najwęższych ramkach. Taki sam szczegół ma zegarek Koroboczki czy organy beczkowe Nozdryowa: przynajmniej naiwnością byłoby widzieć w charakterze tych rzeczy bezpośrednie podobieństwo do charakteru ich właścicieli.

Rzeczy są interesujące dla Gogola same w sobie, w dużej mierze niezależnie od ich powiązań z konkretną osobą. Po raz pierwszy w literaturze światowej Gogol zdał sobie sprawę, że studiując świat rzeczy jako taki, materialne środowisko człowieka, można wiele zrozumieć - nie o życiu tej czy innej osoby, ale o ogólnie sposób na życie.

Stąd niewytłumaczalna nadmiarowość szczegółów Gogola. Każdy opis Gogola jest jak najbardziej podobny; nie spieszy się on z przejściem do akcji, z miłością i gustem rozmyślając na przykład o obrazie nakrytego stołu, na którym stały „grzyby, ciasta, bystre ciasteczka, shanizhki , spinnery, naleśniki, placki z różnymi dodatkami: polewy z cebulką, zapiekane z makiem, zapiekane z twarogiem, zapiekane z pachnidłem.” A oto kolejny niezwykły opis: „W pokoju wisiały stare tapety w paski, obrazy z ptakami, między oknami stały stare lusterka z ciemnymi ramkami w kształcie skręconych liści, za każdym lustrem znajdowała się albo litera, albo stara talia kart lub skarpeta; zegar ścienny z malowanymi kwiatami na tarczy... Nie mogłem znieść, że zauważyłem cokolwiek innego.(kursywa moja. - A.E.). To uzupełnienie opisu wydaje się zawierać główny efekt: znacznie więcej „więcej”! Ale nie, po szczegółowym omówieniu każdego szczegółu, Gogol narzeka, że nie ma już co opisywać, z żalem odrywa się od opisu, jakby od ulubionej rozrywki...

Detal Gogola wydaje się zbędny, gdyż kontynuuje on opis, wyliczanie, a nawet wyolbrzymianie drobnych szczegółów, gdy już szczegół spełnił swoją zwykłą funkcję pomocniczą. Na przykład narrator zazdrości „apetytowi i żołądkowi panów z klasy średniej, że na jednej stacji zażądają szynki, na innej prosiaka, na trzeciej kawałka jesiotra lub jakiejś pieczonej kiełbasy z cebulą („z cebulą ” nie jest już koniecznym wyjaśnieniem: jakiej tak naprawdę chcemy różnicy – z cebulą czy bez? AE) a potem, jak gdyby nic się nie stało, siadają do stołu, kiedy tylko chcą (wydaje się, że na tym możemy poprzestać: już bardzo jasno zrozumieliśmy, czym jest „apetyt i żołądek panów z klasy średniej”. Ale Gogol kontynuuje. AE) i zupa rybna sterletowa z miętusem i mlekiem (ponownie opcjonalne wyjaśnienie - AE) syczą i mruczą między zębami (czy to wystarczy? Gogol nie. - A.E.), jedzone z pasztetem lub kulebyakiem (wszystko? jeszcze nie. - AE) z zasięgiem suma.”

Przypomnijmy w ogóle najbardziej szczegółowe opisy i wykazy Gogola: dóbr Iwana Iwanowicza i tego, co kobieta Iwana Nikiforowicza wywieszała do wyemitowania, i układu loży Cziczikowa, a nawet listę postaci i wykonawców, którą Cziczikow czyta na plakacie i coś w tym stylu, na przykład: „Jakie bryczki?”, a tam nie było wózków! Jedna ma szeroki tył i wąski przód, druga ma wąski tył i szeroki przód. Jeden był jednocześnie bryczką i wózkiem, drugi nie był ani bryczką, ani wózkiem, inny wyglądał jak ogromny stóg siana albo gruba żona kupca, inny wyglądał jak rozczochrany Żyd lub szkielet jeszcze nie do końca uwolniony od skóry, jeszcze inny miał idealną fajkę z profilem chibouka, druga była niepodobna do niczego, przedstawiała jakieś dziwne stworzenie... coś w rodzaju powozu z oknem pokoju przeciętym grubą ramą.

Przy całej ironicznej intonacji tej historii bardzo szybko zaczynasz łapać się na myśleniu, że ironia dotyczy tylko jednej strony sprawy, a drugiej tego, że to wszystko jest naprawdę strasznie interesujące. Świat rzeczy pod piórem Gogola jawi się nie jako środek pomocniczy do charakteryzowania świata ludzi, ale raczej jako szczególna hipostaza tego świata.

Psychologizm

Analizując szczegóły psychologiczne, zdecydowanie należy pamiętać, że w różnych dziełach mogą one odgrywać zasadniczo inną rolę. W jednym przypadku szczegóły psychologiczne są nieliczne i mają charakter służebny, pomocniczy – wtedy mówimy o elementach obrazu psychologicznego; ich analizę można z reguły pominąć. W innym przypadku obraz psychologiczny zajmuje w tekście znaczną objętość, zyskuje względną niezależność i staje się niezwykle ważny dla zrozumienia treści dzieła. W tym przypadku w dziele pojawia się szczególna jakość artystyczna, zwana psychologizmem. Psychologizm to rozwój i przedstawienie za pomocą fikcja wewnętrzny świat bohatera: jego myśli, przeżycia, pragnienia, Stany emocjonalne itp. oraz obraz charakteryzujący się szczegółowością i głębią.

Istnieją trzy główne formy obrazów psychologicznych, do których ostatecznie sprowadzają się wszystkie specyficzne techniki odtwarzania świata wewnętrznego. Dwie z tych trzech form teoretycznie zidentyfikował I.V. Strakhov: „Główne formy analizy psychologicznej można podzielić na przedstawianie postaci „od środka”, to znaczy poprzez artystyczne poznanie wewnętrznego świata bohaterów, wyrażające się poprzez mowę wewnętrzną, obrazy pamięci i wyobraźni; do analizy psychologicznej „z zewnątrz”, wyrażającej się w psychologicznej interpretacji pisarza ekspresyjnych cech mowy, zachowanie mowy, wyraz twarzy i inne środki zewnętrznej manifestacji psychiki”*.

____________________

* Strachow I.V. Analiza psychologiczna twórczości literackiej. Saratów 1973 Część 1. S. 4.

Pierwszą formę obrazowania psychologicznego nazwijmy bezpośrednią, a drugą pośrednią, gdyż w niej poznajemy wewnętrzny świat bohatera nie bezpośrednio, ale poprzez objawy zewnętrzne stan psychiczny. O pierwszej formie porozmawiamy nieco niżej, ale na razie podamy przykład drugiej, pośredniej formy obrazu psychologicznego, która była szczególnie szeroko stosowana w literaturze na wczesnych etapach rozwoju:

Ponura chmura smutku zakryła twarz Achillesa.

Napełnił obie garście popiołem i posypał nim głowę:

Twarz młodego człowieka poczerniała, jego ubranie poczerniało i on sam

Z wielkim ciałem pokrywającym wielką przestrzeń, w kurzu

Przeciągał się, wyrywał sobie włosy i bił się o ziemię.

Homera. „Iliada”. Według VA Żukowski

Przed nami typowy przykład pośrednia forma przedstawienia psychologicznego, w której autor czerpie jedynie zewnętrzne objawy uczucia, nigdy nie wnikając bezpośrednio w świadomość i psychikę bohatera.

Ale pisarz ma inną okazję, inny sposób poinformowania czytelnika o myślach i uczuciach bohatera - za pomocą nazewnictwa, niezwykle krótkiego określenia procesów zachodzących w świecie wewnętrznym. Tę metodę nazwiemy wyznaczaniem sumatywnym. AP Skaftymov pisał o tej technice, porównując cechy obrazowania psychologicznego u Stendhala i Tołstoja: „Stendhal podąża głównie drogą werbalnego określania uczuć. Uczucia się nazywa, ale ich nie pokazuje”*, a Tołstoj szczegółowo śledzi proces odczuwania w czasie i dzięki temu odtwarza go z większą wyrazistością i artystyczną mocą.

____________________

* Skaftymov A.P. O psychologizmie w twórczości Stendhala i Tołstoja // Skaftymov A.P. Moralne poszukiwania pisarzy rosyjskich. M., 1972 . s. 175.

Tak więc ten sam stan psychiczny można odtworzyć za pomocą Różne formy obraz psychologiczny. Możesz na przykład powiedzieć: „Karl Iwanowicz obraził mnie, ponieważ mnie obudził” – tak będzie sumatywno-wyznaczające formularz. Możesz przedstawić zewnętrzne oznaki urazy: łzy, marszczone brwi, uparte milczenie itp. - Ten forma pośrednia. Ale możesz, jak Tołstoj, ujawnić stan wewnętrzny z pomocą prosty formy obrazu psychologicznego: „Załóżmy” – pomyślałem – „jestem mały, ale dlaczego on mi przeszkadza? Dlaczego nie zabija much w pobliżu łóżka Wołodii? Ile tu tego jest? Nie, Wołodia jest starszy ode mnie, a ja jestem mniejszy niż wszyscy inni: dlatego mnie dręczy. „On tylko o tym myśli przez całe życie” – szepnąłem. „Jak mogę narobić kłopotów”. Doskonale widzi, że mnie obudził i przestraszył, ale zachowuje się, jakby tego nie zauważył… to obrzydliwy człowiek! A szata, czapka i frędzel – jakie obrzydliwe!”

Naturalnie każda forma obrazu psychologicznego ma inny charakter poznawczy, wizualny i możliwości ekspresyjne. W pracach pisarzy, których zwykle nazywamy psychologami - Lermontowa, Tołstoja, Flauberta, Maupassanta, Faulknera i innych - z reguły wszystkie trzy formy służą do ucieleśnienia ruchów umysłowych. Ale wiodącą rolę w systemie psychologizmu odgrywa oczywiście forma bezpośrednia - bezpośrednia rekonstrukcja procesów życia wewnętrznego człowieka.

Zapoznajmy się teraz krótko z głównym techniki psychologizm, za pomocą którego osiąga się obraz świata wewnętrznego. Po pierwsze, narrację o życiu wewnętrznym danej osoby można opowiedzieć w pierwszej lub trzeciej osobie, przy czym pierwsza forma jest historycznie wcześniejsza. Formularze te mają różne możliwości. Narracja pierwszoosobowa stwarza większą iluzję wiarygodności obrazu psychologicznego, ponieważ osoba mówi o sobie. W wielu przypadkach narracja psychologiczna prowadzona w pierwszej osobie przybiera charakter wyznania, co potęguje wrażenie. Ta forma narracyjna jest używana głównie wtedy, gdy taka istnieje główny bohater, którego świadomością i psychiką podąża autor i czytelnik, pozostali bohaterowie są drugorzędni, a ich świat wewnętrzny praktycznie nie jest ukazany („Wyznanie” Rousseau, „Dzieciństwo”, „Dorastanie” i „Młodość” Tołstoja, itp.).

Narracja trzecioosobowa ma swoje zalety w zakresie ukazywania świata wewnętrznego. To właśnie forma artystyczna, która pozwala autorowi bez żadnych ograniczeń wprowadzić czytelnika w wewnętrzny świat bohatera i pokazać go z największą szczegółowością i głębią. Dla autora w duszy bohatera nie ma tajemnic - wie o nim wszystko, potrafi prześledzić szczegółowo procesy wewnętrzne, wyjaśnić związek przyczynowo-skutkowy pomiędzy wrażeniami, myślami, doświadczeniami. Narrator może skomentować autoanalizę bohatera, opowiedzieć o tych ruchach psychicznych, których sam bohater nie zauważa lub do których nie chce się przed sobą przyznać, jak na przykład w następującym odcinku z „Wojny i pokoju”: „ Natasza swoją wrażliwością również natychmiast zauważyła stan swojego brata Zauważyła go, ale ona sama była w tym momencie tak szczęśliwa, tak daleka od żalu, smutku, wyrzutów, że „...” świadomie się oszukała. „Nie, zbyt dobrze się bawię, żeby psuć sobie zabawę, współczując komuś w smutku” – poczuła i powiedziała sobie: „Nie, pewnie się mylę, powinien być tak samo wesoły jak ja”.

Jednocześnie narrator może interpretować psychologicznie zachowanie zewnętrzne bohater, jego mimika i plastyczność itp., jak omówiono powyżej w związku z psychologicznymi szczegółami zewnętrznymi.

Dla ułatwienia analizy detale artystyczne można podzielić na kilka grup. Szczegóły są najważniejsze zewnętrzny I psychologiczny. Detale zewnętrzne, jak łatwo się domyślić po nazwie, przedstawiają nam zewnętrzną, obiektywną egzystencję ludzi, ich wygląd i siedlisko. Detale zewnętrzne z kolei dzielą się na portretowe, krajobrazowe i materiałowe. Szczegóły psychologiczne przedstawiają nam wewnętrzny świat osoby; są to indywidualne ruchy mentalne: myśli, uczucia, doświadczenia, pragnienia itp.

Charakter wpływów artystycznych jest różny szczegóły-szczegóły I szczegóły symbolu. Szczegóły działają masowo, opisując przedmiot lub zjawisko ze wszystkich możliwych stron; symboliczny szczegół jest pojedynczy, starając się od razu uchwycić istotę zjawiska, podkreślając w nim to, co najważniejsze. W związku z tym współczesny krytyk literacki E. Dobin sugeruje oddzielenie szczegółów od szczegółów, wierząc, że szczegół jest artystycznie lepszy od szczegółu. Jednak jest to mało prawdopodobne. Obie zasady wykorzystania detali artystycznych są równoważne, każda jest dobra na swoim miejscu. Oto na przykład użycie szczegółów w opisie wnętrza domu Plyuszkina: „Na biurku... było mnóstwo najróżniejszych rzeczy: plik drobno zapisanych kartek papieru, pokrytych zieloną farbą marmurowa prasa z jajkiem na górze, jakaś stara książka oprawiona w skórę z czerwoną krawędzią, cytryna, wszystko wyschnięte, nie wyższe niż orzech laskowy, połamany fotel, szklanka z jakimś płynem i trzy muchy, pokryte list, kawałek laku, kawałek podniesionej gdzieś szmaty, dwa pióra poplamione tuszem, wyschnięte, jakby w konsumpcji, wykałaczka, całkowicie pożółkła. Tutaj Gogol potrzebuje dokładnie wielu szczegółów, aby wzmocnić wrażenie bezsensownej skąpstwa, małostkowości i nędzy życia bohatera. Szczegółowość stwarza także szczególną siłę przekonywania w opisach obiektywnego świata. Za pomocą szczegółów oddane są także złożone stany psychiczne; tutaj zasada posługiwania się szczegółami jest niezbędna. Symboliczny szczegół ma swoje zalety; wygodnie jest wyrazić ogólne wrażenie obiektu lub zjawiska, a za jego pomocą dobrze uchwycony jest ogólny ton psychologiczny. Symboliczny szczegół często z dużą jasnością oddaje stosunek autora do tego, co jest przedstawione - jak na przykład szata Obłomowa w powieści Goncharowa.

Przejdźmy teraz do szczegółowego rozważenia różnorodności detali artystycznych.

Szczegóły – od ks. szczegół - szczegół, szczegół, drobnostka.

Detal artystyczny jest jednym ze sposobów tworzenia obrazu, który pomaga przedstawić ucieleśnioną postać, obraz, przedmiot, działanie, przeżycie w ich oryginalności i niepowtarzalności.

Detal skupia uwagę czytelnika na tym, co wydaje się pisarzowi najważniejsze, charakterystyczne w naturze, w osobie lub w otaczającym go obiektywnym świecie. Detal jest ważny i znaczący jako część artystycznej całości. Innymi słowy, znaczenie i siła szczegółu polega na tym, że nieskończenie małe odsłania całość.

Wyróżnia się następujące rodzaje detali artystycznych, z których każdy niesie ze sobą pewien ładunek semantyczny i emocjonalny:

a) szczegół słowny. Na przykład po wyrażeniu „bez względu na to, co się stanie” rozpoznajemy Bielikowa, po adresie „sokoł” - Platon Karataev, jednym słowem „fakt” - Siemion Davydov;

b) szczegół portretu. Bohatera można rozpoznać po krótkiej górnej wardze z wąsami (Liza Bolkonskaya) lub małej białej pięknej dłoni (Napoleon);

c) detal obiektu: szata Bazarowa z frędzlami, książka Nastyi o miłości w spektaklu „Na niższych głębokościach”, szabla Połowcewa – symbol oficera kozackiego;

d) szczegół psychologiczny, który wyraża istotną cechę charakteru, zachowania i działań bohatera. Pieczorin nie machał rękami podczas chodzenia, co wskazywało na tajemnicę jego natury; dźwięk kul bilardowych zmienia nastrój Gaeva;

e) szczegół krajobrazu, za pomocą którego tworzony jest kolor sytuacji; szare, ołowiane niebo nad Gołowlewem, pejzaż „requiem” w „Cichym Donie”, potęgujący niepocieszony żal Grigorija Melechowa, który pochował Aksinyę;

e) detal jako forma artystycznego uogólnienia („przypadkowe” istnienie filistynów w twórczości Czechowa, „murlo filistra” w poezji Majakowskiego).

Na szczególną uwagę zasługują tego typu detale artystyczne, jak np. detale gospodarstwa domowego, którymi w zasadzie posługują się wszyscy pisarze. Uderzającym przykładem jest „Dead Souls”. Nie sposób oderwać bohaterów Gogola od codzienności i otaczających ją spraw.

I jest to zrozumiałe, gdyż zainteresowania bohaterów pisarza satyrycznego nie wykraczają poza granice wulgarnej materialności; świat duchowy takich bohaterów jest tak ubogi i nieistotny, że rzecz może z powodzeniem wyrażać ich wewnętrzną istotę; rzeczy wydają się rosnąć razem ze swoimi właścicielami.

Detal domowy pełni przede wszystkim funkcję charakterologiczną, to znaczy pozwala zorientować się w moralnych i psychologicznych właściwościach bohaterów wiersza. I tak w majątku Maniłowa widzimy dwór stojący „samotnie od strony południowej, czyli na wzgórzu otwartym na wszystkie wiatry”, altanę o typowo sentymentalnej nazwie „Świątynia Samotnego Odbicia”, „staw pokryty zieleń"...

Szczegóły te wskazują na niepraktyczność właściciela gruntu, na to, że na jego majątku panuje niegospodarność i nieporządek, a sam właściciel jest zdolny jedynie do bezsensownych projektów.

To zestawienie przedmiotów świata materialnego na terenie dworskiej posesji jest dziwaczne, absurdalne i nielogiczne. We wszystkich przedmiotach i rzeczach odczuwa się pewien rodzaj nieporządku, niespójności, fragmentacji. A sam właściciel dopasowuje swoje rzeczy: dusza Maniłowa jest tak samo wadliwa, jak dekoracja jego domu, a roszczenia do „edukacji”, wyrafinowania, wdzięku i wyrafinowania smaku jeszcze bardziej potęgują wewnętrzną pustkę bohatera.

W biurze Maniłowa można zobaczyć tak wyrazisty szczegół, jak stosy popiołu, „ułożone nie bez wysiłku w bardzo piękne rzędy” - symbol bezczynnej rozrywki, pokryty uśmiechem, mdłą uprzejmością, ucieleśnieniem bezczynności, bezczynność bohatera poddającego się bezowocnym marzeniom...

W końcu Maniłow podniósł fajkę swoim chiboukiem i zajrzał mu w twarz od dołu... ale nie mógł myśleć o niczym innym, jak tylko wypuścić z ust pozostały dym bardzo cienką strużką. Te komiczne pozy właściciela ziemskiego doskonale ukazują jego ciasnotę i ograniczenia mentalne.

Wprowadzenie do krytyki literackiej (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i in.) / Wyd. L.M. Krupczanow. - M., 2005