சுருக்க புகைப்படம் என்றால் என்ன? உலகில் உலகளாவிய மாதிரிகள் எதுவும் இல்லை.

விவரங்கள், அம்சங்கள், அமைப்பு, வண்ணம் ஆகியவற்றில் அனைத்து கவனமும் செலுத்தப்படும் போது, ​​பொருள்களை அங்கீகரிப்பதில் இருந்து, சுருக்க புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது யதார்த்தத்திலிருந்து விலகுவதாகும். நிறுவப்பட்ட விதிகள் இல்லை, சதி இல்லை, ஆனால் எப்போதும் ஒரு யோசனை, ஒரு அர்த்தம் மற்றும் ஒரு மர்மம் உள்ளது. நீங்கள் எதையும் சுடலாம், வெவ்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, எளிமையான கேமராவைப் பயன்படுத்தி, சுவாரஸ்யமான, அசல் புகைப்படங்களைப் பெறலாம்.

சுருக்க புகைப்படம் எடுத்தல் பல நுட்பங்கள் மற்றும் திசைகளை உள்ளடக்கியிருப்பதால், கொள்கையளவில் இந்த வகை புகைப்படம் எடுப்பதற்கு ஒரு விரிவான வழிகாட்டி இருக்க முடியாது. சாப்பிடு பொதுவான பரிந்துரைகள், இது முதலில் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

சுருக்கமாக படமெடுக்கும் போது என்ன சுட வேண்டும்?

அதனால்தான் புகைப்படம் எடுத்தல் - பொருள்கள், நிழல்கள், அமைப்பு, நிறம் - முற்றிலும் எதையும் உள்ளடக்கியது சுவாரஸ்யமானது. உங்கள் கற்பனையைப் பயன்படுத்துங்கள். உங்களைச் சுற்றி மற்றவர்கள் கவனம் செலுத்தாத விஷயங்களைக் கண்டறியவும், சாதாரண பொருட்களில் ஏதாவது சிறப்புத் தேடவும், விவரங்களில் கவனமாக இருங்கள். ஏதாவது உங்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்ததா, உங்களை நிறுத்தி கூர்ந்து கவனிக்க வைத்ததா? ஒருவேளை - இது எதிர்கால புகைப்படம் - சுருக்க புகைப்படத்தில் "உணர்ந்த - ஷாட்" என்ற கொள்கை நிலவுகிறது. எல்லா இடங்களிலும் அசாதாரண வடிவங்களைக் காணலாம்- கடற்கரையில் மணல் வடிவத்தில், ஒரு மரத்தின் பட்டை, ஒரு பூ இதழில், இலைகள். நீங்கள் கடற்கரையில் இருந்தால், நீர் இலைகள் மற்றும் கற்களை சேகரித்துள்ள இடங்களைத் தேடுங்கள், ஈரமான கூழாங்கற்கள், மணலில் கால்தடங்கள், அலைகளின் வடிவங்கள் மற்றும் தண்ணீரில் பிரதிபலிப்புகளின் படங்களை எடுக்கவும். இந்த நகரம் சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதற்கும் சிறந்த இடமாகும். நவீன கட்டிடங்கள் பெரும்பாலும் உள்ளன அசாதாரண வடிவம், விசித்திரமான கோணங்கள், வளைவுகள், வண்ண புள்ளிகள், நிறைய கண்ணாடி. தாழ்வான மற்றும் உயரமான இடங்களில் இருந்து படமெடுக்க முயற்சிக்கவும், தெருக்களை புகைப்படம், போலி வேலிகளின் சரிகை, பாழடைந்த சுவர்களின் வடிவங்கள். மற்றும் நிச்சயமாக மேக்ரோ புகைப்படம்! தூரத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களில் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய பல சுவாரஸ்யமான பொருள்கள் உள்ளன. ஆனால் நீங்கள் அதே விஷயத்தை மேக்ரோவில் சுட்டால் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை மட்டும் சுட்டால், நீங்கள் ஒரு அசாதாரண சுருக்க புகைப்படத்தைப் பெறுவீர்கள்.

நிறம் மற்றும் ஒளி.
சுருக்க புகைப்படத்தில், வண்ணம் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது சக்திவாய்ந்த வழிபார்வையாளரின் மீதான தாக்கம் மற்றும் ஒரு புகைப்படத்தை கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்றுவதற்கான எளிதான வழி. சுருக்கங்களை படமெடுக்கும் போது, ​​நீங்கள் எதற்கும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. வண்ணங்கள் இணக்கமாக இருந்தாலும் அல்லது மாறாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தாலும், புகைப்படம் பிரகாசமாகவோ, வண்ணமயமாகவோ அல்லது ஒரே வண்ணமுடையதாகவோ இருக்கும், இது பொருட்களின் அமைப்பைத் தனிப்படுத்துகிறது. ஒரு படைப்பு நுட்பம் நிறத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, பின்னணிக்கு எதிராக இன்னும் இலைகள் பூக்காத ஒரு மரத்தை சுடவும்நீல வானம்

. அல்லது வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு பிரகாசமான பொருள்.

சுருக்கத்தை எவ்வாறு அகற்றுவது? ஒரு நல்ல சுருக்கப் படத்திற்கான தொடக்கப் புள்ளி ஒரு நல்ல புகைப்படமாக இருக்க வேண்டும், சரியாக கவனம் செலுத்தி, வெளிப்படும், செதுக்கப்பட்டதாக இருக்க வேண்டும். நீங்கள் கிராபிக்ஸ் நிரல்களை நம்பக்கூடாது - படம் ஆரம்பத்தில் மோசமாக இருந்தால், எந்த விளைவுகளும் அதை சிறப்பாக செய்ய முடியாது. கேமரா டிஸ்ப்ளேவை அல்ல, வ்யூஃபைண்டர் வழியாகப் பாருங்கள். நீங்கள் மேக்ரோ பயன்முறையில் படமெடுத்தால், வ்யூஃபைண்டர் முழுவதுமாக பாடத்துடன் நிரப்பப்பட வேண்டும் - இல்லையெனில் புகைப்படத்தில் இடைவெளிகள் இருக்கும். வைட்-ஆங்கிள் லென்ஸைக் கொண்டு இயற்கைக் காட்சிகளைப் படமெடுக்கும் போது (உங்கள் முன் நெருங்கிய தூரத்தில் இருந்து படமெடுத்தால்), வ்யூஃபைண்டரைச் சுற்றிப் பார்க்க மறக்காதீர்கள் - பரந்த கோணத்தில், உங்கள் கால்களும் சட்டகத்தில் இருக்கலாம். வெளிப்பாடு மற்றும் கலவை விதிகளைப் பொறுத்தவரை, சுருக்க புகைப்படம் நிறுவப்பட்ட நியதிகளைப் பின்பற்றலாம் அல்லது அவற்றை மீறலாம்.

கையேடு பயன்முறையில் வேலை செய்யுங்கள், வெவ்வேறு ஷட்டர் வேகங்கள் மற்றும் துளைகளில் சுடவும். பரிசோதனை!

எதை வைத்து சுடுவது?

உங்கள் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் மேக்ரோ லென்ஸ் இருக்க வேண்டியதில்லை. எந்த ஒளியியலையும் பயன்படுத்தி ஒரு சுருக்க புகைப்படத்தை உருவாக்கலாம். நகர்ப்புற கட்டிடக்கலையை புகைப்படம் எடுக்கும் போது, ​​ஒரு டெலிஃபோட்டோ லென்ஸ் முன்னோக்கை சுருக்கவும் மற்றும் வண்ண புள்ளிகள் மற்றும் பொருட்களை ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக கொண்டு வருவதை சாத்தியமாக்கும். பரந்த கோணத்தில், நீங்கள் நெருங்கிய வரம்பில் மற்றும் நீல வானத்திற்கு எதிராக சுடலாம். நிலையான 50 மிமீ பயன்படுத்த மிகவும் வசதியானது. லென்ஸ் ஒரு பரந்த துளை உள்ளது, படங்கள் வண்ணமயமான மற்றும் கலை இருக்கும்.
சுருக்க புகைப்படம் எடுத்தல் உங்கள் நேரத்திற்கு மதிப்புள்ளதா?

எளிமையானவற்றில் அசாதாரணமானதை எல்லோரும் பார்க்க முடியாது, மேலும் ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் கொஞ்சம் தெளிவாக இருக்கும் புகைப்படங்களில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. இந்த வகை புகைப்படத்தில் உங்கள் கையை முயற்சி செய்ய நீங்கள் முடிவு செய்தால், உங்கள் தலைசிறந்த படைப்பை எல்லோரும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள் அல்லது பாராட்ட மாட்டார்கள் என்பதற்கு தயாராக இருங்கள். ஒவ்வொருவரின் கற்பனையும் வித்தியாசமாக வேலை செய்கிறது, மேலும் நீங்கள் புகைப்படத்தில் காட்ட விரும்புவதை ஒரு சிலர் மட்டுமே பார்ப்பார்கள்.

சுருக்கம் புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது மழுப்பலான மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சொல்லுடன் விவரிக்க கடினமாக உள்ளது. இது "சுருக்கம்" என்ற யோசனையின் சுருக்கமான தன்மை மற்றும் இந்த வகை புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய தவறான கருத்துக்கள் காரணமாக இருக்கலாம். பலர் விவரித்தார்கள்எனது அகநிலைக் கண்ணோட்டத்தில், இந்த கட்டுரையில் சுருக்கமான புகைப்படத்துடன் எனது பணியின் கட்டமைப்பை முன்வைக்க முயற்சிப்பேன். இது சரியானதாகவோ அல்லது தவறாகவோ இருக்காது, ஆனால் இது உங்கள் வேலை, சிந்தனை செயல்முறை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படலாம்.

சுருக்கம் என்றால் என்ன? இந்தக் கேள்வியின் அடிப்படையில் ஒரு முழு விவாதத்தையும் ஆரம்பிக்கலாம். புகைப்படக் கலைஞர்கள் அவர்கள் புகைப்படம் எடுக்கும் பாடங்களுடன் எப்போதும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர். "யதார்த்தம்" உடனான பிரிக்க முடியாத தொடர்பு, நாம் எப்போதும் நமக்கு முன்னால் ஒரு புகைப்படத்தைப் பார்ப்பது போன்ற மாயையை உருவாக்குகிறது. எதையும்மேலும் இது சில சமயங்களில் புகைப்படத்தின் தொனியை அமைக்கிறது அல்லது அதை முழுவதுமாக அழிக்கிறது. புகைப்படம் எடுப்பதை இந்த வழியில் பார்ப்பது, அதைச் சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள விஷயத்தைப் பார்ப்பதை நம்பியுள்ளது, அவற்றின் தொடர்பை நம்பியுள்ளது.

IN பொதுவான அவுட்லைன், சுருக்கம் என்பது ஒரு செயல்முறையாகும், இதன் போது தகவல் கவனமாக அகற்றப்பட்டு, வெளிப்புறங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டு, பொருள்-புகைப்பட இணைப்பை பலவீனப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, ஒரு துண்டு காகிதத்தையும் பேனாவையும் எடுத்து, உங்கள் கையை உங்கள் விரல்களால் தனித்தனியாக வைத்து அதைக் கண்டுபிடிக்கவும்.

இப்போது உங்களிடம் ஒரு அவுட்லைன் மட்டுமே உள்ளது, தோல் அமைப்பு, நிறம், வடிவத்தின் ஆழம் போன்றவை இல்லாத கையின் மாதிரி. அவளிடம் கைரேகை கூட இல்லை! சுருக்கம் இப்படித்தான் தோராயமாகச் செயல்படுகிறது, சில தகவல்களைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு நமக்குத் தேவையானதை மட்டும் விட்டுவிடுகிறோம். மேலே உள்ள ஸ்கிரீன்ஷாட்டில் காட்டப்பட்டுள்ள அவுட்லைன் எனது கையாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இதனால், பொருளுக்கும் உருவத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு துண்டிக்கப்படுகிறது.

சுருக்கமான கருத்துக்கள் அவற்றின் அசல் பாடங்களை விட மிகவும் பொதுவானவை. உதாரணமாக, "உணவு" என்ற கருத்து "பழத்தை" விட சுருக்கமானது, ஆனால் "ஆப்பிள்" ஏற்கனவே குறிப்பிட்டது. இன்னும் விரிவான விருப்பம் இருக்கலாம் - " பச்சை ஆப்பிள்" இந்த வழியில், சுருக்கத்திலிருந்து ஒரு துல்லியமான கருத்துக்கு ஒரு மாற்றம் செய்யப்படுகிறது.

நீங்கள் கூறலாம்: “ஆனால் இது ஒரு கை என்பதை வரைதல் தெளிவாகக் காட்டுகிறது. இது எப்படி ஒரு சுருக்கமான படம்? இது தவறான புரிதலின் பொறியாகும், இது பலர் விழுகிறது. படங்கள் சுருக்கமாக மாறுவது அவை இனி அடையாளம் காண முடியாததால் அல்ல. கோடுகள், இழைமங்கள், நிறம், வடிவம், வடிவங்கள், தாளம் போன்றவை - அவை பொருளையே அல்ல, ஆனால் அதன் பிற குணங்களை வெளிப்படுத்துவதால் இது நிகழ்கிறது.

ஒரு சுருக்க புகைப்படத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிகள்

சுருக்கமானது குறிப்பிட்ட மற்றும் உறுதியான விஷயங்களிலிருந்து விலகிச் சென்றால், அதன் இயக்கத்தை எவ்வாறு இயக்குவது? எல்லா புகைப்படங்களும் ஓரளவிற்கு சுருக்கமானவை என்று சொல்கிறேன்! ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் புகைப்படம் எடுக்கும்போது, ​​உங்கள் லென்ஸை முப்பரிமாண உலகத்தை நோக்கிச் சுட்டி, வெளிவருவது இரு பரிமாண, தட்டையான படம். நீங்கள் ஒரு பரிமாணத்தை விட்டுவிட்டீர்கள். நாம் ஏற்கனவே பழகிவிட்ட போதிலும், இது சுருக்கத்தின் ஒரு நிலை.

மேலும், கலர் போட்டோ எடுத்து அதை கருப்பு வெள்ளையாக மாற்றினால், கலர் தகவல்களை தூக்கி எறிந்து விடுகிறீர்கள். இருப்பினும், சுருக்க புகைப்படத்தின் உண்மையான அர்த்தம் மேலே குறிப்பிட்டுள்ள எடுத்துக்காட்டுகளை விட மிகவும் ஆழமாக செல்கிறது.

தனிமைப்படுத்துதல் அல்லது விலக்குதல் மூலம் சுருக்கம்

ஒரு விஷயத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​ஒரு சுருக்கமான புகைப்படத்தை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பை நீங்கள் காணலாம், ஏனெனில் சில பகுதிகளில் மாறுபட்ட கோடுகள், இழைமங்கள், வண்ணங்கள், வடிவங்கள் அல்லது பாடத்திலிருந்து தனித்தனியான வடிவங்கள் இருக்கலாம். இதை படப்பிடிப்பின் போது அல்லது பிந்தைய தயாரிப்பின் போது விருப்பமான பகுதிகளை தனிமைப்படுத்துவதன் மூலம் செய்யலாம்.

மேலே உள்ள ஷாட் சுருக்கத்தின் வகைகளில் ஒன்றாகும், இதில் அடிப்படை பொருள், அது எதுவாக இருந்தாலும், அது துண்டிக்கப்படும். முடிவில் நாம் கூர்மையான விளிம்புகள் மற்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமான பளபளப்பான அமைப்புடன் இரண்டு வலுவான கோடுகளுடன் எஞ்சியுள்ளோம். இது இனி "ஏதாவது" புகைப்படம் அல்ல, ஆனால் ஏதோவொன்றாக வழங்கப்படுகிறது சுதந்திரமான பகுதி, முக்கிய பாடத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு, கோடுகள், வடிவங்கள், வடிவங்கள், அமைப்பு, நிறம், தாளம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றை முழுமையாக நம்பியிருக்கிறது.

தூரத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம் சுருக்கங்கள்

நாம் விஷயத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும்போது, ​​​​தகவல் இழக்கப்படுகிறது. இது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கதாக இருக்கலாம் நீண்ட தூரம், எடுத்துக்காட்டாக, வான்வழி புகைப்படம் எடுப்பதில், உயரம் அதிகரிக்கும் போது தெரிவுநிலை குறைகிறது.

மேலே உள்ள புகைப்படம் எனது தொடரின் படைப்புகளில் ஒன்றாகும் அகச்சிவப்பு நிலப்பரப்புகள்(இன்ஃப்ராரெட் எர்த்ஸ்கேப்). அகச்சிவப்பு ஒளியில் படமெடுக்கும் திறன் கொண்ட கேமராவைப் பயன்படுத்தி பிராவிடன்ஸிலிருந்து சால்ட் லேக் சிட்டிக்கு பறக்கும் போது விமானத்தின் ஜன்னலில் இருந்து அவற்றை எடுத்தேன். அமைப்பு போன்ற அம்சங்களில் பெரிய மலைகள், மலைகள் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகள் உள்ளன. நுண்ணோக்கியின் கீழ் தோல் அமைப்பு போல எல்லாமே சிறியதாகத் தெரிகிறது. நிச்சயமாக, அடர்த்தியான பனி மூடியானது சுருக்க செயல்பாட்டில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது, சில விவரங்களை நீக்குகிறது.

தூரத்தைக் குறைப்பதன் மூலம் சுருக்கம்

சில பாடங்களுடன் நாம் நெருங்கி வரும்போது, ​​பொதுவாக நுட்பமான விஷயங்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சுருக்க விவரங்களாகத் தோன்றும். மேலே உள்ள புகைப்படத்தில் தடிமனான கோடுகள் வளைவு போன்ற பட்டை மற்றும் கருப்பு அவுட்லைனில் இருந்து வருகின்றன. பொருளே அருவமாகிறது. பிரகாசமான திட ஆரஞ்சு நிறம் மேலும் சுருக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது.

இயக்கத்தில் சுருக்கம்

தகவலை நிராகரிப்பதற்கான மற்றொரு வழி, அதன் மூலம் ஒரு சுருக்க புகைப்படத்தை உருவாக்குவது, இயக்கம் ஆகும். பொருள் தானே, புகைப்படக்காரர், கேமரா அல்லது அனைவரும் சேர்ந்து நகர முடியும். உதாரணமாக, மரங்களை படமெடுக்கும் போது கேமராவை மேல்நோக்கி நகர்த்துவதன் மூலம் இதை அடையலாம். இது சில தகவல்களை அகற்றலாம் என்றாலும், மரங்கள் இன்னும் ஒரு முக்கிய அங்கமாக உள்ளன, இருப்பினும் மிகவும் சுவாரசியமான முறையில். சில வண்ணங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளை விட்டுவிட்டு, தகவல்களை அதிக அளவில் கரைக்கும் இயக்கத்தைப் பற்றி நான் பேசுகிறேன்.

மேலே உள்ள புகைப்படம், பிராவிடன்ஸ் மற்றும் வாஷிங்டனுக்கு இடையே எங்கோ மாலையில் நகரும் ரயிலில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள் ரயிலின் இயக்கம் மற்றும் கேமராவை நான் வேண்டுமென்றே சுழற்றியது.

சீரற்ற வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி சுருக்கம்

இந்தப் புகைப்படம் எதைக் குறிக்கிறது என்பதை நீங்கள் அறியலாம் அல்லது அறியாமலும் இருக்கலாம் - அது ஒரு பொருட்டல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த வடிவத்தை உருவாக்குவதில் எனக்கு எந்த கட்டுப்பாடும் இல்லை. ஒரே தீர்வு நான் ஷட்டர் பட்டனை அழுத்தியதுதான். நான் இதை நான் பார்த்ததை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் கேமரா எந்த வடிவமாக இருந்தாலும் 5-6 வினாடிகளுக்குள் அதைப் படம்பிடிக்க வேண்டும் என்ற எனது எதிர்பார்ப்புகளின் அடிப்படையில். படப்பிடிப்பு செயல்பாட்டின் போது, ​​சில காரணங்களுக்காக ரிசல்ட் எனக்கு சுவாரஸ்யமாக இல்லாததால் பல பிரேம்களை நிராகரித்தேன்.

மாற்றத்தின் முறையால் சுருக்கம்

நிறம் மற்றும் நிழல்கள் - முக்கியமான கூறுகள்புகைப்படங்கள். படத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கும் அவற்றின் வண்ணங்களுக்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பைப் பெற எதிர்பார்க்கிறோம். இந்த எதிர்பார்க்கப்படும் கட்டமைப்பை பிந்தைய செயலாக்கத்தில் அல்லது படப்பிடிப்பின் போது மாற்றலாம், சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

மேலே உள்ள புகைப்படம் எனது தொடரின் மற்றொரு படைப்பு அகச்சிவப்பு நிலப்பரப்புகள். அகச்சிவப்பு ஒளியை உணரக்கூடிய கேமராவைப் பயன்படுத்தி இது உருவாக்கப்பட்டது. இந்த புகைப்படங்கள் அகச்சிவப்பு ஒளி மற்றும் கேமரா சென்சாருடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் பொறுத்து பொதுவாக வெவ்வேறு வண்ணங்களைக் கொண்டிருக்கும். சர்ரியலிசத்தைச் சேர்த்து, வண்ணங்களையும் நானே மாற்றினேன். இதன் விளைவாக, பெயரிடப்படாத பகுதியின் ஸ்னாப்ஷாட், அடையாளம் காண கடினமான விவரங்கள் நிறைந்தது. அமைப்பு, வடிவங்கள், கோடுகள் மற்றும் புதிய வண்ணம் ஆகியவை வரைபடத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைக் காட்டிலும் கட்டமைப்பு கூறுகளாக மாறியது. எளிமையான தலைகீழ் கூட சில புகைப்படங்களிலிருந்து சுவாரஸ்யமான சுருக்க படங்களை உருவாக்க முடியும்.

முடிவுகள்

பொருள் அங்கீகாரம் ஒன்றும் இல்லை சுருக்க புகைப்படம். கலைஞர் ஒரு பொருளை அல்லது வேறு கிராஃபிக் கட்டமைப்பை வழங்குகிறாரா என்பதுதான் அடிப்படை வேறுபாடு என்று நான் நம்புகிறேன். ஆரோன் சிஸ்கிண்டின் வேலையைப் பாருங்கள், அங்கு நீங்கள் உரியும் வண்ணப்பூச்சு அல்லது பாறைகளின் குவியலைக் காணலாம். இந்த அங்கீகாரம் விரைவில் மங்குவதால், நீங்கள் புகைப்படத்தின் மேற்பரப்பையும் அதன் உள்ளடக்கங்களையும் பொருளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டிருப்பீர்கள். மற்றொரு உதாரணம், ஆண்ட்ரே கெர்டெஸ்ஸின் வீட்டுச் சுவரின் புகைப்படம், இது நமக்கு முன்னால் ஒரு கட்டிடம் இருப்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது, ஆனால் இதில் கவனம் செலுத்துவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, ஏனென்றால் சட்டமானது பல்வேறு வகைகளால் நிரம்பியுள்ளது. வடிவியல் வடிவங்கள், ஒரு வலுவான கட்டமைப்பை உருவாக்குதல். புகைப்படத்தில் சுருக்க குணங்கள் இருக்கலாம் அல்லது பல வழிகளில் படிக்கலாம்.

சுருக்கமான புகைப்படங்களை உருவாக்குவது பற்றிய எனது பார்வைகளை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளேன், நீங்கள் சிந்திக்க சிலவற்றைக் கொடுத்துள்ளேன். மற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களின் சுருக்க வேலைகளைப் பார்க்கும்போது நான் அதே அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன். சுருக்கமான புகைப்படம் எடுப்பதற்கு அல்லது புரிந்துகொள்வதற்கு இந்த அணுகுமுறை உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கலாம் அல்லது பயனற்றதாக இருக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், கருத்துகளில் உங்கள் கருத்துக்களைக் கேட்க நான் தயாராக இருக்கிறேன்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சுருக்கக் கலை ஓவியத்தின் எல்லைக்குள் ஊடுருவி புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வாய்ப்பாக மாறியது. இங்கேயும் கூட, ஒரு குறிப்பிட்ட இரட்டைத்தன்மை எழுந்தது: ஒருபுறம், புகைப்படம் எடுத்தல் மேற்கத்திய ஓவியம் யதார்த்தத்திற்கான வெறித்தனமான ஆசைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க உதவியது, ஒருவேளை, புறநிலை ஓவியத்தின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது, மறுபுறம், அது படிப்படியாகத் தொடங்கியது. சுருக்கத்தை நோக்கி விரைந்து செல்ல வேண்டும். 1948 ஆம் ஆண்டு "மாடர்ன் ஆர்ட்" என்ற படைப்பில் ஹெர்பர்ட் ரீட் அவர்களால் கலையில் இந்த திசையின் விரிவான வரையறை கொடுக்கப்பட்டது: "கலைஞரின் யோசனையின் அடிப்படையில் இருந்தாலும், அந்த கலைப் படைப்புகள் அனைத்தையும் சுருக்கம் என்று அழைக்கிறோம். எந்த பொருள் வெளி உலகம், பின்னர் ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் தன்னிறைவான அழகியல் மதிப்பைப் பெறுங்கள், எந்தவொரு புறநிலை யதார்த்தத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை.

அதன் பரந்த அர்த்தத்தில், சுருக்கம் புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது மிகவும் மாறுபட்ட வகையிலான படங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது பல்வேறு நுட்பங்கள்மற்றும் நுட்பங்கள், ஆனால் பொது விதிஇது குறியீட்டு பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து விலகுவதாகும். சுருக்கம் புகைப்படம் எடுத்தல், அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்று சித்தரிக்கப்பட வேண்டும் என்ற கருத்தை நிராகரிக்கிறது, அதற்கு பதிலாக படத்தையும் அதன் உருவாக்கத்தின் செயல்முறையையும் அதன் பொருளாக எடுத்துக்கொள்ள விரும்புகிறது. எனவே, சுருக்கம் புகைப்படம் எடுப்பதற்கான ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டுகளில் ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட்டின் ஒளிச்சேர்க்கை வரைபடங்கள், எட்டியென்-ஜூல்ஸ் மேரியின் கால வரைபடம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆல்ஃபிரட் ஸ்டீக்லிட்ஸின் நகர நிலப்பரப்புகள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஒரு இயக்கமாக, சுருக்கக் கலை இறுதியாக 1910-20 இல் வடிவம் பெற்றது, ஓவியம் முதல் புகைப்படம் எடுத்தல் வரை அனைத்து வகையான கலைகளையும் உள்ளடக்கியது. அதன் ஆழத்தில் பல இயக்கங்கள் மற்றும் "isms" என்று அழைக்கப்படுபவை பிறந்தன: க்யூபிசம், ஃப்யூச்சரிசம், ஆக்கபூர்வமானவை மற்றும் பிற.

1913 ஆம் ஆண்டில், ஆல்வின் லாங்டன் கோபர்ன், வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியின் ஓவியத்தில் சுருக்கமான சோதனைகளுக்குப் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லண்டனில் உள்ள கௌபில் கேலரியில் அவரது தனிக் கண்காட்சியில் "நியூயார்க் ஃப்ரம் அபோவ்" என்ற தலைப்பில் ஐந்து புகைப்படங்களின் வரிசையைச் சேர்த்தார். நகரத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட காட்சிகள் இவை உயர் புள்ளிமற்றும், கூடுதலாக, ஒரு சிதைந்த கண்ணோட்டத்துடன், இது சதுரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் உண்மையான சுருக்க வரைபடத்தை உருவாக்கியது.

ஆசிரியர்களில் அக்கால புகைப்படம் எடுத்தல் அவாண்ட்-கார்ட்: லாஸ்லோ மொஹோலி-நாகி, எரிச் மெண்டல்சோன், அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ மற்றும் பலர். ஆனால் சுருக்க புகைப்படத்தின் தந்தையின் புகழ் கோபர்னுக்குச் சென்றது, மேலும் 1917 ஆம் ஆண்டின் அவரது "வொர்டோகிராஃப்கள்" முதல் மென்பொருள்-சுருக்க புகைப்படங்களின் தலைப்பைப் பெற்றன. அவற்றை உருவாக்க, அவர் கண்ணாடியின் முக்கோண ப்ரிஸம் மூலம் பல்வேறு பொருட்களை கேமராவை இயக்கினார். ஒரு வருடம் கழித்து, க்ரிட்சியன் ஷாட் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது கேமராவைப் பயன்படுத்துவதை முற்றிலுமாக கைவிட்டார் - இன்று போட்டோகிராம் எனப்படும் முறை உருவாக்கப்பட்டது.

ஆசிரியர் தனது படைப்புகளை "ஷேடோகிராஃப்கள்" என்று அழைத்தார், மேலும் சுருக்கமான கலைஞர்களைப் பின்பற்றி, தலைப்புகளுக்குப் பதிலாக படங்களை எண்ணினார். ஷாட்டின் கண்டுபிடிப்பு, டால்போட் போட்டோஜெனிக் வரைபடத்தில் தனது முதல் சோதனைகளில் பயன்படுத்திய கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்தது: காகிதம் மற்றும் தட்டையான பொருள்கள் வெளிப்படும் ஒளி-உணர்திறன் காகிதத்தில் வைக்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக க்யூபிஸ்டுகளின் அழகிய படத்தொகுப்புகளை நினைவுபடுத்தும் நிழற்படங்கள் உருவாகின்றன. புகைப்படக் கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது நுட்பத்திற்கு உண்மையாக இருந்தார், 1917 மற்றும் 1977 இல் "நிழலை" உருவாக்கினார். Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch உள்ளிட்ட பல கலைஞர்கள், சுருக்க வடிவங்களின் துறையில் சோதனைத் தேடல்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமான மற்றும் வெளிப்படையான நுட்பமாக வளர்ந்து வரும் புகைப்படத்தை எடுத்துக் கொண்டனர்.

சோலரைசேஷன், "ரியோகிராபி", பல வெளிப்பாடுகள், கிளிச்-வெர்ரே நுட்பங்கள் மற்றும் ஃபோட்டோமாண்டேஜ் ஆகியவை "புறநிலை அல்லாத" படங்களை உருவாக்குவதற்கும் உலகத்தைப் பற்றிய புதிய புரிதலுக்கும் கருவிகளாக மாறியது. இதன் விளைவாக கணிக்க முடியாத சுருக்க வடிவங்கள், இரு பரிமாணத்தை நோக்கியவை, வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, காசிமிர் மாலேவிச் மற்றும் மேக்ஸ் வெபர் ஆகியோரின் கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் சிந்தனைமிக்க படைப்புகளுடன் மேலோட்டமான ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி கிலியன் ப்ரூயரின் லுமினோகிராம் மற்றும் பியர் கார்டியரின் வேதியியலுடன் பட்டியலைத் தொடர்ந்தது.

சுருக்கமான படங்களை உருவாக்குவது, இருண்ட அறையில் ஒளி மற்றும் இரசாயன கையாளுதல்களுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சுருக்க புகைப்படக்கலையின் மற்றொரு "ஆஃப்ஷூட்" "சுருக்க யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கப்படலாம். அதன் முதல் பிரதிநிதி, ஒருவேளை, பால் ஸ்ட்ராண்ட், "தூய" புகைப்பட கலை இயக்கத்தின் சித்தாந்தவாதி. 1916 ஆம் ஆண்டு முதல் அவரது படைப்பு "ஒரு நாற்காலியின் சுருக்கம்" என்பது சுருக்கத்திற்கான அபிலாஷையை உணரும் அடிப்படை நுட்பங்களை அறிவிக்கிறது மற்றும் இந்த "கிளையின்" சிறப்பியல்பு: படமாக்கல் நெருக்கமாக, அசாதாரண கோணங்கள், லைட்டிங் விளைவுகள் மற்றும் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட பொருட்களின் வெளிப்படையான இயற்கை பண்புகள். இதேபோன்ற வழிகளில் பொருட்களின் பழக்கமான தோற்றத்தை மாற்ற முடிந்தது. மாதிரியானது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து எந்தப் பொருளாகவும் இருக்கலாம் - இலைகளின் வடிவத்திலிருந்து வீட்டின் சுவர் வரை.

சுருக்க புகைப்பட வேலை என்பது ஒரு வகை புகைப்படக் கலை ஆகும், இது ஒரு வழக்கமான படத்தைப் போல விவரங்கள் மற்றும் பொருள்களின் உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் வடிவம், நிறம் மற்றும் கோடுகள். நிறம் மற்றும் வடிவத்தை உணர கற்றுக்கொள்ள, ஒரு புகைப்படக்காரர் யதார்த்தத்தின் வழக்கமான உணர்விலிருந்து சுருக்கம் செய்ய வேண்டும், இது பெரும்பாலும் கடினம். இந்த கட்டுரை சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதற்கான முறைகளை விவரிக்கிறது.

சுருக்கமான புகைப்படங்கள் என்றால் என்ன?

சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பதற்கு பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வரையறை இல்லை. சுருக்கமான ஒன்றை வரையறுப்பது கடினம், எனவே நாம் சிலரால் வழிநடத்தப்படுவோம் பொதுவான கொள்கைகள்மற்றும் அனுமானிக்கவும்:

• சுருக்க புகைப்படம் எடுத்தல் அதன் முழு வடிவத்தில் விஷயத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது
• இது பொருள்களின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் வடிவம், நிறம் மற்றும் கோடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இந்த வரையறையிலிருந்து ஒரு மிக முக்கியமான முடிவை எடுக்க முடியும்: மூளை வடிவத்தையும் நிறத்தையும் உணர்கிறது, பொருள்களை அல்ல. தருக்க சிந்தனைஅத்தகைய புகைப்படங்களை உணரும் போது, ​​அது குறைந்த அளவிற்கு ஈடுபடுத்தப்படுகிறது. எனவே, சுருக்க புகைப்படம் எடுத்தல் புகைப்படத்தின் கலவையை கண்ணை நன்றாகப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் அது நன்றாக இருந்தால், புகைப்படம் ஒரு நபருக்கு நேர்மறை உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது. உணர்வுகள், நமக்குத் தெரிந்தபடி, தர்க்கத்தை விட மனித நடத்தையை மிகவும் வலுவாக பாதிக்கின்றன.

இவ்வாறு, வடிவம், நிறம் மற்றும் கோடுகளை வலியுறுத்துவதன் மூலம், சுருக்க புகைப்படம் எடுத்தல் மனித நரம்பு மண்டலத்துடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு மன எதிர்வினையைத் தூண்டுகிறது. உதாரணமாக, மனித நரம்பு மண்டலம் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறம் மற்றும் மாறுபாடு கொண்ட பொருட்களுக்கு ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் செயல்படுகிறது என்பது அனைவரும் அறிந்ததே.

சுருக்க புகைப்படம் எடுத்தல் எப்போதும் அடையாளம் காண முடியாத ஒன்று அல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பெரும்பாலும் இது பார்வையாளருக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு பொருள் அல்லது இடத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

சுருக்க புகைப்படம் எடுப்பது ஏன் தேவைப்படுகிறது?

புகைப்படம் எடுப்பதில் பல திசைகள் உள்ளன, அவை சுருக்க புகைப்படத்தை விட குறைவான கவர்ச்சிகரமானவை அல்ல. இன்னும், வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளின் அழகுக்கு கூடுதலாக, சுருக்கமான புகைப்படங்கள் ஒரு சிந்தனை புகைப்படக்காரருக்கு மிகவும் வசதியானவை. அழகான இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் கவர்ச்சியான இடங்களுக்கு நீங்கள் பயணம் செய்ய வேண்டும் மற்றும் அதற்கான வழிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் ஒரு சுருக்கமான ஷாட்டை உங்கள் சொந்த வீட்டின் மூலையில் படமாக்கலாம்.

அடிப்படைக் கொள்கைகள்

சுருக்கம் புகைப்படம் எடுப்பது வடிவம், கோடு மற்றும் வண்ணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதால், புகைப்படக்காரர் இந்த அம்சங்களை ஆழமாகப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

படிவம்

புகைப்படக்காரரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் உள்ள எந்தவொரு பொருளும் ஒரு சுவாரஸ்யமான வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். படிவம் கலவைக்கு அடிப்படையாக செயல்படும். பொதுவாக, இது படத்தின் கலவையை உருவாக்கும் வடிவமாகும், மேலும் கோடுகள் மற்றும் வண்ணம் அதை பூர்த்தி செய்கின்றன. எனவே நல்ல சுருக்க புகைப்படம் நல்ல வடிவத்துடன் தொடங்க வேண்டும். நீங்கள் அதை மாறும், இனிமையான அல்லது எளிமையான பொருட்களில் காணலாம் சுவாரஸ்யமான வடிவம். படிவத்தைத் தேர்ந்தெடுக்க எந்த அளவுகோலும் இல்லை. இருப்பினும், ஒரு வடிவம் புகைப்படக் கலைஞரிடம் ஒரு உணர்ச்சியைத் தூண்டி, புகைப்படத்தில் கலவையாக சமநிலையில் இருந்தால், அது பார்வையாளரிடமும் அதே எதிர்வினையைத் தூண்டும்.

நிறம்

நிறம் பெரும்பாலும் ஒரு நபரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் அவரை உற்சாகப்படுத்துகிறது. நரம்பு மண்டலம். அடைய சுருக்க புகைப்படம் சிறந்த விளைவுகிராஃபிக் எடிட்டரைப் பயன்படுத்தி வண்ணத்தை அதிக நிறைவுற்றதாக மாற்றலாம்.

மாறுபாடு

டைனமிக் புகைப்படங்களை உருவாக்க மற்றொரு வழி, அவற்றில் மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்துவது. கலவையில் மிகவும் எளிமையான சட்டகம் மாறாக மட்டுமே கவனத்தை ஈர்க்க முடியும்.

கோடுகள்

வரிகள் எப்பொழுதும் சுருக்க புகைப்படத்தை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகின்றன. அவர்களின் உதவியுடன், கண் இயக்கம் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. வரிகளைப் பயன்படுத்த பல வழிகள் உள்ளன. முதலாவது, படத்தின் காட்சி மையத்திற்கு (சுவாரஸ்யமான பொருள் அமைந்துள்ள மையத்திற்கு) வரியை இயக்குவது. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த புகைப்படத்தில் காட்சி மையத்திற்கு (மூன்று ஆப்பிள்களின் குவியல்) செல்லும் படிகள் உள்ளன. இந்த வரிகள் பார்வையாளரின் பார்வையை படத்தின் சொற்பொருள் மையத்திற்கு செலுத்துகின்றன.

கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான இரண்டாவது வழி, அவற்றை காட்சி மையத்தை நோக்கி செலுத்துவது அல்ல, ஆனால் சட்டத்தின் குறுக்கே அவற்றை வரைய வேண்டும். கோடுகள் எப்போதும் ஒரு புகைப்படத்தை பகுப்பாய்வு செய்ய கண்ணை கட்டாயப்படுத்துகின்றன, மேலும் காட்சி மையம் இல்லை என்றால், கண் மிக நீண்ட நேரம் படத்தின் வழியாக பயணிக்க முடியும். இருப்பினும், இருந்தாலும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய பயன்பாடுசுருக்க புகைப்படத்தில் இந்த நுட்பம், கிளாசிக்கல் புகைப்படத்தில் இதைப் பயன்படுத்தாமல் இருப்பது நல்லது, ஏனெனில் இது புகைப்படத்தின் தோற்றத்தை கெடுத்துவிடும்.

பிரிட்டனைச் சேர்ந்த ஜோஷ் ஆடம்ஸ்கி, கருத்தியல் புகைப்படக் கலையால் புகழ் பெற்றார். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை இங்கிலாந்தில் பிறந்து வாழ்ந்தார், ஆனால் தற்போது இஸ்ரேலில் உள்ளார். ஆடம்ஸ்கியின் பெரும்பாலான படைப்புகள் நீரை மையமாகக் கொண்டது, ஏனெனில் அவர் கடற்கரைக்கு அருகில் வசிக்கிறார் மற்றும் கடலின் கருப்பொருளிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார். அவரது படைப்புகளில் முக்கிய பங்குசுருக்கம் நாடகங்கள். ஜோஷ் தனது புகைப்படங்களை ஃபோட்டோ எடிட்டர்களில் செயலாக்குகிறார், மேலும் அவற்றை இன்னும் சுருக்கமாகவும் வெளிப்படுத்தவும் செய்கிறார். நகரம், கடற்கரை, பூங்காக்கள் மற்றும் சதுரங்கள் - இங்கே மற்றும் இப்போது இருக்கும் அனைத்தும் நிச்சயமாக இந்த ஆசிரியரின் அற்புதமான, அற்புதமான புகைப்படங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன. அவை மகிழ்ச்சியை மட்டுமல்ல, உத்வேகத்தையும் தருகின்றன.

(மொத்தம் 29 படங்கள்)

1. ஜோஷ் ஆடம்ஸ்கி 1948 இல் இங்கிலாந்தில் பிறந்தார், அங்கு அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை வாழ்ந்தார்.

2. ஜோஷ் சிறுவயதிலிருந்தே புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார், அடிக்கடி தனது முதல் சோதனைகளுக்காக தனது தந்தையிடம் கேமராவைக் கெஞ்சினார்.

4. இன்று, ஜோஷ் ஆடம்ஸ்கியின் பெயர் நவீன புகைப்படக்கலையின் மாஸ்டர்கள், புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஆகியோரில் பெயரிடப்பட்டுள்ளது, அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளை திறமையாக முன்வைக்கிறார்கள், டிஜிட்டல் செயலாக்கத்துடன் அவற்றை மேம்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் அவற்றில் அர்த்தம், யோசனை மற்றும் ஆன்மாவை வைக்கிறார்கள்.

5. அவர் Ansel Adams இன் சொற்றொடரை "நீங்கள் ஒரு புகைப்படம் எடுக்காதீர்கள், நீங்கள் அதை உருவாக்குங்கள்" என்று அவர் கருதுகிறார், அதை "நீங்கள் ஒரு புகைப்படம் எடுக்கக்கூடாது, நீங்கள் ஒரு புகைப்படம் எடுக்க வேண்டும்" என்று மொழிபெயர்க்கலாம். மனதைக் கவரும், ஈர்க்கக்கூடிய, நகரக் காட்சியின் கருத்தியல் புகைப்படம்.

6. ஜோஷ் ஆடம்ஸ்கி ஒரு நல்ல புகைப்படம் எடுப்பதற்கு எந்த விதிகளும் இல்லை என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறார்: விதிகள் மட்டுமே உள்ளன நல்ல புகைப்படக்காரர்கள், தற்போதுள்ள அனைத்து விதிகளையும் புறக்கணித்து உருவாக்கப்படும்போதும் அவரது படைப்புகள் மூச்சடைக்கக்கூடியவை.

7. ஜோஷ் ஆடம்ஸ்கி பிரமிக்க வைக்கும் பனோரமாக்களைப் படம்பிடித்து, தனது அசாதாரணமான, சுருக்கமான பாணியில் அவற்றை நுண்கலைப் படைப்புகளாக மாற்றுகிறார்.

8. தொலைதூர நிழற்படங்கள் சூழ்ச்சியைச் சேர்க்கின்றன, மேலும் மென்மையான கோடுகள் மற்றும் படத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் மங்கலானது ஒரு மர்மமான அமைதியை வெளிப்படுத்துகிறது.

10. மென்மையான கோடுகள் மற்றும் மங்கலான நிழற்படங்கள் படைப்புகளுக்கு அமைதியான சூழ்நிலையை அளிக்கின்றன, மேலும் வண்ணத்தின் தலைசிறந்த பயன்பாடு பார்வையாளரின் புகைப்படத்தின் பார்வையை சரியான திசையில் செலுத்த அனுமதிக்கிறது.

12. ஆடம்ஸ்கியின் புகைப்படங்கள் உங்களை வேறொரு உலகத்திற்கு கொண்டு செல்ல அனுமதிக்கின்றன, இது அமைதி மற்றும் அமைதியுடன் மட்டுமல்லாமல், உங்கள் சுவாசத்தை எடுக்கும் ஒரு சிறப்பு சக்தியையும் கொண்டுள்ளது மற்றும் அற்புதமான படங்களை உங்கள் கண்களை எடுக்க அனுமதிக்காது.