Plan analizy utworu lirycznego. Olimpiady Literackie

Plan analizy utworu lirycznego

(Opcja 2)

I. Data napisania

II. Komentarz biograficzny wykorzystujący materiał faktograficzny

III. Oryginalność gatunkowa (monolog, spowiedź, przesłanie, testament itp.)

IV. Treść ideologiczna:

1. Temat wiodący

2. Główna idea

3. Emocjonalne zabarwienie uczuć

4. Wrażenia zewnętrzne i reakcja wewnętrzna na nie.

V. Struktura wiersza

1. Główne obrazy wiersza

2. Podstawowe środki wizualne: epitet, metafora, alegoria, porównanie, hiperbola, litotes, ironia, sarkazm, personifikacja.

3. Cechy mowy pod względem intonacyjnym i figur składniowych: powtórzenie, antyteza, inwersja, anafora itp.Składnia poetycka (adresy, wykrzykniki, pytania retoryczne, inwersja).

4. Miernik poetycki

5. Rym

6. Pismo dźwiękowe (aliteracja, asonans)

7. Strofa (para, tercet, kwintet, czterowiersz, oktawa, sonet, strofa Oniegina).

Spróbujmy odsłonić punkty tego schematu, tego planu analizy dzieła lirycznego.

1) Jak zauważono wcześniej, centrum semantycznym wiersza stanowi opis konkretnej sytuacji, często kojarzonej z biografią poety. Powinieneś na tym bazować. Sytuacja zawarta w tym materiale, który język przedstawia poecie, nazywa się tematem wiersza. Często temat jest już zawarty w tytule: „Tęsknota”; „Zimowy poranek”. Czasem nazwa ma wydźwięk symboliczny: np. „Żagiel” Lermontowa czy „Fontanna” Tyutczewa. Jeśli wiersz nie ma tytułu, musisz nauczyć się identyfikować w nim „słowa kluczowe” - takie, które są nasycone maksymalną ilością informacji. Na przykład: tematem „Kochałem cię” Puszkina jest doświadczenie przemijającej miłości. Zatem tematem jest to, o czym jest wiersz.

2) Autor wybiera ten czy inny temat, ponieważ zobaczył w nim coś nowego, interesującego, coś, o czym chce opowiedzieć czytelnikowi. To „coś” nazywa się ideą. Odzwierciedla sposób, w jaki autor postrzega opisaną sytuację: albo inspirowane nią myśli, albo związany z nią impuls emocjonalny, a najczęściej jedno i drugie razem. Trudniej scharakteryzować ideę niż temat. Aby określić ideę, po lekturze należy zadać sobie pytanie: dlaczego poeta musiał poruszyć ten temat, co chce za jego pomocą przekazać? Albo przyjdź z drugiej strony: co nowego odkryłem dla siebie po przeczytaniu wiersza? Prawdopodobnie każdy odpowie na te pytania na swój sposób. „Pomysł” jest pojęciem subiektywnym i w zasadzie nie może być tu jednoznacznego rozwiązania.

3) Należy zauważyć, że w wielu wiersze liryczne często dochodzi do konfliktów. W tym przypadku poszczególne obrazy są ze sobą kontrastowane. Przykładowo: bohater liryczny (rodzaj sobowtóra autora, nazwanego w tekście lub ukrytego w jego figuratywnej tkaninie) konfrontuje się ze swoim otoczeniem; rzeczywistość w tym momencie– pamięć; odpoczynek - ruch; niebo na ziemię. Konflikt wymaga rozwinięcia i realizuje się w lirycznej fabule. Istnieją także teksty bezkonfliktowe (w wierszach pejzażowych).

4) Dalsza część analizy związana jest z określeniem cech gatunkowych wiersza. Należy zaznaczyć, że poeta nie ma wolności wyboru, jest związany obyczajami i normami literackimi panującymi w danej epoce. Istnieją pewne, ustalone wzorce. Gatunek jest normą przy wyborze typowego sytuacje życiowe i sposoby ich ucieleśnienia w tekście poetyckim. Najpopularniejszym gatunkiem poezji światowej jest elegia. Ale życie wprowadza do poezji nowe sytuacje i powstają ich artystyczne ucieleśnienia. Na przykład A. Achmatowa wprowadziła gatunek „fragment”; W. Majakowski – gatunek „agitacji” politycznej. Ogólnie rzecz biorąc, gatunek jest żywą i poruszającą koncepcją.

5) Formalne sposoby konstruowania wiersza.

1) Rozmiar. Tworzy się go przez naprzemienne występowanie mocnych i słabych sylab.

PLAN ANALIZY UTWORU LIRYCZNEGO Autor i data. Historia stworzenia. Temat. Główne obrazy lub obrazy utworzone w wierszu. Środki języka poetyckiego Fonetyka poetycka Metrum poetyckie. Rym, rym. Moje nastawienie.

RYMEK to współbrzmienie końcówek dwóch wyrazów. Rodzaj męski – z akcentem na ostatnią sylabę, Żeński – z akcentem na przedostatnią sylabę: Daktylowy – z akcentem na trzecią sylabę od końca

Rym męski Zarówno morze, jak i burza kołysały naszą łodzią; Ja, śpiący, oddałem się wszelkim kaprysom fal. Były we mnie dwie nieskończoności, które igrały ze mną świadomie. F. I. Tyutchev.

Rym dla kobiet W cichą noc, późnym latem, Gdy gwiazdy świecą na niebie, Gdy w ich ponurym świetle dojrzewają uśpione pola. F. I. Tyutchev.

Rym daktyliczny Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy! Wzdłuż lazurowego stepu, wzdłuż perłowego łańcucha, Pędzisz jak ja, wygnańców Ze słodkiej północy na południe. M. Yu Lermontow. Chmury

Motyw miłosny ( teksty miłosne) Temat natury (teksty pejzażowe) Temat celu poety i poezji (teksty obywatelskie) Temat poszukiwania sensu życia ( teksty filozoficzne) Temat wolności (teksty kochające wolność) Temat przyjaźni Temat samotności Temat ojczyzny (teksty patriotyczne) Temat ludzi TEMAT - O CZYM JEST DZIEŁO SZTUKI; TEMAT OBRAZU.

Temat miłości (teksty miłosne) Utwory poetyckie podejmujące problematykę miłości; o relacji mężczyzny i kobiety, obecności wizerunku lirycznej bohaterki. Pragnienie poety oddania głębi, wyjątkowości, przemijania i piękna uczucia miłosnego. A. S. Puszkin „Pamiętam cudowną chwilę…”

Temat natury (teksty pejzażowe) Utwory poetyckie opisujące obrazy natury, wizerunki zwierząt, uczucia lirycznego bohatera spowodowane kontemplacją przyrody S. A. Jesienin „Brzoza”

Temat celu poety i poezji (teksty cywilne) Utwory liryczne ujawniające istotę twórczości poetyckiej, rolę poezji, cel poety M. Yu Lermontowa „Śmierć poety”

Temat poszukiwania sensu życia (teksty filozoficzne) Utwory liryczne o sensie ludzkiej egzystencji, o problemach istnienia, o życiu i śmierci F. I. Tyutchev „Nie dane nam jest przepowiadać…”

Temat wolności (teksty kochające wolność) Utwory poetyckie o woli, duchowej wolności jednostki A. N. Radishchev oda „Wolność”

Temat przyjaźni Utwory liryczne o przyjaźni, kreujące wizerunek przyjaciela poety; można go bezpośrednio zwrócić do A. S. Puszkina „Do Czaadajewa”

Temat samotności Dzieła poetyckie o samotności lirycznego bohatera, jego braku jedności ze światem zewnętrznym, niezrozumieniu przez innych ludzi M. Yu. Lermontow „Żagiel”

Temat Ojczyzny (teksty patriotyczne) Utwory liryczne o Ojczyźnie, jej losach, teraźniejszości i przeszłości, o obrońcach ojczyzny A. A. Blok „Rosja”

Temat ludzi Prace liryczne o losach ludzi, o życiu ludzi z ludu N. A. Niekrasow „Kolej”

STEAM - (inaczej - sąsiadujący), gdy dwie sąsiednie linie rymują się ze sobą: Źródełko honoru jest naszym idolem, I na nim kręci się świat

KRZYŻ - gdy pierwsza linijka rymuje się z trzecią, druga z czwartą itd.: W głębinach syberyjskich rud Zachowaj dumną cierpliwość. Twoja bolesna praca i twoje wysokie aspiracje nie pójdą na marne

PIERŚCIEŃ - (inaczej - okrążający), gdy pierwsza linijka rymuje się z czwartą, a druga z trzecią: Miłość i przyjaźń dotrą do Ciebie przez ciemne bramy, Gdy mój wolny głos dotrze do tych skazańców.

EPITET SŁOWNIKA POETYCZNEGO - definicja artystyczna; PORÓWNANIE - porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego; IRONIA – ukryta kpina; HIPERBOLA – przesada artystyczna służąca wzmocnieniu wrażenia; LITOTE – niedomówienie artystyczne; PERSONFIKACJA - obraz przedmiotów nieożywionych, w którym nadawane są im właściwości istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania; METAFORA - ukryte porównanie zbudowane na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane.

EPITET Ale ja kocham, złotą wiosno, Twój ciągły, cudownie wymieszany hałas. . . (N.A. Niekrasow) Widzę suszony, bezwonny kwiat, zapomniany w książce; A teraz moją duszę wypełnił dziwny sen: Gdzie to zakwitło? Gdy? Jaka wiosna? A jak długo kwitł? I rozdarty przez kogoś, obcego, czy znajomą rękę? I dlaczego został tu umieszczony? (AS Puszkin)

PORÓWNANIE to porównanie jednego obiektu z drugim, w jakiś sposób do niego podobnym, w celu wywołania bardziej żywego i żywego wyobrażenia o obiekcie. I szedł, kołysząc się jak wahadłowiec na morzu, wielbłąd za wielbłądem, wzbijając piasek. (Lermontow) Dla porównania, to, co mniej znane, zwykle wyjaśnia się przez bardziej znane, to, co nieożywione, przez to, co ożywione, a abstrakcja poprzez materiał. Przykłady typowych porównań: słodki jak cukier; gorzki jak piołun; zimny jak lód; lekki jak puch ostu; twardy, jak kamień itp. A chata pochylona stoi jak stara kobieta. (Kołcow)

IRONIA. Celowe użycie w celu wyrażenia kpiny słów o znaczeniu przeciwnym do tego, co dana osoba chce powiedzieć. Np. : Mówią głupiemu: sprytny! do niegrzecznego dziecka: skromny chłopiec! W bajce Kryłowa lis mówi do osła: „Jak mądry jesteś, główko?” W „Pieśni o kupcu Kałasznikowie” Iwan Groźny ogłasza wyrok śmierci tymi słowami: A ty sam, małe dziecko, idź do wysokie miejsce egzekucji, Połóż swoją dziką główkę. Rozkażę naostrzyć i naostrzyć siekierę, rozkażę ubrać i ubrać kata, rozkażę zadzwonić w wielki dzwon, aby cały lud Moskwy wiedział, że nie zostałeś opuszczony przez moje miłosierdzie . . .

HIPERBOLA polega na nadmiernym, czasem aż do nienaturalnego, powiększaniu obiektów lub działań, aby nadać im większą wyrazistość i przez to wzmocnić wrażenie, jakie z nich wynika: bezkresne morze; Na polu bitwy są góry trupów. Derzhavin przedstawia wyczyny Suworowa z następującymi cechami: Trąba powietrzna o północy - bohater leci! Ciemność na jego czole, kurz unoszący się z niego! Błyskawica spojrzenia biegnie przed siebie, Dęby leżą na grzbiecie z tyłu. Wchodzi na góry - góry pękają; Leży na wodach - gotują się otchłanie; Jeśli dotknie gradu, spadnie i swoją ręką wyrzuci wieże za obłok.

LITOTA – równie przesadna obniżka: nie warto; nie widać go z ziemi (krótkie). Jakie małe krowy! Rzeczywiście jest ich mniej niż główka od szpilki! (Kryłow)

PERSONFIKACJA, podobnie jak alegoria, opiera się na metaforze. W metaforze właściwości obiektu ożywionego przenoszone są na obiekt nieożywiony. Przenosząc jedne po drugich właściwości obiektów ożywionych na obiekt nieożywiony, stopniowo, że tak powiem, ożywiamy ten obiekt. Nadanie przedmiotowi nieożywionemu pełnego obrazu istoty żywej nazywa się personifikacją. Idzie siwowłosa czarodziejka, machając kudłatym rękawem; I leje śnieg, szumowiny i mróz, i zamienia wodę w lód. Jej spojrzenie zdrętwiało od zimnego oddechu Natury. . .

METAFORA [gr. metafora - transfer] - jeden z głównych tropów poetyckich: użycie słowa w jego przenośnym znaczeniu do określenia przedmiotu lub zjawiska podobnego do niego pod pewnymi cechami lub aspektami. Użycie metafory podkreśla to podobieństwo lub odwrotnie różnicę między przedmiotami lub zjawiskami, na które pisarz chce zwrócić naszą uwagę. Pszczoła z komórki woskowej leci po daninę polową.

FONETYKA POETYCZNA Aliteracja - powtórzenie dźwięków spółgłoskowych; Asonans – powtórzenie dźwięków samogłoskowych; Anafora - jedność dowodzenia;

ANAFOR [grecki. anafora - powrót, jedność początku, połączenie] - powtórzenie dowolnych podobnych elementów dźwiękowych na początku sąsiednich rzędów rytmicznych Jeśli kochasz, to szaleństwo, Jeśli grozisz, to poważne, Jeśli karcisz, to pochopne, Jeśli siekasz, to jest nieostrożny! Jeśli się kłócisz, to zbyt odważne, Jeśli karzesz, to dobrze, Jeśli przebaczasz, to z całej duszy, Jeśli ucztujesz, to jest uczta! (A.K. Tołstoj)

ALLITERACJA to jeden z rodzajów zapisu dźwiękowego, powtórzenia w tekście spółgłosek lub identycznych dźwięków spółgłoskowych.Wiatr gwiżdże, srebrny wiatr W jedwabistym szelescie śnieżnego szumu. . . (S. Jesienin)

ASSONANCE - jeden z rodzajów zapisu dźwiękowego, powtórzenie w tekście tych samych dźwięków samogłoskowych Kreda, kreda po całej ziemi Do wszelkich granic. Świeca płonęła na stole, Świeca płonęła. . . (B.Pasternak)

TROCHEA Metrum dwusylabowe składające się z sylab akcentowanych i nieakcentowanych. Burzowa mgła zakrywa niebo. Wirujące płatki śniegu... A. S. Puszkin

OŚRODEK Metrum dwusylabowe składające się z sylaby nieakcentowanej i akcentowanej. Najbardziej uczciwe zasady ma mój wujek... A. S. Puszkin

DACTYL Metrum trzysylabowe, w którym akcent pada na pierwszą sylabę, a dwie pozostałe są nieakcentowane. Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy M. Yu Lermontow

AMFIBRACHIUM Metrum trzysylabowe, w którym akcent pada na drugą sylabę, a pozostałe dwie są nieakcentowane. Nad lasem nie szaleje wiatr, z gór nie płyną strumienie... N. A. Niekrasow

ANAPEST Metrum trzysylabowe, w którym akcent pada na ostatnią sylabę, a pozostałe dwie są nieakcentowane. Och, wiosna bez końca i bez końca - Bez końca i bez końca, marzenie! A. Blok

Analiza tekstu poetyckiego zawsze wymagała szczególnej erudycji, rzadkiej wrażliwości, głębokich podejść metodologicznych, a wraz z pojawieniem się nowych wymagań dotyczących egzaminów państwowych analiza dzieł poetyckich wymagała także wysokiego profesjonalizmu. Przejdźmy więc do teorii wiersza i metodologii badania kompozycji lirycznej.

Od czego warto rozpocząć rozmowę o utworze lirycznym? Z pewnych „zewnętrznych”, ale niezwykle ważnych aspektów.

Na początek należy dokonać krótkiego przeglądu trendy społeczne, estetyczne epoki, w której powstał analizowany utwór.

Po drugie, ważne jest, aby zrozumieć, co okres twórczość poety Wiersz powstał pod wpływem jakich wydarzeń i przeżyć.

CECHY TREŚCI UTWORU LIRYCZNEGO

Właściwa analiza poezji rozpoczyna się oczywiście od namysłu istotne elementy tekstu lirycznego. Uporządkujmy je i podajmy przykłady.

Każdy wiersz ma temat lub kilka tematów. Temat jest przedmiotem wiedzy artystycznej. Najczęstsze tematy poetyckie to miłość, przyjaźń, człowiek i natura, poeta i poezja, życie ludowe, los, pamięć, sens twórczości, los człowieka, wolność, życie i śmierć. Na przykład tematem wiersza A.S. Puszkina „Do Czaadajewa” jest wolność, a w wierszu „Wioska” jest kilka tematów: poeta i poezja, człowiek i natura, wolność.

Dzieła poetyckie, podobnie jak dzieła epickie i dramatyczne, mogą powodować problemy, chociaż w przypadku poezji lirycznej jest to raczej wyjątek niż reguła. Problemem jest pytanie postawione w pracy. A ponieważ pytanie zakłada również odpowiedź autora, to oczywiście problemy są bardziej związane z analizą gatunki literackie niż liryczne. Chociaż w wierszach przeznaczonych do celów publicznych, tematy społeczne problemy są nie mniej oczywiste niż w eposie i dramacie. W przesłaniu Puszkina „Do Czaadajewa” jest to problem dorastania młodszego pokolenia, jego wyzwolenia ze „snu” złudzeń, fantazji o przebudzeniu całej Rosji, która z kolei musi rozstać się z „ sen” bierności i uległości. W „Wiosce” Puszkin stawia problem wyzwolenia Rosji z pańszczyzny – to pytanie kluczowe dla poety-obywatela, które nie pozwala mu być szczęśliwym i twórczo wolnym.

W przeciwieństwie do dzieł epickich i dramatycznych, w tekstach lirycznych motywy są najczęstsze i najważniejsze. Motyw to minimalny, niedokończony artystycznie element treści, który nadaje dziełu semantyczną indywidualność i wyraża oceny autora. Tematyka różnych autorów może być taka sama, ale motywy z pewnością będą różne. Tak więc w wierszu Puszkina „Do Czaadajewa” na temat wolności pojawiają się motywy nadziei, młodości, patriotycznych impulsów, szczęścia, wiary i aspiracji na przyszłość. A w wierszu „Żagiel” M. Yu Lermontowa temat wolności objawia się z zupełnie innych motywów: burz, duchowego sieroctwa, samotności, poszukiwań, buntu.

W każdym dziele lirycznym istnieje pomysł lub kilka pomysłów. Pomysł jest odpowiedzią autora na pytanie postawione w dziele. Główną ideą wiersza Puszkina „Do Czaadajewa” jest potrzeba dorastania młodego pokolenia w imię przyszłej wolności Rosji; idea „wioski” Puszkina - szczęście narodu rosyjskiego, rosyjskiej wsi, ukochanej Ojczyzny nie leży w pięknej przyrodzie, nie w błyskotliwej twórczości poetów, ale w wolności ludu, wyzwoleniu z pańszczyzny. Główną ideą „Żagli” Lermontowa jest to, że tylko w życiowych burzach i próbach losu można znaleźć duchowy spokój i szczęście; wolność człowieka polega na poszukiwaniach, buncie i ciągłym ruchu.

Jak wiadomo, treść dzieła lirycznego jest bardzo specyficzna i zasadniczo różni się od dzieł epickich i dramatycznych koncentracją subiektywnych przeżyć, obecnością autora w tekście i otwartą emocjonalnością. To właśnie w utworach lirycznych uczucia, doświadczenia i nastroje danej osoby ujawniają się tak pełni i głęboko. Dlatego też poetyckie środki wyrażania niezwykłych treści nie zawsze pokrywają się z elementami merytorycznymi dzieł epickich i dramatycznych. Przyjrzyjmy się sposobom „budowania” treści lirycznej.

W utworze poetyckim nie ma chronotopu jako takiego. W tekście lirycznym wystarczy w ogólnych zarysach nakreślić sytuację liryczną – całą resztę odtworzy świat wewnętrzny, serce czytelnika. Sytuacja liryczna to ogólny szkic tego, gdzie i kiedy mają miejsce zdarzenia lub co powoduje opisane uczucia i doświadczenia. Na przykład sytuacja liryczna w wierszu „Znowu odwiedziłem...” Puszkina wiąże się z wizytą lirycznego bohatera w miejscach bliskich jego sercu. Sytuacja liryczna w wierszu Lermontowa „Idę samotnie w drogę...” określona jest w pierwszym wersecie poetyckim i wiąże się z potrzebą refleksji filozoficznej, pielgrzymowania duchowego i poszukiwania szczęścia.

W tekście poetyckim transformacji ulega nie tylko chronotop, ale także fabuła. Jeśli nie mówimy o gatunkach liryczno-epickich i poetyckich dziełach epickich (wiersze, bajki, ballady, opowiadania poetyckie), ale o dziełach czysto lirycznych, to zamiast fabuły w tych tekstach poetyckich pojawia się fabuła liryczna. Fabuła liryczna to ruch stanów psychicznych i nastrojów człowieka. Inaczej mówiąc, jest to „dialektyka duszy” odtworzona przez wiersz. Tak więc w dziele Puszkina „Again I Visited…” dynamikę uczuć i przeżyć lirycznego bohatera wyznaczają jego wspomnienia, filozoficzne refleksje na temat przeszłości, teraźniejszości i przyszłości: smutek z powodu minionych lat i śmierć niani zastąpiona kontemplacją środkoworosyjskiej przyrody i obserwacją trzech sosen, podziwem dla rodziny, dzieci, młodszego pokolenia, duchowym zwycięstwem nad fizyczną śmiercią, możliwościami ludzkiej pamięci. W wierszu Lermontowa „Wychodzę sam na drogę...” fabuła liryczna rozwija się od nastroju uroczystej samotności, próby zjednoczenia lirycznego bohatera z naturą, poprzez bolesne pytania retoryczne i refleksje filozoficzne, aż do żarliwie upragnionego zdobycia szczęścia i miłość.

W utworze lirycznym jest zupełnie inaczej niż w utworach epickich i dramatycznych. system figuratywny. W wierszu może w ogóle nie być obrazów, może nie być systemu obrazów jako takiego, ponieważ na pierwszy plan wysuwają się emocjonalna, subiektywna treść, stany i uczucia człowieka. Tak więc w wierszu Puszkina „ Zimowa droga„Uwagę przykuwają obrazy mgły, księżyca, polany, drogi, trojki, woźnicy, śniegu itp. Jednocześnie obrazy poetyckie Nie mają tendencji do tworzenia grup, nie są reprezentowani w działaniach i wydarzeniach. W utworze poetyckim wszystkie obrazy są „osadzone” w lirycznej fabule i podlegają dynamicznemu rozwojowi wewnętrznych przeżyć.

Należy pamiętać, że w niektórych dziełach poetyckich obrazy mogą nabierać znaczenia alegorycznego. Obraz alegoryczny to obraz, za którym stoi jedna abstrakcyjna idea, zdeterminowana tradycjami literackimi i percepcją czytelnika. W bajkach I.A. Kryłowa wizerunek lisa jest alegorią przebiegłości, wizerunek zająca jest alegorią tchórzostwa. W dziełach klasycznych Hymen jest alegorią rodziny, Aurora jest alegorią porannego świtu.

Obrazy metaforyczne można odnaleźć także w innych dziełach poetyckich. Obraz metaforyczny to obraz sugerujący swobodną interpretację jako jedną abstrakcyjną ideę. Metafora obrazu nie ogranicza się do tradycji historycznych czy percepcji czytelnika, jest ukrytym porównaniem kontekstowym. Na przykład w wierszu Puszkina „Demony” zła pogoda w przyrodzie metaforycznie odzwierciedla demonizm w ludzkiej duszy; woźnica ucieleśnia ideę upływu czasu; droga jest metaforą ludzkiego życia.

Wreszcie w niektórych utworach poetyckich obrazy nabierają tak nieograniczonej ilości treści, że stają się symboliczne. Obraz-symbol to obraz, za którym kryje się kilka abstrakcyjnych idei, całkowicie indywidualnych i swobodnych w znaczącej interpretacji. Obraz morza w wierszu Puszkina „Do morza” symbolizuje żywiołową wolność, nieprzewidywalne serce poety, niewytłumaczalny los i nastroje społeczne. A w wierszu Puszkina „Kotwica” zatrute drzewo jest symbolem duchowego niepokoju, braku wolności, zła i wojny.

Wszystko, co powiedziano powyżej o merytorycznych elementach tekstu poetyckiego, nierozerwalnie współdziała z najważniejszą rzeczą, na której opiera się każde dzieło poetyckie - z bohaterem lirycznym. Bohater liryczny jest znaczącym centrum tekstu poetyckiego; wizerunek kojarzony z autorem dzieła, ale nie identyczny z nim; uogólniony bohater, którego uczucia i nastroje ujawniają się w utworze lirycznym. Bohatera lirycznego można przedstawić statycznie lub dynamicznie, jednak zakres jego przeżyć emocjonalnych i intelektualnych jest bardzo znaczący, gdyż obraz bohatera lirycznego jest zasadą spajającą wszystkie elementy merytoryczne dzieła poetyckiego. Jaki jest bohater liryczny wiersza Puszkina „Wzniosłem sobie pomnik, nie rękami zrobiony…”? To poeta-obywatel, człowiek o silnej woli, prawdziwy patriota, „głos” ludu, człowiek kochający wolność, miłosierny i mądry.

Wreszcie należy zwrócić uwagę tytuł eseju lub jego brak. Jeśli Nazwa istnieje wiersz, to niewątpliwie wiąże się on z głównymi ideami i ogólną treścią tekstu. Tytuł może zawierać główny obraz wiersze lub adresat, w przypadku przekazu poetyckiego, tytułem może być temat utworu lub jeden z motywów, często tytuł jest na tyle znaczący, że staje się obrazem-symbolem, symbolem-ideą syntezy niuansów semantycznych.

PADA ŚNIEG

Pada śnieg, pada śnieg.
Do białych gwiazd w śnieżycy
Kwiaty geranium rozciągają się
Do ramy okiennej.

Pada śnieg i wszyscy są zdezorientowani,
Wszystko ucieka, -
Czarne stopnie schodów,
Skrzyżowanie skręca.

Pada śnieg, pada śnieg,
To tak jakby to nie płatki spadały,
I w łatanym płaszczu
Firmament schodzi na ziemię.

Jakby wyglądał na ekscentryka,
Z górnego podestu,
Skradać się, bawić się w chowanego,
Niebo schodzi ze strychu.

Bo życie nie czeka.
Jeśli nie spojrzysz wstecz, nadejdą Święta Bożego Narodzenia.
Tylko krótki okres,
Spójrz, mamy nowy rok.

Pada śnieg, gęsty i gęsty.
Krok z nim, w tych stopach,
W tym samym tempie, z tym lenistwem
Lub z tą samą prędkością
Może czas mija?

Może rok po roku
Podążaj za opadającym śniegiem
Albo jak słowa w wierszu?

Pada śnieg, pada śnieg,
Pada śnieg i wszyscy są zdezorientowani:
Biały pieszy
Zaskoczone rośliny
Skrzyżowanie skręca.

Wiersz Pasternaka „Pada śnieg” powstał w 1957 roku, w późnym okresie twórczości poety. Za tym stoją trudności życiowe, poszukiwania duchowe, twórcze samostanowienie, krytyka i sukces; koniec lat 50. – choroba, historia doktora Żywago, bezwarunkowa sława i moralna „niezależność”. Być może te okoliczności wyjaśniają filozoficzną tematykę wiersza. „It’s Snowing” opowiada o przemijaniu czasu, przemijaniu ludzkiej egzystencji, jedności człowieka i natury.

Doświadczenia życiowe Pasternaka i wymienione wątki filozoficzne wiersza zadecydowały o jego nazwie. Pada śnieg – to prawo natury, którego nie można zmienić, tak jak nie można zatrzymać ruchu życia, upływu czasu, który niestety zawsze jest jednoliniowy: od przeszłości do teraźniejszości i przyszłości, od narodzin do starości i śmierci. Wraz z opadami śniegu spada czas i życie człowieka. Ale prawa natury różnią się od ludzkiej egzystencji. Człowiek jest śmiertelny, ale natura jest wieczna. Dlatego ważne jest, aby Pasternak oddał ten niekończący się ruch: padający śnieg niesie ze sobą kolejne pory roku, a po nich znowu śnieg, zmieniający się rok po roku, prowadzący człowieka przez niekończący się cykl natury, dekad, epok. Tytuł wiersza podkreśla pewną wieczność, ciągłość, nieuchronność – pada śnieg i tego człowiek nie może zmienić, to pochodzi od Boga.

Mimo nie do końca „zabawnej” tematyki wiersz Pasternaka brzmi radośnie i natchnieniowo, co podyktowane jest stanowiskiem autora wyrażanym poprzez motywy. W wierszu pojawiają się motywy ruchu, lotu, jedności wszystkich zjawisk świata, nierozerwalnego związku tego, co ziemskie i niebiańskie – wraz z nimi pojawiają się motywy zachwytu, radości istnienia, zaskoczenia, zamętu, a zarazem czas na pewną „drogę”, „skrzyżowanie”. Życie jest zawsze nieprzewidywalne i kto wie, gdzie los zwróci się na tym „rozdrożu”?

Tematyka i motywy wiersza Pasternaka są absolutnie spójne z sytuacją liryczną, która sprowadza się do tego samego „opadu śniegu”. Pada śnieg i ludzka dusza zaczyna się poruszać. Fabuła liryczna jest nie tylko dynamiczna, ona, podobnie jak istnienie opadów śniegu, jest również nieskończona, ciągła, a nawet nie do zatrzymania - cały wiersz kończy się frazą „zakręt skrzyżowania”, ale za nim kryje się nowy ruch życia, wewnętrzny świat, uczucia i przeżycia bohatera lirycznego. Fabuła liryczna rozwija się równomiernie, bez ostrych przejść emocjonalnych.

Spokój opadów śniegu przekazywany jest lirycznemu bohaterowi, wyznaczając jego spokojny, optymistyczny, bezkonfliktowy „bieg” uczuć. Bohater liryczny to osoba niezwykła duchowo, dla której bogactwem otaczającej rzeczywistości jest jej jedność, różnorodność, nieoczekiwane „połączenia” i skojarzenia. Wszystko na świecie jest całością, niepodzielną i równie znaczącą, niepowtarzalną: kwiaty geranium, okno, stopnie schodów, firmament, strych, słowa w wierszu, Nowy Rok, czas świąt Bożego Narodzenia, pieszy, rośliny, zakręt na skrzyżowanie.

W lirycznej fabule, podporządkowanej odczuciom lirycznego bohatera, wszystkie nazwane obrazy „migoczą” jak płatki śniegu. W wierszu jest wiele obrazów, podobnie jak w otaczającej nas rzeczywistości, ale wszystkie są ze sobą powiązane i składają się na „objętość” ludzkiej egzystencji i świat zewnętrzny. Podobnie jak obrazy poetyckie, wszystkie istotne elementy wiersza Pasternaka – tematy, motywy, sytuacja liryczna, fabuła liryczna, bohater liryczny – również są integralne, współzależne i organiczne. Na tym polega filozoficzna wyjątkowość Pasternaka i jego poetycki geniusz.

W tym kontekście chciałbym przedstawić prace studentów zrealizowane w formie pracy pisemnej na egzamin państwowy. Ten odpowiedź maturzysty na pytanie „Jakie znaczenie ma tytuł wiersza A.S. Puszkin „Prorok”?.

Wiersz „Prorok” należy do realistycznego okresu twórczości A.S. Puszkina. W utworze tym poeta podejmuje refleksję nad tematem poety i poezji. Motywy woli Bożej, jedność ziemskiego i niebieskiego oraz „pragnienie duchowe” brzmią dość jednoznacznie. Tytuł wiersza ma szczególne znaczenie: prorok to nie tylko poeta, to człowiek od Boga, który objawił mu się w postaci sześcioskrzydłego Serafina. Poeta-prorok to status osoby, która łączy w sobie to, co ziemskie i boskie: jego wzrok i słuch są znacznie lepiej rozwinięte, poeta-prorok ma dokładniejszą mowę, jest mądrzejszy, a jego serce drży i płonie. Tytuł wiersza określa jego treść ideową: sens istnienia poety-proroka polega na służbie narodowi („czasownikiem palić serca ludzi”). Należy podkreślić wysoki styl wiersza, który łączy się z wyłącznym celem poety („jabłko”, „usta”, „prawa ręka”, „głos”). W wierszu ważna jest także gradacja: z każdym wersem, z każdą zwrotką treść staje się coraz bardziej emocjonalna, bo bohater liryczny z prostego człowieka zmienia się w poetę-proroka. Zatem tytuł wiersza Puszkina „Prorok” ma głębokie znaczenie, mówi czytelnikowi o wyborze poety, jego celu w życiu ziemskim: znaczenie to polega na duchowej „służbie ludowi”.

CECHY FORMY UTWORU LIRYCZNEGO

Utwór liryczny jest treścią szczególną, „emocjonalną”, dlatego też forma tej treści „emocjonalno-lirycznej” jest specyficzna, zasadniczo różna od dzieł epickich i dramatycznych. W wierszu każdy dźwięk, każda intonacja ma znaczenie, ponieważ wiersz, podobnie jak muzyka, jest zjawiskiem brzmieniowym, nasyconym dodatkowymi niuansami i ukryte znaczenia. Głównym zadaniem kompleksowego badania dzieła poetyckiego jest określenie znaczących funkcji konkretnego urządzenia. Jest to niezbędny wymóg metodologiczny, którego należy przestrzegać: znalezienie środka poetyckiego - określenie jego sensownego znaczenia; odkrycie relacji pomiędzy środkami poetyckimi – sformułowanie jego funkcji ideologicznych. W przeciwnym razie analiza dzieła poetyckiego zostanie „sprowadzona” do rymów, asonansów, anafor i zniknie to, co najważniejsze w badaniu: dlaczego autor sięgnął po te szczególne środki artystyczne, co poeta chciał wyrazić i wyjaśnić swoim czytelnikom?

• Zatem mowa poetycka zakłada dźwięk, dlatego w utworach lirycznych jest on tak istotny organizacja fonetyczna oraz techniki związane ze strukturą dźwiękową tekstu. Najczęściej poeci dążą do eufonii (eufonii) wiersza, ponieważ każdy dźwięk wchodzi w pewną relację z innymi. Struktura fonetyczna w utworze poetyckim może być absolutnie neutralna - i jest to również technika, ponieważ w tym przypadku główna treść wiersza zostaje przeniesiona na inne „poziomy” artystyczne (leksykalne, składniowe itp.). Ale często autor podkreśla fonikę wersetu, strukturze dźwiękowej tekstu przypisuje się szczególną funkcję estetyczną i w związku z tym należy mówić o dwóch głównych technikach fonetycznych.

Asonans to ciągłe powtarzanie akcentowanych samogłosek w wierszu poezji. Mówimy konkretnie o samogłoskach akcentowanych, ponieważ samogłoski nieakcentowane w języku rosyjskim podlegają redukcji. Ponadto niezwykle ważne jest, aby powtarzanie wykonywać konsekwentnie, w niemal każdej pozycji akcentowanej, a nie pojedyncze, „migoczące” współbrzmienia dźwięków samogłoskowych. Tak więc w wierszu Puszkina „Zimowy poranek” w pierwszym dwuwierszu występuje konsekwentna asonans „o” i „e”: „Więcej O ręce O księżyc; D miżaden cud mi senny! //Więcej mi ty dr mi jesteś szalony, przyjacielu mi styrku...”

Aliteracja to ciągłe powtarzanie dźwięków spółgłoskowych w wierszu poetyckim. Mogą to być dźwięczne, syczące, głuche, gwiżdżące, dźwięczne spółgłoski. Ważne jest, aby powtarzały się w wierszu sekwencyjnie, a nie spontanicznie. Na przykład w wierszu „Przesłanie na Syberię” („W głębinach rud syberyjskich ...”) Puszkin używa aliteracji dźwięcznego dźwięku „r”: „W głębinach Syberii R niebo R pokonać //X R ani trochę idź R zrób to Rśpiew, // Nie s R wkrótce upadniesz R Bny T R uu..."

Nazywa się także asonansem i aliteracja pisanie dźwiękowe. Należy pamiętać o dwóch funkcjach artystycznych tych technik. Po pierwsze, najczęściej malarstwo dźwiękowe wykonuje w utworze obciążenie intensyfikujące, uświetniające (wzmacnia i uwypukla wymowę określonego wersu lub grupy wierszy), jak dwa przykłady podane z dzieł Puszkina. Po drugie, asonans i aliteracja służą często onomatopei, podkreślając wrażenia słuchowe treści wyrażonej w wersecie. Na przykład w wierszu Puszkina „Wyszło światło dzienne…” w refrenie brzmią aliteracje „sh”, „m” i „n” - przekazują zarówno „hałaśliwe” dźwięki wiatru, jak i „warczący” połysk oceanu: „ Cii Na M I, w Na M i ambasador shn och, żagle, // Wół N dostać się pod pl och, jestem zły M i ocean N…».

Ale być może najpowszechniejszym środkiem fonetycznym w tekście poetyckim jest rym. Nie ulega wątpliwości, że rym w wierszu jest także zjawiskiem metrorytmicznym (rymy męskie, żeńskie, daktyliczne, hiperdaktyliczne), ale przede wszystkim jest środkiem dźwiękowym, fonetycznym (rymy dokładne, niedokładne). Rym to powtórzenie dźwięków na końcu wersów poetyckich. Jednocześnie rym ma również znaczenie kompozycyjne, ponieważ w zależności od sposobu rymowania wersety poetyckie wchodzą w pewne relacje, które wzmacniają powiązania skojarzeniowe i semantyczną jedność fragmentów. Istnieją trzy główne sposoby rymowania.

Rym sparowany (sąsiadujący) (aavv)- kiedy rymują się wersety pierwszy i drugi, trzeci i czwarty. Jak w wierszu „Więzień” Puszkina: „Siedzę za kratami w serowym lochu Auć. // Orzeł wychowany w niewoli jest młody Auć, // Mój smutny towarzysz trzepoczący skrzydłami om, //Dzioba zakrwawione jedzenie pod oknem om…».

Rym krzyżowy (avav)- kiedy rymują się wersety pierwszy i trzeci, drugi i czwarty. Na przykład w wierszu Puszkina „K***”: „Pamiętam cudowną chwilę Jennier: // T pojawił się przede mną S, // Jak przelotne spojrzenie Jennier, //Jak geniusz czystego piękna S…».

Rym pierścieniowy (otaczający) (Abba)- kiedy rymują się wersety pierwszy i czwarty, drugi i trzeci. Jak w czwartej zwrotce wiersza Puszkina „Do morza”: „Jakże podobały mi się twoje komentarze Ty, // Stłumione dźwięki, otchłań słów AC// I cisza wieczorem AC, // I krnąbrne pory Ty!..».

Tekst poetycki jest najczęściej rymowany, ale może być również bezrymowy. Pusty wiersz to pozbawiony rymów tekst poetycki. Brak rymu sprawia, że ​​utwór liryczny nie jest ani gorszy, ani lepszy, ani bardziej utalentowany, ani mniej utalentowany. Bez rymu werset nadal pozostaje wersetem, ponieważ zachowuje główne cechy mowy poetyckiej - podział na wersety poetyckie i obecność pauzy między wersetami. A to, czy zakończenie wersów z rymami zostanie podkreślone, czy nie, jest w rzeczywistości czynnikiem nieistotnym. Na przykład wiersz Puszkina „Znowu odwiedziłem…” jest napisany pustym wierszem: „...Znowu odwiedziłem // Ten zakątek ziemi, w którym spędziłem // Na wygnaniu przez dwa niezauważone lata. // Od tego czasu minęło dziesięć lat - i wiele // Zmieniło się w moim życiu...”

• Obok budowy fonetycznej, w tekście poetyckim jest ona niezwykle istotna leksyko-morfologiczne poziom. Dotyczy to nie tylko znaczenia i częstotliwości użycia jakichkolwiek części mowy (rzeczowniki, przymiotniki, czasowniki), które zawsze mają charakter znaczeniowo-ekspresyjny i powodują albo nominatywność, albo opisowość, albo dynamikę dzieła. Przede wszystkim zakłada się wyrazistość bezpośredniego lub przenośnego znaczenia tego słowa. W wierszu znaczenia figuratywne (tropy) mogą w ogóle nie wystąpić, ale tekst liryczny, nawet bez nich, zapisze się w historii literatury jako genialny. Ale oprócz bezpośredniego znaczenia leksykalnego w utworze poetyckim, aktualizować można znaczenia przenośne tego słowa - niektóre tropy muszą być znane współczesnym absolwentom szkół i umieć je zidentyfikować.

Hiperbola to przesada. Tak więc w wierszu Puszkina „Kotwica” zatrute drzewo jest samotne – ani mniej, ani więcej – w całym wszechświecie: „...Kotwica, niczym potężny strażnik, // Stoi - samotnie w całym wszechświecie...”. Przeciwieństwo hiperboli litotes - artystyczne niedopowiedzenie.

Epitet to kolorowa, figuratywna definicja przedmiotu lub zjawiska. Na przykład ekspresyjne epitety można zaobserwować w wierszu Puszkina „Chmura”: „...I wywołałeś tajemniczy grzmot // I zlałeś deszczem chciwą ziemię...”.

W dziełach poetyckich często można znaleźć epitety stałe. Stałym epitetem jest barwna definicja powtarzana w tekstach folklorystycznych lub dziełach skupiających się na ustnej sztuce ludowej. Na przykład „dobry człowiek”, „ładna dziewczyna”, „błękitne morze”, „ciemne niebo”.

Porównanie to technika, dzięki której znaczenie jednego zjawiska pogłębia się poprzez porównanie z innym. A) Porównanie może być dwuczęściowe z frazami porównawczymi „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby” („... Nastąpiło przebudzenie duszy: // A potem pojawiłeś się ponownie, // Jak ulotna wizja, // Jak geniusz czystego piękna...”. Wiersz Puszkina „K***”). B) Lub może to być tak zwane „porównanie instrumentalne”, w którym rzeczownik jest używany w przypadku instrumentalnym (wiersz Puszkina „Demony”: „Chmury pędzą, chmury się kłębią; // Niewidzialny księżyc // Oświetla latające śnieg...").

Metafora to alegoria oparta na podobieństwie zjawisk. Jest to porównanie ukryte, które zawsze można przekształcić w porównanie pełne, jednoznaczne i oczywiste. W wierszu metafora jest jasną, wyrazistą niespodzianką, którą należy „rozwikłać”, „przetłumaczyć” na język bezpośrednich znaczeń leksykalnych. „...Towarzyszu, wierz: ona wzejdzie, // Gwiazda zniewalającego szczęścia, // Rosja wstanie ze snu…” – w tym fragmencie przesłania Puszkina „Do Czaadajewa” „gwiazda zniewalającego szczęścia” jest metafora wolności, „Sen Rosji” jest metaforą bierności, bezczynności, niewoli.

Personifikacja to rodzaj metaforycznej alegorii, w której przedmioty nieożywione otrzymują właściwości obiektów ożywionych. Na przykład w wierszu Puszkina „Światło dnia zgasło…”: „...Martw się pode mną, ponury oceanie…” - ocean nieożywiony „martwi się” jak człowiek, bohater liryczny i poza tym jest też „ponury”.

Metonimia to alegoria oparta na sąsiedztwie zjawisk. Najczęściej formy stosowane w funkcji metonimii to pojedynczy- zamiast liczby mnogiej (jak w „Więźniu” Puszkina - „Gdzie góra bieleje za chmurami” - zamiast „chmury” i „góry”), a także części tego lub innego zjawiska - zamiast całego zjawiska (jak w „Zimowej drodze” Puszkina „ - „Wskazówka godzinowa brzmi dźwięcznie // Odmierzone koło zakończy swój bieg” - „wskazówka godzinowa” zastępuje całe zjawisko jako całość, „zegar”). W wyniku zastosowania metonimii powstaje pojemna typizacja, szerokie uogólnienie i wzmocnienie nietypowych aspektów semantycznych i znaczących perspektyw.

• Struktura fonetyczna, leksykalna i morfologiczna „łączy się” w bardziej obszerny poziom strukturalny organizacji tekstu poetyckiego - intonacja-syntaktyka. Oczywiście w utworze lirycznym bardzo ważne jest, które zdania dominują i tworzą intonacyjno-melodyczny rozwój treści oraz dynamikę uczuć i przeżyć: proste, skomplikowane, złożone, złożone, niespójne czy wielomianowe. A jednak pewne figury intonacyjne i składniowe należy wyróżnić właśnie jako techniki, artystyczne środki wyrażania treści poetyckich.

Apelacje retoryczne, okrzyki retoryczne, pytania retoryczne to figury retoryczne, które nie wymagają logicznych odpowiedzi i przyczyniają się do pogłębienia treści i struktury emocjonalnej, odsłonięcia wewnętrznego świata bohatera lirycznego i wzmocnienia wyrazistego oddziaływania tekstu poetyckiego. „...Dlaczego poeta // niepokoi serca ciężkim snem? // Bezowocnie dręczy swoją pamięć. // Więc co? Co to obchodzi świat? // Jestem wszystkim obcy!..” (Puszkin. „Rozmowa księgarza z poetą”).

Inwersja - odwrotna kolejność słów, a nie bezpośrednia; naruszenie ogólnie przyjętego porządku wyrazów gramatycznych. Na przykład: „A zmęczony podróżnik narzekał na Boga…” (Puszkin. „Imitacje Koranu”).

Równoległość to równoległa, podobna konstrukcja elementów tekstu literackiego. Istnieją dwa rodzaje równoległości. A) Syntaktyczny – gdy frazy lub zdania są zbudowane jednolicie (jak u Puszkina „Więzień”: „...Tam, gdzie brzegi morza błękitnieją, // Gdzie chodzi tylko wiatr... tak, ja!..”). B) Paralelizm figuratywny - gdy upodabniają się dwa obrazy artystyczne, najczęściej osoba i obraz ze świata przyrody (jak w tym samym „Więźniu” Puszkina, obraz zniewolonego bohatera lirycznego i młodego orła „karmionego w niewoli” ).

Aspekty merytoryczne (historia powstania, tytuł, temat, problemy, motywy, idee, sytuacja liryczna, fabuła liryczna, obrazy poetyckie, bohater liryczny), środki fonetyczne, leksykalno-morfologiczne, intonacyjno-syntaktyczne ostatecznie podlegają prawom metrorytmicznym i kompozycyjnym, dopełniając formalna i artystyczna struktura dzieła lirycznego.

• Przyjrzyjmy się zatem funkcjom organizacja metrorytmiczna dzieła liryczne. Co sprawia, że ​​mowa poetycka jest wersetem? Rytm pierwotny, który polega na podziale toku mowy na wersety poetyckie i odpowiednio na występowaniu pauz międzywierszowych. Ale wewnątrz linii poetyckich kryje się także rytm – tzw rytm wtórny, co jest związane z takim czy innym systemem wersyfikacji, określonym przez epokę i określoną kulturę poetycką.

Chronologicznie pierwszym systemem wersyfikacji w literaturze rosyjskiej był werset ustnej pieśni ludowej, którego organizacja rytmiczna zależała bezpośrednio od muzyki i opierała się na toniczności, akcentowaniu i akcentowaniu linii poetyckiej. Jednocześnie sylabiczna struktura wersu była niewielka.

Wręcz przeciwnie, w pierwszym literackim systemie wersyfikacji z XVII wieku. - sylabiczny - na pierwszy plan wysuwa się chęć izosyllabizmu, tej samej liczby sylab w wersach poetyckich, a konfiguracja akcentu odgrywa rolę drugorzędną.

Reforma V.K. Trediakowskiego - M.V. Łomonosowa - A.P. Sumarokowa w połowie XVIII wieku przyczyniła się do pojawienia się „klasycznego” systemu wersyfikacji w literaturze rosyjskiej - programowo-toniczny, którego metrorytm opierał się na prawidłowej naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych, czyli stóp. Stopa to grupa jednej sylaby akcentowanej i jednej lub dwóch nieakcentowanych. Powtarzanie stóp w linii ustanawia licznik poetycki. Z kolei w klasycznym systemie wersyfikacji równie istotne okazały się zarówno toniczne (akcentowe), jak i sylabiczne (sylabiczne) zasady organizacji linii poetyckiej.

W rosyjskiej wersji sylabiczno-tonicznej istnieją różnice:

Metry dwusylabowe - trochęe(naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane) i jambiczny(sekwencja sylab nieakcentowanych i akcentowanych). „Przez falujące mgły…” (Zimowa droga Puszkina, trochęe); „Miłość, nadzieja, cicha chwała…” (Puszkin „Do Czaadajewa”, jambiczny).

Metry trójsylabowe - daktyl(na przemian jedna sylaba akcentowana i dwie nieakcentowane), amfibrachium(sekwencja sylab nieakcentowanych, akcentowanych i ponownie nieakcentowanych), anapest(na przemian dwie sylaby nieakcentowane i jedna sylaba akcentowana). „To już trzecia noc na tym wzgórzu za wąwozem…” (A.A. Fet „Sea Bay”, daktyl); „Nie bójcie się wieczornego ogrodu…” (Fet „Wieczorny ogród”, amphibrachium); „Nie budź jej o świcie…” (wiersz Feta pod tym samym tytułem, anapest).

W utworach poetyckich linie poetyckie mogą mieć różną długość. W tym przypadku poeci najczęściej sięgają po wiersz wolny. Wiersz wolny to nieuporządkowany kompozycyjnie wielostopowy werset sylabiczno-toniczny. Wiersza wolnego nie należy mylić z wierszem pustym i wolnym, są to zupełnie różne zjawiska poetyckie! „Tatyana Juriewna coś powiedziała, // Wracając z Petersburga, // Z ministrami o waszym związku, // Potem przerwa…” (A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”, akt 3, zjawisko 3. Naprzemienność heksametru , tetrametr i bimetr jambiczny).

Na przełomie XIX i XX w. moderniści zwrócili się ku innowacjom muzycznym i poetyckim, które opierały się na rozluźnieniu klasycznej sylaboniki. W wyniku metrorytmicznych eksperymentów symbolistów, akmeistów i futurystów w wersyfikacji rosyjskiej pojawiły się zupełnie nowe formy stichometryczne.

Dolnik to forma przejściowa z równie zaakcentowaną organizacją linii poetyckich i zmiennymi jedno- lub dwusylabowymi odstępami międzyakcentowymi. „Wchodzę do ciemnych świątyń, // odprawiam marny rytuał…” (wiersz A.A. Bloka o tym samym tytule, pałkarz na trzy uderzenia).

Deklamatorsko-toniczny system wersyfikacji, czyli werset akcentowany- wersyfikacja, która pojawiła się na zakręcieXIX– XX wieków, opiera się na naprzemienności wersów z w przybliżeniu taką samą liczbą sylab akcentowanych i swobodną strukturą odstępów międzyakcentowanych od 0 do 4 sylab nieakcentowanych. „...Tutaj jesteś, stary, masz w ustach kapustę // gdzieś na wpół zjedzony, na wpół zjedzony kapuśniak; // oto jesteś, kobieto, jesteś pokryta grubą bielą, // wyglądasz jak ostryga z muszelek…” (V.V. Majakowski „Tutaj!”, zwrotka z akcentem czterotaktowym).

Wiersz wolny to wiersz wolny, który nie ma metrum. Można powiedzieć, że jest to proza ​​podzielona na wersety poetyckie. W wierszu wolnym zachowany jest jedynie rytm pierwotny wersetu (podział na wersety), brak jest rytmu wtórnego (w obrębie wersów poetyckich). "Słuchać! // Przecież jeśli gwiazdy się świecą, // to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?..” (Majakowski „Słuchaj!”).

Trzeba to dobrze zrozumieć, począwszy od przełomu XIX i XX wieku. W poezji rosyjskiej aktywnie wykorzystywane są zarówno klasyczne metry sylabiczno-toniczne, jak i dolniki, wiersze akcentowane, wiersze wolne i inne formy stechometryczne. Natomiast w liryce drugiej połowy XVIII w. i przez cały czas XIX wiek poeci zwrócili się wyłącznie ku pięciu metrom sylabiczno-tonicznym.

Czy istnieje jakiś „algorytm” określania wymiarów sylabiczno-tonicznych? Spróbujmy skupić się na następującym „schemacie”, który polega na obowiązkowym śpiewaniu (wymowie z naciskiem na akcenty wersetów). Przedstawianie diagramów metrycznych może tylko skomplikować sprawę. Należy usłyszeć i intonować metrowy rytm wiersza!

1) Znajdźmy w wierszu wers, który zaczynałby się od bezwarunkowo akcentowanych jednostek leksykalnych: „Mróz i słońce; piękny dzień!.." Słowo „mróz” jest samodzielną częścią mowy z wyraźnym akcentem leksykalnym i nie jest akcentowana podwójnie część serwisowa wypowiedzi typu „tylko”, „już”, „około” itp.

2) W odnalezionym wierszu przeczytaj początek wersetu aż do pierwszej sylaby akcentowanej: „mróz”.

4) Następnie musisz określić rytm stopy: która sylaba jest akcentowana, która lub która jest nieakcentowana. W rezultacie musisz nazwać metr wersetu: trochęe, jambiczny lub inny.W tej linii Puszkina pierwsza sylaba jest nieakcentowana, druga jest akcentowana. Oznacza to, że mamy przed sobą iambik.

• Zakończmy rozmowę na temat zasad holistycznej analizy tekstu poetyckiego rozważając te najważniejsze techniki kompozytorskie i strukturalne wzorce dzieł lirycznych.

Zacznijmy więc od tego, że minimalną jednostką kompozycyjną i rytmiczną w wierszu jest wers poetycki, czyli wiersz. Wiersz to jedna linia poetycka. Całe dzieło ma charakter wiersza. Tych pojęć nie da się zastąpić!

Znaleziono w poezji wiersz astronomiczny, czyli bez podziału na zwrotki, ale częściej stosuje się strofę. Zwrotka to grupa wersetów. Kuplety, czterowiersze, oktawy itp. to wszelkiego rodzaju zwrotki.

Zwrotki, obrazy, pomysły, techniki itp. w tekście lirycznym mogą one odnosić się do siebie na zasadzie antytezy. Antyteza jest opozycją. W „Wiosce” Puszkina dwie części wiersza przeciwstawiają się sobie: pierwsza napisana jest w tonie idyllicznym, lirycznym, druga w tonie oskarżycielskim, gniewnym, cywilizowanym. Poeta z wiersza Puszkina nie jest „czystym” lirykiem, jest poetą-obywatelem.

Często w utworze poetyckim materiał budowany jest nie na zasadzie ostrej opozycji, ale na podstawie łagodniejszego porównania. Kontrast to zestawienie materiału artystycznego. Wiersz Puszkina „Poeta” zbudowany jest na kontraście, który również składa się z dwóch części: w pierwszej poeta ukazany jest jako niepraktyczna ziemska osoba; w drugim - osoba utalentowana twórczo pod wpływem „boskiego czasownika”. Ale dla Puszkina poeta jest zawsze człowiekiem ziemskim i „człowiekiem od Boga”, te dwie zasady są nierozłączne, dlatego kompozycja wiersza nie zawiera ostrej antytezy, jest po prostu kontrastująca.

Kompozycja tekstu poetyckiego może zostać poddana technice gradacji. Gradacja to wzrost lub spadek emocjonalnego i semantycznego znaczenia części. Na przykład w „Proroku” Puszkina ideologiczne i artystyczne znaczenie dzieła gwałtownie wzrasta w miarę rozwoju fabuły lirycznej i osiąga kulminację w „głosie Boga”: „Powstań, proroku, patrz i słuchaj... // Spal ludzkie serca czasownikiem” – czyli cały wiersz Puszkina zbudowany jest metodą gradacji.

Jednocześnie bardzo efektowne pod względem kompozycyjnym są figury intonacyjne i syntaktyczne, oparte na technice powtórzenia i podkreślające ogólną architektonikę tekstu poetyckiego.

Powtórzenie leksykalne to nieuporządkowane kompozycyjnie powtórzenie słowa lub frazy, które pomaga wzmocnić motywy, obrazy i idee w wierszu. Na przykład w „Demonach” Puszkina: „...jeżdżę, jeżdżę po otwartym polu; // Dzwonek ding-ding-ding...// Straszny, straszny mimowolnie // Wśród nieznanych równin!..” Zamieć w naturze „powtarza się” w duszy lirycznego bohatera, w której jest także zamieć, demonizm i niewiara.

Anafora (jednorodność) - powtórzenie słów lub zwrotów na początku niezależnych fragmentów tekstu. Mogą to być anafory hemistichów, wersetów, kupletów, czterowierszy, części wiersza. Tak więc w wierszu Puszkina „Kochałem cię: miłość jest nadal, być może…”, na początku wersetów trzykrotnie powtarza się zdanie „Kochałem cię” - anafora buduje nie tylko kompozycję całego dzieła, ale także podkreśla ideę ofiarnej miłości lirycznego bohatera, który jest w stanie wyrzec się swojej ukochanej w imię jej szczęścia z drugą osobą.

Epiphora to powtórzenie słów lub fraz na końcu niezależnych fragmentów wiersza. W słynnym wierszu A.A. Feta „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca; leżał...” wers „kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą” powtarza się dwukrotnie na końcu drugiej i czwartej zwrotki, ujawniając dwuczęściową kompozycję utworu. Jednocześnie epifora podkreśla przeżycia miłosne lirycznego bohatera, równie silne zarówno w przeszłości, jak i w trakcie nowe spotkanie z liryczną bohaterką.

Pierścień (kompozycja pierścieniowa) - powtórzenie słowne na początku i na końcu dowolnej konstrukcji (strofa, wiersz). Na przykład w przesłaniu Puszkina „Do morza” odwołanie do „wolnego żywiołu” słychać na samym początku utworu („Żegnaj, wolny żywioł!..”) i w nieco zmienionej formie na końcu utworu wiersz („Żegnaj, morze! Nie zapomnę...”), który „zapętla” kompozycję przekazu i potwierdza oddanie lirycznego bohatera morzu, żywiołową wolność i duchową „niezależność”.

Refren to wielokrotne powtórzenie wyodrębnionego kompozycyjnie fragmentu. W wierszu Puszkina „Światło dzienne zgasło…” Dwuwiersz „Hałas, hałas, posłuszny żagiel, // Zmartwienie pode mną, ponury ocean” wykonany jest trzykrotnie jako swego rodzaju refren, będąc zupełnie oczywistym refrenem potęgującym podniecenie lirycznego bohatera.

Następnie należy rozważyć cały przedstawiony powyżej materiał teoretyczny w sposób praktyczny, wykorzystując terminy poetyckie i techniki artystyczne do analizy cech fonetycznych, leksykalno-morfologicznych, intonacyjno-syntaktycznych, metrorytmicznych, kompozycyjnych wiersz B.L. Pasternaka „Pada śnieg”, analizując jednocześnie ładunek ideowy i treściowy wszelkich środków artystycznych.

Wiersz Pasternaka „Pada śnieg” ma niezwykłą konstrukcję plastyczną. Na przykład w jedności z funkcjami treści pojawiają się przede wszystkim środki fonetyczne. W szóstej zwrotce Pasternak wyjaśnił, że „śnieg pada gęsto i gęsto”. Wrażenie specyficznej „grubości”, „spadnięcia” śniegu z nieba na ziemię odbijają się w uderzającej ilościowo asonansach: występują one w co najmniej 23 z 33 wersów. Pasternak najtrwalej powtarza akcentowane samogłoski „ e”, „o”, „a”, „yo”. W rezultacie ma się wrażenie „otulenia”, „zanurzenia” w masie śniegu, wiersze sprawiają wrażenie śpiewanych, wypełnionych wokalnym formantem: „...Sn mi identyfikator g mi t, sn mi identyfikator g mi t, // sn mi identyfikator g mi t i w ogóle mi zmięty mi nyi: // Ubel mi pieszy O d, // Zaskoczony mi rośliny danych mi nya, // Krzyż mi zakręt O T". Cytowana ostatnia zwrotka wiersza jest całkowicie asonansowa, co zdarza się dość rzadko.

Jednocześnie aliteracja w tekście jest obserwowana w drodze wyjątku - w pięciu wersach poetyckich powtarza się sonoryczne „n” i „r”, które podobnie jak asonans również przyczyniają się do pojawienia się melodyjnego, dość głośnego, a nawet trochę rodzaj „zaokrąglonego” dźwięku: „...Che rn och, pochlebne N To stupa N i, // Pe R ek R estka povo R z…". Choć należy zaznaczyć, że pisarstwo dźwiękowe nie wysuwa się w wierszu na pierwszy plan, jedynie fonetycznie „zagęszcza” tekst, czyniąc go wyrazistym i melodyjnym.

Śnieg pada w sposób nieprzewidywalny, jest jego naturalnym elementem – ideę tę podkreśla zmienny rym i zróżnicowana budowa zwrotek. Pasternak odrzuca ten sam rodzaj dźwiękowych i stroficznych powtórzeń na końcu wersów i naprzemiennie rymy krzyżowe i pierścieniowe. Zwrotka i rym są improwizowane, improwizowane, jak burza śnieżna.

Ten wiersz jest późny okres Twórczość Pasternaka, gdy poeta pisał jasno, prosto, zwięźle. Zatem z punktu widzenia środków leksykalnych i morfologicznych w wierszu dominują słowa o bezpośrednim znaczeniu leksykalnym. Epitety („zaskoczone rośliny”), metafory („rama okienna”) i metonimie („wybielony pieszy”) są wyjątkowe. Ale w wierszu wyraźnie widoczne są personifikacje: „wszystko ucieka, stopnie czarnych schodów”, „firmment schodzi na ziemię” itp. To nie przypadek, bo natura, czas i człowiek są w wierszu Pasternaka jednym. . Pada śnieg, a wraz z nim mijają lata i życie człowieka. Pasternak był powszechnie przekonany, że cały wszechświat jako całość wyróżnia się niepodzielnością, „nierozkładalnością” na elementy składowe. Tę ideę filozoficzną podkreśla inny niezwykle zauważalny w wierszu zabieg – porównanie, które szczegółowo przeprowadza się w trzech zwrotkach: trzeciej, czwartej i siódmej. Śnieg pada jak firmament w „połatanym płaszczu”; śnieg pada, jakby niebo schodziło ze strychu, „bawiąc się w chowanego”; śnieg pada jak słowa w wierszu.

Z intonacyjno-składniowego punktu widzenia wiersz jest tradycyjny i klasyczny. W tekście poetyckim podział na wersety pokrywa się z podziałem syntaktycznym fraz i zdań, dominują złożone konstrukcje syntaktyczne. Chociaż dwa godne uwagi proste zdania, które podkreślają powiązanie głównych idei wiersza i niezaprzeczalny charakter zjawisk naturalnych: „Pada śnieg, pada śnieg”; „Bo życie nie czeka”. Filozofię podkreślają także dwa pytania retoryczne brzmiące na końcu utworu: „...Albo z tą samą szybkością, // Może czas mija?..”.

Mówiąc o metro-rytmie, zauważamy, co następuje. W wierszu „Pada śnieg” Pasternak zwraca się nie do nowatorskich form stichometrycznych XX wieku, lecz do klasycznej sylabiki i pisze wiersz w tetrametrze trochaicznym. W teorii wiersza iambik jest uważany za metrum „konwersacyjne”, a trochęe za metrum „pieśniowe”. Wydaje się zatem naturalne, że wiersz został napisany w trochęe, gdyż w jedności z licznymi asonansami rodzi się melodyjność i muzykalność.

Choć ten metrorytmiczny zabieg wygląda zaskakująco: na początku zwrotek 1, 2 i 8 w wersie „pada śnieg, pada śnieg” następuje wewnętrzne ścięcie stopy, co wprowadza w tych wersach przerwę metryczną, gdyż pomiędzy sylaby akcentowane w środku wersu znikają, niezbędna sylaba nieakcentowana. Tą techniką Pasternak najwyraźniej chciał podkreślić „opadanie” śniegu i jednocześnie odliczanie czasu niczym zegar, ruch „ręki”, poddanie człowieka fatalnemu ruchowi lat i dziesięcioleci. Fakt, że przerwa metryczna brzmi w trzech zwrotkach, przyczynia się do pojawienia się w wierszu niezwykłych relacji kompozycyjnych.

Rzeczywiście kompozycja dzieła jest całkowicie wyjątkowa. Charakteryzuje się opracowaniem od końca do końca, nie ma potrzeby szukania podziału na części – zniekształca to zamysł autora i liryczną fabułę utworu. Tak jak upływ czasu jest nieubłagany, tak kompozycja wiersza jest jednowierszowa, jak ruch wskazówki zegara... Integralność tekstu powstaje dzięki dwóm technikom artystycznym.

Po pierwsze, dzięki zastosowaniu licznych anafor i powtórzeń kompozycyjnych: czterowiersze 3 i 4 „spinają się” z ukrytymi anaforami „jakby” i „odpadają”, zwrotki 6 i 7 – anaforą „może”. Jednak największa anafora wiąże się z potrójnym powtórzeniem wersetu „pada śnieg, pada śnieg” w zwrotkach 1, 3 i 8 oraz jego różnorodnymi zmianami w zwrotkach 2, 6, 7 i 8: „pada śnieg i wszystko jest w zamieszaniu”, „pada śnieg”, gęsto, gęsto”, „podążaj, gdy pada śnieg”. W rezultacie tylko czterowiersze 4 i 5 są pozbawione tej trwałej anafory. A w ostatniej zwrotce można nawet zaobserwować „podwójne sprzęgło”: zawiera werset „pada śnieg, pada śnieg” i dwa wersety z drugiej zwrotki – „pada śnieg i wszystko jest zamieszane”, „skrzyżowanie skręca ”. Tekst okazuje się niepodzielny, przesiąknięty u podstaw frazą przewodnią, która zawarta jest także w tytule. Kompozycja wiersza okazała się niezwykle monolityczna.

Po drugie, środek wiersza nie „wypada” z całościowego rozwoju kompozycji lirycznej dzięki zastosowaniu innej niezwykłej techniki. Podział stroficzny wiersza ma charakter improwizacyjny, gdyż łączy w sobie zwrotki różnej wielkości: tercety, czterowiersze i kwintety. Ale stroficzna struktura Pasternaka jest często obalana przez dynamikę intonacyjno-syntaktyczną i zbliża się do astronomicznej - intonacja z jednej zwrotki wymaga dalszego rozwinięcia w następnej, co można zaobserwować na styku czterowierszy 4 i 5: „...Niebo opada w dół ze strychu. // Bo życie nie czeka...” Pomiędzy zwrotkami następuje intonacja i logiczne „sprzężenie”, „kropka” na końcu czwartej zwrotki zostaje obalona, ​​naruszona, właściwie zamieniając się w „przecinek”. Podobne zjawisko można zaobserwować na styku innych zwrotek, co po raz kolejny świadczy o integralności kompozycji i jednoczęściowej formie wiersza Pasternaka.

Jak widać, wszystkie techniki artystyczne w wierszu Pasternaka zostały użyte bardzo organicznie, żadna z nich nie wysuwa się na pierwszy plan, pozwalając przede wszystkim na rozwój fabuły lirycznej i idei filozoficznych. Myśl poetycka ma strukturę przejrzystą i jasną, ale jednocześnie skojarzeniowo nieprzewidywalną i dynamiczną.

Rozmowę na temat holistycznej analizy dzieła lirycznego chciałbym zakończyć twórczością studencką.

Pierwsza praca jest odpowiedzią maturzysty na pytanie: „Jak ostatnie uwagi poety mają się do głównych myśli wiersza A.S. Puszkina „Rozmowa księgarza z poetą”?

Wiersz A.S. Puszkina kojarzy się z romantycznymi wyobrażeniami o celu poety i poezji. Motywy sławy, samotności, wolności twórczej, prawdziwej sztuki brzmią jasno i zdecydowanie. Ostatnie uwagi poety bezpośrednio nawiązują do głównych idei całego wiersza. Puszkin wierzył, że poeta jest wybrańcem Boga, dalekim od wszelkich kupieckich, ziemskich przejawów, musi tworzyć „z inspiracji, a nie z zapłaty”, to znaczy nie ze względu na sławę, ale ze względu na samą poezję, „w służbie muz”. Według Puszkina poeta nie może polegać na opinii publicznej, ponieważ ma swobodę twórczą. Ale w tym wierszu bohater liryczny, poeta, akceptuje warunki społeczne, ogarnia go pragnienie sławy, księgarz „przekupuje” go swoimi przemówieniami, a poeta przestaje być poetą, nie mówi poezją , ale w prozie. Wiersz Puszkina zbudowany jest na antytezie, która podkreśla szczególny status poety wśród ludzi ziemskich: jest on człowiekiem od Boga. Dlatego też uwagi końcowe poety mają ogromne znaczenie dla odsłonięcia ideologicznej treści dzieła, zawierają w sobie główną ideę Puszkina: gdy tylko poeta zaakceptuje ziemskie warunki i dostosuje się do epoki, traci dar od Boga.

Druga praca ucznia - odpowiedź na pytanie „ W których wierszach są poeciXIXwieki zastanawiają się nad tematami filozoficznymi, jak można je porównać z „Żaglami” M.Yu.Lermontowa?”

Nawiązuje do wiersza „Żagiel” M. Yu. Lermontowa wczesne teksty poeta, którego wyróżnia zbuntowany bohater liryczny w walce z losem. Rozprawiając o wolności i sensie życia ludzkiego, poeta przekonuje, że życie ma sens tylko wtedy, gdy zdarzają się w nim „burze”, do czego dąży „żagiel”, uosabiając w wierszu wolność, ruch, ale jednocześnie jednocześnie samotność, która zdaniem autora jest nierozerwalnie związana z wolnością. Również twórca rosyjskiego romantyzmu V.A. Żukowski, który w elegii „Morze” ucieleśnia ideę romantycznych podwójnych światów, omawia tematy losu, wolności i sensu życia. W tej elegii „morze”, uosabiające niewolę, ziemskość, dąży do „nieba”, czyli marzenia, ideału, przez co zmuszone jest, niczym bohater Lermontowa, do podjęcia walki z losem, "burza". Ale „burza” w elegii zakłóca jedynie spokój i harmonię między „niebem” a „morzem”, podczas gdy w wierszu „Żagiel” dla lirycznego bohatera najważniejsza jest wolność, bunt, czyli same „burze”. . Ponadto A.S. Puszkin zastanawia się także nad tematem wolności. W wierszu „Więzień”, powstałym w romantycznym okresie twórczości, bohater liryczny, podobnie jak bohater Lermontowa, dąży do wolności. Jednak w przeciwieństwie do „Żagla” walka z losem jeszcze się nie rozpoczęła, w „Więźniu” manifestują się jedynie aspiracje ku niemu, wyrażone poprzez alegoryczny wizerunek orła: to on wzywa lirycznego bohatera na „burzę” , ucieczka, wolność. Tak więc w wierszach V.A. Żukowskiego, A.S. Puszkina, M.Yu.Lermontowa bohaterowie liryczni inaczej widzą sens swojego życia, wolności, samotności i wybierają różne formy walki z losem.

SCHEMAT ANALIZY UTWORU LIRYCZNEGO

miejsce w twórczości, komu jest poświęcony, jak wiersz został odebrany

(opinie na ten temat).

II. Struktura obrazów i rozwój konfliktu.

Temat i idea wiersza

Emocjonalne zabarwienie uczuć.

Kompozycja, fabuła (jeśli istnieje).

Seria figuratywna wiersza.

Cechy bohatera lirycznego.

III. Oryginalność gatunkowa (oda, elegia, hymn, romans, ballada itp.).

Ścieżki i postacie.

Analiza poziomu języka:

a) fonetyka poetycka (aliteracja, zapis dźwiękowy, asonans);

b) słownictwo poetyckie (synonimy, antonimy, homonimy, historyzmy, neologizmy);

c) wykorzystanie zjawisk morfologii i składni.

Rytm, metrum poetyckie, rym.

VI. Osobisty odbiór wiersza.

Skojarzenia, przemyślenia, ocena, interpretacja.

Analiza to logiczna metoda, za pomocą której rozcinamy obiekty lub zjawiska, wyodrębniając w nich (w celu dalszego rozumowania) poszczególne części i właściwości.

Analiza dzieła sztuki to analiza, która powinna prowadzić do jego pogłębionego odczytania, czyli tzw. wgląd w myśli i uczucia wyrażane przez artystę.

Nie zapominajmy, że w centrum dzieła lirycznego znajduje się wizerunek bohatera lirycznego. Treści i znaczenia wiersza należy zatem szukać w jego „słowach-kluczach”, za pomocą których wyraża się przeżycie lirycznego bohatera. Oznacza to, że analiza dzieła sztuki polega na przeczytaniu, podkreśleniu „słów kluczowych” i „fraz”, sporządzeniu planu, wyborze cytatów itp. Cel tej pracy należy ustalić z góry. Na przykład zwracasz uwagę na epitety (metafory, porównania...) wiersza. Po co? Zrozumieć, jaka jest ich rola w tekście literackim, jaka jest ich charakterystyka dla danego autora, o jakich cechach jego talentu mówią.

Nie da się jednak głęboko i w pełni zrozumieć znaczenia każdej wyodrębnionej w procesie analizy części i wyciągnąć na tej podstawie prawidłowych wniosków, jeśli nie potrafi się tych części zobaczyć razem, w jedności, jako całości. Celowi temu służy synteza - mentalne ujednolicenie istotnych właściwości jednorodnych obiektów i zjawisk.

A teza (sąd, myśl) i jej dowody (argumenty), logiczne działania (rozumowanie), analiza i synteza - wszystko to jest jak „materiał budowlany”, „cegły”, z których „buduje się” badania naukowe jest budowany na różne sposoby. Porównanie kategorii logicznych z budulcem nie jest przypadkowe: ważna jest nie tylko i nie tyle liczba sądów – tez, argumentów czy działań logicznych, ile konsekwencja, przekonywalność, prostota i jasność Twoich myśli i uczuć.

KOMENTARZ DO SCHEMATU ANALIZY

UTWORZENIE LIRYCZNE

Teksty nie odtwarzają świata zewnętrznego, ale wewnętrznego, subiektywnych myśli i uczuć lirycznego bohatera, wyrażają stan i doświadczenie spowodowane jakąś okolicznością życiową lub zawierające nastrój publiczny.

I. „Dane wyjściowe”.

Informacje o dorobku można znaleźć w komentarzach do wierszy, lepiej skorzystać z zebranych dzieł poetów, zawarte w nich informacje są wyczerpujące. Trzeba zastanowić się nad znaczeniem imienia, ustalić jego bezpośrednie, a może i przenośne znaczenie.

II. Struktura obrazów i rozwój konfliktu.

1. Temat (motyw) - okoliczność, wydarzenie, fakt, wrażenie, które posłużyło jako powód, bodziec do lirycznej refleksji lub stanu (przeminęła miłość „Kochałem cię”, prawdziwa miłość „Pamiętam cudowną chwilę”, przyjaźń „Moja pierwsza przyjacielu, mój przyjacielu bezcenny…”, pozycja ludu i cel poezji „Elegia” N.A. Niekrasowa).

Pomysł polega na ocenie autora tego, co jest przedstawione, jego przemyśleniach na ten temat („Kochałem cię…” - błogosławieństwo zmarłej miłości, „Pamiętam cudowną chwilę” - gloryfikacja wizerunku ukochanej, „Elegia ” - wezwanie do zmiany istniejącej sytuacji.

2. Emocjonalne zabarwienie uczuć.

Temat zakłada określony nastrój (stan emocjonalny lub refleksję). W wierszu M.Yu Lermontowa „O śmierci poety” ujmujemy zarówno ból i cierpienie spowodowane śmiercią poety, jak i jawną nienawiść do mordercy, który nie widział w Puszkinie geniuszu narodowego, oraz podziw za talent wielkiego poety i złość na reakcję na tę śmierć konserwatywnej części społeczeństwa.

Nawet w poezji pejzażowej, w której dominują obrazy natury, należy szukać przekazu stanu emocjonalnego jednostki (obraz skojarzeniowy). („żałosny wiatr zagania stado chmur na skraj nieba” (uczucie melancholii, niepokoju), stado chmur („ruch drapieżny” (stado wilków), masywność, brak lekkości, wysokość, przytłaczający ciemność, poczucie zagubienia itp.)

3. Kompozycja, fabuła (jeśli występuje).

Pewne fakty, zdarzenia, okoliczności, działania, wspomnienia i wrażenia wspomniane w tekście wiersza zazwyczaj przeplatają się z myślami i emocjami, co daje poczucie dynamiki i ruchu. Zmiana i kolejność tych składników składa się na kompozycję (strukturę) dzieła lirycznego. Choć w każdym konkretnym przypadku kompozycja jest niepowtarzalna i oryginalna, można zarysować pewne ogólne tendencje.

Prawie każdy wiersz jest „podzielony” na dwie części (z reguły nierówne): „empiryczną” (narracyjną) i „uogólniającą”, która zawiera to wszechstronne, uniwersalne, filozoficzne znaczenie, dla którego wiersz został napisany.

Podsumowanie fragmentu wiersza „Na wzgórzach Gruzji”:

A serce znów płonie i kocha - bo

Że nie może powstrzymać się od miłości.

Brzmi to jak hymn na cześć człowieka w ogóle, jest humanistycznym, afirmującym życie akordem całego wiersza. Cała reszta to część empiryczna. Wiersz można skonstruować w innej kolejności: najpierw część uogólniająca, potem część empiryczna.

Ze względu na kompozycję wiersze można (warunkowo) podzielić na 3 typy:

Wydarzenie-emocjonalne	Emocjonalnie-figuratywny	Właściwie obrazowe lub narracyjne
Wydarzenia, fakty, okoliczności, działania, wspomnienia, wrażenia przeplatają się z myślami i emocjami (A.S. Puszkin „Pamiętam cudowny moment” (sekwencja jest mniej więcej logicznie zorganizowana; M.Yu.Lermontow „Żegnaj, nieumyta Rosjo” (sekwencja nie jest do końca logiczna, jest zepsuta, ale jednak istnieje).	Naprzemienność faktów, wrażeń i reakcji emocjonalnych. („Żagiel” M.Yu. Lermontowa - w nim 2 linie każdego czterowiersza są jakby przenośne, a kolejne dwa są wyraziste). Często stan wewnętrzny ujawnia się na końcu wiersza: Śnieżna równina, biały księżyc // Przykryty całunem nasza strona // A brzozy w bieli płaczą po lasach. Kto tu umarł? Zmarł? Czy to nie ja? (S. Jesienin)	W wierszach tego rodzaju prezentowane są jedynie przemiany faktów i zjawisk, nie wyraża się w nich zasada emocjonalno-mentalna, lecz sugeruje się, że (A.A. Fet „Dziś rano ta radość”, F.T. Tyutchev „Wody źródlane”, „Zima jest zła nie bez powodu”

Fabuła w utworach lirycznych jest najczęściej nieobecna. Występuje w poematach okolicznościowych i epickich (najczęściej N.A. Niekrasowa, czasem jego teksty nazywane są prozaicznymi).

4. Seria figuratywna wiersza.

Zwróć uwagę, jak rozwija się główny obraz. Podkreśl główne słowa, zwrotki, linie z punktu widzenia rozwoju obrazu.

Przyjrzyj się sposobom tworzenia obrazu, czy istnieją szkice portretowe, jakie myśli i uczucia autora pomagają odsłonić obraz.

Jeśli w wierszu znajduje się kilka obrazów, prześledź, jak, w jakiej kolejności się zmieniają, jak odnoszą się do życia danej osoby, jej uczuć (bezpośrednio lub pośrednio).

5. Główne cechy bohatera lirycznego.

Wizerunek bohatera lirycznego to obraz osoby, która w utworze lirycznym jest właścicielem myśli i przeżyć (zwykle jest to sam autor lub osoba mu bliska). Jego charakter objawia się w myślach i emocjach (w wierszu „Pamięci Dobrolyubova” bohaterem lirycznym jest sam N.A. Niekrasow. Poprzez podziw dla życia swojego przyjaciela i towarzysza broni był w stanie przekazać postawę i mentalność inteligencji demokratycznej swoich czasów).

III. Oryginalność gatunkowa wiersza.

Gatunki liryczne obejmują odę, elegię, fraszkę, przesłanie, hymn i wiele innych.

o tak- uroczysty wiersz gloryfikujący wydarzenie, znaczące zjawisko w życiu publicznym, wybitną osobowość itp.

Elegia- wiersz przesiąknięty smutkiem, smutną refleksją, przepełniony uczuciem żalu i przygnębienia.

Epigram- krótki wiersz satyryczny skierowany do konkretnej lub uogólnionej osoby, wydarzenia, zjawiska itp.

Wiadomość- utwór adresowany do konkretnej osoby lub grupy osób.

Hymn- pieśń pochwalna na cześć bogów, bohaterów, zwycięzców, jakiegoś ważnego wydarzenia itp., skonstruowana jako apel lub apel do chwalonego przedmiotu.

Zwrotki- mały wiersz liryczny składający się z czterowierszów z pełną myślą w każdym z nich, połączonych jednym tematem. Zwrotki sugerują myśli poety.

Madrygał- wiersz o charakterze humorystycznym lub miłosnym, w którym podany jest przesadnie pochlebny opis osoby, do której zwraca się poeta.

Ze względu na formę i treść wiersza można wyróżnić następujące gatunki liryczne: wiersz - portret, wiersz - wspomnienie, wiersz - refleksja, wiersz - spowiedź, wiersz - spowiedź, wiersz - szkic itp.

IV. Główne cechy języka poetyckiego.

Ścieżki i postacie.

Szlaki- są to figuratywne figury retoryczne, w których słowa i wyrażenia

użyte w przenośni. Znaczenia figuratywne słów powstają na podstawie porównania dwóch zjawisk i żyją w tekście jako zjawisko literackie; nie są one zapisane w słownikach.

Słowa i wyrażenia figuratywne przyciągają uwagę czytelnika, zmuszają go do myślenia, dostrzeżenia nowych cech i aspektów tego, co jest przedstawione, i głębszego zrozumienia jego znaczenia.

1. Epitet– definicja figuratywna. Epitet określa jakikolwiek aspekt lub właściwość zjawiska jedynie w połączeniu z definiowanym słowem, któremu przenosi swoje znaczenie i swoje cechy charakterystyczne: srebrne łyżwy, jedwabne loki. Za pomocą epitetu pisarz podkreśla te właściwości i oznaki przedstawianego przez siebie zjawiska, na które chce zwrócić uwagę czytelnika.

Epitetem może być dowolne słowo określające: rzeczownik: „Tramp - wiatr”, przymiotnik: „drewniany zegarek”; przysłówek lub gerund: „ty I A D N O spójrz”, „samoloty pędzą Z V mi R Do A I" Epitet można przekształcić w porównanie. Epitety służą do opisywania, wyjaśniania lub charakteryzowania dowolnej właściwości lub atrybutu przedmiotu. Rozświetlają słowo nowymi barwami, nadają mu niezbędne odcienie i przepojone uczuciem autora, kształtują stosunek czytelnika do tego, co jest przedstawiane.

Porównanie- są to przenośne definicje przedmiotu, pojęcia lub zjawiska poprzez porównanie jednego z drugim. Porównanie z pewnością zawiera dwa elementy: to, co jest porównywane, i to, z czym jest porównywane (to odróżnia je od metafory, gdzie występuje tylko drugi element).

Anchar, niczym potężny strażnik, stoi

sam w całym wszechświecie (A.S. Puszkin)

Porównanie wyraża się za pomocą słów jakby, dokładnie, jakby lub może po prostu wskazywać na podobieństwo (podobne do...) Często porównanie wyraża się za pomocą instrumentalnej formy przypadku:

A jesień jest cichą wdową

Wchodzi do swojej kolorowej rezydencji.

Możliwe są również porównania pozaunijne:

Jutro egzekucja, zwykłe święto ludu...

Istnieją porównania szczegółowe, które polegają na szczegółowym porównaniu szeregu cech lub korelacji zjawiska z grupą zjawisk.

pamiętam wspaniały moment:

Pojawiłeś się przede mną,

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

Pomagając spojrzeć na temat z nowej, czasem nieoczekiwanej strony, porównanie wzbogaca i pogłębia nasze wrażenia.

Metafora to porównanie ukryte, w którym występuje tylko drugi element porównania prostego (z czym się porównuje). To, co jest porównywane, jest jedynie sugerowane.

Nad chatą babci wisi kawałek chleba (miesiąc).

Ogień płonie w lesie w jasnym słońcu.

Wyrażenia takie jak „ żelazny wiersz„”, „jedwabne rzęsy”, „szary poranek” służą jednocześnie jako epitet i metafora i nazywane są epitetami metaforycznymi. W metaforze nie da się oddzielić definicji od definiowanego słowa: zanika znaczenie.

Metafora nadaje mowie wyjątkową wyrazistość. Metafora, jakby w skompresowanej, zwiniętej formie, zawiera w sobie cały obraz i dlatego pozwala poecie wyłącznie oszczędnie i jasno opisywać przedmioty i zjawiska oraz wyrażać swoje myśli i przeżycia.

W każdymgoździk pachnącyliliowy ,

Pszczoła pełza śpiewając.

Wszedłeś pod niebieskie sklepienie

Nad bezdomnymtłum chmury ...

___________

Metafora jest niepodzielnym porównaniem, w którym łatwo dostrzec obydwa człony:

Z snopem twoich owsich włosów

Utkwiłeś we mnie na zawsze...

Oczy psa przewróciły się

Złote gwiazdki na śniegu...

Oprócz metafor werbalnych istnieją obrazy metaforyczne lub metafory rozszerzone:

Ach, uschnął krzak na mojej głowie,

Zostałem wciągnięty w niewolę pieśni,

Jestem skazany na ciężką pracę uczuć

Obracanie kamienia młyńskiego wierszy.

W literaturze XX wieku rozpowszechniła się rozbudowana metafora: obraz literacki obejmuje kilka fraz lub całe dzieło, zamieniając się w niezależny obraz. Na przykład w wierszu N. Gumilowa „Zaginiony tramwaj” tytułowa metafora rozwija się w całą fabułę: fantasmagoryczną podróż przez nocny Petersburg.

Alegoria- alegoria. Konwencjonalny obraz abstrakcyjnej koncepcji wykorzystującej konkretne zjawisko życiowe. Zwierzęta, ludzie i przedmioty przedstawione w alegorii zawsze oznaczają inne osoby, rzeczy, zdarzenia, fakty.

Sprawiedliwość to kobieta z zawiązanymi oczami i wagą w dłoniach.

Alegoria nadziei - kotwica.

Alegoria pokoju na świecie - biała gołębica.

Alegoria jest często używana w baśniach i baśniach, gdzie przebiegłość jest alegorycznie przedstawiana w postaci lisa, chciwość w postaci wilka i oszustwo w postaci węża.

Alegoria leży u podstaw wielu zagadek, przysłów i przypowieści:

Sito nadaje się,

Pokryty złotem

Kto będzie patrzył

Wszyscy będą płakać.

Alegoria w przeciwieństwie do symbolu jest jednoznaczna, wyraża ściśle określony przedmiot lub zjawisko.

Peryfraza– zastąpienie jednowyrazowej nazwy przedmiotu wyrażeniem opisowym. (Peryfraza zbudowana jest na tej samej zasadzie co zagadka: wyszczególnione są istotne cechy „identyfikujące” bezimiennego przedmiotu).

Zamiast powiedzieć, że Oniegin zamieszkał w pokoju wuja, A.S. Puszkin pisze:

Stamtąd osiadłem w tym spokoju,

Gdzie jest wiejski staruszek?

Przez około czterdzieści lat kłócił się z gospodynią,

Wyjrzałem przez okno i rozgniotłem muchy.

Wiersze zagadkowe są częstym zjawiskiem w poezji futurystów:

I tylko świecąca gruszka

O cień, połamałeś włócznie walki,

Na gałęzi leży z pluszowymi kwiatami

Wisiały ciężkie fraki.

W języku korespondencji dosłownej powyższy fragment oznacza mniej więcej tyle: zgasły światła, teatr zapełnił się ludźmi.

Peryfraza (drugie znaczenie) to użycie przez pisarza formy znanego dzieła literackiego (często ironicznie).

Śmierć nie jest niczym nowym w tym życiu,

Ale życie oczywiście nie jest nowsze.

(S. Jesienin.)

W tym życiu nie jest trudno umrzeć -

Spraw, aby życie było znacznie trudniejsze.

(W. Majakowski).

Personifikacja to technika przedstawienia artystycznego, która polega na tym, że zwierzęta, przedmioty nieożywione i zjawiska naturalne zostają obdarzone ludzkimi zdolnościami i właściwościami: darem mowy, uczuć i myśli.

Jest to jedna ze stałych technik przedstawiania w baśniach, baśniach i dziełach fantastycznych.

Personifikacja jako środek artystyczny to figura retoryczna, w której właściwości ludzkie zostają przeniesione na zjawiska naturalne, przedmioty i abstrakcyjne pojęcia. Personifikacja jest szczególnym rodzajem metafory.

Senne brzozy uśmiechały się,

Jedwabne warkocze były rozczochrane.

Cichy smutek zostanie pocieszony,

A radosna radość będzie odzwierciedlać...

Oksymoron– połączenie przeciwstawnych koncepcji w jednym obrazie artystycznym:

„Jedyne światło, które dla nas świeci, tozłowieszczy ciemny » (A. Achmatowa);

Ta smutna radość, że pozostałem przy życiu.”(S. Jesienin).

Nazwy niektórych dzieł literackich oparte są na oksymoronie - „Żywe relikty” (I. Turgieniew), „Żywe zwłoki” (L. Tołstoj), „Tragedia optymistyczna” (V. Wiszniewski), Oksymoron tworzy nową koncepcję lub pomysł : „wytrawne wino”, „uczciwy złodziej”, „wolni niewolnicy”.

Przykłady oksymoronu:

Kochambujny upadek natury.

Oh jakdokuczliwie ty jaszczęśliwy .

Czasami zakochuje się namiętnie

W Twoimelegancki smutek .

Spójrz, onaśmieszny być smutny ,

Takielegancko nagi .

Kochamy wszystko - iciepło zimno numer,

I dar boskich wizji.

Ironia- ukryta kpina.

Użycie słowa w odwrotnym, przeciwnym znaczeniu, gdy na przykład poważnym spojrzeniem udają, że twierdzą coś przeciwnego do tego, co faktycznie myślą o jakimś zjawisku lub osobie.

« Dlaczego, mądralo, bredzisz?- Lis zwraca się do Osła, uważając go za naprawdę głupiego.

Lub w bajce „Ważka i mrówka”:

« Zaśpiewałeś wszystko? Ten biznes» -

Mrówka ironicznie mówi do Ważki, uznając śpiewanie w rzeczywistości za bezczynność.

Ironia może być dobroduszna, smutna, zła, żrąca, zła.

Hiperbola- wyrażenie przenośne polegające na wyolbrzymieniu wielkości, siły, znaczenia przedstawionego zjawiska („ Zachód słońca świecił setką czterdziestu słońc!„(W. Majakowski). " Rzadki ptak poleci na środek Dniepru„(N.V. Gogol).

« Moja miłości, jak apostoł w czasie,

Rozłożę to na tysiąc tysięcy dróg»

(W. Majakowski).

Litotes– mało powiedziane.

Wyrażenie figuratywne, które w przeciwieństwie do hiperboli polega na niedocenianiu wielkości, siły i znaczenia ukazywanego zjawiska, po co pisarz się posługuje, aby zwiększyć wyrazistość mowy.

Na przykład w opowieść ludowa: mały chłopiec, chatka na kurzych udkach, w „Pieśni Eremuszki” N.A. Niekrasowa:

Poniżej cienkie źdźbło trawy

Trzeba pochylić głowę...

Metonimia- zastąpienie w mowie artystycznej nazwy przedmiotu, pojęcia, zjawiska inną nazwą związaną z nim przez relacje zewnętrzne (przez przyległość). Na przykład w naszym rozumieniu autor i napisana przez niego książka, jedzenie i naczynia, w jakich jest podawane, charakterystyczny ubiór i osoba go nosząca, działanie i instrument tego działania są ze sobą nierozerwalnie związane:

Aleprzeczytaj Adama Smitha ...

(AS Puszkin)

Nie onasrebro , NAzjadłem złoto ...

(AS Gribojedow)

Bo tu czasami

spacery małynoga ,

Loki kędzior złoto...

(AS Puszkin)

Wszystkie flagi nas odwiedzą -

Petersburg stanie się ośrodkiem handlu morskiego i statków różne kraje przypłyną do tego portu pod swoimi banderami narodowymi.

« Izjadłem trzy talerze ! „(trzy talerze zupy rybnej)

I teraz w odpowiedzi struny uderzyły w coś,

Frenetyczniełuki śpiewały ...

Metonimia tym się różni od metafory metafora sparafrazowane do porównania przy użyciu słów pomocniczych „jak gdyby”, jak”, „jak”; Z metonimia tego nie da się zrobić.

Synekdocha- jeden z tropów, polegający na zastąpieniu nazwy zjawiska życiowego nazwą jego części zamiast całości (Moskwa – zamiast Rosji), liczby pojedynczej zamiast liczby mnogiej (człowiek zamiast ludzi).

Stąd będziemy grozićSzwed .

Wszyscy patrzymyButy z wykładanymi cholewami .

Abyś mógł widzieć pod nogami

Mundur, ostrogi i wąsy!

Symbol- wielowartościowy obraz obiektowy, łączący różne aspekty rzeczywistości przedstawionej przez artystę.

Symboliczny obraz staje się jasne w procesie swobodnie powstających stowarzyszeń. Będąc oznaczeniem umownym, symbol pod wieloma względami przypomina alegorię, różni się jednak od niego większym stopniem uogólnienia, które nie podlega jednoznacznej interpretacji. W wierszu „Żagiel” M. Yu. Lermontowa dusza ludzka, owładnięta namiętnościami, znajduje korespondencję z wrzącymi żywiołami morskimi; osobowość kojarzona jest z obrazem samotnego żagla, rozdartego wiatrem i pędzącego za wolą fal. Podobne symboliczne odpowiedniki można znaleźć w takich wierszach jak „Kotwica” A.S. Puszkina, „Fontanna” F.I. Tyutczewa, „Wiersze o pięknej damie” A.A. Bloka, „Pieśń Petrela” A.M. Gorkiego i wielu innych.

(Dzieła liryczne potrafią malować obrazy, które pojawiają się przed nami jak żywe, potrafią poruszyć nasze serca, ponieważ z zadziwiającą precyzją za pomocą bogatych środków artystycznej mowy ucieleśniają się w nich spostrzeżenia i przeżycia).

Figury retoryczne

(składnia, konstrukcja)

Figury stylistyczne są specjalną strukturą mowy, która wzmacnia wyrazistość słowa artystycznego.

Antyteza to stylistyczna figura kontrastu, ostre przeciwstawienie przedmiotów, zjawisk i ich właściwości. Zwykle wyrażane za pomocą antonimów:

Jestem królem, jestem niewolnikiem, jestem robakiem, jestem bogiem

________ (G.R. Derzhavin)

Dogadali się. Fala i kamień

Poezja i proza, lód i ogień

Nie różnią się tak bardzo od siebie...

__________ (A.S. Puszkin)

Ty jesteś bogaty, ja jestem bardzo biedny:

Ty jesteś prozaikiem, ja poetą.

(AS Puszkin)

Zderzenie kontrastujących pomysłów, kombinacji pojęć o przeciwnym znaczeniu pozwala lepiej uwydatnić znaczenia słów oraz uwydatnić obrazowość i jasność wypowiedzi artystycznej. Czasem zgodnie z zasadą antytezy Budowane są także duże dzieła prozatorskie „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Zbrodnia i kara” F.I. Dostojewskiego i innych.

Stopniowanie– ułożenie słów o bliskim znaczeniu w celu zwiększenia lub zmniejszenia ich znaczenia semantycznego lub emocjonalnego.

I gdzie jestMazepa ? Gdziezłoczyńca ?

Gdzie uciekłeś?Judasz w strachu?

(A.S. Puszkin. „Połtawa”)

Nie myśl o bieganiu!

Zadzwoniłem.

Znajdę to. Poprowadzę to. Skończę to. Będę cię torturować!

(W. Majakowski)

Kiedy żółknące pole jest poruszone,

A świeży las szumi od szumu bryzy.

(M. Lermontow)

Moje życzenia się spełniły, Stwórco

Wysłałem cię do mnie, moja Madonno,

Najczystsze piękno, najczystszy przykład.

(AS Puszkin)

Równoległość– porównanie dwóch zjawisk poprzez ich równoległe obrazy. Takie porównanie podkreśla podobieństwo lub różnicę między zjawiskami i nadaje mowie szczególną wyrazistość.

Najczęściej w folklorze porównuje się obraz natury z obrazem człowieka.

Ach, gdyby tylko nie było przymrozków na kwiatach,

A zimą kwitły kwiaty;

Och, nieważne, jak smutne jest to dla mnie,

Nie martwiłbym się o nic.

W literaturze technika ta ma szerokie zastosowanie, a obok paralelizmu słowno-figuratywnego może mieć także charakter kompozycyjny, gdy rozwijają się równoległe wątki fabularne.