Абстрактната фотография е отклонение от реалността, от разпознаването на обекти, когато цялото внимание се обръща на детайлите, характеристиките, текстурата, цвета. Няма установени правила, няма сюжет, но винаги има идея, смисъл и мистерия. Можете да снимате всичко, като използвате различни техники, като използвате най-простата камера и получавате интересни, оригинални снимки.
Тъй като абстрактната фотография включва много техники и направления, по принцип не може да има подробно ръководство за практикуване на този вид фотография. Яжте общи препоръки, което може да е полезно в началото.
Какво да снимате, когато снимате абстрактно?
Ето защо е интересно, че абсолютно всичко може да бъде обект за снимане – обекти, сенки, текстура, цвят. Използвай въображението си. Намерете неща около вас, на които другите хора не обръщат внимание, търсете нещо специално в обикновените предмети, бъдете внимателни към детайлите. Нещо ви заинтригува, накара ли ви да спрете и да разгледате по-отблизо? Може би - това е бъдещата фотография - в абстрактната фотография преобладава принципът "филц - изстрел". Необичайни шарки могат да се видят навсякъде– в шарка пясък на плажа, кора на дърво, в листенца на цвете, листа. Ако сте на брега, потърсете места, където водата е събрала листа и камъни, снимайте мокри камъчета, отпечатъци в пясъка, модели на приливи и отливи и отражения върху водата. Градът е и чудесно място за абстрактна фотография. Съвременните сгради често имат необичайна форма, странни ъгли, извивки, цветни петна, много стъкло. Опитайте да снимате от ниски и високи точки, снимайте улици, дантели от ковани огради, шарки от порутени стени. И разбира се макро фотография! Има много интересни обекти, които лесно се разпознават на снимки, направени от разстояние. Но ако заснемете същия обект в макро режим или заснемете само определена област, ще получите необичайна абстрактна снимка.
Цвят и светлина.
В абстрактната фотография цветът е най-много мощен начинвъздействие върху зрителя и най-лесният начин да направите снимка привлекателна. Когато снимате абстракции, не сте ограничени от нищо. Независимо дали цветовете са хармонични или акцентът е върху контраста, снимката може да бъде ярка, цветна или монохромна, за да подчертае текстурата на обектите. Една творческа техника е подчертаването на цвета. Например заснемете дърво, на което листата все още не са разцъфнали на фона синьо небе. Или ярък обект на бял фон.
Как да премахнете абстракцията?
Отправната точка за добро абстрактно изображение трябва да бъде добра снимка, правилно фокусирана, експонирана, изрязана. Не трябва да разчитате на графични програми - ако картината първоначално е лоша, тогава никакви ефекти не могат да я направят добра. Гледайте през визьора, а не през дисплея на камерата. Ако снимате в макро режим, визьорът трябва да е напълно запълнен с обекта - в противен случай ще има пропуски в снимката. Когато снимате пейзажи с широкоъгълен обектив (ако снимате пред вас от близко разстояние), не забравяйте да се огледате около визьора – при широк ъгъл краката ви също може да са в кадър. Що се отнася до правилата за експозиция и композиция, абстрактната фотография може да следва установените канони или да ги нарушава. Работете в ръчен режим, снимайте на различни скорости на затвора и диафрагми. Експериментирайте!
С какво да снимам?
Не е нужно да имате макро обектив в арсенала си. Абстрактна снимка може да се направи с помощта на всяка оптика. Когато снимате градска архитектура, телеобективът ще направи възможно компресирането на перспективата и приближаването на цветни петна и обекти един до друг. С широк ъгъл можете да снимате отблизо и на фона на синьо небе. Фиксираните 50 мм са много удобни за използване. Обективът е с широка бленда, снимките ще бъдат цветни и артистични.
Заслужава ли си времето ви абстрактната фотография?
Не всеки може да види необичайното в простото и не всеки зрител се интересува от снимки, в които малко е ясно. Ако решите да опитате ръката си в този вид фотография, бъдете готови за факта, че не всеки ще разбере или оцени вашия шедьовър. Въображението на всеки работи по различен начин и само няколко души ще видят това, което искате да покажете на снимката.
Абстрактната фотография изглежда е нещо неуловимо и трудно може да се опише с определен термин. Може би това се дължи на абстрактния характер на идеята за „абстракция“ и вкоренените погрешни схващания за този тип фотография.
Много описани тази темаот моя субективна гледна точка и в тази статия ще се опитам да представя моята структура на работа с абстрактната фотография. Няма да е нито правилно, нито грешно, но може да се приложи към вашата работа, мисловен процес и творчески идеи.
Какво е абстракция? Въз основа на този въпрос може да започне цяла дискусия. Фотографите са завинаги обвързани с обектите, които снимат. Неразривната връзка с „реалността” създава илюзията, че винаги виждаме снимка пред себе си нещои това понякога задава тона на снимката или напълно я съсипва. Този начин на гледане на фотографията разчита на виждането на обекта в света около него, разчитайки на тяхната връзка заедно.
IN общ контур, абстракцията е процес, по време на който информацията се премахва внимателно, оставяйки само контури и отслабвайки връзката обект-снимка. Например вземете лист хартия и химикал, поставете ръката си с разтворени пръсти и я очертайте.
Сега имате само контур, модел на ръката без текстура на кожата, цвят, дълбочина на формата и т.н. Тя дори няма пръстови отпечатъци! Приблизително така работи абстракцията, изхвърляме част от информацията и оставяме само това, от което се нуждаем. Контурът, показан на екранната снимка по-горе, не е непременно моята ръка. Така се губи връзката между обект и изображение.
Абстрактните идеи са по-обобщени от техните първоначални теми. Например понятието „храна“ е по-абстрактно от „плод“, но „ябълка“ вече е специфично. Може да има още по-подробна опция - “ зелена ябълка" По този начин се осъществява преход от абстракция към точно понятие.
Може да кажете: „Но рисунката ясно показва, че това е ръка. Как може това да е абстрактно изображение? Това е капан на неразбиране, в който мнозина попадат. Изображенията стават абстрактни не защото вече не са разпознаваеми. Това се дължи на факта, че те предават не самия обект, а други негови качества - линии, текстури, цвят, форма, шарки, ритъм и др.
Начини за създаване на абстрактна снимка
Ако абстракцията се отдалечава от определени и конкретни неща, как да насочим нейното движение? Нека кажа, че всички снимки са до известна степен абстрактни! Всеки път, когато правите снимка, насочвате обектива си към триизмерен свят и това, което излиза, е двуизмерно плоско изображение. Току-що оставихте едно измерение зад себе си. Това е едно ниво на абстракция, въпреки факта, че вече сме свикнали с него.
Освен това, ако направите цветна снимка и я конвертирате в черно-бяла, изхвърляте цветната информация. Въпреки това, истинското значение на абстрактната фотография е много по-дълбоко от примерите, споменати по-горе.
Абстракция чрез изолиране или изключване
Когато гледате обект, може да видите възможност за създаване на абстрактна снимка, тъй като някои области може да съдържат контрастни линии, текстури, цветове, форми или форми, които са отделни от самия обект. Това може да се направи или по време на снимане, или чрез изрязване в постпродукцията, за да се изолират областите, представляващи интерес.
Кадърът по-горе е един от видовете абстракция, при който основният обект, какъвто и да е той, е отрязан. Накрая ни остават две силни линии с остри ръбове и интересна блестяща текстура. Това вече не е снимка на „нещо“, а нещо, представено като самостоятелна част, отделени от основния предмет и разчитащи изцяло на линии, форми, модели, текстура, цвят, ритъм и структура.
Абстракции чрез увеличаване на разстоянието
Когато се отдалечим от обекта, информацията се губи. Това може да стане особено забележимо при дълги разстояния, например при въздушна фотография, където видимостта намалява с увеличаване на надморската височина.
Снимката по-горе е една от творбите в моята серия Инфрачервени пейзажи(Инфрачервен земен пейзаж). Направих ги от прозореца на самолет, докато летях от Провидънс до Солт Лейк Сити, използвайки камера, способна да снима в инфрачервена светлина. Характеристиките, подобни на текстура, се състоят от огромни хълмове, планини и долини. Всичко изглежда мъничко, като текстура на кожата под микроскоп. Разбира се, дебелата снежна покривка също изигра роля в процеса на абстракция, премахвайки някои детайли.
Абстракция чрез намаляване на разстоянието
Когато се доближим много до определени теми, нещата, които обикновено са фини, могат да изглеждат като изолирани абстрактни детайли. Снимката по-горе има дебели линии, идващи от подобна на арка ивица и черен контур. Самият обект става нематериален. Яркият плътен оранжев цвят допълнително подчертава абстрактността.
Абстракция в движение
Друг начин за изхвърляне на информация, като по този начин се създава абстрактна снимка, е движението. Самият обект, фотографът, камерата или всички заедно могат да се движат. Това може да се постигне, например, като преместите камерата нагоре, докато снимате дървета. Въпреки че това може да елиминира част от информацията, дърветата все още са основен елемент, макар и по по-импресионистичен начин. Говоря за движение, което разтваря информацията в по-голяма степен, оставяйки след себе си някои цветове, модели и линии.
Снимката по-горе е направена от движещ се влак късно вечерта, някъде между Провидънс и Вашингтон. Линиите и цветовете идват от движението на влака и моето умишлено въртене на камерата.
Абстракция с използване на произволни модели
Може да разпознаете или да не разпознаете какво представлява тази снимка - няма значение. Ключът е, че нямах контрол върху създаването на този модел. Единственото решение беше моментът, в който натиснах спусъка. Не базирах това на това, което видях, а на моите очаквания, че камерата трябва да улови модела в рамките на 5-6 секунди, без значение каква форма беше. По време на снимачния процес отхвърлих много кадри, защото резултатът не ми беше интересен по определени причини.
Абстракция по метода на промяната
Цвят и нюанси - важни елементиснимки. Очакваме да получим определена връзка между различните части на изображението и техните цветове. Тази очаквана структура може да бъде променена или при последваща обработка, или по време на снимане, създавайки напълно различен вид на абстрактната фотография.
Снимката по-горе е друга работа от моята серия Инфрачервени пейзажи. Направено е с камера, чувствителна към инфрачервена светлина. Тези снимки обикновено имат различни цветове в зависимост от това как взаимодействат с инфрачервената светлина и сензора на камерата. Също така сам промених цветовете, добавяйки сюрреализъм. Резултатът е моментна снимка на неназована област, изпълнена с трудни за разпознаване детайли. Текстура, шарки, линии и нов цвят станаха структурни елементи, а не конкретно място на картата. Дори простото обръщане може да създаде интересни абстрактни изображения от някои снимки.
заключения
Разпознаването на обекти няма нищо общо абстрактна фотография. Вярвам, че основната разлика е дали художникът представя обект или друга графична структура. Вижте работата на Арън Сискинд, където можете да видите олющена боя или купчина камъни. Тъй като това разпознаване бързо избледнява, вие оставате с повърхността на снимката и нейното съдържание, отделени от обекта. Друг пример е снимка на стена на къща от André Kertész, която ясно показва, че пред нас има сграда, но няма смисъл да се концентрираме върху това, защото рамката е пълна с различни геометрични форми, създавайки здрава структура. Снимката може да има абстрактни качества или да се чете по много различни начини.
Очертах моите възгледи за създаването на абстрактни фотографии, давайки ви нещо за размисъл. Използвам същата структура, когато разглеждам абстрактни работи на други фотографи. Този подход може да ви бъде полезен за работа или разбиране на абстрактната фотография, или може да е безполезен. Във всеки случай ще съм готов да чуя вашите мнения в коментарите.
В началото на 20-ти век абстрактното изкуство става възможност за навлизане на фотографията в територията на живописта. Въпреки че и тук се появи известна двойственост: от една страна, фотографията помогна на западната живопис да сложи край на обсесивното желание за реализъм и може би провокира появата на безпредметната живопис, а от друга страна, тя постепенно започна да се втурне към абстракцията. Изчерпателна дефиниция на това направление в изкуството, доста подходящо за фотографията, е дадено от Хърбърт Рийд в труда „Модерно изкуство” от 1948 г.: „Ние наричаме абстрактни всички онези произведения на изкуството, които дори и да се основават на идеята на художника за всеки обект външен свят, впоследствие придобиват независима и самодостатъчна естетическа стойност, която не се основава на никаква обективна реалност.
В най-широк смисъл абстрактната фотография е много разнообразна категория изображения, създадени с помощта на различни техникии техники, но общо правилоза което е отклонение от символното представяне. Абстрактната фотография отхвърля идеята, че нещо разпознаваемо трябва да бъде изобразено, предпочитайки вместо това да вземе за обект самото изображение и процеса на неговото създаване. Следователно ранните примери за абстрактна фотография включват фотогеничните рисунки на Хенри Фокс Талбот, хронографите на Етиен-Жул Марей и градските пейзажи на Алфред Щиглиц в началото на 20 век.
Като движение абстрактното изкуство най-накрая се оформя през 1910-20 г., обхващайки буквално всички видове изкуство, от живописта до фотографията. В нейните дълбини се раждат много движения и така наречените „изми”: кубизъм, футуризъм, конструктивизъм и др.
През 1913 г. Алвин Лангтън Кобърн, няколко години след абстрактните експерименти на Василий Кандински в живописта, включва серия от пет фотографии, озаглавена „Ню Йорк отгоре“ в своята самостоятелна изложба в галерия Goupil в Лондон. Това бяха гледки към града, взети от висока точкаи освен това с изкривена перспектива, която създава наистина абстрактна рисунка на площади и сгради.
Сред авторите са авангардните фотографи от онова време: Ласло Мохоли-Наги, Ерих Менделсон, Александър Родченко и др. Но славата на бащата на абстрактната фотография отиде при Кобърн и неговите „вортографи“ от 1917 г. получиха титлата на първите софтуерни абстрактни снимки. За да ги създаде, той насочва камерата към различни обекти през триъгълна призма от огледала. Година по-късно Kritsian Schad напълно изоставя използването на камера при създаване на изображение - така се развива методът, известен днес като фотограма.
Авторът нарича творбите си „шадографи” и, следвайки абстрактните художници, просто номерира изображенията вместо заглавията. Изобретението на Шад се основава на принципа, използван от Талбот в първите му експерименти във фотогеничното рисуване: парчета хартия и плоски предмети се поставят върху експонирана светлочувствителна хартия, което води до силуети, често напомнящи живописните колажи на кубистите. Фотографът остава верен на техниката си през целия си живот, създавайки „сенчести снимки“ както през 1917 г., така и през 1977 г. Много художници, включително Ман Рей, Ел Лисицки, Ласло Мохоли-Наги, Франц Рох, възприемат нововъзникващата фотограма като най-подходящата и изразителна техника за експериментални търсения в областта на абстрактните форми.
Соларизацията, „реиографията“, множеството експонации, техниките на клишето и фотомонтажът се превърнаха в инструменти за създаване на „необективни“ изображения и ново разбиране за света. Получените непредвидими абстрактни модели, клонящи към двуизмерност, имат повърхностна прилика със структурираните и обмислени творби на Василий Кандински, Казимир Малевич и Макс Вебер. Втората половина на 20 век продължава списъка с луминограмата на Килиан Бройер и хемиграмата на Пиер Кордие.
Създаването на абстрактни изображения обаче не се ограничава само до светлинни и химически манипулации в тъмна стая. Друго „разклонение“ на абстрактната фотография може да се нарече „абстрактен реализъм“. Първият му представител е може би Пол Странд, идеологът на движението в изкуството на „чистата“ фотография. Работата му „Абстракция на стол” от 1916 г. сякаш декларира основните техники, които реализират стремежа към абстракция и са характерни за този „бранш”: заснемане близък план, необичайни ъгли, светлинни ефекти и изразителни природни свойства на самите фотографирани обекти. По подобен начин беше възможно да се промени познатият външен вид на обектите. Моделът може да бъде всякакви предмети от заобикалящата действителност - от шарка върху листа до стена на къща.
Абстрактната снимка е вид фотографско изкуство, което се основава на възприятието не на детайли и обекти, както е в обикновеното изображение, а на форма, цвят и линии. За да се научи да възприема цвета и формата, фотографът трябва да се абстрахира от обичайното възприемане на реалността, което често е трудно. Тази статия описва методи за получаване на абстрактна фотография.
Какво представляват абстрактните снимки?
Няма общоприето определение за абстрактна фотография. Трудно е да се дефинира нещо абстрактно, затова ще се ръководим от някои основни принципии приемете, че:
- Абстрактната фотография не представя обекта в неговата пълна форма
- Тя се основава не на предмети, а на форма, цвят и линии.
От това определение може да се направи много важно заключение: тъй като мозъкът възприема формата и цвета, а не предметите, логично мисленепри възприемане на такива снимки се използва в по-малка степен. Така абстрактната фотография позволява на окото да види по-добре композицията на снимката и ако тя е добра, снимката предизвиква положителни емоции у човека. А емоциите, както знаем, влияят на човешкото поведение по-силно от логиката.
По този начин, подчертавайки форма, цвят и линии, абстрактната фотография предизвиква умствена реакция, която е свързана, наред с други неща, с човешката нервна система. Например, добре известно е, че нервната система на човека реагира по един или друг начин на обекти с определен цвят и контраст.
Трябва да се отбележи, че абстрактната фотография не винаги е нещо неузнаваемо. Много често това е част от обект или място, което е познато на зрителя.
Защо е необходима абстрактната фотография?
Има много други направления във фотографията, които са не по-малко привлекателни от абстрактната фотография. И все пак, в допълнение към красотата на формите и линиите, абстрактните снимки са много удобни за мислещия фотограф. За красиви пейзажи и екзотични места трябва да пътувате и да имате средства за това, но абстрактен кадър може да бъде заснет на ъгъла на собствената ви къща.
Основни принципи
Тъй като абстрактната фотография се основава на форма, линия и цвят, тя изисква от фотографа да има дълбоко разбиране на тези аспекти.
Форма
Всички обекти в заобикалящата фотографа реалност могат да имат интересна форма. Формата може да послужи като основа за композицията. Като цяло формата е тази, която създава композицията на изображението, а линиите и цветът я допълват. Така че добрата абстрактна фотография трябва да започне с добра форма. Можете да го намерите в обекти, които са динамични, приятни или просто интересна форма. Няма критерии за избор на форма. Въпреки това, ако една форма предизвиква емоция у фотографа и е композиционно балансирана във снимката, тогава тя може да предизвика същата реакция у зрителя.
Цвят
Цветът често привлича вниманието на човека и го вълнува. нервна система. В абстрактната фотография за постигане най-добър ефектцветът може да стане по-наситен с помощта на графичен редактор.
Контраст
Друг начин за създаване на динамични снимки е използването на контраст в тях. Една много проста рамка в композиция може да привлече вниманието само благодарение на контраста.
линии
Линиите винаги правят абстрактната фотография по-интересна. С тяхна помощ се контролира движението на очите. Има няколко начина за използване на линии. Първият е да насочите линията към визуалния център на изображението (към центъра, където се намира интересният обект). Например, на тази снимка има стъпала, водещи до зрителния център (купчина от три ябълки). Тези линии насочват окото на зрителя към семантичния център на изображението.
Вторият начин за използване на линии не е да ги насочвате към визуалния център, а просто да ги рисувате през рамката. Линиите винаги принуждават окото да анализира снимка и ако няма зрителен център, окото може да пътува през картината много дълго време. Въпреки това, въпреки приемлива употребатази техника в абстрактната фотография, по-добре е да не я използвате в класическата фотография, тъй като разваля впечатлението от снимката.
Британецът Джош Адамски придоби известност благодарение на изкуството на концептуалната фотография. Той е роден и е живял по-голямата част от живота си в Обединеното кралство, но в момента е базиран в Израел. Голяма част от работата на Адамски е съсредоточена около водата, тъй като той живее близо до плажа и черпи вдъхновение от темата за морето. В творбите си важна роляабстрактни пиеси. Джош обработва снимките си във фоторедактори, за да ги направи още по-абстрактни и изразителни. Градът, крайбрежието, парковете и площадите - всичко, което е тук и сега, със сигурност е отразено в невероятните, фантастични снимки на този автор. Те носят не само наслада, но и вдъхновение.
(Общо 29 снимки)
1. Джош Адамски е роден през 1948 г. във Великобритания, където е живял по-голямата част от живота си.
2. Джош започва да се интересува от фотография от детството, като често моли баща си за камера за първите си експерименти.
4. Днес името на Джош Адамски е посочено сред майсторите на съвременната фотография, фотохудожници, които не само умело представят творбите си, подобрявайки ги с дигитална обработка, но и влагат смисъл, идея и душа в тях.
5. Той смята фразата на Ансел Адамс „Не правиш снимка, ти я правиш“ за свое мото, което може да се преведе като „Не трябва да снимаш, трябва да направиш снимка“ и се специализира в умопомрачителна, впечатляваща, концептуална фотография на градския пейзаж.
6. Джош Адамски е сигурен, че няма правила за правене на добра снимка: има просто правила. добри фотографи, чиито произведения спират дъха, дори когато са направени, пренебрегвайки всички съществуващи правила.
7. Джош Адамски улавя зашеметяващи панорами и ги превръща в произведения на изящното изкуство в своя необичаен, абстрактен стил.
8. Далечните силуети добавят интрига, а плавните линии и замъгляването на определена част от изображението предават мистериозно спокойствие.
10. Меките линии и замъглените силуети придават на произведенията атмосфера на мир, а майсторското използване на цвят позволява на зрителя да насочи възприятието на снимката в правилната посока.
12. Снимките на Адамски ви позволяват да се пренесете в друг свят, който е пълен не само с мир и спокойствие, но и с особена сила, която спира дъха ви и не ви позволява да откъснете очи от фантастичните снимки.
