Mga batas ng chiaroscuro: mula sa mga simpleng anyo hanggang sa mga larawan. Gabay sa Pag-iilaw para sa Portrait Photography

Ang isa sa mga pinakakaraniwang scheme ng pag-iilaw ay ang tinatawag na "Rembrandt light" scheme. Ang sikat na Dutch na pintor na si Rembrandt Van Rijn ay gumamit ng liwanag sa karamihan ng kanyang mga larawan, na madilim na bahagi ang mukha ay lumikha ng hugis tatsulok na anino sa ilalim ng mata.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Ang mataas na kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino ay susi sa paghahatid ng volume. Ang artist ay nararapat na itinuturing na isang master ng pagtatrabaho sa liwanag at anino, kaya ang kanyang mga pamamaraan ay kinopya para sa pagtatrabaho sa portrait photography.

Rembrandt lighting scheme

Para sa ganitong uri ng pag-iilaw, sapat ang isang pinagmumulan ng liwanag. Ang ilaw ay naka-install sa isang anggulo ng 45° sa modelo. Ang distansya ay humigit-kumulang 1.5 metro. Dapat mayroong humigit-kumulang 2 metro mula sa camera hanggang sa pinagmumulan ng liwanag. Ang mga anino ay iluminado ng isang reflector, na naka-install sa tapat ng ilaw at pinaikot 45°. Maipapayo na huwag idirekta ang mga direktang sinag sa background, kaya ang isang madilim na kurtina ay naka-install sa harap ng pinagmumulan ng liwanag.

light diagram ni Rembrandt

Ang pinakakaraniwang pagkakamali kapag gumagamit ng scheme ng pag-iilaw ng Rembrandt ay ang pag-iilaw ng mata mula sa liwanag na bahagi. Hindi ito dapat ganap na puno ng liwanag. Ang solusyon ay itaas ang pinagmumulan ng liwanag nang mas mataas.

Maling Rembrandt lighting

Kung gagawin mo nang tama ang mga pagsasaayos, makakakuha ka ng isang mahusay na pamamaraan ng Rembrandt, kapag ang liwanag na humipo sa mga talukap ng mata ay bumubuo ng isang tatsulok ng liwanag, ngunit hindi mas malawak kaysa sa mata at hindi hihigit sa ilong. Ang tatsulok na ito ay tinatawag na - Tatsulok ng Rembrandt.

Tamang Rembrandt triangle effect

Epekto

Ang pamamaraan ng pag-iilaw na tinalakay sa itaas ay pinakamahusay na ginagamit para sa mga larawan ng mga taong sobra sa timbang o chubby. Kapag ang kalahati ng mukha ay nakatago sa anino, ang mukha ay biswal na nakaunat, na gagawing mas payat ang tao sa larawan. Para sa mga taong may manipis na mukha, ang gayong liwanag ay walang maidudulot na mabuti. Magiging masyadong pahaba ang mukha.

Ito ay pinaniniwalaan na ang pag-iilaw ng Rembrandt ay mas angkop para sa mga larawan ng lalaki, ngunit ito ay angkop din para sa mga kababaihan. Gamit ang iba't ibang mga modifier, makakamit mo ang higit na tigas o lambot, na nagbibigay-daan sa iyong makamit ang kakaibang liwanag mula sa orihinal nang hindi binabago ang disenyo at posisyon ng mga pinagmumulan ng liwanag.

Kung kukuha ka ng softbox at punan ang mga anino ng reflector, makakakuha ka ng napakagaan at malambot na larawan.

Sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng pose ng modelo, makakamit mo ang iba't ibang epekto. Ang anino ay maaaring bigyang-diin hindi lamang ang mukha, kundi pati na rin ang linya ng baywang.

Ang pangunahing problema na madalas na kinakaharap ng mga taong nagtatrabaho sa genre na ito ay ang pagkakaiba sa pagitan ng mga dynamic na hanay ng mata ng tao at mga sensor ng camera, na may mas mababang hanay. Upang makakuha ng de-kalidad at makatotohanang larawan, ang kabuuang liwanag ng frame ay dapat na tumutugma nang malapit hangga't maaari sa kung ano ang nakikita ng photographer. Sa pangkalahatan, ang sitwasyon ay nagpapaalala kung kailan, gamit ang isang lens, kailangan nating ihatid ang stereo na imahe na natatanggap natin sa buhay salamat sa ating mga mata.

Sa teorya, ang mga batas ng liwanag ay gumagana sa lahat ng dako, ngunit pagdating sa pag-iilaw sa photography, ang aming pangunahing layunin ay upang taasan ang dynamic na hanay. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng mas mahusay na pagpuno sa madilim na mga lugar ng frame at pag-aayos ng pangunahing photographic na paksa nang sabay-sabay sa mga anino at sa maliwanag na liwanag (maliban sa paggamit ng mga orihinal na mga scheme ng pag-iilaw, na ipinatupad laban sa lahat ng mga patakaran ng photography upang isama ang isang hindi pangkaraniwang creative idea).

Maraming mga baguhan na photographer ang naniniwala na ang mahigpit na pagsunod sa mga alituntunin ng photography ay hindi nagpapahintulot sa kanila na ganap na mapagtanto ang kanilang mga umiiral na malikhaing ideya. Walang alinlangan, ang mga eksperimento ay may positibong epekto sa portrait photography, ngunit ang mga patakaran ay hindi naimbento nang ganoon lang. Kadalasan, ang mga photographer, na sinusuri ang kanilang mga pagkakamali, ay nagsisimulang maunawaan na hindi nila ito gagawin kung sinunod nila ang mga pangunahing batas ng pagtatrabaho sa liwanag. Samakatuwid, upang magsagawa ng matagumpay na portrait photography, mahalagang matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng isang matapang na eksperimento at isang nakakatawang ideya na hindi maaaring humantong sa anumang namumukod-tanging.

Paggamit ng mga Light Modifier

Ang pinakasikat sa mga portrait photographer ay mga softbox at reflector. iba't ibang uri at mga sukat. Ang lahat ng iba pang umiiral na mga aparato para sa pagbabago ng kalikasan at direksyon ng pag-iilaw ay maaari ding makabuluhang mapabuti ang kalidad ng litrato, basta't ginagamit ang mga ito nang tama. Ang pagpili ng isang partikular na light modifier ay pangunahing nakasalalay sa mga personal na kagustuhan ng photographer, ngunit ito ay naiimpluwensyahan din ng isang bilang ng mga sumusunod na pamantayan:

• kung gaano kalaki ang isang lugar na gusto mong liwanagan - ang uri at laki ng modifier ay direktang nakasalalay sa kung ikaw ay kumukuha ng isang mukha malapitan, o gumawa ng full-length na portrait;


• kondisyon ng balat ng paksa ng litrato - kung ang iyong modelo ay walang mga problema sa balat, kung gayon ang pag-iilaw ay maaaring maging sapat na malakas, na nagpapahintulot sa iyo na makamit kawili-wiling laro liwanag at anino. Sa kaso ng pagkuha ng larawan ng isang matanda o isang taong may problema balat ang pagpili ng isang scheme ng pag-iilaw ay dapat na lapitan nang maingat. Ang pinakamahusay na paraan upang itago ang mga umiiral na imperpeksyon ay isang softbox, na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng malambot na pag-iilaw;


• bilang ng mga modelo - kung ikaw ay kumukuha ng isang larawan ng grupo at hindi mo pa nakikita nang personal ang mga hinaharap na modelo, kung gayon ito ay pinakamahusay na simulan ang pagbaril gamit ang isang softbox. Maiiwasan nito ang mga problema sa post-processing na mga larawan kung ang isa sa mga modelo ay maaaring may problema sa balat.

Ang mga gustong mag-shoot ng mga tunay na de-kalidad na portrait ay kailangang matutong magbasa ng mga light pattern sa mga gawa ng ibang tao, makilala ang hugis ng mga highlight sa mga mata ng modelo, ang antas ng tigas ng pag-iilaw, at higit sa lahat, maunawaan kung aling mga modifier ang ginamit upang makamit ito o ang epekto.

Paggamit ng Beauty Dish

Upang makuha ang larawang ito ay ginamit. Ang silver reflector ay tumulong na punan ang malalim na anino sa ilalim ng ilong at baba ng modelo. Ang kanyang balat ay halos walang kamali-mali, at pagkatapos ng trabaho ng isang makeup artist, ito ay naging perpekto. Ginawa nitong lubos na katanggap-tanggap ang paggamit ng malakas na liwanag sa sitwasyong ito. Kung hindi ka pa nakapag-shoot gamit ang isang beauty dish, ngayon na ang oras upang subukan ito. Sa kabila ng pagiging simple nito, ang accessory na ito ay maaaring magbago nang malaki sa frame para sa mas mahusay.

Gamit ang isang softbox

Ang susunod na dalawang larawan ay kinunan gamit ang parehong setup ng ilaw gaya ng nakaraang larawan, ngunit gamit ang isang malaking softbox bilang pangunahing pinagmumulan ng liwanag. Mahigit sa sampung modelo ang nakibahagi sa photo shoot, at napagpasyahan na gumamit lamang ng ganoong light modifier. Ginawa nitong posible na pantay na kapaki-pakinabang na ipakita ang mga hairstyle at mukha ng lahat ng mga kalahok, pag-iwas sa mga posibleng paghihirap sa problema sa balat isa sa mga babae.

Maliban kung mayroon kang karanasan sa paggamit ng beauty dish at softbox, maaaring hindi mo mapansin kung paano naiiba ang mga larawang ito sa nakaraang larawan. Ang hangganan na ito ay medyo banayad, ngunit kapag mas kumukuha ka, mas madali para sa iyo na mapansin ito.

Bilang isang patakaran, madaling matukoy ng isang bihasang photographer kung aling light modifier ang ginamit upang makakuha ng isang partikular na litrato, at kung posible bang makamit ang mas mahusay na mga resulta sa ibinigay na sitwasyon. Tinutulungan ka ng kasanayang ito na i-set up nang tama ang pag-iilaw at maiwasan ang magkamali. Una, alamin upang matukoy ang lalim at antas ng katigasan ng mga anino sa ilalim ng ilong at baba ng modelo. Gagawin nitong mas madali para sa iyo na magpasya kung aling light modifier ang pinakamahusay na pipiliin.

Application ng silver reflector

Nakatanggap ng malawak na katanyagan sa mga portrait photographer silver reflector. Halos hindi nito binabago ang mga lilim ng liwanag, habang ginagawa itong direkta at matigas. Wastong pagsasaayos ng kapangyarihan ng pinagmumulan ng ilaw at tamang lokasyon reflector na may kaugnayan sa modelo at background ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mahusay na mga resulta.

Kung wala kang silver reflector sa kamay, mabilis kang makakagawa ng isa mula sa kitchen foil na nakadikit sa makapal na karton gamit ang double-sided tape. Kung nagmamaneho ka ng kotse, maaari ka ring gumamit ng light-protection silver visor bilang reflector. Ang paggamit ng kahit na tulad ng simple at murang mga homemade device ay magdadala ng isang order ng magnitude mas maraming benepisyo sa panahon ng portrait photography.

Kung hindi ka pa rin makagamit ng reflector, ituon ang flash sa isang puting dingding, kisame, o anumang maliwanag na kulay na ibabaw sa likod mo. Ang parehong ay totoo para sa isang silid na may hindi naaangkop na kulay o isang malaking lugar kung saan ang kapangyarihan ng iyong pag-iilaw ay hindi sapat. Ang susunod na dalawang larawan ay malinaw na nagpapakita ng pagkakaiba sa dynamic na hanay sa pagitan ng mga larawang kinunan nang walang reflector at may isa.

Paggamit ng Mga Filter ng Kulay

Ang mga kawili-wiling resulta sa portrait photography ay maaaring makamit kapag ginamit ang mga color gel filter. Maaari nilang makabuluhang bawasan ang kapangyarihan ng flash output, kaya kapag binibili ang accessory na ito, kailangan mong tumuon sa kapangyarihan ng umiiral na kagamitan. Kapag gumagamit ng mga filter ng kulay, subaybayan ang flash point. Ang makapangyarihang mga aparato ay maaaring makapinsala sa materyal ng accessory kapag nalantad sa matinding init.

Ang shot na ito na nakikita mo ay kinuha gamit ang orange at cyan na mga filter na naka-mount sa mga flash na nakaposisyon sa likod ng modelo.

Paggamit ng iba pang mga light modifier

Bagama't ang ibang mga light modifier ay hindi gaanong popular sa portrait photography, maaari rin silang magdala ng maraming benepisyo kapag ginamit nang mahusay.

Halimbawa, ginamit ang dalawang metrong octobox para kunin ang larawang ito. Ang paggamit ng tulad ng isang malaking pinagmumulan ng liwanag ay naging posible upang bigyan ang modelo ng mas maraming kalayaan sa paggalaw hangga't maaari.

Ang mga pintor ng portrait ay paminsan-minsan ay gumagamit ng mga photographic na payong sa kanilang trabaho. Ang likas na katangian ng liwanag sa kanila ay medyo naiiba mula sa nakuha kapag gumagamit ng softbox o beauty dish. Bagama't ang isang payong ay kadalasang hindi kayang magbigay ng propesyonal na antas ng ilaw, ang pag-andar nito ay sapat upang malutas ang maraming problema, at ang mga compact na sukat at isang magaan na timbang gawin itong kailangang-kailangan na katulong kapag nagtatrabaho sa kalsada.

Gamit ang light meter

Madalas mong marinig mula sa mga propesyonal na ang isang lux meter ay kailangan lamang ng mga amateur. Ang pananaw na ito ay medyo kontrobersyal. Walang alinlangan, sa karamihan ng mga kaso ito ay talagang mas madali at mas kapaki-pakinabang para sa isang photographer upang matukoy ang pag-iilaw ng isang eksena sa paningin - ito ay nagbibigay-daan sa kanya upang makakuha ng hindi mapapalitang karanasan at ang mga kinakailangang kasanayan. Ngunit madalas na lumitaw ang mga sitwasyon kapag kailangan mong i-set up ang flash nang napakabilis, o ang photographer ay nagtatrabaho sa mga inuupahang kagamitan na hindi niya nakasanayan. Sa kasong ito, ang isang lux meter ay magbibigay ng napakahalagang tulong, kaya huwag isulat ang napaka-kapaki-pakinabang na device na ito.

Siyempre, marami pang mga light modifier na hindi gaanong ginagamit sa portrait photography, at ang kanilang paggamit ay pangunahing nakasalalay sa mga indibidwal na kagustuhan ng bawat photographer. Kung master mo ang mga light-modeling device na inilarawan sa itaas, magiging mas madali para sa iyo na kumuha ng mahuhusay na portrait.

At sa wakas, isang maliit na pagsusulit para sa mga photographer. Subukang tukuyin kung anong mga light modifier ang ginamit para makuha ang larawang ito.

Sa isang klasikong larawan may ilang bagay na kailangan mong tandaan at pag-isipan kung paano gawin ang pinakakahanga-hangang larawan ng iyong modelo sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanya ng pinakamagandang panig. Ito ang ratio ng pag-iilaw, pattern ng liwanag at anino, uri ng mukha at anggulo ng view. Iminumungkahi ko na maging pamilyar ka sa mga pangunahing konseptong ito dahil para masira ang mga patakaran kailangan mong malaman ang mga ito. Gayunpaman, kung mag-aaral kang mabuti at isabuhay ang kaalamang ito, makakatulong ito sa iyong kumuha ng mga larawan ng mga tao nang mas mahusay. Ang artikulong ito ay tungkol sa mga light pattern: kung ano ang mga ito at kung bakit mahalagang malaman at gamitin ang mga ito. Marahil sa hinaharap, sa iba pang mga artikulo, kung gusto mo ito, magsasalita ako tungkol sa iba pang mga bahagi ng isang magandang larawan ng photographic.

Tinukoy ko ang itim at puting pagguhit bilang paglalaro ng liwanag at anino sa mukha, na lumilikha iba't ibang hugis. Sa madaling salita, ito ay hugis ng mga anino sa mukha. Mayroong apat na pangunahing mga scheme ng pag-iilaw para sa mga portrait:

• Pag-iilaw sa gilid
• Loop lighting o pattern na "loop".
• Rembrandt light diagram
• Pattern ng butterfly

Mayroon ding mga konsepto ng malawak at maikling liwanag, ito ay higit pa sa isang istilo ng pag-iilaw at maaaring isama sa karamihan ng mga scheme sa itaas. Tingnan natin ang bawat scheme nang hiwalay

1. Ilaw sa gilid

Hinahati ng ilaw sa gilid ang mukha sa dalawang pantay na bahagi, ang isa ay iluminado at ang isa ay nasa anino. Madalas itong ginagamit upang lumikha ng mga dramatikong larawan, tulad ng sa isang musikero o artist. Ang liwanag na ito ay mas angkop para sa mga larawan ng lalaki at, bilang panuntunan, ay bihirang ginagamit para sa mga babae. Gayunpaman, tandaan na walang mahirap at mabilis na mga panuntunan sa photography, kaya iminumungkahi kong gamitin mo ang impormasyong natutunan mo bilang panimulang punto o gabay. Hangga't hindi ka kumpiyansa sa iyong kaalaman, mas mabuting kumilos ayon sa iminumungkahi ng mga klasikong manual.

Para makamit ang sidelight effect, ilagay lang ang pinagmumulan ng ilaw sa 90-degree na anggulo sa kaliwa o kanan ng modelo, kung minsan ay bahagyang nasa likod ng ulo. Ang pagkakalagay at posisyon ng pinagmumulan ng liwanag ay depende sa mukha ng tao. Panoorin kung paano bumagsak ang liwanag sa iyong mukha at ilipat ang pinagmulan. Kung ang ilaw sa gilid ay nakaposisyon nang tama, dapat mayroong highlight sa mata sa anino na bahagi ng mukha. Kung hindi mo maalis ang liwanag na tumatama sa iyong pisngi, medyo posible na ang ganitong uri ng mukha ay hindi angkop para sa side light.

Tandaan: anumang lighting scheme ay maaaring gamitin sa anumang pag-ikot ng ulo (buong mukha, kapag nakikita ang magkabilang tainga, ¾ mukha, o kahit na profile). Tandaan lamang na ang posisyon ng pinagmumulan ng ilaw ay dapat magbago alinsunod sa pag-ikot ng ulo upang mapanatili ang nais na cut-off pattern.

Ano ang "blink"?

Pansinin na sa larawan sa itaas ay may mga repleksyon ng pinagmumulan ng liwanag sa mga mata ng bata. Lumilitaw ang mga ito bilang maliliit na puting batik, ngunit kung titingnan natin ng malapitan ay makikita natin ang hugis ng pinagmulan na ginamit ko sa pagkuha ng larawang ito.

Tingnan mo, ang maliwanag na lugar na ito ay talagang isang heksagono na may madilim na gitna? Ito ay isang maliit na hexagonal na softbox sa aking Canon flash na ginamit ko para sa pagbaril.

Ito ang "flare". Nang walang liwanag na nakasisilaw, ang mga mata ay lumilitaw na madilim at walang buhay. Kailangan mong tiyakin na may highlight sa kahit isa sa mga mata ng modelo upang bigyang-buhay ang larawan. Tandaan na ang highlight ay nagpapatingkad din sa iris at ginagawang mas maliwanag ang mga mata sa pangkalahatan. Pinahuhusay nito ang pakiramdam ng buhay at nagbibigay sa kanila ng ningning.

2. Loop lighting

Lumilikha ng bahagyang anino ang loop lighting mula sa ilong papunta sa pisngi. Upang makakuha ng ganoong pag-iilaw, kailangan mong ilagay ang pinagmulan nang bahagya sa itaas ng antas ng mata at sa isang anggulo ng 30-45 degrees mula sa camera (depende sa mukha ng tao, upang mai-set up nang tama ang anumang pamamaraan na kailangan mong matutunang basahin ang mga mukha ng mga tao).

Tingnan ang larawang ito upang makita kung paano bumabagsak ang anino, at sa kaliwang bahagi ay makikita mo rin ang isang maliit na anino mula sa ilong. Sa isang pattern ng loop, ang anino mula sa ilong ay hindi dapat umabot nang napakalayo sa pisngi, higit na hindi nagsasapawan sa anino mula sa pisngi. Subukang panatilihing maliit ang anino at bahagyang nakaturo pababa, ngunit tandaan na kung ang pinagmulan ay masyadong mataas, ang mga anino ay maaaring magmukhang kakaiba at ang mga highlight sa mga mata ay maaaring mawala. Ang disenyo ng loop ay tila ang pinakasikat dahil ito ay madaling gawin at nababagay sa karamihan ng mga tao.

Sa diagram na ito, ang itim na background ay kumakatawan sa isang background na may mga puno. sikat ng araw mula sa likod ng mga puno, ngunit sila ay ganap na nasa lilim. Ang isang puting reflector na matatagpuan sa kaliwa ng camera ay nagpapakita ng liwanag pabalik sa mga mukha ng mga paksa. Sa pamamagitan ng pagpili ng lokasyon ng reflector, maaari mong baguhin ang pag-iilaw ng mga mukha ng mga tao. Nakakamit ang loop lighting sa pamamagitan ng pagpoposisyon nito nang humigit-kumulang 30-45 degrees mula sa camera. Ang reflector ay dapat ding nakaposisyon sa itaas lamang ng antas ng kanilang mga mata upang ang anino ng ilong ay bumaba nang bahagya patungo sa sulok ng bibig. Ang isa sa mga karaniwang pagkakamali ng mga nagsisimula ay ang mababang lokasyon ng reflector at ang pagtabingi nito. Bilang isang resulta, ang mukha at ilong ay iluminado mula sa ibaba, na mukhang hindi magandang tingnan.

3. Rembrandt light

Ang disenyo ay tinatawag na Rembrandt dahil ang ganitong uri ng pag-iilaw ay madalas na matatagpuan sa mga pintura ni Rembrandt, tulad ng makikita sa kanyang sariling larawan sa itaas. Ang pag-iilaw ng Rembrandt ay tinutukoy ng pagkakaroon ng isang tatsulok ng liwanag sa pisngi. Hindi tulad ng loop light, kung saan ang anino mula sa ilong at pisngi ay hindi magkadikit, dito sila ay nagsasama-sama, na lumilikha ng isang liwanag na tatsulok sa pisngi sa ilalim ng mata sa gilid ng anino. Upang lumikha ng tamang pamamaraan, dapat mong tiyakin na mayroong isang highlight mula sa pinagmumulan ng liwanag sa mata sa gilid ng anino, kung hindi man ang mga mata ay "patay", nang walang kaaya-aya na ningning. Ang pag-iilaw ni Rembrandt ay mas dramatiko, dahil ang gayong chiaroscuro pattern ay lumilikha ng mas hindi mapakali na mood para sa portrait. Gamitin ito nang naaayon.

Upang lumikha ng Rembrandt lighting, kinakailangan para sa modelo na bahagyang malayo sa liwanag. Ang pinagmulan ay dapat na nasa itaas ng tuktok ng ulo upang ang anino ng ilong ay bumagsak sa pisngi. Hindi lahat ng tao ay angkop para sa pamamaraang ito. Kung mayroon itong mataas o kitang-kitang cheekbones, maaaring gumana ang disenyo. Kung ang modelo ay may maliit na ilong o isang patag na tulay, ang pag-iilaw na ito ay maaaring mahirap makuha. Muli, tandaan na hindi mo kailangang gawin ang eksaktong circuit na ito gamit ang eksaktong modelong ito. Pumili ng isang bagay na magha-highlight ng mga pakinabang ng modelo at ipakita ito sa pinakakapaki-pakinabang na paraan. Pagkatapos ay gagana ang pag-iilaw ayon sa nararapat. Kung gumagamit ka ng bintana bilang pinagmumulan ng liwanag at ang liwanag mula sa bintana ay bumagsak sa sahig, maaaring kailanganin mong isara ilalim na bahagi mga bintana gamit ang isang gobo o panel upang makamit ang ganitong uri ng pag-iilaw.

4. Butterfly pattern

Ang pattern na ito ay angkop na pinangalanang "butterfly" pagkatapos ng hugis ng anino ng ilong na nilikha nito. kung ang pinagmumulan ng ilaw ay nakalagay sa itaas at direkta sa likod ng camera. Karaniwan, sa ganitong setup, ang photographer ay nasa ilalim ng pinagmumulan ng liwanag. Ang pattern ng butterfly ay kadalasang ginagamit para sa mga glamor shot, na nagha-highlight sa cheekbones ng modelo. Ito ay angkop din para sa pagbaril sa mga matatandang tao, dahil, hindi tulad ng iba pang mga scheme, mas binibigyang diin nito ang mga wrinkles.

Ang pattern ng butterfly ay nilikha ng isang light source sa likod mismo ng camera at bahagyang nasa itaas ng mga mata o ulo, depende sa uri ng mukha. Minsan ang scheme ay pupunan ng isang reflector nang direkta sa ilalim ng baba; ang modelo ay maaari ring hawakan ito mismo. Ang scheme na ito ay nababagay sa mga modelo na may magagandang cheekbones at isang makitid na mukha. Ang isang bilog o malawak na mukha ay magiging mas mahusay na may isang pattern ng loop o kahit isang side light. Ang pattern na ito ay mas mahirap gawin gamit ang liwanag mula sa isang bintana o reflector. Kadalasan, upang gawing mas malinaw ang mga anino, kailangan ang isang mas malakas at itinuro na pinagmumulan ng liwanag, tulad ng araw o isang flash.

5. Malawak na pag-iilaw

Ang malawak na pag-iilaw ay hindi gaanong pattern o pattern kundi ito ay isang istilo o iba't-ibang. Anuman sa ang mga sumusunod na scheme maaaring gawin gamit ang malawak o maikling ilaw: loop, Rembrandt, side light.

Ang malawak na pag-iilaw ay kapag ang mukha ng isang tao ay bahagyang nakatalikod at nag-iilaw sa gilid ng mukha na mas malapit sa camera. Ang iluminado na bahagi ay mas malaki sa lugar kaysa sa anino na bahagi. Ang malawak na ilaw ay minsan ginagamit para sa mga high key na portrait. Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay ginagawang mas malapad ang mukha ng isang tao (samakatuwid ang pangalan) at maaaring gamitin sa mga modelong may makitid na mukha upang gawin itong mas malawak. Karamihan sa mga tao, gayunpaman, ay nais na magmukhang slimmer, hindi mas malawak, kaya ang pag-iilaw na ito ay pinakamahusay na hindi ginagamit sa malawak o bilog na mga mukha.

Upang lumikha ng malawak na pag-iilaw, ang mukha ay dapat na nakatalikod sa pinagmumulan ng liwanag. Pansinin na ang gilid ng mukha na pinakamalapit sa camera ay iluminado, habang ang anino ay nahuhulog sa malayong bahagi. Sa madaling salita, ang malawak na liwanag ay nagliliwanag sa karamihan ng mukha na ating nakikita.

6. Maikling pag-iilaw

Ang maikling pag-iilaw ay kabaligtaran ng malawak. Tulad ng makikita mo sa larawan sa itaas, sa maikling liwanag ang gilid ng mukha na nakaharap sa camera (malawak) ay nasa anino, habang ang gilid na malayo sa camera (makitid) ay iluminado. Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay kadalasang ginagamit para sa mga low key o madilim na portrait. Ginagawa nitong mas matingkad ang mukha, nililok, at nakikitang nagpapakipot ng malawak na mukha, na gusto ng karamihan.

Para sa disenyong ito, ang mukha ay dapat na nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag. Tandaan na ito ay nag-iilaw sa gilid ng mukha na nakaharap palayo sa camera, habang ang anino ay nahuhulog sa gilid na nakaharap sa camera. Sa madaling salita, sa maikling liwanag, karamihan sa mukha na nakikita natin ay nasa anino.

Pinagsasama-sama ang lahat

Kapag natutunan mong kilalanin at likhain ang bawat isa sa mga pattern ng pag-iilaw, matutong ilapat ang mga ito iba't ibang sitwasyon. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga mukha ng mga tao, malalaman mo kung anong lighting scheme ang pinakamahusay na gagana para sa partikular na tao na iyon upang lumikha ng mood sa portrait at ipakita ang tao sa pinakamahusay na posibleng paraan. Kung ang isang tao ay may isang bilog na mukha at nais na lumitaw na mas slim, pagkatapos ay dapat silang ilawan nang iba kaysa sa isang taong gustong kumuha ng isang dramatikong larawan. Kapag alam mo ang lahat ng mga pattern, alam kung paano kontrolin ang kalidad ng liwanag, direksyon at ratio nito, maaari mong makayanan ang anumang gawain sa pagbaril.

Siyempre, mas madaling baguhin ang ilaw sa pamamagitan ng paglipat ng pinagmulan. Gayunpaman, kung ang pinagmulan ay ang araw o isang bintana, hindi mo gaanong ginagalaw ang mga ito. Dito, sa halip na ilipat ang pinagmulan, kailangan mong baguhin ang posisyon ng modelo o bagay, paikutin ang mga ito na may kaugnayan sa liwanag. O baguhin ang lokasyon ng camera. Kaya, kung hindi mo maigalaw ang pinagmumulan ng liwanag, kailangan mong ilipat ang iyong sarili at ilipat ang iyong paksa.

Mga praktikal na pagsasanay

Piliin ang iyong paksa (mas mabuti ang isang tao, hindi ang iyong aso) at magsanay sa paglikha ng bawat scheme ng pag-iilaw. na aming sinuri:

1. Butterfly
2. Isang loop
3. Rembrandt
4. Ilaw sa gilid

Tandaan na mayroon ding malawak at maikling ilaw at gamitin ito para sa iba't ibang uri mga mukha ng mga modelo kung kinakailangan. Huwag mag-alala tungkol sa iba pang aspeto (light/shadow ratio, fill light, atbp.) sa sandaling ito tumutok sa pagkuha ng isang mahusay na pagguhit. Gumamit ng liwanag mula sa bintana, floor lamp na walang lampshade, o araw, iyon ay, isang pinagmulan kung saan makikita mo kung paano nahuhulog ang liwanag at anino sa iyong mukha. Iminumungkahi ko na huwag kang gumamit ng flash sa simula, dahil wala ka pang sapat na karanasan upang mailarawan ang resulta bago ang pagkuha ng larawan. Ito ay maaaring makahadlang sa iyong pag-aaral.

Pinakamainam din na magsimulang magtrabaho nang direkta ang iyong mukha sa camera, nang hindi lumiliko (maliban sa pagsasanay sa paggawa ng malawak at maikling ilaw).

Ipakita sa amin ang iyong mga resulta at isulat ang tungkol sa mga problemang naranasan mo. Susubukan kong tulungan kang lutasin ang mga ito upang ikaw at ang iba ay hindi makagawa ng mga katulad na pagkakamali sa susunod.

Ang portrait lighting ay isang maselan na agham na may maraming mga nuances. Ang anggulo kung saan naiilawan ang modelo o ang kanyang pose ay maaaring makaapekto nang malaki sa kung paano siya lumilitaw. Ang mga tip mula sa British photographer na si Jake Hicks ay tutulong sa iyo na makabisado ang mga diskarte at subtleties ng pag-iilaw kapag kumukuha ng mga portrait. Isinalin ito para sa aming mga mambabasa ng miyembro ng club na si Sergei Nikitin.

Jake Hicks ( Si Jake Hicks ay isang editor ng UK at portrait photographer. Nakilala si Jake sa kanyang mga kawili-wiling color treatment at hindi nagkakamali na gawain sa pag-iilaw. Sa artikulong ito, nagbahagi siya ng mga tip sa kung paano maiwasan ang mga pinakakaraniwang pagkakamali at makakuha ng isang larawan tulad ng isang tunay na pro.

Ang potograpiya ay isang subjective na larangan, at tulad ng anumang iba pang anyo ng sining, palaging may mga taong sasang-ayon o hindi sasang-ayon sa kung ano ang inuuri ko bilang mga pagkakamali. Itinuturo sa amin ng mga lektura sa kasaysayan na bumagsak ang Berlin Wall noong 1989, sinasabi sa amin ng mga mathematician na 2 + 2 = 4. Sasaklawin ko ang limang pangunahing phenomena sa portraiture na nakikita kong sa tingin ng maraming photographer ay totoo, at itinuturing kong mali.

Lokasyon ng mga highlight

Ang unang pagkakamali ay tinukoy nang tumpak at simple: napakadaling matukoy kung nagawa mo ito o hindi. Ito, siyempre, ay ang pagkakaroon ng liwanag na nakasisilaw sa mga mata ng modelo, na nilikha ng direktang pagmuni-muni mula sa pinagmumulan ng highlight na liwanag.

Sa larawan sa kaliwa, ang liwanag na nakasisilaw ay halos hindi nakikita sa mga mata ng modelo; bilang isang resulta, ang mga mata ay lumilitaw na mas madilim kaysa sa aktwal na mga ito. Sa pamamagitan ng pagbaba sa pinagmumulan ng key light sa ibaba, nakakakuha kami ng isang frame kung saan malinaw naming nakikita na ang pag-iilaw ay hindi lamang naging mas kanais-nais, ngunit nagdagdag din ng ningning sa mga mata.

Sa pamamagitan ng pagkuha ng mga lugar na ito ng ningning sa isang larawan, binibigyan mo ng hugis ang mga mata, at kung wala ang mga ito, ang mga mata ay madalas na mukhang patay at walang buhay. Halimbawa, kapag gumagawa ng mga pelikula sa pamamagitan ng digital editing, ang mga naturang highlight ay inaalis upang ipakita ang pagkamatay ng isang karakter. Ang liwanag sa mga mata ay tiyak na tagapagpahiwatig ng buhay; Kaya, ang tamang paglalagay ng pinagmumulan ng liwanag - sa itaas at bahagyang sa harap ng ulo ng modelo - ay magbibigay ng tamang pag-iilaw at ang liwanag ay tatama sa mga mata, na magbibigay sa kanila ng pagkakataong sabihin ang kanilang kuwento na may mga flash ng mga highlight.

Ang mga highlight ay dapat na matatagpuan, kung gumuhit tayo ng isang pagkakatulad sa mga kamay ng isang orasan, sa mga posisyon ng 10, 11, 12, 1 at 2 o'clock. Kung ang mga highlight ay mas mababa - mas mababa sa 9 o 3 o'clock - pagkatapos ay nagawa namin ang sumusunod na pagkakamali - paglalagay ng ilaw nang masyadong mababa.

Ilaw sa ibaba

Ang ilalim na pag-iilaw ay kapag ang liwanag ay bumagsak sa modelo mula sa isang puntong mas mababa na nauugnay sa camera. Mag-isip tungkol sa mga nakakatakot na pelikula mula sa 1960s: upang ipakita ang mga halimaw at masasamang karakter, sila ay naiilawan lamang mula sa ibaba.

Dito mo mapapansin na walang fill light sa kaliwang frame. Hindi ito nangangahulugan na ang shot ay masama. Ngunit sa pamamagitan ng pagdaragdag ng kaunting liwanag, maaari tayong maglabas ng maraming detalye, na nagreresulta sa isang larawan tulad ng nasa kanan. Ang masyadong maliwanag na fill light mula sa ibaba ay magbibigay sa atin ng larawang nakikita natin sa gitna.

Ang dahilan kung bakit mukhang masama ang kuha na ito ay dahil sanay kaming magkita sa overhead lighting. Sa kalye, ang araw ay sumisikat sa amin mula sa itaas; kapag kami ay nasa loob ng bahay, ang liwanag ay bumabagsak din mula sa itaas. Nakasanayan na namin ito na ang pag-iilaw mula sa anumang iba pang punto ay nakikita ng aming utak bilang isang bagay na mali. Malinaw ito at iilan sa atin ang nagkakamali kapag eksklusibong nag-iilaw ng modelo mula sa ibaba, ngunit nakikita ko ang katulad na epekto kapag nagpasya ang mga photographer na gumamit ng fill light: mas nagbibigay ito ng liwanag sa mukha ng modelo kaysa sa key light. At madalas itong nangyayari sa mga komersyal na photographer. Kamakailan, kahit na ang korporasyon - ang pinuno ng mundo sa mga tagagawa ng camera - ay naglabas ng isang larawan na may katulad na mas mababang ilaw! Kaya't ang pagkakamaling ito ay hindi limitado sa mga mahilig sa photography. Sa kabutihang palad, may madaling ayusin: i-down lang ang liwanag ng fill light. Para maging mas ligtas, kumuha ng ilang test shot sa iba't ibang lakas ng fill light, pagkatapos ay suriin ang mga resulta at piliin ang iyong paborito sa pamamagitan ng pagsuri sa naaangkop na mga setting ng kuryente. Para sa madaling paghahambing, ilagay ang mga larawan sa tabi ng isa't isa, tulad ng sa halimbawa sa itaas.

Ang isang simpleng maliit na softbox sa ibaba ng modelo ay ang kailangan lang para sa isang maliit na halaga ng fill light.

Pro Tip: Kung kinukunan mo ng litrato ang isang grupo ng mga tao, bigyang pansin ang bawat taong kinukunan mo ng larawan. Pagkatapos kumuha ng larawan ng isang dalawang metrong taas na lalaki para sa isang anim na talampakan na batang babae, kakailanganing ayusin ang liwanag ng susi at punan ang liwanag nang naaayon. Kung hindi ito gagawin, kung gayon ang isang mas maliit na batang babae ay mas maililiwanag ng mas malapit na fill light at mas mababa ng mas malayong key light. And guess what? Nang walang anumang pagbabago, makakakuha ka pa rin ng bottom-lit shot.

Pagkawala ng bagay, paghihiwalay mula sa background

Ito ay isang conditional error, dahil ito ay higit na nakabatay sa mga kagustuhan at medyo angkop para sa paglikha iba't ibang epekto, ngunit bilang panuntunan, kung nagsisimula ka pa lamang na magtrabaho sa liwanag, subukang iwasan ito. Ang pamamaraan ng pag-iilaw na ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng pigura at anyo gamit ang anino o ang kawalan ng liwanag.

Ang scheme ng pag-iilaw ay pareho sa parehong mga bersyon, ang pagkakaiba lamang ay kung gaano kalayo ka, ang modelo at ang pinagmulan ng liwanag mula sa background. Makikita mo kung paano sa kaliwang larawan ang modelo ay halos ganap na naghahalo sa background, ngunit ang pagkakaroon lamang ng liwanag na tumatama sa modelo sa background ay agad na naglalabas ng figure at curves ng modelo.

Kung kinunan mo ng larawan ang isang modelo na may iisang pinagmumulan ng liwanag (opsyonal) at nakaposisyon siya nang sapat na malayo sa background, malamang na maging ganap na kadiliman ang background, tulad ng mga bahagi ng modelo na hindi nakasindi. Ang lahat ng nangyayari sa kasong ito ay biswal na ang mga lugar ng background at anino sa modelo ay nagiging hindi makilala sa isa't isa at hindi maintindihan ng mata ng tumitingin kung saan nagtatapos ang bagay at nagsisimula ang background. Kadalasan, ang epektong ito ay nagreresulta sa modelo na nakikitang mas malaki kaysa sa aktwal na hitsura nito.
Ito ay isa sa mga pamamaraan kung saan hindi mo ito ginagawang mali, ngunit tiyak na magagawa mo ito nang mas mahusay. Kung mayroon ka lang ilaw na pinagmumulan, ilipat ito at ang modelo ay mas malapit sa background upang ang background sa likod ng modelo ay maging nakikita - ang epekto ay magiging halata. Ang pamamaraan na ito ay hindi kapani-paniwalang makapangyarihan at may kahanga-hangang epekto sa resulta.

Mga anino

Muli, isang pagkakamali na maaaring mahirap iwasan kung minsan, ngunit palaging magandang malaman. Ang pangunahing panuntunan para sa akin ay palaging gumamit ng malinis na ilaw. Ang malinis na liwanag ay ang uri ng liwanag na hindi sumisigaw ng, "Hoy, tingnan mo ako, gumagamit ako ng anim na ilaw!", ngunit hinahangaan ka ng modelo at wala nang iba pa.

Ang pangkalahatang tuntunin ay pagsamahin ang mga bahagi ng anino sa mukha ng modelo. Minsan hindi ito tumutukoy sa pag-iilaw, ngunit sa pose ng modelo. Sa larawan sa itaas sa kaliwa, ang anino ng ilong ay nakahiwalay sa anino ng pisngi. Biswal na pinapataas nito ang laki ng ilong. Ang paglipat lamang ng ulo ng modelo ay sapat na upang neutralisahin ang epektong ito.

Kung gusto mong maunawaan kung ano ang purong liwanag, tingnan ang gawain ng mga autophotographer. Ang pagkuha ng litrato sa kotse ay marahil ang isa sa mga pinakamahirap na disiplina sa aming larangan. Kung ilalagay mo ang ilaw sa maling lugar, agad mong mawawala ang walang kapintasang kinang, malinis na linya at hugis ng katawan. Ang mga eksperto sa photography ng kotse ay hindi kailanman gumagamit ng mas maraming ilaw na mapagkukunan kaysa sa kinakailangan, ngunit ang bawat isa ay nakaposisyon nang may katumpakan ng sniper. Nakakita ako ng ilang craftsmen nang maingat at sa loob ng mahabang panahon ay inilantad ang liwanag para sa tanging layunin ng pagkuha ng mga highlight sa mga takip ng gulong, ngunit hindi nagbibigay-liwanag sa iba pang mga ibabaw ng kotse. Sila ay tunay na isang napaka persistent na mga tao.

Sa amin na kumukuha ng mga larawan ay hindi karaniwang may karangyaan na gumugol ng mga oras sa pag-aayos ng mga ilaw. Ngunit ang pag-alam kung ano ang magiging maganda at kung bakit kapaki-pakinabang. Ang isang paraan upang gawin ito nang maayos ay ang pagsamahin ang mga anino. Sa kabutihang palad, ito ay mas madali kaysa sa tila, manood ka lamang. Sa halimbawa sa itaas, gumamit ako ng iisang pinagmumulan ng liwanag para sa paglalarawan. Ang bawat source na idinagdag sa isang eksena ay dapat suriin nang may katulad na pangangalaga. Ang isang bagay kung saan maaaring kontrahin ng mga portrait photographer ang mga autophotographer ay ang mga modelo ay madalas na gumagalaw, ngunit kung tayo ay sapat na matalino magagamit natin ito sa ating kalamangan.
Sa kaliwang larawan, makikita mo na ang anino ng ilong ay nagtatapos, at pagkatapos ay ang pisngi ay tumawid sa lugar na iluminado, pagkatapos nito ay nagsisimula muli ang anino ng pisngi. Ito ang tinatawag kong sloppy lighting: lumilikha ito ng mas maraming distractions kaysa kinakailangan. Sa kabilang frame ay walang puwang sa pagitan ng mga anino ng ilong at pisngi - ito ay lumalabas na isang solong lugar ng anino sa mukha, ito ay purong liwanag. Suriin ang bawat karagdagang anino kung posible, ilipat ang liwanag at ang modelo, baguhin ang kanyang mga pose.

Hindi magandang pag-highlight ng buhok

Una kailangan mong maunawaan kung bakit kailangan ang pag-highlight ng buhok. Magagamit mo ito upang magdagdag ng kaunting kinang sa iyong buhok, bigyang-diin ang hugis nito, o gumawa ng natatanging paghihiwalay sa pagitan ng background at ng iyong paksa. Sa angkop na atensyon at pangangalaga, ang pag-iilaw ay makakatulong sa paglutas ng lahat ng mga problemang ito. Sa karamihan ng aking trabaho, maliban kung ito ay isang partikular na kuha na may maraming pinagmumulan ng ilaw, ang layunin ko ay lumikha ng malinaw na paghihiwalay sa pagitan ng modelo at ng background. Isipin na mayroon kang isang madilim na background at isang modelo na may maitim na buhok. Madaling hulaan na magsasama sila. Ang karagdagang pag-highlight ng buhok ay madaling malulutas ang problemang ito.

Sa kaliwa ay isang susi at punan ang ilaw, nang hindi na-highlight ang buhok. Sa teknikal na paraan, walang error, ngunit ang isang maliit na pag-highlight ng buhok ay magdaragdag ng karagdagang dimensyon sa imahe. Kapag nagdaragdag ng pag-highlight, mag-ingat na huwag dalhin ito masyadong malapit sa harap, upang hindi lumikha ng mga hindi gustong mga highlight sa mukha - tulad ng sa imahe sa gitna. Sa pamamagitan ng paglipat ng ilaw pabalik ng kaunti, aalisin namin ang mga highlight, ngunit mananatili pa rin ang highlight ng buhok.

Ang susi sa pag-highlight ng buhok ay ang lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag. SA pangkalahatang kaso dapat itong nasa likod ng paksa at ituro pasulong, patungo sa gilid ng ulo. Dapat itong ilayo nang sapat upang hindi mahulog ang liwanag sa mukha, dulo ng ilong at labi. Ito ay tila walang halaga, ngunit tingnan kung gaano karaming mga larawan ang mayroon kung saan ang buhok ay nagha-highlight sa mukha, na lumilikha ng isang hindi kailangan at nakakagambalang paglalaro ng liwanag at anino.

Ang susunod na key factor ay ang backlight power, at bilang panuntunan, itinakda ko ito sa pinakamababang halaga. Tandaan, ang layunin namin ay hindi sabihin ang "tingnan kung gaano karaming mga ilaw ang ginagamit ko" ngunit upang i-highlight ang kagandahan ng modelo, at sa karamihan ng mga kaso, ang mga karagdagang ilaw ay nangangailangan ng mas kaunting kapangyarihan kaysa sa iyong iniisip.

Kaya ang mga ito ay karaniwang mga pagkakamali sa mga larawan ng pag-iilaw - ang mga ito ay subjective at maaari mong palaging labagin ang mga patakaran. Ang aking posisyon ay panatilihing malinis at malinaw ang mga bagay hangga't maaari. Magdaragdag ba ang karagdagang liwanag ng isang kawili-wiling elemento o i-highlight ang isang bagay na nakakagambala? Palaging isaisip ito kapag nagse-set up ng bawat lighting fixture at lahat ay gagana!

Ang artikulo ay nagsasalita tungkol sa kung paano ka makakakuha ng de-kalidad na portrait sa studio gamit lamang ang dalawang light source, puting payong, beauty dish, puti at itim na papel na background at portrait reflector.

Huwag pasukin ang iyong sarili sa walang kabuluhang mga inaasahan na pagkatapos pag-aralan ang mga pamamaraang ito, matututunan mo kaagad kung paano kumuha ng mga larawan sa antas ng mga mahuhusay na photographer.
Gayunpaman, ang materyal na ito ay makabuluhang magpapalawak ng kaalaman sa paggamit ng studio lighting at magbibigay ng lakas sa pag-unlad ng sarili at pag-aaral ng bagong materyal.

Ilalarawan ng artikulo ang paraan ng pagtatakda ng liwanag na may dalawang mapagkukunan lamang. Bakit ganon? Bakit hindi tatlo? Simple lang. Una, ang malaking halaga ng liwanag ay hindi palaging nakakaapekto sa kalidad ng larawan. Pangalawa, na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa dalawang mapagkukunan, madali kang magpatuloy sa pagtatrabaho sa tatlo o higit pang mga flash. Pangatlo, kadalasan sa mga studio mayroon lamang dalawang ilaw na pinagmumulan. Ito ay maaaring ituring na isang pangunahing minimum, ngunit ito ay madalas na isang maximum. Sa isang home studio kung saan limitado ang espasyo, at karaniwang badyet, dalawang pinagmumulan ng liwanag ang karaniwan.

Unang scheme.

Gamit ang isang light source (reflector "ulam" + monoblock), pati na rin Puting background mula sa papel ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang matibay na pattern ng mga anino at liwanag. Ang paglipat ng liwanag at anino ay malinaw at matalim. Upang makamit ang epektong ito, ang modelo ay dapat tumayo nang napakalapit sa background. Salamat dito, ang pinagmumulan ng liwanag, na matatagpuan sa harap, ay lilikha ng isang siksik na anino sa background ng puting papel. Ang monoblock ay maaaring ilagay sa iba't ibang taas. Kung mas mataas ang lokasyon nito, mas mahaba ang anino. Ito ay magiging pinaka-maginhawa upang gumamit ng "crane" stand. Papayagan ka nitong i-install ang ilaw sa tapat ng modelo, at ang stand ay hindi makagambala sa pagbaril.

Pangalawang scheme.

Ang circuit na ito ay may isang ilaw na pinagmumulan. Isang candy bar at isang puting payong "para sa liwanag" ang gagamitin. Magiging itim ang background para sa modelo. Gamit ang scheme na ito, maaari kang gumawa ng isang portrait kung saan ang modelo ay maiilaw mula sa isang gilid lamang. Ang ganitong pag-iilaw ay magdaragdag ng lalim at pagpapahayag sa larawan, gayunpaman, ang gayong pag-iilaw ay hindi angkop sa bawat modelo. Ang modelo ay dapat na bahagyang inalis mula sa background, at ang monoblock ay dapat na nasa antas ng kanyang ulo.

Pangatlong iskema.

Gumagamit kami ng dalawang monoblock na may mga puting payong "sa liwanag" at isang background na papel puti. Ini-install namin ang pag-iilaw at idirekta ito nang pahilis patungo sa modelo. Ang pangunahing pinagmumulan ng liwanag ay matatagpuan sa kaliwa. Nagpinta siya ng malambot na chiaroscuro. Ang karagdagang pag-iilaw ay naka-install sa kanan sa likod ng modelo at nag-iilaw sa background. Ang isang karagdagang mapagkukunan sa naturang pamamaraan ay mag-aalis ng mga puwang sa mga anino sa kanan at lumikha ng backlighting, pagdaragdag ng lakas ng tunog sa imahe. Ang modelo ay nakaposisyon tatlong quarter sa background. Ang pangunahing pinagmumulan ng liwanag ay matatagpuan sa antas ng mukha ng modelo o bahagyang mas mataas, at ang karagdagang pinagmumulan ng liwanag ay matatagpuan sa antas ng balikat. Isang karagdagang kakaibang kapaligiran ang nilikha ng basang salamin kung saan kinunan ang litrato.

Ikaapat na scheme.

Ang scheme na ito ay gumagamit ng ilaw at background na katulad ng nakaraang scheme. Ang ilaw ay naka-install sa magkabilang panig ng modelo sa isang anggulo ng 45 degrees. Pareho silang gumaganap ng function ng pagpuno sa eksena ng liwanag. Lumilikha ito ng malambot na pag-iilaw. Hindi magkakaroon ng malalim na anino sa pamamaraang ito. Dahil sa underexposure, bahagyang nagiging kulay abo ang puting background. Upang ibukod ang background mula sa frame, maaari mong i-crop ang portrait.
Kapag nag-shoot ng mga portrait sa istilong "Beauty", mainam na gumamit ng portrait reflector. Ipinapakita ng larawang ito ang mga benepisyo ng accessory na ito. Binibigyang-daan ka ng reflector na madaling ayusin ang mga anino sa mukha at leeg ng modelo. Sa halimbawa, ginamit ang isang maliit na reflector na may diameter na 32 pulgada, kulay pilak. Nakaposisyon ito sa gitna ng frame sa antas ng dibdib.

Ikalimang scheme.

Dalawang monoblock na may mga puting payong "sa liwanag" ay naka-install nang pahilis sa paksa, na matatagpuan sa isang itim na background. Ang pangunahing mapagkukunan ay ang nasa kaliwa. Ito ay lilikha ng anino na tatsulok sa mukha ng modelo. Ang pattern na ito ay madalas na tinatawag na "tatsulok". Lumilikha ang backlight ng pangalawang mapagkukunan. Itinatampok nito ang pigura at buhok ng modelo, at nagdaragdag din ng volume. Ang pag-iilaw sa background ay ginagawa itong hindi itim, ngunit kulay-abo, ngunit ito ay nakikinabang lamang sa larawan, dahil ang kulay abo ay mas madaling makita, ito ay mas neutral.

Ika-anim na scheme.

Ang scheme ay nagpapatupad ng paggamit ng dalawang monoblock at payong "sa liwanag" na may puting papel na background. Ang ilaw ay naka-install sa magkabilang panig ng modelo at kumikinang sa isang anggulo ng 90 degrees. Ang parehong mga monoblock ay gumagana bilang isang fill light. Ang liwanag at lilim ay nagiging malambot, ngunit sa gitna ang anino ay nakakakuha ng lalim. Ang scheme na ito ay nagdaragdag ng pagpapahayag sa larawan, ngunit maaaring hindi angkop para sa lahat ng mga modelo. Ang puting background ay nagiging kulay abo.

Ikapitong pamamaraan.

Ipinapakita ng diagram na ito ang paggamit ng dalawang monoblock at isang puting payong, pati na rin ang background ng itim na papel. Ang parehong mga monoblock ay matatagpuan sa kaliwa at kanan ng modelo. Ang pangunahing mapagkukunan ay inilalagay sa harap ng modelo at pupunuin ang frame ng liwanag. Salamat dito, makakamit ang isang pare-parehong pagpuno ng frame na may liwanag. Ang pangalawang monoblock ay naka-install sa kanan, bahagyang sa likod ng modelo. Ito ay lilikha ng backlighting, i-highlight ang figure at magdagdag ng kaunting rigidity at volume. Upang ikalat ang liwanag na pagkilos ng bagay, isang tasa ang ginagamit, na ibinibigay sa isang set na may monoblock. binibigyang-daan ka nitong makakuha ng masikip na mga transition mula sa liwanag patungo sa anino. Ang backlight source ay gumaganap ng isa pang function. kumukuha ito ng maliliit na tilamsik ng tubig.

Ikawalong iskema.

Dalawang monoblock na may mga puting payong "sa liwanag" ay naka-install sa likod ng modelo at idirekta ang kanilang ilaw sa isang puting background. Ang anggulo ng saklaw ng liwanag ay 45 degrees. Ang parehong mga mapagkukunan ay lumikha ng isang malambot na silweta ng modelo. Ang puting background at fill light ay ginagawang bahagyang overexposed ang modelo. Ang mga maliliit na detalye ay nakatago sa mga anino, ngunit ang mga tampok ng mukha ay nakikilala. Sa scheme na ito, naaangkop ang background tinting. Sa aming halimbawa, ang rosas ay lumikha ng lambing at init.

Ikasiyam na pamamaraan.

Ang scheme na ito ay nangangailangan ng higit pang mga accessory. Kakailanganin mo: dalawang monoblock, isang dish reflector, isang karaniwang tasa, at isang puting background. Inaayos namin ang kagamitan ayon sa diagram. Ang "plate" ay naka-install nang harapan sa itaas ng mga mata ng modelo. Magbibigay ito ng pattern ng anino sa mukha ng modelo na kahawig ng isang butterfly. Ang setup na ito ay tinatawag minsan na "Hollywood portrait" dahil sa katotohanang maraming portrait sa industriya ng pelikula ang kinunan sa ganitong paraan. Ang mas mataas na posisyon ng reflector ay magbubunga ng mas mahabang anino mula sa ilong. Ang background sa likod ng modelo ay matatagpuan sa layo na halos isang metro. Dahil dito, ang anino ay bumagsak sa background, at ang frame ay nagiging mas siksik. Maaaring isaayos ang density ng frame sa pamamagitan ng paglipat ng modelo nang higit pa o mas malapit sa background.
Para sa scheme na ito, ang isang "crane" stand ay angkop na angkop, dahil hindi ito makagambala sa photographer kapag bumaril. Ang karagdagang ilaw ay naka-install sa likod ng modelo sa parehong antas ng mga balikat. Lumilikha ito ng backlight. Ang liwanag na ito ay kumukuha ng texture ng buhok at nagdaragdag ng volume.

Ikasampung scheme.

Ang scheme na ito ay halos ganap na inuulit ang ikaapat. Ang layout ng kagamitan ay pareho. Ang pagkakaiba lamang ay ang kawalan ng mga light pulse. Bilang halimbawa, ang isang portrait ay kinunan gamit lamang ang pilot light. Salamat sa mahinang kapangyarihan, maaari kang kumuha ng mga larawan na may mas mababaw na lalim ng field.

Mayroong maraming mga scheme para sa pag-set up ng ilaw sa isang studio kapag nag-shoot ng isang portrait. Ang sampung halimbawang ibinigay ay inilaan upang gawing mas madaling maunawaan ang mga diskarte sa pag-iilaw. Ang sinumang nagsisimulang photographer ay makakahanap ng bago sa mga pattern na ito.

Batay sa mga materyales mula sa site: