சுருக்கம் புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு அறிமுகம். சுருக்கம் புகைப்படம் எடுத்தல்

Ursula Abres அர்ஜென்டினாவில் பிறந்து சிலியில் வளர்ந்தார். காலப்போக்கில், அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்க அமெரிக்கா சென்றார், பின்னர் நிரந்தரமாக கனடா சென்றார். அவர் இன்னும் கனடாவின் பிரிட்டிஷ் கொலம்பியாவில் வசிக்கிறார். இது ஒரு அழகான மாகாணம். இங்கு மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பு ஏராளமான மரங்கள், ஏரிகள் மற்றும் ஆறுகள், நீர்வீழ்ச்சிகள், பாறைகள் மற்றும் பலவற்றால் நீர்த்தப்படுகிறது. வனவிலங்குகள். இந்த இடம் உர்சுலா வாழ ஏற்றது.

அவர் திருமணமானவர் மற்றும் அவர்களது குடும்பத்தில் ஐந்து குழந்தைகள் உள்ளனர். Ursula Abresch இன் கல்வி கலை மற்றும் வரலாறு தொடர்பானது, ஆனால் இந்த நேரத்தில்அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை புகைப்படம் எடுப்பதில் செலவிடுகிறார்.

2) அத்தகைய அழகான படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு முன் என்ன?

ஒரு பொருள் என்ன என்பதைத் தேடி கண்டுபிடிப்பதே முக்கிய பணி. இவை எந்தவொரு பொருளின் சில அடிப்படை குணங்கள், அவை அதன் சாராம்சத்தில் ஊடுருவ அனுமதிக்கின்றன. ஒரு விஷயத்தைப் பற்றிய அடிப்படையான ஒன்றை அடையாளம் காணவும். நீங்கள் மரங்களையோ தண்ணீரையோ பார்க்க வேண்டும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இது உணர்ச்சி உணர்வைப் பற்றியது, மனநிலையைப் பற்றியது. உர்சுலா இந்த அனைத்து பொருட்களையும் சுருக்கமாக நினைக்க விரும்புகிறார். எனவே அவள் அவற்றை படத்தில் வைக்கலாம், அதே நேரத்தில் அவளுடைய கருத்து மாறுகிறது, அவள் அவற்றைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் உணரவும் தொடங்குகிறாள்.

கூடுதலாக, அத்தகைய புகைப்படங்களை உருவாக்க, அவர்கள் குறைந்தபட்சம், அனுதாபத்தைத் தூண்ட வேண்டும். சிலர் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படம் அல்லது உருவப்படங்கள் அல்லது நிலப்பரப்புகளை விரும்புகிறார்கள். நீங்கள் சுருக்கத்தை நேசிக்க வேண்டும். இது உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் சிந்தனை முறையையும் பாதிக்கிறது. நீங்கள் மற்ற திசைகளைப் பாராட்டலாம், ஆனால் சுருக்கம் உங்களுக்கு சிறப்பு பிரமிப்பை அளிக்க வேண்டும். நீங்கள் அதை எடுப்பதற்கு இதுவே காரணமாக இருக்க வேண்டும். உண்மையில், இந்த வரையறை உங்களின் எந்தவொரு செயல்பாட்டிற்கும் பொதுவானது.

3) படங்களின் பிந்தைய செயலாக்கம்

தற்போது, ​​Ursula Abresch டிஜிட்டல் கேமரா மூலம் மட்டுமே படமெடுக்கிறார் மற்றும் அதை மிகவும் விரும்புகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஃபிலிம் கேமரா மூலம் நீங்கள் ஒருபோதும் பெறாத பரிசோதனைக்கான அதிக வாய்ப்புகளை இது வழங்குகிறது. டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்கள் பலருக்கு சுய வெளிப்பாட்டிற்கான புதிய வழிகளைத் திறக்கின்றன.

எந்த கேமராவில் படமெடுக்கும் போது, ​​படத்தின் இறுதி பதிப்பு இன்னும் தெரியவில்லை. இந்த வகை புகைப்படம் எடுப்பதில், ஃபோட்டோஷாப் அல்லது பிற புகைப்பட மென்பொருளைப் பயன்படுத்தாமல், சில கட்டத்தில் படங்களைத் திருத்துவதற்குப் படத்தை அச்சிட்டு அல்லது மானிட்டரில் இறுதியாகக் காண்பிக்க வழி இல்லை. ஒரு படத்தை அச்சிடுவது அல்லது படமாக்குவது என்பது படமெடுக்கும் செயல்முறையின் இறுதி இலக்காகும், மேலும் டிஜிட்டல் உலகில் பிந்தைய செயலாக்கம் இல்லாமல் இதைச் செய்ய முடியாது.

படப்பிடிப்பின் போது கூட, நீங்கள் பிந்தைய செயலாக்கம் மற்றும் வழங்குவதை நினைவில் கொள்வது அவசியம் சாத்தியமான விருப்பம்இறுதி படம்.

மோசமான புகைப்படத்தை அடிப்படைப் படமாகப் பயன்படுத்தி, அதைச் செயலாக்கி, தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றலாம் என்று சில புகைப்படக் கலைஞர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆனால் நீங்கள் ஒரு நல்ல புகைப்படத்தில் தொடங்கி, அதில் உள்ள சிறந்ததை வெளிக்கொணர அதைத் திருத்தினால் சிறந்தது. பிந்தைய செயலாக்கம் ஆகும் நல்ல பகுதிஇறுதி படத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட ஷாட்டுக்கு எவ்வளவு சிறிய அல்லது எத்தனை மாற்றங்கள் தேவை என்பதை தீர்மானிப்பது தந்திரம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதை முடிக்காமல் இருப்பது மிகவும் எளிதானது, அதே போல் செயலாக்கத்துடன் அதை மிகைப்படுத்தவும்.

சில நேரங்களில் செயலாக்க செயல்முறை மிக விரைவாக செல்கிறது. மேலும் சில நேரங்களில் படத்திற்கு எடிட்டிங் தேவையில்லை. அது எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் அழகாக இருக்கிறது. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், செயல்முறை சிறிது நேரம் ஆகலாம், இதன் போது ஒரு குறிப்பிட்ட படத்திற்கு எந்த மாற்றங்கள் பொருத்தமானவை என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்கலாம். ஒரு புகைப்படத்தை மேம்படுத்த நீங்கள் அதை நீண்ட நேரம் செயலாக்க வேண்டும்.

ஒரு படத்தை பிந்தைய செயலாக்கம் ஒரு படைப்பு செயல்முறை அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒரு விஷயத்தை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு படத்திலும் உள்ள சிறந்ததை வெளியே கொண்டு வருகிறீர்கள். உங்கள் இலக்கை அடைய எவ்வளவு சிறிய அல்லது எவ்வளவு வேலை செய்தாலும் பரவாயில்லை.

4) படப்பிடிப்புக்கான புகைப்பட உபகரணங்கள் மற்றும் பாகங்கள்

உர்சுலா அப்ரெஷ் தனது அழகான புகைப்படங்களை உருவாக்க பின்வருவனவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்:
கேமராக்கள்: Nikon D7000, Nikon D200, Lumix DMC-TS4 (நடப்பதற்கும் ஏக்கத்திற்கும்)
லென்ஸ்கள்: சிக்மா 150 மிமீ எஃப்/2.8 மேக்ரோ, நிகான் இ சீரிஸ் எம்எஃப் 75-150 மிமீ எஃப்/3.5 ஜூம், லென்ஸ்பேபி 2.0, சிக்மா 70-300 மிமீ எஃப்/4-5.6 ஏபிஓ டிஜி மேக்ரோ, டோகினா ஏஎஃப் 12-24 மிமீ எஃப்/4 டிஎக்ஸ், நிகான் ஏஎஃப் /1.8.

துணைக்கருவிகள்:
முக்காலி Manfrotto 486RC2 தொடர் முக்காலி தலையுடன் வான்கார்ட் ஆல்டா
Flash Metz 36 AF-5
பைகட்டா லைட் பிக் 60-டிஎல்.

மென்பொருள் பாதுகாப்பு படங்களை திருத்த: அடோப் போட்டோஷாப் CS6 மற்றும் Photomatix இல் 27" iMac
பிரிண்டர் Hewlett Packard Photosmart Pro B9180
காகிதம் Ursula தற்போது Ilford Gold Fiber ஐ விரும்புகிறது.

5) சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வமுள்ள ஆரம்ப புகைப்படக்காரர்களுக்கான உதவிக்குறிப்புகள்

எந்த வகை புகைப்படத்திற்கும் நிலையான ஆலோசனை:
உங்கள் உபகரணங்கள் மற்றும் அதன் திறனை முழுமையாக புரிந்து கொள்ளுங்கள். முடிந்தவரை பயிற்சி செய்யுங்கள். மற்றும் அதிகபட்ச சோதனைகள்.

தொழில்நுட்ப அம்சங்கள் மிகவும் முக்கியம் என்பதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஆனால் முக்கிய விஷயம் உங்கள் கலை உணர்வு. இதுதான் புகைப்படத்தை உருவாக்குகிறது.

குறிப்பாக குறித்து சுருக்கம் புகைப்படங்கள் , பின்னர் அனைத்து வகையான சுருக்கக் கலைகளுடன் இன்னும் விரிவான அறிமுகம் உங்களுக்கு பெரிதும் பயனளிக்கும். அதைப் பார்க்கவும் படிக்கவும் தொடங்குங்கள். இந்த சிந்தனை முறையை நீங்கள் உள்வாங்கி, அதை உங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் உங்கள் வேலையிலும் இணைத்துக் கொள்வீர்கள்.

மேலும் ஒன்று மிகவும் முக்கியமான புள்ளிசுருக்க புகைப்படத்தில். ஒரு புகைப்படம் அழகாக இருப்பதால், பார்வையாளர்கள் அதில் ஈர்க்கப்படுவார்கள் என்று அர்த்தமல்ல. பொதுவாக, சுருக்கமான படைப்புகள் வெறும் காட்சி அழகுக்கு அப்பாற்பட்டவை. உணர்வுகள், மனநிலை, வரலாறு இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. தெளிவான மனநிலை, கதை மற்றும் உணர்வு ஆகியவற்றுடன் இணைந்த நம்பமுடியாத காட்சி முறையீடு ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய சுருக்கமான படத்தை உருவாக்கும் பொருட்கள்.

கடந்த நூற்றாண்டில், சுருக்க இயக்கம் கலை வரலாற்றில் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனையாக மாறியது, ஆனால் அது மிகவும் இயற்கையானது - மக்கள் எப்போதும் புதிய வடிவங்கள், பண்புகள் மற்றும் யோசனைகளைத் தேடுகிறார்கள். ஆனால் நம் நூற்றாண்டில் கூட, இந்த கலை பாணி பல கேள்விகளை எழுப்புகிறது. சுருக்கவாதம் என்றால் என்ன? இதைப் பற்றி மேலும் பேசலாம்.

ஓவியம் மற்றும் கலையில் சுருக்க கலை

பாணியில் சுருக்கவாதம்கலைஞர் பொருளை விளக்குவதற்கு வடிவங்கள், வரையறைகள், கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் காட்சி மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார். இது பாரம்பரிய கலை வடிவங்களுடன் முரண்படுகிறது, இது விஷயத்தின் இலக்கிய விளக்கத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது - "யதார்த்தத்தை" வெளிப்படுத்துகிறது. சுருக்கம் என்பது கிளாசிக்கல் நுண்கலையிலிருந்து முடிந்தவரை விலகிச் செல்கிறது; நிஜ வாழ்க்கையை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட புறநிலை உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

சுருக்கக் கலை பார்வையாளரின் மனதையும் அவரது உணர்ச்சிகளையும் சவால் செய்கிறது - ஒரு கலைப் படைப்பை முழுமையாகப் பாராட்ட, கலைஞர் என்ன சொல்ல முயற்சிக்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதன் அவசியத்திலிருந்து பார்வையாளர் தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் தனக்கான பதில் உணர்ச்சியை உணர வேண்டும். வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களும் சுருக்கக் கலை மூலம் விளக்கமளிக்கின்றன - நம்பிக்கை, அச்சங்கள், உணர்வுகள், இசை அல்லது இயற்கையின் எதிர்வினைகள், அறிவியல் மற்றும் கணிதக் கணக்கீடுகள் போன்றவை.

க்யூபிசம், சர்ரியலிசம், தாதாயிசம் மற்றும் பிறவற்றுடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையில் இந்த இயக்கம் எழுந்தது. சரியான நேரம்தெரியவில்லை. ஓவியத்தில் சுருக்க கலை பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, ராபர்ட் டெலானே, காசிமிர் மாலேவிச், ஃபிரான்டிசெக் குப்கா மற்றும் பீட் மாண்ட்ரியன் போன்ற கலைஞர்களாக கருதப்படுகிறார்கள். அவர்களின் படைப்பாற்றல் மற்றும் முக்கியமான ஓவியங்கள் பற்றி மேலும் பேசுவோம்.

புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்: சுருக்க கலை

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி

காண்டின்ஸ்கி சுருக்கக் கலையின் முன்னோடிகளில் ஒருவர். அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் தனது தேடலைத் தொடங்கினார், பின்னர் தான் சுருக்கவாதத்தின் பாணிக்கு வந்தார். பார்வையாளரின் பார்வை மற்றும் உணர்ச்சிகள் இரண்டையும் தழுவிய அழகியல் அனுபவத்தை உருவாக்க வண்ணத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவை அவர் தனது படைப்பில் பயன்படுத்தினார். முழுமையான சுருக்கமானது ஆழமான, ஆழ்நிலை வெளிப்பாட்டிற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது என்று அவர் நம்பினார், மேலும் யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பது இந்த செயல்முறையில் மட்டுமே தலையிடுகிறது.

காண்டின்ஸ்கிக்கு ஓவியம் ஆழ்ந்த ஆன்மீகம். உடல் மற்றும் கலாச்சார எல்லைகளைத் தாண்டிய சுருக்க வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் உலகளாவிய காட்சி மொழி மூலம் மனித உணர்ச்சியின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த அவர் முயன்றார். அவன் பார்த்தான் சுருக்கவாதம்கலைஞரின் "உள் தேவையை" வெளிப்படுத்தும் மற்றும் மனித கருத்துக்களையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு சிறந்த காட்சி முறை. சமுதாயத்தின் நலனுக்காக இந்த இலட்சியங்களை உலகத்துடன் பகிர்ந்து கொள்வதையே அவர் ஒரு தீர்க்கதரிசியாகக் கருதினார்.

"கலவை IV" (1911)

பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் தெளிவான கருப்பு கோடுகள் மறைத்து பல கோசாக்ஸ் ஈட்டிகள், அதே போல் படகுகள், உருவங்கள் மற்றும் ஒரு மலை மேல் ஒரு கோட்டை சித்தரிக்கின்றன. இந்த காலகட்டத்தின் பல ஓவியங்களைப் போலவே, இது நித்திய அமைதிக்கு வழிவகுக்கும் ஒரு பேரழிவுப் போரை கற்பனை செய்கிறது.

கலையின் ஆன்மீகத்தில் (1912) அவரது படைப்பில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, புறநிலை பாணியிலான ஓவியத்தின் வளர்ச்சியை எளிதாக்க, காண்டின்ஸ்கி பொருட்களை ஓவியக் குறியீடுகளாகக் குறைக்கிறார். பெரும்பாலான குறிப்புகளை நீக்குவதன் மூலம் வெளி உலகத்திற்கு, காண்டின்ஸ்கி தனது பார்வையை மிகவும் உலகளாவிய முறையில் வெளிப்படுத்தினார், இந்த அனைத்து வடிவங்களின் மூலம் விஷயத்தின் ஆன்மீக சாரத்தை ஒரு காட்சி மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். இந்த குறியீட்டு உருவங்கள் பல அவரது பிற்கால படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் சுத்திகரிக்கப்பட்டன, மேலும் சுருக்கமாக மாறியது.

காசிமிர் மாலேவிச்

கலையின் வடிவம் மற்றும் பொருள் பற்றிய மாலேவிச்சின் கருத்துக்கள் எப்படியாவது சுருக்க கலை பாணியின் கோட்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகின்றன. மாலேவிச் உடன் பணிபுரிந்தார் வெவ்வேறு பாணிகள்ஓவியத்தில், ஆனால் தூய வடிவியல் வடிவங்கள் (சதுரங்கள், முக்கோணங்கள், வட்டங்கள்) மற்றும் சித்திர வெளியில் ஒருவருக்கொருவர் அவற்றின் உறவு பற்றிய ஆய்வில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

மேற்கில் உள்ள அவரது தொடர்புகளுக்கு நன்றி, மாலேவிச் ஓவியம் பற்றிய தனது கருத்துக்களை ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள கலைஞர் நண்பர்களுக்கு தெரிவிக்க முடிந்தது, இதனால் நவீன கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியை ஆழமாக பாதிக்கிறது.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" (1915)

"பிளாக் ஸ்கொயர்" என்ற சின்னமான ஓவியம் 1915 இல் பெட்ரோகிராடில் நடந்த கண்காட்சியில் மாலேவிச்சால் முதலில் காட்டப்பட்டது. இந்த வேலை, "கியூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸத்திலிருந்து மேலாதிக்கம் வரை: ஓவியத்தில் புதிய யதார்த்தவாதம்" என்ற கட்டுரையில் மாலேவிச் உருவாக்கிய மேலாதிக்கத்தின் தத்துவார்த்த கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது.

பார்வையாளரின் முன் கேன்வாஸில் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் வரையப்பட்ட கருப்பு சதுர வடிவத்தில் ஒரு சுருக்க வடிவம் உள்ளது - இது கலவையின் ஒரே உறுப்பு. ஓவியம் எளிமையானதாகத் தோன்றினாலும், வண்ணப்பூச்சின் கருப்பு அடுக்குகள் வழியாக கைரேகைகள் மற்றும் தூரிகை பக்கவாதம் போன்ற கூறுகள் உள்ளன.

மாலேவிச்சைப் பொறுத்தவரை, சதுரம் உணர்வுகளைக் குறிக்கிறது, மற்றும் வெள்ளை வெறுமை, ஒன்றுமில்லாததைக் குறிக்கிறது. அவர் கறுப்புச் சதுரத்தை கடவுள் போன்ற இருப்பு, ஒரு சின்னமாகப் பார்த்தார், அது உருவமற்ற கலைக்கு ஒரு புதிய புனிதமான உருவமாக மாறும். கண்காட்சியில் கூட, இந்த ஓவியம் பொதுவாக ஒரு ரஷ்ய வீட்டில் ஒரு ஐகான் வைக்கப்படும் இடத்தில் வைக்கப்பட்டது.

பைட் மாண்ட்ரியன்

டச்சு டி ஸ்டிஜ்ல் இயக்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான பைட் மாண்ட்ரியன், அவரது சுருக்கங்கள் மற்றும் முறையான நடைமுறையின் தூய்மைக்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். அவர் தனது ஓவியங்களின் கூறுகளை மிகவும் தீவிரமாக எளிமைப்படுத்தினார், அவர் நேரடியாகக் காணவில்லை, ஆனால் உருவகமாக, மற்றும் அவரது கேன்வாஸ்களில் தெளிவான மற்றும் உலகளாவிய அழகியல் மொழியை உருவாக்கினார்.

1920 களில் இருந்து அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில், மாண்ட்ரியன் தனது வடிவங்களை கோடுகள் மற்றும் செவ்வகங்களாகவும், அவரது தட்டுகளை எளிமையானதாகவும் குறைத்தார். சமச்சீரற்ற சமநிலையின் பயன்பாடு நவீன கலையின் வளர்ச்சியில் அடிப்படையானது, மேலும் அவரது சின்னமான சுருக்கமான படைப்புகள் வடிவமைப்பில் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன மற்றும் இன்று பிரபலமான கலாச்சாரத்திற்கு நன்கு தெரிந்தவை.

"கிரே ட்ரீ" (1912)

"தி க்ரே ட்ரீ" என்பது மாண்ட்ரியனின் ஆரம்பகால மாற்றத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு சுருக்கவாதம். முப்பரிமாண மரம் வெறும் சாம்பல் மற்றும் கருப்பு நிறங்களைப் பயன்படுத்தி எளிமையான கோடுகள் மற்றும் விமானங்களுக்கு குறைக்கப்படுகிறது.

இந்த ஓவியம் மாண்ட்ரியனின் தொடர்ச்சியான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது மிகவும் யதார்த்தமான அணுகுமுறையுடன் உருவாக்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, மரங்கள் இயற்கையான முறையில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. பிற்கால படைப்புகள் பெருகிய முறையில் சுருக்கமாக மாறியது, எடுத்துக்காட்டாக, மரத்தின் வடிவம் அரிதாகவே கவனிக்கப்படும் வரை மற்றும் செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகளின் ஒட்டுமொத்த கலவைக்கு இரண்டாம் நிலை வரை மரத்தின் கோடுகள் குறைக்கப்படுகின்றன.

கோடுகளின் கட்டமைக்கப்பட்ட அமைப்பைக் கைவிடுவதில் மாண்ட்ரியனின் ஆர்வத்தை இங்கே காணலாம். மாண்ட்ரியனின் தூய சுருக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு இந்த நடவடிக்கை குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது.

ராபர்ட் டெலானே

Delaunay சுருக்க கலை பாணியின் ஆரம்பகால கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது பணி இந்த திசையின் வளர்ச்சியை பாதித்தது, இது வண்ணங்களின் எதிர்ப்பால் ஏற்பட்ட கலவை பதற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் விரைவில் நவ-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வண்ணமயமான செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்தார் மற்றும் சுருக்கவாத பாணியில் படைப்புகளின் வண்ணத் திட்டத்தை மிக நெருக்கமாகப் பின்பற்றினார். உலகின் யதார்த்தத்தை ஒருவர் பாதிக்கும் முக்கிய கருவியாக அவர் நிறமும் ஒளியும் கருதினார்.

1910 வாக்கில், டெலானே கியூபிசத்திற்கு தனது சொந்த பங்களிப்பை கதீட்ரல்கள் மற்றும் ஈபிள் கோபுரத்தை சித்தரிக்கும் இரண்டு தொடர் ஓவியங்களின் வடிவத்தில் செய்தார், இது கன வடிவங்கள், இயக்கத்தின் இயக்கவியல் மற்றும் பிரகாசமான நிறங்கள். இது புதிய வழிவண்ண நல்லிணக்கத்தின் பயன்பாடு இந்த பாணியை மரபுவழி கியூபிஸத்திலிருந்து பிரிக்க உதவியது, ஆர்பிசம் என்ற பெயரைப் பெற்றது, உடனடியாக ஐரோப்பிய கலைஞர்களை பாதித்தது. டெலானேயின் மனைவி, கலைஞர் சோனியா டர்க்-டெலோன், அதே பாணியில் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார்.

"ஈபிள் டவர்" (1911)

Delaunay இன் முக்கிய பணி பிரான்சின் புகழ்பெற்ற சின்னமான ஈபிள் கோபுரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. 1909 மற்றும் 1911 க்கு இடையில் ஈபிள் கோபுரத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பதினொரு ஓவியங்களின் வரிசையில் இது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய ஒன்றாகும். இது பிரகாசமான சிவப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, இது உடனடியாக சுற்றியுள்ள நகரத்தின் சாம்பல் நிறத்தில் இருந்து வேறுபடுத்துகிறது. கேன்வாஸின் ஈர்க்கக்கூடிய அளவு இந்த கட்டிடத்தின் பிரமாண்டத்தை மேலும் மேம்படுத்துகிறது. ஒரு பேயைப் போல, கோபுரம் சுற்றியுள்ள வீடுகளுக்கு மேலே உயர்ந்து, பழைய ஒழுங்கின் அடித்தளத்தை உருவகமாக அசைக்கிறது.

டெலானேயின் ஓவியம் இந்த எல்லையற்ற நம்பிக்கை, அப்பாவித்தனம் மற்றும் இரண்டு உலகப் போர்களைக் காணாத காலத்தின் புத்துணர்ச்சியின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஃபிராண்டிசெக் குப்கா

František Kupka ஒரு செக்கோஸ்லோவாக்கிய கலைஞர், அவர் பாணியில் ஓவியம் வரைகிறார் சுருக்கவாதம், ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு மாணவராக, அவர் முதன்மையாக வரைந்தார் தேசபக்தி கருப்பொருள்கள்மற்றும் வரலாற்று பாடல்களை எழுதினார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் மிகவும் கல்விசார்ந்தவையாக இருந்தன, இருப்பினும், அவரது பாணி பல ஆண்டுகளாக உருவானது மற்றும் இறுதியில் சுருக்க கலைக்கு மாறியது. மிகவும் யதார்த்தமான முறையில் எழுதப்பட்ட, அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் கூட மாய சர்ரியல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் குறியீடுகள் இருந்தன, அவை சுருக்கங்களை எழுதும் போது பாதுகாக்கப்பட்டன.

கலைஞரும் அவரது பணியும் தொடர்ச்சியான படைப்புச் செயல்பாட்டில் பங்கேற்கின்றன என்று குப்கா நம்பினார், அதன் தன்மை ஒரு முழுமையானது போல வரையறுக்கப்படவில்லை.

“அமோர்பா. இரண்டு வண்ணங்களில் ஃபியூக்" (1907-1908)

1907-1908 இல் தொடங்கி, குப்கா தனது கையில் ஒரு பந்தை வைத்திருக்கும் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படங்களின் வரிசையை வரையத் தொடங்கினார், அது விளையாடுவது அல்லது நடனமாடுவது போல் இருந்தது. அதன் பிறகு அவர் மேலும் மேலும் திட்டவட்டமான படங்களை உருவாக்கினார், இறுதியில் முற்றிலும் சுருக்கமான வரைபடங்களின் வரிசையைப் பெற்றார். அவை சிவப்பு, நீலம், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டுகளில் செய்யப்பட்டன.

1912 இல், Salon d'Automne இல், இந்த சுருக்கமான படைப்புகளில் ஒன்று முதல் முறையாக பாரிஸில் பகிரங்கமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

சுருக்கவாதத்தின் பாணி 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை - நவீன கலையை விரும்புவோர் தங்கள் வீட்டை அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்பால் அலங்கரிக்க தயங்குவதில்லை, மேலும் இந்த பாணியில் உள்ள படைப்புகள் பல்வேறு ஏலங்களில் அற்புதமான தொகைக்கு செல்கின்றன.

கலையில் சுருக்கம் பற்றி மேலும் அறிய பின்வரும் வீடியோ உங்களுக்கு உதவும்:

சுருக்கம் புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது மழுப்பலான ஒன்று மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சொல்லுடன் விவரிக்க கடினமாக உள்ளது. ஒருவேளை இது "சுருக்கம்" என்ற யோசனையின் சுருக்க இயல்பு மற்றும் இந்த வகை புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய தவறான கருத்துக்கள் காரணமாக இருக்கலாம்.

பலர் விவரித்தார்கள் இந்த தலைப்புஎனது அகநிலைக் கண்ணோட்டத்தில், இந்த கட்டுரையில் சுருக்கமான புகைப்படத்துடன் எனது பணியின் கட்டமைப்பை முன்வைக்க முயற்சிப்பேன். இது சரியானதாகவோ அல்லது தவறாகவோ இருக்காது, ஆனால் இது உங்கள் வேலை, சிந்தனை செயல்முறை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படலாம்.

சுருக்கம் என்றால் என்ன? இந்தக் கேள்வியின் அடிப்படையில் ஒரு முழு விவாதத்தையும் ஆரம்பிக்கலாம். புகைப்படக் கலைஞர்கள் அவர்கள் புகைப்படம் எடுக்கும் பாடங்களுடன் எப்போதும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர். "யதார்த்தம்" உடனான பிரிக்க முடியாத தொடர்பு, நாம் எப்போதும் நமக்கு முன்னால் ஒரு புகைப்படத்தைப் பார்ப்பது போன்ற மாயையை உருவாக்குகிறது. எதையும்மேலும் இது சில சமயங்களில் புகைப்படத்தின் தொனியை அமைக்கிறது அல்லது அதை முழுவதுமாக அழித்துவிடும். புகைப்படம் எடுப்பதைப் பார்க்கும் இந்த வழி, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள விஷயத்தைப் பார்ப்பதை நம்பியுள்ளது, அவற்றின் தொடர்பை நம்பியுள்ளது.

IN பொதுவான அவுட்லைன், சுருக்கம் என்பது ஒரு செயல்முறையாகும், இதன் போது தகவல் கவனமாக அகற்றப்பட்டு, வெளிப்புறங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டு, பொருள்-புகைப்பட இணைப்பை பலவீனப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, ஒரு துண்டு காகிதத்தையும் பேனாவையும் எடுத்து, உங்கள் கையை உங்கள் விரல்களால் தனித்தனியாக வைத்து அதைக் கண்டுபிடிக்கவும்.

இப்போது உங்களிடம் ஒரு அவுட்லைன் மட்டுமே உள்ளது, தோல் அமைப்பு, நிறம், வடிவத்தின் ஆழம் போன்றவை இல்லாத கையின் மாதிரி. அவளிடம் கைரேகை கூட இல்லை! சுருக்கம் இப்படித்தான் தோராயமாகச் செயல்படுகிறது, சில தகவல்களைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு நமக்குத் தேவையானதை மட்டும் விட்டுவிடுகிறோம். மேலே உள்ள ஸ்கிரீன்ஷாட்டில் காட்டப்பட்டுள்ள அவுட்லைன் எனது கையாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இதனால், பொருளுக்கும் உருவத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு துண்டிக்கப்படுகிறது.

சுருக்கமான கருத்துக்கள் அவற்றின் அசல் பாடங்களை விட மிகவும் பொதுவானவை. உதாரணமாக, "உணவு" என்ற கருத்து "பழத்தை" விட சுருக்கமானது, ஆனால் "ஆப்பிள்" ஏற்கனவே குறிப்பிட்டது. இன்னும் விரிவான விருப்பம் இருக்கலாம் - "பச்சை ஆப்பிள்". இந்த வழியில், சுருக்கத்திலிருந்து ஒரு துல்லியமான கருத்துக்கு ஒரு மாற்றம் செய்யப்படுகிறது.

நீங்கள் கூறலாம்: “ஆனால் இது ஒரு கை என்பதை வரைதல் தெளிவாகக் காட்டுகிறது. இது எப்படி ஒரு சுருக்கமான படம்? இது தவறான புரிதலின் பொறியாகும், இது பலர் விழுகிறது. படங்கள் சுருக்கமாக மாறுவது அவை இனி அடையாளம் காண முடியாததால் அல்ல. கோடுகள், இழைமங்கள், நிறம், வடிவம், வடிவங்கள், தாளம் போன்றவை - அவை பொருளையே அல்ல, ஆனால் அதன் பிற குணங்களை வெளிப்படுத்துவதால் இது நிகழ்கிறது.

ஒரு சுருக்க புகைப்படத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிகள்

சுருக்கமானது குறிப்பிட்ட மற்றும் உறுதியான விஷயங்களிலிருந்து விலகிச் சென்றால், அதன் இயக்கத்தை எவ்வாறு இயக்குவது? எல்லா புகைப்படங்களும் ஓரளவிற்கு சுருக்கமானவை என்று சொல்கிறேன்! ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் புகைப்படம் எடுக்கும்போது, ​​உங்கள் லென்ஸை முப்பரிமாண உலகத்தை நோக்கிச் சுட்டி, வெளிவருவது இரு பரிமாண, தட்டையான படம். நீங்கள் ஒரு பரிமாணத்தை விட்டுவிட்டீர்கள். நாம் ஏற்கனவே பழகிவிட்ட போதிலும், இது சுருக்கத்தின் ஒரு நிலை.

மேலும், கலர் போட்டோ எடுத்து கருப்பு வெள்ளையாக மாற்றினால் கலர் தகவல்களை தூக்கி எறிந்து விடுகிறீர்கள். இருப்பினும், சுருக்க புகைப்படத்தின் உண்மையான அர்த்தம் மேலே குறிப்பிட்டுள்ள எடுத்துக்காட்டுகளை விட மிகவும் ஆழமாக செல்கிறது.

தனிமைப்படுத்துதல் அல்லது விலக்குதல் மூலம் சுருக்கம்

ஒரு விஷயத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​ஒரு சுருக்கமான புகைப்படத்தை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பை நீங்கள் காணலாம், ஏனெனில் சில பகுதிகளில் மாறுபட்ட கோடுகள், இழைமங்கள், வண்ணங்கள், வடிவங்கள் அல்லது பாடத்திலிருந்து தனித்தனியான வடிவங்கள் இருக்கலாம். இதை படப்பிடிப்பின் போது அல்லது பிந்தைய தயாரிப்பின் போது விருப்பமான பகுதிகளை தனிமைப்படுத்துவதன் மூலம் செய்யலாம்.

மேலே உள்ள ஷாட் சுருக்கத்தின் வகைகளில் ஒன்றாகும், இதில் அடிப்படை பொருள், அது எதுவாக இருந்தாலும், அது துண்டிக்கப்படும். முடிவில் நாம் கூர்மையான விளிம்புகள் மற்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமான பளபளப்பான அமைப்புடன் இரண்டு வலுவான கோடுகளுடன் எஞ்சியுள்ளோம். இது இனி "ஏதாவது" புகைப்படம் அல்ல, ஆனால் ஏதோவொன்றாக வழங்கப்படுகிறது சுதந்திரமான பகுதி, முக்கிய பாடத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு, கோடுகள், வடிவங்கள், வடிவங்கள், அமைப்பு, நிறம், தாளம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றை முழுமையாக நம்பியிருக்கிறது.

தூரத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம் சுருக்கங்கள்

நாம் விஷயத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும்போது, ​​​​தகவல் இழக்கப்படுகிறது. இது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கதாக இருக்கலாம் நீண்ட தூரம், எடுத்துக்காட்டாக, வான்வழி புகைப்படம் எடுப்பதில், உயரம் அதிகரிக்கும் போது தெரிவுநிலை குறைகிறது.

மேலே உள்ள புகைப்படம் எனது தொடரின் படைப்புகளில் ஒன்றாகும் அகச்சிவப்பு நிலப்பரப்புகள்(இன்ஃப்ராரெட் எர்த்ஸ்கேப்). அகச்சிவப்பு ஒளியில் படமெடுக்கும் திறன் கொண்ட கேமராவைப் பயன்படுத்தி பிராவிடன்ஸிலிருந்து சால்ட் லேக் சிட்டிக்கு பறக்கும் போது விமானத்தின் ஜன்னலில் இருந்து அவற்றை எடுத்தேன். அமைப்பு போன்ற அம்சங்களில் பெரிய மலைகள், மலைகள் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகள் உள்ளன. நுண்ணோக்கியின் கீழ் தோல் அமைப்பு போல எல்லாமே சிறியதாகத் தெரிகிறது. நிச்சயமாக, அடர்த்தியான பனி மூடியானது சுருக்க செயல்பாட்டில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது, சில விவரங்களை நீக்குகிறது.

தூரத்தைக் குறைப்பதன் மூலம் சுருக்கம்

சில பாடங்களுடன் நாம் நெருங்கி வரும்போது, ​​பொதுவாக நுட்பமான விஷயங்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சுருக்க விவரங்களாகத் தோன்றும். மேலே உள்ள புகைப்படத்தில் தடிமனான கோடுகள் வளைவு போன்ற பட்டை மற்றும் கருப்பு அவுட்லைனில் இருந்து வருகின்றன. பொருளே அருவமாகிறது. பிரகாசமான திட ஆரஞ்சு நிறம் மேலும் சுருக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது.

இயக்கத்தில் சுருக்கம்

தகவலை நிராகரிப்பதற்கான மற்றொரு வழி, அதன் மூலம் ஒரு சுருக்க புகைப்படத்தை உருவாக்குவது, இயக்கம் ஆகும். பொருள் தானே, புகைப்படக் கலைஞர், கேமரா அல்லது அனைவரும் சேர்ந்து நகர முடியும். உதாரணமாக, மரங்களை படமெடுக்கும் போது கேமராவை மேல்நோக்கி நகர்த்துவதன் மூலம் இதை அடையலாம். இது சில தகவல்களை அகற்றலாம் என்றாலும், மரங்கள் இன்னும் ஒரு முக்கிய அங்கமாக உள்ளன, இருப்பினும் மிகவும் சுவாரசியமான முறையில். சில வண்ணங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளை விட்டுவிட்டு, தகவல்களை அதிக அளவில் கரைக்கும் இயக்கத்தைப் பற்றி நான் பேசுகிறேன்.

மேலே உள்ள புகைப்படம், பிராவிடன்ஸ் மற்றும் வாஷிங்டனுக்கு இடையில் எங்கோ மாலையில் நகரும் ரயிலில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள் ரயிலின் இயக்கம் மற்றும் கேமராவை நான் வேண்டுமென்றே சுழற்றியது.

சீரற்ற வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி சுருக்கம்

இந்தப் புகைப்படம் எதைக் குறிக்கிறது என்பதை நீங்கள் அறியலாம் அல்லது அறியாமலும் இருக்கலாம் - அது ஒரு பொருட்டல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த வடிவத்தை உருவாக்குவதில் எனக்கு எந்த கட்டுப்பாடும் இல்லை. ஒரே தீர்வு நான் ஷட்டர் பட்டனை அழுத்தியதுதான். நான் பார்த்ததை அடிப்படையாகக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் கேமரா எந்த வடிவமாக இருந்தாலும் 5-6 வினாடிகளுக்குள் அதைப் படம்பிடிக்க வேண்டும் என்ற எனது எதிர்பார்ப்புகளின் அடிப்படையில். படப்பிடிப்பின் போது, ​​சில காரணங்களுக்காக ரிசல்ட் எனக்கு சுவாரஸ்யமாக இல்லாததால் பல பிரேம்களை நிராகரித்தேன்.

மாற்றத்தின் முறையால் சுருக்கம்

வண்ணம் மற்றும் நிழல்கள் புகைப்படத்தின் முக்கிய கூறுகள். படத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கும் அவற்றின் வண்ணங்களுக்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பைப் பெற எதிர்பார்க்கிறோம். இந்த எதிர்பார்க்கப்படும் கட்டமைப்பை பிந்தைய செயலாக்கத்தில் அல்லது படப்பிடிப்பின் போது மாற்றலாம், சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

மேலே உள்ள புகைப்படம் எனது தொடரின் மற்றொரு படைப்பு அகச்சிவப்பு நிலப்பரப்புகள். அகச்சிவப்பு ஒளியை உணரக்கூடிய கேமராவைப் பயன்படுத்தி இது உருவாக்கப்பட்டது. இந்த புகைப்படங்கள் அகச்சிவப்பு ஒளி மற்றும் கேமரா சென்சாருடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் பொறுத்து பொதுவாக வெவ்வேறு வண்ணங்களைக் கொண்டிருக்கும். சர்ரியலிசத்தைச் சேர்த்து, வண்ணங்களையும் நானே மாற்றினேன். இதன் விளைவாக, பெயரிடப்படாத பகுதியின் ஸ்னாப்ஷாட், அடையாளம் காண கடினமாக இருக்கும் விவரங்கள் நிரப்பப்பட்டிருக்கும். அமைப்பு, வடிவங்கள், கோடுகள் மற்றும் புதிய வண்ணம் ஆகியவை வரைபடத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைக் காட்டிலும் கட்டமைப்பு கூறுகளாக மாறியது. எளிமையான தலைகீழ் கூட சில புகைப்படங்களிலிருந்து சுவாரஸ்யமான சுருக்க படங்களை உருவாக்க முடியும்.

முடிவுகள்

பொருள் அங்கீகாரத்திற்கும் சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. கலைஞர் ஒரு பொருளை அல்லது வேறு கிராஃபிக் கட்டமைப்பை வழங்குகிறாரா என்பதுதான் அடிப்படை வேறுபாடு என்று நான் நம்புகிறேன். ஆரோன் சிஸ்கிண்டின் வேலையைப் பாருங்கள், அங்கு நீங்கள் உரியும் வண்ணப்பூச்சு அல்லது பாறைகளின் குவியலைக் காணலாம். இந்த அங்கீகாரம் விரைவில் மங்குவதால், நீங்கள் புகைப்படத்தின் மேற்பரப்பையும் அதன் உள்ளடக்கங்களையும் பொருளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டிருப்பீர்கள். மற்றொரு உதாரணம், ஆண்ட்ரே கெர்டெஸ்ஸின் வீட்டுச் சுவரின் புகைப்படம், இது நமக்கு முன்னால் ஒரு கட்டிடம் இருப்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது, ஆனால் இதில் கவனம் செலுத்துவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, ஏனென்றால் சட்டமானது பல்வேறு வகைகளால் நிரம்பியுள்ளது. வடிவியல் வடிவங்கள், ஒரு வலுவான கட்டமைப்பை உருவாக்குதல். புகைப்படத்தில் சுருக்க குணங்கள் இருக்கலாம் அல்லது பல வழிகளில் படிக்கலாம்.

சுருக்கமான புகைப்படங்களை உருவாக்குவது பற்றிய எனது பார்வைகளை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளேன், நீங்கள் சிந்திக்க சிலவற்றைக் கொடுத்துள்ளேன். மற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களின் சுருக்க வேலைகளைப் பார்க்கும்போது நான் அதே அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன். சுருக்கமான புகைப்படம் எடுப்பதற்கு அல்லது புரிந்துகொள்வதற்கு இந்த அணுகுமுறை உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கலாம் அல்லது பயனற்றதாக இருக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், கருத்துகளில் உங்கள் கருத்துக்களைக் கேட்க நான் தயாராக இருக்கிறேன்.

மாஸ்கோ கலாச்சார சூழலில் சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆச்சரியப்படுவது கடினம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் சத்தமாக தன்னை அறிவிக்கக்கூடிய நிலையான திசை எதுவும் இல்லை. இது எதற்கும் காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்கள் இல்லாததால் அல்ல, குறிப்பாக நாம் மாஸ்கோவைப் பற்றி பேசினால். இந்த திசையில் தற்போதுள்ள தகவல் இடைவெளியை சமாளிக்கும் முயற்சியே இந்த கட்டுரை. எந்தவொரு பகுதியிலும் நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பிலிருந்து வெளியேறும் முயற்சிகள் கிளர்ச்சியாகவும் விரோதமாகவும் கருதப்படும் அசாதாரணமான ஒன்றைப் பற்றி பயப்படுவதற்கு நாம் மிகவும் பழக்கமாக இருக்கலாம்.

சுருக்கம் மற்றும் குறிப்பாக, சுருக்கமான புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது கலைஞரைத் தடுக்கும் சங்கிலிகள் போன்ற விதிமுறைகளை நிராகரிப்பதாகும். எடுத்துக்காட்டாக, மேன் ரே, ஜார்ஜி கெப்ஸ் மற்றும் மொஹோலி-நாகி ஆகியோரின் கலை இதுவாகும். ஒரு கட்டத்தில், அவர்கள் வழக்கமான வகைகளுக்குள் தடைபட்டதாக உணர்ந்தனர் மற்றும் முடிவில்லாத நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்களிலிருந்து தப்பிக்க விரும்பினர். புகைப்படம் எடுத்தல், சோலரைசேஷன், போட்டோகிராம், ஐசோஹீலியம் மற்றும் ஆட்டோகிராபி போன்ற படங்களை உருவாக்கும் தனித்துவமான முறைகளை விரைவில் உருவாக்கியது. இப்போது, ​​தோற்றத்தில் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்கள், பட செயலாக்கத்திற்கான மகத்தான சாத்தியக்கூறுகளை வழங்குவதால், புகைப்படம் எடுப்பதற்கான ஒரு மோகத்தை நாம் காண்கிறோம், ஆனால் அதே நேரத்தில் சுருக்கமான கலை உயரடுக்கு மற்றும் அணுக முடியாத ஒன்றாக உள்ளது. நவீன புகைப்படம் எடுத்தல் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் வேகத்தில் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் பொதுமக்கள் முதிர்ச்சியடையும் வரை காத்திருக்க முடியாது. இது சம்பந்தமாக, சுருக்கம் புகைப்படம் எடுத்தல் சங்கம் "Ecole d`essai புகைப்படம்", சமீபத்தில் மாஸ்கோவில் உருவாக்கப்பட்டது, பொதுவான போக்குக்கு அதன் ஒற்றுமையின்மை காரணமாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

"Ecole d`essai photo" இன் கீழ் எட்டு புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஒன்றிணைந்துள்ளனர், மேலும் இந்த தொழிற்சங்கம் தொடர்ந்து புதிய உறுப்பினர்களால் நிரப்பப்படுகிறது. ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய நேரம்மூன்று கண்காட்சிகள் ஏற்கனவே நடந்துள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் நவீன புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சுருக்கம் பற்றிய புதிய புரிதலை தலைநகரின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் கொண்டு வந்துள்ளன. மார்ச் 2016 இல், அவர்களின் படைப்புகள் தற்கால கலைக்கான ஸ்வெரெவ் மையத்திலும், மே மாதத்தில் லிட்கேபினெட் கேலரியிலும், ஆகஸ்ட் மாதம் மத்திய கட்டிடக் கலைஞர்களின் மாளிகையிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள்: ஜார்ஜி அவெடிசோவ், விக்டர் வினோகுரோவ், அலெக்சாண்டர் குசேவ், டிமிட்ரி ஜோலோடரேவ், விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், அன்னா பசோவா, ஸ்வெட்லானா இவுஷ்கினா, அல்லா ஆண்டர்சன் - அவர்களின் படைப்புகள் தனித்துவமானவை, மேலும் புதிய வடிவங்களைத் தேடுவதற்கும் புதிய அர்த்தங்களை வழங்குவதற்கும் அவர்களின் பொதுவான விருப்பத்திற்காக தனித்து நிற்கின்றன. நிறுவப்பட்டவர்களுக்கு. சுருக்கக் கலையை எது ஈர்க்கிறது, நவீன கலைஞர்கள் பார்வையாளருக்கு என்ன தெரிவிக்க விரும்புகிறார்கள்? இதை கொஞ்சம் புரிந்து கொள்ள, சங்கத்தின் சில உறுப்பினர்களுடன் ஒரு நேர்காணலை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்: ஜார்ஜி அவெடிசோவ், டிமிட்ரி சோலோடரேவ், அன்னா பசோவா.

Georgy Avetisov உடனான நேர்காணல் (மாஸ்கோ மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சார பல்கலைக்கழகம் பட்டதாரி, இசைக்கலைஞர், புகைப்படக்காரர், TSHR இன் உறுப்பினர்)

வணக்கம், ஜார்ஜி. போட்டோ அசோசியேஷனின் நிறுவனர் உங்களைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள், எனவே இது தொடர்பான பல அடிப்படை கேள்விகளை உடனடியாக கேட்க விரும்புகிறேன். அதே சமயம் எனக்கு பயமாகவும் இருக்கிறது வழக்கமான வடிவம்தொடர்பு பொருத்தமானதாக இருக்காது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு புகைப்படக்காரர் தன்னைப் பற்றி உலகிற்குச் சொல்ல ஒரு வழியாக கேமராவைப் பயன்படுத்துகிறார், இப்போது நாமும் அதையே செய்ய முயற்சிப்போம், ஆனால் நேர்காணல் வகைகளில். ஒரு புகைப்படக் கலைஞன் தனது படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்தும் வகையில் பேசுவதற்கு எது சிறந்தது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நனவின் நுட்பமான நோக்கங்களை பிரதிபலிக்க நேரடி கேள்விகள் எப்போதும் பொருத்தமானவை அல்ல, மேலும் அனைவருக்கும் தெளிவான மற்றும் துல்லியமான பதில் ஆக தயாராக இல்லை.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, எந்தவொரு படைப்பாளியும் தனக்குள் இருப்பதை உலகுக்குச் சொல்கிறார். அவர் கதையின் வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். உலகத்தைப் பற்றிய உங்கள் பார்வையை உரையாடலில் இப்படித்தான் வெளிப்படுத்த முடியும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. வார்த்தைகள் பெரும்பாலும் காலியாக இருக்கும் அல்லது நேர்மாறாக, நேர்காணல் கலை வரலாற்று அல்லது தத்துவ சொற்களால் நிரம்பியுள்ளது. நாங்கள் இதைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறோம் மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய உரையாடலில் கூடுதல் இலக்கிய மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவரவில்லை. உலகத்தைப் பற்றிய உங்கள் பார்வை, இறுதி குறியீடாக்கம் இல்லாமல் புகைப்படங்களில் ஒரு குறிப்பாகவோ அல்லது சிறிய குறிப்பாகவோ காட்டப்பட வேண்டும்.

நன்றாக. தேவையற்ற "அழகு" இல்லாமல் பேச முயற்சிப்போம், ஆனால் நேரடியாகக் கேளுங்கள்: சுருக்கமான ஒன்றை உருவாக்க ஆசை எப்போது எழுகிறது? இந்த வகையில் உங்கள் முதல் அனுபவம் என்ன?

ஆசை எப்பொழுதும் இருக்கும், ஆனால் திரும்பிப் பார்க்காமல் இந்த எதிர்பாராத உலகத்தில் மூழ்குவதற்கு உங்களை அனுமதிக்கும் உத்வேகம் பெற்ற நிலையில் நீங்கள் எப்போதும் இருப்பதில்லை. பல விஷயங்கள் தடைபடுகின்றன: வழக்கமான வடிவம்பொருள்கள், மரபுகள், சிந்தனையின் நிலைத்தன்மை, சந்தேகங்கள் - இது வேலை செய்யுமா? ஆம். எப்போதும் சந்தேகங்கள் உள்ளன: இது சரியான படமா, அதில் ஏதேனும் உள் உள்ளடக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி உள்ளதா. ஆனால் நீங்கள் உங்களை "விட்டுவிடும்போது", நீங்கள் பார்க்க ஆரம்பிக்கிறீர்கள்.

நான் இன்னும் திரைப்படத்தில் படப்பிடிப்பில் இருக்கும்போது சுருக்க இயல்புடன் தொடங்கினேன். தனித்தனி இலைகள், கிளைகள், புல் கத்திகள், அவற்றின் தனித்தன்மை, பொதுவாக மில்லியன் கணக்கானவர்களிடையே கண்ணுக்கு தெரியாத நிலை ஆகியவற்றால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். நான் மூன்று வருடங்கள் புகைப்படம் எடுத்தேன், கவனமாக புகைப்படங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

இதன் விளைவாக ஒரு பெரிய மற்றும் அசாதாரண தொடர் இருந்தது. அவளைப் பற்றிய அனைத்தும் மிகவும் காற்றோட்டமாகவும், கன்னியாகவும், கவிதையாகவும் இருக்கிறது. பாத்திரத்தில் இது இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு நெருக்கமானது, அத்தகைய இயற்கையான கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் விளையாட்டு. பின்னர் நான் இந்த திசையில் தொடர்ந்து பணியாற்ற முயற்சித்தேன், ஆனால் நான் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடித்துவிட்டேன், சுய-மறுபடிகள் ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டன. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நான் நகரத்திற்கு மாறினேன், அங்கு நான் எதிர்பாராத விதமாக அன்றாட சலசலப்பில் கண்ணுக்கு தெரியாத நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கண்டுபிடித்தேன். இது நடந்தது பாரிசில். ஏற்கனவே மாஸ்கோவில், நான் காட்சிகளைப் பார்த்தேன், இங்கே புதியது இருப்பதை உணர்ந்தேன். நான் யோசித்து வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன். எனது முதல் நகர்ப்புற சுருக்கங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின.

ரஷ்யாவில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரும், 21 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட, சுருக்க கலையை உணர முடியாது. சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதில் சிறந்த அறிவாளிக்கு என்ன கருத்து இருக்க வேண்டும், மேலும் என்ன அழகியல் செல்வாக்கு அவரை பாதிக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது? ஆன்மிகக் கூறு இருக்கிறதா?

சுருக்கக் கலை ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமானது. குறைந்தபட்சம் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள் மற்றும் வீடுகளின் சுவர்களை அலங்கரிக்கும் வகையில். இங்கே விஷயங்கள் மிகவும் மோசமாக உள்ளன. மக்கள் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள்: உருவப்படங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், நகரக் காட்சிகள். சுருக்கமான புகைப்படங்களைப் பார்ப்பதற்கு உங்களுக்கு சிறப்பு உணர்திறன் எதுவும் தேவையில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன். இவை அனைத்தும் கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மட்டத்தில் உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் பல படைப்புகள் ஒரு நபரை ஒரு குறிப்பிட்ட பழமையான நிலைக்கு அல்லது குழந்தைப் பருவத்திற்குக் குறிப்பிடுகின்றன, கற்பனைக்கு எல்லைகள் எதுவும் தெரியாது, மேலும் ஒவ்வொரு நாளும் நீங்கள் அசாதாரணமான மற்றும் அற்புதமான ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

இப்போது ஆன்மீகம் பற்றி. இது ஒரு கடினமான கேள்வி. நான் உங்களுக்கு ஒரு வேடிக்கையான கதையைச் சொல்ல முடியும். சுமார் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நான் எனது தொடர் சுருக்க இயல்புடன் மாஸ்கோ காட்சியகங்களைச் சுற்றி நடந்தேன் மற்றும் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய முன்மொழிந்தேன். ஒரு கேலரி உரிமையாளரிடமிருந்து எனது படைப்புகளைப் பற்றிய பின்வரும் முடிவைக் கேட்டேன்: "அவை அழகானவை, நேர்மையானவை, ஆனால் ஆன்மீகம் அல்ல." நீங்கள் விரும்பியபடி புரிந்து கொள்ளுங்கள்!

சுருக்க ஓவியத்தில், கலையின் முக்கிய பொருள்கள் உருவம் (க்யூபிசம், வடிவியல் சுருக்கம்) மற்றும் வண்ணம் (ரேயோனிசம், மேலாதிக்கவாதம்), இதன் மூலம் கலைஞர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை வெளிப்படுத்தினார். சுருக்க புகைப்படம் எடுத்தல் உலகின் எந்த உலகளாவிய மாதிரியை வெளிப்படுத்துகிறது?

நாம் தெளிவுபடுத்த வேண்டும். சுருக்க ஓவியத்தில் புள்ளிவிவரங்கள் இல்லை, ஆனால் வடிவியல் வடிவங்கள்மற்றும் வண்ண சேர்க்கைகள். மேலாதிக்கம் பல வண்ண விமானங்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் மீண்டும், எளிமையான வடிவியல் வடிவங்கள் - கோடு, சதுரம், முக்கோணம், வட்டம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, வண்ணம் மற்றும் கோடுகள் முதலில் வருகின்றன. சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதற்கும் இது பொருந்தும். நிச்சயமாக, கேமரா பொத்தானை கலைஞரின் தூரிகை மற்றும் கையின் அதே மட்டத்தில் வைக்க முடியாது. இது சம்பந்தமாக, புகைப்படக்காரர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையைக் காண்பிப்பதில் மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர். எனவே, அவருக்கு உதவ தொழில்நுட்ப பட செயலாக்கத்தை அவர் அழைக்கிறார். இது அனலாக் ஃபோட்டோ ஸ்டுடியோவில் செய்யப்படுகிறதா அல்லது வீட்டுக் கணினியில் செய்யப்படுகிறதா என்பது முக்கியமல்ல. மற்றும் இல்லை உலகளாவிய மாதிரிகள்அமைதி. புகைப்படக்காரர் தனது உணர்வுகள், அனுபவம், வளர்ந்த ரசனை மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றை மட்டுமே நம்பியிருக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இசைக்கலைஞர் புகைப்படக் கலைஞரின் உலகத்தை விட தொழில்நுட்ப புகைப்படக் கலைஞரின் உலகம் மிகவும் ஆக்கபூர்வமானதாக இருக்கும். அதிக உணர்ச்சியும் மேம்பாடும் இருக்கும்.

இந்த விஷயத்தில், கேள்வி உடனடியாக எழுகிறது: சுருக்க புகைப்படத்தில் உங்களுக்கு நெருக்கமான கருப்பொருள்கள் என்ன?

நான் சில நேரங்களில் வெவ்வேறு நகரங்களில் கண்டறியும் சில செய்திகளை எங்கிருந்தும் கண்டுபிடித்து புரிந்துகொள்ளும் விளையாட்டால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். ஒரு விதியாக, இவை சில விலங்குகளின் குறிப்புகள், அல்லது வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு வழியாக அரிதாகவே தெரியும் முகங்கள், அல்லது சில வகையான நேரடி விண்வெளி போர்கள் அல்லது உலோக அல்லது கல் பரப்புகளில் பைபிள் காட்சிகள். அவர்கள் குறுகிய காலம் மற்றும் அடுத்த வருகைஇதே இடத்தில் இருந்து நீங்கள் எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியாத அபாயத்தை இயக்குகிறீர்கள். எனவே, ஒவ்வொரு சிறிய விவரத்திற்கும் நீங்கள் குறிப்பாக கவனமாக இருக்க வேண்டும்.

உங்கள் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளனவா மற்றும் உங்கள் கண்காட்சிகளை பொதுமக்கள் எவ்வாறு பெற்றுள்ளனர்?

நாங்கள் ஏற்கனவே மூன்று கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளோம், இவை அனைத்தும் 2016 இல் நடந்தன. மிகுந்த ஆர்வம் இருந்தது என்று என்னால் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும். பலர் வெறுமனே குழப்பமடைந்தனர்: இது என்ன, எப்படி, அத்தகைய கற்பனை எங்கிருந்து வருகிறது, இதுபோன்ற அசாதாரண நுட்பங்கள்? சிறந்த அம்சம் என்னவென்றால், மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த புகைப்படக் கலைஞர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்பட்டனர், நாங்கள் அதை நாமே எடுத்துக் கொண்டோம் மற்றும் அத்தகைய சிக்கலான வகையிலான - சுருக்க புகைப்படம் எடுத்தல் - எங்கள் கற்பனைகளை வெற்றிகரமாக உணர்ந்தோம். அனைவரும் வெற்றி பெற வாழ்த்தினார்கள், இது ஊக்கமளிக்கிறது.

நான் அவர்களை புரிந்துகொள்கிறேன். உங்கள் பணியில் ஆழமாக "ஊடுருவவும்" நாங்கள் விரும்புகிறோம். எடுத்துக்காட்டாக, புரிந்து கொள்ள: ஒரு புகைப்படம் கைப்பற்றப்பட்ட தருணத்தைக் குறிக்கிறதா அல்லது அது நீண்ட காலத்திற்கு ஈர்க்கப்பட்ட மனநிலையா?

இது ஒரு கணமோ அல்லது மனநிலையோ அல்ல. நான் ஒரு கதையைக் கண்டால், அதில் மறைந்திருக்கும் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்து, நீண்ட நேரம் நின்று அதைப் பார்க்க முடியும். நான் சரியான வெளிச்சத்திற்காக காத்திருக்கிறேன், ஒரு ஷாட் எடுக்கலாம், பத்து நிமிடங்களுக்குப் பிறகு மற்றொரு ஷாட் எடுக்கலாம்.

இறுதி பதிப்பில் அது எப்படி இருக்கும் என்று நான் இத்தனை நேரம் யோசித்து வருகிறேன். சில நேரங்களில் பதில் உடனடியாக வராது, நீங்கள் அதை வீட்டில் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். பெரும்பாலும், சதி ஏற்கனவே ஒரு மனநிலையைக் கொண்டுள்ளது, இல்லையெனில் நீங்கள் அதில் கவனம் செலுத்தவில்லை மற்றும் புதிய ஒன்றைத் தேடி தெருவில் செல்லுங்கள்.

"Deconstruction ß" கண்காட்சியில் நீங்கள் புகைப்படம் எடுப்பதில் பழக்கமான பொருட்களை அங்கீகரிப்பதைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறீர்கள் என்று சொன்னீர்கள்: வீடுகள், அன்றாட வாழ்க்கை, முகங்கள்; பாரம்பரிய படைப்பாற்றலில் இருந்து விடுபட இது எப்படி ஒரு வழி என்பதைப் பற்றி பேசுங்கள். உங்கள் படைப்பு நோக்கங்கள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதா அல்லது புதிய வளர்ச்சி வழிகளைத் தேடுகிறதா?

எதார்த்தம் இனி யாருக்கும் விருப்பமில்லை. இன்ஸ்டாகிராமில் மக்கள் எவ்வாறு படங்களை சிதைக்கிறார்கள் என்பதைப் பாருங்கள். வீட்டில் மற்றும் அன்றாடப் புகைப்படங்களில் கூட சில கோடுகள், புள்ளிகள், சிராய்ப்புகள், பட முறிவுகள், வண்ணத்தைத் திருப்புதல், படத்தை செபியா அல்லது b/w ஆக மாற்றுதல்... ஒவ்வொருவரும் ஒரு சாதாரண புகைப்படத்திலிருந்தும் அசல் மற்றும் வித்தியாசமான ஒன்றைப் பெற விரும்புகிறார்கள். ஆயத்த செருகுநிரல்களைப் பயன்படுத்தி அவர்கள் இதை உடனடியாகச் செய்கிறார்கள். அவர்கள் வேடிக்கை பார்க்கிறார்கள், அதில் எந்த தேடலும் இல்லை. நீங்கள் நடனத்திலிருந்து பாடலுக்கும், பாடலில் இருந்து இசைக்கும் செல்லும்போது தேடல் தொடங்குகிறது. புகைப்படம் எடுத்தல் நீண்ட காலமாக அதன் அடிப்படை செயல்பாடுகளைச் செய்வதை நிறுத்திவிட்டது, அதாவது. ஏதாவது ஆவணப்படத்தின் பரிமாற்றம். எனவே, இந்த வகையை உருவாக்க புதிய வழிகளைத் தேடுகிறோம் என்று சொல்லலாம்.

சுருக்கமான புகைப்படம் எடுப்பதில் கிளுகிளுப்பைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்? கலைஞரின் தனிப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தை நாம் கையாளும் போது அது எந்த வழிகளில் சாத்தியமாகும்?

க்ளிஷேக்களும், சுருக்கமான புகைப்படங்களும் கலக்காது என்பதில் நான் உறுதியாக இருக்கிறேன். நவீன உலகில், ஏராளமான தகவல்களால் (அதிக எண்ணிக்கையிலான புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் உட்பட), மீண்டும் மீண்டும் செய்வதைத் தவிர்ப்பது கடினம் என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். ஒரு புகைப்படக் கலைஞரைப் பின்பற்றும் ஸ்டீரியோடைப்கள் விரைவாக வெற்றியை அடைய அனுமதித்தால், இதுதான் அவருடைய பாதை. நிச்சயமாக, சுயாதீனமான தனிப்பட்ட உணர்வு முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. ஒரு வேளை பாலைவன தீவில் மட்டும்... நாம் அனைவரும் திரைப்படங்கள், ஓவியங்கள், புகைப்படங்கள் பார்க்கிறோம். இங்கே உங்களுடன் நேர்மையாக இருப்பது முக்கியம், மற்றவர்களை உளவு பார்க்க உங்களை அனுமதிக்காதீர்கள், கற்பனையான பிரபலத்திற்காக சமரசம் செய்யுங்கள்.

சுருக்கமான புகைப்படம் இல்லாமல் உலகம் எதை இழக்கும்?

அவர் அவளை இழக்க முடியாது, ஏனெனில் திறன் சுருக்க சிந்தனைஒன்றாகும் தனித்துவமான அம்சங்கள்நபர்.

டிமிட்ரி சோலோடரேவ் உடனான நேர்காணல் (மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழக பட்டதாரி, மீட்டெடுப்பவர், மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் புகைப்படக்காரர்)

டிமிட்ரி, வணக்கம். நீங்கள் ஒரு சுருக்கமான புகைப்படக் கலைஞராக அறியப்படுகிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் தொழில் ரீதியாக மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் மறுசீரமைப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளீர்கள். உங்கள் பொழுதுபோக்கு என்ன, உங்கள் வாழ்க்கையின் வேலை என்ன?

வாழ்க்கையில் ஏற்கனவே மூன்று விஷயங்கள் இருந்தன: புவியியல், தொழில்முறை புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் மறுசீரமைப்பு. இந்த நடவடிக்கைகளுக்கு இணையாக, "ஆன்மாவுக்காக" புகைப்படம் எடுப்பதில் எப்போதும் ஆர்வம் உள்ளது: ஆய்வு, பொறுப்பற்ற, நல்ல வழியில்.

தற்போது, ​​இளைஞர்களை "ஆன்மாவுக்காக" எதையும் வசீகரிப்பது கடினம், குறிப்பாக பல பகுதிகளில் ஒரே நேரத்தில். உங்களை அறிந்தால், வேறு சில நடவடிக்கைகள் இருந்தன என்று நாங்கள் யூகிக்க முடியும், ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் குழந்தைகள் பல்வேறு கிளப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டிருந்தனர். இதில் எது எஞ்சியிருந்தது மற்றும் உங்கள் படைப்புப் பாதையை பாதித்தது?

நாங்கள், எனது சகாக்களைப் போலவே, உயர்நிலைப் பள்ளியில் எங்கள் தந்தைகள் மற்றும் தாத்தாக்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் புகைப்படம் எடுத்தல் படிக்க ஆரம்பித்தோம். தாத்தாக்கள் கைப்பற்றப்பட்ட ஜெர்மன் கேமராக்களைப் பெற்றனர், அப்பாக்கள் தங்கள் பொக்கிஷமான ஜெனிட்ஸ் மற்றும் ஃபெட்களை எங்களிடம் கவனமாக ஒப்படைத்தனர். ஆனால் புகைப்படம் எடுப்பதை ஒரு தொழிலாக நாங்கள் கற்பனை செய்யவில்லை. சரி, 70-80 களில், ஒரு புகைப்படக் கலைஞரை ஒரு மாலுமி, எழுத்தாளர், இயற்பியலாளர், ராக் இசைக்கலைஞர், இராஜதந்திரி, மருத்துவருடன் ஒப்பிடுவது எப்படி? இந்தத் தலைமுறையைச் சேர்ந்த சிறுவர்களுக்கு மற்ற பொழுதுபோக்குகள் பொதுவானவை. படித்தல், இசை, சாலிடரிங் இரும்புகள், விளக்குகள், முத்திரைகள், பெண்கள், ஹாக்கி, மீன்வளங்கள் போன்றவை. அநேகமாக, எந்தவொரு வாழ்க்கை அனுபவமும், படைப்பாற்றல் உட்பட, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதைகளை ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு பாதிக்கிறது.

உங்கள் வேலையை நீங்கள் எவ்வாறு வகைப்படுத்தலாம் - ஒரு வகையான உடனடி பிரதிபலிப்பு உள் நிலை, அல்லது கண்டிப்பாக கட்டமைக்கப்பட்ட கலவை, ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்குள் சிந்தித்து உருவாக்கப்பட்டு, கொடுக்கப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை நிறைவேற்றுகிறதா?

"புதிய கேலிடோஸ்கோப்" தொடரின் அனைத்து படைப்புகளும் "ஒரு கணம் நிறுத்து!" திட்டத்தின் புகைப்பட தொழில்நுட்பம் ஒவ்வொரு படத்தையும் தனித்துவமாகவும், தற்காலிகமாகவும் ஆக்குகிறது. சட்டமானது ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் உள்ள உள் நிலையின் ஒரு திட்டமாகும். ஒரு நாள் கழித்து, சதி முற்றிலும் மாறுபட்ட வண்ணமயமான பதிப்பில் செயல்படுத்தப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக.

கலையின் பொருள்களை உணரும் போது, ​​​​ஒரு நபர் எப்போதும் எந்தவொரு வேலையிலும், சுருக்கமான கலையில் கூட தர்க்கரீதியான நோக்கங்களைத் தேடுகிறார். ஒவ்வொரு படைப்பின் உள் தர்க்கத்தையும் நீங்கள் உணர்கிறீர்கள், ஆனால் அதன் விளைவாக வரும் உணர்வை மொழியில் வெளிப்படுத்துவது மிகவும் கடினம். ஒரு குறிப்பிட்ட மோதல் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது - வடிவங்கள், வண்ணங்கள், கோடுகள், ஆனால், இதற்கிடையில், ஒவ்வொரு புகைப்படமும் அதன் சொந்த அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நீங்கள் அதை விளக்க முடியுமா அல்லது உங்கள் புகைப்படங்கள் பார்வையாளருடன் வேறு வழியில் தொடர்பு கொள்ள முடியுமா, அங்கு ஆசிரியரின் யோசனை அவ்வளவு முக்கியமல்ல?

உண்மையைச் சொல்வதானால், புகைப்படம் எடுக்கும்போது, ​​அதில் அர்த்தத்தைத் தேடுவதில்லை. படத்தில் உள்ள எல்லாவற்றின் கலவையும் எனக்கு பிடித்திருந்தால், கேமரா ஷட்டர் பட்டனை அழுத்துகிறேன். சில நேரங்களில் சில சங்கங்கள் எழுகின்றன, ஆனால் நான் அவற்றுடன் சட்டத்தை சரிசெய்யவில்லை. நான் கட்டாயப்படுத்தவில்லை. நான் என் மீதோ அல்லது சாத்தியமான பார்வையாளர் மீதோ அர்த்தத்தை திணிக்கவில்லை. ஒரு விதியாக, ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் படத்தில் தனது சொந்த படத்தைப் பார்க்கிறார்கள், இதைப் பார்த்து நான் ஆச்சரியப்பட விரும்புகிறேன். நான் உட்பட பலர் படைப்புகளில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. புகைப்படத் தாளின் விமானத்தில் உள்ள எல்லாவற்றின் கலவையையும் நாங்கள் விரும்புகிறோம். இது ஒரு வகையான பகுப்பாய்வை முடக்கும் விளையாட்டு. நான் வேலையை விரும்புகிறேன், ஆனால் ஏன் என்பதை சரியாக விளக்குவது கடினம். மேலும் இந்த மர்மம் சுவாரசியமானது. ஒருவேளை காதல் போன்ற ஏதாவது...

சில சமயங்களில் சுருக்கம் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் நீங்கள் இன்னும் அணுகக்கூடிய ஒன்றை விரும்புகிறீர்களா?

ஒன்று மற்றொன்றில் தலையிடாது. நான் கிளாசிக்கல் புகைப்படம் எடுப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்: இயற்கை, அரங்கேற்றம் போன்றவை. எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான புகைப்படத்தையும் ஒரு பரிசோதனையாக நான் கருதுகிறேன், அதன் முடிவுகளை ஆச்சரியப்படுத்தும், சமாதானப்படுத்தும், வருத்தமளிக்கும் திறன் கொண்டது, பொதுவாக, அதிக திறன் கொண்டது.

கலையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அளவுகோல், முதலில், புதுமை. சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதில் புதிதாக ஏதாவது தேடுகிறீர்களா? புதிய அல்லது ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை நீங்கள் அறிந்திருக்கிறீர்களா?

புகைப்படம் எடுத்தலின் தொழில்நுட்ப திறன்களில் நான் ஆர்வமாக உள்ளேன், இது பெரும்பாலும் ஒரு புதிய காட்சி கருவியின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் ஒரு புதிய ஆக்கபூர்வமான யோசனைக்கு வழிவகுக்கிறது. எனக்கு சுவாரஸ்யமான ஒரு முடிவைப் பெற்ற பிறகு, வேலையிலிருந்து திருப்திக்கான அழகியல் மூல காரணத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறேன். ஆனால் பெரும்பாலும் நான் இதைச் செய்வதில்லை, மேலும் பரிசோதனை செய்கிறேன்.

அன்னா பசோவாவுடன் நேர்காணல் (தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர், வடிவமைப்பாளர், TSHR இன் உறுப்பினர்)

நீங்கள் ஒரு இளம் மற்றும் பிரகாசமான கலைஞர், அவர் ஏற்கனவே தனது பெல்ட்டின் கீழ் 13 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளார். இது சம்பந்தமாக, திறமையின் பண்புகளைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தை அறிந்து கொள்வது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்: முதலில், இது ஒரு பரிசு அல்லது வேலையின் இயல்பான விளைவாகுமா? திறமையான புகைப்படக் கலைஞருக்கு என்ன குணங்கள் இருக்க வேண்டும்?

கடினமான கேள்விதான். இதை இரண்டு காரணிகளின் கலவையாகக் கருதுவது நியாயமானது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது: புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான நிலையான ஆசை, எனவே முடிவுகளை அடைய கற்றுக்கொள்வது மற்றும் முயற்சிப்பது மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய உங்கள் "பார்வை". எடுத்துக்காட்டாக, உலக ஈர்ப்புகளின் ஒத்த புகைப்படங்கள் நிறைய இருக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் எப்போதும் ஒரு புதிய பார்வைக் கோணத்தையும் அதே பொருளின் புதிய பார்வையையும் காணலாம் என்று நான் எப்போதும் ஆச்சரியப்பட்டேன். ஆனால் அது எப்போதும் எளிதானது அல்ல. இது கலைஞரின் "வேலை".

உங்கள் படைப்புகளில் மக்கள், நகரங்கள் மற்றும் இயற்கையின் கருப்பொருள்கள் உள்ளன. நீங்கள் ஏன் திடீரென்று சுருக்கமான புகைப்படம் எடுக்க விரும்பினீர்கள்?

நான் முதலில் ஒரு உருவப்பட ஓவியன் என்பதையும், ஆரம்பத்தில் விளக்கப்பட அரங்கேற்றப்பட்ட புகைப்படத் துறையில் பணியாற்றுகிறேன் என்பதையும் நான் ஒருபோதும் மறைக்கவில்லை. இந்த விருப்பம் இலக்கியம், சினிமா மற்றும் உருவக இசை ஆகியவற்றின் மீதான காதலால் ஏற்படுகிறது. ஆனால் படைப்பு வெளி என்பது ஒரு பரிமாணமானது அல்ல. சில நேரங்களில், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த, மாயையான மற்றும் மழுப்பலான ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிக்க, அரங்கேற்றம் போதாது. மேலும், ஒருவர் மற்றவருடன் ஒரே நேரத்தில் இணைந்து வாழலாம் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்யலாம். நான் அடிக்கடி பிரேம்களுக்குள் சுருக்கமான புகைப்படம் எடுக்கும் நுட்பங்களை நாடுவேன். உருவப்படம் வேலை செய்கிறதுமற்றும் தொடர். இந்த விஷயத்தில் என்னை மட்டுப்படுத்துவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.

ஒரு நாள் நான் என் மகளுடன் ஒரு குளிர்கால காலையில் பள்ளிக்கு நடந்து கொண்டிருந்தேன், அவள் தற்செயலாக கேமராவில் ஒரு பொத்தானை அழுத்தினாள். மொபைல் போன், இது ஒரு அழகான குளிர்கால ஷாட்டைப் பிடித்தது: பனியால் மூடப்பட்ட மரம், வீடுகள், ஒரு சாலை, ஒரு டிராம், பெரிய செதில்களாக பனி விழும் பின்னணியில் வழிப்போக்கர்கள். மே 9 ஆம் தேதி அணிவகுப்பில் ஒரு இளைஞன் அழும் வீரரின் சீரற்ற புகைப்படத்தை எடுத்த கதையும் உள்ளது (இளைஞன் தானே செல்ஃபி போன்ற ஒன்றை எடுக்க விரும்பினான்), இந்த புகைப்படம் பின்னர் ஒரு புகைப்பட போட்டியில் வெற்றியாளராகி அதில் பங்கேற்றது. பெரும் தேசபக்தி போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சிகள். தேசபக்தி போர். உங்கள் கருத்துப்படி, புகைப்படத் துறையில் தொழில்நுட்ப பாய்ச்சல், டிஜிட்டலுக்கு மாறுதல் என்று அழைக்கப்படுவது, இணையம் மற்றும் புகைப்பட எடிட்டர்களின் வளர்ச்சி கலையில் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது? பார்வையின் தரம் மற்றும் அசல் தன்மை இரண்டையும் பின்பற்றுவதற்கு தொழில்நுட்பம் அனுமதிக்கும் போது, ​​ஒரு அமெச்சூர் கலைஞரை எப்படி வேறுபடுத்திக் காட்ட முடியும்?

புகைப்படத் துறையில், எந்த முன்னேற்றத்தையும் நான் வரவேற்கிறேன். இது பல்வேறு வழிகளில் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க எங்களுக்கு அதிக வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. இருப்பினும், அதிகப்படியான பொழுதுபோக்குஎடுத்துக்காட்டாக, போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படத்தில் புகைப்பட எடிட்டர்களை நான் அங்கீகரிக்கவில்லை. அல்லது நான் அதை விளக்கப்படம், டிஜிட்டல் கலை என வகைப்படுத்துகிறேன். இரண்டாவது கேள்வியைப் பொறுத்தவரை, இது கொஞ்சம் கடுமையாகத் தோன்றலாம், ஆனால் ஒரு அமெச்சூர் ஒரு நிபுணரிடமிருந்து வேறுபடுத்துவது முடிவின் "சீரற்ற தன்மை" ஆகும். ஒரு ஸ்ட்ரீட் போட்டோகிராபி நிபுணரும் கூட சட்டத்தில் கவனம் செலுத்தும்போது எல்லாவற்றையும் ஒரு நிமிடத்திற்குள் கவனிக்க நேரம் கிடைக்கும்: நிழல் எப்படி விழுகிறது, எந்தப் பக்கத்திலிருந்து ஒளி வருகிறது, கண்ணை கூசும், சட்டகத்தை எப்படி வடிவமைக்க வேண்டும்.

சுருக்கமான புகைப்படக் கண்காட்சிகளில் உங்கள் பங்கேற்பைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். என்ன எதிர்பார்ப்புகள் பூர்த்தி செய்யப்பட்டன, என்ன நம்பிக்கைகள் நம்பிக்கையாகவே இருந்தன? பாரம்பரிய புகைப்படக் கண்காட்சிகளுடன் ஒப்பிடும்போது வித்தியாசம் உள்ளதா?

அப்படி எந்த எதிர்பார்ப்பும் இருக்கவில்லை. நான் உற்சாகமான திட்டங்களில் பங்கேற்பதில் ஆர்வமாக உள்ளேன், என்னால் முடிந்தவரை இந்த திசையை ஆதரிக்கிறேன். கண்காட்சிகள் சிக்கல்கள் இல்லாமல் இல்லை, ஆனால் இது இயற்கையானது. என்னை நம்புங்கள், இது போன்ற ஒரு நிகழ்வு கூட, அது நூறாவது முறையாக நடத்தப்பட்டாலும், சிக்கல்கள் மற்றும் வம்புகள் இல்லாமல் நிறைவுற்றது. வித்தியாசம் ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான மனநிலையிலும் ஆவியிலும் உள்ளது, அதை விவரிக்க கடினமாக உள்ளது. வசதியான மற்றும் அதே நேரத்தில் தத்துவம். மக்கள் தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தவும், தங்கள் கருத்துக்களை பகிர்ந்து கொள்ளவும் பயப்படுவதில்லை.

புகைப்படம் எடுப்பதில் உங்கள் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது எது, அது உங்கள் அழைப்பாக மாறியது என்பதை நீங்கள் எப்போது உணர்ந்தீர்கள்? இப்போது நீங்கள் கலையை எவ்வளவு தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளலாம்?

நான் நீண்ட காலமாக ஓவியம் வரைகிறேன், நான் கலைக் கல்லூரிக்குச் சென்றேன், ஆனால் அது வேலை செய்யவில்லை. பின்னர் நிறுவனம் இசை குழு. ஓவியம் இன்னும் அதிக நேரம் எடுக்கும். முதலில் நான் ஒரு சோப்புப் பெட்டியில் என் கைகளைப் பெற்றேன், பின்னர் என் அப்பாவின் ஜெனிட். சொல்லப்போனால், திரைப்படத்தை கையாளும் அனுபவம்தான் எனது மேலும் பயிற்சிக்கு பெரிதும் உதவியது. ஏனெனில் அடிப்படைகளை பயிற்சி செய்வதற்கு ஒரு காட்சி "சிமுலேட்டர்" இருக்க முடியாது. மரியானா கோர்னிலோவாவின் படிப்புகளை வேண்டுமென்றே எடுக்க முடிவு செய்தபோது எனது முயற்சிகள் தீவிரமாக வளர்ந்தன. நான் போர்ட்ரெய்ட் போட்டோகிராபியை உடனே தொடங்கினேன். தனிப்பட்ட பார்வையின் கட்டமைப்பிற்குள் நீங்கள் விரும்பும் விதத்தில் கலையை அணுகலாம்.

இந்த நாட்களில் புகைப்படம் எடுத்தல் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது, எனவே ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல்களுடன் ஒரு முறையாவது கேமராவை எடுத்த பலர் உடனடியாக கேள்வியைப் பற்றி கவலைப்படத் தொடங்குகிறார்கள் - இதில் யார் ஆர்வமாக இருக்கலாம்? இது சம்பந்தமாக, நான் உங்கள் கருத்தை அறிய விரும்புகிறேன்: "ஃபேஷன் போட்டோகிராபர்" என்ற சொற்றொடர் உங்களுக்கு என்ன அர்த்தம், சுருக்க புகைப்படத் துறையில் ஏதேனும் வெற்றிக் கதைகள் உள்ளதா?

ஒரு பேஷன் போட்டோகிராபர் என்பது ஒரு நிலையற்ற கருத்து; இன்று நீங்கள் நாகரீகமாக இருக்கிறீர்கள், நாளை நீங்கள் ஃபேஷன் இல்லை. மேலும் இது இயற்கை செயல்முறை. பெரும்பாலும் இவர்கள் பணம் சம்பாதிக்கும் தொழில் வல்லுநர்கள். மேலும் இது இரு திசைகளிலும் செயல்படுகிறது. புகைப்படக்காரர் மற்றும் அவரை வேலைக்கு அமர்த்துபவர்கள் அல்லது புகைப்படங்களை வாங்குபவர்கள் இருவரும் பணம் சம்பாதிக்கிறார்கள். சுருக்க புகைப்படத் துறையில் நிறைய வெற்றிக் கதைகள் உள்ளன: தாமஸ் ரஃப், லாஸ்லோ மொஹோலி-நாகி, வொல்ப்காங் டில்மன்ஸ் (கலைத்துறையில் மிகவும் மதிப்புமிக்க விருதுகளில் ஒன்றான டர்னர் பரிசு பெற்றார்).

நீங்கள் இயற்கையுடன் அதிகம் பணியாற்ற முயற்சிக்கிறீர்களா அல்லது கிராஃபிக் எடிட்டரில் கைப்பற்றப்பட்ட தருணத்தை மாற்ற முயற்சிக்கிறீர்களா? இது என்ன தருகிறது?

இயற்கை இன்னும் முதன்மையானது. இறுதி யோசனையின் வெளிப்பாட்டிற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்கும் ஒரு காட்சியை உடனடியாக எடுக்க முயற்சிக்கிறேன். ஆனால் என் கற்பனை ஏதாவது மாற்றச் சொன்னால், நான் அதை மறுக்கவில்லை.

உங்களுக்குப் பிடித்தமான பல புகைப்படங்கள் உள்ளன; அவை அனைத்தும் வெவ்வேறு வகைகளைச் சேர்ந்தவை. இது சுருக்க அல்லது உருவப்பட புகைப்படம் மட்டுமல்ல. எந்த ஒரு கவர்ச்சியான ஷாட்டையும் நான் ரசிக்கிறேன். ரோலண்ட் பார்த்ஸின் "கேமரா லூசிடா" புத்தகத்தில் இது மிகவும் துல்லியமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. நான் ஜப்பானிய புகைப்படக் கலைஞர்களை நேசிக்கிறேன், அவர்கள் எப்போதும் உலகத்தைப் பற்றிய தனித்துவமான பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் வெளிப்புறமாக மட்டுமல்ல, உள்நோக்கியும் பார்க்கிறார்கள். நத்தைகள் அல்லது பஃப் பேஸ்ட்ரி, பல அர்த்தங்கள்.

சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதில் அவரது ஆர்வம் பற்றி. இந்த தலைப்புக்குத் திரும்பி அதைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பேச முடிவு செய்தோம்.

-விளாட், சுருக்கமான பாடங்களுக்கு உங்களை ஈர்ப்பது எது?

சில நேரங்களில் மிகவும் சாதாரணமான விஷயங்களில், நம்மைச் சுற்றியுள்ளவற்றில், நீங்கள் எதிர்பாராத மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கதைகளைக் காணலாம், இது சாதாரணமானது மற்றும் சலிப்பான ஒன்று என்பதை நீங்கள் மறந்துவிடுவீர்கள், மேலும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றை ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றும் மந்திரத்தை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். ஒரு சுவாரஸ்யமான ஷாட்டை எல்லா இடங்களிலும் காணலாம் - வீட்டில், வேலையில், நடைப்பயணத்தில், பகல் நேரம், விளக்குகள் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல். பெரும்பாலும் இத்தகைய காட்சிகளில் பொருள்களின் அருளும் சுருக்கமும் வெளிப்படும்.

அவை இயற்கையிலும் காணப்படுகின்றன - பனி, நீர், மணல், கிளைகளின் அமைப்பு, புல் போன்றவற்றின் வடிவத்தில். மனிதனால் உருவாக்கப்பட்டவற்றிலும் அவற்றைக் காணலாம். இது ஒரு சுருக்கமாக இருக்கலாம், இதில் முக்கிய விஷயம் நிறம், கலவை மற்றும் உறவினர் நிலைபொருள்கள் வெவ்வேறு நிறங்கள், அல்லது ஒரு சட்டகம் இருக்கலாம், அதில் முக்கிய விஷயம் வடிவம் மற்றும் வடிவியல் ஆகும், அங்கு நிறம் முக்கிய விஷயத்திலிருந்து மட்டுமே திசைதிருப்பப்படுகிறது, இந்த விஷயத்தில் புகைப்படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் எடுக்கப்பட வேண்டும்.

- நீங்கள் எவ்வளவு காலமாக இதே போன்ற கதைகளை படமாக்குகிறீர்கள், அவற்றில் உங்கள் ஆர்வம் எங்கிருந்து தொடங்கியது என்பதை நினைவில் கொள்ள முடியுமா?

எனது ஆர்வம் எங்கிருந்து தொடங்கியது என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை. இயற்கையாகவே, இது மற்ற வகைகளில் படப்பிடிப்பிலிருந்து சுருக்கங்களுக்கு கூர்மையான மாற்றம் இல்லை. எனது முதல் 3.2 மெகாபிக்சல் டிஜிட்டல் பாயிண்ட்-அண்ட்-ஷூட் கேமரா மூலம் 2004 இல் இதுபோன்ற முதல் புகைப்படங்களில் ஒன்றை எடுத்தேன். ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அந்த வேலையை நான் இன்னும் விரும்புகிறேன், பின்னர் எடுக்கப்பட்ட எனது பல புகைப்படங்கள் மற்றும் சிறந்த புகைப்படக் கருவிகளைப் பற்றி என்னால் சொல்ல முடியாது.

நீங்கள் உடனடியாக அவற்றைப் பார்க்கிறீர்களா, அவை உண்மையில் உங்கள் கண்ணைப் பிடிக்கிறதா அல்லது ஏற்கனவே படப்பிடிப்பு மற்றும் செயலாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் இருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்களா?

இந்தக் காட்சிகளில் பெரும்பாலானவற்றை நான் இப்போதே பார்க்கிறேன், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் கண்டறிந்ததையும் காட்ட விரும்பியதையும் இறுதிச் சட்டத்தில் எப்போதும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தவும், அதைச் செயல்படுத்தவும் முடியாது. மற்ற வகைகளில் உள்ள புகைப்படங்கள் உட்பட, காட்சிகளைப் பார்க்கும் போது சில காட்சிகள் ஏற்கனவே காணப்படுகின்றன.

- உங்கள் சுருக்கமான புகைப்படங்களின் புவியியல் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். அவை எங்கே தயாரிக்கப்படுகின்றன?

நான் கையில் ஒரு கேமரா வைத்திருந்தாலும் - எனது குடியிருப்பில், நடைப்பயணத்தின் போது, ​​நகரங்கள் மற்றும் நாடுகளுக்கான பயணங்களில்; அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு மருத்துவமனையில் கூட, சலிப்பு மற்றும் மருத்துவமனை தாழ்வாரங்களின் பொதுவான சூழ்நிலையை எதிர்த்து இதுபோன்ற ஒன்றை நான் படமாக்க முயற்சித்தேன்.

- சுருக்கமான பாடங்களைக் கொண்ட ரஷ்ய நகரங்கள் எவ்வளவு தாராளமாக இருக்கின்றன?

நான் எந்த குறிப்பிட்ட நகரங்களையும் தனிமைப்படுத்த முடியாது, இதுபோன்ற கதைகள் எல்லா இடங்களிலும் எப்போதும் காணப்படுகின்றன, அது வேலை செய்தால், நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். நிச்சயமாக, மாஸ்கோ அவற்றில் பணக்காரர்: கட்டடக்கலை வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மைக்கு நன்றி, பழங்காலமும் 21 ஆம் நூற்றாண்டும் இங்கு இணைந்துள்ளன. தலைநகரில் சுருக்கத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிறந்து விளங்கும் சில புகைப்படக் கலைஞர்களை நான் மிகவும் பொறாமைப்படுகிறேன். சிறிய நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் இதைச் செய்வது எனக்கு எளிதானது என்றாலும்.

- நீங்கள் எந்த பயணம் அல்லது சம்பவத்தை நினைவில் வைத்திருக்கிறீர்களா, குறிப்பாக சுருக்கமான பாடங்கள் நிறைந்தவை?

ஒருவேளை, வழக்கத்தை விட சற்று அதிகமாக, கோமி குடியரசுக்கு ஒரு பயணத்தில் நான் அவர்களை புகைப்படம் எடுத்தேன். சிக்திவ்கர் அருகே ஒரு மார்ச் நாள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது: மேகமூட்டமான வானம், பூஜ்ஜியத்திற்கு மேல் வெப்பநிலை, சாலைகளில் குட்டைகள் மற்றும் வயல்களில் பனி, சுவாரஸ்யமான நிலப்பரப்புகளின் அடிப்படையில் குறிப்பிடத்தக்க எதுவும் இல்லை. எனவே, அத்தகைய வயலைக் கடந்தபோது, ​​​​நான் திடீரென்று காரை விட்டு இறங்கி அதன் வழியாக நடக்க விரும்பினேன். நான் சாலையில் சென்றேன், முழங்கால் ஆழமான பனியில் என்னைக் கண்டேன், எனக்கு முன்னால் ஒரு பெரிய வெள்ளை-வெள்ளை சமவெளி மற்றும் இருண்ட மேகமூட்டமான வானம், ஒரு பனி மேகம். இந்த இடம், மாறுபாடு, ஒளி மற்றும் இருளின் சமநிலை எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது, நடுவில் அடிவானத்துடன் ஒரு விசித்திரமான இரண்டு வண்ண ஷாட் செய்ய விரும்பினேன்.

- சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதில் உங்களுக்கு முன்மாதிரி இருக்கிறதா?

பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் சுருக்கமான படைப்புகளை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், சில வெளியீடுகள், புகைப்படத் தளங்கள், சில தனிப்பட்ட முறையில் எனக்குத் தெரியும். ஆனால் நான் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, அதை செய்யாமல் இருக்க முயற்சிக்கிறேன். புகைப்படக்காரர் தனது ஆத்மாவின் ஒரு பகுதியை, அவரது பார்வையை படத்தில் வைக்க முயற்சிக்கிறார்; நாம் வித்தியாசமாக இருந்தால், நாம் ஒவ்வொருவரும் நம்முடைய சொந்த, தனித்துவமான ஒன்றை உருவாக்க முடியும் என்றால் நான் ஏன் அவரைப் பின்பற்ற வேண்டும்? மக்கள் அனைவரும் வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள், அது நன்றாக இருக்கிறது.

ஹிரோஷி சுகிமோட்டோ மற்றும் மார்க் ரோத்கோ ஆகிய இரண்டு சுவாரஸ்யமான எழுத்தாளர்களின் தொடர்ச்சியான படைப்புகளைப் போன்றது என்று சமீபத்தில் ஒரு புகைப்படத்தைப் பற்றி என்னிடம் கூறப்பட்டது. ஒருபுறம், அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களில் ஒருவருடன் யோசனை ஒரே திசையில் சென்றது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, மறுபுறம், யாரோ ஒருவர் ஏற்கனவே இதேபோன்ற ஒன்றை வைத்திருந்தது ஒரு அவமானம், அதைப் பற்றி எனக்குத் தெரியவில்லை என்றாலும், நான் செய்யவில்லை. அவர்களின் வேலையை பார்க்க. நான் தான் பின்பற்றுகிறேன் என்று சிலர் நினைக்கலாம்.

- முழு படப்பிடிப்பிற்கான உங்கள் சுருக்கமான புகைப்படங்களின் சதவீதம் என்ன?

சொல்வது கடினம். சுருக்கமான காட்சிகள் இல்லாமல் படப்பிடிப்புகள் உள்ளன, சில சமயங்களில், முழு படப்பிடிப்பிலும், தற்செயலாக செய்யப்பட்ட படைப்புகள் மட்டுமே விரும்பப்படுகின்றன. பொதுவாக, நான் எப்பொழுதும் தன்னிச்சையாக சுருக்கம் மற்றும் வடிவவியலுடன் புகைப்படம் எடுப்பேன், எதையாவது பார்க்கும்போது, ​​திடீரென்று எனக்கு ஒரு எண்ணம் வரும்.

சுருக்க புகைப்படம் எடுத்தல் உங்களுக்கு என்ன அர்த்தம் - புகைப்படக் கலைஞரின் கண்ணைக் காட்டுவது, வடிவியல் மற்றும் வடிவங்களைக் காட்டுவது அல்லது வேறு ஏதாவது?

ஆசிரியரின் பார்வை, அவரது பார்வையின் ஆர்ப்பாட்டம், யோசனையின் உருவகம். உலகின் ஒரு பகுதியை நான் என் கண்களால் பார்க்கும் விதத்தில் மற்றவர்களுக்குக் காட்ட ஒரு வாய்ப்பு. சில சுருக்கங்களில், முக்கிய விஷயம் மினிமலிசம், இது சட்டத்தில் நான் மிகவும் மதிக்கிறேன். மற்றவற்றில், பொருள்கள் அல்லது வண்ணங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட குழப்பம் உள்ளது, இருப்பினும், ஒட்டுமொத்த ஒற்றை மற்றும் முழுப் படத்தையும் பார்க்க சுவாரஸ்யமாக சேர்க்கிறது. .

- பிந்தைய செயலாக்கத்தின் போது பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் புகைப்படங்களை செதுக்குகிறீர்களா?

பெரும்பான்மையில் இல்லை, ஆனால் அது நடக்கும். சில நேரங்களில் நீங்கள் செதுக்காமல் செய்ய முடியாது - நீங்கள் ஒரு சதுர சட்டத்தை உருவாக்க விரும்பும் போது; படப்பிடிப்பின் போது நீங்கள் விரும்பிய வழியில் அதை உடனடியாக செய்ய இயலாது, மற்றும் வெளிநாட்டு பொருட்கள் அதில் நுழைகின்றன.

- சுருக்கங்களில் ஆர்வமுள்ள புதிய புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு நீங்கள் என்ன ஆலோசனை வழங்க முடியும்?

கற்பனை செய்ய, தேட மற்றும் உருவாக்க ஆசை இந்த விஷயத்தில் நிறைய உதவுகிறது. நீங்களே சுடவும், உங்கள் உணர்வுகளைப் பின்பற்றவும், ஆனால் அதே நேரத்தில் உங்கள் செயல்களைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள் விரும்பிய முடிவு. கலைஞர்கள், புகைப்படக் கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வேலையைப் பார்ப்பதும் படிப்பதும் எப்போதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

- உரையாடலுக்கு நன்றி மற்றும் புதிய கவர்ச்சிகரமான கதைகளை விரும்புகிறேன்!