"Ang pinakadakilang mga birtud na taglay ng tao, parehong ibinaba mula sa itaas at likas - o hindi, gayon pa man supernatural, mahimalang nagkakaisa sa isang tao: kagandahan, kagandahang-loob, talento - ay ganoon, bakit ang taong ito, na masayang pinagkaloob, hindi Gaano man siya lumingon, ang bawat kilos niya ay banal;
Giorgio Vasari
OPTIK
Si Leonardo da Vinci ay nakagawa ng maraming pagtuklas sa optika.
Bago si Leonardo, ang mga geometric na optika lamang ang umiral. Ang mga kamangha-manghang hypotheses lamang ang ipinahayag tungkol sa likas na katangian ng liwanag na walang koneksyon sa katotohanan. Si Leonardo ang unang nagpahayag ng matapang na mga hula tungkol sa likas na alon ng liwanag: "Ang tubig, kapansin-pansing tubig, ay bumubuo ng mga bilog sa paligid ng punto ng epekto ng tunog na naglalakbay sa malayong distansya sa hangin, at higit pa sa apoy."
Ang mga pag-aaral ni Leonardo sa geometric optics, hindi tulad ng maraming iba pang mga lugar, ay batay sa isang matatag na pundasyon ng mga gawa sa optika ng mga sinaunang Greeks at pangunahin sa optika ng Euclid. Bilang karagdagan sa mga sinaunang Griyego, ang kanyang mga guro ay sina Vitelo at Alhazen, pati na rin ang mga artista ng unang bahagi ng Renaissance, at lalo na sina Brunelleschi at Uccello, na, sa pagharap sa mga isyu ng pananaw, ay nagtrabaho nang husto sa mga geometric na konstruksyon na may kaugnayan sa mga batas ng linear optics. . Ngunit una siyentipikong paliwanag ang kalikasan ng paningin at ang mga pag-andar ng mata ay pag-aari ni Leonardo da Vinci. Siya ang unang nagtangkang maglipat ng kaalaman sa natural na agham sa optika sa inilapat na larangan.
At nagsimula si Leonardo sa mata, tungkol sa kung saan maraming isinulat ang kanyang mga nauna, ngunit nakakalito at hindi sapat na partikular. Hinahangad niyang matukoy ang prosesong nagaganap sa mata na nakakakita labas ng mundo. Walang ibang paraan upang gawin ito kundi ang pag-aralan ang anatomya ng mata. Si Leonardo ay nagsimulang magtrabaho nang masigasig, nakakuha ng maraming mga eyeballs, pinutol ang mga ito, pinag-aralan ang kanilang istraktura, at nag-sketch ng mga ito. Bilang isang resulta, lumikha siya ng isang teorya ng pangitain, bagaman hindi ganap na tama at sa ilang mga detalye ay inuulit pa rin ang mga pagkakamali ng agham noong panahong iyon, ngunit napakalapit pa rin sa pagwawasto. Kapag pinag-aaralan ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci sa istraktura at mga pag-andar ng mata, dapat isaalang-alang ng isa ang hindi bababa sa dalawang pangyayari: ang una ay dahil sa ang katunayan na naisip ni Leonardo ang lens bilang isang globo, at hindi bilang isang biconvex lens; pangalawa, ipinapalagay nito na ang lens ay hindi katabi ng iris at matatagpuan humigit-kumulang sa gitna ng mata. Gumawa siya ng kakaibang modelo ng mata ng tao na may cornea, lens, pupil at vitreous body ("aqueous humor").
Isinasaalang-alang ni Leonardo ang mga isyu ng akomodasyon at pagbagay ng mata sa ilang detalye. "Ang pupil ng mata ay tumatanggap ng iba't ibang mga sukat tulad ng liwanag at kadiliman ng mga bagay na lumilitaw sa harap nito Sa kasong ito, ang kalikasan ay tumulong sa visual na faculty, na, na naapektuhan ng labis na liwanag, ay may kakayahang magkontrata. ang pupil ng mata at, apektado ng iba't ibang kadiliman, upang buksan ang mas malawak na ito ay isang maliwanag na butas, tulad ng butas ng isang pitaka At ang kalikasan ay kumikilos dito tulad ng isang tao na may masyadong maraming liwanag sa silid - na sumasakop sa kalahati ng bintana, higit pa mas kaunti, depende sa pangangailangan, at pagdating ng gabi, binubuksan niya ang lahat ng mga bintana upang mas makita ang nasa loob ng pinangalanang lugar At ang kalikasan dito ay sumasama sa patuloy na pagkakapantay-pantay, patuloy na pagmo-moderate at pag-aayos, pagtaas at pagbaba ng mag-aaral, sa proporsyon sa. ang nabanggit na mga gradasyon ng kadiliman at liwanag, na patuloy na bumangon sa harap nito ay makukumbinsi ka nito sa pamamagitan ng karanasan, pagmamasid sa mga hayop sa gabi, tulad ng mga pusa, agila, at mga kuwago, na ang mga mag-aaral ay maliliit sa tanghali at malalaki sa gabi .”
Ang landas ng mga sinag sa isang camera obscura. Pagguhit ni Leonardo da Vinci. ika-15 siglo
Hindi lamang sinubukan ni Leonardo da Vinci na ipaliwanag ang likas na katangian ng paningin at ang istraktura ng mata, ngunit sinubukan din na lutasin ang isyu ng pagpapabuti ng paningin. Inirerekomenda niya ang pagwawasto ng mga depekto sa mata (myopia at farsightedness) gamit ang mga artipisyal na lente ng salamin - salamin. Ang mga pahina ng Codex Atlanticus ay nakatuon sa mga baso at magnifying glass. Kaya, napatunayan namin na sa isyu ng kalikasan ng pangitain at ang mga pag-andar ng mata, si Leonardo da Vinci ay higit na lumayo kaysa sa kanyang mga nauna. Ipinakita niya at nilutas ang mga problema sa pagbuo ng landas ng mga sinag sa mata at camera obscura, natukoy ang mga pangunahing batas ng pangitain, at nagbigay ng siyentipikong paliwanag sa pagkilos ng mga lente, salamin at salamin. Ang pag-aaral ni Leonardo da Vinci ng mga katangian ng binocular vision ay humantong sa kanya upang lumikha ng mga pangangailangan sa entablado noong 1500. Ito ay isang kahon, sa isang gilid nito ay may malaking salamin na lente, at sa loob ay may kandila. Ito ay kung paano nilikha ni Leonardo ang "matinding at malawak na liwanag."
Nagbigay si Leonardo ng isang detalyadong pagsusuri sa tanong ng pagbuo ng mga anino, ang kanilang hugis, intensity at kulay (ang teorya ng mga anino), na kung saan ay lalong mahalaga para sa artist. Sa wakas, pinakamalaking atensyon nakatuon siya sa mga problema ng pagmuni-muni ng mga sinag ng liwanag mula sa patag at hubog na mga ibabaw (pangunahin ang mga salamin) at repraksyon ng mga sinag sa iba't ibang media. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento at pagsasaliksik sa mga lugar na ito, madalas na dumating si Leonardo sa bago, mahalaga, ganap na tamang mga resulta.
Bilang karagdagan, nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pag-iilaw, kabilang ang salamin ng lampara, at pinangarap na lumikha ng isang teleskopyo mula sa mga lente ng panoorin. Noong 1509 sila ay inalok disenyo ng isang makina para sa paggiling ng mga malukong salamin , ang paggawa ng mga parabolic na ibabaw ay inilarawan nang detalyado.
PILOLOHIYA
Si Leonardo ay hindi lamang isang namumukod-tanging pintor, inhinyero at arkitekto, kundi isang pilologo rin.
Sa kanilang mga talaang siyentipiko Si Leonardo da Vinci ay nagbibigay pugay sa isa sa mga hilig ng Renaissance - sa oras na iyon ay itinuturing na hindi karapat-dapat na magsulat mga gawaing siyentipiko sa pang-araw-araw na wika. Sa Middle Ages, ang sinaunang Griyego at klasikal na Latin lamang ang itinuturing na karapat-dapat na magpahayag ng mga kaisipang siyentipiko. Ngunit kasabay nito, si Leonardo ay isang innovator at hindi maiwasang subukang palawakin ang bilog ng mga taong makakaunawa sa kanya, kaya gumagamit siya ng Italyano.
Sa Codex "Trivulziano", sa mga manuskrito na "H" at "J", sa "Atlantic" Codex, napakalaking materyal ang nakolekta para sa ilang uri ng unibersal na gawaing philological, ang lalim at lawak nito ay namangha sa mga mananaliksik. Maaaring ito ay ang karanasan ng isang treatise sa pilosopiya ng wika, o isang Latin-Italian na diksyunaryo at gramatika, o pagtatangka na lumikha ng tumpak at malawak na terminolohiya upang ilarawan ang kanyang mga karanasan... Ang wika ng mga tala ni Leonardo ay napakahusay na naghahatid ng kabuuan ng kanyang multifaceted na kalikasan, isang hindi maintindihan na pagsasanib ng mga enerhiya ng isang malinaw, insightful na pag-iisip at mga bagyo ng malakas at matingkad na damdamin: "Dahil ang mga imahe ng mga bagay ay ganap na nasa lahat ng hangin na naroroon sa kanila at lahat sa bawat punto nito, kinakailangan na ang mga imahe ng ating hemisphere, kasama ang lahat ng mga celestial na katawan, ay pumasok at lumabas sa isang natural na punto, kung saan sila ay pinagsama. at magkaisa sa magkabilang intersection, kung saan ang mga imahe ng buwan sa silangan at ang araw sa kanluran ay nagkakaisa at nagsanib sa isang natural na punto sa aming buong hemisphere Oh, kahanga-hangang pangangailangan Ikaw, sa iyong pinakadakilang pag-iisip, ay nagpipilit sa lahat ng mga aksyon upang maging kasangkot sa kanilang mga layunin, at ayon sa isang mataas at hindi mapag-aalinlanganan na batas, ang bawat likas na aktibidad ay sumusunod sa iyo sa pinakamaikling pagkilos Sino ang mag-aakala na ang isang makitid na espasyo ay maaaring maglaman ng mga larawan ng buong Uniberso, Oh, isang mahusay na kababalaghan, na ang isip ay may kakayahang tumagos sa gayong mga kababalaghan, maliwanag na walang sinuman ang makaunawa nito!(Atlantic Codex, folio 345).
Bilang karagdagan, sa kanyang mga kontemporaryo, si Leonardo ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na eksperto sa tula ni Dante, at ang kaalaman at pag-unawa kay Dante ay isang uri ng sertipiko ng pinakamataas na kapanahunan sa panitikan sa mga taon ng buhay ni Leonardo.
HEOLOHIYA
Si Leonardo da Vinci ay mausisa na nagmamasid sa kalikasan, at sa kadahilanang ito lamang ay hindi niya maiwasang maging interesado sa isyung ito. Inakusahan siya ng maraming mga mananaliksik sa ibang pagkakataon na nakakalat, ngunit makatarungan ba na sisihin siya sa katotohanang hindi siya mahinahon na makapasa sa mga natural na phenomena na hindi niya naiintindihan, bagaman ang mga phenomena na ito ay bukod sa kanyang mga pangunahing gawain. Ito ay kung paano ipinanganak ang kanyang teorya ng mga fossil, at ito ay kung paano niya binuo ang kanyang ideya ng geological strata.
Habang pinagmamasdan ang paghuhukay ng mga kanal upang alisan ng tubig ang mga latian sa mga burol ng Milan, napansin ni Leonardo da Vinci ang mga fossilized na shell at iba pang mga organikong labi na naka-embed sa mga solidong bato. Tulad ng Avicenna at Biruni, naisip niya na ang modernong lupain at maging ang mga bundok, kung saan natagpuan ang mga labi ng mga shell, talaba, korales at sea crayfish, ay dating nasa ilalim ng isang retreating. sinaunang dagat. Ang ilan sa kanyang mga kontemporaryo ay naniniwala na ang mga shell ay nabuo sa strata ng lupa sa ilalim ng impluwensya ng "liwanag ng bituin." Sinabi ng mga ministro ng Simbahan na mula nang “likhain” ang daigdig, ang ibabaw ng lupa ay nanatiling hindi nagbabago, at ang mga shell ay pag-aari ng mga patay na hayop sa dagat na dinala sa lupa noong “baha” at nanatili roon nang humupa ang tubig.
Hindi nakilala ni Leonardo de Vinci ang mga sakuna na nagtutulak palabas at sumisira sa mga kontinente, nagtataas ng mga bundok, at pumapatay ng mga flora at fauna sa isang kisap-mata. Naniniwala ang siyentipiko na ang mga balangkas ng lupain at karagatan ay nagsimulang magbago nang dahan-dahan sa malayong nakaraan, at ang prosesong ito ay pare-pareho. Ang mabagal ngunit walang kapagurang aktibidad ng tubig, atmospera, at hangin sa huli ay humahantong sa pagbabago ng ibabaw ng lupa. "Ang mga baybayin ay lumalaki, lumilipat sa dagat, ang mga bahura at mga kapa ay nawasak, ang mga dagat sa loob ng bansa ay natutuyo at nagiging mga ilog." Ang mga bato na may mga labi ng mga halaman at hayop ay minsang idineposito sa tubig, ang aktibidad kung saan, ayon kay Leonardo, ay dapat isaalang-alang ang pinakamahalagang geological factor.
Hindi natakot si Leonardo da Vinci na pumuna alamat sa Bibliya ang Dakilang Baha, na nag-aangkin na ang Lupa ay umiral nang mas matagal kaysa sa binanggit sa Banal na Kasulatan. Ang ganitong malayang pag-iisip ay nagbanta ng kaguluhan, at tanging ang pamamagitan lamang ng Duke ng Milan ang nagligtas sa artista mula sa pagkakulong.
PISIKA
Ang isang mahusay na inhinyero ay madaling lumipat mula sa isang partikular na kaso patungo sa isang pangkalahatan, mula sa kongkreto hanggang sa abstract, sa isang salita - mula sa teknolohiya hanggang sa agham. Ang mga tanong tungkol sa mekanika ng pananaw ay humantong kay Leonardo na pag-aralan ang mga problema ng geometry (algebra, na nagsimulang umunlad sa kanyang panahon, ay halos hindi pamilyar sa kanya) at mekanika.
Ang pinakamatagal at, marahil, ang pinakamahalaga ay ang kanyang pag-aaral ng mga sentro ng grabidad ng patag at tatlong-dimensional na mga pigura, na sinimulan kahit na mas maaga ng dalawang iba pang mahusay na palaisip - sina Archimedes at Heron, na maaaring kilalanin ni Leonardo mula sa mga gawa ni Albert ng Saxony at ang mga scholastics. Kung paanong natagpuan ni Archimedes ang sentro ng grabidad ng isang tatsulok, nahanap din ni Leonardo ang sentro ng grabidad ng isang tetrahedron (at samakatuwid ay isang arbitraryong pyramid). Sa pagtuklas na ito ay nagdagdag din siya ng isang napaka-eleganteng teorama: ang mga tuwid na linya na nagkokonekta sa mga vertices ng tetrahedron na may mga sentro ng grabidad ng magkasalungat na mukha ay nagsalubong sa isang punto, na siyang sentro ng grabidad ng tetrahedron at naghahati sa bawat isa sa mga tuwid na linya sa dalawang bahagi, kung saan ang isang katabi ng vertex ay tatlong beses na mas malaki sa isa pa. Ito ang unang resulta na idinagdag ng modernong agham sa pananaliksik ni Archimedes sa mga sentro ng grabidad.
Si Leonardo, siyempre, ay pamilyar sa maraming mga gawa sa mekanika, tulad ng mga sumusunod mula sa ilang mga sipi na ibinigay niya at mula sa mas maraming mga extract at mga tala nang hindi nagpapahiwatig ng mga mapagkukunan. Mula sa mga mapagkukunang ito, napagtanto ni Leonardo ang kontemporaryong pagtuturo ng mekanika, na-assimilated ito, wastong inilapat at binuo ito. Nagpunta pa siya, pinalawak ang konsepto ng sandali ng puwersa na may kaugnayan sa isang punto, natuklasan ang teorama sa pagpapalawak ng mga sandali para sa dalawang espesyal na kaso at ginagamit ito nang may kamangha-manghang kasanayan upang malutas ang mga problema sa pagdaragdag at pagpapalawak ng mga puwersa, isang solusyon na ay hindi matagumpay na hinanap sa loob ng maraming siglo at ganap na nilinaw pagkalipas lamang ng isang siglo nina Stevin at Galileo.
Mula sa Jordanus Nemorarius, at marahil mula kay Albertus ng Saxony, natutunan ni Leonardo ang mga kondisyon para sa ekwilibriyo ng isang katawan na nakapatong sa hilig na eroplano. Ngunit nalampasan niya ang mga may-akda na ito sa pamamagitan ng pagtuklas, tila bilang resulta ng mga pagninilay-nilay sa katatagan ng iba't ibang nakahilig na mga tore sa Italya (Pisa, Bologna), isang teorama na ngayon ay tinatawag na "support polygon theorem": isang katawan na nakapatong sa isang pahalang na eroplano ay nananatili. sa equilibrium, kung ang base ng isang patayong linya na iginuhit mula sa sentro ng grabidad nito ay nahuhulog sa loob ng lugar ng suporta.
Sa paglalapat ng mga resulta ng agham sa teknolohiya, si Leonardo ang unang sumubok na magbigay ng teorya ng arko - "isang kuta na nilikha ng dalawang kahinaan para sa arko ng isang gusali ay binubuo ng dalawang quarters ng isang bilog, bawat isa sa mga quarters ng ang isang bilog ay napakahina, may posibilidad na bumagsak sa sarili nitong, ngunit dahil pinipigilan ng isa ang pagbagsak ng isa, kung gayon ang mga kahinaan ng magkabilang bahagi ay nagiging lakas ng isang kabuuan."
Siya ang unang nag-aral ng paglaban ng mga beam sa pag-igting at compression, ang unang nag-aral ng mekanismo ng friction at napansin ang impluwensya nito sa mga kondisyon ng equilibrium.
Sa larangan ng dynamics, si Leonardo ang unang nag-pose at bahagyang nagresolba ng ilang katanungan. Ang mga pag-aaral ng artilerya ay nag-udyok sa kanya na pag-aralan ang paglipad at epekto ng isang cannonball; sa unang pagkakataon ay naisip niya kung paano lumilipad ang mga bolang kanyon na ibinabato sa iba't ibang anggulo at kung ano ang lakas ng impact. Sa kauna-unahang pagkakataon, nagtanong si Leonardo tungkol sa epekto ng mga nababanat na bola at para sa isang bilang ng mga kaso ay dumating sa isang ganap na tamang solusyon.
Ang gawain ni Leonardo sa problema ng friction ay lubhang kapansin-pansin. Siya ang unang nagpakilala sa mismong konsepto ng friction coefficient at lubos na nilinaw ang mga dahilan na tumutukoy sa halaga ng koepisyent na ito.
ASTRONOMY
Si Leonardo da Vinci ay mas sikat bilang isang artista kaysa bilang isang natural na siyentipiko. Kasabay nito, ang kanyang kontribusyon sa natural na agham, at, higit sa lahat, sa doktrina ng Uniberso ay napakahalaga. Walang nalalaman tungkol sa astronomikal na pananaw ni Leonardo hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang kanyang mga kuwaderno ay unang na-decipher at nagsimulang mailathala.
Sa panahon ni Leonardo da Vinci, ang sistemang Ptolemaic ng mundo ay naghari pa rin. Ayon sa kung saan ang sentro ng Uniberso ay ang Earth, at ang lahat ng mga cosmic na katawan na kilala sa oras na iyon ay matatagpuan sa paligid nito. Ang buwan, ayon kay Ptolemy, ang pinakamalapit na liwanag sa atin. Pagkatapos ay dumating ang Mercury at Venus, at pagkatapos nila ay inayos ni Ptolemy ang orbit ng Araw. Sa likod ng huli ay may tatlo pang planeta: Mars, Jupiter at Saturn. Kaya, hinati ng mathematician ang mga kilalang planeta sa dalawang grupo - panloob at panlabas (na may kaugnayan sa Araw). Paulit-ulit na itinuro ni Leonardo ang hindi pagkakapare-pareho ng sistemang ito.
Ito ang isinulat ni Leonardo sa kanyang talaarawan tungkol sa Earth bilang a celestial body: “Ang Daigdig ay wala sa gitna ng solar circle, at hindi sa gitna ng mundo, ngunit nasa gitna ng mga elemento nito, malapit dito at kaisa nito at sinumang nakatayo sa Buwan noong ito, kasama ang Araw, ay nasa ibaba natin, itong Earth natin na may elemento ng tubig ay nagpakita sa kanya na gaganap at talagang gaganap ng parehong papel bilang Buwan sa kaugnayan natin." Sa ibang lugar siya ay sumulat: "Hindi gumagalaw ang araw." Pinagtatalunan din ni Leonardo ang pagiging natatangi at pagka-orihinal ng istraktura ng Earth bilang sentro ng uniberso. Inaasahan ang mga resulta ng mga obserbasyon ni Galileo tungkol sa pagkakatulad ng istraktura ng ibabaw ng Earth at ng Buwan, sinabi niya: "Ang Earth ay isang bituin na halos katulad ng Buwan."
Sa mga pangunahing pagtuklas sa larangan ng astronomiya, dapat pansinin na ang unang tamang paliwanag ni Leonardo sa mga dahilan para sa mapusyaw na glow ng madilim na bahagi ng Buwan. Bago si Leonardo, ang paliwanag para sa pagkakaroon ng isang mapusyaw na kulay at ang hindi pinabanal na bahagi ng Buwan ay hinanap sa katotohanan na ang Buwan mismo ay kumikinang, ngunit mahina. Si Leonardo ang unang nakahanap ng tamang paliwanag, na itinuro na ang mas madidilim na bahagi ng Buwan ay naiilaw, kahit mahina, ng sinag ng araw na sinasalamin mula sa ibabaw ng Earth.
MGA LIbangan sa mundo
Si Leonardo ay hindi interesado sa anumang bagay! Hindi kapani-paniwala, kasama pa nga sa kanyang mga interes ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte.
Nag-imbento si Leonardo ng ilang culinary device para gawing mas madali ang buhay ng mga nagluluto. Ito ay isang aparato para sa pagpuputol ng mga mani, isang slicer ng tinapay, isang corkscrew para sa mga kaliwang kamay, pati na rin ang isang mekanikal na garlic press na "Leonardo", na ginagamit pa rin ng mga chef ng Italyano hanggang ngayon. Bilang karagdagan, siya ay dumating sa isang awtomatikong dumura para sa pagprito ng karne ay nakakabit sa dumura, na dapat na umiikot sa ilalim ng impluwensya ng pinainit na daloy ng hangin na lumalabas mula sa apoy. Ang isang rotor ay nakakabit sa isang serye ng mga drive na may mahabang lubid; Kung mas mainit ang oven, mas mabilis ang pag-ikot ng dura, na nagpoprotekta sa karne mula sa pagkasunog. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - ang manipis na hiniwang karne na nilaga na may mga gulay na inilagay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.
ETIQUETTE SA TABLE
Kasabay ng pag-imbento ng iba't ibang mga aparato upang gawing mas madali ang trabaho sa kusina, binuo ni Leonardo da Vinci ang mga tuntunin ng etiketa.
Sa panahon na iyon, sa panahon ng mga kapistahan, kaugalian na punasan ang mamantika na mga kamay sa isang karaniwang tablecloth. Maiisip mo kung ano siya pagkatapos ng kapistahan. Minsan ang mantel ay pinalitan ng mga damit ng mga kapitbahay sa mesa! Itinuring ni Leonardo na hindi ito karapat-dapat sa kanyang edad at... nag-imbento ng mga table napkin. Ngunit, sayang, hindi nahuli ang bagong produktong ito. Nang maglagay si Leonardo da Vinci ng mga indibidwal na napkin sa mesa sa harap ng bawat bisita sa hapunan, walang nakakaalam kung ano ang gagawin sa kanila. Ang ilang mga courtier ay nagsimulang ilagay ang mga ito sa ilalim ng kanilang sarili, ang iba ay humihip ng kanilang mga ilong. At ang ilang mga nakabalot na pagkain sa mga napkin at itinago ang mga ito sa kanilang mga bulsa. Hindi na muling nag-alok ng napkin si Leonardo sa mga bisita.
Ang pagtatangka ni Leonardo da Vinci na ipakilala ang isang karaniwang mangkok ng salad, na ipapasa ng mga bisita sa isa't isa, at bawat isa ay kukuha ng isang tiyak na halaga ng salad, ay natapos din sa kabiguan. Sa kasamaang palad, ang pinakaunang panauhin sa harap kung saan inilagay ang mangkok ng salad ay nilunok ang lahat ng nilalaman nito, at ibinaon ang dalawang kamay sa gitna ng ulam upang gawin ito.
ILANG RECIPE MULA KAY LEONARDO
Ang mga sumusunod na recipe ay kinuha mula sa aklat na "The Romanov Code", na lumitaw mga 20 taon na ang nakalilipas sa Italya. Sa paunang salita, isinulat ng may-akda na kinopya niya ang gawa mula sa manuskrito ng manuskrito ni Leonardo, na nakaimbak sa mga archive ng Hermitage. Hindi mahanap ang manuskrito. Ngunit pagkatapos suriin ang libro, napagpasyahan ng mga eksperto na maaaring si Leonardo ang may-akda nito at ang mga recipe na inilarawan dito ay tumutugma sa panahong iyon.
Sopas na may berries
Pakuluan ang ilang dakot ng malambot at sariwang prutas sa malakas na stock ng baboy at salain sa pamamagitan ng isang salaan sa buhok ng kabayo. Ngayon ilagay ang mga salitang Zuppa di Bacci (sopas na may berries) sa ibabaw ng sabaw. Sa ganitong paraan magiging malinaw kaagad sa iyong mga bisita kung anong ulam ang inihain sa kanila.
Maaari kang gumawa ng sopas ng caper sa parehong paraan, ngunit sa dulo, sa halip na mga berry, palamutihan ito ng mga capers, kung saan maaari mong baybayin ang mga salitang Zuppa di Cappero, kung hindi, maaaring isipin ng iyong mga bisita na sila ay pinaglingkuran ng parehong sopas.
Mga meryenda mula kay Leonardo
Pitted plums, quartered, hinahain sa isang manipis na slice ng raw beef, pinatuyo sa araw sa loob ng tatlong buwan. Bilang isang dekorasyon - isang bulaklak ng puno ng mansanas.
Pakuluan nang husto ang isang itlog ng manok, alisan ng balat at alisin ang pula ng itlog. Paghaluin ang yolk na may peppered pine nuts at bumalik sa lugar nito. Maaari mo itong lagyan ng cream sauce.
Kumuha ng isang marangal na salmon ng dagat, bituka ito, alisin ang balat at, pagmamasa ito, alisin ang mga buto at lahat ng hindi kailangan. Pagkatapos ay ihalo ang durog na isda na may mga sirang itlog ng manok, gumawa ng mga bola o pie na kasing laki ng kamao mula sa nagresultang masa gamit ang iyong mga kamay, igulong ang mga ito sa mga mumo ng tinapay at iprito sa isang kawali sa kumukulong mantika hanggang sa ginintuang kayumanggi. Ang palamuti para sa ulam na ito ay mga sprouts ng parsley.
Christmas puding
Alisin ang balat, buto at imasa ang 7 malalaking puting isda. Ihalo ito sa pulp ng pitong tinapay ng puting tinapay at isang gadgad na puting truffle, para sa gluing, idagdag ang mga puti ng 7 itlog ng manok at singaw sa isang malakas na canvas bag para sa isang araw at isang gabi.
Mga bola ng karne
Malambot na baboy, pinakuluan at dinurog nang husto, hinaluan ng pinong gadgad na mansanas, karot at itlog ng manok. Gumawa ng mga bola mula sa paste na ito, iprito ang mga ito hanggang sa ginintuang kayumanggi at ihain sa isang kama ng bigas.
"Maraming sikat na artista, mula sa Rembrandt hanggang Picasso, ay nagdusa mula sa strabismus, bilang ebidensya ng kanilang mga larawan sa sarili at iba pang mga mapa Ngayon, naniniwala ang mga istoryador ng sining na ang strabismus ay nakatulong sa kanila na magpinta nang mas mahusay, dahil ang gawain ng "maling" mata ay pinigilan, at. nakita nila ang mundo sa dalawang dimensyon,” sabi ni Christopher Tyler mula sa City University London (UK).
SA mga nakaraang taon Sinisimulan ng mga siyentipiko na matuklasan ang mga hindi inaasahang lihim ng kasaysayan sa pamamagitan ng pag-aaral kung paano inilarawan ng kanilang mga kontemporaryo ang iba't ibang sikat na makasaysayang mga pigura sa anyo ng mga eskultura, mga pintura at iba pang mga monumento ng sining, o inilarawan sa mga talaan.
Halimbawa, ang estatwa ni Apostol Pedro ay nagsabi sa mga doktor na ang Katolikong kilos ng pagpapala na may dalawang daliri ay lumitaw dahil sa katotohanan na ang mataas na pari ay nagdusa mula sa pinsala sa ulnar nerve, at ang larawan ni Michelangelo ay nagsiwalat ng lihim kung paano nagawa ng artist na lumikha. sa kabila ng progresibong arthrosis ng mga kamay. Si Christina, ang babaeng simbolo ng Amerika mula sa pagpipinta ni Andrew Wyeth, ay naging biktima bihirang sakit, Charcot-Marie-Tooth syndrome.
Natuklasan ni Tyler ang isa pang lihim ng mga klasiko ng pagpipinta sa pamamagitan ng pag-aaral ng lahat ng sikat na self-portraits at portrait ni Leonard da Vinci, isa sa pinakamatagumpay at sikat na artist at imbentor ng Renaissance.
Tulad ng sinabi ng ophthalmologist, hindi tulad ng ibang mga pintor noong panahong iyon, hindi pa rin natin alam kung ano talaga ang hitsura ni da Vinci - ang mga art historian, sa isang antas o iba pa, ay nagdududa sa pagiging tunay ng lahat ng self-portraits ng dakilang polymath, gayundin ang ang mga gawa ng ibang mga artista kung saan siya marahil ay naglarawan.
Nang makita ni Tyler ang dalawang magkatulad na gawa, ang pagpipinta na "Savior of the Earth" at ang sculpture na "David", na ginawa ni Andrea del Verrocchio, napansin niya ang isa. karaniwang tampok, lubhang kakaiba sa mga pamantayan ng Renaissance.
Parehong tumingin sina Jesus at David, na ginampanan mismo ni da Vinci ang mundo sa paligid natin. Matapos pag-aralan ang posisyon ng kanilang mga mata at kalkulahin ang posisyon ng mag-aaral, natuklasan ng isang British na doktor na ang mahusay na artista ay nagdusa ng magaan na anyo strabismus.
Ang kaliwang mata ng lumikha, gaya ng natuklasan ng siyentipiko, ay lumihis palabas ng humigit-kumulang 10 degrees kumpara sa kanan visual na organ sa bawat isa sa mga trabahong ito. Ito ay nag-alis sa kanya ng "three-dimensional" na binocular vision sa mga sandaling iyon na hindi siya naka-concentrate, at pinilit siyang pumikit kapag tumitingin sa malalayong bagay.
Ang tampok na ito ng pangitain ni da Vinci, ayon kay Tyler, ay nakatulong sa kanya na "suriin" ang imahe sa canvas o papel na may tunay na larawan ng nakapaligid na mundo, na lumipat sa pagitan ng three-dimensional at two-dimensional na paningin ng espasyo. Maaaring ipaliwanag nito ang pambihirang "lalim" ng kanyang trabaho at mahusay na pakiramdam ng pananaw, ang pagtatapos ng ophthalmologist.
Panimula
Konklusyon
Mga sanggunian
Panimula
Ang "pinakamalaking progresibong rebolusyon," na, ayon sa kahulugan ni F. Engels, ay ang Renaissance, ay minarkahan ng mga namumukod-tanging tagumpay sa lahat ng larangan ng kultura. Ang panahon na "na nangangailangan ng mga titans at kung saan nagsilang ng mga titans" ay ganoon din sa kasaysayan ng pilosopikal na pag-iisip. Sapat na pangalanan ang mga pangalan ni Nicholas ng Cusa, Leonardo da Vinci, Michel Montaigne, Giordano Bruno, Tommaso Campanella upang isipin ang lalim, kayamanan at pagkakaiba-iba ng pilosopikal na pag-iisip noong ika-14-16 na siglo. Ang pagkakaroon ng pinalitan ang siglo-lumang pangingibabaw ng scholasticism, ang pilosopiya ng Renaissance ay isang natatanging yugto sa pag-unlad ng pilosopiyang Europeo, bago ang "mga dakilang sistema" ng ika-17 siglo at ang panahon ng European Enlightenment.
"Renaissance" o "Renaissance" (sa Pranses) ang panahong ito ng kasaysayan ay tinatawag, una sa lahat, dahil ang terminong ito ay nangangahulugang ang muling pagkabuhay ng klasikal na sinaunang panahon, sinaunang kultura, kabilang ang mga sinaunang pilosopikal na turo (pilosopiko Renaissance), ang paglitaw ng isang bagong kahulugan. ng buhay, na itinuturing na katulad ng mahalagang pakiramdam ng unang panahon at taliwas sa medyebal na saloobin sa buhay na may pagtalikod sa makasalanan, makalupang mundo. Gayunpaman, ang Renaissance, na ang lugar ng kapanganakan ay Italya, ay hindi dapat unawain bilang isang simpleng pag-uulit ng sinaunang kultura, bilang isang pagbabalik sa mga lumang tradisyon at kaugalian, sa isang nakaraang paraan ng pamumuhay. Ito ang makasaysayang proseso ng pagbuo ng isang bagong kultura, isang bagong natural na agham, kalakalan sa mundo, na tumutugma sa mga bagong pagbabagong sosyo-ekonomiko, na sa esensya ay isang panahon ng pagbagsak ng pyudalismo at pagbuo ng mga bagong burgis na relasyong panlipunan, na kung saan ay progresibo sa kalikasan, sa kabila ng pinakamalalim na mga kontradiksyon sa lipunan na likas sa kanila.
malalim na pagbabago sa lahat ng larangan ng lipunan noong kanyang kapanahunan.
Sa kasaysayan ng sangkatauhan hindi madaling makahanap ng ibang tao na kasingtalino ng tagapagtatag ng sining ng High Renaissance na si Leonardo da Vinci. Ang komprehensibong katangian ng mga aktibidad ng mahusay na pintor at siyentipikong ito ay naging malinaw lamang nang suriin ang mga nakakalat na manuskrito mula sa kanyang pamana. Napakaraming literatura ang inialay sa kanya, at ang kanyang buhay ay pinag-aralan nang detalyado. Gayunpaman, ang karamihan sa kanyang trabaho ay nananatiling misteryoso at patuloy na nagpapasigla sa isipan ng mga tao.
Ang kahanga-hangang kapangyarihan ng pananaliksik ni Leonardo da Vinci ay tumagos sa lahat ng larangan ng agham at sining. Kahit na mga siglo na ang lumipas, ang mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay namangha sa henyo ng mga pananaw ng pinakadakilang palaisip. Si Leonardo da Vinci ay isang pintor, iskultor, arkitekto, pilosopo, istoryador, matematiko, pisiko, mekaniko, astronomo, at anatomista. Nakarating na sa amin ang kanyang napakaraming drawing at drawing na may mga disenyo para sa lathes, spinning machine, excavator, crane, foundry, hydraulic machine, device para sa diver, atbp.
Ang sining ni Leonardo da Vinci, ang kanyang siyentipiko at teoretikal na pananaliksik, ang pagiging kakaiba ng kanyang personalidad ay dumaan sa buong kasaysayan ng kultura at agham ng mundo, at nagkaroon ng malaking impluwensya sa sining.
1. Ang paglitaw ng humanismo bilang direksyon sa pilosopikal na kaisipan ng Renaissance
Ang pilosopiya ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng binibigkas na anthropocentrism. Kung sa Middle Ages ang tao ay hindi isinasaalang-alang sa kanyang sarili, ngunit sa loob lamang ng balangkas ng kanyang relasyon sa Diyos, kung gayon ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-aaral ng tao sa kanyang, kaya na magsalita, makalupang paraan ng pamumuhay. Sa pormal na paraan, inilagay pa rin ng mga nag-iisip sa panahong ito ang Diyos sa gitna ng sansinukob, ngunit hindi na sila nagbigay ng pangunahing atensyon sa kanya, kundi sa tao. Ang lalaki ay nakitang aktibo malikhaing personalidad- maging sa sining, pulitika, teknolohiya, atbp. Ang pyudal na asetisismo, ang awtoridad ng simbahan, at ang pananampalataya sa kabilang mundo ay sinalungat ng mga sekular na interes at buong dugo. buhay sa lupa. Ang paglaya mula sa mga espirituwal na tanikala ay humantong sa isang pambihirang pamumulaklak ng sining at panitikan at ang pagbuo ng isang humanistic na pananaw sa mundo.
Iba pa mahalagang katangian panahon ay upang bumuo ng isang bago, panteistikong larawan ng mundo. Ang mga pilosopo ng Renaissance ay may posibilidad na tanggihan ang banal na paglikha, upang makilala ang Diyos at kalikasan, sa isang uri ng pagpapadiyos ng kalikasan at tao.
Bumaling tayo sa nilalaman ng konseptong humanistiko. Sa panahon ng Renaissance, tumaas ang kahalagahan ng mental labor, tumaas ang bilang ng mga tao sa mga liberal na propesyon, at lumitaw ang isang sekular na intelihente. Ang mga humanista, bilang panuntunan, ay hindi mga propesyonal na pilosopo; ito ay mga kinatawan ng bagong panlipunang kapaligiran - mga pulitiko, diplomat, philologist, makata.
Ang mga humanist ay gumawa ng mga bagong pagsasalin ng mga sinaunang may-akda at nakuha ang marami sa kanilang mga gawa mula sa limot. Ang mga bagong pagsasalin ay sinalubong ng poot ng mga kinatawan ng tradisyong eskolastiko, dahil ang mga naunang pagsasalin ay itinaas sa antas ng mga awtoridad na hindi mapag-usapan. Nakatuon sa lahat ng kayamanan ng muling nabuhay na kultura, ang mga humanista ay pumasok sa mga polemics sa kulto ni Aristotle. Sa partikular, noong 1417 natagpuan ang tula ni Lucretius na "On the Nature of Things"; Ang "Buhay ng mga Pilosopo" ni Diogenes Laertius at iba pa ay natuklasan at isinalin ni Niccolo Niccoli (ca.1365-1437), isa sa mga humanista, isang mangangalakal, isang kolektor ng mga antique, ay lumikha ng isang buong aklatan na naglalaman ng humigit-kumulang 800 mga manuskrito ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda. "Ang mga humanista ay may negatibong saloobin sa opisyal na edukasyon, na natatakpan ng simbahan-eskolastikong espiritu Ito ay katangian na ang mga humanista ay walang kaugnayan sa mga unibersidad at hindi nauugnay sa mga interes ng simbahan.
Ang mga humanista ay sumasalungat sa ilang mga konsepto na nabuo noong Middle Ages. Kung sa Middle Ages ang kaluluwa ay inilagay sa unang lugar sa isang tao at ang isang mapang-akit na saloobin sa katawan ay nilinang, kung gayon ang mga humanist ay nagsusumikap para sa kumpletong rehabilitasyon ng pisikal na prinsipyo sa isang tao.
Ang isang espirituwal-pisikal na tao ay maganda. Kung ang isang tao ay isang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa ng kaluluwa at katawan, kung gayon hindi na kailangang labanan ang kanyang katawan, natural na panig at pagtagumpayan ang kanyang makasalanang kalikasan; sa kabaligtaran, ito ay kinakailangan upang paunlarin ang bahagi ng katawan ng isang tao. Ang diskarte na ito sa isang tao ay anti-ascetic. Ito ay hindi nagkataon na ang mga humanista ay bumaling sa sinaunang Epicureanism na kanilang binuhay.
Ipinahayag ng mga humanista ang kabutihan ng kalikasan ng tao at ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao, anuman ang kapanganakan at kabilang sa isang uri o iba pa. Ang tao ay may potensyal na umunlad. Ito ay katangian na kung sa Middle Ages ang isang mapagpakumbabang tao na masunurin sa Diyos ay ginawang ideyal, kung gayon ang mga humanista ay nagbigay-diin mahalagang papel aktibidad at aktibidad ng tao. Mula sa kanilang pananaw, ang kahalagahan ng isang indibidwal ay tinutukoy ng kanyang sariling mga merito.
Ang isang mahalagang katangian ng humanismo ay ang anti-klerikalismo, isang kritikal na saloobin sa mga propesyonal na ministro simbahang katoliko, lalo na sa mga monghe, ang pinakamaraming kinatawan ng simbahan. Isinulat nina Bruni at Bracciolini ang mga diyalogo na "Laban sa mga Ipokrito", Valla - "Sa Monastic Vow". Ang mga ministro ng simbahan ay pinupuna rin ni Boccaccio et al.
Sa panahon ng Renaissance, nagbago ang anyo ng mga akdang pilosopikal. Ang diyalogo ay nagiging isang mahalagang genre, dahil nagbibigay ito ng pagkakataon para sa komprehensibong pagtalakay ng mga problema.
Nagmula ang kilusang humanista sa Florence. Sa simula ng ika-14 na siglo. ang lungsod ay isang pangunahing pampulitika, komersyal, pananalapi at sentro ng kultura. Sa isang lungsod na may populasyon na isang daang libo mayroong mga 18 libong bahay. Humigit-kumulang sampung libong mga mag-aaral ang nag-aral sa mga pangunahing paaralan, mga isang libo - mga komersyal na paaralan at mga anim na raan - "mga gymnasium" sa simbahan (ang naturang data ay ibinigay ni Giovanni Villani), halos kalahati ng populasyon ng lalaki ay maaaring makatanggap ng edukasyon sa paaralan.
Ipinanganak sa Florence at sa loob ng maraming taon Nabuhay si Dante Alighieri (1265-1321), kung kaninong mga gawa (" Divine Comedy", "Feast", "On the Monarchy"), nakita ng mga humanist ang pinagmulan ng kanilang mga mood at ideya. Binibigyang-diin ni Dante na "sa lahat ng mga pagpapakita ng banal na karunungan, ang tao ang pinakadakilang himala." Naglagay siya ng isang bagong ideya - tungkol sa ang dalawahang tungkulin ng tao. Ang tao ay nakalaan para sa kaligayahan "walang hanggan", posthumous na buhay; ngunit ang kanyang tunay, makalupang buhay ay hindi gaanong mahalaga. Sinabi ni Dante na ang kapalaran ng isang "marangal na tao" ay hindi natukoy sa pamamagitan ng kanyang kapanganakan sa isang klase o isa pa at dapat na mabuo batay sa pagnanais na "para sa kagitingan at kaalaman" .
Ang pagsilang ng humanismo bilang isang sistema ng pananaw sa mundo na binuo sa mga prinsipyo na higit na sumasalungat sa mga pundasyon ng ideolohiyang Kristiyano ay iniuugnay ng karamihan sa mga mananaliksik sa ika-14 na siglo, na iniuugnay ito kay Francesco Petrarch (1304-1374). Itinuturing ng mga mananaliksik na siya ang tunay na tagapagtatag ng humanismo at panitikang Renaissance. Mula sa isang pamilyang Popolan sa Florence, gumugol siya ng maraming taon sa Avignon sa ilalim ng papal curia, at ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa Italya.
Naramdaman ni Petrarch ang modernong sitwasyong pampulitika sa Italya, na nararanasan ang trahedya ng pagkakapira-piraso nito. Naniniwala siya na ang pangunahing lakas ng isang tao ay ang kanyang isip, ito ang unang dagok sa moralidad ng Katoliko. Ang maharlika ng isang tao ay hindi nakasalalay sa kanyang kamahalan, ngunit sa kanyang kabutihan ay binuo ni Petrarch ang tesis na ito sa kanyang treatise na "On the Vicissitudes of Fate."
Matapos ang pagkamatay ni Petrarch, sa huling dekada ng ika-14 na siglo, ang bandila ng Italian humanism ay itinaas ni Florence, na naging pangunahing sentro para sa pag-unlad ng isang bagong kultura at ideolohiya sa buong susunod na siglo. Ang humanist at chancellor ng Florentine Republic, si Coluccio Salutati, ay mahusay na pinagsama ang agham sa aktibidad sa pulitika, "na may malawak na ideolohikal na plataporma, kung saan ang pangunahing bagay ay ang pag-unawa sa humanismo bilang isang kumplikadong kultura na kinakailangan para sa pagbuo ng isang bagong tao. Kaya't ang mga palatandaan ng mataas na praktikal na papel ng etika para sa edukasyon ng tao. Dumating si Salutati sa konklusyon na ang mga tao ay maaaring lumikha ng isang kaharian ng awa at kapayapaan sa lupa sa patuloy na pakikibaka at paggawa."
Pinupuri ni Salutati ang kalayaan bilang isang kinakailangang pagpapakita ng kalooban ng tao. Sa pangangatwiran ni Salutati, ang Diyos ay hindi lumilitaw bilang pangunahing lumikha ng mga kalakal sa lupa, ngunit bilang isang garantiya lamang ng paglikha ng kabutihang ito sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga tao. Si Salutati mismo, sa mahigit 30 taong paglilingkod sa Florentine Republic bilang chancellor nito, ay nakakuha ng reputasyon bilang isang tunay na mamamayan at makabayan.
Si Leonardo Bruni (1370-1444) ang naging kahalili ni Salutati. Ang kanyang pangunahing tesis ay: tanging ang edukasyong makatao, isang sistema ng kaalamang humanitarian ang maaaring at dapat na bumuo ng isang buong tao. Ang edukasyon ay dapat na komprehensibo, pantay na nauugnay sa espirituwal at pisikal na katangian tao. Samakatuwid, ganap na tinatanggap ni Bruni ang ideya ng maayos na personal na pag-unlad. Ang pilosopiya ay sumasakop sa pinakamataas na lugar sa sistema ng mga agham. "Ang teoretikal na kaalaman, nang walang kaalaman sa katotohanan, gaano man ito kahusay, kung ito ay pinalamutian ng kinang ng impormasyong pampanitikan, ito ay tila labis at madilim."
Si Bruni, bilang isang matibay na tagasuporta ng republika, ay inialay ang kanyang mga gawa na "Praise to the City of Florence" at "History of Florence" sa Florentine Republic. Sina Leonardo Bruni at Coluccio Salutati ay pumasok sa kasaysayan ng Italian humanism bilang tagapagbalita ng mga ideya ng pagkamamamayan at republikanismo. Sila ay naging inspirasyon ng pilosopiya ng mga sinaunang tao.
Sa unang kalahati ng ikalabinlimang siglo. Ang edukasyong makatao ay nagiging pag-aari ng nakatataas na saray ng lipunan. Gayunpaman, ang umuusbong na humanistic worldview mula pa sa simula ay mas mataas kaysa sa mga layer na nagsilang dito - ang sekular na karakter at rasyonalistikong mga prinsipyo na pinagtibay ng humanismo ay nagbigay ng higit na kahalagahan.
Ang mataas na pagpapahalaga sa katwiran ay nagbunga ng bagong pag-unawa sa istruktura ng kaalaman at hierarchy ng mga agham. Ang pagbibigay-diin sa pangunahing etikal na halaga ng pamagat ay nangangailangan ng ibang solusyon sa problema ng mapagnilay-nilay at aktibong buhay kumpara sa nabuo sa etikang makatao noong nakaraang panahon. Ang mismong kaibahan sa pagitan ng aktibidad ng buhay sibil at ang "pagmumuni-muni" ng mga pag-aaral sa akademiko ay inalis. Ang agham ay nakakuha ng kahalagahang panlipunan. Sa ganitong diwa, maaari nating pag-usapan ang pag-unlad ng humanistic na pag-iisip sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, isang civic orientation na katangian ng kilusan para sa isang bagong kultura ng nakaraang panahon. Kasabay nito, ang ideyal ng sage, na itinatag sa humanismo ng mga huling dekada ng ika-15 siglo, ay naging salamin ng krisis ng mga ideya ng etikang sibil na nabuo ng simula ng krisis phenomena sa socio-economic at, lalo na. , political sphere.
2. Mga katangian ng humanismo sa sistema ng mga pananaw ni Leonardo da Vinci
Ang humanistikong pananaw sa mundo, nang hindi hayagang lumalabag sa relihiyong Kristiyano (Katoliko), ay mahalagang itinanggi ang maraming tradisyon ng kulturang pyudal ng simbahan sa medieval. Ang pilosopiyang may kulay na pantheistically ay sumasalungat sa opisyal na turo ng simbahan, na ikinukumpara ang lumikha sa mundong nilikha niya.
Anthropocentrism, ang pagnanais na ilagay ang tao sa gitna ng Uniberso, rasyonalismo (pagbibigay-diin sa kaalaman sa halip na sa pananampalataya sa kanyang kaalaman sa kanyang sarili at sa mundo sa paligid niya), sekular na etika, wala sa asetisismo, na nagpapatunay sa kagalakan ng makalupang pag-iral at pagtawag para sa malikhaing aktibidad, at sa wakas, anti-dogmatismo ng pag-iisip , isang tawag para sa malayang pag-iisip - lahat ng ito ay nagbigay sa humanismo ng pagka-orihinal nito at minarkahan ang pag-alis sa mga tradisyon ng medieval. Ang pagkakaroon ng lumitaw bilang isang holistic worldview - sa kabila ng pagkakaroon ng iba't ibang ideological trend - humanism sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. naging makapangyarihang salik sa pag-unlad ng buong kultura ng Renaissance.
Ang humanistic ideal ng tao ay niluluwalhati. Ang bagong ideal ay nakakahanap ng napakatalino na embodiment sa sining ng High Renaissance, na pinaliwanagan ng henyo ng titanic artist na si Michelangelo.
"Sa buong kasaysayan ng Renaissance, imposibleng makahanap ng isang kababalaghan na mas tiyak at hindi mapagkakasundo na sumasalungat sa lahat ng pagiging pasibo kaysa sa gawain ng galit na galit na si Michelangelo Sa lahat ng mga siglo ito ay nanatiling isang tinig ng trumpeta, na gumising sa isang tao, na tinatawag siyang kumilos. sa pakikibaka, sa mga kabayanihan na gawa Imposibleng isipin ang anumang bagay na mas malayo sa mapagnilay-nilay na ideya ng mga Platonista.
Ang pilosopiyang humanistiko ng ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, na inilalagay ang tao sa sentro ng atensyon nito, ay nagbigay-diin sa kadakilaan ng kanyang isip at ang karapatang malayang malikhaing pag-iisip. Sa pamamagitan ng pagpapahina ng pananampalataya sa dogma at awtoridad, nilinis ng mga humanist ang lupa para sa pag-unlad ng siyentipikong kaalaman sa mundo, isang bagong hakbang na ginawa ng mga tagumpay ng natural na agham sa huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ito ang lugar ng agham na naging noong ika-16 na siglo. ang sentro ng malayang pag-iisip, na nagpapayaman sa humanistic na pananaw sa mundo na may ilang matapang at orihinal na ideya. Ang karanasan at siyentipikong eksperimento ay kinilala bilang isang mahalagang link sa pag-unawa sa nakapaligid na mundo, na nagpalakas sa makatotohanang mga tendensya sa diskarte ng Renaissance sa mundo at tao.
Ang unang hakbang sa direksyong ito ay ginawa ng napakatalino na palaisip, siyentipiko, inhinyero at artista na si Leonardo da Vinci (1452-1519). "Si Leonardo ang pinaka-pare-pareho at pinakamatalino na kinatawan ng bagong pamamaraang iyon, batay sa eksperimento, na ang layunin ay ang siyentipikong kaalaman sa kalikasan." Ang pagkakaroon ng pagkilos bilang isang mapagpasyang kalaban ng speculative na kaalaman at walang bungang pamimilosopiya, itinuturing ni Leonardo ang isang pag-iisip na walang halaga na hindi lalampas sa mga hangganan ng dalisay na pagmumuni-muni, hindi konektado sa aksyon at hindi nakumpirma ng pagsasanay. "At kung sasabihin mo na ang mga agham na nagsisimula at nagtatapos sa pag-iisip ay may katotohanan, kung gayon hindi kami maaaring sumang-ayon sa iyo tungkol dito, ngunit dapat tanggihan sa maraming mga kadahilanan, at una sa lahat dahil ang karanasan ay hindi kasangkot sa ganoong puro mental na pangangatwiran, kung wala ito. walang authenticity." At higit pa: "Ang mga bagay sa pag-iisip na hindi dumaan sa pandamdam ay walang laman at hindi nagbubunga ng anumang katotohanan, ngunit marahil ay mapanlinlang.", ngunit ang konkretong pandama na kaalaman sa mundo ay simula lamang ng karanasan, na, tulad ng pinaniniwalaan ni Leonardo, ay ganap na inihayag kapag naiintindihan ng siyentipiko ang likas na katangian ng mga bagay sa pamamagitan ng pagbabago ng mga ito gamit ang kanyang sariling mga kamay - pagsasagawa ng isang pisikal na eksperimento, paglikha ng isang disenyo ng engineering o pagguhit.
Ang makikinang na kaisipan ng dakilang siyentipiko ay nakumpirma nang kamakailan lamang ay natagpuan ang tinatawag na Madrid Codex ni Leonardo da Vinci, na naglalaman ng kanyang mga obserbasyon at mga imbensyon sa iba't ibang larangan ng kaalaman. Ang mga tagasunod ay namangha sa lalim ng siyentipiko at teknikal na pananaw ng dakilang Florentine. Noong ika-15 siglo, bumuo siya ng mga ideya na nakapaloob lamang tatlo hanggang apat na raang taon pagkaraan, at ang ilan ay naging posible lamang sa ating mga araw. Ang kanyang mga guhit ay napakatumpak na pinahintulutan nila ang mga kawani ng National Museum of Science and Technology sa Milan na gumawa ng mga modelo ng ilang mga imbensyon ng dakilang Florentine: isang water saw na may awtomatikong log feed, isang screw cutter, isang pile driver, isang winch, isang notching machine, mga file; at kamakailan lamang, ayon sa eksaktong pagguhit ng isang siyentipiko, isang kumpanyang Amerikano ang nagsimulang gumawa ng mga polystyrene water pipe.
Nagtatanggol bagong paraan kaalaman, aral, nangatuwiran siya na ang mga pagkakamali ay hindi kailanman ipinanganak ng eksperimento, ngunit nag-uugat sa pag-iisip ng mananaliksik, sa kanyang kamangmangan: “Ang karanasan ay hindi kailanman nagkakamali, tanging ang iyong mga paghatol, na umaasa mula sa kanya ng mga bagay na wala sa kanyang kapangyarihan, ay nagkakamali.”
Ayon kay Leonardo, ang karanasan ay ang pinakamahusay na guro at walang mga libro ang maaaring palitan ito: "ang karunungan ay ang anak ng karanasan." “Huwag magtiwala, mga mananaliksik, mga awtoridad,” hinimok niya, “na, sa kanilang imahinasyon lamang, ay nais na mamagitan sa pagitan ng kalikasan at mga tao lamang na nagturo, hindi lamang sa pamamagitan ng mga tagubilin ng kalikasan, kundi sa pamamagitan ng kanilang mga aksyon; kanilang isipan upang maunawaan kung paano dinadaya ng mga karanasan ang mga hindi nakauunawa sa kanilang kalikasan."
Ang pagsasanay, ayon sa siyentipiko, "ay dapat na nakabatay sa magandang teorya."
"Siya na nadadala sa pamamagitan ng pagsasanay nang walang siyensya ay tulad ng isang timonista na umaakyat sa isang barko na walang timon o kumpas."
Itinuring ng siyentipiko na ang matematika ay isang tagapamagitan sa pagitan ng karanasan at kaalaman; ginawa niya ang malawak na paggamit ng matematika sa mga eksperimentong pag-aaral ng pisikal na kalikasan. "Walang katiyakan sa agham doon," ang sabi niya, "kung saan imposibleng ilapat ang alinman sa mga agham sa matematika at walang koneksyon iyon sa matematika."
Leonardo Renaissance humanism makatotohanan
Si Leonardo ay tiyak na umalis mula sa nakaraang syentipikong kalakaran. Ngunit ang pag-alis na ito ay paunang natukoy sa bahagi ng mga tagumpay ng makatao na pag-iisip mismo (Ricino, Pico, lalo na si Alberti) at, pagbubukas bagong yugto sa pag-unlad nito, pinayaman ni Leonardo ang humanistic na pananaw sa mundo na may makatotohanang pagbibigay-katwiran sa mga kakayahan sa nagbibigay-malay at malikhaing tao.
Sa kanyang pag-unawa, ang kaalaman ay lumalabas na hindi lamang isang mahusay na kakayahan ng tao, kundi pati na rin isang mahalagang pangangailangan, isang pangangailangan na tumutukoy sa kanyang saloobin sa mundo sa paligid niya.
Kaugnay ng pananampalataya sa kapangyarihan ng pag-iisip ng tao ay ang pananalig ni Leonardo sa walang limitasyong mga posibilidad na malikhain ng tao - at dito siya ay direktang kahalili ni Alberti. “Kung saan ang kalikasan ay huminto sa paggawa ng mga species nito,” ang sabi ni Leonardo, “doon ang tao ay nagsimulang lumikha mula sa mga likas na bagay, sa tulong ng parehong kalikasan, hindi mabilang na uri ng mga bagong bagay.”
Itinaas ng henyo ni Leonardo ang ideya ng Renaissance ng tao at ang kanyang malikhaing kapangyarihan sa isang bagong antas, na inilalagay ang mga ideyang ito sa kanilang sarili sa isang tunay, praktikal na batayan. At ito ang pinaka-radikal na kahulugan ng humanistic na kaisipan ng Renaissance. Ang agwat sa Kristiyanong pananaw sa daigdig ay lalong kapansin-pansin dito: "Kung kinuwestiyon natin ang pagiging maaasahan ng bawat makatwirang bagay," isinulat ni Leonardo, "lalo na dapat nating tanungin ang nagrerebelde laban sa mga sensasyon, tulad ng, halimbawa, mga tanong tungkol sa kakanyahan ng Ang Diyos at ang kaluluwa at ang mga katulad nito, na palagi nilang pinagtatalunan at pinag-aawayan.
Bagaman tinawag ni Leonardo ang kanyang sarili na "isang tao na walang edukasyon sa libro," na binibigyang-diin na mayroon siyang maliit na koneksyon sa bilog ng mga humanist philosophers at philologist, at bagaman sa katotohanan ay mas malapit siya sa kapaligiran ng mga artisan at artist, itinaas niya ang kahalagahan ng " mekanikal na sining,” na kinabibilangan ng pagpipinta , sa antas ng "liberal na sining". Kaya, minarkahan niya ang simula ng rapprochement ng iba't ibang larangan ng kaalaman - natural at humanities - sa loob ng balangkas ng isang solong "katotohanan ng agham", isa sa mga pundasyon kung saan ay ang malapit na koneksyon sa pagitan ng teorya at kasanayan.
Si Leonardo ay nanatiling walang malasakit sa Neoplatonismo at kinuha ang isang ganap na naiibang landas. Ibinatay niya ang kanyang mga konklusyon sa naturalistic - natural-testing at artistic-realistic na mga prinsipyo, at hindi sa platonic - mystical na mga prinsipyo. Ang kadakilaan ni Leonardo ay nakalagay sa katotohanan na siya ang unang naunawaan ang kakulangan ng etikal na pag-unlad ng katotohanan at, batay sa parehong humanistic premises, nagsimula ang pakikibaka para sa kaalaman at subordination ng kalikasan sa tao. Tila, natural na pilosopikal na humanismo noong ika-16 na siglo . - ito, sa esensya, ay ang ikatlong huling yugto sa pagbuo ng humanistic worldview: "dito natatanggap ang pagkumpleto at nauubos ang sarili nito."
Ang kulto ng katwiran, kaalaman at pagkamalikhain, na nagbigay-kulay sa pangunahing nilalaman ng humanistikong ideolohiya sa Italya, ay nag-alis ng daan para sa malayang pag-unlad, na nakagapos ng isang libong taong pangingibabaw ng relihiyon at teolohiya sa kalagitnaan ng siglo. Ang natural na agham ay nasa ika-16 na siglo na. gumawa ng mga unang hakbang patungo sa tunay na agham. Ipinagpatuloy ng Humanismo ang sekular na uso sa pag-unlad ng ideolohiya at sining na umusbong sa Italya noong ika-12-13 siglo, at iginiit ang karapatan sa pagkakaroon ng isang malayang sekular na kultura. Ito ay makikita bilang isa sa mga pangunahing tagumpay ng humanismo at Renaissance sa Italya.
Konklusyon
Ang pilosopiya ng Renaissance ay isang medyo motley na larawan, isang hanay ng iba't ibang mga pilosopikal na paaralan, madalas na hindi tugma sa bawat isa, at hindi isang bagay na buo, bagaman ito ay pinagsama ng maraming karaniwang mga ideya. Ang pilosopiyang ito ay tila mas masalimuot kung ating babalikan ang mga siglo at makikita na marami sa mga ideya ng Renaissance ang lumitaw nang mas maaga kaysa sa simula ng panahon - noong ika-13 siglo, nang ang mga debate ay patuloy pa rin sa mga medieval na unibersidad, ang mga pangunahing ideya ay ang mga Thomas Aquinas at Ang mga ideya ng mga huling nominalista ay nagsisimula pa lamang na lumabas. Ngunit sa parehong oras, lumitaw ang mga ideya sa Italya na sumasalungat sa eskolastikong pananaw sa mundo na nangingibabaw noong panahong iyon.
Ang pilosopiya ng Renaissance ay, una sa lahat, malinaw na nakikilala sa pamamagitan ng binibigkas nitong anthropocentrism. Kung sa Middle Ages ang isang tao ay isinasaalang-alang sa kanyang relasyon sa Diyos, kung gayon ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unawa sa isang tao bilang isang malayang personalidad (sa sining, pulitika, teknolohiya). Ang asetisismo at pananampalataya sa kabilang mundo ay salungat sa sekular na mga interes at isang buong-dugong makalupang buhay. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang pambihirang pamumulaklak ng sining at pagbuo ng isang humanistic worldview.
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kinatawan ng panahong ito, kung gayon ang mga pigura ng Renaissance, na karaniwang tinutukoy bilang mga kinatawan ng humanismo, ay halos palaging pare-pareho ang mga Platonista, ngunit may mga liberal-indibidwal at malayang pag-iisip na mga konklusyon para sa agham, moralidad at teoryang sosyo-politikal, madalas na may mga pananaw na laban sa simbahan, ngunit sa pagsulong sa harapan ng pagiging simple ng primitive na Kristiyanismo.
Ang maalamat na kaluwalhatian ni Leonardo da Vinci ay nabuhay nang maraming siglo at hindi pa rin kumukupas, ngunit nagniningas na mas maliwanag: ang mga pagtuklas ng modernong agham ay paulit-ulit na nagpapasigla ng interes sa kanyang mga guhit sa engineering at science fiction, sa kanyang mga naka-encrypt na tala. Lalo na ang mga hothead ay nakakahanap ng halos prescience sa mga sketch ni Leonardo mga pagsabog ng atom. At ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, kung saan, tulad ng sa lahat ng kanyang mga gawa, mayroong isang bagay na hindi nasabi at lahat ng kanyang ginawa, sinasadya niya, na may buong pakikilahok ng talino. Ngunit halos sadyang ibinato niya ang isang balabal ng misteryo sa nilalaman ng kanyang mga ipininta, na para bang ipinahihiwatig ang kalaliman, hindi mauubos ng kung ano ang likas sa kalikasan at tao. Tila huminto si Leonardo sa kalagitnaan ng pangungusap; Sa halip na ang inaasahang wakas, ang kanyang mga salita ay maririnig mula sa labas o mula sa kawalang-hanggan: "Kung sino ang nag-iisip na ito ay labis, hayaan siyang bawasan ito kung sino ang nag-iisip na ito ay hindi sapat, hayaan siyang magdagdag." Sa una, ang kanyang anatomy ay sinadya, ngunit ang pahayag ay maaari ding bigyang kahulugan sa kahulugan na ang bawat buhay ay bahagi ng isang karaniwang buhay, at kung ang isang tao ay hindi nagawang gumawa ng isang bagay, ang iba ay susubukan para sa kanya.
Ang sining ay isang pilosopiya na kumakain ng kalabuan, ang anak na babae ng hindi maipahayag, ginagaya ang kalikasan hindi para sa pag-uulit, ngunit upang lumikha ng isang "dakilang paglikha" ng katwiran at utopia, upang gawing mas kongkreto ang haka-haka at mas abstract ang katotohanan. , upang ang mga bunga ng pag-iisip ay nakumpirma at magkaroon ng nakikitang anyo , na "kung hindi man ay hindi." Sa tulong ng analytical drawing, natututo ang artist ng walang katapusang "phenomena na hindi pa napatunayan ng karanasan."
Malaki ang impluwensya ng sining ni Leonardo sa pagpipinta ng Italyano. Leonardo da Vinci ay itinuturing na ang sagisag ng Renaissance ideal ng "unibersal na tao."
Mga sanggunian
1.Balashov L.E. Pilosopiya: aklat-aralin. - M.: Edukasyon, 2009 - 427 p.
2.Ilyin V.V. Kasaysayan ng pilosopiya: aklat-aralin para sa mga unibersidad. - St. Petersburg, 2008. - 368 p.
.Kasaysayan ng pilosopiya: isang aklat-aralin para sa mas mataas na edukasyon mga institusyong pang-edukasyon/ sagot ed.V.P. Kokhanovsky, V.P. Yakovlev. - 2nd ed., binago. at karagdagang - Rostov-on-D, 2007. - 612 p.
.Skirbekk G., Gils N. Kasaysayan ng pilosopiya: aklat-aralin. manual para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon. - M.: Nauka, 2009. - 370 p.
.Pilosopiya: aklat-aralin / ed. E.F. Karavaeva, Yu.M. Shilkova. - M.: INFRA-M, 2010. - 522 p.
.Pilosopiya (buong kurso): aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon / na-edit ni A.N. Erygina. - M.: Edukasyon, Rostov-on-D, 2009. - 356 p.
.Pilosopiya / inedit ni V.N. Lavrinenko.2nd ed., binago. at karagdagang - M.: Erudite, 2009. - 357 p.
.Philosophical Dictionary / inedit ni I.T. Frolova. 7th ed., binago. at karagdagang - M.: Edukasyon, 2009. - 344 p.
Nagtuturo
Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?
Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.
Leonardo da Vinci. Tagapagligtas ng mundo. bandang 1499.
Si Leonardo da Vinci ay malamang na nagkaroon ng intermittent divergent strabismus, sabi ng JAMA Ophthalmology. Isang British ophthalmologist ang dumating sa konklusyong ito matapos pag-aralan ang anim na painting, drawing at sculpture ng artist. Bukod dito, ang sakit ay maaaring makatulong sa artist sa kanyang trabaho, dahil ang divergent strabismus ay nauugnay sa magandang stereoscopic vision.
Sa strabismus, ang isa o parehong mata ay lumihis mula sa gitnang aksis kapag tumitingin sa isang bagay. Kasabay nito, mula sa gilid ay malinaw na ang mga kornea ay matatagpuan asymmetrically na may paggalang sa mga sulok o mga gilid ng eyelids. Mayroong ilang mga uri ng sakit na ito, kabilang ang divergent strabismus (exotropia), kapag ang kornea ay nakadirekta patungo sa gilid ng mata. Ang Strabismus ay maaaring pasulput-sulpot, ibig sabihin, kung minsan ay lumilitaw ito, at kung minsan ang tao ay maaaring ituwid ang mga mata.
Ang ilang sikat na artista, tulad nina Rembrandt, Durer at Degas, ay nagdusa ng strabismus. Ito ay maliwanag mula sa kanilang sariling mga larawan, kung saan ang hindi tamang posisyon ng kornea ng isa sa mga mata ay kapansin-pansin. Iminungkahi ng British ophthalmologist na si Christopher Tyler mula sa City University London na maaaring ilagay si Leonardo da Vinci sa hanay na ito. Sinuri ng mananaliksik ang anim na obra (dalawang eskultura, dalawang oil painting at dalawang drawing)—posibleng self-portraits o portrait ng artist—at sinukat ang kanilang duling anggulo, ang anggulo kung saan ang mga lalaking mag-aaral ay lumihis mula sa midline.
Pinag-aralan ng mananaliksik ang rebulto ni David at ang terracotta bust na pinangalanang "Young Warrior" ni Andrea del Verrocchio. Marahil, ang modelo para sa batang mandirigma ay si Leonardo, na sa oras ng paglikha ng gawaing ito ay isang baguhan sa pagawaan ng iskultor. Kasabay nito, ang hitsura ng mandirigma ay halos kapareho kay David, at ang parehong mga eskultura ay may kapansin-pansing duling. Ang dalawang pagpipinta na pinag-aralan ni Tyler - "John the Baptist" at "Savior of the World" - ay kabilang sa brush ng artist mismo. Bagama't malamang na hindi sila mga self-portraits ng artist, malamang na naniniwala si Da Vinci na ang mga painting ng artist ay magpapakita ng kanyang hitsura sa iba't ibang antas. Sa Atlantic Codex, isang koleksyon ng mga guhit at talakayan sa, isinulat niya: “[Ang kaluluwa] ay gumagabay sa kamay ng pintor at ginagawa siyang kopyahin ang kaniyang sarili, yamang sa tingin ng kaluluwa ito ang pinakamahusay na paraan upang ilarawan ang isang tao.” Bilang karagdagan, sa hitsura, si John the Baptist ay halos kapareho kay David, na nililok ni Verrocchio. Samakatuwid, posibleng binigyan ni Da Vinci ang santo ng kanyang sariling mga katangian. Sa wakas, ang mga karakter na inilalarawan sa self-portrait ng isang matandang Leonardo at ang Vitruvian Man, na kamukha ni Da Vinci, ay dumanas din ng strabismus.
Estatwa ni David ni Andrea del Verrocchio
JAMA Network. American Medical Association
Ayon sa mananaliksik, ang pagsusuri sa pagkakahanay ng mga mata sa mga portrait at sculpture ay nagpapahiwatig na si Da Vinci ay nagdusa mula sa pasulput-sulpot na divergent strabismus. Sa isang nakakarelaks na posisyon, ang anggulo ng duling ay lumitaw na -10.3 degrees, ngunit nang tumutok ang artist, ang mga mata ay bumalik sa tamang posisyon. Karaniwang nauugnay ang Strabismus sa magandang stereoscopic vision, na malamang na nakatulong sa artist na isaalang-alang ang spatial depth ng mga bagay. Sumulat si Da Vinci tungkol sa paksang ito sa kanyang Treatise on Painting: “Ang unang bagay na dapat isaalang-alang ay kung ang mga bagay ay may kinakailangang mga kaibahan na tumutugma sa kanilang [tatlong-dimensional] na posisyon.”
Regular na tinatalakay ng mga doktor ang mga diagnosis ng mga sikat na makasaysayang figure sa Historical Clinicopathological Conference, na nagaganap taun-taon sa Estados Unidos. Kaya, noong nakaraang taon, ang mga mananaliksik ay nagkaroon ng typhoid fever sa Sultan Salah ad-Din, na namatay mula sa sakit na ito. At dalawang taon na ang nakalilipas, nagkasakit ang mga doktor sa pangunahing tauhang babae ng sikat na pagpipinta ng Amerikanong artista na si Andrew Olson na "Christina's World."
Ekaterina RusakovaAng mahusay na Italyano na artista, iskultor, palaisip, na pinagsama ang isang malalim na teorista at practitioner, si Leonardo da Vinci (1452–1519) ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng kaalaman sa kanyang panahon, kabilang ang optika. Siya ang unang 15th-century thinker na nagmungkahi na ang subjective visual na karanasan na nabanggit sa optika ni Euclid at ang mga layunin na batas ng linear na pananaw ay magkakaugnay. Pagbuo ng mga ideya ni Alhazen tungkol sa mga visual na error at ang papel ng liwanag sa paglikha ng isang optical illusion, tinuklas niya nang detalyado ang mga isyu ng pang-unawa ng liwanag, kulay at anino, ipinakilala ang konsepto ng visual na kapangyarihan, na, hindi katulad ng visual pyramid, ay hindi nabawasan sa isang solong punto ng pagtatapos, at dumating din sa konklusyon na ang mga optical na katangian ng mata ay kumikilos sa katulad na paraan sa isang camera obscura.
Ang komprehensibong katangian ng trabaho ni Leonardo da Vinci bilang isang mahusay na pintor at siyentipiko ay naging maliwanag nang suriin ang mga nakakalat na manuskrito mula sa kanyang pamana, na, ayon sa plano ng may-akda, ay magiging isang encyclopedia ng lahat ng agham.
Noong ika-15 siglo, ang representasyon ng pisikalidad, gayundin ang representasyon ng espasyo, ay puno ng mga aesthetics ng three-dimensional na visual correlations. Nagiging aesthetically mahalaga na, salamat sa linear na pananaw, ang mata ng tao ay may pagkakataon na makita ang isang panorama ng mga personal na relasyon sa uniberso, upang mapagtanto ang sarili bilang isang organikong bahagi ng natural na kabuuan. At kung ang mga naunang optika ay isinasaalang-alang sa konteksto ng magaan na metaphysics, pagkatapos ay mula sa katapusan ng ika-15 siglo (higit sa lahat salamat sa mga gawa ni Leonardo da Vinci sa pananaw) nagkaroon ng matalim na pagbabago sa optika sa praktikal na larangan. Itinuro ni Leonardo ang kahalagahan ng tumpak na mga obserbasyon. Kung wala tamang lokasyon liwanag at anino, hindi magiging three-dimensional ang imahe. Kung ang pagpipinta ay hindi nagpapakita ng bagay bilang tatlong-dimensional, nangangahulugan ito na hindi ito nakakatugon sa pangunahing criterion - pagkakatulad sa itinatanghal.
Sa aming opinyon, ito ay kinakailangan upang manatili sa criterion na ito at tandaan na ang ilaw, sa gayon, ay nagsisilbi hindi lamang bilang batayan ng geometric optika, ngunit mahalaga para sa pagtupad sa praktikal na gawain ng pintor, lalo na ang paglikha ng lakas ng tunog. Ang dalawang katangiang ito ay naglalayong tularan ang kalikasan. Tinatalakay ang agham ng pagpipinta at pananaw, binibigyang-diin ni Leonardo na ang pinakamahalagang bagay sa pagpipinta ay ang mga itinatanghal na katawan ay dapat lumitaw sa kaluwagan, at ang mga background na nakapaligid sa kanila ay dapat na tila mas malalim.
Ang pangunahing tagumpay ng pintor ay itinuturing na kakayahang "gumawa ng isang patag na ibabaw na ipakita ang katawan sa kaluwagan"; Ginamit ang pagguhit ng Chiaroscuro upang lumikha ng kalinawan at kaibahan ng larawan.
Ang agham ng pagpipinta para kay Leonardo ay isang salamin ng isomorphism ng kalikasan at ang nagbibigay-malay na isip, pandama na impresyon at karanasang pang-agham. Sa maindayog na organisasyon ng mga compositional space, sa likas na katangian ng pagtatayo ng komposisyon, sa mga guhit at ritmikong mga texture ng aplikasyon ng mga stroke, maaaring masubaybayan ng isang tao ang katangian ng layunin ng Renaissance artist: upang maghatid ng naturalismo at katumpakan, nang hindi nalilimutan ang papel ng kaalaman sa sining.
