Mücərrəd fotoqrafiya, bütün diqqətin detallara, xüsusiyyətlərə, faktura, rəngə yönəldilməsi zamanı reallıqdan, obyektlərin tanınmasından uzaqlaşmadır. Müəyyən edilmiş qaydalar, süjet yoxdur, amma həmişə bir fikir, məna və sirr var. Ən sadə kameradan istifadə edərək, müxtəlif texnikalardan istifadə edərək hər şeyi çəkə və maraqlı, orijinal fotoşəkillər əldə edə bilərsiniz.
Mücərrəd fotoqrafiya bir çox texnika və istiqamətləri ehtiva etdiyinə görə, prinsipcə bu tip fotoqrafiya ilə məşğul olmaq üçün ətraflı bələdçi ola bilməz. Yemək ümumi tövsiyələr, əvvəlcə faydalı ola bilər.
Abstrakt çəkiliş zamanı nə çəkmək lazımdır?
Buna görə maraqlıdır ki, tamamilə hər şey çəkiliş üçün mövzu ola bilər - obyektlər, kölgələr, faktura, rəng. Təsəvvürünüzü istifadə edin. Ətrafınızda başqalarının diqqət etmədiyi şeyləri tapın, adi obyektlərdə xüsusi bir şey axtarın, detallara diqqətli olun. Bir şey sizi maraqlandırdı, dayanıb daha yaxından baxmağa məcbur etdi? Bəlkə də - bu gələcək fotoşəkildir - mücərrəd fotoqrafiyada "keçe - çəkiliş" prinsipi üstünlük təşkil edir. Qeyri-adi naxışları hər yerdə görmək olar– sahildə qum naxışında, ağacın qabığında, çiçək ləçəkində, yarpaqlarda. Sahildəsinizsə, suyun yarpaqları və daşları topladığı yerləri axtarın, yaş çınqılların, qumdakı ayaq izlərinin, dalğalanma və axın nümunələrinin və su üzərində əkslərin şəkillərini çəkin. Şəhər həm də abstrakt fotoqrafiya üçün əla yerdir. Müasir binalarda tez-tez var qeyri-adi forma, qəribə açılar, əyrilər, rəngli ləkələr, çoxlu şüşə. Aşağı və yüksək nöqtələrdən çəkiliş aparmağa çalışın, küçələri, saxta çəpərlərin krujevasını, sökük divarların naxışlarını çəkməyə çalışın. Və əlbəttə ki, makro fotoqrafiya! Uzaqdan çəkilmiş fotoşəkillərdə asanlıqla tanına bilən bir çox maraqlı obyektlər var. Ancaq eyni mövzunu makroda çəksəniz və ya yalnız müəyyən bir ərazini çəksəniz, qeyri-adi abstrakt şəkil alacaqsınız.
Rəng və işıq.
Abstrakt fotoqrafiyada rəng ən çox olur güclü yol izləyiciyə təsir və fotoşəkili cəlbedici etməyin ən asan yolu. Abstraksiyaları çəkərkən heç nə ilə məhdudlaşmırsınız. Rənglərin ahəngdar olması və ya vurğunun kontrast olmasından asılı olmayaraq, obyektlərin fakturasını vurğulamaq üçün fotoşəkil parlaq, rəngli və ya monoxrom ola bilər. Yaradıcı üsullardan biri rəngi vurğulamaqdır. Məsələn, fonda yarpaqları hələ çiçəklənməmiş bir ağacı vurun mavi səma
. Və ya ağ fonda parlaq bir obyekt.
Abstraksiyanı necə aradan qaldırmaq olar? Yaxşı bir mücərrəd şəkil üçün başlanğıc nöqtəsi düzgün fokuslanmış, açıq, kəsilmiş yaxşı bir fotoşəkil olmalıdır. Qrafik proqramlara etibar etməməlisiniz - əgər şəkil əvvəlcə pisdirsə, onda heç bir effekt onu yaxşılaşdıra bilməz. Kamera ekranına deyil, vizörə baxın. Əgər siz makro rejimdə çəkirsinizsə, vizör tamamilə obyektlə doldurulmalıdır - əks halda fotoşəkildə boşluqlar olacaq. Geniş bucaqlı obyektivlə mənzərələri çəkərkən (əgər siz yaxın məsafədən qarşınızda çəkiliş aparırsınızsa) vizörün ətrafına baxmağı unutmayın - geniş bucaqda ayaqlarınız da kadrda ola bilər. Ekspozisiya və kompozisiya qaydalarına gəlincə, mücərrəd fotoqrafiya müəyyən edilmiş qanunlara əməl edə və ya onları poza bilər.
Manuel rejimdə işləyin, müxtəlif çekim sürəti və diyaframlarda çəkin. Təcrübə edin!
Nə ilə vurmaq lazımdır?
Arsenalınızda makro linzaya ehtiyacınız yoxdur. Mücərrəd fotoşəkil istənilən optikadan istifadə etməklə edilə bilər. Şəhər arxitekturasının fotoşəkillərini çəkərkən, telefoto obyektiv perspektivi sıxmağa və rəngli ləkələri və obyektləri bir-birinə yaxınlaşdırmağa imkan verəcəkdir. Geniş bucaqla siz yaxın məsafədən və mavi səmaya qarşı çəkə bilərsiniz. Sabit 50 mm istifadə etmək çox rahatdır. Obyektiv geniş diaframa malikdir, şəkillər rəngarəng və bədii olacaq.
Abstrakt fotoqrafiya vaxt ayırmağa dəyərmi?
Sadə olanda qeyri-adi olanı hər kəs görə bilməz və hər izləyicini az aydın olan fotoşəkillər maraqlandırmır. Özünüzü bu cür fotoqrafiyada sınamaq qərarına gəlsəniz, hər kəsin şah əsərinizi başa düşməyəcəyinə və qiymətləndirməyəcəyinə hazır olun. Hər kəsin təxəyyülü fərqli işləyir və fotoşəkildə göstərmək istədiyinizi yalnız bir neçə nəfər görəcək.
Mücərrəd fotoqrafiya çətin və konkret bir terminlə təsvir etmək çətin bir şey kimi görünür. Bu, "abstraksiya" ideyasının mücərrəd təbiəti və bu fotoqrafiya növü ilə bağlı köklü yanlış təsəvvürlərlə əlaqədar ola bilər. Çoxları təsvir edilmişdir subyektiv nöqteyi-nəzərdən və bu yazıda öz iş strukturumu abstrakt fotoqrafiya ilə təqdim etməyə çalışacağam. Bu, nə doğru, nə də yanlış olacaq, ancaq işinizə, düşüncə prosesinizə və yaradıcı ideyalarınıza tətbiq oluna bilər.
Abstraksiya nədir? Bu sual əsasında bütöv bir müzakirəyə başlamaq olar. Fotoqraflar həmişə çəkdikləri mövzulara bağlıdırlar. “Reallıq” ilə qırılmaz əlaqə həmişə qarşımızda bir fotoşəkil gördüyümüz illüziyasını yaradır. hər şey və bu bəzən fotoşəkilin tonunu təyin edir və ya onu tamamilə pozur. Fotoqrafiyaya bu cür baxmaq, onların bir-biri ilə əlaqəsinə arxalanaraq, ətrafdakı dünyadakı obyekti görməyə əsaslanır.
IN ümumi kontur, abstraksiya məlumatın diqqətlə silindiyi, yalnız konturların buraxıldığı və obyekt-foto əlaqəsini zəiflədən bir prosesdir. Məsələn, bir kağız parçası və qələm götürün, əlinizi barmaqlarınızla bir-birindən ayırın və izləyin.
İndi sizdə yalnız kontur, dəri toxuması, rəngi, forma dərinliyi və s. olmayan əl modeli var. Onun barmaq izi belə yoxdur! Təxminən abstraksiya belə işləyir, biz bəzi məlumatlardan imtina edirik və yalnız bizə lazım olanı buraxırıq. Yuxarıdakı ekran görüntüsündə göstərilən kontur mütləq mənim əlim deyil. Beləliklə, mövzu ilə görüntü arasındakı əlaqə itir.
Mücərrəd fikirlər orijinal mövzularından daha çox ümumiləşdirilmişdir. Məsələn, “yemək” anlayışı “meyvə”dən daha mücərrəddir, lakin “alma” artıq spesifikdir. Daha ətraflı variant ola bilər - " yaşıl alma" Beləliklə, abstraksiyadan dəqiq bir anlayışa keçid edilir.
Deyə bilərsiniz: “Ancaq rəsm bunun bir əl olduğunu açıq şəkildə göstərir. Bu necə mücərrəd bir şəkil ola bilər? Bu, çoxlarının düşdüyü anlaşılmazlıq tələsidir. Şəkillər artıq tanınmadığı üçün mücərrəd olur. Bu ona görə baş verir ki, onlar obyektin özünü deyil, onun digər keyfiyyətlərini - xətləri, fakturaları, rəngləri, formaları, naxışları, ritmi və s.
Abstrakt Fotoşəkil Yaratma Yolları
Əgər abstraksiya müəyyən və konkret şeylərdən uzaqlaşırsa, biz onun hərəkətini necə istiqamətləndiririk? Deyim ki, bütün fotoşəkillər müəyyən dərəcədə abstraktdır! Hər dəfə şəkil çəkdiyiniz zaman obyektivinizi üçölçülü dünyaya yönəldirsiniz və çıxan şey iki ölçülü, düz bir şəkildir. Siz sadəcə bir ölçüsü geridə qoymusunuz. Bu, artıq öyrəşməyimizə baxmayaraq, mücərrədliyin bir səviyyəsidir.
Həmçinin, rəngli fotoşəkil çəkib qara və ağa çevirsəniz, rəng məlumatını atırsınız. Bununla belə, mücərrəd fotoqrafiyanın əsl mənası yuxarıda qeyd olunan nümunələrdən daha dərinə gedir.
İzolyasiya və ya istisna ilə abstraksiya
Mövzuya baxarkən siz mücərrəd fotoşəkil yaratmaq fürsətini görə bilərsiniz, çünki bəzi sahələrdə obyektin özündən ayrı olan ziddiyyətli xətlər, fakturalar, rənglər, formalar və ya formalar ola bilər. Bu, ya çəkiliş zamanı, ya da maraq sahələrini təcrid etmək üçün post-istehsalda əkin yolu ilə edilə bilər.
Yuxarıdakı çəkiliş, əsas obyektin, nə olursa olsun, kəsildiyi abstraksiya növlərindən biridir. Sonda biz kəskin kənarları və maraqlı parlaq tekstura ilə iki güclü xətt ilə qalır. Bu, artıq “nəyinsə” fotoşəkili deyil, kimi təqdim edilən bir şeydir müstəqil hissə, əsas mövzudan ayrılmış və tamamilə xətlərə, formalara, naxışlara, fakturalara, rənglərə, ritmlərə və quruluşa əsaslanır.
Məsafəni artıraraq abstraksiyalar
Mövzudan uzaqlaşdıqca məlumat itirilir. Bu, xüsusilə də nəzərə çarpan ola bilər uzun məsafələr məsələn, hündürlük artdıqca görmə qabiliyyətinin azaldığı aerofotoqrafiyada.
Yuxarıdakı şəkil mənim seriyamdakı əsərlərdən biridir İnfraqırmızı mənzərələr(İnfraqırmızı Yer mənzərəsi). Providensdən Solt Leyk Sitiyə uçarkən infraqırmızı işıqda çəkə bilən kameradan istifadə edərək onları təyyarənin pəncərəsindən götürdüm. Teksturaya bənzər xüsusiyyətlər nəhəng təpələrdən, dağlardan və dərələrdən ibarətdir. Hər şey mikroskop altında dəri toxuması kimi kiçik görünür. Təbii ki, qalın qar örtüyünün də abstraksiya prosesində rolu olub, bəzi detalları aradan qaldırıb.
Məsafəni azaltmaqla abstraksiya
Müəyyən mövzulara çox yaxınlaşdıqda, adətən incə olan şeylər təcrid olunmuş mücərrəd detallar kimi görünə bilər. Yuxarıdakı fotoşəkildə tağvari zolaqdan və qara konturdan gələn qalın xətlər var. Obyekt özü qeyri-maddi olur. Parlaq bərk narıncı rəng abstraktlığı daha da vurğulayır.
Hərəkətdə abstraksiya
Məlumatı silmək və bununla da mücərrəd bir fotoşəkil yaratmaq üçün başqa bir yol hərəkətdir. Mövzunun özü, fotoqraf, kamera və ya hamısı birlikdə hərəkət edə bilər. Buna, məsələn, ağacları çəkərkən kameranı yuxarıya doğru hərəkət etdirməklə nail olmaq olar. Bu, bəzi məlumatları aradan qaldırsa da, ağaclar daha çox təəssürat doğursa da, hələ də əsas elementdir. Mən bəzi rəngləri, naxışları və xətləri geridə qoyan, informasiyanı daha böyük ölçüdə həll edən hərəkatdan danışıram.
Yuxarıdakı şəkil axşam saatlarında, Providens və Vaşinqton arasında bir yerdə hərəkət edən qatardan çəkilib. Xəttlər və rənglər qatarın hərəkətindən və kameranı qəsdən fırlatmağımdan irəli gəlirdi.
Təsadüfi nümunələrdən istifadə edərək abstraksiya
Bu fotoşəkilin nəyi təmsil etdiyini dərk edə və ya tanıya bilməzsiniz - fərqi yoxdur. Əsas odur ki, bu nümunənin yaradılmasına nəzarətim yox idi. Yeganə həlli deklanşör düyməsini basdığım an idi. Mən bunu gördüklərimə deyil, gözləntilərimə əsaslanırdım ki, hansı formada olursa olsun, kamera 5-6 saniyə ərzində nümunəni çəkməlidir. Çəkiliş prosesində nəticə müəyyən səbəblərdən mənim üçün maraqlı olmadığı üçün bir çox kadrlardan imtina etdim.
Dəyişiklik üsulu ilə abstraksiya
Rəng və çalarlar - mühüm elementlər fotolar. Təsvirin müxtəlif hissələri və onların rəngləri arasında müəyyən əlaqə əldə etməyi gözləyirik. Bu gözlənilən struktur ya post-processing zamanı, ya da çəkiliş zamanı dəyişdirilə, abstrakt fotoqrafiya üçün tamamilə fərqli görünüş yarada bilər.
Yuxarıdakı şəkil mənim silsilədən başqa bir işdir İnfraqırmızı mənzərələr. O, infraqırmızı işığa həssas bir kameradan istifadə edilməklə hazırlanmışdır. Bu fotoşəkillər adətən infraqırmızı işıq və kamera sensoru ilə qarşılıqlı əlaqəsindən asılı olaraq müxtəlif rənglərə malikdir. Rəngləri özüm də dəyişdim, sürrealizm əlavə etdim. Nəticə, tanınması çətin olan detallarla dolu, adı açıqlanmayan sahənin şəklidir. Tekstura, naxışlar, xətlər və yeni rəng xəritədə müəyyən bir yerdən daha çox struktur elementlərə çevrildi. Hətta sadə inversiya bəzi fotoşəkillərdən maraqlı abstrakt şəkillər yarada bilər.
Nəticələr
Obyektin tanınması ilə heç bir əlaqəsi yoxdur abstrakt fotoqrafiya. İnanıram ki, əsas fərq rəssamın obyekti və ya başqa bir qrafik quruluşu təqdim etməsidir. Aaron Siskind-in işinə baxın, burada soyulmuş boya və ya daş yığınını görə bilərsiniz. Bu tanınma tez bir zamanda azaldıqca, siz fotoşəkilin səthi və onun məzmunu ilə mövzudan ayrılmış vəziyyətdə qalırsınız. Başqa bir misal, André Kertész tərəfindən bir evin divarının fotoşəkilidir ki, bu da qarşımızda bir binanın olduğunu açıq şəkildə göstərir, lakin buna diqqət yetirməyin mənası yoxdur, çünki çərçivə müxtəlif şəkillərlə doludur. həndəsi fiqurlar, güclü struktur yaratmaq. Fotoşəkil mücərrəd keyfiyyətlərə malik ola bilər və ya müxtəlif yollarla oxuna bilər.
Mən mücərrəd fotoşəkillər yaratmaq, sizə düşünmək üçün bir şey verməklə bağlı fikirlərimi qeyd etdim. Digər fotoqrafların mücərrəd işlərinə baxanda da eyni quruluşdan istifadə edirəm. Bu yanaşma mücərrəd fotoqrafiya ilə işləmək və ya başa düşmək üçün sizin üçün faydalı ola bilər və ya faydasız ola bilər. Hər halda, şərhlərdə fikirlərinizi eşitməyə hazıram.
20-ci əsrin əvvəllərində abstrakt sənət fotoqrafiya üçün rəssamlıq ərazisinə nüfuz etmək üçün bir fürsət oldu. Baxmayaraq ki, burada da müəyyən ikilik yaranıb: bir tərəfdən fotoqrafiya Qərb rəssamlığına obsesif realizm istəyinə son qoymağa kömək etdi və bəlkə də qeyri-obyektiv rəngkarlığın yaranmasına səbəb oldu, digər tərəfdən isə tədricən başladı. abstraksiyaya doğru tələsmək. İncəsənətdə fotoqrafiya üçün kifayət qədər uyğun olan bu istiqamətin hərtərəfli tərifini Herbert Rid 1948-ci il “Modern Art” əsərində vermişdi: “Biz bütün o sənət əsərlərini mücərrəd adlandırırıq ki, hətta onlar rəssamın ideyasına əsaslansa belə. hər hansı bir obyekt xarici dünya, sonradan heç bir obyektiv reallığa əsaslanmayan müstəqil və özünü təmin edən estetik dəyər qazanır”.
Geniş mənada Abstract Photography istifadə edərək yaradılmış şəkillərin çox müxtəlif kateqoriyasıdır müxtəlif texnikalar və texnika, lakin ümumi qayda bunun üçün simvolik təmsildən uzaqlaşmadır. Mücərrəd fotoqrafiya tanınan bir şeyin təsvir edilməli olduğu fikrini rədd edir, bunun əvəzinə təsvirin özünü və onun yaradılması prosesini obyekt kimi götürməyə üstünlük verir. Buna görə də, abstrakt fotoqrafiyanın ilk nümunələrinə Henry Fox Talbotun fotogenik rəsmləri, Etyen-Jules Mareyin xronoqrafları və 20-ci əsrin əvvəllərində Alfred Stieglitz-in şəhər mənzərələri daxildir.
Bir hərəkat olaraq, nəhayət, 1910-20-ci illərdə rəsmdən tutmuş fotoqrafiyaya qədər bütün sənət növlərini əhatə edən abstrakt sənət formalaşdı. Onun dərinliklərində bir çox cərəyanlar və qondarma “izmlər” doğuldu: kubizm, futurizm, konstruktivizm və s.
1913-cü ildə Alvin Lenqton Koburn, Vasili Kandinskinin rəssamlıqda apardığı mücərrəd təcrübələrdən bir neçə il sonra Londondakı Qoupil Qalereyasında öz fərdi sərgisinə “Yuxarıdan Nyu York” adlı beş fotoşəkildən ibarət silsiləni daxil etdi. Bunlar şəhərdən çəkilmiş görüntülər idi yüksək nöqtə və əlavə olaraq, meydanların və binaların həqiqətən mücərrəd rəsmini yaradan təhrif edilmiş perspektivlə.
Müəlliflər arasında o dövrün fotoqrafiyasının avanqardı: Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelsohn, Alexander Rodchenko və başqaları var. Lakin mücərrəd fotoqrafiya atasının şöhrəti Coburn-a çatdı və onun 1917-ci ildəki "vortoqrafları" ilk proqram-mücərrəd fotoşəkillər adını aldı. Onları yaratmaq üçün o, üçbucaqlı güzgülər prizmasından kameranı müxtəlif obyektlərə yönəltdi. Bir il sonra Kritsian Schad şəkil yaradarkən kameradan istifadədən tamamilə imtina etdi - bu gün fotoqram kimi tanınan üsul belə hazırlanmışdır.
Müəllif əsərlərini “shadoqraflar” adlandırıb və mücərrəd rəssamların ardınca sadəcə başlıqlar əvəzinə şəkilləri nömrələyib. Şadın ixtirası Talbotun fotogenik rəsmdə ilk təcrübələrində istifadə etdiyi prinsipə əsaslanırdı: kağız qırıntıları və yastı əşyalar açıq işığa həssas kağıza yerləşdirilir, nəticədə kubistlərin mənzərəli kollajlarını xatırladan siluetlər çox vaxt yaranır. Fotoqraf bütün həyatı boyu texnikasına sadiq qalıb, həm 1917-ci ildə, həm də 1977-ci ildə “şadoqrafiya” yaradıb. Man Rey, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch da daxil olmaqla bir çox rəssamlar mücərrəd formalar sahəsində eksperimental axtarışlar üçün ən uyğun və ifadəli üsul kimi yaranan fotoqrammanı götürdülər.
Solarizasiya, “reioqrafiya”, çoxsaylı ekspozisiyalar, klişe-verre üsulları və fotomontaj “qeyri-obyektiv” təsvirlər və dünya haqqında yeni anlayış yaratmaq üçün alətlərə çevrildi. Nəticədə ortaya çıxan gözlənilməz mücərrəd naxışlar ikiölçülülüyə meyl edərək Vasili Kandinski, Kazimir Maleviç və Maks Veberin strukturlaşdırılmış və düşünülmüş əsərlərinə səthi bənzəyirdi. 20-ci əsrin ikinci yarısı Kilian Breuerin luminogramı və Pierre Cordierin kimyoqramı ilə siyahıya davam etdi.
Mücərrəd şəkillərin yaradılması yalnız qaranlıq otaqda işıq və kimyəvi manipulyasiyalarla məhdudlaşmır. Mücərrəd fotoqrafiyanın başqa bir “qolu”nu “mücərrəd realizm” adlandırmaq olar. Onun ilk nümayəndəsi, bəlkə də, “təmiz” fotoqrafiya sənəti hərəkatının ideoloqu Pol Stranddır. Onun 1916-cı ildəki “Kreslonun abstraksiya” əsəri, görünür, abstraksiya istəyini həyata keçirən və bu “budaq” üçün xarakterik olan əsas texnikaları bəyan edir: çəkiliş yaxınlaşdırmaq, qeyri-adi bucaqlar, işıq effektləri və fotoşəkili çəkilən obyektlərin özlərinin ifadəli təbii xüsusiyyətləri. Bənzər üsullarla obyektlərin tanış görünüşünü dəyişdirmək mümkün idi. Model ətrafdakı reallıqdan istənilən obyekt ola bilər - yarpaqlardakı naxışdan evin divarına qədər.
Abstrakt foto işi adi təsvirdəki kimi detalların və əşyaların deyil, forma, rəng və xətlərin qavranılmasına əsaslanan fotoqrafiya sənətinin bir növüdür. Rəng və formanı dərk etməyi öyrənmək üçün fotoqraf reallığın adi qavrayışından mücərrəd olmalıdır ki, bu da çox vaxt çətin olur. Bu məqalə mücərrəd fotoqrafiya əldə etməyin üsullarını təsvir edir.
Abstrakt şəkillər nədir?
Abstrakt fotoqrafiyanın ümumi qəbul edilmiş tərifi yoxdur. Mücərrəd bir şeyi müəyyən etmək çətindir, ona görə də bəziləri bizə rəhbərlik edəcək ümumi prinsiplər və fərz edin ki:
- Abstrakt fotoqrafiya mövzunu tam formada təmsil etmir
- O, obyektlərə deyil, forma, rəng və xətlərə əsaslanır.
Bu tərifdən çox mühüm bir nəticə çıxarmaq olar: beyin cisimləri deyil, forma və rəngi qəbul etdiyi üçün məntiqi təfəkkür belə fotoşəkilləri qəbul edərkən, daha az dərəcədə iştirak edir. Beləliklə, abstrakt fotoqrafiya gözə fotoşəkilin kompozisiyasını daha yaxşı görməyə imkan verir və yaxşı olarsa, fotoşəkil insanda müsbət emosiyalar oyadır. Və duyğular, bildiyimiz kimi, insan davranışına məntiqdən daha güclü təsir göstərir.
Beləliklə, mücərrəd fotoqrafiya forma, rəng və xətləri vurğulayaraq, başqa şeylərlə yanaşı, insanın sinir sistemi ilə də əlaqəli psixi reaksiya doğurur. Məsələn, məlumdur ki, insanın sinir sistemi müəyyən rəngdə və kontrastda olan obyektlərə bu və ya digər şəkildə reaksiya verir.
Qeyd etmək lazımdır ki, abstrakt fotoqrafiya həmişə tanınmaz bir şey deyil. Çox vaxt bu, tamaşaçıya tanış olan obyektin və ya yerin bir hissəsidir.
Abstrakt fotoqrafiya niyə lazımdır?
Fotoqrafiyada abstrakt fotoqrafiyadan heç də az cəlbedici olmayan bir çox başqa istiqamətlər var. Bununla belə, forma və xətlərin gözəlliyinə əlavə olaraq, mücərrəd fotoşəkillər düşünən fotoqraf üçün çox əlverişlidir. Gözəl mənzərələr və ekzotik yerlər üçün səyahət etməli və bunun üçün vasitələrə sahib olmalısınız, ancaq öz evinizin küncündə mücərrəd bir kadr çəkilə bilər.
Əsas prinsiplər
Abstrakt fotoqrafiya forma, xətt və rəng üzərində qurulduğu üçün fotoqrafdan bu cəhətləri dərindən dərk etməyi tələb edir.
forma
Fotoqrafı əhatə edən reallıqdakı istənilən obyekt maraqlı formada ola bilər. Forma kompozisiya üçün əsas ola bilər. Ümumiyyətlə, obrazın kompozisiyasını yaradan formadır, xətlər və rənglər isə onu tamamlayır. Beləliklə, yaxşı abstrakt fotoqrafiya yaxşı forma ilə başlamalıdır. Siz onu dinamik, xoş və ya sadəcə olaraq obyektlərdə tapa bilərsiniz maraqlı forma. Forma seçmək üçün heç bir meyar yoxdur. Bununla belə, əgər forma fotoqrafda emosiya oyadırsa və fotoşəkildə kompozisiya baxımından balanslaşdırılmışdırsa, o, izləyicidə də eyni reaksiyaya səbəb ola bilər.
Rəng
Rəng çox vaxt insanın diqqətini çəkir və onu həyəcanlandırır. sinir sistemi. Mücərrəd fotoqrafiyada nail olmaq ən yaxşı effekt qrafik redaktordan istifadə edərək rəngi daha doymuş etmək olar.
Kontrast
Dinamik fotoşəkillər yaratmağın başqa bir yolu onlarda kontrastdan istifadə etməkdir. Kompozisiyada çox sadə bir çərçivə yalnız kontrast sayəsində diqqəti cəlb edə bilər.
Xətlər
Xətlər həmişə abstrakt fotoqrafiyanı daha maraqlı edir. Onların köməyi ilə göz hərəkəti idarə olunur. Xəttlərdən istifadə etməyin bir neçə yolu var. Birincisi, xətti təsvirin vizual mərkəzinə (maraqlı obyektin yerləşdiyi mərkəzə) yönəltməkdir. Məsələn, bu fotoşəkildə vizual mərkəzə (üç alma yığını) aparan pillələr var. Bu sətirlər tamaşaçının gözünü təsvirin semantik mərkəzinə yönəldir.
Xətlərdən istifadə etməyin ikinci yolu onları vizual mərkəzə yönəltmək deyil, sadəcə olaraq onları çərçivə boyunca çəkməkdir. Xəttlər həmişə gözü fotoşəkili təhlil etməyə məcbur edir və əgər vizual mərkəz yoxdursa, göz çox uzun müddət şəkil üzərində gəzə bilər. Ancaq buna baxmayaraq məqbul istifadə mücərrəd fotoqrafiyada bu texnikadan klassik fotoqrafiyada istifadə etməmək daha yaxşıdır, çünki bu, fotoşəkilin təəssüratını korlayır.
Britaniyalı Coş Adamski konseptual fotoqrafiya sənəti sayəsində şöhrət qazanıb. O, anadan olub və həyatının çox hissəsini Böyük Britaniyada keçirib, lakin hazırda İsraildə yaşayır. Adamskinin əsərlərinin çoxu su ətrafında cəmlənir, çünki o, çimərlik yaxınlığında yaşayır və dəniz mövzusundan ilham alır. Əsərlərində mühüm rol abstraksiya oynayır. Josh fotoşəkillərini daha da abstrakt və ifadəli etmək üçün foto redaktorlarında emal edir. Şəhər, sahil, parklar və meydanlar - burada və indi olan hər şey, şübhəsiz ki, bu müəllifin heyrətamiz, fantastik fotoşəkillərində əks olunur. Onlar təkcə zövq deyil, həm də ilham verirlər.
(Ümumi 29 şəkil)
1. Coş Adamski 1948-ci ildə Böyük Britaniyada anadan olub və həyatının çox hissəsini burada keçirib.
2. Coş uşaqlıqdan fotoqrafiya ilə maraqlanmağa başladı, tez-tez atasından ilk təcrübələri üçün kamera yalvarırdı.
4. Bu gün əsərlərini nəinki məharətlə təqdim edən, rəqəmsal emalla təkmilləşdirən, həm də onlara məna, ideya və ruh qoyan müasir fotoqrafiya ustaları, foto rəssamları sırasında Coş Adamskinin adı hallanır.
5. O, Ansel Adamsın “Fotoqrafiya çəkmirsən, sən onu düzəldirsən” ifadəsini öz şüarı hesab edir və bu ifadəni “Fotoğraf çəkməməlisən, fotoşəkil çəkməlisən” kimi tərcümə edilə bilər və bu mövzuda ixtisaslaşır. şəhər mənzərəsinin heyrətamiz, təsirli, konseptual fotoqrafiyası.
6. Coş Adamski əmindir ki, yaxşı şəkil çəkmək üçün heç bir qayda yoxdur: sadəcə var yaxşı fotoqraflar Bütün mövcud qaydalara məhəl qoymayaraq hazırlanan əsərləri hətta nəfəs kəsəndir.
7. Coş Adamski heyrətamiz panoramalar çəkir və onları qeyri-adi, abstrakt üslubunda təsviri sənət əsərlərinə çevirir.
8. Uzaq siluetlər intriqa əlavə edir, hamar xətlər və təsvirin müəyyən hissəsinin bulanması sirli bir sakitlik verir.
10. Yumşaq xətlər və bulanıq siluetlər əsərlərə sülh ab-havası bəxş edir, rəngdən ustalıqla istifadə isə izləyiciyə fotonu izləyicinin qavrayışını düzgün istiqamətə yönəltməyə imkan verir.
12. Adamskinin fotoşəkilləri sizi yalnız sülh və əmin-amanlıq deyil, həm də nəfəsinizi kəsən və gözlərinizi fantastik şəkillərdən çəkməyə imkan verməyən xüsusi güclə dolu başqa bir dünyaya daşımağa imkan verir.
