Владимир Владимирович Маяковски започва автобиографичния си разказ така: „ Аз самият“: „Аз съм поет. Това го прави интересен. Това е, за което пиша.” Неговото поетично слово винаги е било насочено към творческия експеримент, новаторството и стремежите към бъдещия свят и бъдещото изкуство. Той винаги искаше да бъде чут, така че трябваше да насилва гласа си много, сякаш крещеше с пълно гърло; в този смисъл заглавието на недовършената поема е „ На висок глас"може да характеризира цялото творчество на Маяковски.

Неговият стремеж към бъдещето е изразен в самото начало на неговия път: през 1912 г., заедно с поетите Д. Бурлюк, В. Хлебников и А. Крученых, той подписва манифеста „Шамар в лицето на общественото мнение“. Футуристичният мироглед остава с него през целия му живот: това включва обожествяването на бъдещето, неговата огромна идеализация и идеята, че то е много по-ценно от настоящето и миналото; това също е „стремеж към крайното, пределното“, както Н. Бердяев характеризира такъв светоглед; това е радикално отрицание на съвременните принципи на живот, които са осмислени като буржоазни, шокиращи като най-важната цел на поетичното слово. Програмните творби от този период от творчеството на Маяковски са трагедията на двадесетгодишния поет “ Владимир Маяковски", поставена в Санкт Петербург и неуспешна, поемата " Можеш ли?"и стихотворението" Облак в панталони“ (1915). Неговият лайтмотив се оказва думата „долу“, изразяваща черта, която е органична за личността на поета: крайна революционност и необходимост от радикална реорганизация на световния ред като цяло – черта, довела Маяковски до футуризма в поезията и на болшевиките в политиката. През същата година стихотворението „ Флейта-гръбнак" Сюжетът му беше началото на драматична и дори трагична връзка с жена, която премина през целия живот на Маяковски и изигра много двусмислена роля в него - Лилия Брик.

След революцията Маяковски се чувства неин поет, приема я напълно и безкомпромисно. Задачата на изкуството е да му служи, да носи практическа полза. Практичността и дори утилитаризмът на поетичното слово е една от основните аксиоми на футуризма, а след това и на ЛЕФ, литературна група, която прие всички основни футуристични идеи за практическо развитие. Именно с това утилитарно отношение към поезията е свързана пропагандната работа на Маяковски в ROSTA, която публикува „Прозорци на сатирата“ - тематични листовки и плакати с римувани редове за тях. Основните принципи на футуристичната естетика са отразени в следреволюционните програмни стихове на поета: „ Нашият марш" (1917), " Ляв марш" И " Орден за армията на изкуствата“ (1918). Темата за любовта - стихотворението " обичам“(1922); " За това„(1923), въпреки че и тук се проявява гигантизмът и прекомерната хиперболизация, характерни за мирогледа на лирическия герой, желанието да се предявят изключителни и невъзможни изисквания към себе си и обекта на любовта му.

През втората половина на 20-те години Маяковски все повече се чувства като официален поет, пълномощен представител не само на руската поезия, но и на съветската държава - както у дома, така и в чужбина. Своеобразен лирически сюжет на поезията му е ситуацията на пътуване в чужбина и сблъсък с представители на чужд, буржоазен свят (“ Стихове за съветския паспорт“, 1929 г.; цикъл" Стихове за Америка“, 1925). Неговите редове могат да се считат за своеобразен девиз на „пълномощния представител на поезията“: „Съветите / имат своя собствена гордост: / ние гледаме с пренебрежение на буржоазията“.

В същото време през втората половина на 20-те години в творчеството на Маяковски започва да звучи нотка на разочарование от революционните идеали или по-скоро от реалното въплъщение, което те намират в съветската реалност. Това донякъде променя проблематиката на лириката му. Обемът на сатирата се увеличава, нейният обект се променя: това вече не е контрареволюция, а собствената, домашна бюрокрация на партията, „халбата на филистера“, изпълзяла иззад гърба на РСФСР. Редовете на тази бюрокрация се попълват с хора, които са минали гражданска война, изпитани в битки, надеждни партийни членове, които не намериха сили да устоят на изкушенията на номенклатурния живот, насладите на НЕП, които преживяха т.нар. Подобни мотиви могат да се чуят не само в лириката, но и в драмата (комедия " Буболечка", 1928 г. и " Баня“, 1929). Идеалът, който се предлага, вече не е прекрасно социалистическо бъдеще, а революционно минало, чиито цели и смисъл са изкривени от настоящето. Именно това разбиране за миналото характеризира стихотворението “ Владимир Илич Ленин"(1924) и октомврийската поема " Глоба“(1927), написана за десетата годишнина от революцията и адресирана до идеалите на октомври.

И така, разгледахме накратко работата на Маяковски. Поетът си отива от този свят на 14 април 1930 г. Причината за неговата трагична смърт, самоубийството, вероятно е цял комплекс от неразрешими противоречия, както творчески, така и дълбоко лични.

Маяковски Владимир Владимирович

Владимир Владимирович МАЯКОВСКИ (1893-1930)- новаторски художник, оставил забележима следа в руската поезия и драма. Яркостта и оригиналността на неговия талант, огромният му социален темперамент и животът в епоха на исторически катаклизми определят сложността, оригиналността и непоследователността на неговата творческа съдба. Той става безспорен авторитет, класик и официален поет на Съветската страна. След прочутата оценка на Сталин е създаден гланц на учебника: „Маяковски беше и остава най-добрият, най-талантливият наш поет съветска епоха» . Изследователите единодушно го наричат ​​певец на революцията, поет от нов тип...

Днес науката е свободна от диктата на идеологията и партийните насоки, но не винаги е възможно да се избегне тенденциозността, макар и вече с различен знак, в изучаването на творчеството на Маяковски. Този вид тенденциозност присъства и в едно от последните големи произведения за поета - талантливата книга на Ю. Карабчиевски "Възкресението на Маяковски".

Маяковски не може да се възприема извън неговата епоха - времето на нови идеали, грандиозни социални промени, авангардни експерименти в изкуството - не може да се пренебрегне неговият принос в развитието на руската поетична култура, фундаменталното новаторство на формата.

Маяковски навлиза в литературата в началото на 1910 г. като поет-футурист, много скоро става лидер на група кубофутуристични поети и художници. Неговите съмишленици в реформирането на старото изкуство и създаването на културата на бъдещето са В. Хлебников, А. Кручених, Д. Бурлюк, В. Каменски. Футуристите се характеризират с голям интерес към актуализирането на арсенала от визуални и изразителни средства на поетичния език, към ритмичната и интонационната структура на стиха, към изобретяването на нови думи (неологизми). Нарушителите на традициите предизвикаха „така наречения здрав разум“ и „така наречения добър вкус“. Анархичният бунт срещу всички основи на света е един от основните принципи на кубофутуризма. Маяковски подписва програмния манифест на кубофутуризма „Шамар в лицето на обществения вкус“ (1912), в който младите революционери в изкуството единодушно изхвърлят Пушкин, Толстой и Достоевски от „кораба на модерността“. Нихилистично-бунтарското отношение на футуристите към реалността, желанието им за словесен експеримент и антиестетизъм органично съвпадат с природата на поетичната индивидуалност на Маяковски. Чертите на футуристичната естетика са запазени в една или друга степен или са трансформирани по уникален начин в творчеството му докрай.

В следоктомври се засилват публицистичното начало и агитационно-пропагандната насоченост на стихотворенията. През този период той написва няколко лиро-епични поеми („150 000 000“, „За това“, „Владимир Илич Ленин“, „Добре!“) и се насочва към драмата. Работи интензивно в реклама и вестници. Той е воден от желанието да се почувства в общия ред, „мобилизиран и призован от революцията“. Именно като „пълномощен представител на съветското изкуство“ той пътува в страните от Европа и Америка.

Последните години от живота на Маяковски бяха усложнени от трудни творчески търсения, борбата с неразбирането, идеологическата критика и личните неуредици. Комплексът от тези причини довежда поета до самоубийство на 14 април 1930 г.

Текстове на песни (Слушай! Натя! „Веднага размазах картата на ежедневието...“ Лиличка! Ода на революцията. Ляв марш. Орден за армията на изкуството. Добро отношениекъм конете. О глупости. Тези, които седяха дълго време. Разговор с финансовия инспектор за поезията. Необикновено приключение, което се случи с Владимир Маяковски през лятото в дачата. Писмо до другаря Костров от Париж за същността на любовта. На висок глас).

Лирически герой на поезията ранен Маяковски- романтичен бунтар, предизвикващ целия свят, обладан от духа на протеста. Той е уверен, че „разширявайки света със силата на гласа си“, той ще победи рутината на вулгарния живот. Неслучайно програмната работа на предоктомврийския Маяковски - стихотворението „Облак в панталони“ (1915) - имаше първоначалното дръзко заглавие „Тринадесетият апостол“. Въпреки трагичните лирически мотиви четирите вика от четирите части триумфално триумфираха в стихотворението:

„Долу вашата система!

Долу твоето изкуство!

Долу вашата религия!

Долу любовта ти!.

Лирическият герой на Маяковски е самотен, но той е боец ​​и уверен. че със силата на протеста си ще успее да преодолее материалната всекидневност, която спъва полета на мисълта и способността за действие.

И така, в стихотворението "Тук!" (1913) поетът отправя дръзко предизвикателство към дебелия буржоазен консуматорски свят, за който изкуството се превръща просто в обект на потребление. Написано „по случай” откриването на артистично кабаре, то сякаш пресъздава в съдържанието си срещата на „поета” и „тълпата”. Оттук и използването на директен адрес: „Ето те, мъж...“, „Ето те, жена...“Този синтактичен прием несъмнено актуализира бунтарското начало в лирическия герой, той е готов да влезе в открита битка с враждебния свят, който „здравият разум” и „така нареченият добър вкус” отхвърлят. Стихотворението "Тук!" изграден върху техниката на антитезата. В него се противопоставят два светогледа, две ценностни системи. Поетът притежава съкровища, които нямат цена, той, „прахосник и прахосник на безценни думи“, щедро дарява на хората духовното си богатство.

Поетът е противник на ограничеността и самодоволството на буржоазното съзнание. Чуждата за лирическия герой ценностна система се характеризира с точна, ярка метафора: „Приличаш на стрида от черупката на нещата.“. Тълпата е не само глуха за изкуството, но и агресивна. Тя не иска да признае свободата и суверенитета на творчеството, готова е „да кацне на пеперудата на сърцето на поета“. В стихотворението възниква трагичен мотив за самотата, неразбираемостта на художника в света, характерен за ранния Маяковски. Героят на Маяковски е свободен човек, човек от нов тип, той не се примирява с враждебния свят и е готов на бунт, протест, изразен в шокираща форма, типична за футуристичната естетика: „Ще се смея и радостно ще плюя, ще те плюя в лицето, аз, безценни думи прахосник и прахосник " В това стихотворение има още една черта на футуристичната поетика - умишленото използване на антипоетична лексика („отпусната тлъстина“, „тълпата ще полудее“, „стоглавата въшка ще настръхне с краката си“, „гримаса“, „Ще плюя“).

Лирическият герой на ранния Маяковски е не само борец срещу един недостоен свят, обсебен от патоса на отрицанието. Това е страдащ човек, който е способен на състрадание. Убеден е в необходимостта от отзивчивост към чуждата болка, в спасителната сила на светлината на звездите, очите на любимата... В стихотворения като “Слушай!” (1914), "Лиличка!" (1915), лирическата монологична интонация е решаваща.

Отхвърлянето на света и чувството за самота на лирическия герой предизвикват мощен импулс в търсенето на изход. Миналото и настоящето на Русия не го удовлетворяват и решението се вижда естествено в бъдещето, в революционното бъдеще.

Маяковски утопично вярваше във великата пречистваща сила на революционната трансформация на света и пророчески предсказа скорошното му пристигане в поемата „Облак в панталони“ ( „В трънения венец на революциите / Шестнадесетата година идва!“).

Обхватът на революционните събития изглежда за поета като началото на нов живот, в който самотен бунтовнически герой ще се слее с маса от съмишленици, вървейки в крак с обновена страна, която въплъщава неговата утопична мечта в реалност. Вярно, това строителство става в борба. Задачата на художника е да стане „агитатор, гръмотевич, лидер" Той беше сигурен, че поезията, именно като пропагандатор и агитатор, трябва да доказва, убеждава и води. Изкуството, според него, може да се превърне във форма на изграждане на нов живот, призовавайки към активни действия. M.I. Цветаева, отразявайки новата съветска поезия, правилно отбеляза: „Това е направено от Маяковски. От Пастернак, мисля.

„Моята“ революция предизвика в действие нови жанрове: маршове, заповеди, химни, призиви. В своята автобиография „Аз самият“ Маяковски пише: „Да приема или да не приема? За мен нямаше такъв въпрос. Моята революция". Поетът-трибун възпява своето време в „Ода на революцията” (1918). А.В. Луначарски нарича поезията на Маяковски „рали“. Особено забележимо в този митингов ред е стихотворението „Лев марш“ (1918), което беше изключително популярно през онези години. Написана за реч пред революционни моряци (подзаглавието остава „Към моряците“), тя демонстрира чертите на новата ефективна поезия.

Интонационно-синтактичният строеж на стихотворението (разхлабен тритактов удар: разделяне на редовете на кратки отрязъци и др.) му придава ораторски характер и трибунна сила. Рефренът се повтаря четири пъти:

предава маршируващата прецизност на „милионната стъпка” и идейната увереност.

Ужасната ера влиза в сила от първите редове: Вашата дума, другарю Маузер!. Поетът говори от името на „ние” и напълно споделя убеждението на народа, който прави своя избор: историята просто трябва да се подчини на диктата на новите идеи, миналото е свършено: „Ще подкараме гърлото на историята“.

Команди, призиви, маршови ритми в поемата сякаш подчертават необходимостта от незабавни действия, демонстрират единството, революционната дисциплина и решителността на масите.

Поемата „Левият марш“ е пропита с жизнеутвърждаващ патос, въпреки че някои детайли предават драмата на революционната епоха, създавайки картина на трудностите и нещастията, преживени от хората: „отвъд планините на скръбта“, „отвъд морето на мор”: „нека бандата обкръжи наетия / стомана излее леи...“

„Левият марш“ е стихотворение с политическа тема, доста сложна поетична техника, в която поетът изразява своята утопична мечта за победния марш на руския пролетариат към световната революция: Крепи

Светът е с пръсти на гърлото на пролетариата!

Мартенски рефрен „Наляво! Наляво! Наляво!" подчертава обсебеността на милиони от тази мечта.

Лирическият герой на Маяковски се чувства част от оживената от революцията маса хора. За него революцията е "благословена!" За нея той пее „четири пъти слава“ в стихотворението „Ода на революцията“. Това е темата на деня, която диктува на художника „Орден за армията на изкуството“ (1918):

Дните на хилядната революция не са възпети от тогавашната книга. На улицата, футуристи, барабанисти и поети!

В стихотворенията на тази тема се разкрива характерната политическа дидактика на Маяковски и известно възхищение от собствения образ на поета-трибун.

Но въпреки акцента върху гражданската, политическата тема, лирическата тема също заема специално място в поезията на Маяковски. В стихотворението "Лиличка!" (1915), както се подчертава в подзаглавието („Вместо писмо”), пред нас е развълнуван лиричен монолог, който изразява безразсъдното любовно чувство на героя на стихотворението.

Лирическият герой изживява състояние на объркване. Цялата структура на стихотворението е подчинена на задачата да го изрази. Много изследователи подчертават очевидно умишления хиперболизъм на изображенията. Любовта на героя е толкова огромна, че сравненията и метафорите придобиват хиперболичен характер: любовта е „море“, любовта е „слънце“, косвените сравнения са „бик“, „слон“ от същата поредица от хиперболични образи. Интензитетът на усещането е на ръба на възможното – „побеснял, див, обезумял, разкъсан от отчаяние“. Но именно в това стихотворение читателят вижда образа на незащитен, уязвим човек, който толкова се страхува да не загуби любимия си, за когото самотата е непоносима. Как човек има нужда от разбиращи очи. Те ще те спасят от беда: “Над мен, / освен твоя поглед, / острието на един нож няма власт.” Нежността и смирението на обръщенията („скъпи, добри“), в съседство с проявите на безумни страсти, предават неяснотата и трагизма на преживяванията на лирическия герой. И такъв ефектен епитет като ръка, „счупена от треперене“, почти следвайки метода на физическо действие на Станиславски, изразява объркването и отчаянието на душата на лирическия герой.

Откровеността и вълнението на лирическия герой се разкриват благодарение на тоничния стих, в който характерните му паузи създават допълнително психологическо напрежение.

В стихотворението „Добро отношение към конете“ (1918) лирическото начало е определящо, въпреки че разказва „случка от живота“ и дори показва контраста между вулгарната тълпа от „зяпачи“ и лирическия герой. Контрастът е доста противоречив, тъй като страните възприемат описаното събитие фундаментално различно:

Конят падна! -

Конят падна! -

Кузнецки се засмя.

Стихотворението съдържа елементи на разказ и описание, полифонията на тълпата и монолога на лирическия герой, адресиран до паднал от преумора кон - но всичко е предназначено да изрази меланхолията на лирическия герой и способността да я преодолее. Както в стихотворението „Лиличка!”, поетът сякаш внушава: уморена душа има нужда от подкрепа. Някой трябва да те погледне приятелски в очите, да разбере и да ти помогне...

Основното натоварване в това стихотворение пада върху глаголите. Именно те – „блъснаха се”, „сгушиха се”, „преобърнаха се”, „приближиха се”, „виждам”, „втурнаха се”, „отидоха”, „дойдоха”, „изправиха се” – динамично издават сюжетното движение. в стихотворението. Не само външното, събитийно, но и вътрешното изразява динамиката на преживяванията на героя. Метафорите в стихотворението оживяват образа на града, създавайки картина: „улицата се плъзга“, тя е „хранена от вятъра“, „обута с лед“.

Звукописът на първата строфа с алитерацията на звуците "gr" е необичайно изразителен:

Удряха с копита и пееха сякаш:

- Гъба.

Грабя.

Ковчег.

Груб

Акцентният стих, редовете, разбити на кратки интонационни сегменти, придават на стихотворението ритмичен израз и динамика.

Любовната тема е развита в стихотворението „Писмо до другаря Костров от Париж за същността на любовта” (1928). Маяковски отново използва любимия си жанр - писмо с определен адресат, което определя интимност и категоричност на интонацията. Това стихотворение съдържа много детайли от ежедневната среда („екипажи”, „тефтер”), има и ирония („тук и на мечките биха израснали криле”), но основният патос е в поетизацията на любовно чувство, което не познава граници когато човек завижда на Коперник! Според Маяковски любовта издига човека над ежедневието и го вдъхновява. Просто човешката любов може да създаде човек в човека, „да повдигам, / и водя, / и привличам“.

Друго любовно „писмо“ на Маяковски е „Писмо до Татяна Яковлева“ (1928 г.), в което интимното любовно преживяване се превежда в социално-политически план: израз на любовни чувства и размисли за епохата, за гордостта от социалистическата родина. : „Не съм себе си, / но ревнувам / за Съветска Русия“. В любовната тема е очевидна еволюцията на Маяковски от лирически поет до поет-трибун, гражданин.

Темата за поета и поезията, целта на изкуството преминава през цялото творчество на Маяковски. Дори в поемата „Облак в панталони“ Маяковски провъзгласи пророческата мисия на художника - да види това, което никой не вижда ( „където очите на хората са къси“). Той беше убеден в необходимостта от активна жизненоважна роля на поета ( „да разрежеш света в черепа с месингови кокалчета“).

В страната на Съветите, според Маяковски, поезията трябва да се присъедини към редиците на създателите на нова реалност: „Винаги блести. / Блести навсякъде. / до последните дни до края" "Едно необикновено приключение..."(1920 г.). Поетът, подобно на Слънцето, има универсално предназначение. Възможностите на изкуството, неговият диапазон, смята поетът, са безгранични. „Римата на поета е ласка, лозунг, щик и камшик.“, пише той в стихотворението „Разговор с финансовия инспектор за поезията” (1926). Позицията на поета е граждански отговорна и морално висока, защото той е „народен вожд” и същевременно „народен слуга”. Поетът, според Маяковски, е същият трудолюбив като работника: „поезията е същото като добива на радий“. Това е трудна и опасна работа, но Родината има нужда от нея.

В тази вечна тема на поезията Маяковски създава образ поет-гражданин, правото му на безсмъртие е платено с упорита работа и вярна служба на неговия клас: „разновидности на стихотворения се разпространяват из цялата община.“ Заедно със своите приятели от Леф в следреволюционния период той следва принципа на художника да изпълнява „социална поръчка“.

В стихотворението „На пълния ми глас. Първото въведение в поемата“ (1929 – 1930), поетичното завещание на Маяковски, се утвърждава като основно предимство на поезията и основен критерий за оценка на нейното ниво – участие в изграждането на нов живот. Поетът директно се обръща към своите потомци, вглежда се в „комунистическата далечина“. Пред читателите на бъдещето той обобщава творчеството си, разсъждава за мястото си в изкуството, за съзнателния избор, който е направил, превръщайки се в поет-трибун, „стъпвайки на гърлото на собствената си песен“. Поетът изпълни своя социален и партиен дълг - отхвърли "лирическите томове" на "песенния герой". Поезията, според Маяковски, е фронтът на борбата за нов живот. Разширената метафора като основна художествена техникаУводът подчертава ефектния, борбен характер на поезията на Маяковски. Поетът като командир приема парада на войските, а войските приемат неговите стихотворения, поезия на борбата, изкуство, отдало себе си на хората, които строят социализма. Основната идея на увода „На всичко от гласа ми” е напълно съобразена с прецизността на лексиката и емоционалната енергия на стиха.

Сатирата заема специално място в творчеството на Маяковски, както той се нарича в стихотворението „На върха на гласа си“, „канализатор и водоносител“.

В ранния период, работейки в сатиричното списание „Нов сатирикон“, той пише сатирични химни - „Химн на обеда“, „Химн на критика“, „Химн на учения“ и др., в които самото преосмисляне на жанр (химнът е тържествена песен) служи като средство за сатирично осмиване на „света на добре нахранените“.

След революцията сатирата на поета намери „подслон“ в „Прозорците на РОСТ“, нейният адресат станаха враговете на революцията. Маяковски рисува стотици плакати - популярни отпечатъци - и прави лаконични, подходящи и хапливи сатирични надписи за тях, често използвайки мотиви от известни поговорки, поговорки и песни.

Основните обекти на сатирата в текстовете на Маяковски са филистерството и бюрокрацията. Именно в тях поетът вижда пречка за постигане на прекрасно бъдеще.

В стихотворението „За боклука“ (1921) Маяковски заклеймява филистерския живот. Буржоазното съзнание, „филистерската кесия“ му се струваха пречка за реализацията на този утопичен идеален модел на нов живот, за който мечтаеше. Съвсем безобидни ежедневни детайли - „канарче“, „самовар“, „ала рамка“ - придобиват в стихотворението значението на ужасни символи на новото филистинство, което е по-лошо от Врангел. Гротескният образ на съживения портрет на Маркс и гневният му упрек към жителите на града изразяват патоса на сатиричното разобличаване на филистерството като опасност за комунизма.

Стихотворението „Седнала“ (1922) гротескно пресъздава картината на безкрайните срещи на съветските бюрократични служители. Техниката на прилагане на метафората (хората са разкъсани от необходимостта да бъдат навреме за всички срещи - половината от хората седят в институции) създава сатиричен ефект.

Маяковски отбелязва с тревога, че дори в новите исторически условия такива пороци на нашия живот като пошлостта и бюрокрацията не са премахнати и представляват голяма опасност. Героите на сатиричните стихотворения са експонирани отвътре, за което спомага „свободният стих“, който предава богатство от интонации – от скрита ирония до откровена подигравка. Поетът е непримирим към подобни явления и е безпощаден в оценките си. Той използва антиестетичен език и нарича нещата с истинските им имена. Героите на неговите сатирични произведения напълно отговарят на такива наименования като "измет", "боклук", "мурло".

Вулгарността и филистерството като идеология, която не трябва да има място в новата действителност, са сатирично осмивани в комедията „Дървеница” (1929).

Владимир Владимирович Маяковски е роден на 7 юли 1893 г. в семейството на лесовъд в село Багдади, близо до Кутаиси, Грузия. През 1906 г., след смъртта на баща му, семейството се премества в Москва. Маяковски учи в московската гимназия. Общува с болшевишки студенти, влиза в партията и е кооптиран в Московския комитет на РСДРП(б) (1908 г.). Арестуван е три пъти, а през 1909 г. е затворен в единична килия в затвора Бутирка. След като напуска затвора, където започва да пише поезия, Маяковски решава да „прави социалистическо изкуство“: „Прекъснах партийната работа. Седнах да уча." През 1911 г. Маяковски постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. До 1912 г. той прави първите си поетични експерименти, свързани с теорията и практиката на групата на кубофутуристите, които го привличат с протеста си срещу основите на буржоазното общество. Но ако антиестетизмът на футуристите се проявява предимно в областта на „чистата“ форма, тогава Маяковски го възприема по свой начин, като подход към решаването на проблема за създаването на нов демократичен поетичен език. За това той ще каже в революционната поема „Облак в панталони” (1915 г.): „...Улицата се гърчи, без език - няма с какво да вика или да говори.”

Работата на Маяковски в своя социален тон не се вписва в рамките на футуризма, което е особено очевидно в трагедията „Владимир Маяковски“ (поставена през 1913 г.). Патосът на трагедията е в протест срещу институциите на буржоазното общество, срещу властта на „бездушните неща“. Трагедията в крайна сметка се връща към чувствата на масите, възмутени от несправедливостта на света, но все още не осъзнаващи силата си. Патосът на отричането на буржоазната реалност е осезаем и в ранните стихотворения на поета („Адът на града“, „Тук!“). За участие в публични литературни представления на футуристите Маяковски е изключен от училището (1914 г.). Началото на Първата световна война от 1914-18 г. е отразено в творчеството му по нелинеен начин: в статията „Държавен шрапнел“ (ноември 1914 г.) той пише, че „днес имаме нужда от химни...“, но в стихотворението „Войната е обявена“ (юли 1914 г.) и „Мама и вечерта, убита от германците“ (ноември 1914 г.) показаха отвращението си от войната, от нейните кървави глупости. В стихове, публикувани в списание „Нов сатирикон“ („Химн на съдията“, „Химн на учения“, „Химн на подкупа“), Маяковски дава саркастична „възхвала“ на мерзостите на живота, в които честният труд, чистата съвест и високото изкуство стават предмет на богохулство.

Нов етап беше стихотворението „Облак в панталони“. „Долу твоята любов“, „Долу твоето изкуство“, „Долу твоята система“, „Долу твоята религия“ - четири вика от четири части“, - така самият поет характеризира основната социална и естетическа насоченост на "Облакът". Стихотворението отразява нарастващата сила на милиони, които спонтанно се надигат срещу капитализма и осъзнават своя път в борбата. Основният патос на предоктомврийските стихотворения на Маяковски - „Гръбначната флейта“ (1916), „Война и мир“ (отделно издание - 1917), „Човек“ (1916-17, публикувано през 1918) - беше протест срещу буржоазните отношения, които осакати истинската природа на човека. Това доближава поета до М. Горки, който, отличавайки го от футуристите, го привлича да участва в списание „Хроника“.

След като радостно поздрави Октомврийската революция, Маяковски определи своята позиция: „Моята революция. Отидох в Смолни. са работили. Всичко, което трябваше да бъде направено.” Поетът се стреми да осмисли естетически „смайващите факти“ на новата социалистическа действителност. Преди октомври Маяковски нямаше ясна социална перспектива. Някои догми на футуристичната група оставиха своя отпечатък върху особеностите на формата на неговите стихове и върху системата от социални и естетически възгледи. След Октомврийската революция творчеството на Маяковски придобива нова социална и естетическа окраска, обусловена от борбата за идеалите на комунизма (както в положителен, така и в сатиричен смисъл). Това вече е отразено в пиесата "Мистерия-буф" (1918 г., 2-ра версия, 1921 г.) - "... героично, епично и сатирично изображение на нашата епоха", първата съветска пиеса на съвременна тема. Утвърждавайки величието и героизма на обикновените хора, Маяковски изобличава творческото безсилие на буржоазията; Само „нечистите” с тяхната морална чистота и класова солидарност могат да построят „ковчега” на новия свят. В „Левият марш“ (1918 г.), своеобразен химн на пролетарската сила и решителност, поетът призовава за борба срещу враговете на революцията. Но естетическата палитра на Маяковски е многоцветна: в стихотворението „Добро отношение към конете“ (1918) той се застъпва за богатството на емоциите на новия човек, който трябва да има достъп до съчувствие към всички живи същества, всички беззащитни.

Хуманистичната насоченост на поезията на Маяковски придобива ново социално качество. Поемата "150 000 000" (1919-20, 1-во издание без името на автора, 1921) утвърждава водещата роля на руския народ като вестител на социалистическата революция. В. И. Ленин отрицателно възприе поемата, виждайки в нея пример за футуризъм, към който имаше отрицателно отношение. През тези години Маяковски започва да проправя пътя на наистина демократичното изкуство, съзвучно с настроенията на масите. След като се премества в Москва през март 1919 г., той работи в „Прозорците на РОСТА“ - рисува плакати с поетични текстове с пропаганден характер (около 1100 „прозорци“ са създадени за 3 години). В тези плакати, както и в индустриалната и книжна графика на Маяковски от 20-те години, неговият талант и опит като художник, неговият закачлив и лаконичен стил са особено ясно демонстрирани (Маяковски се обръща към изобразителното изкуство от 10-те години; многобройните му портретни скици и запазени са скици лубков, театрални произведения). Тази дейност на „работническия поет“, който даде перото и четката си на нуждите на революцията, беше дълбоко органична за Маяковски и съответстваше на неговата естетическа концепция за нахлуването на изкуството в реалността.

В поезията на Маяковски от 20-те години се появява лирически герой от нов тип: той не отделя своя интимен свят от по-големия свят на социалните бури, той не мисли за интимното извън социалното - "Аз обичам" (1922), „За това” (1923), „Писмо до Татяна Яковлева” (1928) и др. В резултат на пътуванията на Маяковски в капиталистическите страни (САЩ, Германия, Франция, Куба и др.) се появяват циклите от поеми „Париж“ (1924-25) и „Стихове за Америка“ (1925-26). Маяковски действа като пълномощен представител на младата социалистическа държава, оспорвайки буржоазната система.

Патосът на безименността („Аз пея милиони“) в творчеството на поета отстъпи място на по-хармонична концепция за личността. Подобно на М. Горки, Маяковски стои в началото на съветския ленинизъм. В поемата "Владимир Илич Ленин" (1924) дейността на водача на пролетарската революция е художествено пресъздадена на широк исторически фон. Маяковски осъзнава огромното значение на личността на Ленин - "най-хуманният човек", "организаторът на победата" на пролетариата. Стихотворението беше химн на „атакуващата класа“ - пролетариата и неговата партия. Чувствайки се като "... войник в редица милиарди" (пак там, том 7, 1958, стр. 166), Маяковски смята стремежа към комунистическо бъдеще като критерий за всяка творческа дейност, включително поетична. „...Страхотно чувство, наречено класа“ беше основното движеща силатворчеството на Маяковски от съветската епоха. Стихотворението "Добре!" (1927) А. В. Луначарски го нарича „Октомврийската революция, излята от бронз“; Маяковски възпя тук „пролетта на човечеството“ - социалистическото си отечество. Заедно с Горки Маяковски става основоположник на социалистическия реализъм в съветската литература.

През тези години Маяковски създава лирични шедьоври като „На другаря Нете, кораба и човека“, „На Сергей Есенин“ (и двете 1926), „Стихове за съветския паспорт“ (1929) и други.

Лириката на Маяковски е всеобхватна - тя изразява безпрецедентното духовно израстване на човек в ново общество. Маяковски - лирик, трибун, сатирик - поет с огромно, „твърдо сърце“. Вярата в тържеството на комунистическите идеали се съчетава в неговите стихотворения с непримиримост към всичко, което пречи на „втурване към утрешния ден, напред“. Речта на Маяковски срещу бюрокрацията и суетенето на пейката в поемата „Седящият“ (1922) донесе на Ленин голямо „удоволствие“. Вдъхновен от одобрението на лидера на революцията, Маяковски по-късно разбива всякакви "помпадури", които се придържат към партията и покриват егоистичните си буржоазни вътрешности с партийна карта ("Помпадур", 1928 г., "Разговор с другаря Ленин", 1929 г. ). В поемите от края на 20-те години, в пиесите „Дървеница” (1928, поставена през 1929) и „Баня” (1929, поставена през 1930) се появява цяла галерия от типове, опасни със своята социална мимикрия и празна демагогия. Сатиричните пиеси на Маяковски, новаторски по съдържание и форма, изиграха голяма роля в развитието на съветската драматургия.

Маяковски създава новаторска поетична система, която до голяма степен определя развитието както на съветската, така и на световната поезия; Назим Хикмет, Луис Арагон, Пабло Неруда, И. Бехер и др. Въз основа на своята идейно-художествена задача Маяковски значително реформира руския стих. Нов тип лирически герой с неговото революционно отношение към реалността допринесе за формирането на нова поетика на максимална изразителност: цялата система от художествени средства на поета е насочена към изключително драматизирано словесно изразяване на мислите и чувствата на лирическия герой. Това се отразява в системата от графични обозначения: повишената изразителност се предава чрез промени в традиционния правопис и пунктуация и въвеждането на нови техники за графично фиксиране на текст - „колона“, а от 1923 г. - „стълба“, отразяваща пауза. Стремежът към максимална изразителност на стиха преминава по различни линии: лексика и фразеология, ритъм, интонация, рима.

Маяковски оглавява литературната група ЛЕФ (Лев фронт на изкуствата), а по-късно РЕФ (Революционен фронт на изкуствата); редактира списание "ЛЕФ" (1923-25) и "Нов ЛЕФ" (1927-28), но стига до извода, че затворените групи пречат на нормалното творческо общуване на съветските писатели и през февруари 1930 г. се присъединява към РАПП, който той смята за масова литературна организация. Трудна ситуация последните годиниЛичният живот и литературната борба на Маяковски довеждат до депресия и самоубийство. Стихотворението „На върха на гласа ми“ (1930) се възприема като поетично завещание на Маяковски, пълно с дълбоки вътрешна вярадо триумфа на комунизма. Творчеството на Маяковски се изучава широко както в СССР, където са създадени редица големи монографични изследвания, така и в чужбина. Неговата поезия обаче беше обект на субективистично тълкуване от страна на така наречените съветолози, които се опитваха да изкривят поетичния образ на Маяковски и да омаловажат революционното съдържание на поезията му. Произведенията на Маяковски са преведени на всички основни езици на народите на Съветския съюз и чужди страни.

Маяковски е единственият артистичен авангардист на ХХ век, който донесе творчеството си на масите. Неговите творби остават примери за домашен авангардизъм навсякъде съветски период. За други поети те се превръщат в символ на свобода и желание за нови експерименти.

Голямата заслуга на Маяковски се състои в това, че произведенията му стават символ на съветската епоха. Той разпространява идеите на революцията далеч в чужбина и е подражаван от много поети на новата държава. Тези произведения са преведени на много езици по света. Творчеството му е особено популярно в Япония, Германия и Англия.

Маяковски работи в няколко направления: кореспондент на вестник съветски съюз, писател на поезия, художник на пропагандни плакати. Черпи идеи за антибуржоазни стихове в чужбина. Поетът имаше много обиколки из страната, където четеше свои стихове. Четенето на стиховете на Маяковски беше съпроводено с различни импровизации и шеги, съобразени с вкуса на слушателите.

Разнообразието на творчеството му свидетелства, че поетът е бил наистина талантлив. Мечтата на поета да напише роман, опити в драматургията - това може да означава, че талантът на поета е многостранен и интензивен. Маяковски се смяташе за драматург, но не само поради това, че написа три драми, които влязоха в историята като новаторски, и следователно, пишейки всичко това, той можеше да улови и артистично да създаде най-сложните конфликти, герои, които представят картината на живота . В своята драматургия Маяковски разпространява линията на пропагандното плакатно изкуство, което се стреми да демократизира театъра и да го превърне в широк спектакъл.

Маяковски също твори сатирични комедиикоито осмиват бюрокрацията и филистерството, срещу които той се бореше нов човек, и с помощта на които е трябвало да се укрепи социалистическата система.Написвайки своите пиеси, Маяковски успешно развива комедийните и сатиричните традиции на руската литература от деветнадесети век, допълвайки традициите на Гогол, Грибоедов, Салтиков-Щедрин. Особено тясна връзка се очертава между техниките на Маяковски и Гогол, а именно между "Ревизор" на Гогол и "Баня" на Маяковски.

В руската литературна критика има истинско объркване с понятията „посока“ и „течение“. Това, което може да се каже с абсолютна сигурност - той беше авангарден поет, един от най-ярките представители на поетическия и артистичен авангард (поетът беше и интересен художник, автор на известните плакати за "Прозорците на растежа" ). Ако авангардизмът се счита за художествено движение, тогава Маяковски принадлежи към такова движение като руския футуризъм - в неговата кубофутуристична разновидност.

Самото наименование „кубо-футуристи“ или просто „футуристи“ обаче е възприето от Маяковски и неговите другари от групата (Алексей Кручених, Давид Бурлюк, Бенедикт Лившиц и други) едва в края на 1913 г., до голяма степен поради факта, че те бяха наречени така по аналогия с италианските футуристи. Самите членове на групата, искайки да избегнат подобно сравнение, предпочетоха да се наричат ​​„Бюдетляни“. Тази дума, измислена от Велимир Хлебников, е копие на думата „футуристи“ и буквално означава „жители на бъдещето“. Футуристите са наричани още групата „Гилея“, от гръцката „гора“, така древните гърци са наричали района, обитаван от легендарните скити. А футуристите се чувстваха като „скити“, заплашващи съвременната буржоазна цивилизация.

За разграничаване от италианските футуристи, както и от други местни футуристични групи (предимно его-футуристи), е изобретен префиксът „кубо“ - знак на солидарност с европейските кубистични художници, преди всичко Жорж Брак и.

Футуризмът обаче съществува само до революцията, след което се разпада на много малки авангардни групи, които откраднаха неговите открития и начинания (комфутисти, фуисти, формлибристи, експресионисти, ничевци и други). Самият Маяковски основава в края на 1922 г. друга напълно авангардна литературна група - "Леф" ("Лев фронт"), както и списание със същото име. Но до края на 20-те години авангардното изкуство, главно поради мощния натиск от страна на властите, постепенно беше изтласкано от художественото поле на СССР, а самият Леф се оказа нежизнеспособна асоциация. Той преживя няколко кризи, разпускане и реорганизация през 1929 г. под ново име - „Реф” („Революционен фронт”), а година по-късно Маяковски взе решение, което в много отношения беше фатално както за „Реф”, така и за него лично: и пише през 1930 г. молба за членство Руска асоциацияпролетарски писатели. Поетът изрази своето желание: „Вярвам, че всички активни референтни членове трябва да направят същото заключение, продиктувано от цялата ни предишна работа“. Другарите на поета не одобриха и не подкрепиха решението му, а в самия RAPP Маяковски никога не намери нови съмишленици, което беше една от причините за трагичния край на живота му.