Тут ми наводимо список із 25 дивовижних талановитих фотографів у цьому чудовому портретному жанрі. Отримайте від цієї посади натхнення та додаткову порцію любові до мистецтва.
Adrian Blachut
Супер чутливі і практично відчутні портрети, що торкаються класичного художнього мистецтва. Фотографії Adrina Blachut показує значення образотворчого мистецтва і відрізняються тонким художнім виразом. Цей автор має чудове портфоліо, з якого можна почати нашу добірку.
Aleksandra
Різноманітність та універсальність робіт Aleksandra продовжує захоплювати нас із кожним портретом, який вона робить. У її роботах є сенсаційне світло і особливий настрій. Вони можуть бути натхненням і джерелом нових ідей для величезної кількості глядачів. До робіт цього фотографа не можна залишитися байдужим.
Алекс Стоддард (Alex Stoddard)
Алекс почав знімати свої автопортрети, коли йому ще не було шістнадцяти років. Він робив це у лісі за своїм будинком у Джорджії. Роботи фотографа зосереджені на людині, як об'єкті та процесі злиття його з природним оточенням. Крім того, він прагне створювати химерні та сюрреалістичні портрети. Його портретна фотографія наповнена містикою та драматичністю. Алекс Стоддард має блискучі фотографії з зовсім дикими ідеями. Цьому автору дуже молодому віцівдалося вийти на професійний рівень у фотографії.
Олександра Софі (Alexandra Sophie)
Для Олександри Софі мало просто знімати чарівні моменти, її амбіції виросли і стали набагато сильнішими і більше. Майстерно володіючи своєю скромною камерою, вона створює картини, які дивно переносять нас в інший світ. Вони прекрасні, сюрреалістичні та захоплюючі.
Анастасія Волкова (Anastasia Volkova)
Анастасія Волкова одна з найкращих портретних фотографів Росії. Художні фото цього автора захоплюючі та примхливі, до того ж кожен її знімок сповнений сюрпризів. Чи то світло, модель чи настрій – все це існує, як живий сон у кожній її картині. Автопортрети Анастасії відрізняє падаюче світло і незвичайна краса. Її фотографії оживають, хоча предмети перебувають у спокої. Анастасія Волкова - чудовий російський фотограф-портретист.
Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)
Андреа Хюбнер - дивовижний і прекрасний фотограф портретного жанру з Німеччини. Вона вважає, що саме цей напрямок у фотомистецтві зачаровує її душу та змушує робити все більше і більше. У портретній фотографії вона знаходить невичерпне джерело для натхнення та енергії.
Анка Журавльова (Anka Zhuravleva)
Перепробувавши безліч різних професій від художника в салоні тату до участі у рок-групі, Анка Журавльова з'явилася в образотворчому мистецтві, де вже встигла досягти середніх висот. Її картини - це класичний погляд на чудові кольори і на світ.
Брайан Олдхем (Brian Oldham)
Натхнений відомими художніми та казковими творами, Браян Олдхем почав фотографувати у віці 16 років. Поки він експериментував з автопортретами та сюрреалізмом, розквітла його любов до фотографії. Він самостійно навчався. Браян все ще зберіг свою пристрасть до всього гарного і щось незвичайне завжди є у його роботах. Він створює сюрреалістичні та концептуальні зображення, які переносять глядачів у нові світи.
Девід Телл (David Talley)
Девід Телл – 19-річний фотограф-самоук народився і проживає в Лос-Анджелесі, штат Каліфорнія. Його робота складається зі злиття сюрреалістичної концепції та композиції з романтичними емоціями, стражданнями та пригодами, із прагнення створювати нові враження від хворобливих емоцій та гарних предметів. Він любить налагоджувати зв'язок із глядачами, показуючи їм, що ці емоції універсальні і що глядач не самотній, навіть у найскладніші періоди.
Дмитро Агєєв (Dmitry Ageev)
Ми опиняємось віч-на-віч з портретами та предметами, які здаються, напрочуд реальними. Вони встають прямо перед нами з величезною кількістюемоцій та зі своїм настроєм. Фотограф із Росії Дмитро Агєєв балує глядачів своїми видатними портретамиде кожен погляд говорить про художнє мистецтво.
Катерина Григор'єва (Ekaterina Grigorieva)
Сюрреалізм та драматичний настрій відрізняють монохромні фотографії Катерини Григор'євої. Склад, здається, є ключовим фактором у цих картинах. Вони відрізняються правильним настроєм усередині кадру. Прекрасні роботи, які захоплюють.
Ханнес Каспара (Hannes Caspar)
Сентиментальні портрети, блискучі моделі, емоції у кожному кадрі властиві роботам Ханнеса Каспара. Унікальні композиції у закритому приміщенні, де автор грає з доступним світлом, наповнюючи чудові драматичні картини. Це класичне мистецтво, в якому дотик до людей відбувається через природні портрети. Вони знаходить вираз саме життя і любов. Ви можете відчути ці прекрасні душі тут і зараз. Це індивідуальний підхідмистецтво портретної фотографії.
Ян Шольц (Jan Scholz)
Яна Шольца має визначне портфоліо, над створенням якого можна працювати все життя. Його роботи несуть натхнення, накопичене всім його життям. Вони дивують суб'єктами та освітленням, яке він обрав для кадру. Навряд чи у його фотографіях ви знайдете щось, що не гармоніювало б із об'єктом на знімку. Для роботи Ян використовує громіздкі камери із плівкою різного розміру.
Кайл Томпсон (Kyle Thompson)
Кайл Томпсон народився 11 січня 1992 року у Чикаго. Він почав фотографувати у віці дев'ятнадцяти років, коли його зацікавили розташовані поблизу занедбані будинки. Його роботи складаються в основному із сюрреалістичних та незвичайних автопортретів, дія на знімку часто відбувається у глухих лісах та занедбаних будинках. Спеціальної освітив області фотографії Кайл наразі не отримав.
Магдалена Берні (Magdalena Berny)
Це портрети, які виявляють настрій та характер предметів через певне високе художнє висвітлення та колірний баланс. Магдалена Берні одна із найкращих сучасних фотографів портретистів. Вона створює знімки з чудовими візуальними ефектами. Діти, як правило, почуваються перед її камерою в зоні комфорту, що робить картинку ще більш привабливою для наших очей та сердець.
Matthieu Soudet
І ось ще один молодий фотограф. Його звуть, Матьє Soudet, а родом цей обдарований фотограф із Парижа. Він створює сміливі зображення з сильним та чуйним відчуттям мистецтва та моди. Його картини викликають у глядачів особливий настрій, що має властивість наростати.
Michael Magin
Michael Magin родом із Німеччини. Протягом багатьох років він робить чудові фотографії, а його портфоліо демонструє постійне прагнення автора до пошуку нових облич. Загалом його знімки є блискучими художніми портретами.
Oleg Oprisco
Емоційні портрети від Oprisco – це картини, які яскраво демонструють майстер-клас у всіх аспектах фотографії. Він використовує плівку, щоб відобразити суть портретів та виявити емоції через мистецтво. Фотограф передає сюрреалізм та красу у всьому. Особливе візуальне задоволення від форми мистецтва цього автора надовго залишиться у наших серцях.
Патрік Шоу (Patric Shaw)
Портрети цього автора наповнені темрявою та світлом, які врівноважують один одного, щоб викликати почуття раптового здивування та відвернути увагу від об'єкта. Знімки Патріка Шоу містять художній початок у кожному аспекті.
Розі Харді (Rosie Hardy)
Відчуття повітряного простору та елементів природи на чолі із прекрасною дівчиною. Розі Харді продовжує створювати зображення, нашаровуючи на красу вигадані чинники, щоб створювати драматичний сенс і викликати настрій, який є чудовим сюрпризом щоразу, коли ми бачимо її автопортрети.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth не просто фотографує, вона створює сцени, які сягають корінням у глибину її душі. Сара чудовий художній фотограф з Нью-Гемпшира. Вона спеціалізується на портретній зйомці та створює самобутні, концептуальні портрети. У роботі вона намагається передати тишу, спокій, емоції разом із природним оточенням. Вона досліджує прірву між темрявою та світлом, не боячись темної сторони, яку багато хто може знайти некомфортною.
Зображення може говорити всіма мовами. І їхню мову розуміють не лише фотографи, а й любителі фотографій, просто вдячні глядачі. Фотографія стала свідком еволюції камер – від традиційної камери-обскури до сучасної цифрової. Усі вони використовувалися для отримання чудового зображення. Коли думаєш про деяких з найвідоміших фотографів минулих років і теперішнього часу, розумієш, що фотографія – це мистецтво, а не просте «заморожування» моменту.
Коли Вільям Генрі Фокс Тальбот винайшов негатив/позитив фотографічного процесу, ймовірно, він не уявляв, наскільки популярним буде його винахід. Сьогодні фотографії, а відповідно і спеціалізація фотографів, розділені на різні категорії, які варіюються від моди, дикої природи, інтер'єрів, портретів, подорожей, їжі до … Список можна продовжувати нескінченно. Погляньмо на окремих, найвідоміших фотографів у найбільш популярних категоріях фотографії. Також подивимося приклади їх робіт.
Мода
Ірвінг Пенн (Irving Penn)
Цей американський фотограф відомий своїми шикарними та елегантними кадрами, що особливо відносяться до тимчасового періоду після Другої світової війни. З 1938 року він співпрацює з журналом «Vogue» та активно використовує техніку білого та сірого фонів. Саме використання цієї техніки робить його найбільшим фотографомтого часу. Мистецтво фотографії Пенна завжди було на крок попереду свого часу. Серія знімків у стилі ню наробила багато галасу.
Теренс Донован (Terence Donovan)
Цей британський фотограф був відомий своїми фотографіями, що відображають світ моди у 60-х роках. Його невтомна жага пригод знайшла свій відбиток у творчості й у отримання гарних зображень моделі виконували досить сміливі трюки. Близько 3000 рекламних зображень, ця людина була входить до будинків найбагатших жителів Лондона і була популярним фотографом у знаменитостей.
Річард Аведон (Richard Avedon)
Саме він відійшов від традиційного розуміння моделей. Народився у Нью-Йорку та створив свою студію у 1946 році. Річард Аведон продемонстрував моделі у природному світлі, і чимало його робіт було опубліковано на сторінках журналів «Vogue» та «Life». Як фотограф він отримав чимало нагород свого часу і зображення, створені ним, дізнавалися по всьому світу.
Природа та дика природа
Ансель Адамс (Ansel Adams)
Народився у місті Сан-Франциско. Зробив величезний внесок у розвиток чорно-білої фотографії. Його цікавили питання, пов'язані із природою. Ансель Адамс – автор кількох епічних фотографічних фресок. Здобув три стипендії Гуггенхайма.
Франс Лантінг (Frans Lanting)
Народився Франс у Роттердамі. Його роботи можна було побачити на сторінках таких журналів, як National Geographic», «Life», «Outdoor Photographer». Франс багато подорожував і в його фотографіях явно виражена любов до флори та фауни тропічних лісів.
Гален Роуелл (Galen Rowell)
Протягом багатьох років Гален передавав відносини людини та пустелі. Його фотографії як ніщо інше передавали захоплюючу та магнетичну красу цих спекотних місць. Лауреат премії 1984 року. Співпрацював із багатьма відомими виданнями того часу. Роботи Роуелла відрізнялися глибиною і охопленням всього нового в темі, що відображається.
Фотожурналістика
Анрі Картьє-Брессон ( Henri Cartier—Bresson)
Французький фотограф, який впливав на розвиток фотожурналістики багато років. Здобув міжнародне визнання за висвітлення похорону Ганді в Індії в 1948 році. Багато мандрував по всьому світу і твердо вірив, що мистецтво фотожурналіста полягає у захопленні «правильного» моменту. Дехто називає його батьком фоторепортажу.
Едді Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулітцерівської премії та володар понад 500 призів. Його фотографії, що відображають війну у В'єтнамі, зсередини потрясли весь світ. Адамс знімав і портрети знаменитостей, політиків та воєначальників того часу. Вважав, що фотограф має вміти маніпулювати сценою, щоб відобразити істину.
Феліче Беато (Felice Beato)
Відомий "фотограф війни". Його схильність до подорожей дозволила захопити безліч настроїв людей та моментів у різних куточках землі. Побував у Індії, Японії, Китаї. Саме Феліче зобразив індійське повстання 1857 року та події другої опіумної війни. Його потужні та безсмертні роботи й досі є джерелом натхнення фотожурналістів.
Портретна зйомка
Уено Хікома (Ueno Hikoma)
Народився у Нагасакі. Популярність принесли портретні роботита пейзажні фотографії. Починав із власної комерційної студії, де й набув колосального досвіду у портретній зйомці. Автор портретів багатьох знаменитих та відомих людейтого часу. У 1891 зробив портрет російського спадкоємця престолу.
Філіп Халсман (Philippe Halsman)
Незважаючи на те, що Халсман зазнав кількох невдач в особистому житті на ранньому етапі, це не завадило йому стати чудовим портретистом свого часу. Його фотографії були дещо різкі та темні та значно відрізнялися від портретів того часу. Портрети публікували у багатьох журналах на той час, зокрема й у «Vogue». Після знайомства з художником-сюрреалістом Сальвадором Далі, вирішує зробити сюрреалістичний портрет Далі, черепа та семи оголених фігур. На здійснення задуманої роботи було витрачено три години. Саме він розробив філософію відображення людини в русі, в стрибку. Вважав, що тільки так можна показати «реальну» людину зсередини. У піку кар'єри робив портрети знаменитостей, таких як Альфред Хічкок, Мерілін Монро, Вінстон Черчілль, Джуді Гарленд та Пабло Пікассо.
Хіро Кікай ( Hiroh Kikai)
Популярність цього японського фотографа принесли монохромні портрети мешканців району Асакуса (Токіо). У Ранні рокивін був свідком безлічі зіткнень і проводив усе вільний часфотографування відвідувачів Асакуси. Перфекціоніст за вдачею, міг витратити кілька днів на пошук потрібної особи – предмета зйомки.
Аерофотозйомка
Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Перші знімки в цій категорії зробив під час проходження служби у Корпусі морської піхотиСША під час Другої світової війни Фотографічні зображення ескадрильї під час повстанської діяльності Гаїті допомогли вирішити продовжувати дане мистецтво.
Вільям Гарнетт ( William Garnett)
Народився в Чикаго в 1916 році і розпочав свою кар'єру як фотограф та графічний дизайнер у 1938 році. Допомагав армії США у виробництві навчальних фільмівдля американських військ. До 1949 вже придбав власний літак і перейшов на аерозйомку.
Фотозйомка під водою
Дастін Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер і великий любитель фотографії, що має власну фотостудію на Балі. Захоплення серфінгом допомогли йому відзняти просто шадевральні фотографії, за що отримав премію Sony World Photography Award в 2009 році. Як йому вдалося зібрати стільки людей і все це відзняти без єдиного монтажу!
Вже 40 років Девід Барнетт займається фотожурналістикою. Його камера полює не на гарні краєвиди та котиків — вона націлена на важливі події, які стають символами епохи Фотографії Девіда дозволяють глянути світ зі сторони. Його роботи — живий підручник з історії, який замість сухих фактів демонструє яскраві події нашого часу.
Мені подобається Девід. У той час, як інші професіонали купують собі, він носиться із стародавньою відеокамерою Speed Graphic, якій 60 років. Звичайно, він має дороге професійне обладнання. Але, мабуть, він чудово розуміє: дорога камера. приємний бонуса не обов'язкові умови для гарного знімку. Справжній майстер може зробити хороший кадрнавіть «мильницею» за 30 доларів.
- Простий приклад: 2000 року Девід переміг на конкурсі «Очі історії», зробивши знімок дешевою пластиковою камерою Holga за 30$.
Коли Хельмут був підлітком, гестапівці заарештували батька. Ньютон утік із Німеччини і перебрався до Австралії, де служив в австралійській армії до кінця Другої світової війни… Здається, так треба складати опис, якщо тебе вкусив модератор Вікіпедії.
Біографії талановитих людейчасто виглядають занадто бездоганними, як VIP-палата в приватній клініці— такі ж стерильно чисті та далекі від реального життя. Німецько-австралійський фотограф, працював у журналі Vogue, іноді знімав у жанрі ню… Цей куций переказ не дає жодного уявлення про те, ким був Ньютон Хельмут.
А він був щирим снобом без манії величі, котрий любив блиск вищого суспільства. Він вважав за краще знімати заможних людей і зупинятися в розкішних готелях. І чесно про це говорив, вважаючи себе досить поверховою, але правдивою людиною.
До того моменту, поки він не пережив 1971 року інфаркт, Хельмут викурював по 50 цигарок на день і міг тиждень відриватися на вечірках. Але інфаркт відкрив 50-річному фотографу неймовірну істину: виявляється, розгульний «молодіжний» спосіб життя із віком може завершитись дуже сумно.
Побувавши на межі смерті, Хельмут кинув палити, почав вести більш спокійне життя і пообіцяв собі знімати тільки те, що цікаво йому самому.
Хельмут Ньютон про речі, які ненавидить:
- Я ненавиджу гарний смак. Це нудне словосполучення, від якого задихається все живе.
- Ненавиджу, коли все навиворіт – це дешево.
- Ненавиджу нечесність у фотографії: знімки, зроблені в ім'я якихось художніх принципів, нечіткі та зернисті.
Юрій Аркурс є одним із найуспішніших стокових фотографів у світі. Замість того, щоб фотографувати сходи сонця та туман у міському парку, він фотографує те, що продається: щасливі сім'ї та таблетки, гроші та студентів. А на спеціальних сайтах, які називаються фотостоками, все це продається та купується. І в цій сфері Аркурс став справжнім гуру, який особистим прикладом показав, як можна заробляти, досягати висот і навіть отримувати задоволення, займаючись комерційною фотографією.
Юрій народився та виріс у Данії. Заробітком на фотостоках він почав займатися у студентські роки, щоб оплачувати навчання. Тоді єдиною моделлю, яку він міг знімати, була його дівчина. Але незабаром додатковий заробітокстав для Юрія основним: вже за кілька років, у 2008 році він заробляв на фотостоках до 90 000 $ на місяць.
Сьогодні цей хлопець продає свої роботи великим компаніям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung та Hewlett Packard. Його знімальний день коштує 6000 $. І вся ця історія стала справжньою казкою про Попелюшку для фрілансерів із фотоапаратом.
Наскільки реально повторити такий шлях успіху? Хто знає. Нам залишається лише констатувати, що на сьогоднішній день Юрій Аркурс є одним із найуспішніших стокових фотографів.
Ірвін Пенн любив фотографувати, але не надавав цього захоплення особливого значення. Його основною роботою був художній дизайн: Ірвін оформляв обкладинки журналів і навіть влаштувався помічником арт-редактора в популярний журнал Vogue.
Але співпраця зі іменитими фотографами цього видання не задалася. Пенн постійно залишався незадоволеним їхньою роботою і не міг їм пояснити, що йому потрібно. Внаслідок цього він махнув рукою і сам взявся за фотоапарат. І ще як взявся: знімки були настільки вдалими, що начальство вмовило його перекваліфікуватися на фотографа.
Ірвін першим почав знімати моделей на білому чи сірому фоні – у кадрі не було нічого зайвого. Неймовірна увага до кожної деталі принесла йому репутацію одного з найкращих портретних фотографів свого часу. Що дозволило Пенну знімати різних знаменитостей, у тому числі Аль Пачіно та Хічкока, Сальвадора Далі та Пабло Пікассо.
Любов до фотографії Гурскі успадкував від батька: той був рекламним фотографом і навчав сина всім тонкощам свого ремесла. Тому з вибором професії Андреас не вагався: він закінчив школу професійних фотографів та Державну академію мистецтв.
Зрозумійте правильно, я розповідаю про це не тому, що знову загострився синдром Вікі-модератора. Просто Андреас є одним із небагатьох фотографів з нашого рейтингу, хто ґрунтовно підійшов до цього заняття, а не став знімати з волі нагоди.
Закінчивши навчання, Гурскі почав подорожувати світом. Експериментуючи та отримуючи новий досвід, він знайшов власний стиль, який нині є його візитною карткою: Андреас робить величезні знімки, розміри яких вимірюються в метрах Розглядаючи їх зменшені копії на екрані комп'ютера, важко оцінити той ефект, який вони справляють на повне зростання.
Щоб не знімав Гурскі, панораму міста чи річковий пейзаж, людей чи заводи, його знімки вражають своєю масштабністю та своєрідною монотонністю деталей на фото.
Більшість свого життя Енсел Адамс знімав природу на заході США. Він багато подорожував, фотографуючи найдикіші та важкодоступні куточки. національних парків. Його любов до природи виражалася не лише у фотографії: Енсел активно виступав за збереження та захист навколишнього середовища.
А ось що Адамс і не любив, то це популярний у першій половині ХХ століття пікторіалізм — метод зйомки, який дозволяв робити фотографії, схожі на живопис. На противагу цьому, Енсел із товаришем заснував групу f/64, яка сповідувала принципи так званої «прямої фотографії»: знімати все чесно та реалістично, без жодних фільтрів, постобробки та інших наворотів.
Group f/64 була заснована в 1932 році, на початку кар'єри Енсела. Але він був вірний своїм переконанням, тому любов до природи та документальної фотографії зберіг до кінця життя.
- Ви напевно бачили заставку на робочий стіл, на якій зображений хребет Тітон і річка Снейк на тлі заходу сонця:
Так ось, першим зобразив цей пейзаж із такого ракурсу саме Адамс. Його чорно-білий знімок увійшов до 116 зображень, записаних на золоту пластину «Вояджера» — це послання від землян невідомим цивілізаціям, відправлене до космосу ще 40 років тому. Тепер прибульці думатимуть, що ми не маємо кольорових фотоапаратів, зате є хороші фотографи.
Мені подобається біографія Себастьяна. Це природна еволюція, яка відбувається з будь-яким ідеалістом упродовж життя.
Цю історію розповів сам Салгаду в одному з інтерв'ю, коли відвідував Москву у лютому 2016 року. У 25 років він разом із дружиною переїхав із Бразилії до Європи. Звідти вони планували вирушити до радянський Союзі вступити до Університету дружби народів, щоб будувати суспільство без соціальної нерівності. Але 1970 року їхні мрії зруйнував один приятель із Праги — чехи вдосталь скуштували комунізму 1968 року.
Так от цей хлопець відмовив подружжя, пояснивши, що в СРСР уже ніхто не будує комунізм. Влада не належить народу і якщо вони хочуть боротися за щастя простих людей, то можуть залишитися та допомагати іммігрантам. Салгаду послухав товариша і лишився у Франції.
Він вивчився на економіста, але швидко зрозумів, що то не його. Його дружина, Лелія Салгада, мала більш творчу професію — вона була піаністкою… але також розчарувалася у своєму занятті і вирішила стати архітектором. Саме вона купила їхній перший фотоапарат, щоб знімати архітектуру. Варто було Себастьяну подивитись світ через видошукач, як він одразу зрозумів, що знайшов своє справжнє захоплення. І вже за 2 роки став професійним фотографом.
За словами самого Салгаду, економічна освітадало йому пізнання в галузі історії та географії, соціології та антропології. Величезний багаж знань відкрив йому можливості, недоступні іншим фотографам: розуміння людського суспільства в різних куточках нашої планети. Він відвідав понад 100 країн, зробивши неймовірну кількість документальних фотографій.
Але не варто думати, що Себастьян фотографував екзотичні пляжі та кумедних звірят, відпочиваючи на тропічних островах. Його подорожі відбуваються зовсім не так. Спочатку народжується ідея: "Робітники", "Терра", "Відродження" - ось тільки деякі назви його альбомів. Після цього починається підготовка до подорожі і сама поїздка, яка може зайняти кілька років.
Багато його робіт присвячені людським стражданням: він знімав біженців у країнах Африки, жертв голоду та геноциду. Деякі критики навіть почали дорікати Салгаду, що він підносить злидні і страждання як щось естетичне. Сам же Себастьян упевнений, що річ в іншому: за його словами, він ніколи не знімав тих, хто виглядає шкода. Ті, кого він фотографував, були в тяжкому становищі, але вони мали гідність.
І було б неправильно думати, що Салгаду «піарився» на чужому горі. Навпаки, він звертав увагу людства на ті біди, які багато хто не помічав. Показовою є ситуація, коли в 1990-х Себастьян завершив роботу «Вихід»: він знімав людей, які уникли геноциду. Після поїздки він зізнався, що розчарувався у людях і більше не вірить, що людство здатне вижити. Він повернувся до Бразилії і на деякий час взяв перерву, щоб прийти до тями.
На щастя, у цій історії Щасливий кінець: старий ідеаліст повернув собі віру в прекрасне, і зараз зайнятий черговим проектом, фотографуючи незаймані куточки нашої планети
Якщо почати вводити в пошуковій системі , то Google видасть вікно, що випадає, з варіантом «Стів Маккаррі афганська дівчина». Це досить дивно, тому що МакКаррі занадто вусатий для дівчини, нехай і афганської.
Насправді «афганська дівчина» — найзнаменитіший знімок Стіва, який потрапив на обкладинку журналу National Geographic. Навіть стаття з Вікіпедії про цього хлопця починається з розповіді про це:
- "Стів - вусатий американський фотожурналіст, який сфотографував афганську дівчину". (Вікіпедія)
Зі схожої фрази починається більшість статей про цього фотографа — у тому числі й нашу розповідь про нього. Складається враження, що він актор однієї ролі, на зразок Деніела Редкліффа чи Маколея Калкіна. Але це зовсім так.
Кар'єра Стіва як професійного фотографа почалася під час війни в Афганістані. Він не роз'їжджав країною на «Хаммері», ховаючись за спинами військових, а перебував серед простих людей: роздобув місцевий одяг, вшив у нього рулони фотоплівки і мандрував країною, як звичайний афганець. Або як звичайний американський шпигун, замаскований під афганця, хтось міг розглянути і такий варіант. Отже Стів ризикував, але завдяки йому світ побачив перші фотографії того конфлікту.
З того часу МакКаррі не змінив підхід до роботи: він блукав по всьому світу, знімаючи різних людей. Стів зняв багато військових конфліктів і став справжнім майстром вуличної зйомки. Хоча за фактом МакКаррі — фоторепортер, йому вдалося стерти межу між документальною та мистецькою зйомкою. Його фотографії яскраві та привабливі, наче листівка, але при цьому правдиві. Вони не вимагають якихось пояснень чи коментарів — зрозуміло без слів. Щоб створювати такі фото, потрібне рідкісне чуття.
Енні Лейбовіц - справжній спец в галузі портретних зйомокзірок. Її знімки прикрашали обкладинки самих популярних журналів, викликаючи бурхливі емоції та обговорення. Хто б ще здогадався сфотографувати Вупі Голдберг, що кривиться, у ванні з молоком? Чи голого Джона Леннона, який у позі ембріона притискається до Йоко Оно? До речі, це був останній знімок у його житті, зроблений за кілька годин до фатального пострілу Чепмена.
Біографія Енні виглядає цілком гладко: відучившись в інституті мистецтв у Сан-Франциско, Лейбовіц влаштувалася працювати в журнал Rolling Stone. З ним вона співпрацювала понад 10 років. За цей час Енні заробила репутацію людини, яка здатна цікаво та креативно сфотографувати будь-яку знаменитість. А цього цілком достатньо, щоб досягти успіху у сучасному шоу-бізнесі.
Здобувши певну популярність, Енні переїжджає до Нью-Йорка, де відкриває власну фотостудію. В 1983 вона починає працювати з журналом Vanity Fair, який спонсорував її наступні епатажні знімки зірок. Зняти оголену Демі Мур на останньому етапі вагітності або обмазати глиною і виставити серед пустелі Стінга - це цілком у дусі Лейбовіц. Як і змусити Кейт Бланшетт ганяти на велосипеді або змусити гусака фотографуватися з Ді Капріо. Не дивно, що її роботи користуються популярністю!
Хто ще може похвалитися, що знімав королеву Англії, Майкла Джексона, Барака Обаму та багатьох інших знаменитостей? І, зауважте, знімав не як паппараці, сховавшись за кущем, а влаштовував повноцінну фотосесію? Ось чому Енні Лейбовіц вважається якщо не найкращим, то найуспішнішим сучасним фотографом. Хоча й дещо попсовим.
1. Анрі Картьє-Брессон
Тяга до мистецтва дісталася Анрі від дядька: той був художником і підсадив племінника на живопис. Ця слизька дорога згодом призвела його до захоплення фотографією. Що ж такого зробив Анрі, що відрізняло його від сотень та тисяч інших фотографів?
Він спіткав просту істину: все треба робити чесно і по-справжньому. Тому він відмовився від постановочних фото, ніколи не просив когось розіграти певну ситуацію. Натомість він уважно спостерігав за тим, що відбувається навколо.
Для того, щоб залишатись непомітним під час зйомки, Анрі заклеїв блискучі металеві деталі на фотоапараті чорною ізолентою. Він ставав справжнім «невидимкою», що дозволяло йому вловлювати найщиріші почуття людей. А для цього мало не привертати уваги – треба вміти визначати вирішальний момент для фото. Саме Анрі ввів цей термін, "вирішальний момент", і навіть написав книгу з такою назвою.
Резюмуючи: фото Картьє-Брессона вирізняються живим реалізмом. Для таких робіт недостатньо якихось професійних навичок. Необхідно чуйно розуміти природу людини, вловлювати її емоції та настрій. Все це було притаманне Анрі Картьє-Брессону. Він був чесним у своїй роботі.
Не будь снобом... Зроби репост!
Давно збиралася розмістити у Стрічці історії життя та успіху найзнаменитіших у минулому фотографів. Власне, саме цією темою хотіла розпочати ведення своїх Топіків.
У Останнім часомчасто замислююся про те, що все, що ми робимо (мається на увазі як наша професійна діяльність, так і наші захоплення) – це якийсь ПШІК, який навряд чи колись щось змінить у житті нинішніх та майбутніх поколінь. Тобто. питання полягає в тому, ЩОвсе-таки таке САМОРЕАЛІЗАЦІЯ(у тому числі і у фотосправі?!)
Елліотт Ервітт (Elliott Erwitt)- легенда світової фотографії, прославився як найталановитіший автор чорно-білих знімків. Його роботи: живі, емоційні, з почуттям гумору та глибоким змістом підкорили публіку багатьох країн. Унікальність техніки фотографа полягає у здатності побачити іронію у навколишньому світі. Він не любив постановочних кадрів, не використовував ретуш і працював лише з плівковими апаратами. Все, що коли-небудь знято Ервітом, - це непідробна дійсність, очима оптиміста.
«Я хочу, щоб зображення були емоційними. Мало що інше мене цікавить у фотографії»Еліотт Ервітт
Арнольд Ньюман (Arnold Newman) присвятив фотографії майже сімдесят років життя, не припиняючи працювати практично до самої смерті: «Ми з Августою (Ньюман говорить про свою дружину - А.В.) зайняті та активні як ніколи», - заявив фотограф у 2002 році, - «Сьогодні я знову працюю над новими ідеями, книгами, подорожами – це ніколи не скінчиться і слава богу». У цьому він помилився – 6 червня 2006 року його не стало – раптова зупинка серця. Начебто передчуваючи цей діагноз, він одного разу сказав: «Ми робимо фотографії не камерами. Ми робимо їх нашими серцями”.
« Я думаю, сьогоднішнє покоління має одну проблему. Воно так захоплене предметністю, що забуває про власне фотографії. Забуває створювати зображення, як це роблять Картьє-Брессон або Сальгадо - два найбільші з коли-небудь живих фотографів, що працюють у форматі 35 мм. Для створення фотографії вони можуть використовувати будь-яку тему, якою б вона не була. Вони справді створюють фотографію, від якої отримуєш задоволення, величезне задоволення. А зараз, щоразу - одне й те саме: двоє в ліжку, хтось із голкою в руці чи щось подібне до цього, „Lifestyles“ чи нічні клуби. Дивишся на такі і через тиждень починаєш забувати, через два тижні – не можеш згадати жодного. Але ж фотографія тоді може вважатися цікавою, коли вона западає нам до тями» Арнольд Ньюман
Альфред Стігліц (Alfred Stieglitz)Якщо вірити енциклопедії «Британника», Альфред Стігліц (Alfred Stieglitz) «майже поодинці вштовхнув свою країну у світ мистецтва XX століття». Саме Стігліц став першим фотографом, твори якого удостоїлися музейного статусу. З початку своєї кар'єри фотографа Стігліц зіткнувся з зневажливим ставленням до фотографії з боку художньої еліти: «Художники, яким я показував свої ранні фотографії, говорили, що заздрять мені; що мої фотографії кращі, ніж їхні картини, але, на жаль, фотографія – це не мистецтво. Я не міг зрозуміти, як можна одночасно захоплюватися роботою та відкидати її як нерукотворну, як можна ставити свої роботи вище лише на тій підставі, що вони зроблені руками», - обурювався Стігліц. Він не міг упокоритися таким станом справ: «Тоді я почав боротися... за визнання фотографії новим засобом самовираження, щоб вона була зрівняна в правах з будь-якими іншими формами художньої творчості».
« Хочу звернути вашу увагу на найбільш популярну помилку щодо фотографії – термін „професійна“ використовується для вдалих, на загальну думку, фотографій, термін „аматорська“ – для невдалих. Але майже всі великі фотографії робляться - і завжди робилися - тими, хто слідував фотографії в ім'я кохання - і аж ніяк ні в ім'я наживи. Термін „аматор“ якраз передбачає людину, яка працює в ім'я кохання, так що помилковість загальноприйнятої класифікації очевидна.»Альфред Стігліц
Мабуть, важко знайти в історії світової фотографії особистість більш суперечливу, трагічну, настільки несхожу ні на кого іншого, ніж Діана Арбус (Diane Arbus). Її обожнюють і проклинають, хтось її наслідує, хтось намагається всіма силами цього уникнути. Одні можуть годинами розглядати її фотографії, інші намагаються швидше зачинити альбом. Очевидно одне - творчість Діани Арбус мало кого залишає байдужим. У її житті, її фотографіях, її смерті не було нічого несуттєвого чи банального.
Надзвичайний талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh)як фотографа-портретиста зробили свої справи: він був - і залишається - одним з найбільш знаменитих фотографіввсіх часів та народів. Його книги розходяться величезними тиражами, виставки його фотографій проходять у всьому світі, його роботи входять до постійних колекцій провідних музеїв. Карш вплинув на багатьох фотопортретистів, особливо в 1940-1950 роках. Деякі критики стверджують, що він найчастіше ідеалізує персонаж, нав'язує моделі свою філософію, розповідає скоріше про себе, ніж про портретованого. Однак ніхто не заперечує, що його портрети виконані з надзвичайною майстерністю та внутрішній світ- моделі або фотографа - надає чарівну увагу глядача. Він отримав безліч нагород, премій, почесних звань, а 2000 року «Книга рекордів Гіннеса» назвала Юсуфа Каршанайвидатнішим майстром портретної фотографії.
« Якщо, дивлячись на мої портрети, ви дізнаєтеся про зображених на них людей щось значніше, якщо вони допоможуть вам розібратися у своїх почуттях щодо когось, чия робота залишила слід у вашому мозку - якщо ви поглянете на фотографію і скажете: „ Так, це він і при цьому дізнаєтеся про людину щось нове - значить це дійсно вдалий портрет» Юсуф Карш
Ман Рей (Man Ray)З початку своєї кар'єри фотограф постійно експериментував з новими технічними прийомами. У 1922 році він наново відкрив метод створення фотографічних зображень без фотоапарата. Ще одним відкриттям фотографа, також відомим задовго до нього, але практично не використовуваним, була соляризація - цікавий ефект, який виходить при повторній експозиції негативу. Він перетворив соляризацію на художній прийом, в результаті якого звичайні предмети, особи, частини тіла трансформувалися у фантастичні та таємничі образи.
«Завжди будуть люди, які дивляться лише на техніку виконання – головне їхнє питання „як“, тоді як інших, більш допитливих, цікавить „чому“. Особисто для мене надихаюча ідея завжди означала більше, ніж інша інформація»Ман Рей
Стів МакКаррі (Steve McCurry)Стів МакКаррі (Steve McCurry) має дивовижну здатність завжди (принаймні набагато частіше, ніж це випливає з теорії ймовірності) опинятися в потрібний час у потрібному місці. Він напрочуд щасливий - правда тут слід пам'ятати, що удачею для фотожурналіста зазвичай є нещастя інших людей або навіть цілих народів. Більш ніж престижна освіта мало допомогла Стіву у професії фотожурналіста - він прокладав собі шлях до вершин майстерності методом спроб і помилок, намагаючись по можливості навчатися у своїх попередників.
«Найголовніше - бути гранично уважним до людини, серйозним та послідовним у своїх намірах, саме тоді знімок буде найщирішим. Я дуже люблю спостерігати людей. Мені здається, що обличчя людини іноді може розповісти дуже багато. Кожна з моїх фотографій - це не просто епізод із життя, це її квінтесенція, вся її історія».Стів МакКаррі
Суміш алгебри з гармонією зробила Гьєна Мілі (Gjon Mili)одним із найвідоміших фотографів в Америці. Він показав світові всю красу зупиненого руху або серії зупинених в одному кадрі миттєвостей. Невідомо коли і де він захопився фотографією, але наприкінці 1930-х років його знімки почали з'являтися в ілюстрованому журналі «Life» - у ті роки журнал і фотограф тільки починали свій шлях до слави. Окрім фотографії Мілі захоплювався кінематографом: у 1945 році його фільм "Jammin' the Blues" про знаменитих музикантів 1930-1940 років був номінований на премію Оскар.
«Час справді можна зупинити»Гьєн Мілі
Андре Кертешвідомий як основоположник сюрреалізму у фотографії. Його нетрадиційні ракурси, на той час, і бажання переглядати позицію у стилістиці своїх робіт дуже завадили йому на початку кар'єри домогтися широкого визнання. Але він був визнаний за життя і досі вважається одним із видатних фотографів, що стоять біля джерел фотожурналістики, якщо не фотографії в цілому. « Ми всі дуже багатьом завдячуємо йому» - Картьє-Брессонпро Андре Кертеші.
« Я не підлаштовуюсь і не прораховую, я спостерігаю якусь сцену і знаю, що в ній є досконалість, навіть якщо мені слід відійти, щоб отримати потрібне світло. У моїй роботі домінує мить. Я знімаю так, як я відчуваю. Кожен може дивитись, але не кожен вміє бачити. » Андре Кертеш
Річард Аведон (Richard Avedon)Важко знайти знаменитість, яка не позувала Річарду Аведону. Серед його моделей Бітлз, Мерилін Монро, Настасья Кінскі, Одрі Хепберн та багато інших зірок. Дуже часто Аведону вдається відобразити знаменитість у незвичайному для неї вигляді чи настрої, тим самим відкриваючи її з іншого боку і змушуючи інакше поглянути життя людини. Стиль Аведона легко впізнати за чорно-білим кольором, сліпуче білому тлі, великі портрети. У портретах йому вдається перетворювати людей на «символи самих себе».
Пітер Ліндберг (Peter Lindbergh)- один з найбільш шанованих фотографів, що копіюються. Його можна назвати "поетом гламуру". Починаючи з 1978 року, коли журнал «Stern Magazine» опублікував його перші фотографії моди, жодне міжнародне видання про моду не обходиться без його фотографій. Перша книга Ліндберга, "Ten Women", чорно-біле портфоліо десяти кращих моделей того часу, була видана в 1996 році і продана тиражем понад 100000 екземплярів. Друга, "Peter Lindbergh: Images of Women", зібрання робіт фотографа з середини 8 до середини 90-х, вийшла 1997 року.
Чехія з давніх-давен була країною містики та магії, будинком алхіміків, художників, вони плели чари, були творцями фантастичних світів уяви. Всесвітньо відомий чеський фотограф Ян Саудек (Jan Saudek)не виняток. Упродовж чотирьох десятиліть Саудек (Saudek) створив паралельний Всесвіт– Чарівний театр мрії.
p.s. тільки зараз звернула увагу, що переважна частина найвідоміших фотографів – це євреї :)Сьогодні ми з вами займемося розбором фотографій, зроблених визнаними метрами фотомистецтва. 10 великих фотографів. 10 відомих фотографій.
Філіп Халсман та його «Dali Atomicus», 1948
У геніального художника має бути геніальний портрет. Можливо, Халсман керувався саме цим. Можливо, був натхненний на той час незавершеною роботою Далі Leda Atomica, яку можна розглянути на фото, можливо хотів перенести сюрреалізм у фотографію ... У будь-якому випадку, йому понабилися студія, додаткові джерела штучного світла, кілька помічників, які виплескували воду з відер, заспокоювали між дублями кішок і утримували в повітрі стільці, 6 годин роботи, 28 дублів і, звісно, сам Сальвадор Далі.
"Dali Atomicus", Філіп Халсман, 1948
Порада:Не бійтеся робити велику кількість дублів – якийсь із них обов'язково виявиться вдалим.
Ірвінг Пенн та його «Дівчина в ліжку», 1949
Незважаючи на здавалося б на перший погляд невигадливість даного знімка, він зачаровує. Чи не так? Так, мабуть, всю творчість цього геніального фотографа можна описати його словами: «Якщо я дивлюся на якийсь предмет протягом деякого часу, то видовище зачаровує мене. Це і є прокляття фотографа». І цю зачарованість об'єктом зйомки він умів передавати, як ніхто інший. Природне світло з вікна, модель, споглядальна позиція автора – і, даному випадку, шедевр готовий.
"Дівчина в ліжку", Ірвінг Пенн, 1949
Порада:: Щоб красиво сфотографувати будь-кого чи що-небудь, потрібно закохатися в об'єкт зйомки.
Річард Аведон та його «Джуді», 1948
Практично всі фото Річарда Аведона показують яскраві, але швидкоплинні миті, яким ми зазвичай не приділяємо багато уваги. Але іноді саме такі моменти можуть відкрити душу людини.
"Джуді", Річард Аведон, 1963
Порада:Якщо ви хочете стати хорошим фотографом, Спробуйте себе в різних жанрах - це допоможе вам знайти свою нішу у фотографії.
Ансель Адамс та його «Титони і Зміїна ріка», 1942
Розповідаючи про великих фотографів та їхні роботи, ми не можемо обійти стороною творця системи зонної експозиції та відомого автора книг про фотографію, Анселя Адамса. Погляньмо на одну з його робіт: «Титони і Зміїна річка».
Крім цікавої композиції, ви можете бачити, як вміло Адамс використовує свою систему вибору ідеальної експозиції знімка. Якщо ви придивитеся, зможете побачити кожну з 10 зон від абсолютно чорного до білого.
«Титони і Зміїна ріка», Ансель Істон Адамс, 1942
Порада:навіть працюючи із цифровою камерою не ігноруйте традиційні рекомендації. Не завжди можна покластися на автоматичну експозицію.
Генрі Картьє-Брессон
Звичайно цей пост просто не міг бути повним без Генрі Картьє-Брессона. Легендарний фото-репортер, творець агенції Magnum Photos, говорив: «Я не люблю організовувати події та керувати ними. Це жахливо. Ми не можемо зімітувати реальне життя. Я обожнюю правду і знімаю тільки правду. Ми можемо думати про фотографію Брессона нескінченно, але ще корисніше прочитати його книги. Вирішальний момент» та «Уявна реальність» («The Decisive moment» та «Imaginary reality» у виданні англійською мовою).
Порада:Дочекавшись вдалого моменту, не проґавте його!
Альфред Ейзенштадт та його «День перемоги на Таймс Сквер»
Альфред Ейзенштадт став відомий завдяки фото моряків, які цілують свою дівчину. Одне фото, зняте в поворотний момент, зробило його справжньою зіркою. І не має жодного значення, що фото нерізке. У фотографа вдалося чудово передати атмосферу.
"V-J Day in Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Порада:Завжди носите камеру із собою.
Ернст Хаас
Ернст Хаас – це піонер цифрової фотографії. Його відомі цитати:
- Фотографія - це вираз ваших ідей та почуттів. Якщо у вашій душі немає місця, ви ніколи не помітите їх у зовнішньому світі.
- Краса каже сама за себе. Коли процес досягає свого піку, я роблю знімок.
- Я не роблю знімки нових цікавих об'єктів. Я намагаюся знайти щось нове у знайомих речах.
- Коли з'явилася фотографія, народився нова мова. Тепер ми можемо говорити про дійсність мовою дійсності.
- Тип камери нічого не означає. Будь-яка камера може сфотографувати те, що ви бачите. Але ви повинні бачити.
- Є тільки ви та ваша камера. Усі правила та обмеження – у вашій голові.
- Скажіть мені, що ви бачите, і я скажу хто ви.
Ернст Хаас. Острів Кюсю, Японія, 1981
Порада:краса всюди. Знайдіть та відчуйте її.
Юсуф Карш та його портрет Вінстона Черчіля
Юсуф Карш – відомий канадський фотограф, відомий портретами видатних політичних діячів. Незвичайна історія цього фото. Після промови у нижній палаті парламенту, британський прем'єр-міністр увійшов до кімнати для переговорів та побачив фото обладнання. Він дозволив зробити лише одне фото і запалив сигару. Невідомо, чому фотограф підійшов до Черчіля і вийняв сигару з його рота, але саме це зробив Карш. Він повернувся до свого фотоапарата та зробив знімок.
Фото демонструє усі навички Юсуфа Карша. Він зумів створити враження глибини та простору за допомогою світла, ідеальної пози та жесту. Результат - це драматичний, чарівний портрет, що яскраво показує внутрішню силубританський прем'єр.
Портрет Уінстона Черчіля, Юсуф Карш, 1941
Порада:не бійтеся провокувати ваші моделі показати себе. Ви можете побачити приховане від усіх.
Гійон Мілі
Гійон став популярним фотографом завдяки унікальній суміші «алгебри та гармонії» у своїх фотографіях та ефекту миті, що зупинилася. Можливо, світлові малюнки набули популярності саме завдяки Мілі. Гійон практикувався в різних сферах, постійно експериментуючи. Однак одна річ залишалася незмінною. Його здатність відобразити грацію та драму поточного моменту.
"Пабло Пікассо освоює світловий живопис". Гійон Мілі, 1949
Порада:Не забувайте, що фотографія – це не лише привабливий малюнок. Експерименуйте з фокусом, експозицією та витримкою.
Вільям Сміт
Ми вирішили згадати цього прес-фотографа наприкінці статті з певної причини. Його слова мають стати гаслом будь-кого, хто хоче стати хорошим фотографом: «Фотографія не має кінця. Як тільки я досягаю вищої точкимайстерності, ще більший пік показується вдалині. І я знову в дорозі.
Вільям Сміт «Доктор Церіані з пораненою дитиною», 1948
Порада:ніколи не зупиняйтеся у досягненні цілей. Знімайте не камерою, а душею.
Завжди аналізуйте роботи відомих світових фотографів якнайдокладніше. Вбирайте їхній досвід і помічайте які висловлювання вони використовують. Одного разу ви помітите, як це знання вбирається у ваші власні фотографії і стає якістю вашої роботи.
