काइरोस्कोरो के नियम: सरल रूपों से लेकर चित्रों तक। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए प्रकाश गाइड

सबसे आम प्रकाश योजनाओं में से एक तथाकथित "रेम्ब्रांट लाइट" योजना है। प्रसिद्ध डच चित्रकार रेम्ब्रांट वान रिजन ने अपने अधिकांश चित्रों में प्रकाश का उपयोग किया, जो अंधेरा पहलूचेहरे ने आंख के नीचे एक त्रिकोण आकार की छाया बनाई।

रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन

प्रकाश और छाया के बीच उच्च कंट्रास्ट वॉल्यूम संप्रेषित करने की कुंजी है। कलाकार को प्रकाश और छाया के साथ काम करने का मास्टर माना जाता है, इसलिए पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के साथ काम करने के लिए उसके तरीकों की नकल की गई।

रेम्ब्रांट प्रकाश योजना

इस प्रकार की रोशनी के लिए, एक प्रकाश स्रोत पर्याप्त है। प्रकाश को मॉडल से 45° के कोण पर स्थापित किया गया है। दूरी लगभग 1.5 मीटर है. कैमरे से प्रकाश स्रोत तक लगभग 2 मीटर की दूरी होनी चाहिए। परछाइयों को एक परावर्तक द्वारा प्रकाशित किया जाता है, जो प्रकाश के विपरीत दिशा में स्थापित होता है और 45° घूमता है। यह सलाह दी जाती है कि पृष्ठभूमि पर सीधी किरणें न डालें, इसलिए प्रकाश स्रोत के सामने एक गहरा पर्दा लगाया जाता है।

रेम्ब्रांट द्वारा प्रकाश आरेख

रेम्ब्रांट की प्रकाश योजना का उपयोग करते समय सबसे आम गलती प्रकाश पक्ष से आंख को रोशन करना है। यह पूरी तरह प्रकाश से भरा नहीं होना चाहिए। इसका समाधान प्रकाश स्रोत को ऊंचा उठाना है।

गलत रेम्ब्रांट प्रकाश व्यवस्था

यदि आप सही ढंग से समायोजन करते हैं, तो आपको एक उत्कृष्ट रेम्ब्रांट योजना मिलेगी, जब पलकों को छूने वाला प्रकाश प्रकाश का एक त्रिकोण बनाता है, लेकिन आंख से अधिक चौड़ा नहीं होता है और नाक से अधिक लंबा नहीं होता है। इस त्रिभुज को कहा जाता है - रेम्ब्रांट त्रिकोण.

रेम्ब्रांट त्रिभुज प्रभाव को सही करें

प्रभाव

ऊपर चर्चा की गई प्रकाश योजना का उपयोग अधिक वजन वाले या मोटे लोगों के चित्रों के लिए सबसे अच्छा है। जब चेहरे का आधा हिस्सा छाया में छिपा होता है, तो चेहरा देखने में खिंचा हुआ दिखता है, जिससे फोटो में व्यक्ति पतला दिखेगा। पतले चेहरे वाले लोगों के लिए ऐसी रोशनी कोई फायदा नहीं करेगी। चेहरा बहुत लम्बा लगेगा.

ऐसा माना जाता है कि रेम्ब्रांट प्रकाश व्यवस्था पुरुष चित्रों के लिए अधिक उपयुक्त है, लेकिन यह महिलाओं के लिए भी उपयुक्त है। विभिन्न संशोधकों का उपयोग करके, आप अधिक कठोरता या कोमलता प्राप्त कर सकते हैं, जो आपको प्रकाश स्रोतों के डिज़ाइन और स्थिति को बदले बिना मूल से मौलिक रूप से भिन्न प्रकाश प्राप्त करने की अनुमति देता है।

यदि आप एक सॉफ्टबॉक्स लेते हैं और छाया को रिफ्लेक्टर से भरते हैं, तो आपको एक बहुत हल्का और नरम चित्र मिलेगा।

मॉडल की मुद्रा को अलग-अलग करके, आप विभिन्न प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। छाया न केवल चेहरे, बल्कि कमर की रेखा पर भी जोर दे सकती है।

मुख्य समस्या जो अक्सर इस शैली में काम करने वाले लोगों के सामने आती है वह मानव आँख और कैमरा सेंसर की गतिशील रेंज के बीच विसंगति है, जिसकी रेंज बहुत कम होती है। उच्च-गुणवत्ता और यथार्थवादी चित्र प्राप्त करने के लिए, फ़्रेम की कुल चमक फोटोग्राफर द्वारा देखी गई चीज़ के जितना संभव हो सके अनुरूप होनी चाहिए। सामान्य तौर पर, स्थिति उस समय की याद दिलाती है जब, लेंस का उपयोग करते हुए, हमें उस स्टीरियो छवि को व्यक्त करने की आवश्यकता होती है जो हमें जीवन में अपनी आंखों की बदौलत प्राप्त होती है।

सिद्धांत रूप में, प्रकाश के नियम हर जगह समान रूप से काम करते हैं, लेकिन जब फोटोग्राफी में प्रकाश की बात आती है, तो हमारा मुख्य लक्ष्य गतिशील रेंज को बढ़ाना है। यह फ्रेम के अंधेरे क्षेत्रों को बेहतर ढंग से भरने और मुख्य फोटोग्राफिक विषय को छाया और चमकदार रोशनी में एक साथ फिक्स करने के द्वारा प्राप्त किया जाता है (एक असामान्य रचनात्मक को मूर्त रूप देने के लिए फोटोग्राफी के सभी नियमों के खिलाफ लागू की गई मूल प्रकाश योजनाओं के उपयोग के अपवाद के साथ) विचार)।

कई नौसिखिए फ़ोटोग्राफ़रों का मानना ​​है कि फ़ोटोग्राफ़ी के नियमों का कड़ाई से पालन उन्हें अपने मौजूदा रचनात्मक विचारों को पूरी तरह से साकार करने की अनुमति नहीं देता है। निस्संदेह, प्रयोगों का पोर्ट्रेट फोटोग्राफी पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, लेकिन नियमों का आविष्कार ऐसे ही नहीं किया गया था। अक्सर, फोटोग्राफर, अपनी गलतियों का विश्लेषण करते हुए, यह समझने लगते हैं कि यदि उन्होंने प्रकाश के साथ काम करने के बुनियादी नियमों का पालन किया होता तो वे ऐसा नहीं करते। इसलिए, सफल पोर्ट्रेट फोटोग्राफी करने के लिए, एक साहसिक प्रयोग और एक हास्यास्पद विचार के बीच अंतर करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है जिससे कुछ भी उत्कृष्ट नहीं हो सकता।

प्रकाश संशोधक का उपयोग करना

पोर्ट्रेट फोटोग्राफरों में सबसे लोकप्रिय सॉफ्टबॉक्स और रिफ्लेक्टर हैं। विभिन्न प्रकार केऔर आकार. प्रकाश की प्रकृति और दिशा बदलने के लिए अन्य सभी मौजूदा उपकरण भी फोटोग्राफी की गुणवत्ता में काफी सुधार कर सकते हैं, बशर्ते उनका उपयोग सही ढंग से किया जाए। एक विशिष्ट प्रकाश संशोधक का चुनाव मुख्य रूप से फोटोग्राफर की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है, लेकिन यह निम्नलिखित कई मानदंडों से भी प्रभावित होता है:

• आप कितने बड़े क्षेत्र को रोशन करना चाहते हैं - संशोधक का प्रकार और आकार सीधे तौर पर इस बात पर निर्भर करता है कि आप किसी चेहरे की शूटिंग कर रहे हैं या नहीं क्लोज़ अप, या एक पूर्ण लंबाई वाला चित्र बनाएं;


• फोटोग्राफी के विषय की त्वचा की स्थिति - यदि आपके मॉडल में त्वचा की समस्या नहीं है, तो प्रकाश को पर्याप्त मजबूत बनाया जा सकता है, जो आपको प्राप्त करने की अनुमति देता है दिलचस्प खेलप्रकाश एवम् छाया। किसी बुजुर्ग व्यक्ति या किसी समस्याग्रस्त व्यक्ति की फोटो खींचने के मामले में त्वचाप्रकाश योजना का चयन सावधानी से किया जाना चाहिए। मौजूदा खामियों को छिपाने का सबसे अच्छा तरीका एक सॉफ्टबॉक्स है, जो आपको नरम रोशनी प्राप्त करने की अनुमति देता है;


• मॉडलों की संख्या - यदि आप एक समूह चित्र शूट कर रहे हैं और अभी तक भविष्य के मॉडलों को व्यक्तिगत रूप से नहीं देखा है, तो सॉफ्टबॉक्स के साथ शूटिंग शुरू करना सबसे बुद्धिमानी होगी। यदि किसी मॉडल में त्वचा की समस्या हो तो इससे पोस्ट-प्रोसेसिंग फोटो में होने वाली समस्याओं से बचा जा सकेगा।

जो लोग वास्तव में उच्च-गुणवत्ता वाले पोर्ट्रेट शूट करना चाहते हैं, उन्हें अन्य लोगों के कार्यों में प्रकाश पैटर्न पढ़ना सीखना होगा, मॉडल की आंखों में हाइलाइट्स के आकार को अलग करना, प्रकाश कठोरता की डिग्री, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह समझना होगा कि इसे प्राप्त करने के लिए कौन से संशोधक का उपयोग किया गया था यह या वह प्रभाव.

ब्यूटी डिश का उपयोग करना

इसे प्राप्त करने के लिए फोटो का प्रयोग किया गया। सिल्वर रिफ्लेक्टर ने मॉडल की नाक और ठुड्डी के नीचे गहरी छाया को भरने में मदद की। उनकी त्वचा व्यावहारिक रूप से निर्दोष थी, और एक मेकअप कलाकार के काम के बाद, यह एकदम सही हो गई। इससे इस स्थिति में तेज़ रोशनी का उपयोग काफी स्वीकार्य हो गया। यदि आपने कभी ब्यूटी डिश के साथ शूटिंग नहीं की है, तो अब इसे आज़माने का समय आ गया है। अपनी सादगी के बावजूद, यह एक्सेसरी बेहतरी के लिए फ्रेम में बहुत कुछ बदल सकती है।

सॉफ्टबॉक्स का उपयोग करना

अगली दो तस्वीरें पिछली तस्वीर के समान प्रकाश सेटअप का उपयोग करके ली गईं, लेकिन मुख्य प्रकाश स्रोत के रूप में एक बड़े सॉफ्टबॉक्स का उपयोग किया गया। फोटो शूट में दस से अधिक मॉडलों ने भाग लिया, और ऐसे ही एक प्रकाश संशोधक का उपयोग करने का निर्णय लिया गया। इससे संभावित कठिनाइयों से बचते हुए, सभी प्रतिभागियों के हेयर स्टाइल और चेहरों को समान रूप से लाभप्रद रूप से दिखाना संभव हो गया समस्याग्रस्त त्वचालड़कियों में से एक.

जब तक आपके पास ब्यूटी डिश और सॉफ्टबॉक्स का उपयोग करने का अनुभव न हो, आप यह नहीं देख पाएंगे कि ये तस्वीरें पिछली तस्वीर से कैसे भिन्न हैं। यह बॉर्डर काफी सूक्ष्म है, लेकिन जितना अधिक आप शूट करेंगे, आपके लिए इसे नोटिस करना उतना ही आसान होगा।

एक नियम के रूप में, एक अनुभवी फोटोग्राफर आसानी से यह निर्धारित कर सकता है कि किसी विशेष तस्वीर को प्राप्त करने के लिए किस प्रकाश संशोधक का उपयोग किया गया था, और क्या दी गई स्थिति में बेहतर परिणाम प्राप्त करना संभव है। यह कौशल आपको सही ढंग से प्रकाश व्यवस्था स्थापित करने और स्वयं गलतियाँ करने से बचने में मदद करता है। सबसे पहले, मॉडल की नाक और ठोड़ी के नीचे छाया की गहराई और कठोरता की डिग्री निर्धारित करना सीखें। इससे आपके लिए यह तय करना आसान हो जाएगा कि कौन सा प्रकाश संशोधक चुनना सबसे अच्छा है।

चांदी परावर्तक का अनुप्रयोग

पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़रों के बीच इसे व्यापक लोकप्रियता मिली चांदी परावर्तक. यह व्यावहारिक रूप से प्रकाश के रंगों को नहीं बदलता है, जबकि इसे सीधा और कठोर बनाता है। प्रकाश स्रोत की शक्ति का उचित समायोजन और सही स्थानमॉडल और पृष्ठभूमि के सापेक्ष परावर्तक आपको उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है।

यदि आपके पास चांदी का परावर्तक नहीं है, तो आप दो तरफा टेप का उपयोग करके मोटे कार्डबोर्ड से चिपके रसोई के पन्नी से जल्दी से एक बना सकते हैं। यदि आप कार चला रहे हैं, तो आप रिफ्लेक्टर के रूप में प्रकाश-सुरक्षात्मक चांदी के छज्जे का भी उपयोग कर सकते हैं। ऐसे सरल और सस्ते घरेलू उपकरणों का उपयोग भी परिमाण का क्रम लाएगा अधिक लाभपोर्ट्रेट फोटोग्राफी के दौरान.

यदि आप अभी भी रिफ्लेक्टर का उपयोग नहीं कर सकते हैं, तो फ्लैश को अपने पीछे एक सफेद दीवार, छत या किसी हल्के रंग की सतह पर लक्षित करें। यही बात उस कमरे के लिए भी सच है जिसका रंग अनुपयुक्त है या बड़ा क्षेत्र है जिसके लिए आपकी रोशनी की शक्ति पर्याप्त नहीं है। अगली दो छवियां रिफ्लेक्टर के बिना और रिफ्लेक्टर के साथ ली गई तस्वीरों के बीच गतिशील रेंज में अंतर को स्पष्ट रूप से दिखाती हैं।

रंग फिल्टर का उपयोग करना

जब कलर जेल फिल्टर का उपयोग किया जाता है तो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में दिलचस्प परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं। वे फ्लैश आउटपुट पावर को काफी कम कर सकते हैं, इसलिए इस एक्सेसरी को खरीदते समय, आपको मुख्य रूप से मौजूदा उपकरणों की पावर पर ध्यान देने की आवश्यकता है। रंग फ़िल्टर का उपयोग करते समय फ़्लैश बिंदु की निगरानी करें। अत्यधिक गर्मी के संपर्क में आने पर शक्तिशाली उपकरण सहायक उपकरण की सामग्री को नुकसान पहुंचा सकते हैं।

यह शॉट जो आप देख रहे हैं वह फ्लैश पर लगे नारंगी और सियान फिल्टर का उपयोग करके लिया गया था जो मॉडल के पीछे स्थित थे।

अन्य प्रकाश संशोधक का उपयोग करना

हालाँकि अन्य प्रकाश संशोधकों ने पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में कम लोकप्रियता हासिल की है, लेकिन कुशलता से उपयोग किए जाने पर वे बहुत सारे लाभ भी ला सकते हैं।

उदाहरण के लिए, इस फ़ोटो को लेने के लिए दो-मीटर ऑक्टोबॉक्स का उपयोग किया गया था। इतने बड़े प्रकाश स्रोत के उपयोग ने मॉडल को यथासंभव चलने-फिरने की स्वतंत्रता देना संभव बना दिया।

पोर्ट्रेट चित्रकार कभी-कभी अपने काम में फोटोग्राफिक छतरियों का उपयोग करते हैं। उन पर प्रकाश की प्रकृति सॉफ्टबॉक्स या ब्यूटी डिश का उपयोग करते समय प्राप्त प्रकाश की प्रकृति से कुछ भिन्न होती है। हालाँकि एक छाता अक्सर पेशेवर स्तर की रोशनी प्रदान करने में सक्षम नहीं होता है, लेकिन इसकी कार्यक्षमता कई समस्याओं को हल करने के लिए पर्याप्त है, और इसके कॉम्पैक्ट आयाम और एक हल्का वजनसड़क पर काम करते समय इस उपकरण को एक अनिवार्य सहायक बनाएं।

प्रकाश मीटर का उपयोग करना

आप अक्सर पेशेवरों से सुन सकते हैं कि लक्स मीटर की आवश्यकता केवल शौकीनों को होती है। यह दृष्टिकोण काफी विवादास्पद है. निस्संदेह, ज्यादातर मामलों में एक फोटोग्राफर के लिए किसी दृश्य की रोशनी को दृष्टिगत रूप से निर्धारित करना वास्तव में आसान और अधिक उपयोगी होता है - इससे उसे अपूरणीय अनुभव और आवश्यक कौशल प्राप्त करने की अनुमति मिलती है। लेकिन अक्सर ऐसी स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं जब आपको बहुत जल्दी फ़्लैश सेट करने की आवश्यकता होती है, या फोटोग्राफर किराए के उपकरण के साथ काम कर रहा होता है जिसका उसे उपयोग नहीं होता है। इस मामले में, एक लक्स मीटर अमूल्य सहायता प्रदान करेगा, इसलिए इस अत्यंत उपयोगी उपकरण को बेकार न कहें।

बेशक, कई और प्रकाश संशोधक हैं जो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में इतने व्यापक रूप से उपयोग नहीं किए जाते हैं, और उनका उपयोग मुख्य रूप से प्रत्येक फोटोग्राफर की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है। यदि आप ऊपर वर्णित प्रकाश-मॉडलिंग उपकरणों में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आपके लिए उत्कृष्ट चित्र लेना बहुत आसान हो जाएगा।

और अंत में, फोटोग्राफरों के लिए एक छोटी सी परीक्षा। यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि इस फ़ोटो को प्राप्त करने के लिए कौन से प्रकाश संशोधक का उपयोग किया गया था।

एक क्लासिक चित्र में कुछ चीजें हैं जिन्हें आपको ध्यान में रखना होगा और यह सोचना होगा कि अपने मॉडल को उसके साथ दिखाकर सबसे आकर्षक चित्र कैसे बनाया जाए। सर्वोत्तम पक्ष. ये रोशनी, प्रकाश और छाया पैटर्न, चेहरे का प्रकार और देखने के कोण का अनुपात हैं। मेरा सुझाव है कि आप इन बुनियादी अवधारणाओं से परिचित हो जाएं क्योंकि नियमों को तोड़ने के लिए आपको इन्हें जानना आवश्यक है। हालाँकि, यदि आप अच्छी तरह से अध्ययन करते हैं और इस ज्ञान को अभ्यास में लाते हैं, तो इससे आपको लोगों के चित्र बेहतर ढंग से लेने में मदद मिलेगी। यह लेख प्रकाश पैटर्न के बारे में है: वे क्या हैं और उन्हें जानना और उपयोग करना क्यों महत्वपूर्ण है। शायद भविष्य में, अन्य लेखों में, यदि आप इसे पसंद करते हैं, तो मैं एक अच्छे फोटोग्राफिक चित्र के अन्य घटकों के बारे में बात करूंगा।

मैं काले और सफेद ड्राइंग को चेहरे पर प्रकाश और छाया के खेल, सृजन के रूप में परिभाषित करता हूं विभिन्न आकार. सीधे शब्दों में कहें तो यह चेहरे पर परछाई का आकार होता है। पोर्ट्रेट के लिए चार मुख्य प्रकाश योजनाएँ हैं:

• साइड लाइटिंग
• लूप लाइटिंग या "लूप" पैटर्न
• रेम्ब्रांट प्रकाश आरेख
• तितली पैटर्न

चौड़ी और छोटी रोशनी की अवधारणाएं भी हैं, यह प्रकाश की एक शैली है और इसे उपरोक्त अधिकांश योजनाओं के साथ जोड़ा जा सकता है। आइए प्रत्येक योजना को अलग से देखें

1. साइड लाइट

साइड लाइट चेहरे को दो बराबर भागों में विभाजित करती है, जिनमें से एक प्रकाशित होता है और दूसरा छाया में होता है। इसका उपयोग अक्सर नाटकीय चित्र बनाने के लिए किया जाता है, जैसे कि संगीतकार या कलाकार का। यह प्रकाश पुरुष चित्रों के लिए अधिक उपयुक्त है और, एक नियम के रूप में, महिला चित्रों के लिए इसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। हालाँकि, ध्यान रखें कि फोटोग्राफी में कोई सख्त नियम नहीं हैं, इसलिए मेरा सुझाव है कि आप सीखी गई जानकारी को शुरुआती बिंदु या मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करें। जब तक आपको अपने ज्ञान पर भरोसा न हो, तब तक क्लासिक मैनुअल के सुझाव के अनुसार कार्य करना बेहतर है।

साइडलाइट प्रभाव प्राप्त करने के लिए, बस प्रकाश स्रोत को मॉडल के बाईं या दाईं ओर 90 डिग्री के कोण पर रखें, कभी-कभी सिर से थोड़ा पीछे भी। प्रकाश स्रोत का स्थान और स्थिति व्यक्ति के चेहरे पर निर्भर करेगी। देखें कि प्रकाश आपके चेहरे पर कैसे पड़ता है और स्रोत को हिलाएँ। यदि साइड लाइट सही ढंग से लगाई गई है, तो चेहरे के छाया पक्ष पर आंख में एक हाइलाइट होना चाहिए। यदि आप अपने गालों पर पड़ने वाली रोशनी से छुटकारा नहीं पा सकते हैं, तो यह बहुत संभव है कि इस प्रकार का चेहरा साइड लाइट के लिए उपयुक्त नहीं है।

ध्यान दें: किसी भी प्रकाश योजना का उपयोग किसी भी सिर घुमाव के साथ किया जा सकता है (पूरा चेहरा, जब दोनों कान दिखाई दे रहे हों, ¾ चेहरा, या प्रोफ़ाइल भी)। बस ध्यान रखें कि वांछित कट-ऑफ पैटर्न को बनाए रखने के लिए प्रकाश स्रोत की स्थिति सिर के घूर्णन के अनुसार बदलनी चाहिए।

"ब्लिंक" क्या है?

ध्यान दें कि ऊपर की तस्वीर में बच्चे की आँखों में प्रकाश स्रोत के प्रतिबिंब हैं। वे छोटे सफेद धब्बों के रूप में दिखाई देते हैं, लेकिन अगर हम करीब से देखें तो हम उस स्रोत का आकार देख सकते हैं जिसका उपयोग मैंने इस चित्र को लेने के लिए किया था।

देखिए, यह चमकीला स्थान वास्तव में एक अंधेरे केंद्र वाला एक षट्भुज है? यह मेरे कैनन फ्लैश पर एक छोटा हेक्सागोनल सॉफ्टबॉक्स है जिसका उपयोग मैंने शूटिंग के लिए किया था।

यह "भड़कना" है. चकाचौंध के बिना आंखें काली और बेजान दिखाई देती हैं। आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि फोटो को जीवंत बनाने के लिए मॉडल की कम से कम एक आंख में हाइलाइट हो। ध्यान दें कि हाइलाइट आईरिस को भी चमकाता है और आंखें समग्र रूप से चमकदार दिखती हैं। इससे जीवन का एहसास बढ़ता है और उनमें चमक आती है।

2. लूप लाइटिंग

लूप लाइटिंग से नाक से गाल तक हल्की सी छाया बनती है। ऐसी रोशनी प्राप्त करने के लिए, आपको स्रोत को आंखों के स्तर से थोड़ा ऊपर और कैमरे से 30-45 डिग्री के कोण पर रखना होगा (व्यक्ति के चेहरे के आधार पर, किसी भी योजना को सही ढंग से सेट करने के लिए आपको लोगों के चेहरे को पढ़ना सीखना होगा)।

छाया कैसे गिरती है यह देखने के लिए इस फोटो को देखें, और बाईं ओर आप नाक से एक छोटी सी छाया भी देख सकते हैं। लूप पैटर्न में, नाक से छाया गाल पर बहुत दूर तक नहीं फैलनी चाहिए, गाल से छाया के साथ ओवरलैप तो बिल्कुल भी नहीं होना चाहिए। छाया को छोटा और थोड़ा नीचे की ओर इंगित करने का प्रयास करें, लेकिन ध्यान रखें कि यदि स्रोत बहुत ऊंचा उठाया गया है, तो छाया अजीब लग सकती है और आंखों में हाइलाइट्स गायब हो सकते हैं। लूप डिज़ाइन सबसे लोकप्रिय प्रतीत होता है क्योंकि इसे बनाना आसान है और अधिकांश लोगों के लिए उपयुक्त है।

इस आरेख में, काली पृष्ठभूमि पेड़ों वाली पृष्ठभूमि का प्रतिनिधित्व करती है। सूरज की रोशनीपेड़ों के पीछे से आता है, लेकिन वे पूरी तरह से छाया में हैं। कैमरे के बाईं ओर स्थित एक सफेद परावर्तक प्रकाश को वापस विषयों के चेहरे पर प्रतिबिंबित करता है। रिफ्लेक्टर का स्थान चुनकर आप लोगों के चेहरे की रोशनी बदल सकते हैं। लूप लाइटिंग को कैमरे से लगभग 30-45 डिग्री पर रखकर प्राप्त किया जाता है। रिफ्लेक्टर को उनकी आंखों के स्तर के ठीक ऊपर भी रखा जाना चाहिए ताकि नाक की छाया मुंह के कोने की ओर थोड़ी नीचे गिरे। शुरुआती लोगों द्वारा की जाने वाली सामान्य गलतियों में से एक रिफ्लेक्टर का कम स्थान और उसका झुकाव है। इससे चेहरा और नाक नीचे से रोशन हो जाते हैं, जो भद्दे लगते हैं।

3. रेम्ब्रांट प्रकाश

डिज़ाइन को रेम्ब्रांट कहा जाता है क्योंकि इस प्रकार की रोशनी अक्सर रेम्ब्रांट के चित्रों में पाई जाती है, जैसा कि ऊपर उनके स्वयं-चित्र में देखा जा सकता है। रेम्ब्रांट प्रकाश को गाल पर प्रकाश के त्रिकोण की उपस्थिति से परिभाषित किया जाता है। लूप लाइट के विपरीत, जहां नाक और गाल की छाया एक साथ बंद नहीं होती है, यहां वे एक साथ विलीन हो जाती हैं, जो छाया की तरफ आंख के नीचे गाल पर एक हल्का त्रिकोण बनाती है। सही योजना बनाने के लिए, आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि छाया पक्ष पर आंख में प्रकाश स्रोत से एक हाइलाइट है, अन्यथा आंखें सुखद चमक के बिना "मृत" हो जाएंगी। रेम्ब्रांट की रोशनी अधिक नाटकीय है, क्योंकि इस तरह का काइरोस्कोरो पैटर्न चित्र के लिए अधिक बेचैन करने वाला मूड बनाता है। उसके अनुसार इसका प्रयोग करें.

रेम्ब्रांट प्रकाश व्यवस्था बनाने के लिए, मॉडल का प्रकाश से थोड़ा दूर होना आवश्यक है। स्रोत सिर के ऊपर होना चाहिए ताकि नाक की छाया गाल पर पड़े। हर व्यक्ति इस योजना के लिए उपयुक्त नहीं है. यदि इसमें ऊंचे या उभरे हुए गाल हैं, तो डिज़ाइन काम कर सकता है। यदि मॉडल में छोटी नाक या सपाट पुल है, तो यह प्रकाश व्यवस्था हासिल करना मुश्किल हो सकता है। दोबारा, याद रखें कि आपको इस सटीक मॉडल के साथ यह सटीक सर्किट करने की ज़रूरत नहीं है। कुछ ऐसा चुनें जो मॉडल के फायदों को उजागर करे और इसे सबसे लाभप्रद तरीके से प्रस्तुत करे। तब प्रकाश व्यवस्था वैसे ही काम करेगी जैसे उसे करनी चाहिए। यदि आप प्रकाश स्रोत के रूप में खिड़की का उपयोग कर रहे हैं और खिड़की से प्रकाश फर्श पर पड़ता है, तो आपको बंद करने की आवश्यकता हो सकती है नीचे के भागइस प्रकार की रोशनी प्राप्त करने के लिए विंडोज़ में गोबो या पैनल का उपयोग किया जाता है।

4. तितली पैटर्न

नाक की छाया के आकार के आधार पर इस पैटर्न को उपयुक्त रूप से "तितली" नाम दिया गया है। यदि प्रकाश स्रोत कैमरे के ऊपर और सीधे पीछे रखा गया है। मूलतः, इस सेटअप के साथ, फोटोग्राफर प्रकाश स्रोत के नीचे होता है। तितली पैटर्न का उपयोग अक्सर ग्लैमर शॉट्स के लिए किया जाता है, जो मॉडल के चीकबोन्स को उजागर करता है। यह वृद्ध लोगों की शूटिंग के लिए भी उपयुक्त है, क्योंकि अन्य योजनाओं के विपरीत, यह झुर्रियों पर कम जोर देती है।

तितली पैटर्न सीधे कैमरे के पीछे और आंखों या सिर से थोड़ा ऊपर एक प्रकाश स्रोत द्वारा बनाया जाता है, जो चेहरे के प्रकार पर निर्भर करता है। कभी-कभी योजना को सीधे ठोड़ी के नीचे एक परावर्तक के साथ पूरक किया जाता है; मॉडल इसे स्वयं भी पकड़ सकता है। यह योजना सुंदर चीकबोन्स और संकीर्ण चेहरे वाले मॉडलों पर सूट करती है। एक गोल या चौड़ा चेहरा लूप पैटर्न या साइड लाइट के साथ बेहतर दिखेगा। खिड़की या परावर्तक से प्रकाश का उपयोग करके यह पैटर्न बनाना अधिक कठिन है। अक्सर, छाया को अधिक स्पष्ट बनाने के लिए अधिक शक्तिशाली और दिशात्मक प्रकाश स्रोत, जैसे सूर्य या फ्लैश, की आवश्यकता होती है।

5. व्यापक रोशनी

व्यापक प्रकाश व्यवस्था इतना अधिक पैटर्न या पैटर्न नहीं है जितना कि यह एक शैली या विविधता है। का कोई भी निम्नलिखित योजनाएंचौड़ी या छोटी रोशनी के साथ बनाया जा सकता है: लूप, रेम्ब्रांट, साइड लाइट।

वाइड लाइटिंग तब होती है जब किसी व्यक्ति का चेहरा थोड़ा मुड़ जाता है और चेहरे के उस हिस्से को रोशन करता है जो कैमरे के करीब होता है। प्रकाशित पक्ष छाया पक्ष की तुलना में क्षेत्रफल में बड़ा होता है। हाई-की पोर्ट्रेट के लिए कभी-कभी वाइड लाइटिंग का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार की रोशनी किसी व्यक्ति के चेहरे को चौड़ा दिखाती है (इसलिए नाम) और इसे चौड़ा दिखाने के लिए संकीर्ण चेहरे वाले मॉडलों पर इसका उपयोग किया जा सकता है। हालाँकि, अधिकांश लोग अधिक चौड़े नहीं, बल्कि पतले दिखना चाहते हैं, इसलिए चौड़े या गोल चेहरों पर इस प्रकाश व्यवस्था का उपयोग न करना ही बेहतर है।

व्यापक रोशनी पैदा करने के लिए, चेहरे को प्रकाश स्रोत से दूर करना चाहिए। ध्यान दें कि कैमरे के निकटतम चेहरे का भाग प्रकाशित होता है, जबकि छाया दूर वाले भाग पर पड़ती है। सीधे शब्दों में कहें तो व्यापक प्रकाश हमारे द्वारा देखे जाने वाले अधिकांश चेहरे को प्रकाशित करता है।

6. लघु प्रकाश

लघु प्रकाश, विस्तृत के विपरीत है। जैसा कि आप ऊपर फोटो में देख सकते हैं, कम रोशनी में कैमरे के सामने वाले चेहरे का हिस्सा (चौड़ा) छाया में होता है, जबकि कैमरे से दूर वाला हिस्सा (संकीर्ण) रोशन होता है। इस प्रकार की रोशनी का उपयोग अक्सर कम कुंजी या अंधेरे पोर्ट्रेट के लिए किया जाता है। यह चेहरे को अधिक चमकदार, सुडौल बनाता है और चौड़े चेहरे को नेत्रहीन रूप से छोटा बनाता है, जो ज्यादातर लोगों को पसंद आता है।

इस डिज़ाइन के लिए, चेहरा प्रकाश स्रोत की ओर होना चाहिए। ध्यान दें कि यह कैमरे से दूर चेहरे वाले हिस्से को रोशन करता है, जबकि छाया कैमरे के सामने वाले हिस्से पर पड़ती है। सीधे शब्दों में कहें तो कम रोशनी में हम जो चेहरा देखते हैं उसका अधिकांश हिस्सा छाया में होता है।

यह सब एक साथ डालें

एक बार जब आप प्रत्येक प्रकाश पैटर्न को पहचानना और बनाना सीख जाते हैं, तो उन्हें लागू करना सीखें अलग-अलग स्थितियाँ. लोगों के चेहरों का अध्ययन करके, आप सीखेंगे कि चित्र में मूड बनाने और व्यक्ति को सर्वोत्तम संभव तरीके से दिखाने के लिए कौन सी प्रकाश योजना उस विशेष व्यक्ति के लिए सबसे अच्छा काम करेगी। यदि किसी व्यक्ति का चेहरा गोल है और वह पतला दिखना चाहता है, तो उसे उस व्यक्ति की तुलना में अलग तरह से रोशनी देनी चाहिए जो नाटकीय फोटो लेना चाहता है। जब आप सभी पैटर्न जानते हैं, प्रकाश की गुणवत्ता, उसकी दिशा और अनुपात को नियंत्रित करना जानते हैं, तो आप किसी भी शूटिंग कार्य का सामना कर सकते हैं।

बेशक, स्रोत को स्थानांतरित करके प्रकाश व्यवस्था को बदलना बहुत आसान है। हालाँकि, यदि स्रोत सूरज या खिड़की है, तो आप उन्हें ज्यादा नहीं हिलाएँगे। यहां, स्रोत को स्थानांतरित करने के बजाय, आपको मॉडल या ऑब्जेक्ट की स्थिति बदलने की जरूरत है, उन्हें प्रकाश के संबंध में घुमाएं। या कैमरे का स्थान बदलें. इसलिए, यदि आप प्रकाश स्रोत को स्थानांतरित नहीं कर सकते हैं, तो आपको स्वयं को स्थानांतरित करने और अपने विषय को स्थानांतरित करने की आवश्यकता है।

व्यावहारिक अभ्यास

अपना विषय चुनें (अधिमानतः एक व्यक्ति, आपका कुत्ता नहीं) और प्रत्येक प्रकाश योजना बनाने का अभ्यास करें। जिसका हमने विश्लेषण किया:

1. तितली
2. एक लूप
3. Rembrandt
4. साइड लाइट

याद रखें कि चौड़ी और छोटी रोशनी भी है और इसका उपयोग करें विभिन्न प्रकार केजहां आवश्यक हो वहां मॉडलों के चेहरे। अन्य पहलुओं (प्रकाश/छाया अनुपात, भरण प्रकाश, आदि) के बारे में चिंता न करें। इस पलएक अच्छी ड्राइंग बनाने पर ध्यान केंद्रित करें। खिड़की से प्रकाश, लैंपशेड के बिना फर्श लैंप, या सूरज का उपयोग करें, यानी, एक स्रोत जहां से आप देख सकते हैं कि प्रकाश और छाया आपके चेहरे पर कैसे पड़ती है। मेरा सुझाव है कि आप शुरुआत में फ़्लैश का उपयोग न करें, क्योंकि फ़ोटो लेने से पहले परिणाम को देखने के लिए आपके पास अभी तक पर्याप्त अनुभव नहीं है। इससे आपकी पढ़ाई में बाधा आ सकती है.

बिना मुड़े अपना चेहरा सीधे कैमरे की ओर करके काम शुरू करना भी सबसे अच्छा है (चौड़ी और छोटी रोशनी बनाने के अभ्यास को छोड़कर)।

हमें अपने परिणाम दिखाएं और आपके सामने आने वाली समस्याओं के बारे में लिखें। मैं उन्हें हल करने में आपकी सहायता करने का प्रयास करूंगा ताकि आप और अन्य लोग अगली बार ऐसी गलतियाँ न करें।

पोर्ट्रेट लाइटिंग कई बारीकियों वाला एक नाजुक विज्ञान है। जिस कोण पर मॉडल को जलाया जाता है या उसका पोज़ नाटकीय रूप से उसके दिखने के तरीके को प्रभावित कर सकता है। ब्रिटिश फ़ोटोग्राफ़र जेक हिक्स की युक्तियाँ आपको पोर्ट्रेट शूट करते समय प्रकाश की तकनीकों और सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करने में मदद करेंगी। इसका अनुवाद हमारे पाठकों के लिए क्लब के सदस्य सर्गेई निकितिन द्वारा किया गया था।

जेक हिक्स (जेक हिक्स यूके के संपादक और पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र हैं। जेक अपने दिलचस्प रंग उपचार और त्रुटिहीन प्रकाश व्यवस्था के काम के लिए जाना जाने लगा। इस लेख में, उन्होंने सबसे सामान्य गलतियों से बचने और एक वास्तविक पेशेवर जैसा चित्र पाने के बारे में युक्तियाँ साझा कीं।

फ़ोटोग्राफ़ी एक व्यक्तिपरक क्षेत्र है, और किसी भी अन्य कला की तरह, हमेशा ऐसे लोग होंगे जो मेरे द्वारा गलतियों के रूप में वर्गीकृत की गई बातों से सहमत या असहमत होंगे। इतिहास के व्याख्यान हमें सिखाते हैं कि 1989 में बर्लिन की दीवार गिरी थी, गणितज्ञ हमें बताते हैं कि 2 + 2 = 4। मैं चित्रांकन में पाँच प्रमुख घटनाओं को शामिल करने जा रहा हूँ जिन्हें मैं देखता हूँ कि कई फोटोग्राफर सच मानते हैं, और मैं ग़लत मानता हूँ।

हाइलाइट्स का स्थान

पहली गलती को सटीक और सरलता से परिभाषित किया गया है: यह निर्धारित करना बहुत आसान है कि आपने यह किया है या नहीं। यह, निश्चित रूप से, मॉडल की आंखों में चमक की उपस्थिति है, जो हाइलाइटिंग प्रकाश के स्रोत से सीधे प्रतिबिंब द्वारा बनाई गई है।

बाईं ओर की तस्वीर में, मॉडल की आँखों में प्रकाश की चमक मुश्किल से दिखाई दे रही है; परिणामस्वरूप, आँखें वास्तव में जितनी गहरी हैं उससे अधिक गहरी दिखाई देती हैं। नीचे कुंजी प्रकाश के स्रोत को कम करने पर, हमें एक फ्रेम मिलता है जिसमें हम स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि प्रकाश न केवल अधिक अनुकूल हो गया है, बल्कि आंखों में चमक भी बढ़ गई है।

किसी चित्र में चमक के इन क्षेत्रों को प्राप्त करके, आप आँखों को आकार देते हैं, और इनके बिना, आँखें अक्सर मृत और बेजान दिखती हैं। उदाहरण के लिए, डिजिटल संपादन के माध्यम से फिल्में बनाते समय किसी पात्र की मृत्यु दिखाने के लिए ऐसे हाइलाइट हटा दिए जाते हैं। आँखों की रोशनी निश्चित ही जीवन का सूचक है; इस प्रकार, प्रकाश स्रोत का सही स्थान - मॉडल के सिर के ऊपर और थोड़ा सामने - सही रोशनी देगा और प्रकाश आंखों पर पड़ेगा, जिससे उन्हें हाइलाइट्स की चमक के साथ अपनी कहानी बताने का मौका मिलेगा।

यदि हम घड़ी की सुइयों के साथ सादृश्य बनाते हैं, तो 10, 11, 12, 1 और 2 बजे की स्थिति पर हाइलाइट्स स्थित होने चाहिए। यदि हाइलाइट्स कम हैं - 9 या 3 बजे से नीचे - तो हमने निम्नलिखित गलती की है - प्रकाश को बहुत कम रखना।

नीचे की रोशनी

बॉटम लाइटिंग तब होती है जब प्रकाश कैमरे के सापेक्ष निचले बिंदु से मॉडल पर पड़ता है। 1960 के दशक की डरावनी फिल्मों के बारे में सोचें: राक्षसों और बुरे पात्रों को दिखाने के लिए, उन्हें बस नीचे से जलाया जाता था।

यहां आप देख सकते हैं कि बाएं फ्रेम में कोई फिल लाइट नहीं है। इसका मतलब यह नहीं कि शॉट ख़राब है। लेकिन थोड़ा सा प्रकाश जोड़कर, हम बहुत सारे विवरण सामने ला सकते हैं, जिसके परिणामस्वरूप दाहिनी ओर जैसा चित्र प्राप्त होगा। नीचे से बहुत उज्ज्वल प्रकाश हमें वह चित्र देगा जो हम केंद्र में देखते हैं।

यह शॉट ख़राब लगने का कारण यह है कि हम एक-दूसरे को ओवरहेड लाइटिंग में देखने के आदी हैं। सड़क पर, सूरज हम पर ऊपर से चमकता है; जब हम घर के अंदर होते हैं, तो रोशनी भी ऊपर से पड़ती है। हम इसके इतने आदी हो गए हैं कि किसी अन्य बिंदु से आने वाली रोशनी को हमारा मस्तिष्क कुछ गलत मानता है। यह स्पष्ट है और हममें से कुछ लोग किसी मॉडल को विशेष रूप से नीचे से रोशन करते समय यह गलती करते हैं, लेकिन मुझे एक समान प्रभाव दिखाई देता है जब फोटोग्राफर एक भरण प्रकाश का उपयोग करने का निर्णय लेते हैं: यह एक कुंजी प्रकाश की तुलना में मॉडल के चेहरे पर अधिक प्रकाश फेंकता है। और ऐसा अक्सर व्यावसायिक फ़ोटोग्राफ़रों के बीच होता है। हाल ही में, यहां तक ​​कि निगम - कैमरा निर्माताओं के बीच विश्व नेता - ने समान कम रोशनी वाला एक चित्र जारी किया! तो यह गलती फोटोग्राफी के शौकीनों तक ही सीमित नहीं है। सौभाग्य से, इसका एक आसान समाधान है: बस भरण प्रकाश की चमक को कम कर दें। अतिरिक्त सुरक्षा के लिए, विभिन्न भरण प्रकाश शक्तियों पर कुछ परीक्षण शॉट लें, फिर परिणामों की समीक्षा करें और उचित पावर सेटिंग्स की जांच करके अपने पसंदीदा का चयन करें। आसान तुलना के लिए, छवियों को एक-दूसरे के बगल में रखें, जैसा कि ऊपर दिए गए उदाहरण में है।

मॉडल के नीचे एक साधारण छोटा सॉफ्टबॉक्स थोड़ी मात्रा में भरण प्रकाश के लिए आवश्यक है।

प्रो टिप: यदि आप लोगों के एक समूह की तस्वीरें खींच रहे हैं, तो प्रत्येक व्यक्ति पर ध्यान दें जिसकी आप तस्वीरें खींच रहे हैं। छह फुट लंबी लड़की के लिए दो मीटर लंबे आदमी की तस्वीर लेने के बाद चाबी की चमक को समायोजित करना और तदनुसार प्रकाश भरना आवश्यक होगा। यदि ऐसा नहीं किया जाता है, तो एक छोटी लड़की निकट की फिल लाइट से अधिक रोशन होगी और अधिक दूर की कुंजी लाइट से कम। और क्या? कुछ भी बदले बिना, आपको अभी भी एक निचली रोशनी वाला शॉट मिलेगा।

वस्तु का खो जाना, पृष्ठभूमि से अलग होना

यह एक सशर्त त्रुटि है, क्योंकि यह काफी हद तक प्राथमिकताओं पर आधारित है और बनाने के लिए काफी उपयुक्त है विभिन्न प्रभाव, लेकिन एक नियम के रूप में, यदि आप अभी प्रकाश के साथ काम करना शुरू कर रहे हैं, तो इससे बचने का प्रयास करें। इस प्रकाश तकनीक में छाया या प्रकाश की अनुपस्थिति का उपयोग करके आकृति और रूप दिखाना शामिल है।

प्रकाश योजना दोनों संस्करणों में समान है, अंतर केवल इतना है कि आप, मॉडल और प्रकाश स्रोत पृष्ठभूमि से कितनी दूर हैं। आप देख सकते हैं कि बायीं छवि में मॉडल लगभग पूरी तरह से पृष्ठभूमि में मिश्रित हो जाता है, लेकिन पृष्ठभूमि पर मॉडल पर प्रकाश पड़ने से तुरंत मॉडल की आकृति और वक्र सामने आ जाते हैं।

यदि आप एकल प्रकाश स्रोत (वैकल्पिक) के साथ किसी मॉडल की तस्वीर लेते हैं और वह पृष्ठभूमि से काफी दूर स्थित है, तो पृष्ठभूमि पूरी तरह से अंधेरा हो जाती है, बिल्कुल मॉडल के अप्रकाशित हिस्सों की तरह। इस मामले में बस इतना होता है कि दृश्य रूप से मॉडल पर पृष्ठभूमि और छाया क्षेत्र एक-दूसरे से अप्रभेद्य हो जाते हैं और दर्शक की आंख समझ नहीं पाती है कि वस्तु कहां समाप्त होती है और पृष्ठभूमि कहां शुरू होती है। अक्सर, इस प्रभाव के परिणामस्वरूप मॉडल वास्तव में जितना है उससे बड़ा दिखाई देता है।
यह उन तकनीकों में से एक है जहां आप इसे गलत नहीं कर रहे हैं, लेकिन आप निश्चित रूप से इसे बेहतर तरीके से कर सकते हैं। यदि आपके पास केवल एक प्रकाश स्रोत है, तो इसे और मॉडल को पृष्ठभूमि के करीब ले जाएं ताकि मॉडल के पीछे की पृष्ठभूमि दिखाई दे - प्रभाव स्पष्ट होगा। यह तकनीक अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली है और अंतिम परिणाम पर प्रभावशाली प्रभाव डालती है।

छैया छैया

फिर, एक ऐसी गलती जिससे बचना कभी-कभी मुश्किल हो सकता है, लेकिन जागरूक रहना हमेशा अच्छा होता है। मेरे लिए मूल नियम हमेशा स्वच्छ प्रकाश का उपयोग करना है। स्वच्छ प्रकाश उस प्रकार का प्रकाश है जो चिल्लाता नहीं है, "अरे, मुझे देखो, मैं छह लाइटों का उपयोग कर रहा हूँ!", लेकिन आपको मॉडल की प्रशंसा करने पर मजबूर कर देता है और इससे अधिक कुछ नहीं।

सामान्य नियम मॉडल के चेहरे पर छाया के क्षेत्रों को संयोजित करना है। कभी-कभी इसका तात्पर्य प्रकाश व्यवस्था से नहीं, बल्कि मॉडल की मुद्रा से होता है। ऊपर बाईं ओर की छवि में, नाक की छाया गाल की छाया से अलग हो गई है। देखने में इससे नाक का आकार बढ़ जाता है। बस मॉडल के सिर को हिलाना इस प्रभाव को बेअसर करने के लिए पर्याप्त है।

यदि आप समझना चाहते हैं कि शुद्ध प्रकाश क्या है, तो ऑटोफोटोग्राफरों के काम को देखें। कार फोटोग्राफी शायद हमारे क्षेत्र में सबसे चुनौतीपूर्ण विषयों में से एक है। यदि आप प्रकाश को गलत जगह पर रखते हैं, तो आप तुरंत अपने शरीर की दोषरहित चमक, साफ रेखाएं और आकार खो देंगे। कार फोटोग्राफी विशेषज्ञ कभी भी आवश्यकता से अधिक प्रकाश स्रोतों का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन प्रत्येक को स्नाइपर परिशुद्धता के साथ तैनात किया जाता है। मैंने कुछ कारीगरों को व्हील कवर पर हाइलाइट्स को कैप्चर करने के एकमात्र उद्देश्य के लिए सावधानीपूर्वक और लंबे समय तक प्रकाश को उजागर करते देखा है, लेकिन कार की अन्य सतहों को रोशन करने के लिए नहीं। वे वास्तव में बहुत दृढ़ निश्चयी लोग हैं।

हममें से जो लोग पोर्ट्रेट शूट करते हैं, उनके पास आमतौर पर रोशनी की व्यवस्था करने में घंटों बिताने की सुविधा नहीं होती है। लेकिन क्या अच्छा लगेगा और क्यों उपयोगी है, यह जानना उपयोगी है। इसे अच्छी तरह से करने का एक तरीका छायाओं को संयोजित करना है। सौभाग्य से, यह जितना लगता है उससे कहीं अधिक आसान है, बस देखें। उपरोक्त उदाहरण में, मैंने चित्रण के लिए एकल प्रकाश स्रोत का उपयोग किया। किसी दृश्य में जोड़े गए प्रत्येक स्रोत का समान सावधानी से विश्लेषण किया जाना चाहिए। एक चीज़ जहां पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र ऑटोफ़ोटोग्राफ़रों का मुकाबला कर सकते हैं, वह यह है कि मॉडल बहुत चलते हैं, लेकिन अगर हम पर्याप्त स्मार्ट हैं तो हम इसका उपयोग अपने लाभ के लिए कर सकते हैं।
बाईं फोटो में आप देख सकते हैं कि नाक की परछाई खत्म हो जाती है और फिर गाल को रोशनी वाले हिस्से से पार किया जाता है, जिसके बाद गाल की परछाई फिर से शुरू हो जाती है। इसे मैं मैला प्रकाश कहता हूं: यह आवश्यकता से अधिक विकर्षण पैदा करता है। दूसरे फ्रेम में नाक और गाल की छाया के बीच कोई अंतर नहीं है - यह चेहरे पर एक छाया क्षेत्र बन जाता है, यह शुद्ध प्रकाश है। जहां संभव हो प्रत्येक अतिरिक्त छाया का विश्लेषण करें, प्रकाश और मॉडल को स्थानांतरित करें, उसकी मुद्राएं बदलें।

ख़राब बाल हाइलाइटिंग

सबसे पहले आपको यह समझना होगा कि बालों को हाइलाइट करने की आवश्यकता क्यों है। आप इसका उपयोग अपने बालों में थोड़ी चमक लाने, उसके आकार को निखारने, या पृष्ठभूमि और अपने विषय के बीच एक अलग अलगाव बनाने के लिए कर सकते हैं। उचित ध्यान और देखभाल के साथ, प्रकाश व्यवस्था इन सभी समस्याओं को हल करने में मदद करेगी। मेरे अधिकांश कार्यों में, जब तक कि यह कई प्रकाश स्रोतों के साथ एक विशिष्ट शॉट न हो, मेरा लक्ष्य मॉडल और पृष्ठभूमि के बीच एक स्पष्ट अलगाव बनाना है। कल्पना कीजिए कि आपकी पृष्ठभूमि काली है और काले बालों वाली एक मॉडल है। यह अनुमान लगाना आसान है कि वे विलीन हो जायेंगे। अतिरिक्त बाल हाइलाइटिंग से यह समस्या आसानी से हल हो जाएगी।

बाईं ओर एक कुंजी है और बालों को हाइलाइट किए बिना प्रकाश भरें। तकनीकी रूप से कोई त्रुटि नहीं है, लेकिन बालों को थोड़ा सा हाइलाइट करने से छवि में अतिरिक्त आयाम जुड़ जाएगा। हाइलाइटिंग जोड़ते समय, सावधान रहें कि इसे सामने के बहुत करीब न लाएं, ताकि चेहरे पर अवांछित हाइलाइट न बनें - जैसा कि केंद्र में छवि में है। प्रकाश को थोड़ा पीछे ले जाने से, हम हाइलाइट्स से छुटकारा पा लेंगे, लेकिन फिर भी बालों का हाइलाइट बरकरार रहेगा।

बालों को हाइलाइट करने की कुंजी प्रकाश स्रोत का स्थान है। में सामान्य मामलायह विषय के पीछे होना चाहिए और सिर के किनारे की ओर आगे की ओर इशारा करना चाहिए। इसे इतना ही दूर ले जाना चाहिए कि प्रकाश चेहरे, नाक के सिरे और होठों पर न पड़े। यह मामूली लगता है, लेकिन देखिए ऐसी कितनी तस्वीरें हैं जिनमें बाल चेहरे को उजागर करते हैं, जिससे प्रकाश और छाया का अनावश्यक और ध्यान भटकाने वाला खेल पैदा होता है।

अगला मुख्य कारक बैकलाइट पावर है, और एक नियम के रूप में, मैं इसे न्यूनतम मान पर सेट करता हूं। याद रखें, हमारा लक्ष्य यह कहना नहीं है कि "देखो मैं कितनी लाइटों का उपयोग कर रहा हूं" बल्कि मॉडल की सुंदरता को उजागर करना है, और ज्यादातर मामलों में अतिरिक्त रोशनी के लिए आपके विचार से कम बिजली की आवश्यकता होती है।

तो ये थे सामान्य गलतियाँप्रकाश चित्रों में - वे व्यक्तिपरक हैं और आप हमेशा नियम तोड़ सकते हैं। मेरी स्थिति चीजों को यथासंभव साफ और स्पष्ट रखने की है। क्या अतिरिक्त रोशनी कोई दिलचस्प तत्व जोड़ेगी या किसी ध्यान भटकाने वाली चीज़ को उजागर करेगी? प्रत्येक प्रकाश व्यवस्था स्थापित करते समय इसे हमेशा ध्यान में रखें और सब कुछ ठीक हो जाएगा!

लेख इस बारे में बात करता है कि आप केवल दो प्रकाश स्रोतों, सफेद छतरियों, एक सौंदर्य डिश, एक सफेद और काले कागज की पृष्ठभूमि और एक पोर्ट्रेट रिफ्लेक्टर का उपयोग करके स्टूडियो में उच्च गुणवत्ता वाला चित्र कैसे ले सकते हैं।

अपने आप को व्यर्थ की अपेक्षाओं में न रखें कि इन तरीकों का अध्ययन करने के बाद, आप तुरंत महान फोटोग्राफरों के स्तर पर तस्वीरें लेना सीख जाएंगे।
हालाँकि, यह सामग्री स्टूडियो प्रकाश व्यवस्था के उपयोग पर ज्ञान का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करेगी और आत्म-विकास और नई सामग्री सीखने को प्रोत्साहन देगी।

लेख में केवल दो स्रोतों से प्रकाश स्थापित करने की विधि का वर्णन किया जाएगा। ऐसा क्यों? तीन क्यों नहीं? यह आसान है। सबसे पहले, प्रकाश की एक बड़ी मात्रा हमेशा तस्वीर की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करती है। दूसरे, दो स्रोतों के साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, आप आसानी से तीन या अधिक फ्लैश के साथ काम करना शुरू कर सकते हैं। तीसरा, अक्सर स्टूडियो में केवल दो प्रकाश स्रोत होते हैं। इसे एक बुनियादी न्यूनतम माना जा सकता है, लेकिन यह अक्सर अधिकतम होता है। एक होम स्टूडियो में जहां जगह सीमित है, और आमतौर पर बजट है, दो प्रकाश स्रोत आदर्श हैं।

पहली योजना.

एक प्रकाश स्रोत (परावर्तक "डिश" + मोनोब्लॉक) का उपयोग करना, साथ ही सफेद पृष्ठभूमिकागज से आप छाया और प्रकाश का एक कठोर पैटर्न प्राप्त कर सकते हैं। प्रकाश और छाया का संक्रमण स्पष्ट और तीव्र होता है। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, मॉडल को पृष्ठभूमि के बहुत करीब खड़ा होना चाहिए। इसके लिए धन्यवाद, सामने स्थित प्रकाश स्रोत, श्वेत पत्र की पृष्ठभूमि पर एक घनी छाया बनाएगा। मोनोब्लॉक को अलग-अलग ऊंचाई पर रखा जा सकता है। यह जितना ऊँचा स्थित होगा, छाया उतनी ही लंबी होगी। "क्रेन" स्टैंड का उपयोग करना सबसे सुविधाजनक होगा। यह आपको मॉडल के विपरीत प्रकाश स्थापित करने की अनुमति देगा, और स्टैंड शूटिंग में हस्तक्षेप नहीं करेगा।

दूसरी योजना.

यह सर्किट एक प्रकाश स्रोत के साथ है। एक कैंडी बार और "रोशनी के लिए" एक सफेद छाता का उपयोग किया जाएगा। मॉडल का बैकग्राउंड काला होगा. इस योजना से आप एक पोर्ट्रेट बना सकते हैं जिसमें मॉडल केवल एक तरफ से प्रकाशित होगा। इस तरह की रोशनी चित्र में गहराई और अभिव्यंजकता जोड़ देगी, हालांकि, ऐसी रोशनी हर मॉडल के लिए उपयुक्त नहीं होगी। मॉडल को पृष्ठभूमि से थोड़ा हटा दिया जाना चाहिए, और मोनोब्लॉक उसके सिर के स्तर पर होना चाहिए।

तीसरी योजना.

हम "रोशनी में" सफेद छतरियों और एक कागज़ की पृष्ठभूमि वाले दो मोनोब्लॉक का उपयोग करते हैं सफ़ेद. हम प्रकाश व्यवस्था स्थापित करते हैं और इसे मॉडल की ओर तिरछे निर्देशित करते हैं। मुख्य प्रकाश स्रोत बाईं ओर स्थित है। वह नरम काइरोस्कोरो को चित्रित करता है। अतिरिक्त प्रकाश व्यवस्था मॉडल के पीछे दाईं ओर स्थापित की गई है और पृष्ठभूमि को रोशन करती है। ऐसी योजना में एक अतिरिक्त स्रोत दाईं ओर छाया में अंतराल को खत्म कर देगा और चित्र में वॉल्यूम जोड़कर बैकलाइटिंग बनाएगा। मॉडल पृष्ठभूमि में तीन चौथाई स्थित है। मुख्य प्रकाश स्रोत मॉडल के चेहरे के स्तर पर या थोड़ा ऊपर स्थित है, और अतिरिक्त प्रकाश स्रोत कंधे के स्तर पर स्थित है। जिस गीले कांच से तस्वीर ली गई थी, उससे एक अतिरिक्त अनोखा माहौल तैयार हुआ।

चौथी योजना.

यह योजना पिछली योजना के समान ही प्रकाश और पृष्ठभूमि का उपयोग करती है। मॉडल के दोनों तरफ 45 डिग्री के कोण पर लाइट लगाई गई है। ये दोनों दृश्य को रोशनी से भरने का कार्य करते हैं। इससे नरम रोशनी पैदा होती है। इस योजना पर कोई गहरा प्रभाव नहीं पड़ेगा। अंडरएक्सपोज़र के कारण, सफ़ेद पृष्ठभूमि थोड़ी धूसर हो जाती है। फ़्रेम से पृष्ठभूमि को बाहर करने के लिए, आप पोर्ट्रेट को क्रॉप कर सकते हैं।
"ब्यूटी" शैली में पोर्ट्रेट शूट करते समय, पोर्ट्रेट रिफ्लेक्टर का उपयोग करना अच्छा होता है। यह तस्वीर इस सहायक उपकरण के लाभों को प्रदर्शित करती है। रिफ्लेक्टर आपको मॉडल के चेहरे और गर्दन पर छाया को लचीले ढंग से समायोजित करने की अनुमति देता है। उदाहरण में, 32 इंच व्यास वाले चांदी के रंग के एक छोटे परावर्तक का उपयोग किया गया था। इसे छाती के स्तर पर फ्रेम के केंद्र में स्थित किया गया था।

पांचवी योजना.

सफेद छतरियों के साथ "प्रकाश में" दो मोनोब्लॉक विषय पर तिरछे स्थापित किए गए हैं, जो एक काले पृष्ठभूमि पर स्थित है। मुख्य स्रोत बाईं ओर वाला होगा. यह मॉडल के चेहरे पर एक छाया त्रिकोण बनाएगा। इस पैटर्न को अक्सर "त्रिकोण" कहा जाता है। बैकलाइट दूसरा स्रोत बनाता है. यह मॉडल के फिगर और बालों को हाइलाइट करता है, और वॉल्यूम भी जोड़ता है। पृष्ठभूमि को रोशन करने से यह काला नहीं, बल्कि भूरा हो जाता है, लेकिन इससे फोटो को केवल लाभ होता है, क्योंकि भूरे रंग को समझना बहुत आसान होता है, यह अधिक तटस्थ होता है।

छठी योजना.

यह योजना श्वेत पत्र पृष्ठभूमि के साथ "प्रकाश में" दो मोनोब्लॉक और छतरियों के उपयोग को लागू करती है। मॉडल के दोनों तरफ लाइट लगाई गई है और 90 डिग्री के कोण पर चमकती है। दोनों मोनोब्लॉक फिल लाइट के रूप में काम करते हैं। प्रकाश और छाया नरम हो जाती है, लेकिन केंद्र में छाया गहराई प्राप्त कर लेती है। यह योजना फोटो में अभिव्यंजकता जोड़ती है, लेकिन यह सभी मॉडलों के लिए उपयुक्त नहीं हो सकती है। सफेद पृष्ठभूमि भूरी हो जाती है।

सातवीं योजना.

यह आरेख दो मोनोब्लॉक और एक सफेद छतरी के साथ-साथ एक काले कागज की पृष्ठभूमि के उपयोग को दर्शाता है। दोनों मोनोब्लॉक मॉडल के बाएँ और दाएँ स्थित हैं। मुख्य स्रोत मॉडल के सामने रखा गया है और यह फ्रेम को रोशनी से भर देगा। इसके लिए धन्यवाद, प्रकाश के साथ फ्रेम की एक समान भरने को प्राप्त किया जाएगा। दूसरा मोनोब्लॉक मॉडल से थोड़ा पीछे, दाईं ओर स्थापित किया गया है। यह बैकलाइटिंग बनाएगा, आकृति को उजागर करेगा और थोड़ी कठोरता और मात्रा जोड़ देगा। प्रकाश प्रवाह को फैलाने के लिए, एक कप का उपयोग किया जाता है, जिसे मोनोब्लॉक के साथ एक सेट में आपूर्ति की जाती है। यह आपको प्रकाश से छाया तक सख्त संक्रमण प्राप्त करने की अनुमति देता है। बैकलाइट स्रोत एक अन्य कार्य करता है। यह पानी के छोटे-छोटे छींटे खींचता है।

आठवीं योजना.

मॉडल के पीछे "प्रकाश में" सफेद छतरियों वाले दो मोनोब्लॉक स्थापित किए गए हैं और उनकी रोशनी को एक सफेद पृष्ठभूमि पर निर्देशित किया गया है। प्रकाश का आपतन कोण 45 डिग्री है। दोनों स्रोत मॉडल का एक नरम सिल्हूट बनाते हैं। सफ़ेद पृष्ठभूमि और भरण रोशनी मॉडल को थोड़ा अधिक खुला दिखाती है। मामूली विवरण छाया में छिपे हुए हैं, लेकिन चेहरे की विशेषताएं अलग-अलग हैं। इस योजना में, बैकग्राउंड टिंटिंग लागू है। हमारे उदाहरण में, गुलाबी रंग ने कोमलता और गर्माहट पैदा की।

नौवीं योजना.

इस योजना के लिए अधिक सहायक उपकरणों की आवश्यकता है. आपको आवश्यकता होगी: दो मोनोब्लॉक, एक डिश रिफ्लेक्टर, एक मानक कप और एक सफेद पृष्ठभूमि। हम आरेख के अनुसार उपकरण व्यवस्थित करते हैं। "प्लेट" मॉडल की आंखों के सामने सामने स्थापित की गई है। यह मॉडल के चेहरे पर एक तितली जैसा दिखने वाला छाया पैटर्न देगा। इस सेटअप को कभी-कभी "हॉलीवुड पोर्ट्रेट" कहा जाता है क्योंकि फिल्म उद्योग में कई पोर्ट्रेट इस तरह से शूट किए जाते हैं। एक उच्च परावर्तक स्थिति नाक से लंबी छाया उत्पन्न करेगी। मॉडल के पीछे की पृष्ठभूमि लगभग एक मीटर की दूरी पर स्थित है। इसके कारण छाया पृष्ठभूमि पर पड़ती है और फ्रेम सघन हो जाता है। फ़्रेम घनत्व को मॉडल को पृष्ठभूमि के आगे या करीब ले जाकर समायोजित किया जा सकता है।
इस योजना के लिए, एक "क्रेन" स्टैंड उपयुक्त है, क्योंकि यह शूटिंग के दौरान फोटोग्राफर के साथ हस्तक्षेप नहीं करेगा। मॉडल के पीछे कंधों के समान स्तर पर अतिरिक्त प्रकाश स्थापित किया गया है। यह बैकलाइट बनाता है. यह प्रकाश बालों की बनावट को निखारता है और घनत्व बढ़ाता है।

दसवीं योजना.

यह योजना लगभग पूरी तरह से चौथे को दोहराती है। उपकरण लेआउट वही है. एकमात्र अंतर प्रकाश स्पंदनों की अनुपस्थिति है। उदाहरण के तौर पर, एक चित्र को केवल पायलट लाइट के साथ शूट किया गया था। कम प्रकाश शक्ति के कारण, आप क्षेत्र की बहुत कम गहराई के साथ तस्वीरें ले सकते हैं।

पोर्ट्रेट शूट करते समय स्टूडियो में प्रकाश स्थापित करने की कई योजनाएँ हैं। दिए गए दस उदाहरणों का उद्देश्य प्रकाश तकनीकों को समझना आसान बनाना है। किसी भी नौसिखिया फोटोग्राफर को इन पैटर्न में कुछ नया मिलेगा।

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