В днешно време има само един начин да забогатееш, да станеш известен и да останеш в историята като фотограф – като се занимаваш с всичко друго, но не и с фотография. Преди сто години лесно можехте да станете страхотен фотограф, тъй като имаше две основни предпоставки:
А. фотографията беше сложен, проблемен и малко познат занаят;
b. Постепенно се появиха и внедриха технологии, които направиха възможно възпроизвеждането на снимки във вестници и (малко по-късно) в цветни списания.
Тоест дойде славният момент, когато след натискане на бутона на затвора вече разбрахте, че този кадър ще бъде видян от милиони. Но тези милиони все още не знаеха, че могат да направят същото, тъй като в интернет нямаше цифрови фотоапарати за насочване и снимане, пълна автоматизация и снимки. Е, и талант, разбира се. Нямате конкуренция!
Златната ера на фотографията може би трябва да се признае за средата на миналия век. Въпреки това, много от художниците, изброени в нашия списък, принадлежат към други далечни и модерни епохи.
Хелмут Нютон, Германия, 1920–2004
Малко повече от страхотен и известен моден фотограф с много, много независимо разбиране за това какво е еротика. Той беше силно търсен от почти всички лъскави списания, Vogue, Elle и Playboy на първо място. Той почина на 84 години, след като се блъсна с пълна скорост колата си в бетонна стена.
Ричард Аведон, САЩ, 1923–2004
Богът на черно-белите портрети, също интересен, защото като се ровите в неговите галерии, ще намерите всеки. На снимките на този брилянтен нюйоркски евреин има абсолютно всичко. Казват, че Ричард направил първата си снимка на деветгодишна възраст, когато малкото момче случайно уловило Сергей Рахманинов в обектива си.
Анри Картие-Бресон, Франция, 1908–2004
Изключителен фотореалист, един от патриарсите на фоторепортажа и в същото време невидим човек: той имаше деликатно развита дарба да умее да остава забележим за тези, които снима. Първоначално учи за художник, където развива жажда за лек сюрреализъм, който след това се отпечатва осезаемо в неговите фотографии.
Себастиан Салгадо, Бразилия, 1944 г
Създателят на почти фантастични изображения, всъщност взети от реалния свят. Салгадо беше фотожурналист, който беше особено привлечен от аномалии, нещастия, бедност и екологични бедствия - но дори и тези негови обекти са хипнотизиращи с красотата си. През 2014 г. режисьорът Вим Вендерс засне филм за него, наречен „Солта на земята“ (специална награда на филмовия фестивал в Кан).
Уилям Юджийн Смит, САЩ, 1918–1978
Фотожурналист, може би известен с всичко, с което един фотожурналист може да стане известен - от канонични военни снимки до експресивни и трогателни портрети на велики и обикновени хора. По-долу е даден пример за кадри от сесия с Чарли Чаплин за списание Life.
Ги Бурден, Франция, 1928–1991
Един от най-копираните и имитирани фотографи в света. Еротично, сюрреалистично. Сега – четвърт век след смъртта му – тя е все по-актуална и модерна.
Weegee (Артър Фелиг), САЩ, 1899–1968
Емигрант от Източна Европа, сега голям класик на уличната и криминална фотография. Човекът успя да стигне до всеки инцидент в Ню Йорк - било то пожар, убийство или банално клане - по-бързо от други папараци и често от полицията. Въпреки това, освен всякакви извънредни ситуации, снимките му показват почти всички аспекти на живота в най-бедните квартали на мегаполиса. Ноар филмът Голият град (1945) е базиран на негова снимка, Стенли Кубрик е учил по негови снимки, а самият Уиги е споменат в началото на комичния филм Watchmen (2009).
Александър Родченко, СССР, 1891–1956
Пионер на съветския дизайн и реклама, Родченко е същевременно и пионер на конструктивизма. Изгонен от Съюза на художниците за отклонение от идеалите и стила на социалистическия реализъм, но, за щастие, не стигна до лагерите - той почина от естествена смърт в зората на „размразяването“ на Хрушчов.
Ървинг Пен, САЩ, 1917–2009
Майстор на портрета и модния жанр. Той е известен с изобилието от свои характерни трикове - например снимане на хора в ъгъла на стая или на всякакви сиви, аскетични фонове. Известен крилата фраза: „Фотографията на торти също може да бъде изкуство.“
Антон Корбайн, Холандия, 1955 г
Най-известният рок фотограф в света, чийто възход започва с емблематични снимки и видеоклипове за Depeche Mode и U2. Стилът му е лесно разпознаваем – силен дефокус и атмосферен шум. Корбийн режисира и няколко филма: Control (биография на фронтмена на Joy Division), The American (с Джордж Клуни) и The Most опасен човек“ (по романа на Льо Каре). Ако търсите известни снимки на Nirvana, Metallica или Tom Waits в Google, има почти 100% шанс тези на Corbijn да излязат на първо място.
Стивън Мейзъл, САЩ, 1954 г
Един от най-успешните модни фотографи в света, станал особено популярен през 1992 г. след издаването на фотокнигата на Мадона „Sex“. Смятана за откривател на много суперзвезди от модния подиум като Наоми Кембъл, Линда Еванджелиста или Амбър Валета.
Даян Арбъс, САЩ, 1923–1971
Истинското й име е Диана Немерова и намери своята ниша във фотографията, работейки с най-невзрачните хора - изроди, джуджета, трансвестити, слабоумни... В най-добрия случай с нудисти. През 2006 г. излиза биографичният филм Fur, в който Никол Кидман играе ролята на Даяна.
Дейвид Лашапел, САЩ, 1963 г
Майстор на поп фотографията („поп“ ин в добър смисълдуми) LaChapelle, по-специално, засне видеоклипове за Бритни Спиърс, Дженифър Лопес и Кристина Агилера, така че ще разберете стила му не само от снимки.
Марк Рибо, Франция, (1923-2016)
Автор на поне дузина „епохални отпечатъци“: сигурно сте виждали милион пъти хипи момиче да поднася маргаритка към дулото на пушката. Рибуд е пътувал по целия свят и е най-почитан заради портфолиото си от снимки в Китай и Виетнам, въпреки че можете да намерите и негови сцени от живота на Съветския съюз. Умира на 93 години.
Елиът Ервит, Франция, 1928 г
Французин с руски корени, известен с ироничния си и абсурден поглед върху нашия размирен свят, който е много трогателен в неговите снимки. Неотдавна той също започна да излага в галерии под името André S. Solidor, което в абревиатура се чете „дупе“.
Патрик Демаршелие, Франция/САЩ, 1943 г
Все още жив класик на модната фотография, той е обогатил този жанр с особено сложна изтънченост. И в същото време той намали забранителната степен на бляскаво преобличане, което беше норма преди него.
Ани Лейбовиц, САЩ, 1949 г
Майстор на приказните сюжети с много мощен заряд на остроумие, разбираем дори за простотии, далеч от свръхблясъка. Което не е изненадващо, тъй като лесбийката Ани започва като щатен фотограф на списание Rolling Stone.
Понякога една снимка може да струва 1000 думи. Талантливите фотографи знаят това и знаят как да проникнат в сърцата ни чрез тази невероятна форма на изкуство. Изкуството на фотографията ни завладява от много години.
Днес имаме достъп до технологии, които могат да направят дори обикновени снимки красиви снимки. Използваме фоторедактори и купуваме най-новите цифрови фотоапаратии страхотна фотохартия, като тази www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, за плотер. Получаваме добри снимки на тази матова хартия и можем да ги отпечатаме на плотер. Но за да станеш наистина талантлив фотограф, ти трябва нещо повече. Списък на най-популярните фотографи на всички времена и техните най-известни снимки.
12 СНИМКИ
Джей Мейзъл е известен съвременен фотограф, който стана популярен благодарение на простите си, но оригинални снимки. Въпреки че не използва сложно осветление, той успява да заснеме живи и прекрасни кадри.
2. Червена стена и въже - Джей Мейзъл. 
Браян Дъфи е известен британски моден фотограф от 60-те и 70-те години. По едно време той загуби интерес към фотографията и изгори повечето си работи, но след това любовта му към фотографията се върна при него.
Brassai е псевдонимът на Gyula Halas, известен фотограф, станал известен с фотографията обикновените хора. Неговите кадри са израз на чисти чувства и емоции.
Ани Лейбовиц е специализирана в портрети. Фотографката стана известна благодарение на сътрудничеството си с Vanity Fair и Rolling Stone. Нейната зашеметяваща фотография на знаменитости я прави най-търсеният фотограф на знаменитости.
Джери Велсман е известен със своите колажи. В работата на Джери няма нито грам фотошоп. Всичко това е резултат от майстор на тъмна стая.
Робърт Капа е известен със своите военни снимки. Той посети пет войни: гражданска войнав Испания, Втората китайско-японска война, Втората световна война, Арабско-израелската война и Първата война във Виетнам.
Фотографът е професия, появила се преди по-малко от два века. През това време неговите представители успяха да спечелят популярност и уважение в целия свят. Най-добрите фотографи в Русия днес са ценени и печелят добри пари. И това въпреки факта, че днес почти всеки има цифров фотоапарат. Още по-важно е да знаете и да разберете кого трябва да следвате.
Професия: фотограф
Най-добрите фотографи в Русия са креативни хора, които знаят как да се справят с трудната и постоянно променяща се среда, каквато е фотографията. Струва си да се признае, че в днешно време е станало много по-лесно да се направи кариера в този бизнес. Първо се появиха масови технологии Високо качество, които позволяват на много хора да вършат висококачествена работа.
Второ, особено в интернет, той се разви толкова много, че е възможно да се декларираш и рекламираш много по-бързо и лесно, отколкото трябваше да се прави в предишни години. В днешно време всеки амбициозен фотограф, който показва талант, може бързо да стане известен на целия свят.
Цифровите технологии доведоха до модерен животоще един плюс. Създаването и разпространението на съдържание стана по-лесно и по-достъпно. Начинаещите фотографи вече имат безплатен достъп до произведенията на най-добрите майстори и имат възможност да следват нови модни тенденциии тенденции. Основното нещо е да не забравяме, че истинският майстор трябва да има свой собствен външен вид и визия, за да завладее публиката. Именно с тези умения са известни най-добрите фотографи в Русия. Рейтингът на тези специалисти се ръководи от Андрей Байда. Този списък включва още Абдула Артуев, Виктор Данилов, Александър Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мелник.
Андрей Байда
Най-добрите сватбени фотографи в Русия са желани гости на всяко тържество. Андрей Байда със сигурност принадлежи към тях. Той успява да улови най-незабравимите и удивителни моменти от заобикалящата ни действителност. Той е един от най-известните сватбени фотографи в столицата. Портфолиото му включва хиляди снимки, направени във всички краища на света.
Самият той признава, че фотографията за него не е просто работа, а хоби, на което посвещава целия си живот. Още като дете се увлича по фотографията. Тогава, разбира се, все още не мислех за жанрове, но снимах всичко, което видях.
Сега се появи разделение на жанрове, но Андрей се опитва да не се концентрира само върху един, а да работи в различни, за да се усъвършенства непрекъснато.
Абдула Артуев
Списъкът на най-добрите фотографи в Русия, според много специалисти и експерти, включва Абдула Артуев. Това е един от най-обещаващите млади артисти в столицата, нашумял с работа в лъскави издания. Забелязва се, че той влага не само умение и професионализъм в работата си, но и душата си.
Виктор Данилов
Много от най-добрите фотографи в Русия днес умишлено влизат в това социална медия, където събират десетки хиляди харесвания и абонати. Един от нашумялите в Instagram е Виктор Данилов. Това е модерен моден фотограф, който работи с модели и момичета, които мечтаят да се качат на подиума.
Днес той има около 50 хиляди абонати в Instagram, което му носи популярност в професионалните среди и в обществото. Данилов отдавна е спечелил слава в модните къщи, снимките му с готовност се появяват на първите страници.
В същото време той е много млад фотограф. Той е на малко над 20 години.
Александър Сакулин
Най-добрият фотограф в Русия според някои експерти е Александър Сакулин. Този майстор е специализиран в рекламни снимки. Той често снима за големи бизнес списания и е готов да представи почти всеки продукт в благоприятна и оригинална светлина.
Сакулин казва за себе си, че е израснал Далеч на изток, далеч от светлините на големите градове. След като служи в армията, се премества в Москва. Първоначално започнах да снимам за удоволствие, но скоро хобито ми прерасна в професия. Сакулин непрекъснато се подобряваше, ходеше на изложби, изучаваше албуми на признати майстори. Това желание да достигне летвата, поставена от професионалистите, му позволи да влезе в челната част на най-добрите фотографи в Русия.
През 2009 г. Сакулин започва да произвежда рекламни проекти. Снима различни популярни марки. Например продуктите на известния производител на часовници Ulysse Nardin.
Започва независимата си фотографска кариера през 2012 г. Сътрудничи с агенции за модели, онлайн магазини, модни дизайнери и онлайн електронни публикации.
През 2014 г. основава собствена агенция, специализирана в комерсиалната фотография. Занимава се с производство на печатна продукция и предметна фотография. Оттогава той редовно заснема големи популярни проекти на известни рекламни марки.
Денис Шумов
Ако търсите уникален и необичаен представител на школата на съвременната фотография, тогава трябва да обърнете внимание на произведенията на Денис Шумов. Това е многостранен фотограф, който въпреки младата си възраст вече е постигнал успех в снимането на модели и реклами. Неговото туристическо портфолио привлича вниманието на стотици фенове.
Всъщност Шумов успява да направи почти невъзможното – да съчетае в творчеството си всички познати области на съвременната фотография. Но това не е единственото нещо, с което майсторът е известен. Сред неговите фотографии можете да намерите стотици произведения с домашни и Холивудски знаменитостикоито имаха желание да работят с младия и талантлив фотограф.
Лариса Сахапова
Майсторът Лариса Сахапова се появи на домашния фотохоризонт сравнително наскоро. Портфолиото й е пълно със снимки на най-очарователните и привлекателни руски момичета. Трябва да можете да уловите истинската красота. Лариса всеки ден доказва, че е способна на това.
Във всички нейни снимки можете да забележите невероятна черта; тя умее едва доловимо да забелязва най-неочакваните черти женска красотаи ги изведете на преден план. Нежността и изяществото на нейните модели са просто хипнотизиращи. Никой не остава безразличен.
Мария Симонова
Вече сте забелязали, че най-добрите фотографи в Русия са не само мъже, но и жени. IN напоследъкВ тази професия се появиха много талантливи момичета, които гледат на познатите на всички неща по нов начин.
Мария Симонова надминава и най-смелите ни очаквания. Нейната слава се разпространява не само в Москва, но и в Америка. Работи в чужбина като моден фотограф. Тя редовно е канена на модни ревюта, моделите се обаждат на Мария, за да създадат ярко и висококачествено портфолио. Например Джаред Лето и Ник Устър вече боготворят камерата й.
Мария Симонова е и прекрасен семеен майстор. Най-добрите детски фотографи в Русия отбелязват работата й, която изобразява щастливи семейства с техните бебета.
За себе си отбелязва, че нейната страст е индивидуалната фотография. Именно когато работите с човек един на един, той може напълно да се отвори и да разкрие най-тайните страни на своята личност. И това е страхотно.
Елена Мелник
Говорейки за най-обещаващите и талантливи фотографи, не може да не споменем Елена Мелник. Тя има специално място в този списък. Нейните творби се отличават с това, че разкриват индивидуална, независима посока на фотографията. Посока, която практически никой не е развивал преди Елена.
Това е фотография на храна. Елена Мелник е най-яркият представител на тази област на фотографията. По едно време снимките на храна изпълниха социалните мрежи, особено Instagram. Елена Мелник на чрез примердоказва, че дори една чиния с храна може да бъде предмет на изкуството. Поради тази причина днес най-добрите московски ресторанти мечтаят да го получат. В крайна сметка снимките на Елена често предизвикват условен рефлекс, като кучетата на Павлов, признават много посетители на нейните изложби. След като видите тези снимки, устата ви се сълзи толкова много, че искате веднага да опитате всички заснети ястия.
В произведенията си тя посвещава Специално вниманиеапетитния характер на храната, цветовете и цветовете, които съпътстват представянето на ястието. Да принуди човек да отиде в ресторанта, в който току-що направи фотосесия, е крайната й цел, признава самата Елена Мелник.
Елена се занимава професионално с фотография от 10 години. Има диплома по специалността си. Персонални изложби бяха организирани няколко пъти.
Разбира се, фотографите, изброени в тази статия, не са всички талантливи и оригинални майстори, които съществуват в Русия. Въпреки това, най-известните, тези, които успяха да спечелят слава в последните години, са споменати тук.
Отдавна планирах да публикувам в моята емисия истории за живота и успеха на най-известните фотографи в миналото. Всъщност исках да започна да поддържам темите си точно с тази тема.
Напоследък често си мисля, че всичко, което правим (тоест нашето професионална дейност, и нашите хобита) - това е някакъв вид PSHIC, който едва ли някога ще промени нещо в живота на настоящите и бъдещите поколения. Тези. въпросът е КАКВОслед всичко е СЕБОРЕАЛИЗАЦИЯ(включително във фотографията?!)
Елиът Ъруит- легенда на световната фотография, прославил се като най-талантливия автор на черно-бели фотографии. Неговите творби: живи, емоционални, с чувство за хумор и дълбок смисъл, плениха публиката в много страни. Уникалността на техниката на фотографа се крие в способността да вижда ирония в света около себе си. Той не обичаше сценичните снимки, не използваше ретуш и работеше само с филмови камери. Всичко, което Ървит е снимал, е истинска реалност, през погледа на оптимист.
„Искам снимките да са емоционални. Има малко други неща, които ме интересуват във фотографията."Елиът Ъруит
Арнолд Нюман (Арнолд Нюман) посвети почти седемдесет години от живота си на фотографията, без да спира да работи почти до смъртта си: „Август и аз (Нюман говори за съпругата си - A.V.) сме по-заети и по-активни от всякога“, каза фотографът през 2002 г., „Днес аз Отново работя върху нови идеи, книги, пътувания – това никога няма да свърши и слава Богу.” В това се заблуждава - на 6 юни 2006 г. умира - внезапен сърдечен арест. Сякаш предчувствайки тази диагноза, той веднъж каза: „Ние не правим снимки с фотоапарати. Правим ги със сърцата си."
« Мисля, че днешното поколение има един проблем. Толкова е увлечено от обективността, че забравя за самата фотография. Забравя да създава изображения като Cartier-Bresson или Salgado - двама от най-великите 35 mm фотографи, живели някога. Те могат да използват всяка тема, за да създадат снимка, без значение каква е тя. Те наистина създават фотография, от която се наслаждавате, доставяте много удоволствие. И сега всеки път е едно и също: двама души в леглото, някой с игла в ръката или нещо подобно, начин на живот или нощни клубове. Гледаш ги и след седмица започваш да забравяш, след две седмици не можеш да си спомниш нито едно. Но тогава една снимка може да се счита за интересна, когато потъне в съзнанието ни» Арнолд Нюман
Алфред ЩиглицСпоред Енциклопедия Британика, Алфред Щиглиц (Алфред Щиглиц) "почти сам избута страната си в света на изкуството на 20-ти век." Щиглиц стана първият фотограф, чиито творби получиха статут на музей. От самото начало на кариерата си като фотограф Щиглиц се сблъсква с презрение към фотографията от страна на артистичния елит: „Художниците, на които показах ранните си снимки, казаха, че ми завиждат; че моите снимки са по-добри от техните картини, но, за съжаление, фотографията не е изкуство. „Не можех да разбера как можете едновременно да се възхищавате на едно произведение и да го отхвърляте като неръчно, как можете да поставите собствените си произведения по-високо само на базата на това, че са направени на ръка“, възмути се Щиглиц. Той не можеше да се примири с това състояние на нещата: „Тогава започнах да се боря... за признаването на фотографията като ново средство за себеизразяване, за да има равни права с всички други форми на художествено творчество. ”
« Бих искал да насоча вниманието ви към най-разпространеното погрешно схващане за фотографията - терминът "професионален" се използва за снимки, които обикновено се считат за успешни, терминът "аматьорски" се използва за неуспешни. Но почти всички страхотни снимки са направени - и винаги са били правени - от тези, които се занимават с фотография в името на любовта - и със сигурност не в името на печалбата. Терминът „аматьор“ точно предполага човек, работещ в името на любовта, така че погрешността на общоприетата класификация е очевидна.“Алфред Щиглиц
Може би е трудно да се намери в историята на световната фотография личност, която да е по-противоречива, трагична и толкова различна от никоя друга Даян Арбус. Тя е идолизирана и проклината, някои й подражават, други се опитват с всички сили да я избегнат. Някои могат да прекарат часове в разглеждане на снимките й, други се опитват бързо да затворят албума. Едно е очевидно - работата на Даян Арбус оставя малко хора безразлични. Нямаше нищо незначително или тривиално в живота й, снимките й, смъртта й.
Изключителен талант Юсуф Каршкато портретен фотограф той свърши работата си: той беше - и остава - един от най-известните фотографи на всички времена. Книгите му се продават в огромни тиражи, изложби с негови фотографии се провеждат по целия свят, а творбите му са включени в постоянните колекции на водещи музеи. Карш имаше голямо влияние върху много портретни фотографи, особено през 40-те и 50-те години на миналия век. Някои критици твърдят, че той често идеализира героя, налага своята философия на модела и говори повече за себе си, отколкото за изобразения човек. Никой обаче не отрича, че неговите портрети са правени с изключително майсторство и вътрешен свят- модел или фотограф - има завладяващо внимание на зрителя. Получава много награди, награди, почетни титли, а през 2000 г. Книгата на рекордите на Гинес наименува Юсуф Каршанай-забележителният майстор на портретната фотография.
« Ако, гледайки моите портрети, научите нещо по-значимо за хората, изобразени на тях, ако те ви помогнат да подредите чувствата си към някой, чиято работа е оставила отпечатък в мозъка ви - ако погледнете снимката и кажете: „ Да, това е той” и в същото време научавате нещо ново за човека – това означава, че това е наистина сполучлив портрет» Юсуф Карш
Ман РейОт началото на своята фотографска кариера той непрекъснато експериментира с нови технически техники. През 1922 г. той преоткрива метода за създаване на фотографски изображения без камера. Друго откритие на фотографа, също известно много преди него, но практически неизползвано, е соларизацията - интересен ефект, който се получава чрез повторно излагане на негатив. Той превърна соларизацията в художествена техника, в резултат на което обикновени предмети, лица и части на тялото се превръщаха във фантастични и мистериозни образи.
„Винаги ще има хора, които гледат само техниката на изпълнение - основният им въпрос е „как“, докато други, по-любознателни, се интересуват от „защо“. За мен лично една вдъхновяваща идея винаги е означавала повече от друга информация."Ман Рей
Стив МакКъриСтив МакКъри (Стив МакКъри) има удивителната способност винаги (поне много по-често, отколкото следва от теорията на вероятностите) да бъде на точното място в точното време. Той е изненадващо късметлия - въпреки че трябва да се помни, че късметът за фоторепортера обикновено идва от нещастията на други хора или дори цели нации. Повече от престижното образование не помогна много на Стив в професията на фотожурналист - той си проправи път към върховете на занаята си чрез опити и грешки, опитвайки се да научи колкото се може повече от своите предшественици.
„Най-важното е да бъдете изключително внимателни към човека, сериозни и последователни в намеренията си, тогава картината ще бъде най-искрената. Много обичам да гледам хората. Струва ми се, че лицето на човек понякога може да каже много. Всяка моя снимка не е просто епизод от живота, тя е неговата квинтесенция, цялата му история.”Стив МакКъри
Направена е „Смес от алгебра с хармония“. Гьон Милиедин от най известни фотографив Америка. Той показа на света красотата на замръзналото движение или поредица от моменти, замразени в един кадър. Не е известно кога и къде се интересува от фотография, но в края на 30-те години негови снимки започват да се появяват в илюстрованото списание Life - в онези години и списанието, и фотографът едва започват своя път към славата. В допълнение към фотографията, Мили се интересува от кино: през 1945 г. неговият филм „Jammin’ the Blues“ за известни музиканти от 1930-1940 г. е номиниран за Оскар.
„Времето наистина може да бъде спряно“Гиен Майлс
Андре Кертесизвестен като основоположник на сюрреализма във фотографията. Нетрадиционните му ъгли за онова време и нежеланието му да преосмисли позицията в стила на творбите си значително му попречиха да постигне широко признание в началото на кариерата си. Но той беше признат приживе и все още се смята за един от изключителните фотографи, които стояха в началото на фотожурналистиката, ако не и на фотографията като цяло. " Всички му дължим много» - Картие-Бресонотносно Андре Кертеше.
« Не коригирам и не пресмятам, гледам сцена и знам, че тя е съвършена, дори ако трябва да се отдръпна, за да получа правилната светлина. Моментът доминира в работата ми. Снимам така, както го чувствам. Всеки може да гледа, но не всеки може да види. » Андре Кертес
Ричард АведонТрудно е да се намери знаменитост, която да не е позирала Ричард Аведон. Сред моделите му са Бийтълс, Мерилин Монро, Настася Кински, Одри Хепбърн и много други звезди. Много често Аведон успява да улови знаменитост в необичайна форма или настроение, като по този начин разкрива различна страна за нея и я принуждава да погледне по различен начин живота на човека. Стилът на Avedon се разпознава лесно по черно-белия му цвят, ослепителен бял фон, големи портрети. В портретите той успява да превърне хората в „символи на себе си“.
Питър Линдберг- един от най-уважаваните и копирани фотографи. Той може да бъде наречен "поет на блясъка". От 1978 г., когато списание Stern публикува първите му модни снимки, нито едно международно издание за мода не е било без негови снимки. Първата книга на Линдберг, Десет жени, черно-бяло портфолио от десетте най-добри модела на времето, е публикувана през 1996 г. и е продадена в повече от 100 000 копия.Втората, Питър Линдберг: Изображения на жени, колекция от работата на фотографа от средата на 80-те до средата на 90-те години, публикувана през 1997 г.
От древни времена Чехия е страна на мистицизъм и магия, дом на алхимици и художници; те са тъкали заклинания и са били създатели на фантастични светове на въображението. Световно известен чешки фотограф Ян Саудекне е изключение. В продължение на четири десетилетия Саудек създава паралелна вселена- Магически театър на мечтите.
p.s. Току-що забелязах, че по-голямата част от най-известните фотографи са евреи :)Колекция от емблематични снимки от последните 100 години, които демонстрират
скръбта от загубата и тържеството на човешкия дух...
Австралиец целува канадската си приятелка. Канадците се разбунтуваха, след като Ванкувър Кенъкс загуби Купа Стенли.
Три сестри, три „сегмента” от времето, три снимки.
Двама легендарни капитани Пеле и Боби Мур си разменят фланелки в знак на взаимно уважение. Световно първенство по футбол, 1970 г.
1945 г.: старши офицер Греъм Джаксън свири "Goin' Home" на погребението на президента Рузвелт на 12 април 1945 г.
1952. 63-годишният Чарли Чаплин.
Осемгодишният Кристиан приема знамето по време на панихида за баща си. Който беше убит в Ирак само седмици преди да се върне у дома.
Ветеран близо до танка T34-85, в който се бие по време на Великата отечествена война.
Румънско дете подава балон на полицай по време на протести в Букурещ.
Полицейският капитан Рей Луис беше арестуван за участието си в протестите на Уолстрийт през 2011 г.
Монах стои до възрастен мъж, който почина внезапно, докато чакаше влак в Шанси Тайюан, Китай.
Куче на име "Леао" седи два дни на гроба на своя собственик, който загина в ужасни свлачища.
Рио де Жанейро, 15 януари 2011 г.
Афроамериканските спортисти Томи Смит и Джон Карлос вдигат юмруци в черни ръкавици в знак на солидарност. Олимпийски игри, 1968 г.
Еврейски затворници в момента на освобождаването им от лагера. 1945 г
Погребението на президента Джон Ф. Кенеди се състоя на 25 ноември 1963 г., рождения ден на Джон Ф. Кенеди младши.
Кадри на Джон Кенеди младши, който поздравява ковчега на баща си, бяха излъчени по целия свят.
Християните защитават мюсюлманите по време на молитва. Египет, 2011 г.
Мъж от Северна Корея, вдясно, маха от автобус на разплакан южнокорейец след семейна среща близо до планината Кумганг, 31 октомври 2010 г. Те са разделени от войната от 1950-53 г.
Куче срещна стопанина си след цунамито в Япония. 2011 г.
„Чакай ме, татко“ е снимка на маршируващия полк на Британска Колумбия. Петгодишният Уорън „Уайти“ Бърнард тичаше от майка си към баща си, редник Джак Бърнард, с викове „Чакай ме, татко“. Снимката става широко известна, публикувана е в Life, окачена във всяко училище в Британска Колумбия по време на войната и е използвана при издаване на военни облигации.
Свещеник Луис Падийо и войник, ранен от снайперист по време на въстанието във Венецуела.
Майка и син в Конкорд, Алабама, близо до дома им, който беше напълно унищожен от торнадо. април 2011 г.
Човекът гледа Семеен албум, който беше намерен в развалините на старата му къща след земетресението в Съчуан.
4-месечно момиче след японското цунами.
Френски граждани, докато нацистите влизат в Париж по време на Втората световна война.
Войникът Хорас Грийсли се изправя срещу Хайнрих Химлер, докато инспектира лагера, в който е бил затворен. Изненадващо, Грийсли напуска лагера много пъти, за да се срещне с него Немско момичев която беше влюбен.
Пожарникар дава вода на коала по време на горски пожари. Австралия 2009 г.
баща мъртъв син, на паметника на 11 септември. По време на десетите годишни церемонии, на мястото на Световния търговски център.
Жаклин Кенеди полага клетва на Линдън Джонсън като президент на Съединените щати. Веднага след смъртта на съпруга си.
Таниша Блевин, 5, държи ръката на оцелялата от урагана Катрина Нита Лагард, 105.
Момиче, което е във временна изолация за откриване и почистване на радиация, гледа кучето си през стъклото. Япония, 2011 г.
Журналистките Юна Лий и Лора Линг, които бяха арестувани в Северна Кореяи осъдени на тежък труд за 12 години, се събират отново със семействата си в Калифорния. След успешна дипломатическа намеса на САЩ.
Майка се среща с дъщеря си след служба в Ирак.
Младата пацифистка Джейн Роуз Касмир с цвете на щиковете на пазачите в Пентагона.
По време на протест срещу войната във Виетнам. 1967 г
"Човекът, който спря танковете"...
Емблематична снимка на неизвестен бунтовник, който стои пред колона от китайски танкове. Тянанмън 1989 г
Харолд Витълс чува за първи път в живота си - лекарят току-що му е поставил слухов апарат.
Хелън Фишър целува катафалката, превозваща тялото на нейния 20-годишен братовчед, редник Дъглас Халидей.
Войски на американската армия кацат на брега по време на Деня D. Нормандия, 6 юни 1944 г.
Затворник от Втората световна война, освободен от Съветския съюз, се срещна с дъщеря си.
Момичето вижда баща си за първи път.
Народен войник освободителна армияСудан на репетиция за парада за Деня на независимостта.
Грег Кук прегръща своя загубено кучеслед като я намериха. Алабама, след торнадото през март 2012 г.
Снимка, направена от астронавта Уилям Андерс по време на мисията на Аполо 8. 1968 г
Погледнете по-отблизо тази снимка. Това е една от най-забележителните снимки, правени някога. Мъничката ръчичка на бебето се протегна от утробата на майката, за да стисна пръста на хирурга. Между другото, детето е на 21 седмици от зачеването, възрастта, когато все още може законно да бъде абортирано. Малката ръка на снимката принадлежи на бебе, което трябваше да се роди на 28 декември миналата година. Снимката е правена по време на операция в Америка.
Първата реакция е да се отдръпне от ужас. Подобен на близък планнякакъв ужасен инцидент. И тогава забелязвате, в самия център на снимката, малка ръка, която хваща пръста на хирурга.
Детето буквално се хваща за цял живот. Следователно това е една от най-забележителните снимки в медицината и запис на една от най-необикновените операции в света. Той показва 21-седмичен плод в утробата, точно преди гръбначната операция, необходима за спасяването на бебето от тежки мозъчни увреждания. Операцията е извършена през малък разрез в стената на майката и това е най-младата пациентка. На този етап майката може да избере да направи аборт.
Повечето известна снимка„което никой не е видял“, така фотографът на Асошиейтед прес Ричард Дрю нарича снимката си на една от жертвите на Световния търговски център, скачайки от прозорец към собствена смърт 11 септември
„В този ден, който, повече от всеки друг ден в историята, беше заснет с камера и филм“, пише Том Джунод по-късно в Esquire, „единственото табу, по всеобщо съгласие, бяха снимките на хора, скачащи от прозорци.“ Пет години по-късно Падащият човек на Ричард Дрю остава ужасен артефакт на деня, който трябваше да промени всичко, но не го направи.
Фотографът Ник Ют направи снимка на виетнамско момиче, което бяга от експлозия на напалм. Именно тази снимка накара целия свят да се замисли за войната във Виетнам.
Снимката на 9-годишното момиче Ким Фук от 8 юни 1972 г. остава завинаги в историята. Ким видя тази снимка за първи път 14 месеца по-късно в болница в Сайгон, където беше лекувана от ужасни изгаряния. Ким все още си спомня как е бягала от своите братя и сестри в деня на бомбардировката и не може да забрави звука от падащите бомби. Един войник се опита да помогне и я поля с вода, без да осъзнава, че това ще направи изгарянията още по-лоши. Фотографът Ник Ут помогна на момичето и го откара в болницата. Първоначално фотографът се съмняваше дали да публикува снимка на голо момиче, но след това реши, че светът трябва да види тази снимка.
По-късно снимката беше наречена най-добра снимкаХХ век. Ник Ют се опита да предпази Ким да не стане прекалено популярна, но през 1982 г., когато момичето учи в медицински университет, виетнамското правителство я намери и оттогава образът на Ким се използва за пропагандни цели. „Бях под постоянен контрол. Исках да умра, тази снимка ме преследваше“, казва Ким. По-късно успява да избяга в Куба, за да продължи образованието си. Там тя срещна бъдещия си съпруг. Заедно се преместват в Канада. Много години по-късно тя най-накрая осъзна, че не може да избяга от тази снимка и реши да използва нея и славата си, за да се бори за мир.
Малкълм Браун, 30-годишен фотограф на Асошиейтед прес от Ню Йорк, получи телефонно обаждане и беше помолен да бъде на определено кръстовище в Сайгон на следващата сутрин, защото... нещо много важно предстои да се случи. Той дойде там с репортер от New York Times. Скоро спря кола и от нея слязоха няколко будистки монаси. Сред тях е Thich Quang Duc, който седна в поза лотос с кибритена кутия в ръце, докато други започнаха да го поливат с бензин. Thich Quang Duc драсна кибрит и се превърна в жива факла. За разлика от плачещата тълпа, която го видя да гори, той не издаде нито звук, нито помръдна. Thich Quang Duc написа писмо до тогавашния ръководител на виетнамското правителство с молба да спре репресиите срещу будистите, да спре задържането на монаси и да им даде правото да практикуват и разпространяват своята религия, но не получи отговор
На 3 декември 1984 г. индийският град Бопал пострада от най-големия причинена от човека катастрофав историята на човечеството. Гигантски токсичен облак, изпуснат в атмосферата от американски завод за пестициди, покри града, убивайки три хиляди души същата нощ и още 15 хиляди през следващия месец. Общо повече от 150 000 души са били засегнати от изпускането на токсични отпадъци, като това не включва деца, родени след 1984 г.
Хирургът Джей Ваканти от Многопрофилна болницаМасачузетс в Бостън, заедно с микроинженера Джефри Боренстейн, разработва техника за отглеждане на изкуствен черен дроб. През 1997 г. той успя да отгледа човешко ухо на гърба на мишка, използвайки хрущялни клетки.
Изключително важно е развитието на технология, която позволява култивиране на черния дроб. Само в Обединеното кралство има 100 души в списъка на чакащите за трансплантация и според British Liver Trust по-голямата част от пациентите умират, преди да получат трансплантация.
Снимка, направена от репортера Алберто Корда на митинг през 1960 г., на която Че Гевара също се вижда между палма и нечий нос, претендира да бъде най-тиражираната снимка в историята на фотографията.
Повечето известна снимкаСтивън Маккъри, взет в бежански лагер на границата между Афганистан и Пакистан. Съветските хеликоптери унищожиха селото на млада бежанка, цялото й семейство беше убито, а момичето пътува две седмици в планината, преди да стигне до лагера. След публикуването си през юни 1985 г. тази снимка се превърна в икона на National Geographic. Оттогава това изображение се използва навсякъде - от татуировки до килими, което превърна снимката в една от най-тиражираните снимки в света
В края на април 2004 г. програмата на CBS 60 Minutes II излъчи история за изтезанията и малтретирането на затворници в затвора Абу Гариб от група американски войници. Историята съдържа снимки, които бяха публикувани в списание The New Yorker няколко дни по-късно. Това стана най-големият скандал около американското присъствие в Ирак.
В началото на май 2004 г. ръководството на въоръжените сили на САЩ призна, че някои от методите му за изтезания не отговарят на Женевската конвенция и обяви готовност да се извини публично.
Според свидетелствата на редица затворници, американските войници са ги изнасилвали, яздели са ги на коне и са ги принуждавали да ловят храна от затворническите тоалетни. По-специално, затворниците казаха: „Те ни принудиха да ходим на четири крака, като кучета, и да крещим. Трябваше да лаем като кучета и ако не лаеш, те удрят в лицето без никаква милост. След това ни хвърлиха в килии, взеха ни матраците, разляха вода на пода и ни принудиха да спим в тази течност, без да сваляме качулките от главите си. И непрекъснато го снимаха всичко“, „Един американец каза, че ще ме изнасили. Той нарисува жена на гърба ми и ме принуди да застана в срамна поза, държейки собствения си скротум в ръцете си.
Терористичните атаки от 11 септември 2001 г. (често наричани просто 11 септември) са поредица от координирани самоубийствени терористични атаки, извършени в Съединените американски щати. Според официалната версия отговорността за тези атаки е на ислямистката терористична организация Ал Кайда.
Сутринта на този ден деветнадесет терористи, за които се твърди, че са свързани с Ал Кайда, разделени на четири групи, отвлякоха четири редовни пътнически самолета. Всяка група имаше поне един член, който беше завършил първоначалното летателно обучение. Нашествениците вкараха два от тези самолети в кулите от Втората световна война. Търговски център, полет 11 на American Airlines в WTC 1 и полет 175 на United Airlines в WTC 2, причинявайки срутване на двете кули, причинявайки сериозни щети на съседните структури.
Бели и цветни
Снимка от Елиът Ъруит, 1950 г
Снимката на офицер, стрелящ в главата на затворник с белезници, не само спечели награда „Пулицър“ през 1969 г., но и промени начина, по който американците мислят за случилото се във Виетнам. Въпреки очевидността на изображението, всъщност снимката не е толкова ясна, колкото изглеждаше на обикновените американци, изпълнени със съчувствие към екзекутирания. Факт е, че мъжът с белезници е капитанът на „воините на отмъщението“ на Виет Конг и на този ден той и неговите поддръжници застреляха и убиха много невъоръжени цивилни. Генерал Нгуен Нгок Лоан, на снимката вляво, е бил преследван през целия си живот от миналото си: отказано му е лечение в австралийска военна болница, след като се премести в САЩ, той се изправи пред мащабна кампания, призоваваща за незабавното му депортиране, ресторантът, който отвори в Вирджиния всеки ден беше атакувана от вандали. — Знаем кой си! - този надпис преследва армейския генерал през целия му живот
Републиканският войник Федерико Борел Гарсия е изобразен изправен пред смъртта. Снимката предизвика голям шок в обществото. Ситуацията е абсолютно уникална. По време на цялата атака фотографът е направил само една снимка и то на случаен принцип, без да гледа през визьора, изобщо не е гледал към „модела“. И това е една от най-добрите, една от най-известните му снимки. Именно благодарение на тази снимка още през 1938 г. вестниците наричат 25-годишния Робърт Капа „Най-великият военен фотограф в света“.
Снимката, показваща издигането на знамето на победата над Райхстага, се разпространи по целия свят. Евгений Халдей, 1945 г
В началото на лятото на 1994 г. Кевин Картър (1960-1994) беше на върха на славата си. Току-що беше спечелил наградата „Пулицър“ и предложенията за работа от известни списания валят едно след друго. „Всички ме поздравяват“, пише той на родителите си, „Нямам търпение да се запозная с вас и да ви покажа моя трофей. Това е най-високото признание за работата ми, за което не смеех дори да мечтая.”
Кевин Картър спечели наградата "Пулицър" за снимката си "Гладът в Судан", направена в началото на пролетта на 1993 г. На този ден Картър специално отлетя до Судан, за да заснеме сцени на глад в малко селце. Уморен да снима хора, умрели от глад, той напуснал селото в поле, обрасло с малки храсти, и изведнъж чул тих вик. Като се огледа наоколо, той видя малко момиченце да лежи на земята, очевидно умиращо от глад. Искаше да я снима, но изведнъж на няколко крачки от него кацна лешояд. Много внимателно, опитвайки се да не изплаши птицата, Кевин избра най-добрата позиция и направи снимката. След това изчака още двадесет минути, надявайки се птицата да разпери криле и да му даде възможност да направи по-добър кадър. Но проклетата птица не помръдна и накрая той плю и я прогони. Междувременно момичето видимо набра сила и тръгна – или по-скоро пропълзя – по-нататък. И Кевин седна до дървото и заплака. Изведнъж изпита ужасно желание да прегърне дъщеря си...
13 ноември 1985 г. Вулканът Невадо дел Руис изригва в Колумбия. Планинският сняг се топи, а 50-метрова маса от кал, пръст и вода буквално заличава всичко по пътя си. Броят на загиналите надхвърли 23 000 души. Бедствието получи огромен отзвук по целия свят, отчасти благодарение на снимка на малко момиченце на име Омайра Санчес. Тя се озова в капан, до шия в кишата, а краката й бяха заклещени в бетонната конструкция на къщата. Спасителите се опитаха да изпомпват калта и да освободят детето, но напразно. Момичето оцеля три дни, след което се зарази с няколко вируса наведнъж. Както си спомня журналистката Кристина Ечандия, която беше наблизо през цялото това време, Омайра пееше и общуваше с другите. Беше уплашена и постоянно жадна, но се държеше много смело. На третата нощ тя започна да халюцинира.
Алфред Айзенщад (1898-1995), фотограф, работещ за списание Life, се разхождаше из площада и снимаше целуващи се хора. По-късно той си спомня, че забелязал моряк, който „се втурна около площада и целуна безразборно всички жени подред: млади и стари, дебели и слаби. Гледах, но нямаше желание да снимам. Изведнъж грабна нещо бяло. Едва имах време да вдигна камерата и да го снимам как целува медицинската сестра.
За милиони американци тази снимка, наречена от Айзенщат „Безусловна капитулация“, се превърна в символ на края на Втората световна война...
