Bu yazıda Nikolai Mihayloviç Karamzin'in yazdığı “Sonbahar” şiirini inceleyeceğiz. Bu adam yalnızca aktif bir sosyal ve edebi şahsiyet değil, aynı zamanda bir gazeteci ve tarihçiydi. Karamzin, Rus edebiyatında duygusallık gibi bir eğilimin oluşmasında özel bir rol oynadı. Karamzin de çok yetenekli şiir yazdı. “Sonbahar” şiirini incelediğimizde bu daha da belirginleşecektir.
Şimdi yazarın fikrini görmemize yardımcı olacak önemli noktalara dikkat ederek ve paralellikler çizerek bu çalışmayı analiz edeceğiz. Ama önce hangi koşullar altında yazıldığına bakalım.
Şiir yazmanın tarihi
Fransız ve Alman edebiyatı çalındı hayati rol Karamzin'in yazar ve şair olarak gelişiminde. Bu ortamda çalışmayı gerçekten istiyordu ancak hayat onu başka bir şey yapmaya zorladı. Babasının isteği üzerine Nikolai Karamzin önce asker olarak görev yapmak zorunda kaldı, ardından siyasete girdi.
Karamzin çocukluğundan beri Avrupa'yı hayal etse de oraya gitme fırsatı ancak 1789'da ortaya çıktı. Cenevre şehri ve oradaki yaşam şaire büyük ilham verdi ve yaratıcı biyografisinin en verimli zamanı, analiz ettiğimiz "Sonbahar" şiirinin yazıldığı Cenevre'de gerçekleşti.
Kritik Analiz Detayları
Karamzin'in "Sonbahar" şiiri betimleyici bir tarzda yazılmıştır. Her ne kadar Avrupa'nın doğasından bahsediyor olsak da yazarın kendi memleketiyle paralellikler kurma ve Rus ormanlarını ve çayırlarını anlatma arzusu açıkça görülüyor. Kesinlikle, Ana teması işler sonbahardır. Ancak bu sadece doğanın bir açıklaması değil. Nedenini görelim.
Şiirin ilk dizeleri biraz kasvetli ve hüzün çağrıştırıyor. Şair meşe korusunda sevinemez, sarı yaprakları ağaçlardan koparan rüzgarın soğuk esişini hisseder, kuşların neşeli cıvıltısını duymaz. Kazlar uçup gidiyor ve sessiz vadiyi gri sis bulutları dolduruyor. Kuşkusuz bu satırları okuduktan sonra bir umutsuzluk duygusu ortaya çıkıyor.
“Sonbahar” şiirini dikkatlice incelerseniz Karamzin'in büyük bir ustalıkla çizdiği resmin tüm renklerini fark edeceksiniz. Bu resim umutsuzluğu ve melankoliyi çağrıştırıyor. Ama çok önemli olan şey şudur: Şair daha sonra belli bir gezginle konuşur, onu kasvetli manzaralara fazla üzülmemeye çağırır ve bunun için iyimserlik dolu bir düşünce vardır! Biraz beklememiz lazım, bahar gelecek, doğadaki her şey yenilenip canlanacak. Bu bize ne anlatıyor?
“Sonbahar” şiirinin analizinde sonuçlar
Karamzin, hayatta her şeyin döngüsel olduğunu ve bir daire içinde kendini tekrar ettiğini gösteriyor. Sonbahar, sonra kış, sonra bahar... Bu şiir okuyucuyu bunaltmak için yazılmadı, amacı mevsimlerin farklılığını kontrastla göstermektir. Bu da insan yaşamının temasıyla örtüşüyor. İnsan genç, güzel ve güç dolu iken gençliğe benzer. Olgun yıllarda kişi yaz boyunca yetiştirmeyi başardığını biçer. Bana sonbaharı hatırlatıyor yaşlılık yaşı Hayatınıza bakmaya, hatalarınızı anlamaya ve kabul etmeye değer olduğunda şair kışı yaşlılıkla ilişkilendirir.
“Sonbahar” şiirinin analizi sayesinde doğada sürekli yenilenme olmasına rağmen insan yaşamında her şeyin böyle olmadığı açıkça görülmektedir.
Özet bölümünü ziyaret edin. Ayrıca ilginizi çekebilir
“Sonbahar” Nikolai Karmazin
Sonbahar rüzgarları esiyor
Kasvetli bir meşe ormanında;
Gürültüyle yere düşüyorlar
Sarı yapraklar.Tarla ve bahçe terk edilmişti;
Tepeler ağıt yakıyor;
Koruluklardaki şarkılar sona erdi -
Kuşlar kayboldu.Köyün geç kazları
Güneye doğru gidiyorlar
Sorunsuz bir uçuşla hızla ilerliyoruz
Dağ sıralarında.Gri sisler girdap gibi dönüyor
Sakin bir vadide;
Köyde dumanlara karışıyor,
Gökyüzüne yükselirler.Tepede duran gezgin
Hüzünlü bir bakışla
Soluk sonbahara bakar
Yavaş yavaş iç çekiyorum.Üzgün gezgin, rahat ol!
Doğa soluyor
Sadece kısa bir süre için;
Her şey canlanacakİlkbaharda her şey yenilenecek;
Gururlu bir gülümsemeyle
Doğa yeniden ayağa kalkacak
Düğün kıyafetlerinde.Ölümlü, ah! sonsuza dek kurur!
İlkbaharda yaşlı
Soğuk kışı hissediyor
Hayatın yaşlılığı.
Karamzin'in "Sonbahar" şiirinin analizi
Rus tarihçi, yayıncı ve halk figürü Nikolai Karmazin, öyküleri ve gezi notlarıyla edebiyata girdi. Ancak çok az kişi onun yetenekli bir şair olduğunu biliyor. en iyi gelenekler Avrupa duygusallığı. Karamzin gençliğinden beri Almancaya ilgi duyuyordu ve Fransız edebiyatı Bu alanda kendini kanıtlamanın hayalini kuran ancak babasının isteği üzerine önce askeri, sonra siyasi kariyer yapmak zorunda kaldı. Çok sevdiği Avrupa'ya ancak olgun yaş, beşinci on yılını değiştirmiş. Yine de gezi çok başarılı geçti ve bu sayede Rus edebiyatı yeni bir tür olan gezi yazısıyla zenginleşti. Ayrıca bu dönemde, hafif bir felsefi dokunuşla çok duygusal şiirlerden oluşan bir döngü yaratıldı; bunlardan biri Cenevre'de (1789) yazılan "Sonbahar" eseriydi.
Bu şiirin ilk kısmı doğası gereği tanımlayıcıdır - şair Avrupa doğasının güzelliğinden bahseder, aynı zamanda kendi çayırlarının ve ormanlarının özelliklerini de onda bulmaya çalışır. Ancak yazar meşe korusunu kasvetli görüyor; şair "korulardaki şarkıların sustuğunu" ve gecikmiş kuş sürülerinin güneye uçtuğunu belirtiyor. Ustalıkla melankoli ve umutsuzluk dolu kasvetli bir tablo çizen Karamzin, doğadaki değişiklikler geçici olduğu için bilinmeyen gezgine dönerek onu teselli etmeye çağırır. “Baharda her şey canlanacak, her şey yenilenecek” diyen şair, şiirlerine iyimserlik notaları katarak hayatın döngüsel olduğunu hepimize hatırlatıyor. Sonbahardan sonra mutlaka kış gelir, dünyayı kar beyazı bir battaniyeyle kaplar ve baharın gelişiyle birlikte "Doğa yeniden düğün kıyafetleriyle ayağa kalkacaktır."
burada Karamzin, böyle bir mevsim değişikliğinin şuna çok benzediğini belirtiyor: insan hayatı , oluşan farklı dönemler. Şair, gençliği ilkbaharla, olgunluğu yazla, sonbaharı ise yaklaşan yaşlılığın ilk işaretiyle ilişkilendirir. Ancak doğa kendi kanunlarına göre yaşıyorsa ve baharın gelişiyle birlikte tüm dünya dönüşüyorsa, insan böyle bir yenilenme olasılığından mahrum kalır. Bu nedenle "ilkbaharda yaşlı adam eski hayatının soğuk kışını hisseder."
Nikolai Mihayloviç Karamzin, Rus duygusallığının en büyük temsilcisidir. Çalışmalarında bu edebi hareketin sanatsal olanakları en eksiksiz ve canlı bir şekilde ortaya çıktı. Nikolai Mihayloviç Karamzin'in çalışması bu dönemin estetik gelişiminin en yüksek başarısıydı. Edebiyat alanında örnekler verdi felsefi şarkı sözleri ve Rus yazarların önümüzdeki yıllarda yönelmeye başlayacağı hemen hemen tüm düzyazı türleri: mektuplarla seyahat, duygusal öyküler, "Gotik" kısa öyküler ("Bornholm Adası"); son olarak, doğrudan hissetmenin rasyonel bilgi üzerindeki önceliğinin duygusal, genellikle lirik renklendirmeye, melodik başlangıçtaki artışa, zenginliğe ve bazen karmaşıklığa yansıdığı "hecenin" - "kalbin dilinin" tam örneklerini verdi. stilistik tonlardan oluşan bir set. Karamzin, genel okuyucu kitlesi tarafından düzyazı yazarı ve tarihçi olarak biliniyor, “Zavallı Liza” ve “Rus Devleti Tarihi” kitaplarının yazarı. Bu arada Karamzin de bu alanda yeni sözünü söylemeyi başarmış bir şairdi. Şiirsel eserlerinde duygusal olmayı sürdürüyor ancak bunlar aynı zamanda Rus romantizm öncesi döneminin diğer yönlerini de yansıtıyor. Karamzin, şiir kariyerinin en başında programatik bir şiir olan “Şiir” yazdı. Ancak klasik yazarlardan farklı olarak Karamzin, kendi deyimiyle şiirin devleti değil, tamamen samimi amacını öne sürer. Karamzin, dünya edebiyat tarihine dönüp baktığında onun asırlık mirasını yeniden değerlendiriyor. Karamzin, Shakespeare'i tanımayan, kendi şiir kuralları çerçevesine uymayan klasikçilerin aksine, büyük İngiliz oyun yazarını coşkuyla yüceltiyor. Onda en derin psikoloğu görüyor. Karamzin, Rus şiirinin tür kompozisyonunu genişletmeye çalışıyor. Daha sonra romantik Zhukovsky'nin çalışmalarında önde gelen tür haline gelecek olan ilk Rus baladlarına sahipti. "Kont Guarinos" baladı, cesur bir şövalyenin Mağribi esaretinden kaçışını konu alan eski bir İspanyol romantizminin çevirisidir. O'ndan transfer edildi Alman Dili tetrametre trochee.. Karamzin’in ikinci şarkısı “Raisa” içerik olarak “hikayeye yakın” Zavallı Lisa" Sevgilisi tarafından aldatılan kadın kahramanı, denizin derinliklerinde yaşamına son verir. Karamzin'in şiiri, doğa kültüyle klasikçilerin şiirinden ayrılır. “Volga” şiirinde Karamzin, büyük Rus nehrini yücelten Rus şairlerinden ilkiydi. Bu çalışma doğrudan çocukluk izlenimlerine dayanarak oluşturuldu. Doğaya adanmış eserler arasında “Sonbahar” şiiri de yer alıyor. "Sonbahar" çalışmasında lirik manzara, yazarın sadece doğanın solması hakkında değil, aynı zamanda insan yaşamının kırılganlığı hakkındaki üzücü düşünceleriyle de ilişkilendirilir.Ruh hallerinin şiiri Karamzin tarafından "Melankoli" şiirinde doğrulanır. Şair, burada insan ruhunun açıkça ifade edilen bir durumuna - sevinç, üzüntü - değil, onun gölgelerine, "taşmalarına", bir duygudan diğerine geçişlere atıfta bulunur:
Ey Melankoli! en hassas ışıltı
Hüzün ve melankoliden hazzın sevinçlerine!
Henüz eğlence yok ve artık işkence de yok;
Umutsuzluk geçti... Ama gözyaşlarımı kuruttuktan sonra,
Işığa sevinçle bakmaya hâlâ cesaret edemiyorsun
Ve sen de annene benziyorsun, Sadness.
Karamzin'in melankolik bir kişi olarak ünü sağlam bir şekilde yerleşmişti. Bu arada hüzünlü motifler şiirinin yalnızca bir yönüdür. Şarkı sözlerinde neşeli epikürcü motiflere de yer vardı ve bunun sonucunda Karamzin "hafif şiir"in kurucularından biri olarak kabul edilebilir. Tek şiiri "Ilya Muromets" yarım kaldı. Karamzin'in klasik şiirden hoşlanmaması şiirlerine de yansıdı. sanatsal özgünlük onun işleri. Onları utangaç klasik biçimlerden kurtarmaya ve onları rahat günlük konuşma diline yaklaştırmaya çalıştı. Karamzin ne şiir ne de hiciv yazmadı. En sevdiği türler mesajlar, baladlar ve şarkılardı. Şiirlerinin büyük çoğunluğu kıtasız veya dörtlükler halinde yazılmıştır. Kafiye kural olarak sıralı değildir, bu da yazarın konuşmasına rahat bir karakter kazandırır. Her iki baladı da, “Bornholm Adası” öyküsündeki “Sonbahar”, “Mezarlık”, “Şarkı” şiirleri kafiyesiz nazımla yazılmıştır.
37. Sanatsal bir yöntem olarak duygusallık. Rus duygusallığının özgünlüğü. N.M.'nin hikayesi Karamzin “Zavallı Liza”
18. yüzyılın son on yılı. - duygusallığın en parlak dönemi. Duygusallık unsurlarının Rus edebiyatına nüfuz etmesi 60-70'lerde başladı. Özellikle M. M. Kheraskov'un eserlerinde dikkat çekicidir. Yurttaşlık şiiri Klasisizm ve onun "gürültüsü", duygusallığın habercisi, bireyin ahlaki eğitimi idealiyle, "sessiz" barış ve rüya gibi yalnızlık şiiriyle tezat oluşturuyor. Masonluğa olan tutku, duygusallık için zengin, besleyici bir zemin sağladı. Duygusallık fikirleri doğrultusunda aynı Muravyov'un ve 18. yüzyılın sonlarındaki diğer şair ve düzyazı yazarlarının eserlerinde gelişir. Duygusallık. Ana fikir - iç dünya adam onun basit ve basit sevinçler, yakın dost toplum veya doğa. Bu durumda duyarlılık ile ahlak arasında çok yakın bir bağlantı kurulur. Sıradan insanlar, “hassas” kahramanlar ve toplumdaki hakim ahlak anlayışı arasındaki çatışmalar oldukça şiddetlidir. Kahramanın ölümüyle veya talihsizliğiyle sonuçlanabilirler. Düzyazıda hikaye ve yolculuk, duygusallığın tipik biçimleri haline geldi. Her iki tür de Karamzin adıyla ilişkilidir. "Zavallı Liza" Rus okuyucu için hikaye türünün bir örneği oldu. “Zavallı Lisa”nın popülaritesi onlarca yıldır azalmadı. Hikaye birinci şahıs ağzından yazılmıştır, bu da yazarın kendisini ima eder. Önümüzde bir hikaye-bellek var. Kahraman-yazar ilk önce kendisi hakkında, Moskova'da kendisini çeken ve isteyerek ziyaret ettiği en sevdiği yerler hakkında ayrıntılı bilgi verir. Bu ruh hali, manastır mezarlığından ilham alan ve bir kişinin ölümlü kaderi hakkında düşüncelere yol açan hem romantizmi hem de kasvetli önsezileri içerir. Lisa'nın hüzünlü hikayesi yazar-kahramanın ağzından anlatılıyor. Liza'nın ailesini ve ataerkil yaşamını hatırlatan Karamzin, toplumsal eşitsizlik sorununa yeni bir ışık tutan ünlü "köylü kadınlar bile sevmeyi bilir!" formülünü tanıtıyor. Ruhların kabalığı ve kötü davranışları her zaman fakirlerin payına düşmez. Karamzin, Liza'nın ruh halindeki değişimi, alevlenen aşkın ilk işaretlerinden derin umutsuzluğa ve intihara yol açan umutsuz acılara kadar bütünlük ve ayrıntıyla anlatıyor. Lisa herhangi bir roman okumamıştı ve bu duyguyu daha önce hayalinde bile yaşamamıştı. Bu nedenle Erast'la tanıştığında kızın kalbinde daha güçlü ve daha sevinçli bir şekilde açıldı. Yazar, Lisa'nın Erast'a taze süt ikram ettiği gençlerin ilk buluşmasını ne kadar olağanüstü bir yüce duyguyla anlatıyor. Lisa aşık olur, ancak aşkla birlikte korku da gelir; gök gürültüsünün onu bir suçlu gibi öldüreceğinden korkar, çünkü "tüm arzuların yerine getirilmesi, aşkın en tehlikeli cazibesidir." Karamzin, Erast ve Liza'yı kasıtlı olarak evrensel insani anlamda eşitledi - ikisi de zengin duygusal deneyimler yaşayabilen doğalardır. Karamzin aynı zamanda kahramanları kişiliklerinden de mahrum etmedi. Lisa doğanın ve ataerkil yetiştirilmenin çocuğudur. Saftır, saftır, özverilidir ve bu nedenle kötülüklerden daha az korunmaktadır. dış ortam ve onun kötü alışkanlıkları. Ruhu, doğal duygu dürtülerine açıktır ve düşünmeden onları şımartmaya hazırdır. Olaylar zinciri, kartlarda kaybeden Erast'ın zengin bir dulla evlenmek zorunda kalmasına ve terk edilmiş ve aldatılmış Lisa'nın kendini gölete atmasına yol açar. Karamzin'in değeri, hikayesinde kötü adam olmaması, laik bir çevreye mensup sıradan bir "adam" olmasıydı. Karamzin, bir dereceye kadar Eugene Onegin'in selefi olan bu tür genç asilzadeyi ilk gören kişiydi. Erast'ın doğal olarak iyi kalpli olması onu ve Lisa'yı ortak kılar, ancak ondan farklı olarak kitapçı, yapay bir eğitim almıştır, hayalleri cansızdır ve karakteri şımarık ve dengesizdir. Yazar, Erast'ın suçluluğunu ortadan kaldırmadan ona sempati duyuyor. Karamzin, kahramanın ahlaksızlıklarının köklerinin ruhundan değil, toplumun geleneklerinden kaynaklandığına inanıyor. Sosyal ve servet eşitsizliği ayırıyor ve yok ediyor iyi insanlar ve mutluluklarına engel oluyor. Bu nedenle hikaye sakinleştirici bir akorla bitiyor. Duygusal hikaye toplumun insanileşmesine katkıda bulundu, insana karşı gerçek bir ilgi uyandırdı. Sevgi, kurtuluşa olan inanç kendi duyguları, yaşamın soğukluğu ve düşmanlığı, toplumun kınanması - yalnızca 19. yüzyılın değil, aynı zamanda yirminci yüzyılın da Rus edebiyatının eserlerinin sayfalarını karıştırırsanız tüm bunlarla karşılaşabilirsiniz.
Yine de öyle görünüyor ki şair en ilgi çekici olanı değil aşk şarkı sözleri ve meditasyon niteliğindeki ağıt şiirlerinde (Latince meditasyon- refleks). Yaşam ve ölüm, zamanın geçişi ve doğadaki mevsimlerin sonsuz döngüsü hakkındaki metafizik düşüncelerin alanına daldığı yer. "Sonbahar" (1789), "İyileşme" (1789), "Volga" (1793), "Bülbül'e" (1793), "Yağmur Duası" (1793), "Alina'ya. Kocasının ölümü üzerine" (1795), “Zaman” (1795), “Yoksul Şairlere” (1796), “Melankoli” (1800), “Kıyı” (1802). Bu şiirlerin her birinin kendine özgü lirik tonu vardır ve her biri görüntünün konusuna uygun duygusal bir atmosfer yaratma çabasıyla işaretlenmiştir.
"Sonbahar" Her yıl kaçınılmaz olarak ortaya çıkan doğanın solmasını anlatıyor. Bu düşüş üzücü ama hiç de trajik değil. Çünkü aynı kaçınılmazlıkla “baharda her şey yenilenecek.” İnsanın kaderi trajiktir. Sonuçta hayatın “soğuk kışı” baharda ona yaklaşmaya devam ediyor. Doğa kısa bir süreliğine yok olur ama insan sonsuza dek yok olur.
Sonbahar Kasvetli meşe korusunda sonbahar rüzgarları esiyor; Sarı yapraklar gürültüyle yere düşüyor. Tarla ve bahçe terk edilmişti; Tepeler ağıt yakıyor; Koruluklardaki şarkılar sustu; kuşlar ortadan kayboldu. Köyün geç kazları güneye doğru çabalıyor, yumuşak bir uçuşla dağ sıralarına doğru koşuyor. Gri sisler sessiz vadide kıvrılıyor; Köyün dumanına karışarak göğe yükselirler. Bir tepede duran gezgin, Hüzünlü bir bakışla, Solgun sonbahara bakar, Bitkin bir şekilde iç çeker. Üzgün gezgin, rahat ol! Doğa yalnızca kısa bir süre için solar; Her şey canlanacak, Baharda her şey yenilenecek; Gururlu bir gülümsemeyle Doğa yeniden doğacak düğün kıyafetleriyle. Ölümlü, ah! sonsuza dek kurur! Bahardaki yaşlı adam Soğuk kışı hisseder Hayatın yaşlılığını.
Herhangi bir duygusal çalışmada, kişisel bir anlatı planı mutlaka görünür. Başka bir deyişle, açıkça veya zımni olarak, ancak başlangıç noktası doğa resimlerinin veya insan deneyimlerinin görüntüleri, eserin yazarının öznel görüşü olarak ortaya çıkıyor. “Sonbahar”ın heyecan verici kıtası bir gezgin imajını (yazar-şairin izdüşümü) içerir. Bir tepenin üzerinde duruyor ve sonbaharın soluk renklerine hüzünle bakıyor. Kompozisyon olarak bu şekil şiiri iki kısma ayırır. İlk bölümde (ilk dört kıta) pitoresk ve somut bir sonbahar manzarası var. Rüzgarın esme sesiyle sarı yapraklar kasvetli dev meşe ağaçlarından. Boş tarlaları ve bahçeleri var. Sıcak güneye doğru koşan kaz sıraları ile gökyüzünde yüksek. Köy kulübelerinin sınırındaki sessiz vadiye gri sisler yerleşiyor. Heyecan verici beşinci kıtayı takip eden ikinci bölümde (son üç kıta) yazarın kendisi söz alıyor. Artık gezgin figürünün yerini alarak öne çıkıyor. Bunlar yazarın, yenilenen ve hayatın doluluğuna dönen doğanın kaderinin ve unutulmaya yüz tutan insanların farklılığı üzerine meditasyonları ve düşünceleridir.
Karamzin bu çalışma üzerinde çalışırken ayetin metrik bir diyagramını derledi ve bunu sayfanın en üstüne, metnin üstüne yerleştirdi. Bu çok önemli. Şair, dizelerin ritminin karmaşık bir ruh halini nasıl aktarabileceğini düşündü. Bir yanda umutsuzluk ve dolayısıyla üzüntü, diğer yanda hayata, onun yenileyici ve canlandırıcı gücüne olan inanç. Çelişkili, alışılmadık bir duygu ve eğer öyleyse, o zaman şiirsel biçim biraz sıradışı. Ayetin ritmi ve tonlama-melodik sesi olağandışıdır.
Bir şiirin ritmi ve anlamı her zaman yakından ilişkilidir. Aralarındaki ilişkiyi anlamak için şiir teorisine kısa bir gezi yapalım. Şiirsel bir eserde ölçü ve ritim arasındaki ilişkiyle başlayalım. Bu iki kavram kesinlikle aynı anlama gelmemektedir. Metre (Yunanca metron, yani ölçü) - bu aslında işin resmi olarak takip ettiği şiirsel ölçüdür. Vezin ayetin esasıdır, bu onun orijinal şemasıdır, sözde katı çerçevesidir. Hece-tonik ayetin ana boyutları şunlardır: trochee, iambic, dactyl, amphibrachium ve anapest. Trochee ve iambic iki heceli ölçülerdir: her ayak (yani satırlarda tekrar eden bir hece grubu) iki heceden oluştuğunda. Bir heceyi ters çevrilmiş bir başlığa benzeyen bir işaretle belirtmek gelenekseldir: I. Ayaktaki vurgulu hecenin üzerine bir vurgu işareti yerleştirilir: ´. Böylece, trochee şu şekilde belirtilecektir: (ayağın ilk hecesi vurgulanır, ikincisi vurgulanmaz). Iambic şematik olarak şöyle görünecektir: (ilk hece vurgusuz, ikincisi vurgulu). Üç heceli ayakların kalıpları, ayaktaki vurgulu ve vurgusuz heceler arasındaki ilişkinin aynı prensibine dayanmaktadır. Sadece ayak iki değil üç heceden oluşur. Daktil: . Amphibrachius: . Feilün:.
Bir şiir yaratırken bir şairin ölçü şemasını tam olarak doğru bir şekilde takip etmesi sadece zor değil, aynı zamanda imkansızdır! Rusça'da hece sayısı farklı kelimelerle son derece çeşitlidir: bir heceden on ikiye, hatta daha fazlasına kadar. Ve kelimelerdeki vurgu, örneğin Lehçe veya Lehçe'de olduğu gibi belirli bir heceye sabitlenmemiştir. Fransızca. Bir kelimede vurgu ilk hecede, diğerinde dördüncü hecede vb. Bu nedenle gerçek bir şiir (bir model değil, bir bilgisayar değil) her zaman altında yatan ölçü şemasının bir tür ihlalini içerir. Çoğu zaman bu bir pirus, yani şema tarafından önerilen bir hecedeki vurgunun ihmal edilmesi veya bir spondee, yani şemaya göre olmaması gereken bir hece üzerinde ek bir vurgudur. Şair ne kadar özgün ve yetenekliyse ölçü şemasını da o kadar cesurca ele alır. Onu takip ediyor ve aynı zamanda onu ihlal ederek işinin bireysel konseptini somutlaştırıyor. Takip etme ve kırma diyalektiğinden her şiirin kendine özgü bir ritmik kalıbı ve dolayısıyla onun benzersiz anlamı ortaya çıkar.
Ritim, ölçüye göre çok daha hacimli ve karmaşık bir kavram ve olgudur. Ritim, hem dünyevi hem de kozmik yaşamın tüm alanlarını kapsar. Ritmik organizasyon edebi eser Antik filozofların ve filologların eserlerinde özel bir sorunun ana hatlarını edindi. Ritim, antik çağın estetik idealleriyle ilişkilendiriliyordu: simetri, uyum, güzellik. Bu olgunun özüne ilişkin en doğru anlayış, ritmi "hareket halindeki düzen" olarak tanımlayan Platon tarafından önerilmiştir. Bundan sonraki tüm ritim tanımları, varoluşun iki ilkesini birleştiren bu ustaca basit formülden yola çıkacaktır: önceden bulunmuş bir biçimin statik doğası (örnek olarak bir dizenin düzenli ölçüsünü alalım) ve onun sürekli ve kaçınılmaz değişkenliği. Platon, ritmin özüne en uygun olan diyalektik fikrini ritim anlayışına dahil etti. Zaman geçecek ve bir başka parlak düşünür - Augustine - Platon'un formülasyonunu manevi bir prensiple tamamlayacak. Ritimle uyum sağlayacak yaratıcı iş akıl ve ruh: “Ritim, ruhun çalışmasının meyvesidir.”
Şiirin inşasındaki bu iki ana araç olan ölçü ve ritim arasındaki ilişki son derece çeşitlidir. Çeşitlilik tarihsel olarak açıklanmaktadır. Şiir kadim bir sanattır ve temelinde yatan ölçü, mecazi anlamda, yüzyıllar boyunca taşlaşmayı ve donmayı başarmış bir ritimdir. Dondurulmuş biçimi nedeniyle geleneksel, birçok kez tekrarlanan anlambilim (anlam) ile doludur ve bu nedenle hassas bir çalışmaya uygundur. İçinde somutlaşan sayaç şiirsel boyutlar ayetin ritmine hakim olan katı çerçevelerdir bunlar. Ölçü statiktir, ritim dinamiktir. Metre, şeklinin net bir taslağını elde etmeyi başardı. Belirli bir anda yaratıcı sürecin kendisini düzenleyen ritim kişiseldir, spontanedir ve pek tahmin edilemez.
Tarihsel bakış şiire yol açar. Tamamen ve bilinçli olarak gerçekleştirilen ölçü, defterler veya bilgisayar şiir modelleri için ayettir, örnektir ve dolayısıyla yaşanmaz. Ritim, metrik şemaya yönelimin bir sonucu olarak ve aynı zamanda onun üstesinden gelmenin bir sonucu olarak, benzersiz düşüşleri, yükselişleri, hızlanmaları ve yavaşlamalarıyla bireysel tonlamaların araştırılması sonucunda ortaya çıkan canlı bir melodik sestir. Ritimsiz ölçünün sadece bir teori olduğu ortaya çıkar, fakat ölçüsüz ritim şiirde tam bir şekil alamaz. Herhangi bir şiirsel yaratım, bir yüzleşmeyle ve çoğunlukla ölçü ile ritim arasındaki şiddetli bir çatışmayla başlar.
Karamzin, şiir ile şiiri birbirinden ayıran ilk Rus şairlerinden biri olduğu ortaya çıktı. Ona göre ilki, kafiyelerin ölçüsünü ve kesin seçimini takip etmekti. İkincisi, ayetin şeklinin “güçlü ve uyumlu bir hayal gücüne ve olağanüstü bir duyarlılığa” hizmet etmeye başladığı ruhun iç çağrısına uymaktır. “Sadece şair değil, aynı zamanda Şair” olmaya çağrıda bulundu. Belirtilen metrik şemaya göre "Sonbahar" a dayanarak, "hayal gücü ve hassasiyet" öncülüğünde onu hemen dönüştürüyor.
"Sonbahar"ın ritmik organizasyonunu takip edelim. O basit değil. Şair ikisini bir satırda birleştirdi farklı boyutlar: daktil ve trochee. Bir metrik diyagram yapalım. İlk kıtanın dört satırının tüm hecelerini buna koyalım. Vurgulu heceleri "´" vurgu işaretiyle (Latince vurgu - vurgu) gösterelim. Ve her satırı duraklara bölün:
Ne görüyoruz? Daha uzun sesli bir daktil (üç hecelidir), daha ani ve net ses veren bir trochee ile bir satırda birleştirilir (iki hecelidir ve aynı zamanda satırı sanki kırıyormuş gibi bitirir). Bu kombinasyon, okuyucunun algısını, tamamlanması gereken endişe verici ve rahatsız edici bir şeye ayarlar. Burada eksik olan bir hece daha daktilden önceki son ayağı tamamlayabilir. Ama o orada değil! Şairin öyle bir ritim, öyle melodik tonlamalar bulması önemliydi ki, hafif tutarsızlıklarıyla okuyucunun ruhunda çelişkili duygular uyandıracaktı. Önümüzde bir tür ritmik ipucu var. Ritim, doğanın ebedi yenilenmesi düşüncesi karşısında neşeli bir ilham ile insanın kaçınılmaz "solması" düşüncesi karşısında hüzünlü bir duygu patlamasında birleşmeye yardımcı olur.
