„Gwiazda dnia zgasła” A. Puszkin

W swoich wierszach Aleksander Siergiejewicz często krytykował rząd carski. Z tego powodu poeta został w 1820 roku zesłany na wygnanie na południe. Jego wiersz „Słońce dzienne zgasło”, którego analizę przedstawiamy poniżej, przesiąknięty jest tęsknotą za ojczyzną.

Krótko o historii stworzenia

Analizę „Światła dziennego zgasło” należy rozpocząć od krótkiego przedstawienia historii powstania tego wiersza. Poeta popłynął statkiem z Kerczu do Gurzuf w towarzystwie rodziny Raevskich.

W tym czasie Puszkin został już zesłany na południowe wygnanie. Raevsky zabrał ze sobą Aleksandra Siergiejewicza, aby mógł poprawić swoje zdrowie (w czasie ich spotkania poeta zachorował). A ten wiersz został napisany na pokładzie statku. W czasie podróży morze było spokojne, jednak poeta celowo zagęścił kolory, aby stworzyć obraz zbliżającej się burzy.

Gatunek wiersza

Analizując „Światło dzienne zgasło” należy określić gatunek i kierunek literacki dzieła. Wiersz ten odnosi się do tekstów napisanych w najlepsze tradycje romantyzm. W tym czasie Puszkin był pod wrażeniem twórczości Byrona. Utwór ten powstał na wzór Byrona, o czym warto wspomnieć w analizie „Światło dzienne zgasło”.

Można znaleźć pewne podobieństwa w jego twórczości, ale osobiste doświadczenia i emocjonalność Aleksandra Siergiejewicza bardzo różnią się od zimnego i beznamiętnego bohatera Byrona, Childe Harolda. Twórczość Puszkina należy zaliczyć do elegii filozoficznej. Bohater żegna się z ojczyzną, miejscami, w których spędził beztroską młodość. Jest w okowach melancholii i smutku. Będąc miłośnikiem romantyzmu, poeta nieco upiększył swoje przeżycia.

Temat i kompozycja elegii

Głównym tematem pracy są filozoficzne refleksje bohatera na temat wygnania, jego tęsknota za młodszymi latami. Poeta napisał w swoim wierszu, że bohater „uciekł” z krain bliskich jego sercu. W rzeczywistości poeta wcale nie uciekł, ale popadł w niełaskę cesarza i został zesłany na wygnanie. Ale lot bohatera jest echem ruchu romantyzmu.

Utwór można z grubsza podzielić na trzy części, które warto omówić przy analizie wersetu „Słońce dzienne zgasło”. Rozdziela je powtarzający się szum żagli i prąd morski. Pierwsza część to wstęp, będący lirycznym szkicem wizerunku bohatera. Linie te wyróżniają się powagą i melodyjnością. Dalsza część odkrywa wewnętrzny świat bohatera, jego przeżyć i przemyśleń na temat opuszczonej ojczyzny. W trzeciej części myśli o tym, co go czeka dalej.

I w tych myślach odbijają się jego wspomnienia z przeszłości, ojczyzny. Bohater pamięta, jak się zakochał, jak cierpiał, jak spędził młodość. Puszkin jest smutny, że musiał rozstać się z bliskimi. główny pomysł Te refleksje filozoficzne to świadomość i akceptacja własnej przeszłości oraz niepewności co do przyszłości. Impulsy miłosne nie zniknęły w duszy bohatera, są jego rdzeniem, fundamentem, którego żaden wygnaniec nie zachwieje.

Rozmiar i sposób rymowania

Następnie, zgodnie z planem analizy, „Oświetlenie dnia zgasło”, definicja poetycki rozmiar i sposób rymowania. Rozważania filozoficzne zapisywane są w metrum jambicznym. Metodą rymowania jest naprzemienne rymowanie męskie i żeńskie. To ożywia elegię Puszkina i przybliża ją do poufnej rozmowy.

Artystyczne środki wyrazu

W analizie wiersza „Światło dzienne zgasło”, zgodnie z planem, kolejnym punktem są tropy literackie. Elegia łączy w sobie prostotę myśli i wzniosłość sylaby, którą uzyskuje się poprzez użycie poety przestarzałe słowa(wiatr, młodość) i parafrazy.

Wiersz ten jest pełen epitetów, zwłaszcza metaforycznych, co nadaje jego wersom muzykalność i melodyjność. Połączenie znanych czytelnikowi epitetów z epitetami zaczerpniętymi z folkloru rosyjskiego przybliża mowę poetycką do ludowej. Poeta posługiwał się także metaforami, które dodały wyrazistości językowi.

Pomimo podziwu dla pejzażu morskiego, Puszkin przedstawia żywioł morski jako obojętny na swoje cierpienie, a w żaglu (jest to przestarzała wersja słowa żagiel) widzi siebie. Poeta uważa, że ​​nie wykazał wystarczającej wytrwałości w walce i dlatego został zmuszony do poddania się woli cesarskiej i wyjazdu na wygnanie. A na wygnaniu oddaje się wspomnieniom o ojczyźnie.

W tych przerysowanych przeżyciach widać charakterystyczny dla poety młodzieńczy maksymalizm. Puszkin nie wiedział, jak długo będzie trwało jego wygnanie, więc patrzył na wszystko z ponurego punktu widzenia. Później Aleksander Siergiejewicz zrozumie, że nawet na wygnaniu będzie otoczony przyjaciółmi, którzy będą go wspierać. Ta elegia mówi o tym, że człowiek musi być w stanie zaakceptować swoją przeszłość i przyszłość jako część swojego doświadczenia życiowego. Osobiste doświadczenia nadają liniom odrobinę zaufania i wzniosłości. Połączenie filozofii i romantyzmu oraz talentu Puszkina stworzyło jedno z najlepszych dzieł poezji romantycznej.

Aleksander Siergiejewicz Puszkin nigdy nie próbował podążać za przykładem triumfujących władz. Otwarcie wyrażał swoje niezadowolenie fraszkami, które kierował do różnych urzędników i samego cesarza. Oczywiście nakazano takie wolności i Puszkin został zesłany na wygnanie.

W drodze do Besarabii autor zrobił kilka przystanków, gdzie mógł spotkać się z przyjaciółmi i odpocząć od podróży. I tak jednym z takich punktów noclegowych była Teodozja – piękne, urokliwe miejsce. To tutaj autor po raz pierwszy zobaczył morze i zapoznał się z jego potężną siłą i mocą. Jednak będąc w złym humorze, żywioł morski wydawał się Puszkinowi ponury, obojętny na jego problemy. To właśnie w tym okresie głębokiej refleksji Aleksander Siergiejewicz stworzył wiersz „Światło dzienne zgasło”.

Duszę poety po prostu przepełnia smutek. Tęskni za ojczyzną. Wspominając w tekście wyrażenie „posłuszny żagiel”, Puszkin porównuje je ze sobą. Przecież poeta, nie rozpoczynając walki, po prostu poddał się karze, wygnaniu, na które został zmuszony.

Spoglądając w nieskończone przestrzenie morza, Puszkin zanurza się w szczęśliwych wspomnieniach z dzieciństwa, z tych lat pogodnego i spokojnego życia, kiedy mógł kochać, bawić się, być szczerym z przyjaciółmi i być szczęśliwym. Ale według autora wszystko zostało pozostawione. Teraz jego przyszłość rysuje się w ciemnościach, ponieważ jest daleko od swojego kraju, od rodzinnego i przytulnego domu.

Nie wiedząc, jak długo pozostanie na wygnaniu, poeta postanawia pożegnać się ze wszystkimi jasnymi chwilami życia. Ta cecha charakteru nawiązuje do oczywistego młodzieńczego maksymalizmu, który po prostu ogarnął duszę młodego poety. Wszelkie myśli o pomyślnym wyniku tego odejścia zostały przez autora kategorycznie odrzucone. Na tym etapie Puszkin przypomina nam statek, który rozbił się o skały i został wyrzucony na obce brzegi. Nie ma gdzie szukać pomocy i pocieszenia. Jest samotny i odrzucony!

Jednak po pewnym czasie Aleksander Siergiejewicz zdaje sobie sprawę, że nawet będąc daleko od ojczyzny, można znaleźć wiernych, oddanych przyjaciół, którzy zawsze będą wspierać i wyciągać pomocną dłoń. Ale... to przyjdzie później! A teraz poeta jest zagubiony, z goryczą pisze o ranach, które pokrywają jego serce. I nic nie jest w stanie ich uzdrowić!

Znana wielu elegia Puszkina „Światło dnia zgasło” otwiera cykl elegii krymskich, w którym znajdują się także: „Latający grzbiet chmur przerzedza się…” „Kto widział krainę, w której luksus natury ...”, „Wybaczysz mi zazdrosne sny” i tak dalej. Jest to ponadto punkt wyjścia okresu romantycznego w twórczości poety.

W 1820 r. Puszkin został skazany na zesłanie na Syberię za pisanie wierszy nadmiernie wolnomyślących. Ale dzięki przyjaciołom kara została złagodzona i zamiast niewoli północnej poetę przeniesiono na południe, do biura w Kiszyniowie.

Nieco później Puszkin poważnie zachorował, a jego przyjaciele Raevsky zabierają go ze sobą w podróż na Kaukaz i Krym, aby przyspieszyć powrót poety do zdrowia. 18 sierpnia 1820 roku wypłynęli statkiem do Gurzuf. To właśnie podczas tej podróży autor napisał elegię „Słońce dzienne zgasło”.

Gatunek, kierunek i rozmiar

Wiersz „Światło dzienne zgasło” jest elegią filozoficzną. Przedstawia smutne refleksje lirycznego bohatera na temat pożegnania z rodzinnymi brzegami, z wcześnie odchodzącą młodością i z ukochanymi przyjaciółmi.

Elegia to ulubiony gatunek poetów romantycznych, w tym Byrona, którego twórczość Puszkin bardzo kochał. Aleksander Siergiejewicz pisze nawet w podtytule: „Imitacja Byrona”. Zatem „The Daylight Has Gone Out” jest przykładem romantycznego tekstu.

Wiersz „Słońce dzienne zgasło” oparty jest na wielostopowym jabiku z rymem krzyżowym.

Kompozycja

Dzięki refrenowi (powtórzeniu) elegia jest umownie podzielona na trzy części.

1. Pierwsza część składa się z dwóch linijek i służy jako swego rodzaju wprowadzenie, tworząc romantyczną atmosferę;
2. W drugiej części liryczny bohater myśli o opuszczonej ojczyźnie, wspomina ekscytującą przeszłość, którą opuszcza ojczysty brzeg, ale jednocześnie ma nadzieję na szczęśliwą przyszłość w nowych miejscach;
3. Część trzecia to kontrast pomiędzy chęcią ucieczki z ojczyzny a tak ważnymi dla lirycznego bohatera wspomnieniami. W tej części dwa ostatnie wersy przed refrenem również podsumowują wiersz.

Obrazy i symbole

Głównym obrazem elegii jest statek wiozący lirycznego bohatera na nowe brzegi. Sam statek jest symbolem nowych dążeń bohatera w stronę nieznanego i ucieczki od przeszłości. Drugi uderzający obraz to ponury ocean, który można odczytać jako symbol dręczącego bohatera smutku lub splotu otaczających go nieprzyjemnych wydarzeń.

Obydwa te obrazy oddają atmosferę smutku, melancholii i niepokoju, jaką pochłonięty jest liryczny bohater, a jednocześnie obraz statku wiozącego bohatera na nowe brzegi daje nadzieję na coś nowego, coś lepszego, co go czeka przed nami .

Stan lirycznego bohatera jest równie niejednoznaczny, jak otaczający go krajobraz. Dręczy go melancholia i nostalgia, ale jednocześnie nie opuszcza go wiara w lepszą przyszłość.

Motywy i nastrój

Wiersz przedstawia filozoficzne rozumowanie lirycznego bohatera, który opuścił ojczyznę i ruszył ku nowym brzegom, a także uczucia związane z tym rozumowaniem. Oznacza to, że tematem przewodnim jest wygnanie, które zabiera człowieka w nieznane i wyrywa go z ojczyzny.

Oczywiście Puszkin pisze o bohaterze, który sam ucieka od starych zmartwień do czegoś nowego, ale wciąż tęskni za ojczyzną i boi się nieoczekiwanych zmian. Jednak wzmianka o dobrowolnej ucieczce bohatera jest raczej hołdem złożonym tradycji romantycznej; sam Puszkin był wygnańcem, zesłanym za wolnomyślność. Płynął nie po „mrocznym oceanie”, ale po spokojnym Morzu Czarnym, ale popłynął na nieznane lądy i nieznaną przyszłość. Oba te obrazy służą stworzeniu tej samej romantycznej atmosfery. Czytelnik jest stworzony w smutnym, ale jednocześnie marzycielskim nastroju. A co, jeśli tam, za horyzontem, czeka na człowieka zmiana na lepsze?

W związku z tym widzimy motyw nadziei. Bohater wierzy, że przyszłość może jeszcze wynagrodzić mu rozłąkę z domem. Być może los będzie dla niego łaskawszy w nowym kierunku.

Do tego dochodzi wątek przywiązania do domu. Dom to nie miejsce, to świątynia wspomnień, w której zawsze znajdziemy sekretny kącik do poważnych przemyśleń. Komfortu ojczyzny nie da się niczym zastąpić, ponieważ przeszłości nie da się naprawić. Faktu, że ktoś skądś pochodzi, nie da się już skorygować, i to na lepsze, bo każdy z nas powinien mieć swój własny, cichy zakątek nostalgii. Choć bohater został oszukany i porzucony w ojczyźnie, czuje się, że zawsze będzie o niej pamiętał.

główny pomysł

Znaczenie wiersza wyrażają ostatnie wersy przed refrenem. Bohater liryczny rozumie, że jego życie zmieniło się nieodwracalnie, ale jest gotowy zaakceptować zarówno niepewność przyszłości, jak i swojej przeszłości. Jednocześnie nie można zapomnieć o Jego miłości, którą pozostawił, ponieważ nie podlega ona czasowi i okolicznościom.

Główna idea wiersza wskazuje na potrzebę zaakceptowania własnego losu. Poeta widział w swoim życiu wiele niesprawiedliwości, kłopotów i rozczarowań, ale to nie przeszkadza mu patrzeć w przyszłość z uśmiechem i energicznie kłócić się z szalejącymi żywiołami. Nadal jest gotowy walczyć o swoje szczęście. Jednocześnie jest świadomy tego, co go spotkało, akceptuje to, wyciąga niezbędne lekcje i idzie dalej, nie skupiając się na złu. Tak, rany się nie goją, ale nie pamięta też zdrady z obelgami.

Środki wyrazu artystycznego

W wierszu Puszkin stosuje połączenie prostej i jasnej mowy oraz wzniosłego stylu. Podwyższona sylaba jest wyrażona w częste używanie Starosłowiańskie (np. żagiel, odurzony, brega) i peryfraza (np. światło dzienne zamiast słońca). Wysublimowany styl służy tworzeniu i pogłębianiu romantycznej atmosfery, ale jeśli jest obecny, elegia jest nadal łatwa do zrozumienia, dzięki umiejętności poety umiejętnego łączenia mowy codziennej i archaizmów.

Puszkin używa wielu metafor, aby stworzyć atmosferę: ponury ocean, znajomy sen, stracona młodość i tak dalej. Autor nie stronił także od epitetów: jego radość jest lekkoskrzydła, jego urojenia są złośliwe, a morza zwodnicze.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Światło dzienne zgasło; Wieczorna mgła opadła na błękitne morze. Hałasuj, rób hałas, posłuszny żagiel, Martwij się pode mną, ponury oceanie. Widzę odległy brzeg, magiczne krainy południa; Z podniecenia i tęsknoty pędzę tam, odurzony wspomnieniami... I czuję: znów napłynęły mi do oczu łzy; Dusza wrze i zamarza; Wokół mnie krąży znajomy sen; Przypomniałam sobie szaloną miłość lat ubiegłych, I wszystko, co wycierpiałam, i wszystko, co jest mi bliskie, Ospałe oszukiwanie pragnień i nadziei... Hałasuj, rób hałas, posłuszny żegluj, Martw się pode mną, ponury ocean. Leć, statku, zanieś mnie do odległych krańców Groźnym kaprysem zwodniczych mórz, Ale nie do smutnych brzegów mojej mglistej ojczyzny, Kraju, gdzie płomienie namiętności po raz pierwszy rozpaliły uczucia, Gdzie czułe muzy uśmiechały się do mnie potajemnie, Gdzie wcześnie wśród burz zniknęła Moja utracona młodość, Gdzie jasnoskrzydły zdradził moją radość i wydał moje zimne serce na cierpienie. Poszukiwacz nowych wrażeń, uciekłem od Ciebie, ojcowska krainie; Uciekłem od was, zwierzęta przyjemności, chwilowi ​​przyjaciele młodości chwili; I wy, powiernicy złośliwych złudzeń, którym bez miłości się poświęciłem, Pokój, chwała, wolność i dusza, I o was zapomniałem, młodzi zdrajcy, Tajemni przyjaciele mojej złotej wiosny, I o was zapomniałem... Ale rany dawnych serc, Głębokie rany miłość, nic się nie zagoiło... Hałasuj, hałasuj, posłuszny żagiel, Martwij się pode mną, ponury ocean...

Jak często zdarza się, że gdy wspominamy przeszłość, uczucia z przeszłości próbują ponownie przeniknąć do duszy. Wspomnienia czasami przynoszą nam smutne myśli, żal, że przeszłość jest nieodwołalna, chęć powrotu do tego, co było, ale zdarza się też, że akceptujemy nieodwołalność przeszłości, zmieniamy się, akceptujemy nowy etap życia, akceptujemy, bo stajemy się odrębni i potrafią odpuścić przeszłość, niezależnie od tego, jak dotkliwe emocje wywołuje, jak czyni to liryczny bohater elegii Puszkina „Słońce dzienne zgasło”, napisanej w 1820 r., podczas pobytu poety na zesłaniu na południu. Podczas rejsu statkiem liryczny bohater zanurza się we wspomnieniach, które budzą w nim mieszane uczucia – ponownie przeżywa wszystko, co wtedy czuł, ale jednocześnie nie chce niczego wracać ani zmieniać w przeszłości, jest gotowy idź dalej i stań się mądrzejszy dzięki doświadczeniu tych wspomnień. Tak brzmi motyw w wierszu droga, droga życia los, motyw własnej, obcej strony (brzegu) i własnej okazuje się w pewnym stopniu obcy, bo tam właśnie przeminęła „chwilowa młodość”, jest przeszłość, do której nie chce się wrócić „Ale nie do smutnych, mglistych brzegów mojej ojczyzny”. W wierszu pojawia się także obraz morza i wiatru, obraz burzy, który porównuje się ze stanem lirycznego bohatera - on też jest ponury i wzburzony jak ocean, a także posłuszny woli losu jak żagiel. „Mroczny ocean” – te wersety powtarzają się w całym wierszu trzykrotnie, wyznaczając warunkowe zakończenie każdej z trzech części, w które składa się utwór liryczny Pierwszą część przedstawia pejzaż, obraz zmierzchu, wieczoru na morzu, który ponownie porównuje się ze stanem lirycznego bohatera, ale tutaj w powtarzanych wersach odbija się nie tylko stan ducha, ale także jego stan. wejście do Nowa scenażycie, zniknięcie przeszłości w pierwszych dwóch wersach - „światło dzienne zgasło” (metafora) symbolizuje odejście młodości, „wieczorna mgła opadła na błękitne morze” – rozpoczyna się kolejny okres w życiu lirycznego bohatera, bardziej wymowny, symbolizuje go „wieczorna mgła”, a jego duszę (bohater liryczny) jako romans porównuje się z błękitnym morzem. Stosuje się technikę kolorowego malowania: Kolor niebieski jak wiadomo symbolizuje głębię, duchowość, spokój i mądrość – tym właśnie staje się liryczny bohater wiersza na innym etapie życia twórczość liryczna prezentowane są uczucia z przeszłości, które ożywiają wspomnienia w duszy podmiotu lirycznego „W oczach znów narodziły się łzy, dusza wrze i zamarza” – te metafory oddają nostalgiczny nastrój, emocjonalność w tej części wiersza. bardzo wysoka W trzeciej części wiersza do lirycznego bohatera po uczuciach z przeszłości następuje zrozumienie nieodwołalnego i rzeczywistości, świadomość, że jest już inny i gotowy na coś więcej niż „zwierzaki przyjemności” - „chwilową radość”. , „chwilowi ​​przyjaciele”, „powiernicy złośliwych złudzeń”, bo teraz to wszystko wydaje mu się niestałe i niewierne, a nie to. Mówiąc o tym, co w młodości poświęcił bohater liryczny, poeta używa techniki kulminacji (wznoszącej gradacji): „ Pokój, chwała, wolność i dusza. Wolność i dusza są tym, bez czego człowiek w zasadzie może istnieć, ale z jakiegoś powodu w młodości bohater liryczny nie doceniał tego tak jak teraz.

Wiersz napisany jest w wysokim tradycyjnym słownictwie poetyckim. Używa się przestarzałych form słów „żagiel”, „brega”, „zlaty”, „mladost” - starosłowiańskie, niepełne współbrzmienia, używane są tradycyjne słowa poetyckie: „odurzony”, „ leniwy!”, „namiętności”, „przyjemności”, „lekkoskrzydły”, które nadają wierszowi wysublimowany ton. Symbolika i psychologia pejzażu, który jest bardzo ściśle spleciony z przeżyciami duchowymi lirycznego bohatera, jego ekspresyjnymi refleksjami. w drugiej części jego głębokie refleksje filozoficzne w drugiej części, miarowe i powolne brzmienie, które daje swobodny iambik w połączeniu z krzyżowymi, pierścieniowymi, sąsiadującymi rymami, z przewagą rymów żeńskich, wskazują, że wiersz należy do tekstów medytacyjnych poczucie pewnego rodzaju medytacji, głębię refleksji wyraża także asonans dźwięków U E O. Wszystko to wskazuje również, że przed nami gatunek elegii „Zgasło światło dnia” jest jednym z pierwszych Puszkina elegie to jeden z tradycyjnych gatunków romantyzmu, w tym kierunku działał „Wczesny Puszkin”. Wiersz ten jest napisany w tonacji romantycznej, na co wskazuje gatunek odpowiadający kierunkowi, symbolom romantycznym (dusza morska). lirycznego bohatera, losu statku itp.), samotność romantycznego bohatera, przeciwstawiając go społeczeństwu z przeszłości. Poszukiwanie ideału w mądrości, pokoju, wolności jest ogólnie charakterystyczne dla tekstów Puszkina – ta cecha poetyka znajduje odzwierciedlenie w tym wierszu: liryczny bohater-romantyk widzi swój ideał w teraźniejszości i przyszłości, gdzie wraz z doświadczeniem „chwili młodości” staje się wysoce uduchowiony i mądry. spokojna osoba.

JAK. Puszkin napisał „Słońce dzienne zgasło” w 1820 r., kiedy wyjeżdżał na południowe wygnanie. Podróż statkiem z Teodozji do Gurzuf przywołała wspomnienia nieodwołalnie przeszłych czasów. Otaczająca sytuacja również sprzyjała ponurym refleksjom, gdyż wiersz pisany był nocą. Statek szybko przemieszczał się po morzu, które spowijała nieprzenikniona mgła, uniemożliwiająca dostrzeżenie zbliżających się brzegów.

Puszkin w swoich utworach poruszał tematykę „poezji i poety”, miłości i tekstów obywatelskich. „Światło dzienne zgasło” - świecący przykład ponieważ w tym wierszu autor próbuje zrozumieć naturę wszechświata i znaleźć w nim miejsce dla człowieka. Utwór ten w formie pisarskiej ma charakter elegii – gatunku poezji romantycznej, który wywołuje refleksje nad lirycznym bohaterem na temat jego losu, życia i własnego losu.

Wiersz Puszkina „Słońce dzienne zgasło” jest umownie podzielony na trzy części, oddzielone od siebie refrenem. Najpierw czytelnik widzi obraz nocnego morza, nad którym opadła mgła. Jest to swego rodzaju wprowadzenie do zasadniczej części dzieła filozoficznego. W drugiej części Aleksander Siergiejewicz oddaje się wspomnieniom minionych dni, o tym, co przyniosło mu cierpienie, o dawnej miłości, nadziejach i pragnieniach oraz bolesnym oszustwie. W trzeciej części wiersza poeta opisuje swoją ojczyznę, wspomina, że ​​tam rozkwitła jego młodość i że w tym kraju pozostali jego przyjaciele.

Puszkin nie napisał „Słońca dziennego zgasło”, aby użalać się nad swoim losem lub smucić się bezpowrotnie utraconą młodością. Końcowa część wiersza zawiera główny sens - bohater niczego nie zapomniał, dobrze pamięta swoją przeszłość, ale sam się zmienił. Aleksander Siergiejewicz nie należał do romantyków, którzy chcą cały czas zachować młodość; ze spokojem dostrzega naturalne zmiany zachodzące w człowieku: narodziny, dorastanie, okres dojrzałości, starość i śmierć.

Wiersz Puszkina „Słońce dzienne zgasło” symbolizuje przejście od młodości do dojrzałości, a poeta nie widzi w tym nic złego, ponieważ z wiekiem przychodzi mądrość, a człowiek zaczyna więcej rozumieć, bardziej obiektywnie oceniać wydarzenia. Bohater liryczny ciepło wspomina przeszłość, ale i przyszłość traktuje ze spokojem. Poeta poddaje się łasce naturalnego biegu rzeczy; rozumie, że człowiek nie jest w stanie zatrzymać czasu, co w wierszu symbolizuje ocean i żagiel.

JAK. Puszkin napisał „Słońce dzienne zgasło”, aby wyrazić swoje poddanie się naturalnym prawom istnienia. Na tym właśnie polega humanistyczny patos i główny sens dzieła. W naturze wszystko jest szczegółowo przemyślane, naturalne procesy zachodzące w człowieku nie są pod jego kontrolą, nie jest on w stanie zatrzymać dorastania, starzenia się ani przechytrzyć śmierci, ale jest to wieczny przepływ życia. Poeta kłania się sprawiedliwości i mądrości natury i dziękuje jej nie tylko za radosne chwile, ale także za gorycz wynikającą z obelg i emocjonalnych ran, bo te uczucia są częścią ludzkiego życia.