El poema "Mañana de invierno" desde la primera línea sumerge al lector.
cuerpo en la atmósfera de un día maravilloso: “Helada y sol;
maravilloso día! ", Y luego - una apelación, una llamada,
una invitación a un paseo por el resplandeciente invierno
nieve. El poeta elige la forma del diálogo para re-
dando las entonaciones de una conversación casual.
Todo en este poema se basa en contrastes.
y en la sucesión de disímiles pinturas. Y cada imagen
lleno de simple, pero al mismo tiempo muy expresivo
detalles vitales.
La segunda y tercera estrofas se basan en la recepción.
contrastes: la segunda estrofa es “ayer”,
y el tercero es "hoy". Ayer la tormenta de nieve estaba enojada
la luna apenas se veía entre las nubes, y “estás triste
estaba sentado." Y hoy el cielo es azul y la nieve brilla
sol brillante. De la noche a la mañana hubo un cambio drástico,
y todo a su alrededor se volvió irreconocible. Pero estas dos líneas
Los phs, a su vez, también se oponen a la distancia.
la siguiente imagen. De la imagen que se ve
Desde la ventana de una casa de pueblo, el poeta nos traslada a
una habitación donde sea cálida y acogedora y crepita alegremente
estufa inundada. ¡Buen hogar! ¿Pero no es mejor?
ordenar que traigan el trineo y “dejarse llevar por los impacientes
caballo"? Se utilizaron diversas expresiones.
medios finales del lenguaje. Hablando del ayer
año, el poeta elige los siguientes epítetos: el cielo está nublado;
la luna es una mancha pálida; estas triste - todo esta coloreado
en tono triste. Además, Pushkin utiliza pro-
Estoy de pie, pero es una metáfora reveladora: “La tormenta de nieve ha llegado. .
Y en la tercera estrofa todo ya está inundado de luz brillante.
hermosa mañana y tales detalles son visibles que
Era imposible notarlos con la tormenta de nieve de ayer.
Los epítetos sonoros y vívidos enfatizan el contraste con
ayer por la tarde (el cielo es azul; las alfombras de nieve son geniales
moldeado; el bosque es transparente), y también transmiten alegría,
que abruma al poeta (día maravilloso; amigo
halagüeño). Crea hermosas imágenes visuales:
un abeto verde a través de la escarcha, un río brillando bajo
hielo. En la tercera estrofa se utiliza la repetición - ana-
handicap (N abeto - N río):
Y el abeto se vuelve verde a través de la escarcha,
Y el río brilla bajo el hielo.
Y en la cuarta estrofa el lector no sólo ve
habitación, iluminada por un brillo ámbar, pero también se puede escuchar
Suena como un horno inundado crepita, porque el poeta
utiliza la técnica de escritura sonora (aliteración) - jugar
los sonidos duros juegan su papel: t, r. Sensación transmitida
paz y tranquilidad del hogar.
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En la última estrofa, Pushkin utiliza el interés.
epíteto: “cedamos a la carrera de un caballo impaciente”.
¿Por qué el autor llamó impaciencia al caballo?
En respuesta a esta sencilla pregunta, uno puede imaginar
imagen de vida real. Probablemente el caballo no valga la pena.
en su lugar porque la escarcha lo está pellizcando, él también
abrumado por la sensación de una fresca mañana de invierno y ansioso por
adelante. Sólo uno contó hábilmente todo esto.
la palabra elegida por el autor.
El sentimiento de alegría del poeta en el poema todo el tiempo.
crece y exige movimiento - ahora ya quiere
Visite lugares queridos por su corazón.
El poeta conecta palabras. diferentes estilos: alto,
libresco (Aurora, encantadora, iluminada, dicha, mirada,
aparecer), coloquial (cama, trineo, potra),
dialectal (vecher, ban). Y el propio autor del poema.
La creación aparece ante nosotros como bondadosa, sencilla,
una persona cercana a la gente: esto se ha logrado y el idioma
com (el vocabulario elegido por el poeta, el uso
sentencias cortas y apelaciones), y tema, y
TONO general.
Toda la obra está escrita en colores brillantes y alegres.
colores dignos, tan característicos de
creatividad de A. S. Pushkin.
El poema está escrito en tetrámetro yámbico.
Alexander Sergeevich dedicó un lugar muy importante en su trabajo a obras líricas. Pushkin tenía un respeto especial por las costumbres, leyendas y mitos rusos, pero amaba especialmente y, por lo tanto, dotó repetidamente al mar, el cielo, los árboles y las estepas con rasgos, sentimientos y deseos de carácter humano. El poeta, como artista, intentó transmitir magistralmente todos los colores del jardín primaveral, la pradera de verano y el bosque de otoño. Pushkin escribió el poema "Mañana de invierno" en 1829. Esta obra es considerada uno de los ejemplos más llamativos de lirismo, ya que está imbuida de un estado de ánimo optimista, sentimientos alegres y brillantes.
Sólo unas pocas líneas, y el lector verá la encantadora belleza de la naturaleza, creada por un interesante dúo de sol y nieve. El análisis del poema "Mañana de invierno" de Pushkin nos permite comprender el estado de ánimo del autor. La obra se basa en el contraste, el poeta dice que ayer mismo azotaba una ventisca, el cielo se cubrió de oscuridad y parecía que las interminables nevadas no tendrían fin. Pero llegó la mañana, la naturaleza misma apaciguó la ventisca y el sol salió de detrás de las nubes. Cada uno de nosotros conoce ese sentimiento de deleite cuando, después de una tormenta de nieve nocturna, llega una mañana clara, llena de bendito silencio.
El análisis del poema "Mañana de invierno" de Pushkin nos permite comprender cuán abierto era el poeta en sus sentimientos. Sus colegas escritores de aquellos días intentaron ocultar su admiración detrás de frases comedidas y pretenciosas. En el poema de Alexander Sergeevich se puede escuchar claramente el llamado a salir a caminar y no quedarse en casa frente a la chimenea. No disfrutar al máximo de la belleza de la naturaleza invernal parece un auténtico crimen. El estado de ánimo se eleva al ver un manto blanco como la nieve que cubría los campos, un río dormido bajo el hielo, un bosque vestido de escarcha que brilla bajo el sol.
El poema "Mañana de invierno" está escrito de forma muy sencilla, melodiosa y natural. Pushkin muestra la ausencia de alegorías y significados ocultos) en su obra trató de encarnar el máximo de belleza, luz y ternura. Aunque aquí se describe el mal tiempo, los colores no se espesan, por lo que la ventisca no logra eclipsar el inicio de un día despejado, lleno de calma y tranquilidad.
El análisis del poema "Mañana de invierno" de Pushkin revela los verdaderos sentimientos del poeta hacia la naturaleza rusa. Él está fascinado por ella y se inclina ante su infinita sabiduría. Alexander Sergeevich está muy sorprendido por los cambios dramáticos que ocurrieron en tan solo una noche. Parece que ayer aullaba la ventisca, la nevada no paraba, pero hoy todo se ha calmado, ha llegado un día soleado, tranquilo y sereno.
El análisis del poema "Mañana de invierno" de Pushkin nos permite comprender que el poeta percibe la naturaleza como una hechicera que dominó la ventisca y le dio a la gente un regalo delicioso en forma de una mañana llena de nieve crujiente, frescura helada y un agradable manta blanca como la nieve, que brilla con todos los colores del arco iris bajo los rayos del sol. Con ese clima, apetece correr al aire libre y sentir plenamente la felicidad de contemplar la naturaleza cambiante pero tan hermosa.
(Ilustración: Sona Adalyan)
Análisis del poema "Mañana de invierno".
A.S. Pushkin sintió la naturaleza de manera muy sutil y dedicó muchos poemas a este tema en su obra. Sus descripciones son profundamente personales y talentosas. Poema "Mañana de invierno" - ejemplo brillante especial deleite y admiración de “Pushkin” por el momento momentáneo en la naturaleza.
En este poema, el poeta percibe la belleza. mañana de invierno, como el comienzo de algo nuevo, desconocido. Es interesante cuán sutilmente el autor siente la brevedad de un momento, porque un día de invierno es muy corto. Y en este fugaz momento, la percepción de A.S. resulta especialmente conmovedora. Pushkin de todo el esplendor de la naturaleza.
El poema comienza con el recuerdo de una noche de tormenta de nieve cuando los elementos azotaban y la luna parecía sombría a través de las nubes. El autor encuentra matices únicos, vemos claramente este duro panorama. Todo es alarmante, incómodo, la palabra "enojado" realza el efecto, porque la heroína estaba "triste" en esos momentos. En pocas palabras se transmiten muchas emociones e impresiones.
Y de repente se abre ante nuestros ojos un verdadero cuento de hadas: la nieve brilla, el río bajo el hielo es encantador y el abeto está cubierto de escarcha. El poeta le pide que se regocije por el milagro que ha visto. Él transmite muy vívidamente sus emociones, de las cuales usted se ilumina con el mismo éxtasis omnicomprensivo y queda encantado con el mundo secreto de la naturaleza.
La imagen del sol realza la impresión; no es verano, no calienta, pero anima todo a su alrededor. El sol deja la esperanza de que sucedan cosas maravillosas en cualquier época del año, incluso en un clima tan frío. El poeta se regocija infinitamente con los cambios fabulosos, traen esperanza de acontecimientos felices, y este es el profundo pensamiento filosófico de A.S. Pushkin. Debe poder olvidar rápidamente la adversidad y abrirse a un día maravilloso.
El paisaje inicial es tan vivo y lírico que nada puede eclipsarlo, ni siquiera un bosque que se oscurece, como un recordatorio de que no todo es tan color de rosa en la vida. Pero el poeta enfatiza que el bosque es “uno”, y todo lo que lo rodea es digno de admiración.
El lector se sumerge en un mundo brillante de esplendor invernal. Este mundo especial es rico en colores y vistas fabulosas. Todo lo que el poeta ve y sutilmente nota se transmite al lector y lo carga de una energía extraordinaria.
Pushkin pasa suavemente a la cosmovisión de una persona, sus pensamientos en este momento de disfrutar lo que vio. La naturaleza no puede dejar indiferente a nadie, regala un sinfín de fuegos artificiales de emociones y es imposible no entrar en contacto con ella en vivo. Por supuesto, querrás montar a caballo hasta donde la naturaleza se regocija y la "dulce costa" te espera.
COMO. Pushkin es un poeta ruso, un hombre de excepcional talento y nobles convicciones. Qué maravillosos cuadros creó con su poderoso pincel, cuánta sinceridad y calidez se derramaron en sus descripciones poéticas. Pero no sólo el propio poeta supo disfrutar de lo bello, no sólo expresó su deleite, también supo transmitir su admiración a los demás. Los poemas de Pushkin se distinguen por una profunda visión filosófica del mundo.
La obra lírica “Winter Morning” sorprende por su originalidad y arte. La imagen de una mañana helada es luminosa y espectacular. ¿Cuál es la historia detrás de la creación del poema “Mañana de invierno”? Fue escrito por A.S. Pushkin en 1829. Este año no ha sido fácil para el poeta. El jefe de gendarmes, Alexander Benckendorf, le recordaba todo el tiempo descaradamente su supervisión. También hubo preocupaciones sobre la comprensión de su trabajo. El poema de Pushkin "Poltava", publicado en 1829, no fue aceptado por todos los lectores. Esto no podía dejar de afectar el estado de ánimo de Alexander Sergeevich. El problema fue que Pushkin, el exponente del espíritu nacional y universal, “superó los intereses y gustos de sus lectores”. El poeta maduró, sus sentimientos cambiaron, sus obras y canciones ya no fueron las mismas. Y los lectores exigieron lo familiar y familiar. El poeta logró tomarse un descanso de los pensamientos ansiosos, trabajar con inspiración y olvidarse por un momento del bullicio de la capital en compañía de viejos amigos. El 3 de noviembre de 1829, mientras se encontraba en el pueblo de Pavlovskoye, distrito de Staritsky, provincia de Tver (posesión de Piotr Ivanovich Wulf), A.S. Pushkin escribió la obra "Mañana de invierno", que más tarde se hizo famosa.
El tema principal del poema "Mañana de invierno" es el hombre y la naturaleza, la relación. alma humana con el mundo natural. Imágenes fidedignas y coloridas de una soleada mañana de invierno se combinan en una obra poética con motivos amorosos.
Un rasgo característico del poema "Mañana de invierno" es que detrás de la simplicidad y accesibilidad de la sílaba se esconde un profundo significado filosófico y universal. La naturaleza se concibe como un valor estético independiente; su estado influye en el estado de ánimo emocional del héroe lírico. El poeta logró lograr su objetivo: mostrar personaje tipico Naturaleza rusa, con la que persona razonable vive en paz y armonía. El poeta valora al hombre y la naturaleza en una unidad armoniosa.
Desde el punto de vista compositivo, el poema "Mañana de invierno" consta de cinco estrofas. Cada estrofa tiene seis versos.
Además, el desarrollo de la trama requirió la ampliación de los límites del tiempo; el héroe lírico recuerda a la bella dama las travesuras del clima de ayer. No todo era color de rosa, triste y deprimente: "la ventisca estaba enojada", "la oscuridad se precipitaba en el cielo nublado". Esta tensión en la naturaleza afectó el estado de ánimo de la bella: “Y tú te sentaste triste…”. El corazón humano late al unísono con la naturaleza.
El ambiente predominante en la tercera estrofa es alegre, casi festivo. Los detalles del paisaje son expresivos y originales. Hay tanto arrobamiento gozoso y glorificación de la naturaleza y la vida en las líneas del poeta. Las coloridas descripciones de la naturaleza en el poema no son un trasfondo; obras de paisaje papel importante en divulgación mundo interior héroe lírico.
Pero las imágenes de la naturaleza dan paso temporalmente a imágenes de la vida rural. La habitación, con la estufa chisporroteando con su alegre crujido, es un escenario de pueblo familiar y al mismo tiempo maravilloso. En el borrador del poeta, el último verso de la cuarta estrofa tenía este aspecto: "Prohibir el caballo de Cherkasy". Pero la solución poética final fue diferente: "Prohibir la potra marrón", lo que indica el deseo de Pushkin de un estilo realista.
La quinta estrofa es la más dinámica. En él aparecen motivos de la carretera y de la carrera. El héroe lírico invita a su belleza a visitar lugares familiares y queridos. En la última estrofa aparece un nuevo personaje: el "caballo impaciente". El caballo es un símbolo de movimiento, de avanzar. En un movimiento enérgico, fusionarse con la naturaleza, disfrutarla y admirarla, ¿no son éstas las maravillosas realidades de la vida?
Uno de los medios expresividad del habla El poema "Mañana de invierno" es una antítesis. La antítesis es una comparación de imágenes contrastantes u opuestas. La primera línea del poema, “Escarcha y sol…”, es la primera antítesis observable. “Escarcha” (frialdad, imparcialidad, inmovilidad) y “sol” (despertar, calidez, desarrollo). Las imágenes de los héroes del poema "Mañana de invierno" también contrastan. El héroe lírico está activo, lleno de fuerza y vida, pero la belleza duerme, está presa del sueño, el olvido y la apatía. En la segunda y tercera estrofa, el autor vuelve a recurrir a la antítesis, mostrando en contraste la imagen de una tarde tormentosa pasada y una nueva mañana maravillosa. "Cielo fangoso" y "cielo azul", "tarde" y "día maravilloso", magníficas alfombras de nieve y bosque ennegrecido: todas estas son antítesis hábilmente dispuestas por el autor.
Al analizar el poema "Mañana de invierno", se puede observar que la obra combina expresiones tan encantadoras como "miradas cerradas", "Aurora del norte" con otras decididamente prosaicas: "la estufa inundada se agrieta", "prohibir la potra marrón". . Al mismo tiempo, la unidad de la impresión artística de los poemas no se ve afectada, al contrario, gracias a ello nace un encanto y expresividad especial del poema.
Medio expresión artística Los poemas “Mañana de invierno” son los siguientes:
- epítetos (definiciones figurativas) - "hermoso amigo", "día maravilloso", "cielo embarrado", "bosque transparente", "campos vacíos", "brillo ámbar", "caballo impaciente", "querido amigo",
- metáforas - "la ventisca estaba enojada", "la oscuridad se precipitaba", "la nieve yace en magníficas alfombras", "un alegre crujido"
- símil - “la luna es como una mancha pálida”.
La métrica poética es el tetrámetro yámbico.
En las estrofas de seis versos del poema, el autor utilizó un esquema de rima especial: el primer verso rima con el segundo, el tercero con el sexto y el cuarto con el quinto. El esquema de rima es el siguiente: aabvvb. En este poema predomina la rima femenina. Estas son las líneas uno, dos, cuatro, cinco. Las líneas tercera y sexta son de rima masculina.
Me gustó el poema "Mañana de invierno" por su sonoridad y armonía de sílabas, riqueza de impresiones y capacidad para captar detalles característicos. El héroe lírico es sincero, completo. vitalidad, acoge con alegría el nacimiento de un nuevo día y anima a su amada a hacer lo mismo. En este poema se puede sentir movimiento, dinámica, cambios, y conciernen tanto a la naturaleza como al hombre. El poema “Mañana de invierno” tiene un plan de incentivos. A uno le gustaría, siguiendo las llamadas del héroe lírico, enganchar una potra marrón a un trineo y, entregándose a la carrera de un caballo impaciente, visitar los campos vacíos, los bosques recientemente densos y la costa. Pushkin miró atentamente mundo exterior y le mostró tal como aparece en en este momento. El poema "Mañana de invierno" está escrito en colores "vivos": sientes y ves esta "escarcha y sol"; "Un día maravilloso", esta nieve brillando al sol, el bosque ennegrecido, el río brillando bajo el hielo.
Poema "Mañana de invierno".
Percepción, interpretación, evaluación.
El poema fue escrito el 3 de noviembre de 1829 en el pueblo de Pavlovskoye, provincia de Tver, donde A.S. Pushkin fue invitado por P.A. Osipova-Wulf. El poeta amaba mucho estos lugares y era amigo de los hijos de Osipova: Alexei, Anna y Eupraxia.
Podemos catalogar el poema como lirismo paisajístico, su estilo es romántico. El tema principal es la relación entre los estados de ánimo del hombre y la naturaleza, el cambio de estados contrastantes en la naturaleza y el alma humana.
La composición del poema se basa en la antítesis. Comienza con un hermoso paisaje invernal y un llamamiento a su amada:
Escarcha y sol; maravilloso día!
Todavía estás dormitando, querido amigo.
Es hora, belleza, despierta:
Abre tus ojos cerrados hacia la Aurora norte,
¡Sé la estrella del norte!
Ya tenemos una antítesis en la primera línea del poema: "escarcha" (rigidez, algo mortal, congelado) y "sol" (calidez, vida, amor). En la misma estrofa se presenta la imagen de la heroína: ella es una belleza, una "estrella del norte", fría, orgullosa e inaccesible. Está inmersa en la dicha, la tranquilidad, el sueño y le resulta difícil “despertar a la vida”. La imagen de la heroína aquí se acerca a la imagen de un invierno largo y frío. El héroe lírico, por el contrario, está vivo, alegre, lleno de vitalidad, orientado hacia la calidez y la luz. Y ya en esto vemos cierta oposición.
En la segunda estrofa, recordando la noche anterior, el poeta crea un paisaje que contrasta con esta mañana:
Por la noche, ¿recuerdas?, la tormenta de nieve estaba enojada,
Había oscuridad en el cielo nublado;
La luna es como una mancha pálida.
A través de las nubes oscuras se volvió amarillo,
Y te sentaste triste
Y ahora... mira por la ventana...
El estado de naturaleza aquí está en consonancia con el estado del alma humana. La atmósfera lúgubre y aburrida de la naturaleza vespertina da una intensidad especial a las impresiones matutinas del héroe. Es imposible apreciar una mañana alegre y soleada si nunca en tu vida ha habido una tarde tormentosa. Y este pensamiento del poeta es simbólico. Estamos hablando aquí no sólo de cambios en el clima, sino también de la alternancia de tormentas de la vida y felicidad sin nubes en la vida de una persona.
En la tercera estrofa volvemos a ver un cuadro maravilloso, lleno de colores y vida:
Bajo cielos azules Magníficas alfombras,
Brillando al sol, la nieve yace,
Sólo el bosque transparente se vuelve negro,
Y el abeto se vuelve verde a través de la escarcha,
Y el río brilla bajo el hielo.
Esta estrofa también contiene una antítesis: magníficas alfombras de nieve contrastan con un bosque, ennegrecido a lo lejos, transparente y desnudo, y un río rodeado de hielo.
En la cuarta estrofa vemos una descripción de la habitación, somos transportados a una atmósfera de calidez, confort y luz. El alma del héroe está abierta al futuro: un nuevo y hermoso día:
Toda la habitación está iluminada con un brillo ámbar. La estufa inundada crepita con un sonido alegre.
Es agradable pensar junto a la cama.
Pero ya sabes: ¿no deberíamos decirle a la potra marrón que la expulsen del trineo?
Aquí también hay una antítesis. El alegre crujido de la estufa contrasta con un sofá, asociado con el sueño, la paz y la inmovilidad. "La energía del fuego aquí se opone a la inercia de la vida cotidiana".
En la última estrofa surge un motivo de movimiento, correr, en contraposición a la paz y la inmovilidad en la naturaleza helada del invierno:
Deslizándose por la nieve de la mañana,
Querido amigo, dejémonos llevar por la carrera del caballo impaciente y visitemos los campos vacíos,
Los bosques, recientemente tan densos,
Y la orilla, querida para mí.
Aquí el héroe habla de lugares cercanos a su corazón. Es como si estuviera invitando a su amada a compartir su cariño con él.
El poema está escrito en tetrámetro yámbico y sextinos. El poeta utiliza una variedad de medios de expresión artística: epítetos ("amigo encantador", "nubes oscuras", "caballo impaciente"), personificación ("la ventisca estaba enojada"), comparación ("la luna es como una mancha pálida" ), tautología y aliteración deliberadas (“ La estufa inundada crepita con un sonido alegre."
