EN mundo moderno La fotografía es una rama del arte popular y muy extendida, que continúa desarrollándose activamente y deleitándose con nuevos descubrimientos y creaciones. Parece que ¿por qué hay tanto entusiasmo por la fotografía ordinaria? ¿Se puede comparar con una pintura en la que el artista invierte una gran cantidad de tiempo, alma y esfuerzo?
Pero no todo es tan simple, las obras fotográficas talentosas difícilmente pueden llamarse "simples" para que el encuadre resulte verdaderamente fascinante, el maestro debe ser un verdadero conocedor del momento, ser capaz de captar la belleza donde permanece invisible; una persona común, y luego presentarlo de manera que sea accesible al público en general. ¿No es esto arte?
Hoy hablaremos sobre los fotógrafos de moda más talentosos y famosos que lograron revolucionar el mundo habitual de la fotografía, presentar algo nuevo y también ganar el reconocimiento del mundo entero.
Estas personas colaboran con las publicaciones brillantes más famosas del mundo, sus manos crearon las más famosas. campañas publicitarias Las empresas líderes de nuestro tiempo, las personas más famosas y ricas del planeta se esfuerzan por llegar a sus rodajes. ¿No es esto suficiente para despertar la admiración de todos?
- Annie Leibnovitz
Nuestro top 10 comienza con una de las profesionales mejor pagadas y solicitadas en su campo, Annie Leibovitz. Cada una de sus obras es una obra de arte reconocida que suscita admiración incluso entre los espectadores más ignorantes.
A pesar de que Annie es una maestra fotografía de retrato, sobresale en muchos otros géneros. Estrellas de la música, actores famosos, modelos y miembros de su familia visitaron su lente, y todos los que estuvieron allí se convirtieron en parte de algo perfecto y extraordinario.
Entre ellos se encuentran la reina Isabel II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp y muchos otros.
- Patricio Demarchelier
Uno de los fotógrafos franceses más famosos y solicitados, que comenzó a fotografiar en los años 80 y rápidamente logró alcanzar el éxito. Muy pronto sus fotografías empezaron a aparecer en Glamour, Elle y, un poco más tarde, en Harper's Bazaar y Vogue.
Estar en su lente es el sueño de cualquier modelo, y casas de moda icónicas de todo el mundo lucharon por el derecho a conseguir un medidor para fotografiar la próxima campaña publicitaria. Hubo un tiempo en que fue el fotógrafo personal de la princesa Diana, fotografió a las más jóvenes Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer y trabajó más de una vez con Madonna, Scarlett Johansson y otras estrellas del Hollywood moderno.
- Mario Testino
Uno de los fotógrafos británicos más famosos, ganador de numerosos premios prestigiosos. Un dato interesante es que Mario se convirtió en fotógrafo, básicamente, por accidente, su familia estaba alejada del mundo del arte, y el camino que tuvo que recorrer para alcanzar el éxito resultó ser muy espinoso. ¡Pero valió la pena!
Hoy en día, el trabajo de Testino se puede encontrar en casi todas las publicaciones de moda, trabajó con la mayoría de las modelos más famosas y populares, se convirtió en el fotógrafo favorito de Kate Moss y también es conocido por sus magníficas fotografías de la familia real.
- Peter Lindbergh
Otra celebridad mundial, ganadora de numerosos premios y simplemente Persona talentosa. Peter, en mayor medida, se hizo famoso como un maestro de la fotografía en blanco y negro, oponente de la locura mundial por Photoshop y, por lo tanto, prefiere buscar la perfección en lo imperfecto.
- Steven Meisel
Considerado uno de los fotógrafos de moda más populares, es conocido por sus singulares sesiones fotográficas para la revista Vogue, así como por una serie de fotografías muy provocativas para el libro de Madonna. Sus obras causan una resonancia muy amplia en el mundo público, sin embargo, la mayoría de sus obras continúan publicándose en publicaciones de moda.
- Ellen von Unwerth
Popular fotógrafa alemana, conocida por su pasión por los temas eróticos y escénicos. Ellen obtuvo un éxito especial después de fotografiar a Claudia Schiffer para Guess. Después de eso, las ofertas llegaron a raudales y su trabajo aparece constantemente en publicaciones como Vanity Fair, The Face, Vogue y muchas otras.
- Paolo Roversi
En el mundo de la moda se le conoce como una de las personalidades más misteriosas e inalcanzables. Pocas personas conocen a este fotógrafo de vista, pero muchos conocen su estilo característico, y su trabajo es sorprendentemente diferente del típico “estampado” de revista.
Sus extraordinarias obras, capturadas mediante largas exposiciones, son algunas de las imágenes más elegantes y magníficas creadas en el último siglo.
- Tim Walker
Fotógrafo británico que ganó popularidad gracias al fabuloso estilo en el que se crearon la mayoría de sus obras: las direcciones del surrealismo y el rococó. Como dice el propio autor, a menudo se inspira héroes literarios y personajes de cuentos de hadas, por lo que probablemente cada una de sus fotografías sea una historia completa.
También es de destacar que a Walker no le gusta Photoshop y, por lo tanto, intenta utilizar accesorios e iluminación reales para crear sus obras únicas.
- Mert y Marcus
Uno de los dúos fotográficos más famosos y mejores, cuyos trabajos son siempre reconocibles y demandados no menos que los trabajos de sus colegas mayores. Conocidas por sus fotografías brillantes, impactantes y a menudo provocativas, todas las divas más bellas de nuestro planeta han aparecido en sus lentes: Kate Moss, Jennifer López, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova y muchas otras.
- Inez y Vinoodh
Otro dúo fotográfico talentoso, cuyos miembros han sido colaboradores y han creado obras maestras durante 30 años. Como la mayoría de los colegas mencionados anteriormente, colaboran con las publicaciones brillantes más de moda, disparan empresas de publicidad para Isabel Marant e YSL, y también es uno de los fotógrafos favoritos de Lady Gaga.
Una colección de fotografías icónicas de los últimos 100 años que demuestran
el dolor de la pérdida y el triunfo del espíritu humano...
Un australiano besa a su novia canadiense. Los canadienses se amotinaron después de que los Vancouver Canucks perdieran la Copa Stanley.
Tres hermanas, tres “segmentos” de tiempo, tres fotografías.
Dos capitanes legendarios, Pele y Bobby Moore, intercambian camisetas en señal de respeto mutuo. Copa Mundial de la FIFA, 1970.
1945: El suboficial Graham Jackson toca "Goin' Home" en el funeral del presidente Roosevelt el 12 de abril de 1945.
1952. Charlie Chaplin, 63 años.
Christian, de ocho años, acepta la bandera durante un servicio en memoria de su padre. Quien fue asesinado en Irak apenas unas semanas antes de su regreso a casa.
Un veterano cerca del tanque T34-85, en el que luchó durante la Gran Guerra Patria.
Un niño rumano entrega un globo a un policía durante las protestas en Bucarest.
El capitán de policía Ray Lewis fue arrestado por su participación en las protestas de Wall Street de 2011.
Un monje junto a un anciano que murió repentinamente mientras esperaba un tren en Shanxi Taiyuan, China.
Un perro llamado "Leao" permanece dos días sentado junto a la tumba de su dueño, fallecido en terribles desprendimientos de tierra.
Río de Janeiro, 15 de enero de 2011.
Los atletas afroamericanos Tommie Smith y John Carlos levantan sus puños enguantados negros en un gesto de solidaridad. Juegos olímpicos, 1968.
Prisioneros judíos en el momento de su liberación del campo. 1945
El funeral del presidente John F. Kennedy tuvo lugar el 25 de noviembre de 1963, cumpleaños de John F. Kennedy Jr.
Se transmitieron imágenes de John Kennedy Jr. saludando el ataúd de su padre en todo el mundo.
Los cristianos protegen a los musulmanes durante la oración. Egipto, 2011.
Un hombre norcoreano, a la derecha, saluda desde un autobús a un surcoreano lloroso después de una reunión familiar cerca del monte Kumgang, el 31 de octubre de 2010. Fueron separados por la guerra de 1950-53.
Un perro conoció a su dueño tras el tsunami en Japón. 2011.
"Espérame, papá" es una fotografía del Regimiento de Columbia Británica marchando. Warren "Whitey" Bernard, de cinco años, corrió de su madre a su padre, el soldado Jack Bernard, gritando "Espérame, papá". La fotografía se hizo ampliamente conocida, se publicó en Life, se colgó en todas las escuelas de la Columbia Británica durante la guerra y se utilizó en emisiones de bonos de guerra.
El sacerdote Luis Padillo y un soldado herido por un francotirador durante el levantamiento en Venezuela.
Una madre y su hijo en Concord, Alabama, cerca de su casa, que quedó completamente destruida por un tornado. Abril de 2011.
el chico esta mirando Álbum familiar, que fue encontrado entre los escombros de su antigua casa después del terremoto de Sichuan.
Niña de 4 meses tras el tsunami japonés.
Ciudadanos franceses cuando los nazis entran en París durante la Segunda Guerra Mundial.
El soldado Horace Greasley se enfrenta a Heinrich Himmler mientras inspecciona el campo en el que estaba encarcelado. Sorprendentemente, Greasley abandonó el campamento muchas veces para reunirse con muchacha alemana de quien estaba enamorado.
Un bombero le da agua a un koala durante los incendios forestales. Australia 2009.
Padre de su hijo muerto, en el memorial del 11 de septiembre. Durante la décima ceremonia anual, en el sitio del World Trade Center.
Jacqueline Kennedy toma juramento a Lyndon Johnson como presidente de los Estados Unidos. Inmediatamente después de la muerte de su marido.
Tanisha Blevin, de 5 años, toma la mano de Nita Lagarde, de 105 años, sobreviviente del huracán Katrina.
Una niña, en aislamiento temporal para detectar y limpiar la radiación, mira a su perro a través del cristal. Japón, 2011.
Las periodistas Yuna Lee y Laura Ling, arrestadas en Corea del Norte y sentenciados a 12 años de trabajos forzados, reunidos con sus familias en California. Después de una exitosa intervención diplomática por parte de Estados Unidos.
Una madre reunida con su hija después de servir en Irak.
La joven pacifista Jane Rose Kasmir, con una flor en las bayonetas de los guardias del Pentágono.
Durante una protesta contra la guerra de Vietnam. 1967
"El hombre que detuvo los tanques"...
Una fotografía icónica de un rebelde desconocido que se paró frente a una columna de tanques chinos. Tiananmén 1989
Harold Vittles oye por primera vez en su vida: el médico acaba de instalarle un audífono.
Helen Fisher besa el coche fúnebre que transporta el cuerpo de su primo de 20 años, el soldado Douglas Halliday.
Las tropas del ejército estadounidense desembarcan en tierra durante el Día D. Normandía, 6 de junio de 1944.
Un prisionero de la Segunda Guerra Mundial liberado por la Unión Soviética conoció a su hija.
La niña ve a su padre por primera vez.
soldado del pueblo Ejército de Liberación Sudán en el ensayo del desfile del Día de la Independencia.
Greg Cook abraza a su perro perdido después de que ella fue encontrada. Alabama, después del tornado de marzo de 2012.
Foto tomada por el astronauta William Anders durante la misión Apolo 8. 1968
Eche un vistazo más de cerca a esta foto. Esta es una de las fotografías más notables jamás tomadas. La pequeña mano del bebé se extendió desde el útero de la madre para apretar el dedo del cirujano. Por cierto, el niño tiene 21 semanas desde la concepción, edad en la que todavía se puede abortar legalmente. La pequeña mano de la foto pertenece a un bebé que nació el 28 de diciembre del año pasado. La foto fue tomada durante una operación en Estados Unidos.
La primera reacción es retroceder horrorizada. Similar a de cerca algún incidente terrible. Y luego notas, en el centro de la foto, una pequeña mano agarrando el dedo del cirujano.
El niño literalmente se aferra a la vida. Se trata, pues, de una de las fotografías más destacadas de la medicina y del registro de una de las operaciones más extraordinarias del mundo. Muestra un feto de 21 semanas en el útero, justo antes de la cirugía de columna necesaria para salvar al bebé de un daño cerebral grave. La operación se realizó a través de una pequeña incisión en la pared de la madre y este es el paciente más joven. En esta etapa la madre puede optar por abortar.
lo mas fotografía famosa"que nadie vio", así llama el fotógrafo de Associated Press Richard Drew a su fotografía de una de las víctimas del World Trade Center saltando por una ventana hacia propia muerte 11 de septiembre
"Ese día, que, más que cualquier otro día en la historia, fue capturado por la cámara y la película", escribió más tarde Tom Junod en Esquire, "el único tabú, por consenso común, fueron las fotografías de personas saltando desde las ventanas". Cinco años después, Falling Man de Richard Drew sigue siendo un terrible artefacto de la época que debería haber cambiado todo, pero no lo hizo.
El fotógrafo Nick Yut tomó una fotografía de una niña vietnamita huyendo de una explosión de napalm. Fue esta foto la que hizo pensar al mundo entero en la guerra de Vietnam.
La foto de Kim Phuc, una niña de 9 años, del 8 de junio de 1972, ha pasado a la historia para siempre. Kim vio esta foto por primera vez 14 meses después en un hospital de Saigón, donde estaba siendo tratada por terribles quemaduras. Kim todavía recuerda haber huido de sus hermanos el día del bombardeo y no puede olvidar el sonido de las bombas cayendo. Un soldado intentó ayudarla y le echó agua, sin darse cuenta de que eso empeoraría aún más las quemaduras. El fotógrafo Nick Ut ayudó a la niña y la llevó al hospital. Al principio, el fotógrafo dudó si publicar una foto de una chica desnuda, pero luego decidió que el mundo debería ver esta foto.
Más tarde la foto se llamó. Mejor foto Siglo XX. Nick Yut intentó proteger a Kim para que no se volviera demasiado popular, pero en 1982, cuando la niña estudiaba en Universidad Medica, el gobierno vietnamita la encontró y desde entonces la imagen de Kim se ha utilizado con fines propagandísticos. “Estaba bajo control constante. Quería morirme, esta foto me perseguía”, dice Kim. Posteriormente logró escapar a Cuba para continuar su educación. Allí conoció a su futuro marido. Juntos se mudaron a Canadá. Muchos años después, finalmente se dio cuenta de que no podía escapar de esta fotografía y decidió utilizarla y su fama para luchar por la paz.
Malcolm Brown, un fotógrafo de Associated Press de 30 años de Nueva York, recibió una llamada telefónica pidiéndole que estuviera en cierta intersección en Saigón a la mañana siguiente porque... algo muy importante está por suceder. Llegó allí con un periodista del New York Times. Pronto se detuvo un coche del que se apearon varios monjes budistas. Entre ellos se encuentra Thich Quang Duc, que estaba sentado en posición de loto con una caja de cerillas en las manos, mientras otros empezaban a echarle gasolina. Thich Quang Duc encendió una cerilla y se convirtió en una antorcha viviente. A diferencia de la multitud que lloraba y lo vio arder, él no emitió ningún sonido ni se movió. Thich Quang Duc escribió una carta al entonces jefe del gobierno vietnamita pidiéndole que detuviera la represión de los budistas, detuviera a los monjes y les concediera el derecho a practicar y difundir su religión, pero no recibió respuesta.
El 3 de diciembre de 1984, la ciudad india de Bhopal sufrió la mayor desastre hecho por el hombre en la historia de la humanidad. Una gigantesca nube tóxica liberada a la atmósfera por una planta de pesticidas estadounidense cubrió la ciudad, matando a tres mil personas esa misma noche y a otras 15 mil el mes siguiente. En total, más de 150.000 personas se vieron afectadas por el vertido de residuos tóxicos, y esto no incluye a los niños nacidos después de 1984.
El cirujano Jay Vacanti de Hospital General Massachusetts en Boston, junto con el microingeniero Jeffrey Borenstein, está desarrollando una técnica para cultivar un hígado artificial. En 1997, logró hacer crecer una oreja humana en el lomo de un ratón utilizando células de cartílago.
El desarrollo de tecnología que permita cultivar el hígado es de suma importancia. Sólo en el Reino Unido, hay 100 personas en lista de espera de trasplante y, según el British Liver Trust, la mayoría de los pacientes mueren antes de recibir un trasplante.
Una fotografía tomada por el periodista Alberto Korda en un mitin en 1960, en la que también se ve al Che Guevara entre una palmera y la nariz de una persona, pretende ser la fotografía de mayor circulación en la historia de la fotografía.
La fotografía más famosa de Stephen McCurry, tomada por él en un campo de refugiados en la frontera entre Afganistán y Pakistán. Los helicópteros soviéticos destruyeron el pueblo de una joven refugiada, toda su familia murió y la niña viajó durante dos semanas por las montañas antes de llegar al campo. Tras su publicación en junio de 1985, esta fotografía se convierte en un icono National Geographic. Desde entonces, esta imagen se ha utilizado en todas partes, desde tatuajes hasta alfombras, lo que convirtió la fotografía en una de las más replicadas del mundo.
A finales de abril de 2004, el programa 60 Minutes II de la CBS emitió una historia sobre la tortura y el abuso de los prisioneros en la prisión de Abu Ghraib por parte de un grupo de soldados estadounidenses. La historia incluía fotografías que se publicaron en la revista The New Yorker unos días después. Este se convirtió en el mayor escándalo en torno a la presencia estadounidense en Irak.
A principios de mayo de 2004, los dirigentes de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos admitieron que algunos de sus métodos de tortura no cumplían con la Convención de Ginebra y anunciaron que estaban dispuestos a disculparse públicamente.
Según el testimonio de varios prisioneros, los soldados estadounidenses los violaron, los montaron a caballo y los obligaron a pescar comida en los baños de la prisión. En particular, los prisioneros dijeron: “Nos obligaron a caminar a cuatro patas, como perros, y a aullar. Teníamos que ladrar como perros, y si no ladrabas te golpeaban en la cara sin piedad. Después de eso, nos metieron en celdas, nos quitaron los colchones, derramaron agua en el suelo y nos obligaron a dormir en ese lodo sin quitarnos las capuchas. Y constantemente lo fotografiaban todo”. “Un estadounidense dijo que me violaría. Dibujó a una mujer sobre mi espalda y me obligó a permanecer en una posición vergonzosa, sosteniendo mi propio escroto en mis manos”.
Los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 (a menudo denominados simplemente 11 de septiembre) fueron una serie de ataques terroristas suicidas coordinados que ocurrieron en los Estados Unidos de América. Según la versión oficial, la responsabilidad de estos ataques recae en la organización terrorista islamista Al Qaeda.
En la mañana de ese día, diecinueve terroristas presuntamente asociados con Al Qaeda, divididos en cuatro grupos, secuestraron cuatro aviones de pasajeros regulares. Cada grupo tenía al menos un miembro que había completado el cuestionario inicial. entrenamiento de vuelo. Los invasores estrellaron dos de estos aviones contra las torres de la Segunda Guerra Mundial. Centro comercial, el vuelo 11 de American Airlines hacia el WTC 1 y el vuelo 175 de United Airlines hacia el WTC 2, lo que provocó el colapso de ambas torres y daños graves a las estructuras adyacentes.
Blanco y color
Fotografía de Elliott Erwitt 1950
La fotografía de un oficial disparando en la cabeza a un prisionero esposado no sólo ganó un Premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió la forma en que los estadounidenses piensan sobre lo que sucedió en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, en realidad la fotografía no es tan clara como les parecía a los estadounidenses comunes y corrientes, llenos de simpatía por el ejecutado. El hecho es que el hombre esposado es el capitán de los "guerreros de la venganza" del Viet Cong, y ese día él y sus secuaces dispararon y mataron a muchos civiles desarmados. El general Nguyen Ngoc Loan, en la foto de la izquierda, estuvo toda su vida perseguido por su pasado: se le negó tratamiento en un hospital militar australiano, después de mudarse a los EE. UU. se enfrentó a una campaña masiva que pedía su deportación inmediata, el restaurante que abrió en Virginia todos los días era atacada por vándalos. "¡Sabemos quién eres!" - esta inscripción persiguió al general del ejército toda su vida
Se representa al soldado republicano Federico Borel García afrontando la muerte. La foto causó gran conmoción en la sociedad. La situación es absolutamente única. Durante todo el ataque, el fotógrafo tomó solo una foto, y la tomó al azar, sin mirar por el visor, no miró en absoluto hacia la “modelo”. Y esta es una de las mejores, una de sus fotografías más famosas. Fue gracias a esta fotografía que ya en 1938 los periódicos llamaban a Robert Capa, de 25 años, “el mejor fotógrafo de guerra del mundo”.
La fotografía que muestra el izamiento del estandarte de la victoria sobre el Reichstag se difundió por todo el mundo. Evgeny Khaldey, 1945
A principios del verano de 1994, Kevin Carter (1960-1994) estaba en la cima de su fama. Acababa de ganar el premio Pulitzer y las ofertas de trabajo de revistas famosas le llegaban una tras otra. “Todos me felicitan”, escribió a sus padres, “no veo la hora de conocerlos y mostrarles mi trofeo. Este es el mayor reconocimiento a mi trabajo, con el que ni siquiera me atrevía a soñar”.
Kevin Carter ganó el Premio Pulitzer por su fotografía "Hambruna en Sudán", tomada a principios de la primavera de 1993. Ese día, Carter voló especialmente a Sudán para filmar escenas de hambruna en una pequeña aldea. Cansado de fotografiar a las personas que habían muerto de hambre, salió del pueblo hacia un campo cubierto de pequeños arbustos y de repente escuchó un grito silencioso. Mirando a su alrededor, vio a una niña tirada en el suelo, aparentemente muriendo de hambre. Quería tomarle una foto, pero de repente un buitre se posó a unos pasos de distancia. Con mucho cuidado, tratando de no asustar al pájaro, Kevin eligió la mejor posición y tomó la foto. Después de eso, esperó otros veinte minutos, esperando que el pájaro extendiera sus alas y le diera la oportunidad de conseguir un mejor disparo. Pero el maldito pájaro no se movió y, al final, escupió y lo ahuyentó. Mientras tanto, la niña aparentemente ganó fuerzas y caminó, o más bien arrastró, más lejos. Y Kevin se sentó cerca del árbol y lloró. De repente tuvo unas ganas terribles de abrazar a su hija...
13 de noviembre de 1985. El volcán Nevado del Ruiz entra en erupción en Colombia. La nieve de la montaña se derrite y una masa de barro, tierra y agua de 50 metros de espesor arrasa literalmente con todo lo que encuentra a su paso. El número de muertos superó las 23.000 personas. El desastre recibió una gran respuesta en todo el mundo, gracias en parte a una fotografía de una niña llamada Omaira Sánchez. Se encontró atrapada, con el aguanieve hasta el cuello y las piernas atrapadas en la estructura de hormigón de la casa. Los rescatistas intentaron sacar el barro y liberar al niño, pero fue en vano. La niña sobrevivió durante tres días, después de lo cual se infectó con varios virus a la vez. Como recuerda la periodista Cristina Echandia, que estuvo cerca todo este tiempo, Omaira cantaba y se comunicaba con los demás. Tenía miedo y sed constante, pero se comportó con mucha valentía. A la tercera noche empezó a alucinar.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotógrafo de la revista Life, paseaba por la plaza fotografiando gente besándose. Más tarde recordó que vio a un marinero que “corría por la plaza y besaba indiscriminadamente a todas las mujeres seguidas: jóvenes y viejas, gordas y delgadas. Miré, pero no había ganas de tomar una foto. De repente agarró algo blanco. Apenas tuve tiempo de levantar la cámara y tomarle una foto besando a la enfermera”.
Para millones de estadounidenses, esta fotografía, que Eisenstadt llamó “rendición incondicional”, se convirtió en un símbolo del fin de la Segunda Guerra Mundial...
Ya hemos hablado de la adicción de la gente a crear todo tipo de valoraciones y listas de los mejores, sobre los "mejores", los "grandes", los "famosos", etc. Hablamos de y. Hoy hablaremos sobre los que creemos que son los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos. Hablemos de diez fotógrafos que tuvieron la mayor influencia en el desarrollo de la fotografía como arte.
Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Richard Avedon
En la primera posición de fotógrafos influyentes se encuentra el fotógrafo estadounidense Richard Avedon. Avedon es un fotógrafo de moda y retratista estadounidense que definió el estilo, la imagen, la belleza y la cultura estadounidenses de la segunda mitad del siglo XX con su trabajo. Avedon era el epítome del fotógrafo moderno: encantador y elegante. Mezcló fácilmente géneros fotográficos y creó imágenes exitosas, comerciales, icónicas y memorables. Fue el primero en tomar retratos de gran formato, sobre un fondo blanco, utilizando dos imágenes en un solo cuadro, lo que permitió que el retrato contara una historia en una sola toma.
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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - William Eugene Smith
La lista de fotógrafos influyentes continúa con el fotoperiodista estadounidense William Eugene Smith. Smith estaba obsesionado con su trabajo y se negó a hacer concesiones profesionales. Pasó a la historia con sus fotografías en blanco y negro veraces, brutales e incriminatorias de la Segunda Guerra Mundial. Miembro de la agencia de fotografía "". Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó como fotoperiodista y corresponsal de guerra. Autor de reportajes fotográficos en blanco y negro increíblemente potentes.
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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Helmut Newton
En tercera posición se encuentra el ya conocido “vendedor de sexo” alemán Helmut Newton. Newton tuvo una influencia innegable en el desarrollo de la fotografía erótica, creando una poderosa imagen de la mujer. Con su trabajo definió los principales cánones de la fotografía de moda. Fue el primero en utilizar el flash anular para la fotografía de moda.
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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Irving Penn
Luego viene el fotógrafo de moda y retratista estadounidense Irving Penn. Se cree que todo retrato fotográfico o naturaleza muerta simbólica le debe algo a Pen. Fue el primer fotógrafo que aprovechó al máximo la sencillez del blanco y negro en la fotografía. Considerado el principal genio del fotógrafo de la revista Vogue.
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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - GuyLouis Bourdin
En quinta posición se encuentra el fotógrafo francés GuyLouis Bourdin. Ningún fotógrafo de moda ha sido más copiado que Bourdain. Fue el primer fotógrafo en crear complejidad narrativa en su trabajo. Para describir el trabajo de un fotógrafo, necesitarás muchos epítetos. Son sensuales, provocativas, impactantes, exóticas, surrealistas y, a veces, siniestras. Y Bourdain llevó todo esto a la fotografía de moda.
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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Henri Cartier-Bresson
La lista de diez fotógrafos influyentes continúa con el fundador de la mayor agencia fotográfica "", el fotógrafo documental francés, el padre de la fotografía documental y el fotoperiodismo, en general, el más grande. Uno de los primeros en utilizar película de 35 mm al disparar. Creador " "El momento decisivo", la llamada momento decisivo" Creía que una fotografía real no puede estar sujeta a ninguna modificación. Trabajó en la creación del género “Fotografía Callejera”, en el que defendió los principios de la fotografía repentina y sin escena. Dejó un gran legado fotográfico, que hoy es material educativo para cualquiera que quiera convertirse en documentalista y fotoperiodista profesional.
Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Diane Arbus
La única fotógrafa de nuestra lista es una fotógrafa estadounidense. Durante su corta y vertiginosa vida, Arbus pudo decir tanto que sus fotografías siguen siendo objeto de controversia y discusión. Ella fue la primera en prestar mucha atención a las personas que están fuera de la norma como tal.
Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Elliott Erwitt
El siguiente es el fotógrafo publicitario y documental francés Elliott Erwitt. Elliott es uno de los maestros del "momento decisivo" de Henri Cartier-Breson. Miembro de la agencia fotográfica Magnum Photos. Tiene un sentido del humor inigualable con el que aborda cada fotografía. La vida cotidiana. Maestro de la fotografía documental de calle. Gran fanático de los perros en el marco.
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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Walker Evans
En la novena posición de nuestros diez influyentes se encuentra un fotógrafo estadounidense conocido por su serie de obras dedicadas a la Gran Depresión: Walker Evans. Se le considera un cronista de la vida estadounidense, que creó orden y belleza en el encuadre a través de la composición.
Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Martin Parr
El top ten de los fotógrafos más influyentes lo completa el fotógrafo y fotoperiodista británico Martin Parr. Martine Parr, miembro de la agencia fotográfica Magnum Photos, tuvo una gran influencia en el desarrollo de la fotografía documental a finales del siglo XX. A diferencia de la fotografía clásica de género en blanco y negro, Parr utiliza colores intensos, elevando así la fotografía cotidiana al nivel de arte. Considerado el principal cronista de la vida cotidiana en Inglaterra.
12-03-2018, 22:59
Presentamos a su atención una selección de obras increíbles, después de verlas definitivamente pensará en el proceso de filmación y el realismo. Un fotógrafo llamado Mikhail Zagornatsky tomó su propia cámara por primera vez en 2011. Estudié el proceso de aprendizaje de fotografía por mi cuenta. Las direcciones principales son la fotografía conceptual y artística. Los últimos proyectos no tienen absolutamente ningún elemento de Photoshop.
Al maestro le encanta crear sus creaciones en tiempo real, sin aditivos poco sistemáticos. Antes de un nuevo proyecto, se necesita mucho tiempo para preparar los accesorios necesarios y elaborar un plan creativo. La lente de la cámara sólo muestra la verdadera belleza.
7-03-2018, 20:14
Si alguna vez estás en Gloucestershire, asegúrate de visitar el pintoresco pueblo llamado Bybury. El famoso artista y cantante William Morris llamó a este lugar el pueblo inglés más sorprendente. Muchos turistas aún hoy comparten esta opinión. Los paisajes del pueblo se pueden ver en la portada interior del pasaporte británico.
Total La población del pueblo es de unas seiscientas personas. Durante muchos siglos se ha mantenido una atmósfera auténtica, incluso a pesar de las frecuentes visitas de turistas. Bibury es un típico pueblo inglés. Ahora la población es de unas 600 personas. El río Colonia atraviesa el territorio del pueblo.
5-01-2018, 18:25
Hoy queremos presentar el trabajo de una talentosa fotógrafa llamada Anne Guyer. Recientemente presentó su original serie de fotografías. La principal fuente de inspiración fueron las mascotas y las encantadoras hojas de otoño.
Anne comenzó a interesarse por el arte de la fotografía cuando era niña. La niña observó a su padre, un fotógrafo, que creó obras interesantes. Pero la pasión final comenzó hace unos siete años. La principal fuente de inspiración fue el primer perro de Cindy. Puedes ver más fotos sorprendentes gracias a nuestro artículo de hoy.
15-12-2017, 22:16
Hoy les presentaremos las obras de un fotógrafo joven pero muy talentoso llamado Craig Burrows. Fotografía varias flores y plantas utilizando la moderna tecnología UVIVF. No se conocen con certeza todas las sutilezas del proceso de creación de nuevas obras. El artista crea un brillo fluorescente en sus obras utilizando luz ultravioleta. Durante el disparo, la radiación ultravioleta se bloquea en la lente.
En este momento Barrows tiene en su arsenal sólo flores y plantas individuales, pero sus planes inmediatos son trabajar con jardines enteros. Para proyectos grandes se utilizarán proyectores de 100 vatios. ¡Busque fotografías detalladas en los materiales de hoy!
15-12-2017, 22:16
La selección de fotografías de hoy te contará todos los secretos del viaje de Patty Waymire a la isla llamada Barter. Esta zona se encuentra frente a la costa de la lejana Alaska. El objetivo principal era fotografiar maravillosos osos polares en una zona nevada. Pero después de llegar al lugar, Patty no encontró la nieve esperada y el hielo marino ni siquiera había comenzado a formarse. Las ideas concebidas para las fotografías tuvieron que dejarse de lado y los propietarios locales de los témpanos de hielo marinos yacieron tranquilamente en la orilla arenosa. Una imagen tan triste debería servirnos a cada uno de nosotros como un claro ejemplo del impacto de la humanidad en la atmósfera que nos rodea. Encuentre más fotos en nuestro artículo de hoy.
23-06-2017, 12:45
Nuestro material de hoy le informará sobre el trabajo de un fotógrafo autodidacta llamado Daniel Rzezhikha. En sus obras utiliza las técnicas del minimalismo y la fotografía clásica en blanco y negro. Es en estos tonos donde se transmiten todas las sutilezas de la fotografía. Daniel proviene de la pequeña ciudad de Krupke, situada cerca de Teplice. Durante toda su infancia le encantaba viajar y naturaleza circundante. Mi primera pasión por la fotografía comenzó en varios viajes, en el que el niño tomó fotografías con una cámara de apuntar y disparar.
La primera vez que pensé en dedicarme a la fotografía profesional llegó en 2006, tras lo cual compré una cámara Pentax. ¡Desde entonces, Zhezhikha ha estado completamente inmersa en el mundo del cine!
22-06-2017, 12:18
Una fotógrafa profesional llamada Elena Chernyshova trabaja en el género documental. Originaria de Moscú, pero actualmente vive y trabaja en Francia. Inicialmente, Elena se graduó en la Facultad de Arquitectura, pero después de trabajar en su especialidad durante un par de años, decidió hacer otra cosa. La idea de convertirse en fotógrafa surgió después de viajar en bicicleta desde Tula a Vladivostok; recorrió una distancia tan grande en 1004 días;
Muchas de las obras de Cheshnyshova se pueden ver en editoriales de renombre mundial. Dedicó su nueva serie llamada "Invierno" a la elegante belleza del invierno ruso. Cada una de las obras transmite de forma muy sutil toda la atmósfera de esta maravillosa época del año.
21-06-2017, 10:14
El claro cielo estrellado se vuelve una ocurrencia rara para los habitantes de los megapolos modernos, y el cielo estrellado nocturno siempre ha sido un gran misterio para el hombre, y el hombre siempre ha querido descubrir qué hay sobre el cielo, en el universo sembrado de miríadas de estrellas. El fotógrafo finlandés Oskar Keserci está interesado en fotografiar el cielo estrellado. En Finlandia hace frío la mayor parte del año. Por la noche la temperatura desciende hasta los 30 grados bajo cero.
Oscar cree que los tonos azules de las fotografías transmiten con éxito la sensación de las heladas noches finlandesas. Es en una noche estrellada donde podrás experimentar sensaciones especiales que te sumergirán en un mundo de fantasía. ¡En nuestra reseña se presenta una serie de fotografías del maestro!
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Hoy en día sólo hay una manera de hacerse rico, hacerse famoso y pasar a la historia como fotógrafo: haciendo cualquier cosa menos fotografía. Hace cien años podías convertirte fácilmente en un gran fotógrafo, ya que existían dos requisitos previos clave:
A. la fotografía era un oficio complejo, problemático y poco conocido;
b. Poco a poco surgieron y se introdujeron tecnologías que permitieron reproducir fotografías en periódicos y (un poco más tarde) en revistas en color.
Es decir, llegó el momento glorioso cuando, al presionar el botón del obturador, ya entendiste que millones de personas verían esta foto. Pero estos millones aún no sabían que podían hacer lo mismo, ya que no había cámaras digitales de apuntar y disparar, automatización total ni volcados de fotografías en Internet. Bueno, y talento, por supuesto. ¡No tienes competencia!
La época dorada de la fotografía, quizás, debería reconocerse como mediados del siglo pasado. Sin embargo, muchos de los artistas que figuran en nuestra lista pertenecen a otras épocas lejanas y modernas.
Helmut Newton, Alemania, 1920-2004
Un poco más que un gran y famoso fotógrafo de moda con una comprensión muy, muy independiente de lo que es el erotismo. Tenía una gran demanda en casi todas las revistas de moda, en primer lugar Vogue, Elle y Playboy. Murió a los 84 años tras estrellar su coche contra un muro de hormigón a toda velocidad.
Richard Avedon, Estados Unidos, 1923–2004
El dios de los retratos en blanco y negro, interesante también porque adentrándose en sus galerías, encontrarás a cualquiera. Las fotografías de este brillante judío neoyorquino lo tienen absolutamente todo. Dicen que Richard tomó su primera fotografía a la edad de nueve años, cuando el niño captó accidentalmente a Sergei Rachmaninoff en su lente.
Henri Cartier-Bresson, Francia, 1908-2004
Un fotorrealista destacado, uno de los patriarcas del reportaje fotográfico y, al mismo tiempo, un hombre invisible: tenía un don delicadamente desarrollado para poder permanecer visible ante quienes fotografiaba. Al principio estudió pintura, donde desarrolló un anhelo por el surrealismo luminoso, que luego quedó plasmado de forma tangible en sus fotografías.
Sebastián Salgado, Brasil, 1944
El creador de imágenes casi fantásticas, en realidad tomadas del mundo real. Salgado era un fotoperiodista que se sentía especialmente atraído por las anomalías, las desgracias, la pobreza y los desastres ambientales, pero incluso así sus sujetos son fascinantes por su belleza. En 2014, el director Wim Wenders hizo una película sobre él llamada “La sal de la Tierra” (premio especial en el Festival de Cine de Cannes).
William Eugene Smith, Estados Unidos, 1918–1978
Un fotoperiodista, quizás famoso por todo aquello por lo que un fotoperiodista puede volverse famoso: desde fotografías de guerra canónicas hasta retratos expresivos y conmovedores de personas grandes y comunes. A continuación se muestra un ejemplo de metraje de una sesión con Charlie Chaplin para la revista Life.
Guy Bourdin, Francia, 1928–1991
Uno de los fotógrafos más copiados e imitados del mundo. Erótico, surrealista. Ahora, un cuarto de siglo después de su muerte, es cada vez más relevante y moderno.
Weegee (Arthur Fellig), Estados Unidos, 1899–1968
Un emigrante de Europa del Este, hoy un gran clásico de la fotografía callejera y policiaca. El hombre logró llegar a cualquier incidente en Nueva York, ya sea un incendio, un asesinato o una masacre banal, más rápido que otros paparazzi y, a menudo, que la policía. Sin embargo, además de todo tipo de emergencias, sus fotografías muestran casi todos los aspectos de la vida en los barrios más pobres de la metrópoli. La película negra Naked City (1945) se basó en su fotografía, Stanley Kubrick estudió sus fotografías y el propio Weegee se menciona al comienzo de la película cómica Watchmen (2009).
Alexander Rodchenko, URSS, 1891–1956
Pionero del diseño y la publicidad soviéticos, Rodchenko es, al mismo tiempo, un pionero del constructivismo. Expulsado de la Unión de Artistas por apartarse de los ideales y el estilo del realismo socialista, pero, afortunadamente, no llegó a los campos: murió de muerte natural en los albores del "deshielo" de Jruschov.
Irving Penn, Estados Unidos, 1917–2009
Maestro del retrato y del género de la moda. Es famoso por la abundancia de sus trucos característicos, por ejemplo, fotografiar personas en un rincón de una habitación o contra todo tipo de fondos grises y ascéticos. Famoso eslogan: "La fotografía de pasteles también puede ser arte".
Anton Corbijn, Países Bajos, 1955
El fotógrafo de rock más destacado del mundo, cuyo ascenso comenzó con fotografías y videoclips icónicos para Depeche Mode y U2. Su estilo es fácilmente reconocible: fuerte desenfoque y ruido atmosférico. Corbijn también dirigió varias películas: Control (biografía del líder de Joy Division), The American (con George Clooney) y The Most una persona peligrosa"(basado en la novela de Le Carré). Si buscas fotos famosas de Nirvana, Metallica o Tom Waits en Google, hay casi un 100% de posibilidades de que la de Corbijn aparezca en primer lugar.
Steven Meisel, Estados Unidos, 1954
Uno de los fotógrafos de moda más exitosos del mundo, que se hizo especialmente popular en 1992 después del lanzamiento del libro de fotografías de Madonna "Sex". Considerada la descubridora de muchas superestrellas de la pasarela como Naomi Campbell, Linda Evangelista o Amber Valletta.
Diane Arbus, Estados Unidos, 1923–1971
Su verdadero nombre es Diana Nemerova y encontró su nicho en la fotografía trabajando con las personas más desagradables: monstruos, enanos, travestis, débiles mentales... En el mejor de los casos, con nudistas. En 2006, se estrenó la película biográfica Fur, en la que Nicole Kidman interpretó el papel de Diana.
David LaChapelle, Estados Unidos, 1963
Maestro de la fotografía pop (“pop” en en el buen sentido palabras) LaChapelle, en particular, grabó videos para Britney Spears, Jennifer Lopez y Christina Aguilera, por lo que entenderás su estilo no solo a partir de fotografías.
Marc Riboud, Francia, (1923-2016)
Autor de al menos una docena de “grabados de época”: probablemente hayas visto un millón de veces a una chica hippie acercando una margarita al cañón de un rifle. Riboud ha viajado por todo el mundo y es más venerado por su portafolio de filmaciones en China y Vietnam, aunque también puedes encontrar sus escenas de la vida real. Unión Soviética. Murió a la edad de 93 años.
Elliott Erwitt, Francia, 1928
Un francés de raíces rusas, famoso por su visión irónica y absurda de nuestro convulsionado mundo, que resulta muy conmovedora en sus fotografías fijas. No hace mucho, también comenzó a exponer en galerías bajo el nombre de André S. Solidor, que en abreviatura dice “culo”.
Patrick Demarchelier, Francia/Estados Unidos, 1943
Todavía un clásico vivo de la fotografía de moda, ha enriquecido este género con una sofisticación particularmente compleja. Y al mismo tiempo, redujo el nivel prohibitivo de vestimenta glamorosa, que era la norma antes que él.
Annie Leibovitz, Estados Unidos, 1949
Un maestro de las tramas de cuentos de hadas con una carga de ingenio muy poderosa, comprensible incluso para los simplones que están lejos del hiperglamour. Lo cual no es sorprendente, ya que la lesbiana Annie comenzó como fotógrafa de la revista Rolling Stone.
