Temat ojczyzny w twórczości Achmatowej
Temat Ojczyzny podejmowało wielu poetów, nie wszyscy jednak rozwinęli go na taką skalę, jak w twórczości A. Achmatowej. Temat Ojczyzny stał się jednym z głównych w jej poezji, przede wszystkim dlatego, że Achmatowa żyła w bardzo trudnych, tragicznych czasach dla Rosji i samej Achmatowej. Wiąże się to również z osobowością poetki, z tym, że przyjmując los Rosji za swój własny, nie opuściła kraju, ale przetrwawszy wszystkie próby, pozostała całkowicie wierna swojej Ojczyźnie, nie zdradzając się.
Temat Ojczyzny zmienia się w różne okresy twórczość poety. Prześledźmy ewolucję tego tematu w poezji Achmatowej.
Wiersze z pierwszych zbiorów Achmatowej – „Wieczory” i „Różaniec” – zostały napisane głównie na temat miłości. W zbiorach tych nie ma wierszy o Ojczyźnie. Temat Ojczyzny pojawia się po raz pierwszy w zbiorze Achmatowej „Białe stado”.
Zbiór „Białe Stado” ukazał się w 1917 roku i zawierał wiersze powstałe w latach 1912-1916, czyli w okresie wielkich przewrotów i prób dla Rosji podczas I wojny światowej. W tym czasie wiele zmienia się w życiu samej Achmatowej: Gumilew idzie na front, Achmatowa choruje na gruźlicę, Achmatowa poznaje B. Anrepa. Punkt zwrotny w życiu Achmatowej i w życiu kraju prowadzi do znaczących zmian w twórczości poety. Achmatowa nie może już pisać wierszy wyłącznie na wąski temat miłosny. W „Żółtym Stadzie” pojawia się motyw Ojczyzny. Achmatowa dostrzega pierwszą wojna światowa jak straszne tragedia narodowa. "I wczesna śmierć widok jest tak straszny, że nie mogę patrzeć na Boży świat” – pisze w wierszu „Majowy śnieg”.
Wiersze „Białego stada” są surowe i filozoficzne, wyczuwają bliskość nieuniknionej katastrofy, zapowiedź strasznych i tragicznych wydarzeń z życia Rosji. Achmatowa zawsze trzymała się z daleka od polityki, ale swój stosunek do Rosji wyrażała w swoich wierszach („Myśleliśmy: jesteśmy żebrakami…”).
W „Białym Stadzie” rodzi się ciepło ofiarnej miłości do Ojczyzny. Ostry ból Niepokój o los Rosji widzimy w wierszu „Modlitwa”. Achmatowa jest gotowa zrobić wszystko dla Rosji, jest gotowa poświęcić siebie, swój „dar pieśni”, bliskich, przyjaciół, a nawet dziecko, gdyby tylko „chmura nad ciemną Rosją stała się chmurą chwały” promieni.”
Wraz ze zmianą tematu wierszy zmienia się także ogólny styl stylu Achmatowej: styl Achmatowej staje się bardzo surowy i ascetyczny.
W Białym Stadzie zaczyna się wyłaniać narodowa samoświadomość Achmatowej. Teraz Achmatowa czuje się odizolowana od życia ludzi. W tym zbiorze ujawnia się pragnienie poety zjednoczenia się z ludem:
Lepiej byłoby dla mnie radośnie wykrzykiwać ditties,
I powinieneś grać na ochrypłej harmonijce ustnej.
I idź na cmentarz w dzień pamięci
I spójrz na białe bzy Boga.
Achmatowa wie, że „gdzieś tam jest proste życie i lekka, przejrzysta, ciepła i wesoła...”, ale nie może jeszcze oddać życia, nie jest jeszcze gotowa na to samo życie z ludźmi:
Ale nie zamienilibyśmy tego na wspaniałe
Granitowe miasto chwały i nieszczęścia,
Szerokie rzeki mają błękitny lód,
Kolejny zbiór pt. „Babka” ukazał się w 1921 r. Powstał w tragicznych dla Rosji latach. Specyfiką wierszy w tym zbiorze jest to wszystko wydarzenia historyczne: wojna i rewolucja są rozumiane nie w kategoriach historycznych i filozoficznych, ale w kategoriach osobistych i poetyckich. Poeci i pisarze XX wieku albo akceptowali rewolucję i ją wychwalali, albo wyemigrowali. Achmatowa, jako jedna z nielicznych, wybrała trzecią ścieżkę. Wiersze „Piotrograd”, „Nie jestem z tymi, którzy…”, „Miałem głos…” są dalekie od akceptacji rewolucji, ale dalekie są też od nienawiści politycznej. Wiersze obywatelskie Achmatowej nie dotyczą polityki, kojarzą się z problemem wyborów moralnych i życiowych.
Wiersz „Jesteś apostatą…” adresowany jest do konkretnej osoby; wiersz oparty jest na konkretnej sytuacji z życia osobistego Achmatowej. Wiąże się to z emigracją B. Anrepa. Wiersz jest gorzką wyrzutem wobec człowieka, który zdradził nie tylko ukochaną, ale także swój kraj. Los bohaterki wiersza łączy się z losem Rosji. Warto zauważyć, że dla Achmatowej Rosja jest teraz połączona z narodem, tradycje ludowe, Prawosławie:
Jesteś renegatem: na rzecz zielonej wyspy
Oddał, porzucił ojczyznę,
Nasze piosenki i nasze ikony,
A nad spokojnym jeziorem rośnie sosna.
Wiersz „Miałem głos…” jest mniej konkretny. Nie jest jasne, czyj głos nawołuje bohaterkę do opuszczenia Rosji: wewnętrzny, czy „głos z góry” (lub należy wziąć pod uwagę, że sytuacja liryczna wiersza przypomina biblijny temat „exodusu” sprawiedliwych z grzeszna kraina), czy może jest to głos emigracyjnych przyjaciół Anrepa i Achmatowej.
Bohaterka tego wiersza staje przed moralnym wyborem. I wybiera Rosję, akceptując jej los jako swój własny:
Ale obojętny i spokojny
Zakryłem uszy rękami,
Więc ta mowa jest niegodna
Duch żałoby nie obraził się (dla Achmatowej - „nie skalany”)…
Jeszcze większe uogólnienia zawiera wiersz „Nie jestem z tymi, którzy...” z 1922 r., zawarty w trzecim tomie „Anno Domini”, wydanym w 1922 r., zawiera jeszcze większe uogólnienia: Achmatowa oddziela się od wszystkich emigrantów, od wszystkich, którzy „opuścili ziemię”. Pierwsze dwie zwrotki wiersza mówią o tych, którzy odeszli, dwie ostatnie mówią o tych, którzy zostali. Ci, którzy opuścili ziemię, budzą u Achmatowej litość, a nie pogardę i pogardę. Ci, którzy pozostali w Rosji, postrzegają je tragiczny los„bez łez”, „arogancki” i „prosty”, a więc są znacznie wyżsi od tych, którzy odeszli.
Wiersz „Piotrograd” kontynuuje ten sam temat:
Nikt nie chciał nam pomóc
Ponieważ kochając swoje miasto,
A nie skrzydlata wolność,
Oszczędzaliśmy dla siebie
Jego pałace, ogień i woda.
W wierszu pojawia się zaimek „my”. Achmatowa czuje więź ze wszystkimi patriotami, którzy pozostali w jej ojczyźnie; nie jest już sama.
W „Anno Domini” pojawia się niespodziewana radość; wśród nieszczęść, smutku i śmierci Achmatowa wciąż dostrzega światło i z pokorą przyjmuje wszystko, co spotyka Rosję:
Wszystko zostało skradzione, zdradzone, sprzedane,
Błyska skrzydło czarnej śmierci,
Wszystko pożera głodna melancholia,
Dlaczego czuliśmy się lekko?
W „Anno Domini” element folkowy zostaje wzmocniony. Wizerunek bohaterki staje się pełniejszy i harmonijny. Pojawia się coraz więcej wierszy bliskich folklorowi, np. „Trzecie poczęcie”.
Pas, pas...
Związałem gardło pętlą.
Czerpie świeżość z rzeki Moskwy
W oknach palą się światła...
Achmatowa całkowicie łączy się z narodem rosyjskim w wierszu „Requiem”, poświęconym cierpieniom całego represjonowanego narodu. W wierszu można wyróżnić kilka planów semantycznych. Pierwsze ujęcie przedstawia osobisty smutek bohaterki – aresztowanie syna. Ale głos autora zlewa się z głosem tysięcy Rosjanek – sióstr, żon, wdów po represjonowanych – to jest druga płaszczyzna rozważań nad sytuacją osobistą. Achmatowa przemawia w imieniu swoich „mimowolnych przyjaciół”. Achmatowa sięga do krwawych kart historii Rosji od czasów buntu Streltsy’ego. Plan narracyjny koreluje z historią Rosji. Opowieść ewangeliczna „Ukrzyżowanie” poszerza zakres „Requiem” do skali uniwersalnej.
„Requiem” to nie tylko najbardziej osobiste, ale także najbardziej uniwersalne dzieło Achmatowej. „Requiem” to dzieło prawdziwie ludowe zarówno w formie (Achmatowa sięga po elementy folkloru), jak i w treści: opowiada o tragedii i smutku całego narodu rosyjskiego.
Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Achmatowa, czując swoje życie jako część narodowej egzystencji ludu, pisze wiersze, które odzwierciedlają duchowy nastrój walczącej Rosji.
Intymne teksty znikają całkowicie. Wszystkie wiersze przepełnione są patriotycznym podekscytowaniem losem Rosji. W cyklu „Wiatr wojny” znajdują się wiersze przesiąknięte zarówno afirmacją siły, woli i odwagi narodu, jak i bolesnym uczuciem matek, żon i sióstr rosyjskich żołnierzy. Charakterystyczne jest, że w tekstach II wojny światowej dominuje zaimek „my”. Wiersze poświęcone wojnie świadczą o triumfie ludu. Achmatowa czuje, że cały kraj jest także Ojczyzną. W swoich wierszach wyraża miłość do Rosji i wiarę w zwycięstwo.
Wiersz „Ojczyzna” brzmi jak ostatni akord tematu Ojczyzny. To przedstawia różne znaczenia słowo „ziemia”. Jest to gleba („brud na kaloszach”) i kurz („zgrzyt zębów”), gleba moralna i materia pierwotna („leżymy w niej i stajemy się nią”). W późniejszej twórczości Achmatowej Ojczyzna staje się po prostu ziemią rosyjską i wszystkim, co się na niej znajduje.
Tym samym temat Ojczyzny w twórczości Achmatowej podlega złożonej ewolucji. W poezji Achmatowej zmieniło się samo pojęcie Ojczyzny. Początkowo ojczyzną Achmatowej było Carskie Sioło, specyficzne miejsce, w którym spędziła dzieciństwo i młodość. Wtedy ojczyzną staje się Petersburg. W latach wielkich procesów i klęsk narodowych, w okresie represji stalinowskich i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Achmatowa łączy się z narodem rosyjskim, czuje się jego częścią, uznając cały kraj za swoją Ojczyznę. Pod koniec życia Achmatowa zaczyna rozumieć Ojczyznę jako po prostu ziemię rosyjską.
Przez całe życie Achmatowa nie przestaje się martwić i cierpieć z powodu Rosji. Z chrześcijańską pokorą przyjmuje wszystko, co spotyka Rosję, nie żałując, że nie opuściła kraju. Achmatowa wierzy, że poetą i tworzyć można tylko w swojej ojczyźnie.
„Nie przestałem pisać poezji. Dla mnie zawierają one moje połączenie z czasem, z nowe życie moi ludzie. Pisząc je, żyłem rytmem, który wybrzmiewał w bohaterskiej historii mojego kraju. Jestem szczęśliwy, że przeżyłem te lata i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.
Przygotowując tę pracę, wykorzystano materiały ze strony http://www.studentu.ru
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?
Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
31.03.08. Temat: „Requiem”. Czytelnik, część I, s. 205.
Cele Lekcji: pokazać, jak obywatelska i poetycka misja Anny Achmatowej spełnia się w wierszu, jak historia kraju odbija się i odbija w jej twórczości.
Podczas zajęć.
wstęp. Los Achmatowej jest tragiczny. W 1921 r. rozstrzelano jej męża N. Gumilowa. A co, jeśli byli już wtedy rozwiedzeni? Łączył ich nadal syn Lew. Los ojca powtórzył się w przypadku syna. W latach 1935, 1938 i 1949 był aresztowany pod fałszywymi zarzutami. Straszliwym ciosem” kamienne słowo„Ogłoszono wyrok śmierci, który później zastąpiono obozami. Potem prawie 20 lat czekania na syna. Jednak wiersz ten ma znaczenie nie tylko osobiste.
W 1940 roku słynny uchwała Żdanowa, który oczerniał Achmatową i Zoszczenkę, zamknął przed nimi drzwi magazynów. Na szczęście poeta był w stanie wytrzymać wszystkie te ciosy i żyć wystarczająco długo długie życie dawaj ludziom wspaniałe dzieła. Całkowicie możemy zgodzić się z Paustowskim, że „ Anna Achmatowa to cała epoka w poezji naszego kraju”.
Masowe represje w kraju i tragiczne wydarzenia w życiu osobistym dały początek wierszowi „Requiem” (1935-1940). „Requiem”, poświęcone najbardziej „ cholerne daty» masakry, kiedy cały kraj zamienił się w jedną kolejkę do więzienia, kiedy każda tragedia osobista zlała się z tragedią narodową.
Achmatowa pracowała nad tym dziełem z przerwami przez 5 lat. Wiersz powstał w nieludzkich warunkach. Wiersze te nie zostały spisane – zostały mocno zapamiętane niezawodnych przyjaciół Achmatowa. Już w 1961 roku wiersz poprzedził motto, które ściśle, trafnie i lakonicznie odzwierciedlało postawę obywatelską i twórczą autora.
Wiersz składa się z 10 wierszy, prozatorskiej przedmowy, „Dedykacji”, „Wstępu” i dwuczęściowego „Epilogu”.
Zamiast wstępu (czyt). Linie te rozciągały się wzdłuż ponurych ścian starego petersburskiego więzienia „Krzyże”.
Wiersz składał się z pojedynczych wierszy powstałych głównie w okresie przedwojennym. Wiersze te zostały ostatecznie zebrane w jedno dzieło dopiero jesienią 1962 roku, kiedy po raz pierwszy zapisano je na papierze. L. Czukowska w „Notatkach o Annie Achmatowej” podaje, że tego dnia. Achmatowa uroczyście ogłosiła: „ „Requiem” znało na pamięć 11 osób i nikt mnie nie zdradził”.
Przy zapoznawaniu się z wierszem i jego elementami strukturalnymi uderzają paski dat: „Zamiast przedmowy” datowany jest 1957, motto – Nie, i nie pod cudzym firmamentem…” - 1961, „Dedykacja” - 1940, „Wprowadzenie” - 1935 itd. W związku z tym daty te są osobliwymi znakami, że Achmatowa nieustannie zwracała się do tego stworzenia na 30 ostatnie lata życie. Ważne jest, aby móc odwrócić wzrok od tych liczb i postrzegać „Requiem” jako dzieło integralne, zrodzone w tragicznym czasie.
Słowo „Requiem”» przetłumaczony jako „msza pogrzebowa”, katolickie nabożeństwo za zmarłego. Jest to jednocześnie określenie utworu muzycznego żałobnego. Badacz Abeluk porównał łaciński tekst mszy pogrzebowej z wierszem i znalazł szereg podobieństw, co wskazuje na głęboki wpływ mszy na Achmatową. Istnieją podobieństwa między wierszem a tekstem modlitwy skierowanej do pogrążonej w żałobie matki. To pozwala nam wyciągnąć wnioski, że praca Achmatowej. Można to rozpatrywać w ogólnym kontekście kultury światowej i że wiersz ten ma wyraźne pochodzenie muzyczne.
Epigraf to fragment jej wiersza „Nie na próżno więc razem cierpieliśmy…”. Autorka od początku podkreśla, że wiersz dotyczy nie tylko jej nieszczęść jako matki, ale dotyczy żałoby narodu. To połączenie tego, co osobiste i ogólne, zostało podkreślone w aforystycznych wersach motto:
Byłem wtedy z moimi ludźmi,
Gdzie, niestety, byli moi ludzie.
lakoniczny” Zamiast wstępu„napisany prozą: zarówno treść, jak i niezwykła forma tego tekstu przykuwają uwagę Specjalna uwaga. Opowieść o 17 miesiącach spędzonych w kolejkach przed więzieniem niejako konkretyzuje motto. Poeta przysięga, że będzie mógł opisać swoje przeżycia, a sam tekst „Requiem” jest tego potwierdzeniem. Oznacza to, że wiersz jest zmaterializowaną przysięgą, realizacją najwyższej misji podjętej przez artystę.
Wymienia sprawcę wszystkich kłopotów ludu: „ W strasznych latach Jeżowszczyny…»
"Poświęcenie„zawiera szereg konkretnych obrazów ogólnokrajowego nieszczęścia „szalonych lat”.
Skalę tragedii wyznaczają już pierwsze wersy „Poświęcenia”:
Góry uginają się przed tym smutkiem,
Wielka rzeka nie płynie...
Ten metafora pozwala osiągnąć niesamowitą zwięzłość i wyrazistość.
Ale ta specyfika jest uderzająco połączona z dużym uogólnieniem. Dlatego naturalne staje się wprowadzenie do tekstu obrazów, które sięgają krajowego „pierworodnego wolności” i Puszkina: „ Ale bramy więzienia są mocne, / A za nimi „dziury skazańców” i śmiertelna melancholia».
Miłość i przyjaźń zależą od Ciebie
Dotrą przez ciemne bramy,
Jak w twoich dziurach skazańców
Dochodzi mój wolny głos.
Zakończenie słowami „ skazać dziury” w cudzysłowie Achmatowa kieruje czytelnika do porównania z wierszami Puszkina. Ale w wierszu Puszkina słychać ufność w triumf sprawiedliwości, która zdaje się zasypywać dystans między poetą a dekabrystami. Zamiast tego Achmatowa przezwyciężenie powstaje dystansowanie. Liryczna bohaterka Achmatowej wie, że jej monolog pozostanie bez odpowiedzi. Dlatego poniżej pojawiają się linie „ Już oddzielony od wszystkich».
Dla lirycznej bohaterki „Requiem” świat zdawał się być podzielony na dwie części. I jeśli
Dla niektórych wiatr wieje świeżością.
Dla kogoś zachód słońca się wygrzewa,
wtedy dla niej taki świat już nie istnieje. Natychmiast po aresztowaniu Mandelstama Achmatowa, która była świadkiem przeszukania jego mieszkania, napisała: „ Było bardzo cicho. Za ścianą Kirsanova grało ukulele." Tutaj, podobnie jak w „Requiem”, skontrastowane są dwa światy – dobrobytu i tragedii. Wszystkie zmysły lirycznej bohaterki wyostrzają się, a jej słuch wychwytuje dźwięki, których nie słychać w innym świecie.
Jak trudne były to czasy, można ocenić po sposobie, w jaki Achmatowa opisuje miasto. Nawet " słońce się schowało, a Newa zamgliła”.
"Wstęp„odsłania prawdę na granicy fikcji. I w naturalny sposób pojawiają się tu groteskowe obrazy: „... uśmiechnął się // Tylko martwy, zadowolony z pokoju. / I zwisał jak niepotrzebny wisiorek / W pobliżu swoich więzień Leningrad”; „Niewinna Ruś wiła się”.
Gwiazdy Śmierci stały nad nami
I niewinna Ruś wiła się
Pod zakrwawionymi butami
I pod dachami Czarnego Marusa.
Obraz Ojczyzny przemieniony w wierszu. Obejmuje zarówno „ Syberyjska zamieć", I " wielka rzeka", I " cichy Don ", I " Wieże Kremla", I " morze", I " ogród królewski„, oraz Jenisej i Newa. Ale na tych rozległych przestrzeniach jest tylko cierpienie – uśmiecha się. tylko martwy, zadowolony z pokoju" To jest tłumaczenie strasznego: „A żyjący będą pozazdrościć umarłym" Nawet istoty nieożywione nie mogły oprzeć się atakowi ogromnej niszczycielskiej mocy. Achmatowa nie ma granicy między „żywym” a „martwym”. I nawet całe „Requiem” jest poświęcone zarówno żywym, jak i umarłym, z naruszeniem tradycji.
Ukochany Petersburg-Leningrad Achmatowej staje się „ zbędny dodatek„swoich więzieniach.
„Marussy” to popularna nazwa samochodów do transportu więźniów. Była inna nazwa - „kruk” lub „lejek”.
Zwrotka Ι”Zabrali cię o świcie …»
buduje się jak lament ludu. Jest to lament matki z powodu wzięcia syna do więzienia, który nieoczekiwanie łączy się z lamentem chłopskim za zmarłego (pomysł na to rodzi się dzięki odpowiedniemu słownictwu: „ ciemno... na górnym piętrze", "dzieci płakały", "bogini", "pływająca świeca", "zimne ikony»).
Wreszcie są to krzyki i jęki żon Streltsy, słyszane od niepamiętnych czasów. Ale wszystkie te głosy łączą się w jedno wspólne wycie, w swej tragizmie nie do zniesienia. Achmatowa ucieleśnia siebie i swoje przeznaczenie w przebraniu kobiety rosyjskiego średniowiecza „ Żona Strzelca” ukazuje powagę bardzo specyficznego cierpienia Rosjanki, której los okazuje się typowy.
W dalszej części pracy pt. II, (s. 206), z 1939 r., wyraża upodobanie Achmatowej do kosmiczny obrazy. Na to, co ukazane na ziemi, patrzy się oczami „ żółty miesiąc» ( „Żółty księżyc wchodzi do domu”). Dla Achmatowej żółte światło księżyca często towarzyszy śmierci, na przykład:
Jeśli księżycowy horror rozpryśnie się,
Miasto jest w toksycznym roztworze...
W wierszu miesiąc jest nie tylko świadkiem, ale także uczestnikiem wydarzeń. Żółty księżyc wzmaga poczucie tragedii tego, co się dzieje.
Achmatowa wyraziła swój osobisty smutek w krótkich wersach zakorzenionego w folklorze wiersza:
Cichy Don płynie cicho,
Żółty księżyc wchodzi do domu.
Wchodzi z założonym kapeluszem.
Widzi żółty cień księżyca.
Ta kobieta jest chora
Ta kobieta jest sama.
Mąż w grobie, syn w więzieniu,
Módl się za mnie.
W rosyjskich pieśniach historycznych obraz „płynącej rzeki” często kojarzony był ze łzami.
Nie, to nie ja, to ktoś inny cierpi.
Nie mogłem tego zrobić...
Bohaterka liryczna zdaje się przeglądać w lustrze swego losu i nie może się z nim pogodzić. " Czarna tkanina” to nie tylko znak żałoby, ale także próba zapomnienia.
Achmatowa stara się patrzeć na cierpienie innych ludzi z zewnątrz, ale to czyni je nie mniej tragicznymi. Straszna noc staje się wyrazem powszechnego żalu.
IV
Intelektualnie rozumie, że szczęśliwa, pogodna przeszłość minęła na zawsze i zwraca się do niego mentalnie:
Powinienem ci pokazać, szyderco
I ulubieniec wszystkich przyjaciół,
Wesołemu grzesznikowi Carskiego Sioła,
Co stanie się z Twoim życiem...
Bohaterka wiersza próbuje spojrzeć na siebie z zewnątrz i z przerażeniem zauważa swoje dawne ja. wesoły grzesznik„, w tłumie pod Krzyżami, gdzie jest tak wielu” życie niewinnych ludzi się kończy..." Wiersz kończy się w połowie zdania, wielokropkiem.
(Krzyże 1 – więzienie polityczne w Leningradzie).
W następnym fragmencie (1939) rozpacz matki zdaje się sięgać najwyższy punkt:
Siedemnaście Krzyczę od miesięcy,
Wzywam cię do domu
Rzuciłem się do stóp kata,
Jesteś moim synem i moim horrorem.
Wszystko jest pomieszane w jej umyśle, słyszy: „ dzwonienie kadzielnicy", do zobaczenia" bujne kwiaty" I " ślady gdzieś donikąd». « Ślady donikąd„ – powracający motyw w poezji Achmatowej w latach 40.; kojarzy się ze śmiercią, z przejściem do Wieczności. I lśniące gwiazda staje się śmiertelny i” rychła śmierć burz To." " Ogromna gwiazda„- możemy porozmawiać o Kremlu.
ZwrotkaVI „Tygodnie lecą jak płuca…”
Datowane tak samo 1939 rok. Bohaterka jest w jakimś oszołomieniu. Wszystkie jej myśli o synu, co ich teraz łączy, to białe noce, które patrzą w więzienie, ale nie przynoszą światła i radości, ale mówią o krzyżu i śmierci. I w tym stanie odrętwienia na bohaterkę spada kolejny cios – wyrok na syna.
Ta część „Requiem” nazywa się – „ Zdanie"VII.
I kamienne słowo upadło
Na mojej wciąż żywej piersi.
« Kamień„co oznacza ciężki, straszny, nie do zniesienia.
Kobieta jest na granicy życia i śmierci i jakby na wpół deliryczna, wciąż próbuje znaleźć wyjście:
Musimy całkowicie zabić naszą pamięć,
Trzeba, żeby dusza zamieniła się w kamień,
Musimy nauczyć się żyć na nowo.
VIII
Ale bohaterka nie ma siły żyć i wzywa do śmierci.
I tak przyjedziesz – dlaczego nie teraz?
Czekam na Ciebie – jest mi bardzo ciężko.
Tak zaczyna się kolejny Część - "Do śmierci." Bohaterka jest gotowa zaakceptować każdą śmierć: zatrutą skorupę, ciężar bandyty, dziecko chore na tyfus, a nawet zobaczyć „ górna część kapelusza jest niebieska„- najgorsza rzecz w tamtym czasie.
Ten powszechny smutek jest tak wielki, że Achmatowa nie przejmuje się już zbytnio swoim otoczeniem:
Nie obchodzi mnie to teraz. Jenisej wiruje,
Gwiazda Północna świeci.
Ale śmierć nie nadchodzi - nadchodzi szaleństwo („ Szaleństwo już wisi na włosku ..." - pierwsza linia Nowa część).
Samo cierpienie staje się skamieniałe. Wszystko, co dzieje się w życiu i w sercu, doprowadza cię do szaleństwa. A teraz śmierć zbiera swoje żniwo nowy mundur- choroba umysłowa:
Szaleństwo już wisi na włosku
Połowa mojej duszy była pokryta.
Rozum zostaje zastąpiony przez jego zaćmienie, dawny męstwo zostaje zastąpiony słabością, mowa zamienia się w delirium, pamięć w nieświadomość, a bogactwo życia w całkowitą pustkę. A jeśli duchy czegoś świętego nadal migoczą, to są to niejasne napływy z przeszłości.
Samego siebie Nazwa– „Requiem” – wprowadza nastrój uroczysty, żałobny, ponury, kojarzy się ze śmiercią, żałobną ciszą, która wypływa z ogromu cierpienia.
Temat śmierci determinuje temat szaleństwa: „ Szaleństwo już odleciało // Pokryło połowę mojej duszy…” Szaleństwo stanowi ostateczną granicę najgłębszej rozpaczy i żalu, nie do zniesienia przez zdrowy umysł, a przez to oderwanego: „ Słuchanie własnego // To już jakby delirium kogoś innego.
Tragedia ludu jest tak wielka, że nie zakłóca ram requiem pogrzebowego. Tragedia przywodzi na myśl najstraszniejszą zbrodnię w historii ludzkości – ukrzyżowanie Chrystusa. Tragedia łączy świadomość czytelnika z losem Matki, która wydała na świat Syna-Odkupiciela.
Jak rozwiązany jest w wierszu wątek religijno-biblijny?
Temat biblijny jest zawarty w Rozdział X „Ukrzyżowanie””, choć semantycznie obejmuje całą przestrzeń wiersza. Poprzedza go motto ewangeliczne: „ Nie płacz za Mną Matko, do zobaczenia w grobie.”. Motto to kończy się w połowie zdania krótkim czterowierszem: „ Och, nie płacz nade mną…” Ciche cierpienie Matki jest takie, że „ do miejsca, gdzie Matka stała w milczeniu, // Żeby nikt nie odważył się spojrzeć».
W wierszu „Ukrzyżowanie” autor operuje wysokimi uniwersalnymi symbolami Matki, Magdaleny i Ukrzyżowania Chrystusa. Ten logiczny wniosek motyw niesienia krzyża na Golgotę. Teraz i syn zamienia się w kamień, dlatego żal Matki jest bezgraniczny. Samotne dotąd głosy zamieniają się teraz w chór towarzyszący końcowym uwagom Syna. Osobowość Chrystusa szczególnie ekscytowała Achmatową zarówno jej ludzką istotą, jak i przeznaczeniem. A teraz łączy historię Syna Bożego z własnymi losami, dzięki czemu prywatne i ogólne, osobiste i publiczne ponownie – zgodnie z tematem motto i „Poświęcenia” – łączą się w jedno.
Ewangeliczna interpretacja tematu przez Achmatową jest niekonwencjonalna: cierpienie ukrzyżowanego człowieka okazuje się pozbawione sensu. Jednocześnie przełożenie wydarzeń na plan biblijny podkreśla świętość losu niewinnych cierpiących, a obraz matki zostaje wyniesiony do obrazu Matki Bożej.
Matka Boża jest orędowniczką za ludźmi. Znajdź w tekście wiersze, w których brzmi ten motyw. Motyw wstawiennictwa przenika epilog wiersze:
I nie modlę się tylko za siebie,
I o wszystkich, którzy tam byli ze mną
I w przenikliwym zimnie, i w lipcowym upale
Pod oślepiającą czerwoną ścianą.
Epitety "czerwony" I "ślepy" w stosunku do ściany od razu tworzą obraz ściany czerwonej od krwi i ślepej ze łez wylanych przez ofiary i ich bliskich.
« Pogrzeb„daty miały szczególne znaczenie w tekstach Achmatowej:
„Niezapomniane daty” znów nadeszły,
I ani jeden z nich nie jest przeklęty.
Motyw ten pogłębia wzmianka o „ szeroka osłona", tkane dla ludzi. Nawet śmierć nie jest w stanie odkupić cierpienia, nie da się zapomnieć... dudnienie czarnych marusów,
Zapomnij, jak nienawistnie trzasnęły drzwi
A stara kobieta zawyła jak zranione zwierzę.
Lud mówi ustami poety, co zostało bezpośrednio wyrażone w wierszu:
A jeśli zamkną moje wyczerpane usta,
Na co krzyczy sto milionów ludzi...
Nigdzie w wierszu nie ma motywu zemsty lub zemsty. Cały wiersz jest strasznym oskarżeniem epoki bezprawia i nieludzkości.
Wiersze zaczynają teraz brzmieć jak dźwięk dzwonka alarmowego. Rozpacz matki nie ma granic, ale ona triumfuje nad oprawcami syna. Są kuplety twarde jak żelazo z rymami męskimi, które świadczą o wytrwałości, nieugiętości i zwycięskiej sile poetki. I dlatego jest godna pomnika, tego ucieleśnienia pamięci, sztywności i kolejnego symbolu petryfikacji. Kontynuując tradycyjny temat poezji rosyjskiej pomnik, Achmatowa interpretuje to bardzo jasno i mocno:
A jeśli kiedykolwiek w tym kraju
Wyprostowany pomyślę pomnik dla mnie,
Wyrażam na to moją triumfalną zgodę...
Ale ten pomnik powinien stanąć na prośbę poety nie jest droga jej sercu miejsca, w których była szczęśliwa:
I tutaj, gdzie stałem przez trzysta godzin
I gdzie nie otworzyli mi zasuwy.
Ponieważ boję się błogosławionej śmierci
Zapomnij o grzmocie czarnego marusa...
(Urodziła się niedaleko Odessy; w latach 1890–1905 mieszkała w Carskim Siole i tu uczyła się w gimnazjum. Następnie w 1910 r. wróciła tu z mężem N.S. Gumilowem)
Ten pomnik pod murami więzienia- pomnik nie tylko poety, ale wszystkich matek i żon, wszystkich ofiar tyranii, samego Odwagi.
Należy zwrócić uwagę seria dźwiękowa epilog. Obrazy napotkane wcześniej w cyklu nabierają charakterystycznego brzmienia w epilogu, czytelnik podążając za liryczną bohaterką słyszy: dudniący czarny marus„, i trzaskanie znienawidzonych drzwi, i wycie starej kobiety. Te dźwięki są adresowane do słuch wewnętrzny czytnika, wzbogacone są o nagranie dźwięku (rolki „ R") i składnia ( anafora: „Zapomnij… Zapomnij… I… I…). Dźwięk wersetu przypomina dźwięk dzwonu, stopniowo narastając i zamieniając się w dzwonek alarmowy. Osiągając punkt kulminacyjny, dźwięk urywa się (jest również stłumiony w nagraniu dźwiękowym). W milczeniu pojawia się motyw chwilowego oddalenia: cierpienie zostaje zastąpione smutkiem.
Wiersz Achmatowej wyróżnia się potężnym rozmachem epickim, objawieniem nowoczesności na szerokim tle światowo-historycznym. Stąd wewnętrzny patos, który wybrzmiewa w jej wersach. Polifonia, polifonia i śpiew pozwalają postrzegać to dzieło jako żałobny twór muzyczny. Oparty na ludowych lamentach, niesie ze sobą także głęboką intonację liryczną, co czyni z wiersza wyjątkowe zjawisko artystyczne. Już samo to dzieło pozwoliłoby Achmatowej wejść w szeregi klasyków literatury rosyjskiej.
W "Epilog„Funkcje poety i poezji zdają się łączyć z ideą wielkiego wstawiennictwa za ludzi. I to jest wielkie dziedzictwo literatury rosyjskiej, które czyni Achmatową poetą narodowym, ludowym.
Podkreśl motywy pracy. 1) pamięć, 2) gorycz zapomnienia, 3) nie do pomyślenia życia i niemożliwość śmierci, 4) motyw ukrzyżowania, ofiary ewangelicznej, krzyża.
Achmatowa „Requiem” - esej „Temat ojczyzny i odwagi obywatelskiej w poezji A. Achmatowej”
Droga Anny Achmatowej była trudna, długa i bardzo złożona. Nie było to łatwe dla wielkiej tragicznej poetki, urodzonej na przełomie wieków, na przełomie dwóch wieków, która żyła w okresie poważnych przewrotów społecznych: rewolucji, wojen światowych, represji. Achmatowa była dumna, że uchwyciła skraj stulecia, w którym żył Puszkin; jej poezja zrodziła się na łonie utalentowanego „srebrnego wieku”, nic więc dziwnego wczesne teksty Achmatowa – prawie wyłącznie teksty o miłości. Stopniowo jednak w jej wierszach pojawia się poczucie końca pewnej epoki. „Wszystko tu jest martwe i ciche, jakby świat się skończył” – napisze po wizycie w Carskim Siole.
Coraz częściej w poezji pojawia się zapowiedź katastrofy, którą niesie „nie kalendarz – prawdziwy XX wiek”. Dla Achmatowej zaczęło się to jesienią 1914 roku. Temat ojczyzny coraz mocniej wybrzmiewa w poezji okresu I wojny światowej. Poetka, zdając sobie sprawę, że wojna jest największym złem, bo zabija, pisze lamentującą poezję:
Jałowiec pachnie słodko
Muchy z płonących lasów.
Żołnierze jęczą nad chłopakami,
Krzyk wdowy rozlega się po wiosce.
Ojczyzna wije się w bólu, a Achmatowa modli się do losu, „aby chmura nad ciemną Rosją stała się chmurą w chwale promieni”. Ale chmury się zbierały i rok 1917 przyniósł Rosji nie chwałę, ale cierpienie, ból i udrękę. A Achmatowa podzieli się tym wszystkim ze swoim krajem, decydując się zostać tu na zawsze. Pewnie były chwile zwątpienia:
Miałem głos. Zadzwonił pocieszająco,
Powiedział: „Chodź tutaj.
Zostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,
Opuść Rosję na zawsze.”
Ale jej miłość do ojczyzny była silniejsza, poczucie nierozerwalności swego losu z losem narodu będzie siłą, która pomoże jej podjąć ważną dla niej decyzję:
Ale obojętny i spokojny
Zakryłem uszy rękami,
Więc ta mowa jest niegodna
Duch żałoby nie został skalany.
Po pięciu latach żałobnej drogi z zakrwawioną, zrujnowaną drogą wojna domowa W Rosji, doświadczywszy osobistej tragedii (jej mąż, poeta Nikołaj Gumilow, został zastrzelony w 1921 r.), Achmatowa z przekonaniem powie: „Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię, aby wrogowie ją rozerwali”. I stopniowo „ja” zamienia się w „my”: „Nie odbiliśmy od siebie ani jednego ciosu”. To „my”, które wyrosło z poczucia pokrewieństwa z krajem, z jego gorzkimi losami, będzie słychać szczególnie często podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Achmatowa, posiadająca dar proroczy, przewidziała to podejście nowa wojna, co stanie się tragedią dla wielu narodów, a ten „dwudziesty czwarty dramat Szekspira”, który pisze straszny czas, „Nie możemy już czytać!” Nie mogę, bo mam za sobą lata 30.: złamane losy, miliony niewinnych ofiar, brzęk kluczy więziennych, odstępstwo od uniwersalnych ludzkich norm, osobisty smutek (aresztowanie syna).
Sama Achmatowa była zaskoczona, dlaczego werset nie ucichł, ponieważ „przed tym smutkiem góry się uginają, wielka rzeka nie płynie”. Z ciężko wywalczonym doświadczeniem poezji obywatelskiej zbliżyła się do początku nowych procesów, jakie czekały naród w latach wojny. Wojna zastała Achmatową w Leningradzie, mieście, które stało się jej duchową ojczyzną. Znów tragedia ludu zbiega się z tragedią osobistą (aresztowanie syna po raz drugi). I znowu „my” brzmi w tekstach wojskowych:
Wiemy, co jest teraz na wadze
I co się teraz dzieje.
Na naszym zegarku wybiła godzina odwagi,
A odwaga nas nie opuści.
Wojna rozszerza ojczyznę na bezkresy Azji, gdzie poetka zostaje ewakuowana. Achmatowa nie opisuje wojny – nie widziała jej, ale uważa się za zobowiązaną do opłakiwania wielkich ofiar swojego ludu:
I wy, moi przyjaciele ostatniego wezwania!
Aby cię opłakiwać, oszczędzono mi życia.
Wszystkie wiersze wojenne zawierają odważny żal, największe uczucie współczucia, niezmierzoną miłość do swego ludu. A zwycięstwo w wierszach Achmatowej jest obrazem Zwycięstwa Wdowy. Poetka wzięła na siebie cały ból ojczyzny i tylko jako obywatelka i patriotka może powiedzieć:
Jak za pierwszym razem, kiedy na niej jestem,
Spojrzałem na moją ojczyznę.
Wiedziałem: to wszystko jest moje -
Moja dusza i ciało.
Achmatowa była zawsze „tam, gdzie, niestety, byli ludzie”. I musimy być dozgonnie wdzięczni tej wielkiej poecie, że na szczęście była, jest i będzie ze swoim ludem.
Wszystkich niepochowanych, pochowałem ich,
Płakałem za wszystkimi, ale kto będzie płakać po mnie?
A. Achmatowa
Efektem stał się wiersz (wraz z „Wierszem bez bohatera”) ścieżka twórcza Anna Achmatowa. Poetka wyraziła w nim swoją postawę obywatelską i życiową.
Wczesne wiersze Achmatowej wyznaczają podejście poety do tematów ojczyzny, ojczyzny i domu ojca. Wiersz „Miałem głos...” (1917) wyraża twórczą pozycję poety w „czasie żałoby”, a „Żona Lota” (1922-1924) za pomocą obrazów biblijnych opowiada o bólu kobieta opuszczająca dom. „Requiem” odzwierciedla motywy tych wierszy, tyle że teraz brzmią one uroczyście i wzniośle, z „wielkim smutkiem”. Ta duchowość pozwala nam zaliczyć „Requiem” do najlepszych wierszy XX wieku, obok A., V., „Wasilija Terkina” A.
Achmatowa tworzyła ten wiersz przez dwadzieścia lat. „Requiem” nie zostało nagrane. Ł. Czukowska, bliska przyjaciółka poety w latach 30. i 40. XX w., pisała: „To był rytuał: ręce, zapałka, popielniczka”. Jeszcze jedenaście osób znało na pamięć „Requiem”, ale żadna nie zdradziła Achmatowej – pisanie, czytanie, a nawet słuchanie wiersza o „strasznych latach Jeżowszczyny” było niebezpieczny zawód. Właśnie o tym mówił O. Mandelstam: „Tylko u nas w kraju szanowa się poezję – za to zabijają”.
Wiersz „Requiem” składa się z odrębnych wierszy różne lata. Jego brzmienie jest żałobne, żałobne, uzasadnia tytuł wiersza. Słowo „requiem” oznacza katolickie nabożeństwo pogrzebowe, requiem. W historii muzyki istnieje mistyczne wydarzenie związane z Requiem. Jest to związane z nazwą V.A. Mozarta. Któregoś dnia przyszedł do niego mężczyzna w czerni i zamówił requiem. Podczas tworzenia dzieła Mozart miał trudności z pisaniem, zachorował i zmarł, nie dokończywszy nabożeństwa pogrzebowego.
Co ciekawe, dzieło Achmatowej zostało również napisane „na zamówienie”. Czytelnik dowiaduje się o tym z początkowej części wiersza „Zamiast przedmowy”. Jest napisany prozą. Tradycja ta wywodzi się z poezji klasycznej, z wierszy („Rozmowa księgarza z poetą”) i („Poeta i obywatel”), które określają pozycję obywatelską tych poetów i cenę ich twórczości. w prozaicznej przedmowie określa także swoją postawę obywatelską „w strasznych latach Jeżowszczyny”: „Requiem” powstało na prośbę „kobiety o niebieskich ustach”, wychudzonej i wychudzonej, która stała z Achmatową w kolejce u Więzienie Leningrad Krestov w całkowitym odrętwieniu. Ludzka osobowość została zniszczona w latach represji, a poeta przekazuje strach i ból, jakich doświadczyli ludzie. Bohaterami wiersza są wszyscy ci, którzy stali „pod oślepiającą czerwoną ścianą”. W ten sposób realizuje się jedna z zasad narracji Achmatowej – multibohaterowie.
„Dedykacja” wprowadza do wiersza inne bohaterki – „mimowolnych przyjaciół… wściekłych lat”. W tym rozdziale Achmatowa pisze nie tylko o swoim smutku, ale także o smutku swojej Ojczyzny, o smutku wszystkich ludzi. W ten sposób liryczne „ja” poety zamienia się w „my”. A wiersz brzmi na dużą skalę, wszechogarniający:
Góry uginają się przed tym smutkiem,
Wielka rzeka nie płynie...
Achmatowa nawiązuje do „pamięci gatunku” – we wstępie znajduje się cytat z przesłania Puszkina do dekabrystów na Syberii. Poeta opłakuje każdego, kto dotknął tej „śmiertelnej melancholii”.
„Wprowadzenie” do „Requiem” oddaje obraz ówczesnego Leningradu. W tradycji przedstawiania miasta Achmatowa jest bliska tym, którzy nazywali Petersburg „najbardziej przemyślanym miastem na ziemi”. To miasto, w którym istnieją tylko więzienia. Przedstawiany jest jako zakrwawiony i czarny („pod zakrwawionymi butami i pod oponami czarnego marusa”). Dźwięki miasta to gwizdy lokomotyw, ludzie w nim są potępieni. To szalone miasto z gwiazdą śmierci nad nim.
W kolejnych fragmentach wiersza rozwija się obraz lirycznej bohaterki – matki, która straciła syna. Metrum trzysylabowe (anapest trzech stóp) pierwszej części „Requiem” wskazuje na folklorystyczne podłoże wiersza. Obraz świtu, opis ciemnego pokoju, porównanie aresztowania z przeprowadzką nadają wierszowi autentyczność historyczną i zabierają czytelnika w głąb historii:
Będę jak żony Streltsy,
Wycie pod wieżami Kremla.
Żałobę bohaterki interpretuje się jako ponadczasową, znaną zarówno z XX wieku, jak i epoki Piotra Wielkiego.
Druga część „Requiem” napisana jest w gatunku kołysanki (powtórzenia leksykalne: „Cichy Don płynie cicho”), licząc w trochęe tetrametrach. Na zewnątrz bohaterka jest spokojna i powściągliwa, ale za tym spokojem kryje się początek szaleństwa z żalu, którego obraz ujawnia się w dalszej części wiersza. Cierpiąca bohaterka trzeciej części wiersza próbuje spojrzeć na swój smutek z zewnątrz. Obraz „czarnego sukna” wyraża powszechny smutek z powodu umierającego człowieka. Na poziomie rytmicznym nastrój ten wyraża się w wierszu wolnym (wierszu nierymowanym), którego podstawą jest intonacyjny podział wersów przez autora. Znów fragment prozy wcina się w żałobną narrację. Rozpacz matki osiąga punkt kulminacyjny:
Wszystko jest schrzanione na zawsze
I nie mogę tego zrozumieć
Kim jest bestia, kim jest człowiek,
I jak długo trzeba będzie czekać na realizację?
W głowie matki wszystko się miesza, szaleństwo osiąga punkt kulminacyjny. Wizerunek gwiazdy Achmatowej zaczerpnięty z Biblii oznacza nie narodziny, ale śmierć głównej bohaterki – jej syna.
W rozdziale szóstym obraz syna zostaje skojarzony z Chrystusem. Jego życie jest drogą krzyżową, a droga matki jest krzyżem, ofiarą. Ona szaleje i prosi Boga o śmierć.
Rozdział „W stronę śmierci” wywołał emocje. Bohaterka jest gotowa przyjąć śmierć pod każdą postacią: „zatrutą skorupą”, „dzieckiem z tyfusem”, „waga bandyty”. Ale śmierć nie nadchodzi, a bohaterka, matka, skamieniała z cierpienia.
Obraz skamieniałości jest najbardziej rozwinięty w rozdziale „Ukrzyżowanie” - poetyckim i filozoficznym centrum wiersza „Requiem”. W tym rozdziale Achmatowa ponownie zastanawia się nad biblijną sytuacją ukrzyżowania. Ta historia jest przedstawiana Achmatowej nie tylko jako tragedia Chrystusa, ale także tragedia matki, o której w Biblii nie ma ani słowa. Tragedia lirycznej bohaterki jest przedstawiona realistycznie - jest to tragedia samej Achmatowej, a jej horror jest gorszy niż horror Marii. Tragedia matki staje się uniwersalna, prywatna historia nabiera narodowego wydźwięku. Równoległa konstrukcja wiersza (porównanie tego, co prywatne i to, co uniwersalne) wynika z tematu motto:
Byłem wtedy z moimi ludźmi,
Gdzie, niestety, byli moi ludzie...
Pierwsza część epilogu ponownie przenosi czytelnika do „czerwonej ślepej ściany” więzienia, w którym rozpoczęła się historia. Ale w przeciwieństwie do przedmowy wiersza, pierwsza część epilogu jest pełna środków przenośnych i ekspresyjnych: epitetów („suchy śmiech”), epitetów metaforycznych („ślepa ściana”), wyrazistego słownictwa werbalnego („uśmiech gaśnie”, „ strach drży”). Wszystkie te tropy wynikają z pojawienia się motywu pamięci w epilogu.
W drugiej części epilogu centralnym punktem staje się wizerunek pomnika. Ale to pomnik nie tylko ofiar represji, ale także samej poetki Achmatowej, stojącej zgodnie ze swoją wolą nie nad morzem, ale obok krzyży. Dlatego epilog brzmi uroczyście i wzniośle. Ma kilka poziomów znaczeniowych dzięki wybrzmiewającym w nim motywom biblijnym – jest to motyw pochówku („w wigilię mojego dzień Pamięci„), okładkę („dla nich utkałam szeroką okładkę”), wygląd wizerunku bestii („stara kobieta zawyła jak zraniona bestia”). Bohaterka odwołuje się nie tylko do Biblii, ale także do folklorystycznych obrazów – w swoim cierpieniu szuka folklorystycznego podłoża. Jednak epilog nie brzmi tragicznie, ale wręcz przeciwnie, duchowo. Pojawia się wizerunek gołębicy, symbolizującej duchową wolność. Liryczna bohaterka Achmatowej dziękuje Bogu i życiu za wszystko, co ją spotkało: za koleje więzienne, w których stała przez siedemnaście miesięcy, za żal, za „skamieniałe cierpienie” i ukrzyżowanie.
Ale w wierszu osobista tragedia poety kryje się za tematem wielowiekowych cierpień i upokorzeń całego narodu rosyjskiego. Przecież „Requiem” nie jest dokumentem o życiu poety w czasie żałoby, ale rozmową o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Nowa era, która rozpoczęła się w kraju po rewolucji, A. Achmatowa postrzegała jako tragiczny czas straty, żalu i zniszczenia. Wraz z przybyciem zobaczyła swoje przeznaczenie w pełnym dzieleniu losu swojego kraju i swojego ludu. Jest to powiedziane w motto wiersza: Nie, i nie pod obcym firmamentem, I nie pod ochroną obcych skrzydeł, - Byłem wtedy z moim ludem, Tam, gdzie mój lud, niestety, był. Achmatowa odczuwa ból ojczyzny jak własny i dlatego odmawia emigracji. Wiersz „Requiem” nie ukazał się za życia poety. Okazało się to zbyt prawdziwą i gorzką historią o strasznych latach dla Rosji. Wiersz wykracza poza osobisty ból. Jest to głęboka refleksja nad losami całego narodu, który przeżył „straszne lata Jeżowszczyny”. Achmatowa dedykuje wiersz „nieświadomym przyjaciołom” swoich dwóch „szalonych lat”, którzy spędzili wiele miesięcy w więzieniach w Leningradzie, którzy doświadczyli żalu, przed którym „uginają się góry”, którzy liczyli na zbawienie i znieśli surowość wyroku. „To było wtedy, gdy uśmiechali się tylko umarli” – tak Achmatowa charakteryzuje czas opisany w wierszu. Mówiąc o cierpieniach ojczyzny, uosabia je: „I wiła się niewinna Ruś…”. Zwrotki wiersza pisane są w różnych rozmiarach poetyckich, co nadaje im inny wydźwięk. Teraz słychać w nich rozpaczliwy krzyk, to jęk, to krzyk, to już żałobną pieśń. Nienawistne drzwi trzaskają, buczą parowozy, dzieci płaczą, grzmią czarne marusi... Tragedia Rosji znalazła swoje odbicie w tragedii osobistego losu poety. Achmatowa musiała znosić śmierć dwóch mężów, kontemplować wypaczony los syna i sama znosić prześladowania. „Mężu w grobie, synu w więzieniu, módlcie się za mną” – pisze. Głęboki smutek matki zawarty jest w wielu wersach wiersza. Ogromna tragedia tego, co się dzieje, polega na tym, że „nie da się teraz stwierdzić, kto jest bestią, a kto człowiekiem”. Bohaterka wiersza stara się odważnie znosić zadawane jej ciosy. Wszystko w porządku, bo byłam gotowa, jakoś sobie z tym poradzę… Najtrudniej jest „całkowicie zabić pamięć”. Apeluje do śmierci, prosząc o jak najszybsze przybycie: „I tak przyjdziesz – dlaczego nie teraz?” „To dla mnie bardzo trudne” – błaga bohaterka. Taki ból może łatwo doprowadzić człowieka do szaleństwa, pozbawić go chęci do życia, nadziei. „Szaleństwo ogarnęło już połowę duszy” – brzmi jak ostatni jęk. Znaczenie tytułu wiersza jest głębokie. Zwycięstwo pamięci historycznej nad zapomnieniem to główny patos Requiem. Wiersz stał się pomnikiem żywych i umarłych, a sama Achmatowa stała się głosem tragedii narodowej. Krytyk literacki B. Zajcew tak pisał o „Requiem”: „Postrzegałem Achmatową jako „wesołą grzesznicę Carskiego Sioła” i „szyderczynię”… Czy można sobie wyobrazić… że ta krucha i chuda kobieta wyda taki krzyk – kobiecy, macierzyński, wołanie nie tylko za nas samych, ale także za wszystkich cierpiących – żony, matki, panny młode…” Zajcew zauważa w „Requiem” męską siłę wiersza, „grzmot słów z pozoru zwyczajnych, a jednak brzęczących jak dzwon pogrzebowy, uderzających w ludzkie serce i wzbudzających podziw artystyczny”.
