Plan de análisis de una obra lírica. Olimpíadas de literatura

Plan de análisis de una obra lírica.

(Opción 2)

I. fecha de escritura

II. Comentario biográfico utilizando material fáctico.

III. Originalidad del género (monólogo, confesión, mensaje, testamento, etc.)

IV. Contenido ideológico:

1. Tema principal

2. Idea principal

3. Coloración emocional de los sentimientos.

4. Impresiones externas y reacción interna ante las mismas.

V. La estructura del poema

1. Las principales imágenes del poema.

2. Medios visuales básicos: epíteto, metáfora, alegoría, comparación, hipérbole, litotes, ironía, sarcasmo, personificación.

3. Características del habla en cuanto a entonación y figuras sintácticas: repetición, antítesis, inversión, anáfora, etc.Sintaxis poética (discursos, exclamaciones, preguntas retóricas, inversión).

4. Metro poético

5. rima

6. Escritura sonora (aliteración, asonancia)

7. Estrofa (pareja, terceto, quinteto, cuarteta, octava, soneto, estrofa de Onegin).

Intentemos revelar los puntos de este esquema, este plan de análisis de una obra lírica.

1) Como se señaló anteriormente, el centro semántico del poema es una descripción de una situación particular, a menudo asociada con la biografía del poeta. Deberías basarte en esto. La situación encarnada en este material, que el lenguaje presenta al poeta, se denomina tema del poema. A menudo el tema ya está indicado en el título: “Nostalgia”; " mañana de invierno" A veces el nombre tiene un significado simbólico: como la "Vela" de Lermontov o la "Fuente" de Tyutchev. Si el poema no tiene título, es necesario aprender a identificar las "palabras clave" que contiene, aquellas que están saturadas de la máxima información. Por ejemplo: el tema de “Te amé” de Pushkin es la experiencia del amor pasajero. Entonces, el tema es de lo que trata el poema.

2) El autor elige tal o cual tema porque vio en él algo nuevo, interesante, algo que quiere contarle al lector. Este “algo” se llama idea. Refleja la percepción que tiene el autor de la situación que se describe: ya sea los pensamientos inspirados por ella o el arrebato emocional asociado con ella y, en la mayoría de los casos, ambos juntos. Es más difícil caracterizar una idea que un tema. Para determinar la idea, después de leer es necesario preguntarse: ¿por qué el poeta necesitaba abordar este tema, qué quiere comunicar con su ayuda? O venir del otro lado: ¿qué novedad descubrí para mí después de leer el poema? Probablemente cada uno responda estas preguntas a su manera. “Idea” es un concepto subjetivo y, en principio, no puede haber una solución inequívoca.

3) Cabe señalar que en muchos poemas líricos A menudo hay conflictos. En este caso, las imágenes individuales se contrastan entre sí. Por ejemplo: el héroe lírico (una especie de doble del autor, nombrado en el texto o escondido en su entramado figurativo) se enfrenta a su entorno; realidad en este momento- memoria; descanso - movimiento; cielo a la tierra. El conflicto requiere desarrollo y se materializa en una trama lírica. También hay letras libres de conflictos (en poemas de paisajes).

4) La siguiente parte del análisis está relacionada con la determinación de las características de género del verso. Cabe señalar que el poeta no es libre de elegir; está sujeto a costumbres y normas literarias que imperan en una época determinada. Hay ciertos patrones establecidos. El género es la norma para seleccionar lo típico. situaciones de la vida y los medios para su encarnación en un texto poético. El género más popular de la poesía mundial es la elegía. Pero la vida introduce nuevas situaciones en la poesía y surgen sus encarnaciones artísticas. Por ejemplo, A. Akhmatova introdujo el género "extracto"; V. Mayakovsky – el género de la “agitación” política. El género, en general, es un concepto vivo y en movimiento.

5) Medios formales de construir un poema..

1) Tamaño. Se crea alternando sílabas fuertes y débiles.

PLAN DE ANÁLISIS DE UNA OBRA LÍRICA Autor y fecha. Historia de la creación. Sujeto. Las principales imágenes o dibujos creados en el poema. Medios del lenguaje poético Fonética poética Métrica poética. Rima, rima. Mi actitud.

RIMA es la consonancia de las terminaciones de dos palabras Masculino - con acento en la última sílaba Femenino - con acento en la penúltima sílaba: Dáctilo - con acento en la tercera sílaba desde el final

Rima masculina Tanto el mar como la tormenta sacudieron nuestro barco; Yo, soñoliento, me entregaba a todos los caprichos de las olas. Había en mí dos infinitos que jugaban conmigo voluntariamente. F. I. Tyutchev.

Rima de mujeres en una noche tranquila finales de verano Cómo brillan las estrellas en el cielo, cómo bajo su luz lúgubre maduran los campos dormidos. F. I. Tyutchev.

Rima dactílica ¡Nubes celestiales, eternos vagabundos! Por la estepa azul, por una cadena de perlas, Corres, como yo, exiliados Del dulce norte hacia el sur. M. Yu. Nubes

Tema de amor ( letras de amor) Tema de la naturaleza (letras de paisajes) Tema del propósito del poeta y la poesía (letras civiles) Tema de la búsqueda del sentido de la vida ( letras filosóficas) Tema de la libertad (letra amante de la libertad) Tema de la amistad Tema de la soledad Tema de la patria (letra patriótica) Tema del pueblo TEMA - DE QUÉ SE TRATA LA OBRA DE ARTE; SUJETO DE LA IMAGEN.

Tema del amor (letra de amor) Obras poéticas sobre el problema del amor; sobre la relación entre un hombre y una mujer, la presencia de la imagen de una heroína lírica. El deseo del poeta de transmitir la profundidad, la singularidad, la fugacidad y la belleza de un sentimiento de amor. A. S. Pushkin “Recuerdo un momento maravilloso...”

Tema de la naturaleza (letras de paisajes) Obras poéticas que describen imágenes de la naturaleza, imágenes de animales, sentimientos del héroe lírico provocados por la contemplación de la naturaleza S. A. Yesenin “Birch”

Tema del propósito del poeta y poesía (letra civil) Obras líricas que revelan la esencia. creatividad poética, el papel de la poesía, el propósito del poeta M. Yu Lermontov "La muerte del poeta".

El tema de la búsqueda del sentido de la vida (letras filosóficas) Obras líricas sobre el significado de la existencia humana, sobre los problemas de la existencia, sobre la vida y la muerte F. I. Tyutchev “No somos dados a predecir…”

Tema de la libertad (letras amantes de la libertad) Obras poéticas sobre la voluntad, la libertad espiritual del individuo A. N. Radishchev oda “Libertad”

Tema de la amistad Obras líricas sobre la amistad, creando la imagen del amigo de un poeta; es posible dirigirse directamente a él a A. S. Pushkin "A Chaadaev"

Tema de la soledad Obras poéticas sobre la soledad del héroe lírico, su desconexión del mundo exterior, la incomprensión por parte de otras personas M. Yu.

Tema de la Patria (letra patriótica) Obras líricas sobre la Patria, su destino, presente y pasado, sobre los defensores de la patria A. A. Blok "Rusia"

El tema del pueblo Obras líricas sobre el destino del pueblo, sobre la vida de la gente del pueblo N. A. Nekrasov " Ferrocarril"

VAPOR - (de lo contrario, adyacente), cuando dos líneas adyacentes riman entre sí: La fuente del honor es nuestro ídolo, y sobre eso gira el mundo

CRUZ - cuando la primera línea rima con la tercera, la segunda con la cuarta, etc .: En las profundidades de los minerales siberianos Mantén la orgullosa paciencia. Tu doloroso trabajo y tu gran aspiración no serán en vano.

ANILLO - (de lo contrario, rodeando), cuando la primera línea rima con la cuarta y la segunda con la tercera: El amor y la amistad te alcanzarán a través de las puertas oscuras, como mi voz libre llega a estos agujeros de los presos.

EPÍTETO DE VOCABULARIO POÉTICO - definición artística; COMPARACIÓN: comparación de dos objetos o fenómenos para explicar uno de ellos con la ayuda del otro; IRONÍA - burla oculta; HIPERBOLE: exageración artística utilizada para realzar la impresión; LITOTE - eufemismo artístico; PERSONIFICACIÓN: la imagen de objetos inanimados, en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir; METÁFORA: una comparación oculta basada en la similitud o contraste de fenómenos, en la que las palabras "como", "como si", "como si" están ausentes, pero están implícitas.

EPÍTETO Pero amo, primavera dorada, tu ruido continuo y maravillosamente mezclado. . . (N.A. Nekrasov) Veo una flor seca y sin olor, olvidada en un libro; Y ahora mi alma se llenó de un extraño sueño: ¿Dónde floreció? ¿Cuando? ¿Qué primavera? ¿Y cuánto tiempo floreció? ¿Y desgarrado por alguien, un extraño o una mano familiar? ¿Y por qué lo pusieron aquí? (A. S. Pushkin)

COMPARACIÓN es la comparación de un objeto con otro, similar en algo a él, con el fin de evocar una idea más vívida y vívida del objeto. Y caminó, balanceándose como una lanzadera en el mar, Camello tras camello, levantando la arena. (Lermontov) En comparación, lo menos conocido suele explicarse a través de lo más conocido, lo inanimado a través de lo animado, lo abstracto a través de lo material. Ejemplos de comparaciones comunes: dulce como el azúcar; amargo como el ajenjo; frío como el hielo; tan ligero como el cardo; dura, como una piedra, etc. Y la cabaña, inclinada, se erige como una anciana. (Koltsov)

IRONÍA. El uso deliberado, para expresar ridículo, de palabras con significado contrario al que la persona quiere decir. P.ej. : Le dicen a un estúpido: ¡inteligente! a un niño travieso: ¡muchacho modesto! En la fábula de Krylov, el zorro le dice al burro: "¿Qué tan inteligente eres, jefe?" En "La canción sobre el mercader Kalashnikov", Iván el Terrible pronuncia una sentencia de muerte con estas palabras: Y tú mismo, pequeño, ve a En un alto lugar de ejecución, inclina tu cabecita salvaje. Ordenaré que afilen y afilen el hacha, ordenaré que vistan y vistan al verdugo, ordenaré que suene la gran campana, para que todo el pueblo de Moscú sepa que no has sido abandonado por mi misericordia. . . .

La HIPERBOLE consiste en una ampliación excesiva, a veces hasta antinatural, de objetos o acciones para hacerlos más expresivos y así realzar la impresión que se tiene de ellos: el mar sin límites; Hay montañas de cadáveres en el campo de batalla. Derzhavin describe las hazañas de Suvorov con los siguientes rasgos: Torbellino de medianoche: ¡el héroe vuela! ¡Oscuridad en su frente, polvo silbando en él! El relámpago de la mirada corre hacia adelante, los robles yacen en una colina detrás. Pisa las montañas: las montañas se resquebrajan; Yace sobre las aguas - hierven los abismos; Si toca el granizo, el granizo cae y con su mano arroja las torres detrás de la nube.

LITOTA - una reducción igualmente excesiva: no vale la pena; no puedes verlo desde el suelo (breve). ¡Qué vacas tan pequeñas! ¡De hecho, hay menos que la cabeza de un alfiler! (Krilov)

La PERSONIFICACIÓN, como la alegoría, se basa en la metáfora. En una metáfora, las propiedades de un objeto animado se transfieren a uno inanimado. Al transferir una tras otra las propiedades de los objetos animados a un objeto inanimado, animamos gradualmente, por así decirlo, el objeto. Darle a un objeto inanimado la imagen completa de un ser vivo se llama personificación. Una hechicera de pelo gris camina agitando su manga peluda; Y vierte nieve, espuma y escarcha, y convierte el agua en hielo. Su mirada se entumeció por el frío aliento de la Naturaleza. . .

METÁFORA [griego. metáfora - transferencia] - uno de los principales tropos poéticos: el uso de una palabra en su significado figurado para definir un objeto o fenómeno que es similar a él en ciertas características o aspectos. El uso de la metáfora enfatiza esta similitud o, por el contrario, la diferencia entre objetos o fenómenos sobre los que el escritor quiere llamar nuestra atención. Una abeja de una celda de cera vuela para un tributo de campo.

FONÉTICA POÉTICA Aliteración: repetición de sonidos de consonantes; Asonancia – repetición de sonidos vocálicos; Anáfora - unidad de mando;

ANÁFORA [griego. anáfora - retorno, unidad de comienzo, vínculo] - repetición de cualquier elemento sonoro similar al comienzo de filas rítmicas adyacentes Si amas, es una locura, Si amenazas, es serio, Si regañas, es imprudente, Si cortas, es ¡imprudente! Si discutes, es demasiado atrevido, si castigas, entonces es algo bueno, si perdonas, entonces con toda tu alma, si te deleitas, ¡entonces es un festín! (A.K. Tolstoi)

La aliteración es uno de los tipos de escritura sonora, repetición en el texto de consonantes o sonidos consonánticos idénticos. El viento silba, el viento plateado en el susurro sedoso del ruido de la nieve. . . (S. Yesenin)

ASONANCIA - uno de los tipos de escritura sonora, repetición en el texto de los mismos sonidos vocales Tiza, tiza por toda la tierra Hasta todos los límites. La vela ardía sobre la mesa, La vela ardía. . . (B. Pasternak)

TROCHEA Una métrica de dos sílabas que consta de sílabas acentuadas y átonas. La neblina de tormenta cubre el cielo Remolinos de nieve girando... A. S. Pushkin

JAMB Metro de dos sílabas que consta de una sílaba átona y otra acentuada. Mi tío tiene las reglas más honestas... A. S. Pushkin

DACTILO Metro de tres sílabas en el que el acento recae en la primera sílaba y las otras dos no están acentuadas. Nubes celestiales, eternos vagabundos M. Yu.

AMFIBRACHIUM Metro de tres sílabas en el que el acento recae en la segunda sílaba y las otras dos no están acentuadas. El viento no sopla sobre el bosque, Los arroyos no corren desde las montañas... N. A. Nekrasov

ANAPEST Metro de tres sílabas en el que el acento recae en la última sílaba y las otras dos no están acentuadas. ¡Oh, primavera sin fin y sin fin - Sin fin y sin fin, un sueño! A. bloque

El análisis de un texto poético siempre ha requerido una erudición especial, una sensibilidad poco común, enfoques metodológicos profundos y, con la llegada de nuevos requisitos para los exámenes estatales finales, el análisis de obras poéticas también requirió una alta profesionalidad. Entonces, pasemos a la teoría del verso y la metodología para estudiar la composición lírica.

¿Dónde es apropiado iniciar una conversación sobre una obra lírica? Desde algunos aspectos “externos” pero sumamente importantes.

En primer lugar es necesario hacer una breve reseña tendencias sociales y estéticasépoca en la que se creó la obra analizada.

En segundo lugar, es importante entender qué período la creatividad del poeta El poema fue escrito bajo la impresión de qué eventos y experiencias.

CARACTERÍSTICAS DEL CONTENIDO DE UNA OBRA LÍRICA

El análisis real de la poesía comienza, por supuesto, con la consideración elementos significativos del texto lírico. Estructurémoslos y demos ejemplos.

Cualquier poema tiene un tema o varios temas. El tema es el objeto del conocimiento artístico. Los temas poéticos más comunes son el amor, la amistad, el hombre y la naturaleza, el poeta y la poesía, vida popular, destino, memoria, significado de la creatividad, destino humano, libertad, vida y muerte. Por ejemplo, el tema del poema de A.S. Pushkin "A Chaadaev" es la libertad, y en el poema "Village" hay varios temas: el poeta y la poesía, el hombre y la naturaleza, la libertad.

Las obras poéticas, al igual que las épicas y dramáticas, pueden tener problemas, aunque para la poesía lírica esto es más la excepción que la regla. El problema es la pregunta planteada en la obra. Y dado que la pregunta también presupone la respuesta del autor, entonces, por supuesto, los problemas están más relacionados con el análisis. géneros literarios que con los líricos. Aunque en poemas con fines públicos, temas sociales los problemas no son menos obvios que en la épica y el drama. En el mensaje de Pushkin "A Chaadaev", este es el problema del crecimiento de la generación más joven, su liberación del "sueño" de ilusiones, fantasías para el despertar de toda Rusia, que, a su vez, debe separarse del " sueño” de pasividad y sumisión. En "La aldea", Pushkin plantea el problema de liberar a Rusia de la servidumbre; ésta es la cuestión clave para el poeta-ciudadano que le impide ser feliz y creativamente libre.

A diferencia de las obras épicas y dramáticas, los motivos son los más frecuentes y significativos en los textos líricos. Un motivo es un elemento de contenido mínimo, artísticamente inacabado, que confiere a las obras una individualidad semántica y expresa las valoraciones del autor.

El tema de diferentes autores puede ser el mismo, pero los motivos ciertamente serán diferentes. Así, en el poema de Pushkin "A Chaadaev" sobre el tema de la libertad, se escuchan los motivos de la esperanza, la juventud, los impulsos patrióticos, la felicidad, la fe y la aspiración al futuro. Y en el poema "Sail" de M.Yu Lermontov, el tema de la libertad se revela a través de motivos completamente diferentes: tormentas, orfandad espiritual, soledad, búsqueda, rebelión. En toda obra lírica hay una idea o varias ideas. La idea principal del poema de Pushkin "A Chaadaev" es la necesidad de que la generación más joven crezca en nombre de la futura libertad de Rusia; La idea de la "Aldea" de Pushkin: la felicidad del pueblo ruso, la aldea rusa, la amada Patria no radica en la hermosa naturaleza, ni en la brillante creatividad de los poetas, sino en la libertad del pueblo, la liberación de la servidumbre. La idea principal de "Velas" de Lermontov es que sólo en las tormentas de la vida y las pruebas del destino se puede encontrar la paz espiritual y la felicidad. La libertad humana reside en la búsqueda, la rebelión y el movimiento constante.

Como saben, el contenido de una obra lírica es muy específico y fundamentalmente diferente de las obras épicas y dramáticas en la concentración de la experiencia subjetiva, la presencia del autor en el texto y la emocionalidad abierta. Es en las obras líricas donde los sentimientos, experiencias y estados de ánimo de una persona se revelan de manera tan completa y profunda. Por lo tanto, los medios poéticos para expresar contenidos inusuales no siempre son similares a los elementos sustantivos de las obras épicas y dramáticas. Veamos los medios para "construir" contenido lírico.

En una obra poética no existe un cronotopo como tal. En un texto lírico, basta con delinear la situación lírica en líneas generales; todo lo demás será recreado por el mundo interior, el corazón del lector. Una situación lírica es un bosquejo general de dónde y cuándo ocurren los acontecimientos o qué causa los sentimientos y experiencias descritos.

Por ejemplo, la situación lírica en el poema "Nuevamente visité..." de Pushkin está asociada con la visita del héroe lírico a lugares cercanos y queridos por su corazón. La situación lírica en el poema de Lermontov "Salgo solo al camino..." se define en la primera línea poética y se asocia con la necesidad de reflexión filosófica, peregrinación espiritual y búsqueda de la felicidad. En un texto poético no sólo se transforma el cronotopo, sino también la trama. Si no estamos hablando de géneros lírico-épicos y obras épicas poéticas (poemas, fábulas, baladas, cuentos poéticos), sino de obras puramente líricas, entonces en lugar de una trama en estos textos poéticos aparece una trama lírica. En otras palabras, se trata de la “dialéctica del alma” recreada en verso. Así, en la obra de Pushkin "Otra vez visité..." la dinámica de los sentimientos y experiencias del héroe lírico está determinada por sus recuerdos, reflexiones filosóficas sobre el pasado, el presente y el futuro: la tristeza por los últimos años y la muerte de la niñera es reemplazado por la contemplación de la naturaleza de Rusia Central y la observación de tres pinos, la admiración por la familia, los niños, la generación más joven, la victoria espiritual sobre la muerte física, las posibilidades de la memoria humana. En el poema de Lermontov "Salgo solo al camino..." la trama lírica se desarrolla a partir de un estado de ánimo de solemne soledad, un intento de unir al héroe lírico con la naturaleza, a través de dolorosas preguntas retóricas y reflexiones filosóficas hasta la apasionada adquisición de la felicidad. y amor.

En una obra lírica es completamente diferente a las obras épicas y dramáticas. sistema figurativo. En un poema, puede que no haya ninguna imagen en absoluto, puede que no haya un sistema de imágenes como tal, porque el contenido, los estados y los sentimientos emocionales y subjetivos de una persona pasan a primer plano. Así, en el poema de Pushkin “ camino de invierno“Se llama la atención sobre las imágenes de niebla, luna, claro, carretera, troika, cochero, nieve, etc. imágenes poéticas No tienden a formar grupos; no están representados en acciones y eventos. En una obra poética, todas las imágenes están “incrustadas” en la trama lírica y están sujetas al desarrollo dinámico de experiencias internas.

Es importante recordar que en algunas obras poéticas las imágenes pueden adquirir un significado alegórico. Una imagen alegoría es una imagen detrás de la cual se encuentra una idea abstracta, determinada por las tradiciones literarias y la percepción del lector.

En las fábulas de I.A. Krylov, la imagen de un zorro es una alegoría de la astucia, la imagen de una liebre es una alegoría de la cobardía. En las obras clásicas, Himeneo es una alegoría de la familia, Aurora es una alegoría del amanecer. Las imágenes metafóricas se encuentran en otras obras poéticas. Una imagen metafórica es una imagen que sugiere libre interpretación como una idea abstracta. La imagen-metáfora no se limita a ninguna tradición histórica o percepción del lector; es una comparación contextual oculta. Por ejemplo, en el poema "Demonios" de Pushkin, el mal tiempo en la naturaleza refleja metafóricamente el demonismo en el alma humana; el cochero encarna la idea del paso del tiempo; el camino es una metáfora.

Finalmente, en algunas obras poéticas las imágenes adquieren un contenido tan ilimitado que se vuelven simbólicas. Una imagen-símbolo es una imagen detrás de la cual hay varias ideas abstractas, absolutamente individuales y libres de interpretación significativa. La imagen del mar en el poema de Pushkin "Al mar" simboliza la libertad elemental, el corazón impredecible del poeta, el destino inexplicable y el sentimiento público. Y en el poema "Anchar" de Pushkin, el árbol venenoso es un símbolo de agitación espiritual, falta de libertad, maldad y guerra.

Todo lo dicho anteriormente sobre los elementos sustantivos de un texto poético interactúa indisolublemente con lo principal en el que se basa cualquier obra poética: el héroe lírico. El héroe lírico es el centro significativo del texto poético; una imagen asociada al autor de la obra, pero no idéntica a él; un héroe generalizado cuyos sentimientos y estados de ánimo se revelan en una obra lírica.

El héroe lírico puede presentarse de forma estática o dinámica, pero la gama de sus experiencias emocionales e intelectuales es muy significativa, ya que la imagen del héroe lírico es el principio unificador de todos los elementos sustantivos de una obra poética. ¿Cuál es el héroe lírico del poema de Pushkin “Me erigí un monumento no hecho por manos…”? Este es un poeta-ciudadano, una persona de voluntad fuerte, un verdadero patriota, la "voz" del pueblo, una persona amante de la libertad, misericordiosa y sabia. Finalmente, debes prestar atención a título del ensayo o falta del mismo. Si Nombre hay un poema, entonces sin duda está conectado con las ideas principales y contenido general texto. El título puede incluir imagen principal

poemas o el destinatario en el caso de un mensaje poético, el título puede ser el tema de la obra o uno de los motivos, a menudo el título es tan significativo que se convierte en una imagen-símbolo, una idea-símbolo para sintetizar matices semánticos;

ESTÁ NEVANDO
Está nevando, está nevando.
A las estrellas blancas en una tormenta de nieve
Estiramiento de flores de geranio

Para el marco de la ventana.
Está nevando y todo el mundo está confundido.
Todo toma vuelo, -
Peldaños de escalera negros,

Giro del cruce.
Está nevando, está nevando,
Es como si no fueran copos los que caen,
Y con un abrigo remendado

El firmamento desciende a la tierra.
Como si pareciera un excéntrico,
Desde el rellano superior,
Escabulléndose, jugando al escondite,

El cielo baja desde el ático.
Porque la vida no espera.
Si no miras atrás, es época de Navidad.
Sólo un corto período,

Mira, hay un nuevo año allí.
La nieve cae, cada vez más espesa.
Al paso de él, en esos pies,
O a la misma velocidad
¿Quizás el tiempo está pasando?

Quizás año tras año
Sigue mientras cae la nieve.
¿O como las palabras de un poema?

Giro del cruce.
Está nevando y todos están confundidos:
Peatón blanco
Plantas sorprendidas
Peldaños de escalera negros,

El poema de Pasternak "Está nevando" fue escrito en 1957, durante el último período de la obra del poeta. Detrás quedan las dificultades de la vida, las búsquedas espirituales, la autodeterminación creativa, la crítica y el éxito; a finales de la década de 1950: la enfermedad, la historia del doctor Zhivago, la fama incondicional y la "independencia" moral. Quizás estas circunstancias expliquen los temas filosóficos del poema. “It’s Snowing” trata sobre el paso del tiempo, la fugacidad de la existencia humana, la unidad del hombre y la naturaleza.

La experiencia de vida de Pasternak y los temas filosóficos nombrados del poema determinaron su nombre. Está nevando: esta es una ley de la naturaleza que no se puede cambiar, así como es imposible detener el movimiento de la vida, el paso del tiempo, que, lamentablemente, siempre es unilineal: del pasado al presente y al futuro. desde el nacimiento hasta la vejez y la muerte. A medida que cae la nieve, también cae el tiempo y la vida de una persona. Pero las leyes de la naturaleza son diferentes a las de la existencia humana. El hombre es mortal, pero la naturaleza es eterna. Por eso es importante para Pasternak transmitir este movimiento sin fin: la nieve cae y trae consigo otras estaciones, seguidas de nieve nuevamente, cambiando año tras año, guiando a una persona a través del ciclo interminable de la naturaleza, décadas, épocas. El título del poema enfatiza una cierta eternidad, continuidad, inevitabilidad: la nieve cae y esto es algo que una persona no puede cambiar, proviene de Dios.

A pesar de los temas no del todo "divertidos", el poema de Pasternak suena alegre e inspirado, lo que viene dictado por la posición del autor expresada a través de motivos. El poema contiene motivos de movimiento, vuelo, la unidad de todos los fenómenos del mundo, la conexión inextricable de lo terrenal y lo celestial; junto con ellos se escuchan los motivos de la admiración, la alegría de ser, la sorpresa, la confusión y al mismo tiempo. tiempo un determinado “camino”, “encrucijada”. La vida es siempre impredecible y ¿quién sabe hacia dónde se dirigirá el destino en esta “encrucijada”?

Los temas y motivos del poema de Pasternak están absolutamente en consonancia con la situación lírica, que se reduce a la misma “nevada”. Nieva y el alma humana comienza a moverse. La trama lírica no es solo dinámica, sino que, como la existencia de una nevada, también es interminable, continua e incluso imparable: todo el poema termina con la frase "giro de la encrucijada", pero detrás de ella hay un nuevo movimiento de vida. mundo interior, sentimientos y vivencias del héroe lírico. La trama lírica se desarrolla de manera uniforme, sin transiciones emocionales bruscas.

La tranquilidad de la nevada se transmite al héroe lírico, determinando su “curso” de sentimientos pacífico, optimista y libre de conflictos. El héroe lírico es una persona espiritualmente extraordinaria, para quien la riqueza de la realidad circundante radica en su unidad, diversidad, "conexiones" y asociaciones inesperadas. Todo en el mundo es completo, indivisible e igualmente significativo, único: flores de geranio, una ventana, escalones de una escalera, un firmamento, un ático, palabras de un poema, Año Nuevo, Navidad, un peatón, plantas, un giro en una intersección.

En una trama lírica, subordinada a los sentimientos del héroe lírico, todas las imágenes nombradas "parpadean" como copos de nieve. Hay muchas imágenes en el poema, como en la realidad circundante, pero todas están interconectadas y constituyen el "volumen" de la existencia humana y mundo exterior. Al igual que las imágenes poéticas, todos los elementos significativos del poema de Pasternak (temas, motivos, situación lírica, trama lírica, héroe lírico) también son integrales, interdependientes y orgánicos. Ésta es la singularidad filosófica de Pasternak y su genio poético.

En este contexto, me gustaría presentar el trabajo de los estudiantes completado en formato de tarea escrita para el examen estatal. Este Respuesta de un graduado de secundaria a la pregunta "¿Cuál es el significado del título del poema?" ¿A.S. Pushkin “Profeta”?.

El poema "El profeta" pertenece al período realista de la obra de A.S. En esta obra, el poeta reflexiona sobre el tema del poeta y la poesía. Los motivos de la voluntad de Dios, la unidad de lo terrenal y lo celestial y la "sed espiritual" suenan bastante definidos. El título del poema tiene un significado especial: un profeta no es sólo un poeta, es un hombre de Dios que se le apareció en forma de serafín de seis alas. Un poeta-profeta es el estatus de una persona que combina lo terrenal y lo divino: su visión y su oído están mucho mejor desarrollados, el poeta-profeta tiene un habla más precisa, es más sabio y su corazón tiembla y arde. El título del poema determina su contenido ideológico: el significado de la existencia del poeta-profeta es servir al pueblo (“Quemar el corazón del pueblo con el verbo”). Es necesario destacar el alto estilo del poema, que está interconectado con el propósito exclusivo del poeta (“manzana”, “boca”, “mano derecha”, “voz”). La gradación también es importante en un poema: el contenido se vuelve cada vez más emocional con cada verso, con cada estrofa, porque el héroe lírico pasa de ser una persona sencilla a un poeta-profeta. Así, el título del poema de Pushkin "El Profeta" tiene un significado profundo: le habla al lector sobre la elección del poeta, su propósito en la vida terrenal: este significado está en el "servicio al pueblo" espiritual;

CARACTERÍSTICAS DE LA FORMA DE UNA OBRA LÍRICA

Una composición lírica es un contenido especial, "emocional" y, por lo tanto, la forma de este contenido "emocional-lírico" es específica, fundamentalmente diferente de las obras épicas y dramáticas. En un verso, cada sonido, cada entonación tiene significado, porque el verso, como la música, es un fenómeno sonoro, saturado de matices adicionales y significados ocultos. La tarea principal de un estudio integral de una obra poética es determinar las funciones significativas de un dispositivo en particular. esto es indispensable requisito metodológico que debe observarse: encontrar una recepción poética, determinar su significado significativo; descubrimiento de la relación entre medios poéticos - la formulación de sus funciones ideológicas. De lo contrario, el análisis de la obra poética quedará “reducido” a rimas, asonancias, anáforas, y lo principal del estudio desaparecerá: por qué el autor recurrió a estos medios artísticos particulares, qué quería expresar y explicar el poeta. a sus lectores?

• Entonces, el discurso poético presupone sonido, por eso en las obras líricas es tan significativo. organización fonética y técnicas relacionadas con la estructura sonora del texto. Muy a menudo, los poetas luchan por la eufonía (eufonía) de un verso, porque cada sonido entra en una determinada relación con los demás. La estructura fonética en una obra poética puede ser absolutamente neutral, y esto también es una técnica, ya que en este caso el contenido principal del poema se transfiere a otros "niveles" artísticos (léxico, sintáctico, etc.). Pero a menudo el autor enfatiza la fonética del verso, se asigna una función estética especial a la estructura sonora del texto y, en este sentido, es necesario hablar de dos técnicas fonéticas principales.

La asonancia es la repetición persistente de sonidos vocales acentuados en una línea de poesía. Estamos hablando específicamente de vocales acentuadas, ya que las vocales átonas en el idioma ruso están sujetas a reducción. Además, es extremadamente importante realizar la repetición de manera consistente, en casi todas las posiciones acentuadas, y no consonancias únicas y "parpadeantes" de sonidos vocálicos. Así, en el poema de Pushkin “Mañana de invierno”, en el primer pareado hay una asonancia constante de “o” y “e”: “Más oh manos oh luna; d mi ningún milagro mi¡somnoliento! //Más mi usted dr mi estas loco amigo mio mi estúpido...”

La aliteración es la repetición persistente de sonidos consonánticos en una línea de poesía. Pueden ser consonantes sonoras, sibilantes, sordas, silbantes y sonoras. Lo importante es que se repitan en una línea de forma secuencial y no espontánea. Por ejemplo, en el poema "Mensaje a Siberia" ("En las profundidades de los minerales siberianos ..."), Pushkin utiliza una aliteración del sonido sonoro "r": "En las profundidades de Siberia r cielo r latir // X r anite ir r hacer esos r cantando, // No p r tu pronto caerá r bny t r Ud..."

La asonancia y la aliteración también se llaman escritura sonora. Es importante recordar las dos funciones artísticas de estas técnicas. En primer lugar, la mayoría de las veces la pintura sonora ejerce una carga intensificadora y resaltante en la obra (fortalece y resalta el sonido de una línea o grupo de versos en particular), como en los dos ejemplos de las obras de Pushkin. En segundo lugar, la asonancia y la aliteración suelen servir para la onomatopeya, enfatizando las impresiones auditivas del contenido expresado en el verso. Por ejemplo, en el poema de Pushkin "Se apagó luz..." en el estribillo suenan las aliteraciones “sh”, “m” y “n”; transmiten tanto los sonidos “ruidosos” del viento como el brillo “zumbido” del océano: “ sh en metro Y, w en metro y embajador shn oh vela, // Buey norte pasar por debajo sustantivo, masculino, plural— oh estoy enojado metro y océano norte…».

Pero quizás el recurso fonético más común en un texto poético sea la rima. Sin duda, la rima en verso es también un fenómeno metro-rítmico (rimas masculinas, femeninas, dactílicas, hiperdactílicas), pero sobre todo es un recurso sonoro, fonético (rimas exactas, inexactas). La rima es la repetición de sonidos al final de versos poéticos. Al mismo tiempo, la rima también es significativa desde el punto de vista compositivo, ya que, según el método de rima, los versos poéticos entran en determinadas relaciones que fortalecen las conexiones asociativas y la unidad semántica de los fragmentos. Hay tres formas principales de rimar.

Rima emparejada (adyacente) (aavv)- cuando riman los versos primero y segundo, tercero y cuarto. Como en el poema "El prisionero" de Pushkin: "Estoy sentado tras las rejas en un calabozo de queso Ay. // El águila criada en cautiverio es joven Ay, // Mi triste camarada, batiendo sus alas ohm, //Picotea comida con sangre debajo de la ventana ohm…».

Rima cruzada (avav)- cuando riman los versos primero y tercero, segundo y cuarto. Por ejemplo, en el poema “K***” de Pushkin: “Recuerdo un momento maravilloso jennie: // T apareció frente a mí s, // Como un vistazo fugaz jennie, // Como un genio de pura belleza s…».

Anillo (circular) rima (Abba)- cuando riman los versos primero y cuarto, segundo y tercero. Como en la cuarta estrofa del poema de Pushkin “Al mar”: “Cómo me encantaron tus comentarios tú, // Sonidos apagados, abismo de palabras. C.A// Y silencio por la tarde C.A, // Y poros rebeldes tú!..».

El texto poético suele rimar, pero también puede no tener rima. El verso en blanco es un texto poético sin rima. La ausencia de rima hace que una obra lírica no sea ni peor ni mejor, ni más talentosa, ni menos talentosa. Sin rima, un verso sigue siendo un verso, ya que conserva las características principales del discurso poético: la división en versos poéticos y la presencia de una pausa entre versos. Y si se enfatiza o no el final de las líneas con rima es, en realidad, un factor insignificante. Por ejemplo, el poema de Pushkin “Nuevamente visité...” está escrito en verso blanco: “...Nuevamente visité // Ese rincón de la tierra donde pasé // Un exilio durante dos años inadvertidos. // Han pasado diez años desde entonces - y mucho // Ha cambiado mi vida...”

• Junto con la estructura fonética, en un texto poético es sumamente importante léxico-morfológico nivel. Esto se refiere no solo al significado y la frecuencia de uso de cualquier parte del discurso (sustantivos, adjetivos, verbos), que siempre es significativamente expresivo y da lugar a nominatividad, descriptividad o dinamismo de la obra. Esto implica, en primer lugar, la expresividad del significado literal o figurado de la palabra. En un poema, los significados figurativos (tropos) pueden no aparecer en absoluto, pero el texto lírico, incluso sin ellos, permanecerá brillante en la historia de la literatura. Pero además del significado léxico directo en una obra poética, son los significados figurativos de la palabra los que pueden actualizarse: los graduados de las escuelas modernas deben conocer algunos tropos y poder identificarlos.

La hipérbole es una exageración. Así, en el poema "Anchar" de Pushkin, el árbol venenoso está solo - ni más ni menos - en todo el Universo: "...Anchar, como un centinela formidable, // Está - solo en todo el universo...". Contrario de hipérbole litotes - eufemismo artístico.

Un epíteto es una definición figurativa y colorida de un objeto o fenómeno. Por ejemplo, en el poema "Nube" de Pushkin se observan epítetos expresivos: "...Y hiciste un trueno misterioso // Y regaste la tierra codiciosa con lluvia...".

En las obras poéticas se encuentran a menudo epítetos constantes. Un epíteto constante es una definición colorida que se repite en textos folclóricos u obras centradas en el arte popular oral. Por ejemplo, "buen amigo", "hermosa doncella", "mar azul", "cielo oscuro".

La comparación es una técnica mediante la cual se profundiza el significado de un fenómeno mediante la comparación con otro. A) La comparación puede ser de dos partes con frases comparativas “como”, “como si”, “como si” (“... Ha llegado un despertar para el alma: // Y luego apareciste de nuevo, // Como una visión fugaz, // Como un genio de pura belleza... ". Poema de Pushkin "K***"). B) O puede ser la llamada “comparación instrumental”, donde el sustantivo se usa en el caso instrumental (el poema “Demonios” de Pushkin: “Las nubes corren, las nubes se rizan; // La luna invisible // Ilumina el vuelo nieve...").

La metáfora es una alegoría basada en la similitud de fenómenos. Se trata de una comparación oculta, que siempre puede transformarse en una comparación completa, explícita y obvia. En un poema, una metáfora es una sorpresa brillante y expresiva que necesita ser "desentrañada", "traducida" al lenguaje de significados léxicos directos. "... Camarada, cree: ella se levantará, // La estrella de la felicidad cautivadora, // Rusia se levantará del sueño..." - en este fragmento del mensaje de Pushkin "A Chaadaev", la "estrella de la felicidad cautivadora" es Una metáfora de la libertad, “el sueño de Rusia” es una metáfora de la pasividad, la inacción y la esclavitud.

La personificación es un tipo de alegoría metafórica cuando los objetos inanimados están dotados de las propiedades de los animados.

Por ejemplo, en el poema de Pushkin "La luminaria del día se ha apagado...": "...Preocupate debajo de mí, océano lúgubre..." - el océano inanimado "se preocupa" como una persona, un héroe lírico, y además, también es “lúgubre”. La metonimia es una alegoría basada en la contigüidad de los fenómenos. Muy a menudo, las formas utilizadas en la función de las metonimias son singular

• - en lugar de múltiples (como en "El prisionero" de Pushkin - "Donde la montaña se blanquea detrás de las nubes" - en lugar de "nubes" y "montañas"), así como partes de tal o cual fenómeno - en lugar del fenómeno completo ( como en "Winter Road" de Pushkin " - "La manecilla de las horas resuena // El círculo medido completará su curso" - "la manecilla de las horas" reemplaza todo el fenómeno en su conjunto, "el reloj"). Como resultado del uso de metonimias, surge una tipificación amplia, una amplia generalización y el fortalecimiento de facetas semánticas inusuales y perspectivas significativas. La estructura fonética, léxica y morfológica "se fusiona" en un nivel estructural más voluminoso de organización del texto poético. entonación-sintáctica . Por supuesto, en una obra lírica es muy importante qué frases predominan y forman el desarrollo entonativo-melódico del contenido y la dinámica de los sentimientos y vivencias: simples, complicadas, complejas, complejas, no sindicales o polinómicas. Y, sin embargo, algunas figuras entonacional-sintácticas deben distinguirse precisamente como técnicas, medios artísticos

Los llamamientos retóricos, las exclamaciones retóricas, las preguntas retóricas son figuras retóricas que no requieren respuestas lógicas y contribuyen a profundizar el contenido y la estructura emocional, revelar el mundo interior del héroe lírico y potenciar el impacto expresivo del texto poético.

“...¿Por qué el poeta // perturba los corazones con un sueño pesado? // Atormenta su memoria infructuosamente. // ¿Así que lo que? ¿Qué le importa al mundo? // ¡Soy un extraño para todos!...” (Pushkin. “Conversación entre un librero y un poeta”). Inversión: orden de las palabras inverso en lugar de directo; violación del orden gramatical de las palabras generalmente aceptado.

Por ejemplo: “Y el viajero cansado se quejó de Dios...” (Pushkin. “Imitaciones del Corán”). El paralelismo es una construcción paralela y similar de elementos de un texto literario.

Hay dos tipos de paralelismo. A) Sintáctico: cuando las frases u oraciones se construyen de manera uniforme (como en “El prisionero” de Pushkin: “...Donde las orillas del mar se vuelven azules, // Donde sólo camina el viento... ¡sí, yo!..."). B) Paralelismo figurativo: cuando dos imágenes artísticas se vuelven similares, la mayoría de las veces una persona y una imagen del mundo natural (como en el mismo "Prisionero" de Pushkin, la imagen de un héroe lírico no libre y un águila joven "alimentada en cautiverio" ).

• Los aspectos de contenido (historia de la creación, título, tema, problemas, motivos, ideas, situación lírica, trama lírica, imágenes poéticas, héroe lírico), recursos fonéticos, léxico-morfológicos, entonación-sintácticos obedecen en última instancia a leyes metro-rítmicas y compositivas, completando la estructuración formal y artística de la obra lírica. Entonces, veamos las características. organización metro-rítmica obras líricas. ¿Qué hace que un discurso poético sea un verso? ritmo primario consistente en división flujo del habla en las líneas poéticas y, en consecuencia, en la aparición de pausas entre los versos. Pero dentro de las líneas poéticas también hay un ritmo: el llamado ritmo secundario

, que se asocia a uno u otro sistema de versificación, determinado por la época y una determinada cultura poética. Cronológicamente, el primer sistema de versificación en la literatura rusa fue verso de canción popular oral,

cuya organización rítmica dependía directamente de la música y se basaba en la tonicidad, el acento y el énfasis dentro de una línea poética. Al mismo tiempo, la estructura silábica de la línea era insignificante. Por el contrario, en el primer sistema literario de versificación del siglo XVII. - el deseo de isosilabismo, el mismo número de sílabas en versos poéticos, pasa a primer plano, y la configuración del acento juega un papel secundario.

La reforma de V.K. Trediakovsky - M.V. Lomonosov - A.P. Sumarokov a mediados del siglo XVIII contribuyó al surgimiento de un sistema de versificación "clásico" en la literatura rusa. silabónico-tónico, cuyo metro-ritmo se basaba en la correcta alternancia de sílabas acentuadas y átonas, es decir, pies. Un pie es un grupo de una sílaba acentuada y una o dos átonas. La repetición de pies en una línea establece una métrica poética. Por otro lado, en el sistema clásico de versificación, tanto el principio tónico (acentual) como el silábico (silábico) de organizar una línea poética resultaron ser igualmente significativos.

En la versificación silábica-tónica rusa existen diferencias:

Metros de dos sílabas - trochee(alternando sílabas acentuadas y átonas) y yámbico(secuencia de sílabas átonas y acentuadas). "A través de las nieblas onduladas..." ("Camino de invierno" de Pushkin, trochee); “Amor, esperanza, gloria tranquila...” (Pushkin “A Chaadaev”, yámbico).

Metros trisilábicos - dáctilo(alternando una sílaba acentuada y dos átonas), anfibraquio(secuencia de sílabas átonas, acentuadas y nuevamente átonas), anapesto(alternando dos sílabas átonas y una acentuada). “Esta es la tercera noche en esta colina detrás del barranco...” (A.A. Fet “Sea Bay”, dáctilo); “No tengas miedo del jardín vespertino...” (Fet “Evening Garden”, anfibrachium); “No la despiertes al amanecer...” (poema homónimo de Fet, anapest).

En las obras poéticas, los versos poéticos pueden tener diferentes longitudes. En este caso, los poetas suelen recurrir al verso libre. El verso libre es un verso silábico-tónico de varios pies desordenado en su composición. El verso libre no debe confundirse con el verso libre y el verso libre; ¡son fenómenos poéticos completamente diferentes! "Tatyana Yuryevna dijo algo, // Al regresar de San Petersburgo, // Con los ministros sobre su conexión, // Luego la ruptura..." (A.S. Griboyedov “Ay de Wit”, acto 3, fenómeno 3. Alternancia de hexámetro , tetrámetro y bimetro yámbico).

A principios de los siglos XIX y XX. Los modernistas recurrieron a innovaciones musicales y poéticas, que se basaban en la relajación de las silabónicas clásicas. Como resultado de los experimentos metro-rítmicos de los simbolistas, acmeístas y futuristas, aparecieron formas estequimétricas completamente nuevas en la versificación rusa.

Dolnik es una forma de transición con una organización igualmente acentuada de versos poéticos e intervalos entre acentos variables de una o dos sílabas.

“Entro en templos oscuros, // Realizo un ritual pobre…” (poema del mismo nombre de A.A. Blok, batidor de tres tiempos).- Sistema de versificación tónico-declamatorio, o verso acentuado.versificación que surgió en el turno– XIX XX

siglos, basado en la alternancia de versos con aproximadamente el mismo número de sílabas acentuadas y una estructura libre de intervalos interacentuados de 0 a 4 sílabas átonas. “...Aquí tienes, hombre, tienes repollo en la boca // en algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer; // aquí estás, mujer, estás cubierta de un blanco espeso, // pareces una ostra de las conchas de las cosas...” (V.V. Mayakovsky “¡Aquí!”, verso acentuado en cuatro tiempos).

El verso libre es el verso libre que no tiene métrica. Podemos decir que se trata de prosa dividida en versos poéticos. En el verso libre, solo se conserva el ritmo primario del verso (división en versos) y el ritmo secundario (dentro de los versos poéticos) está ausente. "¡Escuchar! // Después de todo, si las estrellas se iluminan, // ¿eso significa que alguien las necesita?..." (Mayakovsky "¡Escucha!"). Es necesario comprender bien que a partir de principios del siglo XIX y XX. En la poesía rusa se utilizan activamente tanto los metros tónicos silábicos clásicos como los dolniks, el verso acentuado, el verso libre y otras formas estequimétricas. Mientras que en las letras de la segunda mitad del siglo XVIII. y a lo largo siglo XIX

los poetas recurrieron exclusivamente a los cinco metros tónicos silábicos.

¿Existe algún tipo de “algoritmo” para determinar las dimensiones tónico-silábicas? Intentemos centrarnos en el siguiente "esquema", que implica el canto obligatorio (pronunciación con énfasis en los acentos del verso). Representar diagramas métricos sólo puede complicar las cosas. ¡El ritmo metro del poema debe escucharse y cantarse! 1) Busquemos una línea en el poema que comenzaría con unidades léxicas incondicionalmente acentuadas: “Escarcha y sol; maravilloso día!..” La palabra "helada" - parte independiente discursos con estrés léxico obvio, en lugar de estrés ambiguo pieza de servicio

discursos como “sólo”, “ya”, “sobre”, etc.

2) En la línea encontrada, lea el comienzo del verso hasta la primera sílaba acentuada: “frost”.

• Terminemos la conversación sobre los principios del análisis holístico de un texto poético considerando los más significativos. técnicas de composición y patrones estructurales de las obras líricas.

Entonces, comencemos con el hecho de que la unidad rítmica y compositiva mínima en un poema es una línea poética o verso. Un verso es una línea poética. Toda la obra es un poema. ¡Estos conceptos no pueden ser reemplazados!

Encontrado en la poesía verso astronómico, es decir, sin dividirse en estrofas, pero se utiliza más a menudo estrófico. Una estrofa es un grupo de versos. Coplas, cuartetas, octavas, etc. son todos tipos de estrofas.

Estrofas, imágenes, ideas, técnicas, etc. en un texto lírico pueden relacionarse entre sí según el principio de antítesis. La antítesis es oposición. En "La aldea" de Pushkin, dos partes del poema se presentan en antítesis: la primera está escrita en un tono idílico y lírico, la segunda en un tono acusatorio, enojado y civilizado. El poeta del poema de Pushkin no es un letrista “puro”, es un poeta-ciudadano.

A menudo, en una obra poética, el material no se construye sobre la base de una oposición marcada, sino sobre la base de una comparación más suave. El contraste es una yuxtaposición de material artístico. El poema de Pushkin "El poeta" se basa en el contraste, que también consta de dos partes: en la primera parte, el poeta se muestra como una persona terrenal poco práctica; en el segundo, una persona con talento creativo bajo el poder del "verbo divino". Pero para Pushkin, el poeta es siempre un hombre terrenal y un "hombre de Dios", estos dos principios son inseparables, por lo que la composición del poema no contiene una antítesis tajante, es simplemente contrastante;

La composición de un texto poético puede estar sujeta a la técnica de la gradación. La gradación es un aumento o disminución del significado emocional y semántico de las partes. Por ejemplo, en “El Profeta” de Pushkin, el significado ideológico y artístico de la obra aumenta rápidamente a medida que se desarrolla la trama lírica y alcanza su culminación en la “voz de Dios”: “Levántate, profeta, mira y escucha... . // Quema los corazones de las personas con el verbo” - es decir, todo el poema de Pushkin está estructurado por gradación.

Al mismo tiempo, en términos compositivos son muy llamativas la entonación y las figuras sintácticas basadas en la técnica de la repetición y enfatizando la arquitectura general del texto poético.

La repetición léxica es una repetición compositivamente desordenada de una palabra o frase que ayuda a fortalecer motivos, imágenes e ideas en un poema.

Por ejemplo, en “Demonios” de Pushkin: “... estoy cabalgando, cabalgando en un campo abierto; // Campana ding-ding-ding...// Miedo, miedo involuntariamente // ¡Entre las llanuras desconocidas!..” En el alma del héroe lírico se “repite” una tormenta de nieve en la naturaleza, en la que también hay tormenta de nieve, demonismo e incredulidad. Anáfora (uniformidad): repetición de palabras o frases al comienzo de fragmentos independientes de texto.

Pueden ser anáforas de hemisticios, versos, coplas, cuartetas, partes de un poema. Así, en el poema de Pushkin "Te amé: el amor todavía, tal vez...", la frase "Te amé" se repite tres veces al comienzo de los versos: la anáfora estructura no solo la composición de toda la obra, sino también Destaca la idea del amor sacrificial del héroe lírico, que es capaz de renunciar a su amada en nombre de su felicidad con otra persona. La epífora es una repetición de palabras o frases al final de fragmentos independientes de un poema. En el famoso poema de A.A. Fet “La noche brilló. El jardín estaba lleno de luz de luna; yacer..." el verso "para amarte, abrazarte y llorar por ti" se repite dos veces al final de la segunda y cuarta estrofas, revelando la composición en dos partes de la obra. Al mismo tiempo, la epífora enfatiza las experiencias amorosas del héroe lírico, igualmente fuertes tanto en el pasado como durante nueva reunión

con una heroína lírica.

Anillo (composición en anillo): repetición verbal al principio y al final de cualquier construcción (estrofa, poema). Por ejemplo, en el mensaje de Pushkin "Al mar", la apelación al "elemento libre" se escucha al comienzo de la obra ("¡Adiós, elemento libre!...") y de forma ligeramente variada al final de la obra. poema (“¡Adiós, mar! No lo olvidaré...”), que “recorre” la composición del mensaje y confirma la devoción del héroe lírico por el mar, la libertad elemental y la “independencia” espiritual.

El estribillo es una repetición repetida de un fragmento aislado composicionalmente. En el poema de Pushkin "La luz del día se ha apagado..." El pareado “Ruido, ruido, vela obediente, // Preocupación debajo de mí, océano sombrío” se interpreta como una especie de coro tres veces, siendo un estribillo completamente obvio que intensifica la emoción del héroe lírico. poema de B.L. Pasternak "Está nevando", al tiempo que analiza la carga ideológica y de contenidos de todo medio artístico.

El poema de Pasternak "Está nevando" tiene una estructura artística inusual. Así, por ejemplo, en unidad con las características del contenido, aparecen en primer lugar los medios fonéticos. En la sexta estrofa, Pasternak aclaró que “la nieve cae cada vez más espesa”. La sensación del "espesor" específico, el "descenso" de la nieve desde el cielo hasta la tierra se refleja en asonancias que son sorprendentes en cantidad: se utilizan en al menos 23 líneas de 33. Pasternak repite con mayor insistencia las vocales acentuadas " e”, “o”, “a”, "yo". Como resultado, uno tiene la impresión de “envolver”, “sumergir” en la masa de nieve, los poemas parecen cantados, llenos de formante vocal: “...Sn mi identificación mi t, sn mi identificación mi t, // sn mi identificación mi t, y todo mi estropeado mi nyi: // ubel mi peatonal oh d, // Sorprendido mi plantas de datos mi nya, // Cruz mi doblar oh T". La última estrofa del poema citada es completamente asonante, lo cual es bastante raro.

Al mismo tiempo, la aliteración en el texto se observa como excepción: en cinco líneas poéticas se repiten las sonoras "n" y "r", que, similares a la asonancia, también contribuyen a la aparición de un sonido melodioso, bastante fuerte e incluso algo especie de sonido “redondeado”: ​​“...Che rn oh halagador norte Su estupa norte y, // Pe r ek r estka povo r desde…". Aunque cabe señalar que la escritura sonora no pasa a primer plano en el poema, sólo “compacta” fonéticamente el texto, haciéndolo expresivo y melodioso.

La nieve cae de forma impredecible, es un elemento natural; esta idea se enfatiza mediante una rima variable y una estructura de estrofa variada. Pasternak rechaza el mismo tipo de sonido y repeticiones estróficas al final de las líneas y alterna entre rimas cruzadas y circulares. La estrofa y la rima son improvisadas, improvisadas, como una tormenta de nieve.

este poema es período tardío La creatividad de Pasternak, cuando el poeta escribió de forma clara, sencilla y sucinta. Por tanto, desde el punto de vista de los medios léxicos y morfológicos, en el poema predominan las palabras con significado léxico directo. Son excepcionales los epítetos (“plantas sorprendidas”), las metáforas (“marco de ventana”) y las metonimias (“peatón blanqueado”). Pero en el poema hay personificaciones claramente visibles: “todo huye, los escalones de la escalera negra”, “el firmamento desciende al suelo”, etc. Esto no es casualidad, porque la naturaleza, el tiempo y el hombre son uno en el poema de Pasternak. . Nieva y con ella pasan los años y la vida de una persona. Pasternak estaba generalmente convencido de que todo el universo en su conjunto se distingue por su indivisibilidad, su "indescomponibilidad" en sus elementos constituyentes. Esta idea filosófica se enfatiza con otro recurso extremadamente notable en el poema: una comparación, que se lleva a cabo en detalle en tres estrofas: la tercera, la cuarta y la séptima. La nieve cae como el cielo en un “manto remendado”; la nieve cae como si el cielo bajara del desván, “jugando al escondite”; La nieve cae como las palabras del poema.

Desde el punto de vista entonativo-sintáctico, el poema es tradicional y clásico. En un texto poético la división en versos coincide con la división sintáctica de frases y oraciones predominan las construcciones sintácticas complejas. Aunque dos dignos de mención oraciones simples, que enfatizan la interconexión de las ideas principales del poema y la irrefutabilidad de los fenómenos naturales: “Está nevando, está nevando”; "Porque la vida no espera." La filosofía también se enfatiza con dos preguntas retóricas que suenan al final de la obra: “...O con la misma velocidad, // ¿Quizás pasa el tiempo?...”.

Hablando de metro-ritmo, observamos lo siguiente. En el poema "Está nevando", Pasternak recurre no a las formas estequiométricas innovadoras del siglo XX, sino a la silabónica clásica y escribe el poema en tetrámetro trocaico. En la teoría del verso, el yámbico se considera una métrica "conversacional" y el trochee se considera una métrica de "canción". Por tanto, parece natural que el poema haya sido escrito en trochee, porque en unidad con numerosas asonancias nacen la melodía y la musicalidad.

Aunque este dispositivo metro-rítmico parece sorprendente: al comienzo de las estrofas 1, 2 y 8 en el verso “está nevando, está nevando” hay un truncamiento interno del pie, lo que introduce una interrupción métrica en estos versos, ya que entre las sílabas acentuadas en el medio de la línea desaparecen la sílaba átona necesaria. Con esta técnica, Pasternak aparentemente quería enfatizar la “caída” de la nieve y al mismo tiempo la cuenta del tiempo, como un reloj, el movimiento de la “manecilla”, el sometimiento del hombre al movimiento fatal de los años y las décadas. El hecho de que la interrupción métrica suene en tres estrofas contribuye a la aparición de relaciones compositivas inusuales en el poema.

De hecho, la composición de la obra es completamente única. Se caracteriza por un desarrollo de principio a fin; no es necesario buscar la división en partes; esto distorsionará las ideas del autor y la trama lírica de la obra. Así como el paso del tiempo es inexorable, la composición del poema es de una sola línea, como el movimiento de la manecilla de un reloj... La integridad del texto surge gracias a dos técnicas artísticas.

En primer lugar, gracias al uso de numerosas anáforas y repeticiones compositivas: las cuartetas 3 y 4 están "fijadas" con anáforas ocultas "como si" y "se desprende", las estrofas 6 y 7 - con la anáfora "tal vez". Pero la anáfora más grande está asociada con la triple repetición del verso “está nevando, está nevando” en las estrofas 1, 3 y 8 y sus variados cambios en las estrofas 2, 6, 7 y 8: “está nevando y todo está en confusión ”, “está nevando”, “gruesa, espesa”, “sigue mientras cae la nieve”. Como resultado, sólo las cuartetas 4 y 5 carecen de esta persistente anáfora. Y en la estrofa final incluso se puede observar un "doble embrague": contiene el verso "está nevando, está nevando" y dos versos de la segunda estrofa: "está nevando y todo está en confusión", "la intersección está girando". ”. El texto resulta indivisible, impregnado desde su base de un leitmotiv, que también se incluye en el título. La composición del poema resultó extremadamente monolítica.

En segundo lugar, la mitad del poema no “se cae” del desarrollo general composición lírica gracias al uso de otra técnica inusual. La división estrófica del poema es de improvisación, ya que combina estrofas de distintos tamaños: tercetos, cuartetas y pentaversos. Pero la estructura estrófica de Pasternak a menudo es refutada por la dinámica sintáctica de entonación y enfoques astronómicos: la entonación de una estrofa requiere su propia mayor desarrollo en el siguiente, como se puede observar en el cruce de los cuartetos 4 y 5: “...El cielo baja del ático. // Porque la vida no espera...” Entre las estrofas hay una entonación y un "acoplamiento" lógico, el "punto" al final de la cuarta estrofa se refuta, se rompe y, de hecho, se convierte en una "coma". Se puede notar un fenómeno similar en la unión de otras estrofas, lo que demuestra una vez más la integridad de la composición y la forma monopartita del poema de Pasternak.

Como puede ver, todas las técnicas artísticas en el poema de Pasternak se utilizan de manera muy orgánica, ninguna de ellas pasa a primer plano, lo que permite que se desarrollen en primer lugar la trama lírica y las ideas filosóficas. El pensamiento poético está estructurado de forma transparente y clara, pero al mismo tiempo asociativamente impredecible y dinámico.

Me gustaría completar la conversación sobre un análisis holístico de una obra lírica con obras de estudiantes.

El primer trabajo es la respuesta de un graduado de secundaria a la pregunta "¿Cómo se relacionan las observaciones finales del poeta con las ideas principales del poema de A.S. Pushkin "La conversación entre un librero y un poeta"?"

El poema de A.S. Pushkin está asociado con ideas románticas sobre el propósito del poeta y la poesía. Los motivos de la fama, la soledad, la libertad de creatividad, el verdadero arte suenan claros y definidos. Los comentarios finales del poeta resuenan directamente con las ideas principales de todo el poema. Pushkin creía que un poeta es el elegido de Dios, que está lejos de cualquier manifestación terrenal mercantil, debe crear "por inspiración, no por pago", es decir, no por la fama, sino por la poesía misma; “al servicio de las musas”. Según Pushkin, un poeta no puede depender de la opinión pública porque es libre en su creatividad. Pero en este poema el héroe lírico, el poeta, acepta las condiciones de la sociedad, lo vence el deseo de fama, el librero lo “soborna” con sus discursos, y el poeta deja de ser poeta, no habla en poesía. , pero en prosa. El poema de Pushkin se basa en una antítesis que enfatiza el estatus especial del poeta entre la gente terrenal: es un hombre de Dios. Así, las observaciones finales del poeta tienen gran importancia para revelar el contenido ideológico de la obra, contienen la idea principal de Pushkin: tan pronto como el poeta acepta condiciones terrenales y se adapta a la época, pierde su don de Dios.

Segundo trabajo del estudiante: respuesta a la pregunta " ¿En qué poemas están los poetas?versificación que surgió en el turnoSiglos reflexionan sobre temas filosóficos, ¿cómo se pueden comparar con "Sail" de M.Yu.

El poema "Navega" de M.Yu. primeras letras poeta, que se distingue por un héroe lírico rebelde en una batalla con el destino. Al discutir los temas de la libertad y el significado de la vida humana, el poeta sostiene que la vida tiene sentido sólo cuando hay "tormentas" en ella, que es por lo que busca la "vela", personificando la libertad, el movimiento en el poema, pero al mismo tiempo al mismo tiempo la soledad, que, según el autor, está indisolublemente ligada a la libertad. Además, el fundador del romanticismo ruso V.A. Zhukovsky, quien en la elegía "El mar" encarna la idea de mundos duales románticos, analiza los temas del destino, la libertad y el significado de la vida. En esta elegía, el "mar", que personifica el cautiverio, la terrenalidad, lucha por alcanzar el "cielo", es decir, un sueño, un ideal, por lo que se ve obligado, como el héroe de Lermontov, a entrar en una batalla con el destino, el "tormenta". Pero la "tormenta" en la elegía sólo perturba la paz y la armonía entre el "cielo" y el "mar", mientras que en el poema "Navega" lo principal para el héroe lírico es la libertad, la rebelión, es decir, las "tormentas" mismas. . Además, A.S. Pushkin también reflexiona sobre el tema de la libertad. En el poema "El prisionero", escrito durante el período romántico de la creatividad, el héroe lírico, al igual que el héroe de Lermontov, lucha por la libertad. Sin embargo, a diferencia de "Sail", la lucha con el destino aún no ha comenzado; en "El Prisionero" sólo se manifiestan aspiraciones hacia él, expresadas a través de la imagen alegórica de un águila: es él quien llama al héroe lírico a una "tormenta". , escape, libertad. Así, en los poemas de V.A. Zhukovsky, A.S Pushkin, M.Yu. Lermontov, los héroes líricos ven el significado de su vida, la libertad, la soledad y eligen diferentes formas de lucha con el destino.

ESQUEMA DE ANÁLISIS DE UNA OBRA LÍRICA

lugar en la creatividad, a quién está dedicado, cómo fue recibido el poema

(reseñas al respecto).

II.

La estructura de las imágenes y el desarrollo del conflicto.

Tema e idea del poema.

Coloración emocional de los sentimientos.

Composición, trama (si la hubiera).

La serie figurativa del poema.

Rasgos de un héroe lírico.

III. Originalidad del género (oda, elegía, himno, romance, balada, etc.).

Caminos y figuras.

Análisis del nivel del idioma:

a) fonética poética (aliteración, escritura sonora, asonancia);

b) vocabulario poético (sinónimos, antónimos, homónimos, historicismos, neologismos);

c) el uso de los fenómenos de morfología y sintaxis. Ritmo, metro poético

, rima.

VI.

Percepción personal del poema.

El análisis de una obra de arte es un análisis que debe conducir a una lectura profunda de la misma, es decir. para conocer el pensamiento y sentimiento expresado por el artista.

No debemos olvidar que en el centro de una obra lírica se encuentra la imagen del héroe lírico. Por tanto, el contenido, el significado del poema hay que buscarlo en “ palabras clave ah” él, con la ayuda del cual se expresa la experiencia del héroe lírico. Esto significa que analizar una obra de arte implica leer, resaltar “palabras clave” y “frases”, trazar un plan, seleccionar citas, etc. El propósito de este trabajo debe determinarse de antemano. Por ejemplo, prestas atención a los epítetos (metáforas, comparaciones...) del poema. ¿Para qué? Comprender cuál es su papel en un texto literario, cuáles son sus características para un autor determinado, de qué rasgos de su talento están hablando.

Sin embargo, es imposible comprender profunda y plenamente el significado de cada parte resaltada en el proceso de análisis y sacar conclusiones correctas sobre esta base si no somos capaces de ver estas partes juntas, en unidad, como un todo. Este objetivo lo logra la síntesis: la unificación mental de las propiedades esenciales de objetos y fenómenos homogéneos.

Y la tesis (juicio, pensamiento), y su evidencia (argumentos), acciones lógicas (razonamiento), análisis y síntesis, todo esto es como "material de construcción", "ladrillos" a partir de los cuales se construye la "construcción" de la investigación científica. se construye de diferentes maneras. La comparación de categorías lógicas con material de construcción no es accidental: lo importante no es sólo y no tanto el número de juicios (tesis, argumentos o acciones lógicas), sino la coherencia, la persuasión, la sencillez y el brillo de sus pensamientos y sentimientos.

COMENTARIO SOBRE EL ESQUEMA DE ANÁLISIS

OBRA LÍRICA

Las letras recrean no el mundo externo, sino el interior, los pensamientos y sentimientos subjetivos del héroe lírico, expresan el estado y la experiencia provocados por alguna circunstancia de la vida o que contiene el estado de ánimo del público.

I. "Datos de salida".

La información sobre el resultado se puede encontrar en los comentarios de los poemas; es mejor utilizar las obras recopiladas de los poetas, la información que contienen es completa. Es necesario reflexionar sobre el significado del nombre, establecer su significado directo y quizás figurativo.

II. La estructura de las imágenes y el desarrollo del conflicto.

1. Tema (motivo): una circunstancia, evento, hecho, impresión que sirvió de motivo, estímulo para la reflexión o estado lírico (amor ido "Te amé", amor verdadero "Recuerdo un momento maravilloso", amistad "Mi primer amigo, mi amigo no tiene precio...", la posición del pueblo y el propósito de la poesía "Elegía" de N.A. Nekrasov).

La idea es la valoración que hace el autor de lo representado, sus pensamientos al respecto (“Te amé...” - una bendición del amor fallecido, “Recuerdo un momento maravilloso” - glorificación de la imagen de su amada, “Elegía ” - un llamado a cambiar la situación existente.

2. Coloración emocional de los sentimientos.

El tema presupone un determinado estado de ánimo (estado emocional o reflexión). En el poema de M.Yu Lermontov "Sobre la muerte de un poeta", capturamos tanto el dolor y el sufrimiento causado por la muerte del poeta como el odio absoluto hacia el asesino, que no vio un genio nacional en Pushkin, y la admiración. por el talento del gran poeta y la ira por la reacción ante esta muerte de la parte conservadora de la sociedad.

Incluso en la poesía de paisajes, en la que predominan las imágenes de la naturaleza, se debe buscar una transmisión del estado emocional del individuo (imagen asociativa). (“Un viento lúgubre empuja una bandada de nubes hasta el borde del cielo” (un sentimiento de melancolía, ansiedad), una bandada de nubes (movimiento “depredador” (una manada de lobos), masividad, falta de ligereza, altura, opresivo oscuridad, sensación de estar perdido, etc.)

3. Composición, trama (si la hubiera).

Ciertos hechos, acontecimientos, circunstancias, acciones, recuerdos e impresiones mencionados en el texto del poema suelen estar intercalados con pensamientos y emociones, lo que da una sensación de dinámica y movimiento. El cambio y secuencia de estos componentes constituye la composición (estructura) de una obra lírica. Aunque en cada caso concreto la composición es única y original, se pueden esbozar algunas tendencias generales.

Casi cualquier poema está "dividido" en dos partes (por regla general, desiguales): "empírico" (narrativo) y "generalizador", que contiene ese significado filosófico integral, universal para el cual fue escrito el poema.

La parte resumida del poema “En las colinas de Georgia”:

Y el corazón arde y ama de nuevo, porque

Que no puede evitar amar.

Suena como un himno al hombre en general; es un acorde humanista y afirmativo de la vida de todo el poema. Todo lo demás es la parte empírica. El poema se puede construir en otra secuencia: primero la parte generalizadora, luego la empírica.

Desde el punto de vista de la composición, los poemas se pueden dividir (condicionalmente) en 3 tipos:

Evento emocional	Emocional-figurativo	Realmente pictórico o narrativo.
Eventos, hechos, circunstancias, acciones, recuerdos, impresiones se intercalan con pensamientos y emociones (A.S. Pushkin “Recuerdo un momento maravilloso” (la secuencia está organizada más o menos lógicamente; M.Yu.Lermontov “Adiós, Rusia sucia” (la secuencia no es del todo lógica, está rota, pero existe).	Alternancia de hechos, impresiones y reacciones emocionales. ("Sail" de M.Yu. Lermontov: en él, 2 líneas de cada cuarteta son, por así decirlo, figurativas, y las dos siguientes son expresivas). A menudo, el estado interior se revela al final del poema: Llanura nevada, luna blanca // Cubierto con una mortaja nuestro lado // Y los abedules vestidos de blanco lloran por los bosques. ¿Quién murió aquí? ¿Fallecido? ¿No soy yo? (S. Yesenin)	En poemas de este tipo sólo se presentan alternancias de hechos y fenómenos; el principio emocional-mental no está expresado en ellos, pero está implícito; (A.A. Fet “Esta mañana, esta alegría”, F.T. Tyutchev “Aguas de manantial”, “El invierno está enojado por una buena razón”

La trama en las obras líricas suele estar ausente. Tiene lugar en poemas épicos relacionados con eventos (la mayoría de las veces de N.A. Nekrasov, a veces sus letras se llaman prosaicas).

4. La serie figurativa del poema.

Observe cómo se desarrolla la imagen principal. Resalte las palabras principales, estrofas y líneas desde el punto de vista del desarrollo de la imagen.

Observe los medios por los cuales se crea la imagen, si hay bocetos de retratos, cuáles son los pensamientos y sentimientos del autor que ayudan a revelar la imagen.

Si hay varias imágenes en el poema, trace cómo, en qué secuencia cambian, cómo se relacionan con la vida de una persona, sus sentimientos (directa o indirectamente).

5. Las principales características del héroe lírico.

La imagen de un héroe lírico es la imagen de una persona que posee los pensamientos y experiencias de una obra lírica (normalmente es el propio autor o alguien cercano a la personalidad del autor). Su carácter se revela en pensamientos y emociones (en el poema "En memoria de Dobrolyubov", el héroe lírico es el propio N.A. Nekrasov. A través de la admiración por la vida de su amigo y compañero de armas, pudo transmitir la actitud y la mentalidad. de la intelectualidad democrática de su tiempo).

III. Género originalidad del poema.

Los géneros líricos incluyen oda, elegía, epigrama, mensaje, himno y muchos otros.

Oda- un poema solemne que glorifica un acontecimiento, un fenómeno significativo en la vida pública, una personalidad destacada, etc.

Elegía- un poema impregnado de tristeza, reflexión triste, lleno de sentimiento de arrepentimiento y desaliento.

Epigrama– un breve poema satírico dirigido a una persona, evento, fenómeno, etc. específico o generalizado.

Mensaje- un poema dirigido a una persona o grupo de personas específico.

Himno- un canto de alabanza en honor a dioses, héroes, vencedores, algún acontecimiento significativo, etc., construido como un llamamiento o llamamiento al objeto alabado.

Estrofas- un pequeño poema lírico formado por cuartetas con un pensamiento completo en cada una de ellas, unidas por un tema. Las estrofas sugieren los pensamientos del poeta.

Madrigal- un poema de carácter humorístico o amoroso, en el que se da una descripción exageradamente halagadora de la persona a la que se dirige el poeta.

Teniendo en cuenta la forma y contenido del poema, se pueden distinguir los siguientes géneros líricos: poema - retrato, poema - memoria, poema - reflexión, poema - confesión, poema - confesión, poema - boceto etc.

IV. Principales rasgos del lenguaje poético.

III. Originalidad del género (oda, elegía, himno, romance, balada, etc.).

Senderos- estas son figuras retóricas figurativas en las que palabras y expresiones

usado en sentido figurado. Los significados figurativos de las palabras se forman a partir de la comparación de dos fenómenos y viven en el texto como un fenómeno literario; no están registrados en los diccionarios.

Las palabras y expresiones figurativas atraen la atención del lector, lo hacen pensar, ver nuevas características y facetas de lo representado y comprender más profundamente su significado.

1. Epíteto- definición figurativa. Un epíteto define cualquier aspecto o propiedad de un fenómeno sólo en combinación con la palabra que se define, a la que transfiere su significado y sus características: patines plateados, rizos de seda. Mediante un epíteto, el escritor resalta aquellas propiedades y signos del fenómeno que describe sobre los que quiere llamar la atención del lector.

Un epíteto puede ser cualquier palabra definitoria: sustantivo: “Vagabundo - viento”, adjetivo: “reloj de madera”; adverbio o gerundio: “tú y A d norte oh mira", "los aviones corren Con V mi r A A I" El epíteto se puede convertir en un símil. Los epítetos sirven para describir, explicar o caracterizar cualquier propiedad o atributo de un objeto. Iluminan la palabra con nuevos colores, le dan los matices necesarios y, imbuidos del sentimiento del autor, forman la relación del lector con lo representado.

Comparación- Son definiciones figurativas de un objeto, concepto o fenómeno comparando uno con otro. Una comparación ciertamente contiene dos elementos: aquello con lo que se compara y aquello con lo que se compara (esto la distingue de una metáfora, donde sólo está presente el segundo elemento).

Anchar, como un formidable centinela, se alza

solo en todo el universo (A.S. Pushkin)

La comparación se expresa usando palabras. como si, exactamente, como si o simplemente puede indicar similitud (similar a...) A menudo, la comparación se expresa mediante la forma de caso instrumental:

Y el otoño es una viuda tranquila.

Entra en su colorida mansión.

También son posibles comparaciones no sindicales:

Mañana es la ejecución, la fiesta habitual del pueblo...

Hay comparaciones detalladas que implican una comparación detallada de una serie de características o la correlación de un fenómeno con un grupo de fenómenos.

Recuerdo momento maravilloso:

Apareciste ante mí,

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza..

Al ayudar a ver un tema desde un lado nuevo, a veces inesperado, la comparación enriquece y profundiza nuestras impresiones.

Metáfora es una comparación oculta en la que sólo está presente el segundo elemento de una comparación simple (con qué se compara). Lo que se compara sólo está implícito.

Sobre la cabaña de la abuela cuelga un trozo de pan (un mes).

Un fuego arde en el bosque bajo el sol brillante.

Expresiones como "verso de hierro", "pestañas de seda", "mañana gris" sirven simultáneamente como epíteto y metáfora y se denominan epítetos metafóricos. En una metáfora, es imposible separar la definición de la palabra que se define: el significado desaparece.

La metáfora confiere al habla una expresividad excepcional. La metáfora, como si estuviera comprimida y enrollada, contiene la imagen completa y, por lo tanto, permite al poeta describir objetos y fenómenos de forma exclusivamente económica y clara y expresar sus pensamientos y experiencias.

en cadaclavel fragantelila ,

Una abeja se arrastra cantando.

Ascendiste bajo la bóveda azul

Por encima de los callejerosmultitud nubes ...

___________

Una metáfora es una comparación indivisa en la que se ve fácilmente a ambos miembros:

Con un fajo de tu pelo de avena

Te quedaste conmigo para siempre...

Los ojos del perro se pusieron en blanco.

Estrellas doradas en la nieve...

Además de la metáfora verbal, existen imágenes metafóricas o metáforas ampliadas:

Ah, la zarza de mi cabeza se ha secado,

Fui absorbido por el cautiverio de la canción,

Estoy condenado al duro trabajo de los sentimientos.

Girando la piedra de molino de los poemas.

En la literatura del siglo XX se generalizó una metáfora extendida: una imagen literaria cubre varias frases o la obra completa, convirtiéndose en una imagen independiente. Por ejemplo, en el poema de N. Gumilyov "El tranvía perdido", la metáfora del título se desarrolla en toda una trama: un viaje fantasmagórico a través de la noche de San Petersburgo.

Alegoría- alegoría. Una representación convencional de un concepto abstracto utilizando un fenómeno de vida concreto. Los animales, personas y objetos representados en una alegoría siempre significan otras personas, cosas, acontecimientos, hechos.

La justicia es una mujer con los ojos vendados y una balanza en las manos.

Alegoría de la esperanza - ancla.

Una alegoría de la paz mundial: una paloma blanca.

La alegoría se utiliza a menudo en fábulas y cuentos de hadas, donde la astucia se representa alegóricamente en forma de zorro, la codicia en forma de lobo y el engaño en forma de serpiente.

La alegoría subyace a muchos acertijos, proverbios y parábolas:

El tamiz es adecuado,

Cubierto de oro

¿Quién mirará?

Todos llorarán.

A diferencia de un símbolo, una alegoría es inequívoca; expresa un objeto o fenómeno estrictamente definido.

Perifrasear– sustituir el nombre de una palabra de un elemento por una expresión descriptiva. (La perífrasis se basa en el mismo principio que el acertijo: se enumeran las características esenciales "identificadoras" de un objeto sin nombre).

En lugar de decir que Onegin se instaló en la habitación de su tío, A.S.

De esa paz me instalé,

¿Dónde está el anciano del pueblo?

Durante unos cuarenta años estuvo peleando con el ama de llaves,

Miré por la ventana y aplasté moscas.

Los poemas de acertijos son un fenómeno común en la poesía de los futuristas:

Y sólo una pera resplandeciente

Oh sombra rompió las lanzas de la lucha,

En una rama de mentiras con flores de felpa.

Colgaban pesados ​​frac.

En el lenguaje de las correspondencias literales, el pasaje anterior significa aproximadamente lo siguiente: se apagaron las luces, el teatro se llenó de gente.

La perífrasis (segundo significado) es el uso que hace el escritor de la forma de una obra literaria famosa (a menudo irónicamente).

Morir no es nada nuevo en esta vida,

Pero vivir, por supuesto, no es nuevo..

(S. Yesenin.)

En esta vida no es difícil morir.

Haz la vida mucho más difícil.

(V. Mayakovsky).

La personificación es una técnica de representación artística, que consiste en que los animales, los objetos inanimados y los fenómenos naturales están dotados de habilidades y propiedades humanas: el don del habla, los sentimientos y los pensamientos.

Esta es una de las técnicas de representación constantes en cuentos de hadas, fábulas y obras fantásticas.

La personificación como recurso artístico es una figura retórica en la que las propiedades humanas se transfieren a fenómenos naturales, objetos y conceptos abstractos. La personificación es un tipo especial de metáfora.

Los abedules somnolientos sonrieron

Las trenzas de seda estaban despeinadas.

La tristeza silenciosa será consolada,

Y la alegría juguetona se reflejará...

Oxímoron– una combinación de conceptos opuestos en una imagen artística:

"La única luz que brilla para nosotros esominoso oscuridad » (A. Ajmátova);

Esa triste alegría de seguir vivo”.(S. Yesenin).

Los nombres de algunas obras literarias se basan en un oxímoron: "Reliquias vivientes" (I. Turgenev), "Cadáver viviente" (L. Tolstoi), "Tragedia optimista" (V. Vishnevsky), Oxymoron crea un nuevo concepto o idea. : “vino seco”, “ladrón honesto”, “esclavos libres”.

Ejemplos de oxímoron:

Amolozano decadencia de la naturaleza.

Oh comopenosamente por ti yofeliz .

A veces se enamora apasionadamente

en mielegante tristeza .

Mira, elladivertido estar triste ,

Semejanteinteligentemente desnudo .

Nos encanta todo - ycalor frío número,

Y el don de las visiones divinas.

Ironía- burla oculta.

El uso de una palabra en sentido contrario, opuesto, cuando, por ejemplo, con una mirada seria pretenden afirmar lo contrario de lo que realmente piensan sobre algún fenómeno o persona.

« ¿Por qué, inteligente, estás delirando, cabeza?- el Zorro se vuelve hacia el Burro, considerándolo realmente estúpido.

O en la fábula “La libélula y la hormiga”:

« ¿Cantaste todo? este es el trato» -

Le dice irónicamente la Hormiga a la Libélula, considerando en realidad cantar como ociosidad.

La ironía puede ser bondadosa, triste, enojada, cáustica, enojada.

Hipérbola- una expresión figurativa que consiste en exagerar el tamaño, la fuerza y ​​la importancia del fenómeno representado (“ ¡El atardecer brillaba con ciento cuarenta soles!"(V. Mayakovsky). " Un pájaro raro volará hasta el centro del Dniéper"(N.V. Gogol).

« Amor mío, como un apóstol en el tiempo,

Lo esparciré por mil mil caminos»

(V. Mayakovsky).

litotes– un eufemismo.

Expresión figurativa, que a diferencia de la hipérbole, consiste en subestimar el tamaño, la fuerza y ​​​​la importancia del fenómeno representado, al que recurre el escritor para realzar la expresividad del habla.

Por ejemplo, en cuento popular: un niño pequeño, una choza sobre patas de pollo, en “La canción de Eremushka” de N.A. Nekrasov:

Debajo de una fina brizna de hierba

tienes que inclinar la cabeza...

Metonimia- sustitución en el discurso artístico del nombre de un objeto, concepto, fenómeno por otro nombre asociado a él por relaciones externas (por contigüidad). Por ejemplo, en nuestra mente, el autor y el libro que escribió, la comida y los platos en los que se sirve, la vestimenta característica y la persona que la porta, la acción y el instrumento de esta acción están indisolublemente ligados:

Peroleer adam smith ...

(A. S. Pushkin)

No es asíplata , encomió oro ...

(A.S. Griboédov)

porque aquí a veces

camina pequeñopierna ,

Chinos rizo oro...

(A. S. Pushkin)

Todas las banderas nos visitarán.

Petersburgo se convertirá en un centro de comercio marítimo y barcos. diferentes paises llegarán a este puerto bajo sus banderas nacionales.

« Icomió tres platos ! "(tres platos de sopa de pescado)

Y ahora las cuerdas tocaron algo en respuesta,

Frenéticamentelos arcos cantaron ...

Metonimia Se diferencia de la metáfora en que metáfora parafraseado en comparación usando palabras auxiliares "como si", "me gusta", "me gusta"; Con metonimia esto no se puede hacer.

Sinécdoque- uno de los tropos, que consiste en sustituir el nombre de un fenómeno de la vida por el nombre de su parte en lugar del todo (Moscú, en lugar de Rusia), singular en lugar de plural (hombre en lugar de personas).

Desde aquí amenazaremossueco .

todos miramosNapoleones .

Para que puedas ver a tus pies

¡Uniforme, espuelas y bigote!

Símbolo- una imagen de objeto de múltiples valores que conecta varios aspectos de la realidad representada por el artista.

Imagen simbólica se vuelve claro en el proceso de asociaciones que surgen libremente. Al ser una designación convencional, un símbolo es en muchos aspectos similar a una alegoría, pero se diferencia de ella en un mayor grado de generalización que no se presta a una interpretación inequívoca. En el poema "Vela" de M.Yu Lermontov, el alma humana, abrumada por las pasiones, encuentra correspondencia con los hirvientes elementos del mar; la personalidad está asociada a la imagen de una vela solitaria, desgarrada por el viento y navegando a voluntad de las olas. Se pueden encontrar correspondencias simbólicas similares en poemas como "Anchar" de A.S. Pushkin, "Fountain" de F.I. Tyutchev, "Poems about a Beautiful Lady" de A.A. Blok, "Song of the Petrel" de A.M.

(Las obras líricas son capaces de pintar cuadros que aparecen ante nosotros como si estuvieran vivos, son capaces de tocar nuestros corazones, porque en ellas se plasman observaciones y experiencias con asombrosa precisión utilizando los ricos medios del discurso artístico).

Figuras retóricas

(sintaxis, construcción)

Las figuras estilísticas son una estructura especial del habla que realza la expresividad de la palabra artística..

La antítesis es una figura estilística de contraste, una fuerte oposición de objetos, fenómenos y sus propiedades. Generalmente expresado por antónimos:

Soy un rey, soy un esclavo, soy un gusano, soy un dios

________ (G.R. Derzhavin)

Se llevaban bien. Ola y piedra

Poesía y prosa, hielo y fuego.

No tan diferentes unos de otros...

__________ (A.S. Pushkin)

Tú eres rico, yo soy muy pobre:

Eres prosista, yo soy poeta..

(A. S. Pushkin)

La colisión de ideas contrastantes, combinaciones de conceptos de significado opuesto nos permite resaltar mejor los significados de las palabras y realzar las imágenes y el brillo del discurso artístico. A veces según el principio antítesis También se están construyendo grandes obras en prosa "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi, "Crimen y castigo" de F.I.

Gradación– disposición de palabras que tienen un significado cercano en orden de aumento o disminución de su significado semántico o emocional.

y donde estaMazepa ? Dóndevillano ?

¿Adónde corriste?Judas ¿con miedo?

(A.S. Pushkin. “Poltava”)

¡No pienses en correr!

Lo llamé.

Lo encontraré. Yo lo conduciré. Lo terminaré. te torturaré!

(V. Mayakovsky)

Cuando el campo amarillento se agita,

Y el bosque fresco susurra con el sonido de la brisa..

(M. Lérmontov)

Mis deseos se han hecho realidad, Creador.

Te envié a mí, Virgen mía,

La belleza más pura, el ejemplo más puro..

(A. S. Pushkin)

Paralelismo– comparación de dos fenómenos mediante imágenes paralelas de ellos. Tal comparación enfatiza la similitud o diferencia entre los fenómenos y le da al habla una expresividad especial.

Muy a menudo, en el folclore se compara la imagen de la naturaleza y la imagen del hombre.

Ah, si no hubiera heladas en las flores,

Y en invierno florecerían las flores;

Oh, no importa lo triste que sea para mí

no me preocuparia por nada.

En la literatura, esta técnica tiene una amplia variedad de aplicaciones y, junto con el paralelismo verbal-figurativo, también puede ser compositiva, cuando se desarrollan tramas paralelas.