Penyair seni murni
Penyair seni murni Gambaran kehidupan sastra Rusia tahun 3050-an. tidak lengkap rasanya jika kita tidak memperhitungkan keberadaan puisi, yang disebut. seni murni. Di bawah nama konvensional ini, karya para penyair yang membela ideologi bagian konservatif kelas pemilik tanah dapat dipersatukan. Kelompok ini dipimpin oleh Tyutchev dan Fet muda, A. Maikov (edisi pertama puisinya tahun 1842), N. Shcherbina (puisi Yunani, Odessa, 1850; Puisi, 2 jilid, 1857) dan lainnya berpartisipasi aktif di dalamnya. Pendahulu baris ini yang tidak diragukan lagi dalam puisi Rusia adalah Zhukovsky, dalam beberapa motif Pushkin (periode peralihan ke teori seni swasembada 1827-1830) dan Baratynsky. Namun, baik Pushkin maupun Baratynsky tidak menerima pengembangan motif seni murni secara komprehensif seperti di era puisi Rusia berikutnya, yang tidak diragukan lagi dijelaskan oleh memburuknya dekomposisi kelas yang memberi makan mereka. Tidak sulit untuk menetapkan asal usul puisi ini yang mulia: simpati terhadap tanah milik, kekaguman terhadap sifatnya, kehidupan tenteram pemiliknya mengalir melalui seluruh karya penyair mana pun ini. Pada saat yang sama, semua penyair ini dicirikan oleh ketidakpedulian total terhadap kecenderungan revolusioner dan liberal yang mendominasi kehidupan sosial pada masa itu. Sangat logis bahwa dalam karya-karya mereka kita tidak akan menemukan satupun karya yang populer di tahun 4050-an. Namun, mencela rezim polisi feodal dalam berbagai aspeknya, perjuangan melawan perbudakan, membela emansipasi perempuan, masalah orang-orang yang berlebihan, dll., bukanlah hal yang menarik bagi para penyair yang terlibat dalam apa yang disebut. tema abadi mengagumi alam, gambaran cinta, meniru orang dahulu, dll. Namun acuh tak acuh terhadap inisiatif kaum liberal dan revolusioner, mereka rela meninggalkan lingkungan kesendirian mereka untuk berbicara dengan semangat konservatif dan reaksioner tentang hal-hal penting. masalah kehidupan saat ini yang mengancam kehidupan kelas mereka (lih. pesan kecaman Tyutchev kepada Desembris dan dupa.
FI Tyutchev adalah penyair seni yang benar-benar "murni" dan cemerlang. Kata puitisnya mewujudkan kekayaan yang tidak ada habisnya makna artistik, penuh dengan filosofi mendalam, refleksi tentang esensi keberadaan. Selama jalur kreatif penyair tidak kehilangan karakteristik dunianya, kosmis, semangat universalnya.
Meskipun dana utama warisan penyair hanya kurang dari dua ratus puisi singkat (jika kita tidak memperhitungkan puisi masa muda, terjemahan, puisi untuk acara tersebut dan puisi yang didiktekan oleh penyair selama penyakit sekarat yang serius), liriknya tetap relevan dan menarik selama lebih dari satu abad. Seabad yang lalu, penyair besar Rusia A. A. Fet dengan tepat mengatakan tentang kumpulan puisi Tyutchev:
Tyutchev Fyodor Ivanovich (1803 - 1873)
Tyutchev Fyodor Ivanovich (1803–1873), penyair Rusia, diplomat, anggota Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg sejak 1857. Lahir pada tanggal 23 November (5 Desember), 1803 di perkebunan Ovstug, distrik Bryansk, provinsi Oryol. dalam keluarga bangsawan tua. Tyutchev menghabiskan masa kecilnya di perkebunan Ovstug, di Moskow dan perkebunan Troitskoe dekat Moskow. Kehidupan pemilik tanah yang patriarki berkuasa dalam keluarga. Fyodor Tyutchev, yang menunjukkan kemampuan belajar sejak dini, mendapat pendidikan yang baik di rumah. Gurunya adalah penyair dan penerjemah S.E. Raich (1792–1855), yang memperkenalkan Tyutchev pada karya-karya kuno dan sastra klasik Italia. Pada usia 12 tahun, penyair masa depan, di bawah bimbingan mentornya, menerjemahkan Horace dan menulis ode yang meniru dia. Untuk ode "Untuk Tahun Baru 1816" pada tahun 1818 ia dianugerahi gelar pegawai "Masyarakat Pecinta Sastra Rusia". Dalam “Prosiding” Serikat pada tahun 1819, yang pertama 
Publikasi ini merupakan adaptasi gratis dari “Surat Horace kepada Maecenas.”
Pada tahun 1819 Fyodor Tyutchev memasuki departemen sastra Universitas Moskow. Selama masa studinya ia menjadi dekat dengan M. Pogodin, S. Shevyrev, V. Odoevsky. Pada saat ini, pandangan Slavophile-nya mulai terbentuk. Sebagai mahasiswa, Tyutchev juga menulis puisi. Pada tahun 1821 ia lulus dari universitas dan mendapat tempat di Sekolah Tinggi Luar Negeri di St. Petersburg, pada tahun 1822 ia diangkat menjadi pejabat supernumerary misi diplomatik Rusia di Munich.
Di Munich, Tyutchev, sebagai diplomat, bangsawan, dan penulis, mendapati dirinya berada di pusat kehidupan budaya salah satu kota terbesar di Eropa. Ia mempelajari puisi romantis dan filsafat Jerman, dekat dengan F. Schelling, dan berteman dengan G. Heine. Diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia puisi G. Heine (penyair Rusia pertama), F. Schiller, I. Goethe dan penyair Jerman lainnya. Fyodor Tyutchev menerbitkan puisinya sendiri di majalah Rusia "Galatea" dan almanak "Northern Lyre".
Pada tahun 1820-an-1830-an, mahakarya lirik filosofis Tyutchev “Silentium!” (1830), “Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam…” (1836), “Apa yang kamu lolongkan, angin malam?..” (1836), dll. Dalam puisi tentang alam, ciri utama karya Fyodor Tyutchev terlihat jelas pada topik ini: kesatuan gambaran alam dan pemikiran tentangnya, makna filosofis dan simbolis lanskap, humanisasi, spiritualitas alam.
Pada tahun 1836, di jurnal Pushkin Sovremennik, atas rekomendasi P. Vyazemsky dan V. Zhukovsky, diterbitkan di bawah tanda tangan F.T. pilihan 24 puisi karya Tyutchev berjudul “Puisi yang dikirim dari Jerman.” Publikasi ini menjadi tonggak sejarahnya nasib sastra, membuatnya terkenal. Tyutchev menanggapi kematian Pushkin dengan kalimat kenabian: “Hati Rusia tidak akan melupakanmu, seperti cinta pertamanya” (29 Januari 1837).
Pada tahun 1826, Tyutchev menikah dengan E. Peterson, kemudian berselingkuh dengan A. Lerchenfeld (beberapa puisi didedikasikan untuknya, termasuk roman terkenal "Aku bertemu denganmu - dan semua masa lalu..." (1870). Perselingkuhan dengan E . Dernberg ternyata sangat memalukan sehingga Tyutchev dipindahkan dari Munich ke Turin. Tyutchev mengalami kesulitan dengan kematian istrinya (1838), tetapi segera menikah lagi - dengan Dernberg, tanpa izin berangkat ke pernikahan di Swiss. Untuk ini dia diberhentikan dari dinas diplomatik dan dicabut gelar bendahara.
Selama beberapa tahun Tyutchev tinggal di Jerman, dan pada tahun 1844 ia kembali ke Rusia. Sejak 1843, ia menerbitkan artikel tentang gerakan Pan-Slavis “Rusia dan Jerman”, “Rusia dan Revolusi”, “Kepausan dan Pertanyaan Romawi”, dan mengerjakan buku “Rusia dan Barat”. Dia menulis tentang perlunya persatuan Eropa Timur yang dipimpin oleh Rusia dan konfrontasi antara Rusia dan Revolusilah yang akan menentukan nasib umat manusia. Dia percaya bahwa kerajaan Rusia harus meluas “dari Sungai Nil hingga Neva, dari Elbe hingga Tiongkok.”
Pandangan politik Tyutchev mendapat persetujuan Kaisar Nicholas I. Gelar bendahara dikembalikan kepada penulis, pada tahun 1848 ia menerima posisi di Kementerian Luar Negeri di St. Petersburg, dan pada tahun 1858 ia diangkat sebagai ketua Komite Luar Negeri. Sensor. Petersburg, Tyutchev segera menjadi tokoh terkemuka dalam kehidupan publik. Orang-orang sezamannya mencatat pikiran cemerlang, humor, dan bakatnya sebagai pembicara. Epigram, lelucon, dan kata-kata mutiaranya didengar oleh semua orang. Kebangkitan kreativitas puitis Fyodor Tyutchev juga dimulai pada masa ini. Pada tahun 1850, majalah Sovremennik mereproduksi pilihan puisi Tyutchev, yang pernah diterbitkan oleh Pushkin, dan menerbitkan sebuah artikel oleh N. Nekrasov, di mana ia menempatkan puisi-puisi ini di antara fenomena brilian puisi Rusia, menempatkan Tyutchev setara dengan Pushkin dan Lermontov . Pada tahun 1854, 92 puisi karya Tyutchev diterbitkan sebagai lampiran Sovremennik, dan kemudian, atas inisiatif I. Turgenev, kumpulan puisi pertamanya diterbitkan. Ketenaran Tyutchev dikonfirmasi oleh banyak orang sezamannya - Turgenev, A. Fet, A. Druzhinin, S. Aksakov, A. Grigoriev dan lain-lain L. Tolstoy menyebut Tyutchev “salah satu dari orang-orang malang yang jauh lebih tinggi daripada orang banyak di antaranya mereka hidup, dan karena itu selalu sendirian."
Puisi Tyutchev didefinisikan oleh para peneliti sebagai lirik filosofis, di mana, menurut Turgenev, pemikiran “tidak pernah tampak telanjang dan abstrak bagi pembaca, tetapi selalu menyatu dengan gambaran yang diambil dari dunia jiwa atau alam, diilhami olehnya, dan menembusnya dengan sendirinya tanpa dapat dipisahkan dan tidak dapat dipisahkan.” Fitur liriknya ini sepenuhnya tercermin dalam puisi “Visi” (1829), “Bagaimana lautan merangkul dunia…” (1830), “Siang dan Malam” (1839), dll.
Pandangan Slavofil Fyodor Tyutchev terus menguat, meskipun setelah kekalahan Rusia dalam Perang Krimea, ia mulai melihat tugas orang-orang Slavia bukan dalam bidang politik, melainkan dalam penyatuan spiritual. Inti pemahamannya tentang Rusia diungkapkan penyair dalam puisi “Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran…” (1866). Terlepas dari pandangan-pandangan ini, gaya hidup Tyutchev secara eksklusif bersifat Eropa: ia berpindah-pindah dalam masyarakat, bereaksi tajam terhadap peristiwa-peristiwa politik, tidak menyukai kehidupan desa, tidak menganggap penting hal-hal lain. sangat penting Ritus ortodoks.
Seperti sepanjang hidupnya, di masa dewasanya, Tyutchev penuh dengan nafsu. Pada tahun 1850, sebagai pria yang sudah menikah dan ayah dari sebuah keluarga, ia jatuh cinta pada E. Denisyeva yang berusia 24 tahun, hampir seusia dengan putrinya. Hubungan terbuka di antara mereka, di mana Tyutchev tidak meninggalkan keluarganya, berlangsung selama 14 tahun, mereka memiliki tiga anak. Masyarakat menganggap ini sebagai skandal, ayah Denisyeva tidak mengakuinya, dan dia tidak lagi diterima di dunia. Semua ini menyebabkan Denisyeva mengalami gangguan saraf yang parah, dan pada tahun 1864 dia meninggal karena TBC. Kejutan atas kematian wanita yang dicintainya membawa Tyutchev pada penciptaan "siklus Denisyev" - puncak dari lirik cintanya. Itu termasuk puisi “Oh, betapa mematikannya cinta kita…” (1851), “Saya tahu matanya - oh, mata ini!..” (1852), “ cinta terakhir"(1851–1854), “Ada juga stagnasi penderitaanku…” (1865), “Pada malam peringatan 4 Agustus 1865.” (1865), dll. Cinta, yang dimuliakan dalam puisi-puisi Tyutchev ini sebagai hal tertinggi yang diberikan Tuhan kepada manusia, sebagai "kebahagiaan dan keputusasaan", bagi penyair menjadi simbol kehidupan manusia secara umum - siksaan dan kegembiraan, harapan dan keputusasaan, kerapuhan dari satu-satunya hal, yang tersedia bagi manusia adalah kebahagiaan duniawi. Dalam “siklus Denisyev” cinta muncul sebagai “perpaduan fatal dan duel fatal” antara dua hati.
Setelah kematian Denisyeva, yang dia salahkan sendiri, Tyutchev pergi menemui keluarganya di luar negeri. Dia menghabiskan satu tahun di Jenewa dan Nice, dan sekembalinya (1865) ke Rusia dia harus menanggung kematian dua anak dari Denisyeva, yang saat itu adalah ibunya. Tragedi ini diikuti dengan kematian seorang putra, satu-satunya saudara laki-laki, dan seorang putri. Kengerian mendekati kematian diungkapkan dalam puisi “Saudaraku, yang telah menemaniku selama bertahun-tahun…” (1870). Dalam baris-baris puisi ini, penyair meramalkan “perubahan fatal” yang dialaminya.
Puisi
Tyutchev mulai menulis puisi saat remaja, tetapi ia jarang muncul di media cetak dan tidak diperhatikan baik oleh kritikus maupun pembaca. Debut penyair yang sebenarnya terjadi pada tahun 1836: buku catatan puisi Tyutchev, yang diangkut dari Jerman, jatuh ke tangan A. S. Pushkin, dan dia, setelah menerima puisi Tyutchev dengan takjub dan gembira, menerbitkannya di majalah Sovremennik miliknya. Namun, pengakuan dan ketenaran datang ke Tyutchev jauh kemudian, setelah dia kembali ke tanah airnya, di tahun 50-an, ketika Nekrasov, Turgenev, Fet, Chernyshevsky berbicara dengan kagum tentang penyair itu dan ketika kumpulan puisinya yang terpisah diterbitkan (1854). Namun Tyutchev tidak menjadi penulis profesional, tetap dalam pelayanan publik sampai akhir hayatnya.
Seorang seniman yang brilian, seorang pemikir yang mendalam, seorang psikolog yang halus - begitulah penampilan Tyutchev dalam karya-karyanya. Tema puisinya bersifat abadi: makna keberadaan manusia, alam, hubungan manusia dengannya, cinta. Pewarnaan emosional dari sebagian besar puisi Tyutchev ditentukan oleh pandangan dunianya yang tragis dan gelisah:
Dan aku menabur dengan darah yang mulia
Anda memuaskan dahaga akan kehormatan -
Dan yang dibayangi itu tertidur
Spanduk kesedihan rakyat.
Biarkan permusuhanmu
Dia akan menilai
Siapa yang mendengar darah tertumpah...
Kamu seperti cinta pertamaku,
Hati tidak akan melupakan Rusia!.. Atau:
Ada makna yang tinggi dalam perpisahan:
Tidak peduli seberapa besar cintamu, bahkan satu hari, bahkan satu abad,
Cinta adalah mimpi, dan mimpi adalah momen.
Apakah bangun pagi atau terlambat,
Dan manusia akhirnya harus bangun...
Penyair merasakan otokrasi “aku” manusia, manifestasi individualisme, dingin dan destruktif, sebagai bencana paling parah dan dosa besar. Ilusi, ilusi, kerapuhan keberadaan manusia terus-menerus mengkhawatirkan penyair. Dalam puisi “Lihat bagaimana di hamparan sungai…” ia membandingkan manusia dengan es yang mencair:
Semuanya - kecil, besar,
Setelah kehilangan citra saya sebelumnya,
Setiap orang acuh tak acuh, seperti sebuah elemen, -
Mereka akan menyatu dengan jurang maut!..
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, gambaran jurang maut yang melahap segalanya muncul kembali dalam puisi penyair "Dari kehidupan yang mengamuk di sini ..."
Sehubungan dengan alam, Tyutchev menunjukkan kepada pembaca dua posisi: eksistensial, kontemplatif, mempersepsikan dunia sekitar dengan bantuan indera, dan spiritual, berpikir, berusaha menebak rahasia besar alam di balik tabir yang terlihat.
Tyutchev sang kontemplator menciptakan mahakarya liris seperti "Badai Petir Musim Semi", "Di Awal Musim Gugur...", "Pesona Musim Dingin..." dan banyak lanskap figuratif serupa, pendek namun menawan. Tyutchev sang pemikir melihat di alam sebagai sumber refleksi dan generalisasi tatanan kosmik yang tidak ada habisnya. Dari sinilah lahir puisi “Gelombang dan Pikiran”, “Air Mancur”, “Siang dan Malam”.
Kegembiraan hidup, harmoni yang bahagia dengan alam, kegembiraan yang tenang dengannya adalah ciri khas puisi penyair tentang musim semi:
Bumi masih terlihat sedih,
Dan udara sudah bernafas berat,
Dan tangkai mati di ladang bergoyang,
Dan cabang-cabang minyak pun bergerak.
Alam belum bangun,
Tapi melalui tidur yang menipis
Dia mendengar musim semi
Dan dia tanpa sadar tersenyum...
Memuliakan musim semi, Tyutchev selalu bersukacita atas kesempatan langka untuk merasakan kepenuhan hidup. Dia membandingkan kebahagiaan surgawi dengan keindahan alam musim semi:
Apa nikmatnya surga dihadapanmu,
Saatnya cinta, waktunya musim semi,
Kebahagiaan yang mekar di bulan Mei,
Warna kemerahan, mimpi emas?..
Lanskap liris Tyutchev memiliki cap khusus yang mencerminkan sifat jiwanya. Oleh karena itu, gambar-gambarnya tidak biasa dan mencolok dalam kebaruannya. Cabang-cabangnya membosankan, bumi berkerut, bintang-bintang berbicara pelan satu sama lain, hari semakin tipis, pelangi habis. Alam terkadang menyenangkan dan terkadang membuat takut penyair. Kadang-kadang hal ini tampak sebagai bencana alam yang tak terhindarkan:
Saat jam terakhir alam tiba,
Susunan bagian-bagian bumi akan runtuh
Segala sesuatu yang terlihat akan tertutup air lagi,
Wajah Tuhan akan tergambar di dalamnya!
Namun dalam keraguan, ketakutan, dan pencariannya, penyair sampai pada kesimpulan bahwa manusia tidak selalu bertentangan dengan alam, ia setara dengan alam:
Terikat, terhubung dari waktu ke waktu
Persatuan kekerabatan
Manusia yang cerdas dan jenius
Dengan kekuatan kreatif alam...
Ucapkan kata yang disayangi -
Dan dunia alam yang baru
Puisi Tyutchev adalah puisi pemikiran yang mendalam dan tak kenal takut. Namun pemikiran Tyutchev selalu menyatu dengan gambar, disampaikan dengan tepat dan berani, warna ekspresif yang luar biasa.
Puisi-puisi Tyutchev memiliki banyak keanggunan dan plastisitas; puisi-puisi tersebut, seperti yang dikatakan Dobrolyubov, mengandung “gairah yang menggebu-gebu” dan “energi yang kuat”. Mereka sangat lengkap, lengkap: ketika membacanya, orang mendapat kesan bahwa mereka diciptakan secara instan, dalam satu dorongan. Terlepas dari catatan skeptis dalam puisi Tyutchev, yang terkadang mengklaim bahwa semua aktivitas manusia adalah “prestasi yang tidak berguna”, sebagian besar karyanya dipenuhi dengan masa muda dan kecintaan yang tak terhapuskan terhadap kehidupan.
Seni sebagai fenomena sosial
Abstrak >> Kebudayaan dan seniKeterlibatan dalam sistem hubungan masyarakat. “ Seni Untuk seni", atau " murni seni”, merupakan konsep estetika yang menegaskan... murni benda utilitarian (meja, lampu gantung), seseorang mementingkan manfaat, kemudahan, dan keindahan. Tepat Itu sebabnya seni ...
Seni Mesir kuno (8)
Abstrak >> Kebudayaan dan seniMereka diwajibkan untuk mengikuti aturan yang telah ditetapkan. Itu sebabnya V seni Mesir yang memiliki budak juga mempertahankan sejumlah konvensi... . Terkadang gagasan tentang keilahian firaun tersampaikan murni dengan cara eksternal: raja digambarkan bersama...
Seni, asal usul dan esensinya
Abstrak >> Kebudayaan dan seniHidup sedang dalam perjalanan" murni seni" tanpa konten nyata, mengarah... yang menarik seni. Berbicara tentang sastra abad terakhir, penyair
Penyair-filsuf Fyodor Ivanovich Tyutchev menciptakan monolog liris yang indah tentang makna hidup, tujuan seorang penyair, dan puisi. Bakat aslinya menempatkannya setara dengan para penyair hebat. Nasib Tyutchev sebagai penyair tidak sepenuhnya biasa. Dia mulai menerbitkan puisinya pada usia 15 tahun, tetapi tidak memiliki pembaca selama bertahun-tahun. Pada tahun 1936, A.S. Pushkin menerbitkan 24 puisi karya Tyutchev di majalahnya Sovremennik, berbicara tentang puisi tersebut “dengan takjub dan gembira”. Setelah itu terjadi keheningan yang cukup lama. Dan baru pada tahun 1850, di majalah yang sama, kata-kata Nekrasov terdengar tentang Tyutchev sebagai penyair Rusia yang luar biasa, “seorang yang berbakat”. Kumpulan puisinya diterbitkan pada tahun 1854, ketika penyair sudah berusia 50 tahun. Nama Tyutchev menjadi favorit Turgenev, Dostoevsky, Fet, Maykov. Sekitar 400 puisi merupakan warisan sastra penyair, tetapi maknanya sangat besar. Karya Tyutchev rumit dan kontradiktif. Saya terpikat oleh baris-baris penyair yang singkat dan singkat, yang di baliknya orang dapat melihat kegelisahan jiwa yang gelisah dan penuh gairah. Namun saya berhasil memahami kecemasan ini relatif baru-baru ini, ketika saya belajar memahami puisi Tyutchev tidak hanya dengan perasaan, hati, tetapi juga dengan pikiran saya. Apa yang tadinya samar-samar membuatku khawatir kini membuatku takjub dengan kedalaman dan keselarasan pemikiran. Dunia puitis Tyutchev adalah dunia romantis dan filsuf. Terlepas dari kenyataan bahwa puisi-puisinya penuh dengan kontradiksi, ditulis seolah-olah berada pada titik balik spiritual, puisi-puisinya secara umum mewakili sistem yang sangat harmonis.
Kepada orang seperti itulah rahasia terungkap: baginya “matahari bernafas”, “hutan berbicara”, badai petir berkonsultasi “dalam percakapan yang bersahabat”. Baginya, seorang manusia, Puisi terbang dari surga. Tyutchev mencari harmoni di alam, karena keindahan dan tujuan harus diwujudkan di dalamnya. Dalam puisi Tyutchev tentang alam, sulit untuk tidak mendeteksi preferensi terhadap musim semi. Perasaan harmoni, kegembiraan, kepuasan berbicara dalam kalimat yang didedikasikan untuk musim semi dan musim panas. Mahakarya penyair adalah "Spring Waters", yang mendapat penilaian antusias dari Nekrasov.
Musim semi akan datang, musim semi akan datang.
Kami adalah utusan musim semi muda,
Dia mengirim kita ke depan!
Lirik cinta menempati tempat khusus dalam karya penyair. Setiap puisi di sini adalah sebuah mahakarya. Cinta tanpa hukum untuk E. A. Denisyeva di mata dunia tercermin dalam siklus puisi yang tragis. Banyak di antara mereka yang dicirikan oleh tragedi dan kehancuran. Penyair memandang cinta bukan sebagai kebahagiaan, melainkan sebagai nafsu fatal yang membawa kesedihan bagi keduanya.
Oh, betapa mematikannya cinta kita,
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kemungkinan besar kita akan menghancurkan,
Apa yang disayangi hati kita!
Puisi Tyutchev yang didedikasikan untuk Rusia dan rakyat Rusia dikenal luas.
“...Mereka tidak berdebat tentang Tyutchev; siapa pun yang tidak merasakannya, dengan demikian membuktikan bahwa dia tidak merasakan puisi,” - dengan kata-kata Ivan Sergeevich Turgenev ini, saya mengakhiri percakapan tentang penyair Rusia, yang keterampilan artistiknya tinggi dan pemikiran filosofisnya yang mendalam menempatkannya di antara raksasa klasik Rusia literatur.
20. Puisi “seni murni”: perwakilan, tema, dunia kiasan.
"Seni murni" (atau "seni demi seni", atau "kritik estetika"), sebuah tren dalam sastra dan kritik Rusia pada tahun 50-60an abad ke-19, yang ditandai dengan perhatian mendalam terhadap spiritual dan estetika ciri-ciri sastra sebagai suatu bentuk seni yang mempunyai sumber Kebaikan, Cinta dan Keindahan Ilahi. Secara tradisional, arah ini dikaitkan dengan nama A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkov, S.S. Dudyshkin. Di antara para penyair, posisi "seni murni" dimiliki oleh A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Kepala sekolahnya adalah A.V. Druzhinin. Dalam penilaian sastranya, kritikus tidak hanya mengembangkan konsep keindahan, estetika itu sendiri, tetapi juga kategori moral, filosofis, dan terkadang tatanan sosial. Ungkapan "seni murni" memiliki arti lain - "murni" dalam arti sempurna, ideal, benar-benar artistik. Murni, pertama-tama, adalah seni yang dipenuhi spiritual, kuat dalam metode ekspresi diri. Posisi para pendukung “seni murni” bukanlah untuk merenggut seni dari kehidupan, tetapi untuk melindungi prinsip-prinsip yang benar-benar kreatif, orisinalitas puitis, dan kemurnian cita-citanya. Mereka tidak berusaha untuk terisolasi dari kehidupan publik (hal ini tidak mungkin dicapai oleh siapa pun), tetapi untuk kebebasan berkreasi atas nama menegakkan prinsip-prinsip cita-cita seni yang sempurna, “murni”, yang berarti tidak bergantung pada kebutuhan kecil dan kecenderungan politik. . Misalnya, Botkin berbicara tentang seni sebagai seni, dengan mengungkapkan ke dalam ungkapan ini seluruh kompleks konsep yang berkaitan dengan kreativitas, bebas dari tatanan sosial dan sempurna pada tingkatnya. Estetika hanyalah sebuah komponen, meskipun sangat penting, dalam sistem gagasan tentang seni sejati. Annenkov lebih sering menerbitkan artikel kritis daripada Botkin. Dia memiliki lebih dari dua lusin artikel dan ulasan yang banyak, karya mendasar "Bahan untuk biografi Alexander Sergeevich Pushkin" dan, mungkin, memoar terkaya abad ke-19. "Memoar Sastra". Poin penting dalam pandangan estetika Annenkov adalah pertanyaan tentang kesenian seni. Annenkov tidak menyangkal “pengaruh” seni terhadap masyarakat, tetapi menganggap hal ini mungkin terjadi dalam kondisi seni sejati. Dan ungkapan “murni” di sini bukan berarti keterasingan seni dari tuntutan mendesak kehidupan masyarakat, melainkan kesempurnaan kualitasnya, tidak hanya dari segi bentuk, tetapi juga isinya. Druzhinin mendasarkan penilaiannya tentang seni pada tiga ketentuan yang paling penting dari sudut pandang sistem estetikanya: 1) Seni adalah manifestasi tertinggi dari jiwa manusia, yang memiliki sumber Ilahi, di mana yang “ideal” dan “nyata” digabungkan dengan cara yang sangat kompleks dan spesifik; 2) Seni berhubungan dengan hal-hal yang signifikan secara universal, namun mengungkapkannya melalui dunia “batin” seseorang dan bahkan “hal-hal khusus” melalui keindahan, gambar-gambar indah (jika ada yang ideal); 3) Meskipun merangsang aspirasi seseorang menuju cita-cita, seni dan sastra tidak dapat menundukkan diri pada pragmatisme sosial sedemikian rupa sehingga kehilangan keunggulan utamanya - untuk tetap menjadi sumber transformasi moral, sarana memperkenalkan seseorang pada cita-cita. nilai-nilai keberadaan spiritual yang tertinggi dan abadi.
Gambaran kehidupan sastra Rusia tahun 30-50an. tidak lengkap rasanya jika kita tidak memperhitungkan keberadaan puisi, yang disebut. "seni murni". Di bawah nama konvensional ini, karya para penyair yang membela ideologi bagian konservatif kelas pemilik tanah dapat dipersatukan. Kelompok ini dipimpin oleh Tyutchev dan Fet muda, A. Maikov (edisi pertama puisinya - 1842), N. Shcherbina, (“Puisi Yunani”, Odessa, 1850; “Puisi”, 2 jilid, 1857) dan lainnya berpartisipasi aktif di dalamnya Pendahulu yang tidak diragukan dari baris ini dalam puisi Rusia adalah Zhukovsky, dalam beberapa motif Pushkin (periode peralihan ke teori seni swasembada - 1827-1830) dan Baratynsky. Namun, baik motif “seni murni” Pushkin maupun Baratynsky tidak menerima perkembangan komprehensif seperti di era puisi Rusia berikutnya, yang tidak diragukan lagi dijelaskan oleh memburuknya dekomposisi kelas yang memberi makan mereka.
Tidak sulit untuk menetapkan asal usul puisi ini yang mulia: simpati terhadap tanah milik, kekaguman terhadap sifatnya, kehidupan tenteram pemiliknya mengalir melalui seluruh karya penyair mana pun ini. Pada saat yang sama, semua penyair ini dicirikan oleh ketidakpedulian total terhadap kecenderungan revolusioner dan liberal yang mendominasi kehidupan sosial pada masa itu. Sangat logis bahwa dalam karya-karya mereka kita tidak akan menemukan satu pun karya yang populer di tahun 40-50an. topik - mencela rezim polisi feodal dalam berbagai aspeknya, perjuangan melawan perbudakan, membela emansipasi perempuan, masalah orang-orang yang berlebihan, dll. tidak menarik bagi para penyair yang terlibat dalam apa yang disebut. tema-tema “abadi” - kekaguman terhadap alam, gambaran cinta, peniruan terhadap orang-orang zaman dahulu, dll. Namun acuh tak acuh terhadap upaya kaum liberal dan revolusioner, mereka rela meninggalkan lingkungan kesendirian mereka untuk berbicara dengan cara yang selalu konservatif dan reaksioner. semangat pada masalah-masalah penting kehidupan saat ini yang mengancam kehidupan kelas mereka (lih. pesan kecaman Tyutchev kepada kaum Desembris dan dupa yang dibakar untuk Nicholas I oleh A. Maykov dalam puisinya “The Stroller”): dalam pandangan estetis Bukan suatu kebetulan bahwa perwakilan dari hak pemilik tanah ini menghidupkan kembali konsep idealis subjektif Kant dan Schelling, yang telah lama diatasi oleh literatur lainnya: di sini sekali lagi, misalnya, mereka berkhotbah. doktrin kesenjangan mutlak antara seniman dan penonton yang dingin dan acuh tak acuh. Para penyair ini memiliki gurunya sendiri dalam dunia puisi; dalam puisi modern mereka sebagian besar adalah kaum romantisme Jerman, dekat dengan mereka dalam passionisme politik dan estetika. Tidak kurang dari para penyair “seni murni” yang dekat dengan sastra kuno, karya-karya Anacreon, Horace, Tibullus, Ovid, yang menarik mereka dengan keselarasan pandangan dunia dan ketenangan epicureanisme mereka. Banyak terjemahan dan tiruan dari zaman dahulu diberikan oleh Shcherbina, Fet, Maikov. Namun, genre mereka yang dominan dan paling populer adalah puisi lirik, di mana pengalaman penyair terungkap dengan latar belakang lanskap perkebunan yang harum (peradaban perkotaan hampir tidak menarik perhatian mereka).
Tidak dapat dipungkiri pentingnya tingkat artistik puisi ini, yang diwujudkan dalam kecanggihan gambarnya, kehalusan komposisinya, dan struktur melodi syairnya. Namun semua keunggulan yang tak terbantahkan ini dikembangkan dalam lirik “seni murni” karena kekayaan, keragaman, dan yang terpenting, progresifitas konten sosial yang terkandung di dalamnya. Ideologi para penyair “seni murni” buruk dan tidak menjanjikan; hal ini tidak mungkin terjadi mengingat posisi politik yang mereka ambil. Hal ini menjelaskan pengaruh mereka yang agak lemah terhadap puisi Rusia berikutnya, karena gerakan utamanya (Nekrasov, Kurochkyan) tentu saja memusuhi kelompok Fet dan Maykov. Para penyair sayap kanan yang mulia tidak menciptakan nilai-nilai estetika yang dapat dimasukkan dalam dana kreatif puisi klasik dan akan mempertahankan signifikansinya bagi pembaca modern. Satu-satunya pengecualian adalah Fet dan Tyutchev, yang pertama - dengan penetrasi artistiknya ke dunia alam, yang kedua - dengan ketajaman yang ia gunakan untuk mengungkapkan perasaan luar biasa akan keruntuhan kelasnya, yang secara subyektif ia alami sebagai krisis universal. kesadaran.
A.A.Fet F.I.Tyutchev
Ciri-ciri puisi TANDA “seni murni”.
Puisi petunjuk, tebakan, kelalaian. Puisi tidak memiliki alur: miniatur liris tidak menyampaikan pikiran dan perasaan, tetapi suasana hati penyair yang "berubah-ubah". Seni tidak boleh dikaitkan dengan kehidupan. Penyair tidak boleh ikut campur dalam urusan orang miskin dunia Ini adalah puisi untuk kaum elit.
Tema utama puisi “seni murni”
CINTA
ALAM
SENI
Liriknya dibedakan berdasarkan kekayaannya: kelembutan dan kehangatan.
Perumpamaan, perbandingan non-tradisional, julukan; memanusiakan alam, menemukan gaung suasana hati dan perasaan seseorang.
Kemampuan menyanyi dan musikalitas
MUSIM SEMI RUSIA Dengan pohon willow yang lembut, bunga bakung pertama di lembah, bertanya sinar matahari, dengan dedaunan pohon birch yang sedang mekar, lebah merayap “ke dalam setiap anyelir bunga lilac yang harum,” teriakan burung bangau di padang rumput.
Puisi A.A. FetaNature dalam puisi penyair:
MUSIM PANAS RUSIA dengan udara panas yang berkilauan, langit biru berkabut, warna keemasan gandum hitam yang matang tertiup angin, asap ungu matahari terbenam, aroma bunga yang dipotong di atas padang rumput yang memudar.
Puisi A.A. FetaNature dalam puisi penyair:
MUSIM PANAS RUSIA Dengan lereng hutan yang berwarna-warni, burung-burung membentang di kejauhan atau beterbangan di hutan tak berdaun, kawanan di atas tunggul yang terinjak-injak.
Puisi A.A. FetaNature dalam puisi penyair:
MUSIM DINGIN RUSIA Berjalannya kereta luncur di kejauhan di atas salju yang mengilap, permainan fajar di atas pohon birch yang tertutup salju, pola embun beku di kaca jendela ganda
Puisi A.A. FetaNature dalam puisi penyair
A.A. Fet mendeskripsikan fenomena alam secara lebih detail dan tampil lebih spesifik dibandingkan para pendahulunya. Dalam puisi-puisinya, Fet tidak hanya menggambarkan burung-burung tradisional yang mendapat pewarnaan simbolis biasa, seperti elang, burung bulbul, angsa, tetapi juga seperti harrier, burung hantu, burung kicau dan lain-lain, dan setiap burung ditampilkan dalam orisinalitasnya.
Perbandingan puisi tentang alam oleh Fet dan Nekrasov.
Alam hanyalah objek kenikmatan seni, kenikmatan estetis, terlepas dari pemikiran tentang hubungan alam dengan kebutuhan manusia dan kerja manusia.
Alam berhubungan erat dengan kerja manusia, dengan itu. apa yang diberikannya kepada seseorang.
Keinginan untuk mencatat perubahan alam Pengamatan terhadap perubahan alam terus-menerus dikelompokkan dan dianggap sebagai objek fenologis Penggambaran periode musim yang lebih sering, lebih spesifik, dan lebih pendek
Fitur lirik lanskap:
Keakuratan dan kejelasan menjadikan lanskap Fet sangat lokal: biasanya, ini adalah lanskap wilayah tengah Rusia. Fet suka mendeskripsikan dengan tepat waktu tertentu dalam sehari, objek cuaca tertentu, awal dari fenomena ini atau itu di alam .
Kekaguman terhadap keindahan yang murni, keindahan yang disengaja. Bahkan banalitas Penggunaan julukan seperti “ajaib”, “lembut”, “manis”, “luar biasa”, “penuh kasih sayang” secara terus-menerus
Apa yang membuat puisi Fet lebih dekat dengan impresionisme?
Keinginan untuk menyampaikan suatu objek secara terpisah-pisah, langsung menangkap setiap sensasi guratan. Penyair tidak terlalu tertarik pada objeknya melainkan pada kesan yang dibuat oleh objek tersebut. Fet mengatakan: “Bagi seorang seniman, kesan yang ditimbulkannya karya tersebut lebih berharga daripada benda itu sendiri yang menimbulkan kesan ini.”
Apa sifat dalam puisi Fet?
Hari-hari musim gugur yang suramBunga musim semi pertamaSore Rusia Tengah yang lesuMalam utara yang singkatSuara nyamukSuara serak dari kue jagung
Fet tentang kreativitas:
“Penyair adalah orang yang melihat pada suatu benda sesuatu yang tak seorang pun akan melihatnya tanpa asistennya.” “Seluruh dunia dipenuhi dengan keindahan” “Mustahil untuk tidak menyanyi, memuji, atau berdoa di hadapan keindahan abadi.”
Kesimpulan
Fet adalah ahli penggambaran verbal tentang keadaan paling halus dalam jiwa manusia. Puisi-puisinya sarat dengan makna filosofis, karena itu kehidupan manusia berhubungan dengan hidup abadi dan pembaharuan alam. Sifat metaforis, emosi yang meningkat, dan sintaksis puisi Fet yang tidak biasa membantunya menciptakan keunikan gambar artistik, menggambarkan kehidupan spiritual seseorang yang kompleks.
Puisi F.I.Tyutchev Fitur puisi.
Karya Tyutchev dicirikan oleh perasaan hidup akan Keabadian dan Keabadian sebagai kenyataan, dan bukan kategori abstrak dan abstrak Tyutchev adalah penemu dunia puisi imajinatif baru.
Ciri-ciri puisi.
Skala asosiasi puitis Tyutchev sungguh menakjubkan. Yang paling jelas adalah “makhluk ganda” dari perpecahan jiwa manusia diungkapkan dalam lirik cinta Tyutcheva.
Lirik cinta Apa itu cinta?
“bunuh diri” “kebahagiaan dan keputusasaan” “duel yang fatal” “kebutaan nafsu yang kejam” Ini adalah elemennya
“Dia terbaring terlupakan sepanjang hari…”
Pudarnya sang kekasih yang tak terelakkan: “dan semua bayangannya sudah menutupi dirinya” dengan latar belakang kerusuhan alam musim panas: Hujan hangat turun deras - alirannya terdengar riang melalui dedaunan.
"Saudara kembar"
Motif kematian terjalin dengan motif cinta: Dan siapa pun yang memiliki sensasi berlebihan, Ketika darah mendidih dan membeku, Tidak mengetahui godaan Anda - Bunuh diri dan cinta.
Puisi yang termasuk dalam Siklus Denisevsky:
"Takdir"
Tyutchev melihat ke kedalaman jiwa manusia: Cinta, cinta - kata legenda - Persatuan jiwa dengan jiwa tersayang, Persatuan mereka, kombinasi Dan penggabungan fatal mereka, Dan... duel fatal.
Kekhususan puisi Tyutchev:
Jika pada periode pertama karyanya Tyutchev bertindak sebagai penyair yang bersifat filosofis, maka pada usia dewasa puisi pemikiran diperkaya dengan kompleksitas perasaan dan suasana hati.Untuk berekspresi dunia yang kompleks jiwa manusia, penyair menggunakan asosiasi dan gambaran dari alam. Ia tidak hanya menggambarkan keadaan jiwa, tetapi “detaknya”, pergerakan kehidupan batin, menggambarkan misteri gerak tubuh yang tak kasat mata. dunia batin melalui dialektika fenomena alam yang kasat mata.
Kekhususan puisi Tyutchev:
Penyair memiliki kemampuan untuk menyampaikan bukan objek itu sendiri, tetapi ciri-ciri plastik yang menjadi ciri khasnya yang dapat ditebak. Penyair mendorong pembaca untuk "menyelesaikan" apa yang hanya dituangkan dalam gambar puitis. Struktur suara dan warna lirik Tyutchev unik dalam ketidakterpisahan kesan dari warna dan suara; gambar artistik mengintegrasikan "suara warna" dan " suara berwarna” (“bintang sensitif”; sinar , menerobos jendela dengan “seruan nyaring kemerahan”, dll.) Ciri-ciri gaya puitis Tyutchev ini dapat diamati ketika menganalisis liriknya. Ketika menafsirkan teks-teksnya tentang alam, perlu tidak hanya memperhatikan sifat filosofisnya, tetapi juga menelusuri evolusi makna dan suasana hati dalam puisi-puisi awal dan awal. periode terlambat.
Kekhususan puisi Tyutchev:
Dalam puisi-puisi tentang alam pada masa akhir, kita memperhatikan penampakan di dalamnya gambaran Tanah Air, diwarnai oleh suasana kesedihan dan penderitaan yang tak terkatakan (“Desa-desa miskin ini…”) “Betapa baiknya kamu, wahai laut malam...” - pengarang membawa banyak hal baru ke dalam penggambaran alam dan dunia jiwa manusia. (V. Zhukovsky "The Sea" - dalam suasana hati dan rangkaian kiasan puisi-puisi ini ada alasan untuk membandingkannya).
Tyutchev
Sifat filosofis puisi, dimana pikiran selalu menyatu dengan gambaran. Dalam puisi, Tyutchev berupaya memahami kehidupan Alam Semesta, memahami rahasia ruang dan keberadaan manusia.
Fet
Sifat liriknya yang tragis, perasaan yang dominan adalah ketegangan, sekaligus cahaya dan optimisme yang melekat pada puisi Fet. Dialektika tragedi dan kegembiraan, mengatasi situasi dramatis dengan rasa harmoni dunia
Fitur gaya puitis Tyutchev dan Fet
Tyutchev
Hidup, menurut Tyutchev, adalah konfrontasi antara kekuatan yang bermusuhan.Persepsi dramatis tentang realitas dipadukan dengan kecintaan yang tiada habisnya terhadap kehidupan.
Fet
Keindahan dalam puisinya adalah penderitaan yang diatasi, kegembiraan yang diperoleh dari rasa sakit. Kehidupan dalam puisi Fet adalah momen yang terekam dalam keabadian
Fitur gaya puitis Tyutchev dan Fet
Tyutchev
“Aku” manusia dalam hubungannya dengan alam bukanlah setetes air di lautan, melainkan dua ketidakterbatasan yang setara.Gerakan internal jiwa manusia yang tak kasat mata selaras dengan dialektika fenomena alam yang kasat mata.
Fet
Sifat impresionistik dalam menggambarkan perasaan, fragmentasinya, dan gambarannya yang ekstrem. Struktur artistik puisi yang ketat, mereka keseimbangan batin dan perasaan samar, kekasaran yang disengaja
Fitur gaya puitis Tyutchev dan Fet
Tyutchev
Sistem figuratif lirik Tyutchev menggabungkan realitas objektif dunia luar dan kesan subjektif dunia ini yang dibuat pada penyair.Penguasaan dalam menggambarkan keselarasan realitas objektif dunia luar dan kedalaman dunia batin
Fet
Meningkatnya sifat metaforis puisi, dinamisme dan musikalitas gambar artistik Dominasi mood atas pemikiran, pemikiran “larut” dalam musik
Fitur gaya puitis Tyutchev dan Fet
Tyutchev
Keahlian penyair dalam menciptakan gambar fonetik dan gambar, memadukan rekaman suara dengan palet warna dan gambar berwarna yang tak terduga
Fet
Penguasaan penggunaan paralelisme, repetisi, periode, jeda ritme, kekayaan dan kedalaman intonasi puisi, instrumentasi bunyi
Pratinjau:
Kreativitas F.I.Tyutchev
Soal dan tugas puisi “Silentium!”
1. Kedalaman dunia apa yang digambarkan penyair dalam puisinya? Dunia manakah yang dijelaskan lebih detail? Apa ciri dunia batin seseorang?
2. Apa saja tanda-tanda dunia luar? Gambaran alam apa yang penting bagi penyair untuk menciptakan gambaran dunia luar?
3. Mengapa dunia luar menghalangi seseorang untuk fokus pada kehidupan batinnya? Mengapa kata “diam” menjadi motif utama puisi tersebut?
4. Makna puitis apa yang terungkap dari judul puisi tersebut dalam bahasa Latin? Mengapa kehidupan batin Apakah hanya keheningan yang bisa menyelamatkan seseorang?
5. Karakter apa yang diberikan oleh banyaknya kata kerja dalam mood imperatif pada teks?
6. Bagaimana dan untuk tujuan apa gambaran siang dan malam dikontraskan dalam puisi tersebut? Mengapa gambaran puisi berpindah dari gambar malam ke “sinar siang”?
Soal dan tugas puisi “Bayangan abu-abu bercampur…”
1. Makna filosofis apa yang diperoleh dari gambaran senja sore dalam puisi tersebut? Gambar apa yang menggambarkan keheningan dunia luar? Mengapa keheningan ini sangat diperlukan untuk subjek liris?
2. Mengapa malam hari baginya merupakan “saat kesedihan yang tak terkatakan”? Bagaimana memahami kata-kata: “Segala sesuatu ada di dalam diriku, dan aku ada di dalam segala hal!”?
3. Karakter apa yang diberikan oleh banyaknya elipsis, konstruksi sintaksis pendek, dan deskripsi terpisah-pisah pada bait pertama?
4. Makna puitis apa yang ditekankan oleh banyaknya verba imperatif pada bait kedua?
5. Detail dunia luar apa yang diperhatikan penyair? Apa warna, suara, bau dunia luar? Dalam hubungan apa seseorang dan dunia luar harus ada “saat matahari terbenam”?
6. Mengapa subjek liris ingin sekali “merasakan kehancuran”? Bagaimana memahami gambar ini?
Soal dan tugas puisi “Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam…”:
1. Kepada siapakah baris-baris puisi tersebut ditujukan? Bagaimana dunia alam dan dunia “kekuatan asing dan luar” saling berhubungan dalam teks?
2. Mengapa penyair percaya bahwa ketidakmampuan mendengar kehidupan alam bukanlah kesalahan mereka yang “tidak melihat atau mendengar”?
3. Apakah subjek liris mendengarkan kehidupan alam? Buktikan pendapat Anda.
4. Temukan ciri-ciri umum dalam puisi “Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam…”, “Bayangan abu-abu bercampur…” dan “Silentium!”
Pekerjaan penelitian independen
(analisis perbandingan puisi F.Tyutcheva “Bumi masih terlihat sedih…”
dan puisi A. Fet “Kebahagiaan musim semi yang lebih harum…”)
Tugas analisis komparatif
- Identifikasi Fitur bentuk artistik setiap puisi.
- Makna puitis apa yang bisa dilihat di sini?
- Tentang apa puisi-puisi ini? Apakah mereka memiliki nuansa alegoris?
- Gambaran puisi apa yang dapat dianggap sebagai gambar simbolis?
- Bandingkan kosakata, sintaksis, intonasi puitis puisi-puisi tersebut.
- Menarik kesimpulan tentang persamaan dan perbedaan perasaan dan gambaran artistik puisi-puisi tersebut.
- Buatlah kesimpulan tentang ciri-ciri utama gaya puisi Tyutchev dan Fet, yang diwujudkan dalam puisi-puisi ini.
Kreativitas A.A.Fet
Soal dan tugas puisi “Berbisik, nafas malu-malu…”
1. Perasaan apa yang dominan dalam puisi tersebut? Apakah suasana hati berubah seiring perkembangan teks?
2. Karakter apa yang diberikan oleh kurangnya deskripsi yang bertele-tele dan terpisah-pisah dalam teks ini? Mungkinkah berbicara tentang fragmentasi, keacakan perasaan, atau holistik?
3. Bagaimana gambaran alam dan keadaan internal orang di setiap bait puisi?
4. Makna apa yang terungkap ketika menganalisis ruang puisi sebuah puisi? Untuk melakukan ini, bandingkan bait pertama dan kedua.
5. Bagaimana warna dan suara membantu memahami perasaan subjek liris? Mengapa pada bait pertama dunia luar dan keadaan batin seseorang terutama dilihat secara pendengaran, dan pada bait kedua - secara visual?
6. Gambaran metafora apa yang menjadi kunci pada bait ketiga? Seperti apa skema warna di dalamnya? Apakah mungkin membicarakan simbolisme warna?
7. Mengapa puncak pertemuan cinta - air mata, dan di alam - fajar? Mengapa kata “fajar” diulang dua kali?
8. Bagaimana analisis Anda membantu Anda memahami makna puitis puisi itu, kesedihan emosionalnya?
Soal dan tugas puisi “Di balik awan bergelombang…” (1843):
1. Puisi ini dapat dibagi menjadi bagian apa? Suasana hati apa yang diresapi oleh setiap bagian?
2. Apa gambaran puisi ini? Bagaimana dunia luar dan keadaan batin seseorang berhubungan di dalamnya?
3. Yang sifat karakter Puisi Fet terwujud dalam puisi ini?
Soal dan tugas untuk puisi “Another May Night” (1857):
1. Asosiasi sastra apa yang ditimbulkan oleh judul puisi ini pada pembaca?
2. Suasana hati apa yang terkandung dalam puisi itu? Apakah suasana hati berubah seiring perkembangan teks? Makna puitis apa yang diberikan intonasi seru pada bait pertama pada teks tersebut?
3. Mengapa malam Mei tidak hanya menimbulkan cinta, tetapi juga kecemasan pada subjek liris?
4. Mengapa penyair membandingkan dedaunan muda pohon birch dengan gaun pengantin? Kondisi pikiran kontradiktif apa yang terungkap dalam kasus ini?
5. Bagaimana kita melihat pokok liris puisi tersebut? Perasaan apa yang dia miliki dan mengapa? Kata-kata dan ungkapan apa yang menyampaikan kondisinya?
6. Apa yang dramatis dalam penggambaran perasaan pada bait ke 4? Mengapa penyair pergi “kepadanya” dengan lagu “terakhir”?
Soal dan tugas untuk puisi “Fajar mengucapkan selamat tinggal pada bumi” (1858):
1. “Kehidupan ganda” apa yang dibicarakan penyair di syair terakhir?
2. Gambar-simbol apa yang terdapat dalam puisi tersebut?
3. Temukan sarana kiasan dan ekspresif yang digunakan penyair dan tentukan peran artistiknya dalam puisi.
4. Bagaimana gambaran alam menjelang matahari terbenam dapat dikaitkan dengan kehidupan manusia?
Soal dan tugas puisi “Pagi ini, kegembiraan ini” (1881):
1. Realitas obyektif apa yang melukiskan gambaran musim semi?
2. Karakter apa yang diberikan oleh “ketiadaan kata kerja” pada puisi tersebut?
3. Warna, suara, bau apa yang menjadi ciri khas musim semi yang diperhatikan penyair?
4. Perasaan apa yang dijiwai puisi itu? Mengapa subjek lirisnya mengalami “malam tanpa tidur”?
5. Apa makna penggunaan anafora pada puisi tersebut?
6. Sarana visual dan ekspresif apa yang digunakan untuk berkreasi gambar puitis sifat dan keadaan batin manusia?
Pada pertengahan abad ke-19, perselisihan antara pendukung seni yang disebut “murni” dan “utilitarian” semakin meningkat. Yang pertama percaya bahwa seni memiliki makna tersendiri, sebagai reproduksi dan penciptaan sesuatu yang indah yang selalu menggairahkan jiwa seseorang, yang kedua menempatkan seni untuk melayani tugas-tugas sosial. Perwakilan seni “murni” adalah Tyutchev, Fet, Maikov, Polonsky, Grigoriev dan beberapa penyair lainnya, perwakilan seni “utilitarian” adalah Nekrasov, Pleshcheev, Nadson. A.K. menduduki posisi yang sulit dalam perjuangan ini. tebal. Masing-masing pihak jelas benar dalam caranya masing-masing; pendukung seni “murni” beralih ke nilai-nilai humanistik universal yang abadi, perwakilan seni “utilitarian” dengan tepat menunjukkan perlunya memperjuangkan demokratisasi masyarakat melalui seni.
Di antara para penyair seni "murni", motif puisi Pushkin sebagai anugerah ilahi, yang tidak dapat dipahami oleh yang belum tahu, dikembangkan secara luas. Jadi, beralih ke Muse-nya, Fet menulis: "Merawat kebebasan Anda dengan hati-hati, / Saya tidak mengundang orang yang belum tahu kepada Anda / Dan untuk menyenangkan amukan budak mereka / Saya tidak mencemarkan pidato Anda." Bagi penyair, sang renungan tampak sebagai "dewi yang tidak dapat binasa dengan senyum penuh perhatian di alisnya", "tempat suci yang disayangi". Tyutchev mengembangkan motif ini lebih jauh: dalam puisi “Silentium”, “Tolong diam, jangan berani-berani membangunkanku…”, “Kami tidak diberi kesempatan untuk memprediksi…” penyair berbicara tentang kesalahpahaman fatal antara orang-orang satu sama lain, yang bahkan penyair pun tidak mampu mengatasinya. Tyutchev juga mendengar motif Pushkin yang mengontraskan penyair dengan orang banyak; Jadi, tentang jiwanya, dia menulis: “Jiwaku, Elysium bayangan, / Apa kesamaan hidup dan kamu! / Di antara kamu, hantu masa lalu, hari-hari yang lebih baik, / Dan kerumunan yang tidak peka ini?..” Tradisi Pushkin dan Lermontov dalam memahami puisi sebagai anugerah ilahi, dan penyair sebagai seorang nabi, juga dikembangkan oleh Grigoriev: “Penyair adalah seorang nabi, itu diberikan kepadanya / Kepada lihat di masa depan orang lain. / Dia akrab dengan segala sesuatu yang gelap bagi orang lain, / Yang dipilih Takdir. / Jarak yang tidak diketahui / Hari-hari yang akan datang telanjang..." Kami menemukan interpretasi puisi yang menarik di Polonsky: dia mungkin orang pertama yang mendekatkan seni dan sains. “Dunia, seperti matahari baru, bersinar / Cahaya ilmu pengetahuan, dan hanya bersamanya / Sang Muse menghiasi alis / Dengan karangan bunga yang segar"
A.K. mengambil posisi menarik dalam pertanyaan tentang tujuan puisi. tebal. Tak asing dengan tema dan permasalahan seni “murni” dalam liriknya, ia tetap mengakui dalam salah satu puisinya: “Seni demi seni / Aku serasi dengan peluit burung.” Dia juga memiliki miniatur indah tentang kewarganegaraan seni, tentang hubungan penyair dengan nasib tanah air dan rakyatnya:
Seorang penulis, andai saja dia adalah Gelombang, dan lautan adalah Rusia,
Mau tidak mau menjadi marah
Ketika unsur-unsurnya marah.
Seorang penulis, andai saja dia menjadi penggerak orang-orang hebat.
Mau tak mau aku akan takjub
Ketika kebebasan dikalahkan.
Penulis dari arah yang berlawanan membela kewarganegaraan dalam seni, kebutuhan untuk mengabdi pada cita-cita sosial yang tinggi. Seni, menurut mereka, harus mengarah pada perjuangan, meskipun penyairnya sendiri tidak dianugerahi karangan bunga laurel atas karyanya. Di sini, tradisi Gogol yang mengontraskan jalan mudah kreativitas luhur dan jalan berduri penyair warga sangat terasa, seperti misalnya dalam puisi Pleshcheev ini: “Meskipun jalan mulus itu menggoda, / Tapi kamu milikmu. ” tujuan yang tinggi, / Penyair, baik dalam nyanyian maupun perbuatan / Setia tak tergoyahkan... Berjalan melewati duri / Tanpa dorongan dan mahkota. / Dan jadilah pejuang yang tak kenal takut, / Pejuang hak asasi manusia.”
