Biz ushbu ajoyib portret janridagi 25 ta ajoyib iste'dodli fotosuratchilar ro'yxatini taqdim etamiz. Ushbu postdan ilhom oling va san'atga muhabbatning qo'shimcha dozasini oling.
Adrian Blachut
Klassik san'atga ta'sir qiluvchi o'ta sezgir va deyarli tactile portretlar. Adrina Blachutning fotosuratlari tasviriy san'atning qadr-qimmatini ko'rsatadi va ular nozik badiiy ifodasi bilan ajralib turadi. Ushbu muallif bizning tanlovimizni boshlash uchun ajoyib portfelga ega.
Aleksandra
Aleksandra ishining rang-barangligi va ko'p qirraliligi u olgan har bir portret bilan bizni o'ziga rom etishda davom etmoqda. Uning asarlari shov-shuvli yorug'lik va o'zgacha kayfiyatga ega. Ular ko'p sonli tomoshabinlar uchun ilhom va yangi g'oyalar manbai bo'lib xizmat qilishi mumkin. Bu fotografning ishlariga befarq qarab bo'lmaydi.
Aleks Stoddard
Aleks hali o'n olti yoshga to'lmaganida avtoportretlarni suratga olishni boshladi. U buni Jorjiyadagi uyi orqasidagi o'rmonda qilgan. Fotosuratchining ishida asosiy e'tibor insonning ob'ekt sifatidagi va uning tabiiy muhit bilan qo'shilish jarayoniga qaratilgan. Bundan tashqari, u injiq va surreal portretlarni yaratishga intiladi. Uning portret suratlari tasavvuf va drama bilan to'ldirilgan. Aleks Stoddard ba'zi yovvoyi g'oyalar bilan ajoyib fotosuratlarga ega. Bu muallif juda minnatdor yoshligida fotografiya sohasida professional darajaga erisha oldi.
Aleksandra Sofi
Aleksandra Sofi uchun uning ambitsiyalari o'sib, yanada kuchliroq va kattaroq bo'lgan yoqimli daqiqalarni suratga olishning o'zi kifoya emas. U kamtarin kamerasidan mohirona foydalanib, bizni g'alati tarzda boshqa dunyoga olib boradigan rasmlar yaratadi. Ular go'zal, surreal va maftunkor.
Anastasiya Volkova
Anastasiya Volkova - Rossiyadagi eng yaxshi portret fotosuratchilaridan biri. Bu muallifning badiiy suratlari o‘ziga jalb etuvchi va injiq bo‘lib, har bir surat kutilmagan hodisalarga boy. Xoh yorug'lik, xoh model, xoh kayfiyat - barchasi uning har bir rasmida tirik orzu kabi mavjud. Anastasiyaning avtoportretlari yorug'lik va g'ayrioddiy go'zallik bilan ajralib turadi. Uning fotosuratlari jonlanadi, garchi mavzular tinch bo'lsa ham. Anastasiya Volkova - ajoyib rus portret fotosuratchisi.
Andrea Xübner
Andrea Xübner - Germaniyadan kelgan ajoyib va ajoyib portret fotosuratchisi. Uning fikricha, fotografiyaning aynan mana shu yo‘nalishi uning qalbini zabt etadi va uni yanada ko‘proq qilishga undaydi. Portret fotografiyasida u ilhom va energiyaning bitmas-tuganmas manbasini topadi.
Anka Juravleva
Tatuirovka salonidagi rassomdan tortib rok guruhida ishtirok etishgacha bo'lgan turli kasblarni sinab ko'rgan Anka Juravleva tasviriy san'atda paydo bo'ldi va u allaqachon o'rtacha cho'qqilarni zabt etishga muvaffaq bo'ldi. Uning rasmlari mutlaqo ajoyib ranglar va yorug'likning klassik talqinidir.
Brayan Oldxem
Mashhur san'at asarlari va ertaklardan ilhomlangan Brayan Oldxem 16 yoshida suratga olishni boshlagan. U avtoportretlar va syurrealizm bilan tajriba o'tkazar ekan, uning fotosuratga bo'lgan muhabbati gullab-yashnadi. O'zini o'rgatdi. Brayan hali ham go'zal narsalarga bo'lgan ishtiyoqini saqlab qoladi va uning ishida har doim g'ayrioddiy narsa mavjud. U tomoshabinlarni yangi olamlarga olib boradigan syurreal va kontseptual tasvirlarni yaratadi.
Devid Talli
Devid Tall - Kaliforniyaning Los-Anjeles shahrida tug'ilgan va istiqomat qiluvchi 19 yoshli o'zini o'zi o'rgatgan fotograf. Uning ishi syurrealistik kontseptsiya va kompozitsiyani romantik tuyg'ular, azob-uqubatlar va sarguzashtlar bilan uyg'unlashtirish, og'riqli his-tuyg'ular va go'zal narsalarning yangi taassurotlarini yaratish istagidan iborat. U tomoshabinlar bilan bog'lanishni yaxshi ko'radi, ularga bu his-tuyg'ular universal ekanligini va eng qiyin davrlarda ham tomoshabin yolg'iz emasligini ko'rsatadi.
Dmitriy Ageev
Biz o'zimizni hayratlanarli darajada haqiqiy ko'rinadigan portretlar va narsalar bilan yuzma-yuz ko'ramiz. Ular bizning oldimizda turishadi katta miqdor his-tuyg'ular va sizning kayfiyatingiz bilan. Rossiyalik fotograf Dmitriy Ageev o'zining surati bilan tomoshabinlarni erkalamoqda ajoyib portretlar, bu erda har bir qarash badiiy mukammallik haqida gapiradi.
Yekaterina Grigorieva
Surrealizm va dramatik kayfiyat Yekaterina Grigoryevaning monoxrom fotosuratlari bilan ajralib turadi. Ushbu rasmlarda kompozitsiya asosiy omil bo'lib tuyuladi. Ular ramka ichida to'g'ri kayfiyat bilan ajralib turadi. Maftun qiluvchi ajoyib ish.
Xannes Kaspar
Sentimental portretlar, yorqin modellar, har bir kadrdagi hissiyotlar Hannes Kaspar asarlariga xosdir. Yopiq makonda noyob kompozitsiyalar, bu erda muallif mavjud yorug'lik bilan o'ynaydi, ajoyib dramatik rasmlarni to'ldiradi. Bu klassik san'at bo'lib, unda odamlarning yuzlariga teginish tabiiy portretlar orqali sodir bo'ladi. Hayot va muhabbatning o'zi ularda o'z ifodasini topadi. Siz bu go'zal qalblarni shu erda va hozir his qilishingiz mumkin. Bu Individual yondashuv portret fotografiya san'atiga.
Yan Scholz
Yan Scholz butun umr davom etishi mumkin bo'lgan ajoyib portfelga ega. Uning asarlari butun hayoti davomida to'plangan ilhomni o'z ichiga oladi. Ular suratga olish uchun tanlangan mavzular va yorug'lik bilan hayratda qoldiradilar. Uning fotosuratlarida fotosuratdagi mavzuga mos kelmaydigan narsalarni topishingiz dargumon. Ian o'z ishi uchun turli o'lchamdagi plyonkali katta hajmli kameralardan foydalanadi.
Kayl Tompson
Kayl Tompson 1992 yil 11 yanvarda Chikagoda tug'ilgan. U o'n to'qqiz yoshida, yaqin atrofdagi tashlandiq uylarga qiziqib qolganida suratga olishni boshlagan. Uning ishi asosan chuqur o'rmonlar va tashlandiq uylarda o'rnatilgan surreal va g'ayrioddiy avtoportretlardan iborat. Maxsus ta'lim Kayl hali fotografiya bo'yicha ilmiy darajaga ega emas.
Magdalena Berni
Bu ma'lum bir yuksak badiiy yorug'lik va ranglar muvozanati orqali sub'ektlarning kayfiyati va xarakterini ko'rsatadigan portretlardir. Magdalena Berni eng yaxshi zamonaviy portret fotosuratchilaridan biridir. U ajoyib vizual effektlar bilan fotosuratlar yaratadi. Bolalar, qoida tariqasida, uning kamerasi oldida o'zlarini qulay zonada his qilishadi, bu esa rasmni bizning ko'zlarimiz va qalblarimiz uchun yanada jozibali qiladi.
Matti Sude
Mana yana bir yosh fotograf. Uning ismi Matye Soudet va bu iqtidorli fotograf Parijdan. U kuchli va sezgir san'at va moda hissi bilan jasur tasvirlarni yaratadi. Uning rasmlari tomoshabinlarda o'ziga xos kayfiyatni uyg'otadi, bu o'sishga intiladi.
Maykl Magin
Maykl Magin Germaniyadan. U ko'p yillar davomida ajoyib fotosuratlar ishlab chiqaradi va uning portfeli doimiy ravishda yangi yuzlarni topish istagini namoyish etadi. Umuman olganda, uning fotosuratlari yorqin, badiiy portretlardir.
Oleg Oprisko
Opriskoning hissiyotli portretlari fotografiyaning barcha jabhalarida mahorat darsini yorqin namoyish etuvchi rasmlardir. U portretlarning mohiyatini tasvirlash va hissiyotlarni san'at orqali chiqarish uchun kinodan foydalanadi. Fotosuratchi hamma narsada syurrealizm va go‘zallikni yetkazadi. Muallifning ushbu san’at turidagi o‘ziga xos tasviriy zavq qalblarimizda uzoq vaqt saqlanib qoladi.
Patrik Shou
Ushbu rassomning portretlari zulmat va yorug'lik bilan to'ldirilgan bo'lib, ular bir-birini muvozanatlashtirib, to'satdan ajablanish tuyg'usini yaratadi va diqqatni sub'ektning yuzidan uzoqlashtiradi. Patrik Shou fotosuratlari har jihatdan badiiydir.
Rozi Xardi
Chiroyli qiz boshchiligidagi havodor makon va tabiat elementlari hissi. Rozi Xardi dramatik ma'no yaratish va har safar uning avtoportretlarini ko'rganimizda ajoyib ajablantiradigan kayfiyatni uyg'otish uchun go'zallik ustiga fantastik omillarni qo'shib tasvirlarni yaratishda davom etmoqda.
Sara Enn Loret
Sara Enn Loret shunchaki suratga tushmaydi, balki uning qalbida chuqur ildiz otgan sahnalarni yaratadi. Sara Nyu-Xempshirlik ajoyib tasviriy san'at fotosuratchisi. U portret fotografiyasiga ixtisoslashgan va o'ziga xos, kontseptual portretlarni yaratadi. O'z ishida u sukunatni, xotirjamlikni, hissiyotlarni tabiiy muhit bilan uyg'unlashtirishga harakat qiladi. U zulmat va yorug'lik orasidagi bo'shliqni qo'rqmasdan o'rganadi mavhum tomoni, bu ko'pchilikni noqulay deb bilishi mumkin.
Rasm barcha tillarda gapira oladi. Va ularning tilini nafaqat fotograflar, balki fotografiya ixlosmandlari, shunchaki minnatdor tomoshabinlar ham tushunadilar. Fotografiya kameralar evolyutsiyasining guvohi bo'ldi, an'anaviy pinhole kameradan zamonaviy raqamli kameragacha. Ularning barchasi ajoyib tasvirlarni yaratish uchun ishlatilgan. O'tmish va hozirgi eng mashhur fotosuratchilar haqida o'ylaganingizda, fotografiya bir lahzani muzlatish emas, balki san'at ekanligini tushunasiz.
Uilyam Genri Foks Talbot salbiy/ijobiy fotografiya jarayonini ixtiro qilganida, uning ixtirosi qanchalik mashhur bo'lishini bilmas edi. Bugungi kunda fotosuratlar va shunga mos ravishda fotosuratchilarning ixtisoslashuvi quyidagilarga bo'linadi turli toifalar, ular moda, yovvoyi tabiat, interyerlar, portretlar, sayohatlar, oziq-ovqat... Ro'yxatni davom ettirish mumkin. Keling, eng mashhur fotografiya toifalaridagi eng mashhur fotosuratchilarni ko'rib chiqaylik. Shuningdek, biz ularning ishlaridan misollarni ko'rib chiqamiz.
Moda
Irving Penn
Bu amerikalik fotograf o'zining nafis va nafis tasvirlari, ayniqsa Ikkinchi jahon urushidan keyingi davrdagi suratlari bilan mashhur. 1938 yildan beri u Vogue jurnali bilan hamkorlik qiladi va oq va kulrang fon texnikasidan faol foydalanadi. Buni amalga oshiradigan ushbu texnikadan foydalanish eng buyuk fotograf o'sha vaqt. Pennning fotosurati har doim o'z vaqtidan bir qadam oldinda edi. Bir qator yalang'och fotosuratlar juda ko'p shov-shuvlarga sabab bo'ldi.
Terens Donovan
Ushbu britaniyalik fotograf 60-yillardagi moda olamini aks ettiruvchi fotosuratlari bilan mashhur edi. Uning sarguzashtga bo'lgan cheksiz tashnaligi uning ijodida o'z aksini topdi va go'zal tasvirlarni olish uchun modellar juda jasur stuntslarni amalga oshirdilar. 3000 ga yaqin reklama suratlari bilan bu odam Londonning eng badavlat kishilarining uylarida xizmat qilgan va mashhurlar uchun mashhur fotograf bo'lgan.
Richard Avedon
Aynan u modellarni an'anaviy tushunishdan uzoqlashdi. Nyu-Yorkda tug'ilgan va 1946 yilda o'z studiyasini yaratgan. Richard Avedon modellarni tabiiy yorug'likda ko'rsatdi va uning ko'plab asarlari Vogue va Life jurnallari sahifalarida nashr etildi. U fotograf sifatida o‘z davrida ko‘plab mukofotlarga sazovor bo‘lgan va yaratgan obrazlari butun dunyoda e’tirof etilgan.
Tabiat va hayvonot dunyosi
Ansel Adams
San-Fransiskoda tug'ilgan. U qora va oq fotografiya rivojiga katta hissa qo'shdi. U tabiatga oid masalalar bilan qiziqdi. Ansel Adams bir nechta epik fotografik devoriy rasmlar muallifi. Uch Guggenxaym stipendiyasini oldi.
Frans Lanting
Frantsiya Rotterdamda tug'ilgan. Uning asarlarini jurnallar sahifalarida ko'rish mumkin edi " National Geographic", "Hayot", "Ochiq fotograf". Frantsiya juda ko'p sayohat qildi va uning fotosuratlari tropik o'rmonlarning flora va faunasiga bo'lgan sevgisini aniq ifodalaydi.
Galen Rouell
Ko'p yillar davomida Galen inson va cho'l o'rtasidagi munosabatni etkazdi. Uning fotosuratlari, boshqa hech narsa kabi, bu issiq joylarning maftunkor va magnitli go'zalligini etkazdi. Mukofot sovrindori 1984 yil. U o'sha davrning ko'plab mashhur nashrlari bilan hamkorlik qilgan. Rouellning ishi o'zining chuqurligi va ko'rsatilgan mavzudagi barcha yangi narsalarni qamrab olishi bilan ajralib turardi.
Fotojurnalistika
Anri Kartye-Bresson ( Anri Kartier—Bresson)
Ko'p yillar davomida fotojurnalistikaning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan frantsuz fotografi. 1948 yilda Hindistonda Gandining dafn marosimini yoritgani uchun xalqaro e'tirofga sazovor bo'ldi. Butun dunyo bo'ylab sayohat qildim va fotojurnalistika san'ati "to'g'ri" lahzani qo'lga kiritishda ekanligiga qat'iy ishondi. Ba'zilar uni fotoreportajning otasi deb atashadi.
Eddi Adams
Pulitser mukofoti sovrindori va 500 dan ortiq mukofotlar sohibi. Uning Vetnam urushini ichkaridan aks ettirgan fotosuratlari butun dunyoni hayratda qoldirdi. Adams, shuningdek, o'sha davrning mashhur shaxslari, siyosatchilari va harbiy rahbarlarining portretlarini suratga oldi. U fotograf haqiqatni aks ettirish uchun sahnani manipulyatsiya qila olishi kerak deb hisoblagan.
Felice Beato
Mashhur "urush fotografi". Uning sayohatga bo'lgan moyilligi unga dunyoning turli burchaklaridagi ko'plab odamlarning kayfiyatini va lahzalarini suratga olishga imkon berdi. Hindiston, Yaponiya, Xitoyga tashrif buyurdi. 1857 yilgi hind qo'zg'oloni va ikkinchi afyun urushi voqealarini qo'lga kiritgan Felice edi. Uning qudratli va abadiy asarlari bugungi kunda ham fotojurnalistlarni ilhomlantirishda davom etmoqda.
Portret suratga olish
Ueno Hikoma
Nagasakida tug'ilgan. Shon-sharaf keltirdi portret ishlari va landshaft fotosuratlari. U o'zining tijorat studiyasidan boshladi va u erda portret suratga olishda katta tajribaga ega bo'ldi. Ko'plab mashhur va portretlarning muallifi mashhur odamlar o'sha vaqt. 1891 yilda u rus taxt vorisi portretini yaratdi.
Filipp Halsman
Garchi Halsman shaxsiy hayotida bir qancha muvaffaqiyatsizliklarga duch kelgan bo'lsa-da, bu uning o'z davrining ajoyib portret rassomi bo'lishiga to'sqinlik qilmadi. Uning fotosuratlari biroz qo'pol va qorong'i edi va o'sha paytdagi portretlardan sezilarli darajada farq qilar edi. Portretlar o'sha davrning ko'plab jurnallarida, jumladan Vogue jurnallarida nashr etilgan. Surrealist rassom Salvador Dali bilan uchrashgandan so'ng, u Dalining surreal portretini, bosh suyagi va ettita yalang'och figurani yaratishga qaror qiladi. Rejalashtirilgan ishni bajarish uchun uch soat vaqt ketdi. Aynan u odamni harakatda, sakrashda ko'rsatish falsafasini ishlab chiqqan. Men bu "haqiqiy" odamni ichkaridan ko'rsatishning yagona yo'li ekanligiga ishondim. Faoliyatining cho‘qqisida u Alfred Xitkok, Merilin Monro, Uinston Cherchill, Judi Garlend va Pablo Pikasso kabi mashhurlarning portretlarini suratga oldi.
Xiro Kikay ( Hiroh Kikay)
Asakusa tumani (Tokio) aholisining monoxrom portretlari bu yapon fotografiga shuhrat keltirdi. IN dastlabki yillar u ko'p to'qnashuvlarga guvoh bo'lgan va barchasini amalga oshirgan bo'sh vaqt, Asakusaga tashrif buyuruvchilarni suratga olish. Tabiatan perfektsionist, u bir necha kun davomida kerakli odamni - fotosurat mavzusini izlashi mumkin edi.
Havodan suratga olish
Talbert Abrams
Ushbu toifadagi birinchi fotosuratlar korpusda xizmat qilayotganda olingan Dengiz piyodalari korpusi Ikkinchi jahon urushi davrida AQSh. Gaitidagi qo'zg'olon davridagi eskadronning fotosuratlari san'atni davom ettirishga qaror qilishga yordam berdi.
Uilyam Garnett ( Uilyam Garnett)
1916 yilda Chikagoda tug'ilgan, u o'z faoliyatini 1938 yilda fotograf va grafik dizayner sifatida boshlagan. AQSh armiyasiga ishlab chiqarishda yordam berdi o'quv filmlari Amerika qo'shinlari uchun. 1949 yilga kelib, u o'z samolyotini sotib oldi va aerofotosuratga o'tdi.
Suv ostida suratga olish
Dastin Xamfri
Bali shahrida o'zining fotostudiyasiga ega bo'lgan sörfçü va fotografiyaning katta ishqibozi. Uning bemaqsadga bo'lgan ishtiyoqi unga shunchaki durdona fotosuratlarni olishga yordam berdi, buning uchun u 2009 yilda Sony World Photography mukofotiga sazovor bo'ldi. Qanday qilib u juda ko'p odamlarni to'plashga muvaffaq bo'ldi va barchasini bitta tahrirsiz suratga oldi!
Devid Barnett 40 yildan buyon fotomuxbirlik qiladi. Uning kamerasi go'zal manzaralar va mushuklarni ovlamaydi - bu maqsadli muhim voqealar, bu davr timsoliga aylanadi. Devidning fotosuratlari dunyoga tashqi tomondan qarash imkonini beradi. Uning asarlari quruq faktlar o‘rniga zamonamizning yorqin voqealarini ko‘rsatadigan tirik tarix darsligidir.
Menga David yoqadi. Boshqa professionallar xarid qilayotganda, u 60 yoshli qadimiy Speed Graphic videokamerasini olib yuradi. Albatta, u qimmatbaho professional uskunalarga ega. Ammo, aftidan, u juda yaxshi tushunadi: qimmat kamera - yoqimli bonus, va yaxshi suratga olish uchun shart emas. Haqiqiy usta qila oladi yaxshi zarba hatto 30 dollar uchun nuqta-va-ota.
- Oddiy misol: 2000 yilda Devid "Tarixning ko'zlari" tanlovida 30 dollarga arzon plastik Holga kamerasi bilan suratga tushib, g'olib chiqdi.
Helmut o'smirlik chog'ida gestapo uning otasini hibsga oldi. Nyuton Germaniyadan qochib, Avstraliyaga ko‘chib o‘tdi va u yerda Ikkinchi jahon urushi oxirigacha Avstraliya armiyasida xizmat qildi... Agar Vikipediya moderatori sizni tishlagan bo‘lsa, tavsif yozishning yo‘li shu kabi ko‘rinadi.
Biografiyalar iste'dodli odamlar ko'pincha VIP xonasi kabi juda beg'ubor ko'rinadi xususiy klinika- xuddi steril toza va haqiqiy hayotdan uzoqda. Vogue jurnalida ishlagan nemis-avstraliyalik fotograf, ba'zida yalang'och janrda suratga tushgan... Ushbu qisqacha hikoya Nyuton Xelmut kimligi haqida hech qanday tasavvurga ega emas.
Va u ulug'vorlikdan xayolparast bo'lmagan, yuqori jamiyatning yorqinligini yaxshi ko'radigan samimiy snob edi. U boy odamlarni suratga olishni va hashamatli mehmonxonalarda qolishni afzal ko'rdi. Va u o'zini juda yuzaki, ammo rostgo'y odam deb hisoblab, bu haqda halol gapirdi.
1971 yilda yurak xurujiga uchraguniga qadar Helmut kuniga 50 ta sigaret chekar va bir hafta davomida ziyofat qilishlari mumkin edi. Ammo yurak xuruji 50 yoshli fotografga aql bovar qilmaydigan haqiqatni ochib berdi: ma'lum bo'lishicha, yovvoyi "yoshlik" turmush tarzi yoshi bilan juda achinarli tarzda tugashi mumkin.
O'lim yoqasida bo'lgan Helmut chekishni tashladi, o'lchovli hayot kechira boshladi va o'ziga faqat o'zi qiziq bo'lgan narsalarni suratga olishga va'da berdi.
Helmut Nyuton yomon ko'radigan narsalar haqida:
- Men yaxshi ta'mni yomon ko'raman. Bu barcha tirik mavjudotlarni bo'g'uvchi zerikarli ibora.
- Hamma narsa tashqarida bo'lsa, men yomon ko'raman - bu arzon.
- Men fotografiyadagi insofsizlikdan nafratlanaman: qandaydir badiiy tamoyil nomidan olingan suratlar loyqa va donador.
Yuriy Arkurs dunyodagi eng muvaffaqiyatli fotograflardan biri. Shahar bog'ida quyosh chiqishi va tumanni suratga olish o'rniga u sotiladigan narsalarni suratga oladi: baxtli oilalar va tabletkalar, pul va talabalar. Va fotosuratlar zaxiralari deb nomlangan maxsus saytlarda bularning barchasi sotiladi va sotib olinadi. Va bu sohada Arcurs haqiqiy guruga aylandi, u shaxsiy misol orqali qanday qilib pul ishlashingiz, cho'qqilarni zabt etishingiz va hatto tijoriy stok suratga olishdan zavqlanishingiz mumkinligini ko'rsatdi.
Yuriy Daniyada tug'ilib o'sgan. U o'qish uchun pul to'lash uchun talabalik yillarida fotosuratlar aktsiyalaridan pul ishlashni boshladi. O'sha paytda u suratga tushishi mumkin bo'lgan yagona model uning sevgilisi edi. Lekin tez orada Qo'shimcha daromad Yuriy uchun asosiy bo'ldi: bir necha yil o'tgach, 2008 yilda u fotosuratlardan oyiga 90 000 dollargacha daromad oldi.
Bugun bu yigit o'z ishini sotmoqda yirik kompaniyalar: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung va Hewlett Packard. Uning suratga olish kuni 6000 dollar turadi. Va bu butun hikoya kamerali frilanserlar uchun haqiqiy Zolushka ertakiga aylandi.
Muvaffaqiyat sari bu yo‘lni takrorlash qanchalik real? Kim biladi. Aytishimiz mumkinki, bugungi kunda Yuriy Arkurs eng muvaffaqiyatli fotograflardan biri hisoblanadi.
Irving Penn fotografiyani yaxshi ko'rardi, lekin bu sevimli mashg'ulotga unchalik ahamiyat bermadi. Uning asosiy ishi badiiy dizayn edi: Irvin jurnal muqovalarini loyihalashtirdi va hatto mashhur Vogue jurnalida badiiy muharrir yordamchisi sifatida ishga kirdi.
Ammo ushbu nashrning mashhur fotosuratchilari bilan hamkorlik ish bermadi. Penn doimiy ravishda ularning ishlaridan norozi edi va ularga nima kerakligini tushuntira olmadi. Natijada u qo'lini silkitib, kamerani o'zi oldi. Va u buni qanday oldi: suratlar shunchalik muvaffaqiyatli bo'ldiki, uning rahbarlari uni fotograf sifatida qayta tayyorlashga ko'ndirishdi.
Irvin birinchi bo'lib oq yoki kulrang fonda modellarni suratga oldi - ramkada ortiqcha narsa yo'q edi. Uning har bir tafsilotga ajoyib e'tibori unga o'z davrining eng yaxshi portret fotosuratchilaridan biri sifatida shuhrat qozondi. Bu Pennga turli mashhurlarni, jumladan Al Pachino va Xitkok, Salvador Dali va Pablo Pikassoni suratga olishga imkon berdi.
Gurskiy fotografiyaga bo‘lgan mehrini otasidan meros qilib olgan: u reklama fotografi bo‘lgan va o‘g‘liga o‘z hunarining barcha nozik jihatlarini o‘rgatgan. Shu sababli, Andreas kasb tanlashda ikkilanmadi: u professional fotograflar maktabini va Davlat san'at akademiyasini tamomlagan.
Meni noto‘g‘ri tushunmang, men bu haqda gapirmayapman, chunki mening Wiki-moderator sindromim yana avj oldi. Shunchaki, Andreas bizning reytingimizdagi bu faoliyatga puxta yondashgan va tasodifan suratga olishni boshlamagan kam sonli fotograflardan biridir.
O'qishni tugatgandan so'ng, Gurskiy dunyo bo'ylab sayohat qilishni boshladi. Tajriba qilish va yangi tajriba orttirish orqali u o'ziga xos uslubni topdi, bu hozir uniki tashrif qog'ozi: Andreas o'lchamlari metr bilan o'lchanadigan ulkan fotosuratlarni oladi. Ularning kompyuter ekranidagi kichikroq nusxalariga qarab, ular to'liq hajmda ishlab chiqaradigan effektni baholash qiyin.
Gurskiy shahar panoramasini yoki daryo manzarasini, odamlarni yoki fabrikalarni suratga olganidan qat'i nazar, uning fotosuratlari o'zining miqyosi va fotosuratdagi tafsilotlarning o'ziga xos monotonligi bilan hayratda qoldiradi.
Ansel Adams hayotining ko'p qismini Qo'shma Shtatlar g'arbiy qismida tabiatni suratga olish bilan o'tkazdi. U ko'p sayohat qildi, eng yovvoyi va borish qiyin bo'lgan burchaklarni suratga oldi milliy bog'lar. Uning tabiatga bo'lgan muhabbati nafaqat fotosuratda namoyon bo'ldi: Ansel atrof-muhitni asrash va muhofaza qilishning faol himoyachisi edi.
Ammo Adamsga yoqmagan narsa 20-asrning birinchi yarmida mashhur bo'lgan tasviriylik edi - bu rasmga o'xshash fotosuratlarni olish imkonini beradigan tortishish usuli. Bundan farqli o'laroq, Ansel va uning do'sti f/64 guruhini asos solgan, ular "to'g'ridan-to'g'ri suratga olish" deb ataladigan tamoyillarga asoslanadi: hamma narsani halol va real tarzda, hech qanday filtrlarsiz, post-processing va boshqa qo'ng'iroqlarsiz suratga olish.
f/64 guruhi 1932 yilda, Ansel faoliyatining boshida tashkil topgan. Ammo u o‘z e’tiqodiga sodiq edi, shuning uchun u umrining oxirigacha tabiatga bo‘lgan mehrini va hujjatli fotografiyasini saqlab qoldi.
- Siz quyosh botayotgan quyosh fonida Teton tizmasi va Ilon daryosi tasvirlangan ushbu ish stoli ekran pardasini ko'rgan bo'lsangiz kerak:
Shunday qilib, birinchi bo'lib bu manzarani shu burchakdan suratga olgan Adams edi. Uning oq-qora fotosurati Voyajer oltin plastinkasiga yozilgan 116 ta tasvirga kiritilgan - bu yer aholisining noma'lum tsivilizatsiyalarga 40 yil oldin koinotga yuborilgan xabaridir. Endi o'zga sayyoraliklar bizda rangli kameralar yo'q deb o'ylashadi, lekin bizda yaxshi fotosuratchilar bor.
Menga Sebastyanning tarjimai holi yoqadi. Bu hayot davomida har qanday idealist bilan sodir bo'ladigan tabiiy evolyutsiyadir.
Salgadoning o'zi bu voqeani 2016 yil fevral oyida Moskvaga tashrif buyurganida bergan intervyusida aytdi. 25 yoshida u rafiqasi bilan Braziliyadan Yevropaga ko‘chib o‘tdi. U yerdan ular borishni rejalashtirishgan Sovet Ittifoqi va ijtimoiy tengsizliksiz jamiyat qurish uchun Xalqlar do‘stligi universitetiga kirish. Ammo 1970 yilda ularning orzularini pragalik do'sti yo'q qildi - chexlar 1968 yilda kommunizmning mo'l-ko'l ta'mini tatib ko'rdilar.
Shunday qilib, bu yigit SSSRda endi hech kim kommunizm qurmayotganini tushuntirib, turmush o'rtoqlarni ko'ndirdi. Kuch odamlarga tegishli emas va agar ular baxt uchun kurashmoqchi bo'lsalar oddiy odamlar, keyin ular qolib, muhojirlarga yordam berishlari mumkin. Salgado o‘rtog‘ining gapiga quloq soldi va Fransiyada qoldi.
U iqtisodchi bo'lish uchun o'qidi, lekin bu uning uchun emasligini tezda angladi. Uning rafiqasi Leliya Salgadoning kasbi ancha ijodiy edi – u pianinochi edi... lekin u ham kasbidan hafsalasi pir bo‘lib, me’mor bo‘lishga qaror qildi. Aynan u arxitekturani suratga olish uchun birinchi kamerani sotib olgan. Sebastyan dunyoga vizör orqali qarashi bilanoq, u o'zining haqiqiy ishtiyoqini topganini darhol angladi. Va 2 yildan keyin u professional fotografga aylandi.
Salgadoning o'ziga ko'ra, iqtisodiy ta'lim unga tarix va geografiya, sotsiologiya va antropologiyadan bilim berdi. Katta bilimlar to'plami unga boshqa fotosuratchilar uchun mavjud bo'lmagan imkoniyatlarni ochdi: sayyoramizning turli burchaklaridagi insoniyat jamiyatini tushunish. U 100 dan ortiq mamlakatlarga tashrif buyurib, aql bovar qilmaydigan miqdorda hujjatli fotosuratlar oldi.
Ammo Sebastyan tropik orollarda dam olayotganda ekzotik plyajlar va kulgili hayvonlarni suratga oldi, deb o'ylamang. Uning sayohatlari umuman bunday emas. Dastlab g'oya tug'iladi: "Ishchilar", "Terra", "Uyg'onish" - bu uning albomlarining ba'zi nomlari. Shundan so'ng, sayohatga tayyorgarlik boshlanadi va sayohatning o'zi bir necha yil davom etishi mumkin.
Uning ko'plab asarlari inson azobiga bag'ishlangan: u Afrika mamlakatlaridagi qochqinlarni, ocharchilik va genotsid qurbonlarini suratga olgan. Ba'zi tanqidchilar hatto Salgadani qashshoqlik va azob-uqubatlarni estetik narsa sifatida ko'rsatgani uchun qoralashni boshladilar. Sebastyanning o'zi esa gap boshqacha ekaniga amin: uning so'zlariga ko'ra, u hech qachon achinarli ko'rinadiganlarni suratga olmagan. U suratga olganlar qayg'uga duchor bo'lishdi, lekin ular qadr-qimmatga ega edilar.
Salgado birovning qayg'usiga "o'zini reklama qilmoqda" deb o'ylash mutlaqo noto'g'ri bo'lardi. Aksincha, u insoniyatning e'tiborini ko'pchilik sezmagan muammolarga qaratdi. Vaziyat 1990-yillarda Sebastyanning "Chiqish" asarini tugatganidan dalolat beradi: u genotsiddan qochgan odamlarni suratga oldi. Safardan keyin u odamlardan hafsalasi pir bo'lganini va endi insoniyat omon qolishi mumkinligiga ishonmasligini tan oldi. U Braziliyaga qaytdi va tiklanish uchun biroz dam oldi.
Yaxshiyamki, bu hikoyada baxtli yakun: eski idealist go'zallikka bo'lgan ishonchini tikladi va endi boshqa loyiha bilan band bo'lib, sayyoramizning tegilmagan burchaklarini suratga oladi.
Agar qidiruv tizimida yozishni boshlasangiz , keyin Google variant bilan ochiladigan oynani ko'rsatadi "Stiv Makkarri afg'on qizi". Bu juda g'alati, chunki Makkarri qiz uchun, hatto afg'on uchun ham mo'ylovli.
Aslida, "Afg'on qizi" Stivning muqovasida paydo bo'lgan eng mashhur fotosuratidir Milliy jurnal Geografik. Hatto bu yigit haqidagi Vikipediyadagi maqola ham shu hikoya bilan boshlanadi:
- "Stiv afg'on qizini suratga olgan mo'ylovli amerikalik fotojurnalist".. (Vikipediya)
Ushbu fotograf haqidagi aksariyat maqolalar xuddi shunday ibora bilan boshlanadi, jumladan, u haqidagi hikoyamiz. U xuddi Deniel Radkliff yoki Makoley Kalkin kabi bitta rolning aktyori degan taassurot qoldiradi. Lekin bunday emas.
Stivning professional fotograf sifatidagi faoliyati Afg‘onistondagi urush paytida boshlangan. U harbiylarning orqasida yashirinib, Hummerda mamlakat bo'ylab aylanmadi, balki oddiy odamlar orasida qoldi: u mahalliy kiyimlarni oldi, ularga plyonkalar tikdi va oddiy afg'on kabi mamlakat bo'ylab sayohat qildi. Yoki afg'on qiyofasini olgan oddiy amerikalik josus kabi - kimdir bu variantni ko'rib chiqishi mumkin. Shunday qilib, Stiv tavakkal qildi, lekin uning sharofati bilan dunyo o'sha mojaroning birinchi fotosuratlarini ko'rdi.
O'shandan beri Makkarri ishga munosabatini o'zgartirmadi: u dunyo bo'ylab kezib, suratga tushdi turli odamlar. Stiv ko'plab harbiy mojarolarni qo'lga kiritdi va ko'cha fotosuratlarining haqiqiy ustasiga aylandi. Aslida Makkari fotojurnalist bo'lsa-da, u hujjatli va badiiy fotografiya o'rtasidagi chegarani yo'qotishga muvaffaq bo'ldi. Uning fotosuratlari otkritka kabi yorqin va jozibali, lekin ayni paytda haqiqatdir. Ular hech qanday tushuntirish yoki izoh talab qilmaydi - so'zsiz hamma narsa aniq. Bunday fotosuratlarni yaratish uchun sizga noyob qobiliyat kerak.
Enni Leybovits haqiqiy mutaxassis portret suratga olish yulduzlar Uning suratlari eng ko'p muqovalarini bezatgan mashhur jurnallar, kuchli his-tuyg'ular va munozaralarga sabab bo'ladi. Yana kimning xayoliga kelardi, sutli hammomda qiyshaygan Vupi Goldbergni suratga olish? Yoki homila holatida Yoko Ononi quchoqlagan yalang'och Jon Lennonmi? Aytgancha, bu uning hayotidagi so'nggi fotosurati bo'lib, Chapmanning halokatli otishmasidan bir necha soat oldin olingan.
Ennining tarjimai holi juda silliq ko'rinadi: San-Fransiskodagi San'at institutida o'qiganidan so'ng, Leybovits Rolling Stone jurnaliga ishga kirdi. U u bilan 10 yildan ortiq hamkorlik qildi. Bu vaqt ichida Enni har qanday mashhur odamni qiziqarli va ijodiy suratga olishga qodir shaxs sifatida shuhrat qozondi. Va bu zamonaviy shou-biznesda muvaffaqiyatga erishish uchun etarli.
Bir oz shon-shuhrat qozongan Enni Nyu-Yorkka ko'chib o'tadi va u erda o'zining fotostudiyasini ochadi. 1983 yilda u Vanity Fair jurnali bilan ishlay boshladi, u yulduzlarning keyingi hayratlanarli fotosuratlariga homiylik qildi. Demi Murni homiladorlikning so'nggi bosqichlarida yalang'och holda otish yoki uni loy bilan qoplash va Stingni cho'lning o'rtasiga qo'yish - bu Leybovitsning ruhiga juda mos keladi. Keyt Blanshettni velosiped haydashga yoki g'ozni Di Kaprio bilan suratga olishga majburlash kabi. Uning ishi mashhur bo'lishi ajablanarli emas!
Yana kim Angliya qirolichasi, Maykl Jekson, Barak Obama va boshqa ko'plab mashhurlarni suratga olgani bilan maqtana oladi? Va o'ylab ko'ring, u papparazi sifatida suratga tushmagan, butaning orqasiga yashiringan, balki to'liq fotosessiyani tashkil qilganmi? Shuning uchun Enni Leybovits eng yaxshi bo'lmasa ham, eng muvaffaqiyatli zamonaviy fotograf deb hisoblanadi. Biroz pop bo'lsa-da.
1. Anri Kartye-Bresson
Anri san'atga bo'lgan ishtiyoqini amakisidan olgan: u rassom edi va jiyanini rasmga qiziqtirdi. Bu sirpanchiq nishab oxir-oqibat uni suratga olish ishtiyoqiga olib keldi. Anri uni yuzlab va minglab boshqa fotosuratchilardan ajratib turadigan nima qildi?
U oddiy bir haqiqatni angladi: hamma narsa halol va rostdan bajarilishi kerak. Shuning uchun u sahnalashtirilgan fotosuratlarni rad etdi va hech kimdan hazil qilishni so'ramadi. ma'lum bir holat. Buning o'rniga u atrofida sodir bo'layotgan voqealarni diqqat bilan kuzatdi.
Suratga olish jarayonida ko‘rinmaslik uchun Anri kameraning yaltiroq metall qismlarini qora elektr lenta bilan qoplagan. U haqiqiy "ko'rinmas odam" ga aylandi, bu unga odamlarning eng samimiy his-tuyg'ularini qamrab olishga imkon berdi. Buning uchun e'tiborni jalb qilmaslik etarli emas - siz fotosurat uchun hal qiluvchi daqiqani aniqlay olishingiz kerak. Bu "hal qiluvchi moment" atamasini ishlab chiqqan va hatto bu nom bilan kitob yozgan Anri edi.
Xulosa qilish uchun: Cartier-Bresson fotosuratlari jonli realizm bilan ajralib turadi. Bunday ish uchun ba'zi professional ko'nikmalar etarli emas. Inson tabiatini sezgir tushunish, uning his-tuyg'ularini va kayfiyatini qamrab olish kerak. Bularning barchasi Anri Kartier-Bressonga xos edi. U o'z ishida halol edi.
Sho‘x bo‘lmang... Repost qiling!
Men uzoq vaqtdan beri o'z tasmamda o'tmishdagi eng mashhur fotograflarning hayoti va muvaffaqiyat hikoyalarini joylashtirishni rejalashtirganman. Aslida, men o'z mavzularimni aynan shu mavzudan boshlamoqchi edim.
IN Yaqinda Men tez-tez o'ylaymanki, biz qilayotgan hamma narsa (bizning kasbiy faoliyat, va bizning sevimli mashg'ulotlarimiz) - bu hozirgi va kelajak avlodlar hayotida hech narsani o'zgartira olmaydigan PSHICning bir turi. Bular. savol NIMA hammasidan keyin; axiyri O'ZI-O'ZINI RO'YXOTISHdir(shu jumladan fotografiyada?!)
Elliott Ervitt- jahon fotografiyasining afsonasi, oq va qora fotosuratlarning eng iste'dodli muallifi sifatida mashhur bo'ldi. Uning asarlari: jonli, hissiyotli, hazil tuyg‘usi va chuqur ma’noga ega bo‘lib, ko‘plab mamlakatlarda tomoshabinlarni o‘ziga rom etgan. Fotosuratchi texnikasining o'ziga xosligi uning atrofidagi dunyoda ironiyani ko'rish qobiliyatidadir. U sahnalashtirilgan kadrlarni yoqtirmasdi, retushdan foydalanmasdi va faqat kinokameralar bilan ishladi. Ervit suratga olgan hamma narsa optimist nazarida haqiqiy haqiqatdir.
“Men tasvirlar hissiyotli bo'lishini xohlayman. Meni fotosuratda qiziqtiradigan boshqa narsa yo'q."Elliott Ervitt
Arnold Nyuman (Arnold Nyuman) umrining qariyb yetmish yilini fotografiyaga bag‘ishlagan, deyarli o‘limigacha ishlashdan to‘xtamagan: “Avgust va men (Nyuman o‘z rafiqasi haqida gapiradi – A.V.) har qachongidan ham bandroq va faolroqmiz”, deb aytgan fotograf 2002 yilda “Bugun men Men yana yangi g'oyalar, kitoblar, sayohatlar ustida ishlayapman - bu hech qachon tugamaydi va Xudoga shukur." Bunda u xato qildi - 2006 yil 6 iyunda u vafot etdi - to'satdan yurak tutilishi. Go'yo bu tashxisni kutgandek, u bir marta shunday dedi: "Biz kameralar bilan suratga tushmaymiz. Biz ularni qalbimiz bilan yaratamiz."
« Menimcha, bugungi avlodning bitta muammosi bor. U ob'ektivlikka shunchalik berilib ketganki, u fotografiyani unutadi. Kartier-Bresson yoki Salgado kabi tasvirlarni yaratishni unutadi - bu tarixda yashagan eng zo'r 35 mm fotosuratchilardan ikkitasi. Ular nima bo'lishidan qat'i nazar, fotosurat yaratish uchun har qanday mavzudan foydalanishlari mumkin. Ular haqiqatan ham sizga yoqadigan, katta zavq oladigan fotografiya yaratadilar. Hozir esa har safar bir xil: to‘shakda ikki kishi, qo‘lida igna sanchilgan odam yoki shunga o‘xshash narsa, Turmush tarzi yoki tungi klublar. Siz bularga qaraysiz va bir haftadan keyin unuta boshlaysiz, ikki haftadan keyin bittasini eslay olmaysiz. Ammo fotosurat bizning ongimizga singib ketganda qiziqarli deb hisoblanishi mumkin» Arnold Nyuman
Alfred StiglitzBritannica entsiklopediyasiga ko'ra, Alfred Stiglitz (Alfred Stiglitz) "deyarli yolg'iz o'z mamlakatini 20-asr san'ati olamiga olib kirdi". Aynan Stiglitz asarlari muzey maqomiga sazovor bo'lgan birinchi fotosuratchi bo'ldi. Fotosuratchi sifatidagi faoliyatining boshidanoq, Stiglitz badiiy elitaning fotografiyaga nisbatan nafratiga duch keldi: “Men ilk suratlarimni ko‘rsatgan rassomlar menga hasad qilishlarini aytishdi; Mening fotosuratlarim ularning rasmlaridan yaxshiroq, lekin, afsuski, fotografiya san'at emas. "Qanday qilib siz bir vaqtning o'zida bir asarga qoyil qolishingiz va uni qo'lda ishlangani yo'q, deb rad etishingiz mumkinligini tushunolmadim, qanday qilib o'z asarlaringizni faqat qo'lda qilinganligi sababli yuqoriga qo'yishingiz mumkin", deb g'azablandi Stiglitz. U bu holat bilan murosaga kela olmadi: “Keyin men... fotografiya o‘z-o‘zini ifoda etishning yangi vositasi sifatida tan olinishi, badiiy ijodning boshqa har qanday shakllari bilan teng huquqli bo‘lishi uchun kurasha boshladim. ”
« Men sizning e'tiboringizni fotografiya haqidagi eng mashhur noto'g'ri tushunchaga qaratmoqchiman - "professional" atamasi odatda muvaffaqiyatli deb hisoblangan fotosuratlar uchun ishlatiladi, "havaskor" atamasi muvaffaqiyatsiz bo'lganlar uchun ishlatiladi. Ammo deyarli barcha ajoyib fotosuratlar, albatta, foyda uchun emas, balki sevgi uchun fotografiya bilan shug'ullanadiganlar tomonidan yaratilgan va har doim ham olingan. "Havaskor" atamasi aniq sevgi uchun ishlaydigan odamni anglatadi, shuning uchun umume'tirof etilgan tasnifning noto'g'riligi aniq."Alfred Stiglitz
Dunyo fotografiyasi tarixida munozarali, fojiali va boshqalarga o'xshamaydigan shaxsni topish qiyin bo'lishi mumkin. Diane Arbus. U butparast va la'natlangan, ba'zilari unga taqlid qilishadi, boshqalari undan qochish uchun bor kuchlari bilan harakat qilishadi. Ba'zilar uning fotosuratlariga soatlab qarashlari mumkin, boshqalari albomni tezda yopishga harakat qilishadi. Bir narsa aniq - Diane Arbusning ishi kam odamni befarq qoldiradi. Uning hayotida, fotosuratlarida, o'limida ahamiyatsiz yoki ahamiyatsiz narsa yo'q edi.
G'ayrioddiy iste'dod Yusuf Qarsh portret fotograf sifatida o'z ishini qildi: u edi - va qoladi - eng biri mashhur fotosuratchilar barcha zamonlar va xalqlar. Uning kitoblari juda ko'p miqdorda sotiladi, uning fotosuratlari ko'rgazmalari butun dunyoda o'tkaziladi va asarlari etakchi muzeylarning doimiy kolleksiyalariga kiritilgan. Qarsh, ayniqsa, 1940—1950-yillarda koʻplab portret suratkashlariga katta taʼsir koʻrsatgan. Ba'zi tanqidchilarning ta'kidlashicha, u ko'pincha xarakterni ideallashtiradi, modelga o'z falsafasini yuklaydi va tasvirlangan shaxs haqida emas, balki o'zi haqida ko'proq gapiradi. Biroq, uning portretlari g'ayrioddiy mahorat va mahorat bilan yaratilganligini hech kim inkor etmaydi ichki dunyo- model yoki fotograf - tomoshabinning diqqatini o'ziga jalb qiladi. U ko'plab mukofotlar, mukofotlar, faxriy unvonlarga sazovor bo'lgan va 2000 yilda Ginnesning rekordlar kitobiga kiritilgan. Yusuf Qarsh portret fotografiyasining eng ko'zga ko'ringan ustasi.
« Agar mening portretlarimga qarab, siz ularda tasvirlangan odamlar haqida muhimroq narsani bilib olsangiz, ular sizning ishi miyangizda iz qoldirgan odamga nisbatan his-tuyg'ularingizni aniqlashga yordam berishsa - fotosuratga qarab: " Ha, bu u" va shu bilan birga siz odam haqida yangi narsalarni bilib olasiz - bu haqiqatan ham muvaffaqiyatli portret ekanligini anglatadi.» Yusuf Qarsh
Man Rey Fotosurat karerasining boshidan beri u doimiy ravishda yangi texnik usullarni sinab ko'rdi. 1922 yilda u fotoapparatsiz fotografik tasvirlarni yaratish usulini qayta kashf etdi. Fotosuratchining yana bir kashfiyoti, undan ancha oldin ma'lum bo'lgan, ammo amalda qo'llanilmagan, quyosh nurlanishi edi - bu salbiyni qayta ko'rsatish orqali olingan qiziqarli effekt. U solarizatsiyaga aylandi badiiy texnika, buning natijasida oddiy narsalar, yuzlar va tana qismlari hayoliy va sirli tasvirlarga aylandi.
"Har doim faqat ijro texnikasiga qaraydigan odamlar bo'ladi - ularning asosiy savoli "qanday", boshqalari esa "nima uchun" bilan qiziqadi. Shaxsan men uchun ilhomlantiruvchi g'oya har doim boshqa ma'lumotlardan ko'ra ko'proq narsani anglatadi."Man Rey
Stiv MakkariStiv Makkari (Stiv Makkari) har doim (hech bo'lmaganda, ehtimollik nazariyasidan ko'ra ko'proq) kerakli vaqtda kerakli joyda bo'lishning ajoyib qobiliyatiga ega. U hayratlanarli darajada omadli - garchi fotojurnalistga omad odatda boshqa odamlarning yoki hatto butun xalqlarning baxtsizligidan kelib chiqishini yodda tutish kerak. Nufuzli ma'lumot Stivga fotomuxbirlik kasbida kam yordam berdi - u o'zidan oldingilardan imkon qadar ko'proq o'rganishga harakat qilib, sinov va xato orqali o'z mahoratining cho'qqilariga chiqdi.
"Eng muhimi, odamga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish, niyatlaringizda jiddiy va izchil bo'lishdir, shunda rasm eng samimiy bo'ladi. Men odamlarni kuzatishni juda yaxshi ko'raman. Menimcha, odamning yuzi ba'zan ko'p narsani aytib berishi mumkin. Mening har bir fotosuratim shunchaki hayotdan olingan epizod emas, bu uning kvintessensiyasi, butun hikoyasidir”.Stiv Makkari
“Garmoniya bilan algebra aralashmasi” yaratilgan Gjon Mili Amerikadagi eng mashhur fotograflardan biri. U dunyoga muzlatilgan harakatning go'zalligini yoki bir kadrda qotib qolgan bir qator lahzalarni ko'rsatdi. U qachon va qayerda fotografiyaga qiziqa boshlagani noma'lum, ammo 1930-yillarning oxirida uning fotosuratlari Life tasvirlangan jurnalida paydo bo'la boshladi - o'sha yillarda jurnal ham, fotograf ham shon-shuhrat yo'lini endigina boshlagan edi. Fotosuratdan tashqari Mili kinoga ham qiziqardi: 1945 yilda uning 1930-1940 yillardagi mashhur musiqachilar haqidagi "Jammin' the Blues" filmi Akademiya mukofotiga nomzod bo'lgan.
"Vaqt haqiqatan ham to'xtatilishi mumkin"Gyen Miles
Andre Kertes fotografiyada syurrealizm asoschisi sifatida tanilgan. Uning o'sha vaqt uchun noan'anaviy burchaklari va asarlari uslubidagi pozitsiyasini qayta ko'rib chiqishni istamasligi uning faoliyatining boshida keng tan olinishiga to'sqinlik qildi. Ammo u tirikligida tan olingan va hali ham fotojurnalistikaning, umuman fotografiya bo'lmasa ham, kelib chiqishida turgan taniqli fotosuratchilardan biri hisoblanadi. " Undan hammamiz qarzdormiz» - Cartier-Bresson haqida Andre Kertesche.
« Men moslashtirmayman yoki hisoblamayman, men sahnani tomosha qilaman va to'g'ri yorug'likni olish uchun orqaga qaytishim kerak bo'lsa ham, bu mukammallik ekanligini bilaman. Vaqt mening ishimda ustunlik qiladi. Men o'zimni his qilgandek o'q uzaman. Hamma ko'ra oladi, lekin hamma ham ko'ra olmaydi. » Andre Kertes
Richard AvedonRasmga tushmagan mashhur odamni topish qiyin Richard Avedon. Uning modellari orasida Bitlz, Merilin Monro, Nastassya Kinski, Odri Xepbern va boshqa ko'plab yulduzlar bor. Ko'pincha Avedon mashhur odamni g'ayrioddiy shaklda yoki kayfiyatda suratga olishga muvaffaq bo'ladi va shu bilan uning boshqa tomonini ochib beradi va uni inson hayotiga boshqacha qarashga majbur qiladi. Avedon uslubi o'zining qora va oq rangi, ko'zni qamashtiruvchiligi bilan osongina tan olinadi oq fon, katta portretlar. Portretlarda u odamlarni "o'zlarining ramzlariga" aylantira oladi.
Piter Lindberg- eng hurmatli va ko'chirilgan fotosuratchilardan biri. Uni “glamur shoiri” deb atash mumkin. 1978 yilda Stern jurnali o'zining birinchi moda fotosuratlarini nashr etganidan beri, hech bir xalqaro moda nashri uning fotosuratlarisiz qolmagan. Lindbergning birinchi kitobi "O'n ayol", o'sha davrning eng yaxshi o'nta modelini o'z ichiga olgan oq-qora portfeli, 1996 yilda nashr etilgan va 100 000 dan ortiq nusxada sotilgan 80-yillarning oʻrtalaridan 90-yillarning oʻrtalariga qadar, 1997-yilda nashr etilgan.
Qadim zamonlardan beri Chexiya tasavvuf va sehr mamlakati bo'lgan, ular kimyogarlar va rassomlarning vatani bo'lib, ular afsunlar to'qishgan va hayoliy dunyoni yaratganlar. Dunyoga mashhur chex fotografi Yan Saudek istisno emas. Qirq yil davomida Saudek yaratdi parallel koinot- Sehrli orzular teatri.
p.s. Endi men eng mashhur fotosuratchilarning aksariyati yahudiylar ekanligini payqadim :)Bugun biz taniqli fotografiya ustalari tomonidan olingan fotosuratlarni tahlil qilamiz. 10 ta ajoyib fotograf. 10 ta mashhur fotosuratlar.
Filipp Xalsman va uning "Dali Atomicus", 1948 yil
Zo'r rassom yorqin portretga ega bo'lishi kerak. Balki Xalsmanni bunga undagandir. Balki uni o‘sha paytdan ilhomlantirgan bo‘lsa, fotosuratda ko‘rinib turgan Dalining tugallanmagan “Leda Atomika” asari, balki u syurrealizmni fotografiyaga o‘tkazmoqchi bo‘lgandir... Har holda, unga studiya, qo‘shimcha sun’iy yorug‘lik manbalari, bir nechta yordamchilar kerak edi. chelaklardan suv sachratgan, mushuklarni havoda o'tirgan va ushlab turgan o'rindiqlar orasida tinchlantirgan, 6 soatlik ish, 28 ta ish va, albatta, Salvador Dalining o'zi.
"Dali Atomicus", Filipp Halsman, 1948 yil
Maslahat: Ko'p sonli suratlarni olishdan qo'rqmang - ulardan biri albatta muvaffaqiyatli bo'ladi.
Irving Penn va uning "To'shakdagi qiz", 1949 yil
Ushbu fotosurat birinchi qarashda ko'rinadigan soddaligiga qaramay, u hayratlanarli. Shunday emasmi? Ha, ehtimol, bu ajoyib fotografning butun ishini o'z so'zlari bilan ta'riflash mumkin: "Agar men biron bir ob'ektga biroz vaqt qarasam, tomosha meni hayratda qoldiradi. Bu fotografning la'nati." Va u hech kimga o'xshamagan fotografiya mavzusiga bu maftunkorlikni qanday etkazishni bilardi. Derazadan tabiiy yorug'lik, model, muallifning tafakkur pozitsiyasi - va, ichida Ushbu holatda, asar tayyor.
"To'shakdagi qiz", Irving Penn, 1949 yil
Maslahat:: Kimnidir yoki biror narsani chiroyli suratga olish uchun siz mavzuga oshiq bo'lishingiz kerak.
Richard Avedon va uning "Judy", 1948 yil
Richard Avedonning deyarli barcha fotosuratlarida biz odatda unchalik ahamiyat bermaydigan yorqin, ammo o‘tkinchi lahzalar aks etgan. Ammo ba'zida shunday daqiqalar insonning qalbini ochishi mumkin.
"Judy", Richard Avedon, 1963 yil
Maslahat: Agar siz bo'lishni istasangiz yaxshi fotograf, o'zingizni turli janrlarda sinab ko'ring - bu sizga fotografiyada o'z o'rningizni topishga yordam beradi.
Ansel Adams va uning Tetons va Snake daryosi, 1942 yil
Buyuk fotosuratchilar va ularning asarlari haqida gapirganda, biz zonali ekspozitsiya tizimining yaratuvchisi va fotografiya bo'yicha mashhur kitoblar muallifi Ansel Adamsni e'tiborsiz qoldira olmaymiz. Keling, uning asarlaridan birini ko'rib chiqaylik: Tetonlar va Ilon daryosi.
Bundan tashqari qiziqarli kompozitsiya, siz Adams fotosurat uchun ideal ekspozitsiyani tanlashda o'z tizimidan qanchalik mohirona foydalanayotganini ko'rishingiz mumkin. Agar diqqat bilan qarasangiz, qora rangdan oq ranggacha bo'lgan 10 ta zonaning har birini ko'rishingiz mumkin.
Tetonlar va ilon daryosi, Ansel Easton Adams, 1942 yil
Maslahat: Raqamli kamera bilan ishlaganda ham an'anaviy tavsiyalarni e'tiborsiz qoldirmang. Siz har doim ham avtomatik ta'sirga tayanolmaysiz.
Genri Kartier-Bresson
Tabiiyki, bu post Genri Kartier-Bressonsiz to'liq bo'lishi mumkin emas. Afsonaviy fotoreportyor, Magnum Photos agentligi yaratuvchisi: “Men tadbirlarni tashkil etish va boshqarishni yoqtirmayman. Bu dahshatli. Biz soxta qila olmaymiz haqiqiy hayot. Men haqiqatni yaxshi ko'raman va faqat haqiqatni o'qqa tutaman." Biz Bressonning fotosuratlari haqida cheksiz o'ylashimiz mumkin, ammo uning kitoblarini o'qish yanada foydalidir " Hal qiluvchi moment" va "Xayoliy haqiqat" (inglizcha nashrda "Hal qiluvchi moment" va "Xayoliy haqiqat").
Maslahat: Agar to'g'ri daqiqani kutsangiz, uni o'tkazib yubormang!
Alfred Eyzenshtadt va uning "Tayms maydonidagi G'alaba kuni"
Alfred Eyzenshtadt dengizchining sevgilisi bilan o'pishgan surati tufayli mashhur bo'ldi. Bir burilish nuqtasida olingan bitta surat uni haqiqiy yulduzga aylantirdi. Va fotosurat loyqa bo'lishi muhim emas. Fotosuratchi atmosferani suratga olishda ajoyib ish qildi.
"Tayms maydonidagi V-J kuni", Alfred Eisenstaedt, 1945 yil
Maslahat: Har doim kamerangizni o'zingiz bilan olib yuring.
Ernst Haas
Ernst Xaas kashshof raqamli fotografiya. Uning mashhur iqtiboslari:
- Fotosurat sizning g'oyalaringiz va his-tuyg'ularingizning ifodasidir. Agar qalbingizda baland joy bo'lmasa, siz ularni tashqi dunyoda hech qachon sezmaysiz.
- Go'zallik o'zi uchun gapiradi. Jarayon avjiga chiqqanda, men suratga olaman.
- Men yangi qiziqarli narsalarni suratga olmayman. Men tanish narsalarda yangi narsalarni topishga harakat qilaman.
- Fotosurat paydo bo'lganda, men tug'ilganman yangi til. Endi voqelik haqida voqelik tilida gapirish mumkin.
- Sizda kamera turi muhim emas. Har qanday kamera siz ko'rgan narsani suratga olishi mumkin. Lekin kerak qarang.
- Bu faqat siz va kamerangiz. Barcha qoidalar va cheklovlar sizning boshingizda.
- Menga nima ko'rayotganingizni ayting, men sizga kimligingizni aytaman.
Ernst Haas. Kyushu oroli, Yaponiya, 1981 yil
Maslahat: go'zallik hamma joyda. Uni toping va his qiling.
Yusuf Qarsh va uning Uinston Cherchill portreti
Yusuf Qarsh - taniqli kanadalik fotosuratchi, taniqli siyosiy arboblarning portretlari bilan tanilgan. Ushbu fotosurat ortidagi voqea g'ayrioddiy. Britaniya bosh vaziri parlament quyi palatasidagi nutqidan so‘ng majlislar zaliga kirib, fotoapparatlarni ko‘rdi. U faqat bitta suratga tushishga ruxsat berdi va sigaret yoqdi. Suratkash nima uchun Cherchillga yaqinlashgani va sigaretni og‘zidan chiqarib olgani aniq noma’lum, ammo aynan Qarsh shunday qilgan. U kamerasiga qaytib, suratga oldi.
Suratda Yusuf Qarshning barcha mahorati aks etgan. U yorug'lik, mukammal poza va imo-ishoralar yordamida chuqurlik va makon taassurotini yarata oldi. Natijada dramatik, jozibali portret kuchli tarzda namoyon bo'ladi ichki kuch Buyuk Britaniya Bosh vaziri.
Uinston Cherchill portreti, Yusuf Qarsh, 1941 yil
Maslahat: o'zingizni ko'rsatish uchun modellaringizni qo'zg'atishdan qo'rqmang. Siz hammadan nima yashiringanini ko'rishingiz mumkin.
Guyon Mili
Guyon o'zining fotosuratlaridagi "algebra va garmoniya" ning noyob aralashmasi va muzlatilgan lahza effekti tufayli mashhur fotografga aylandi. Ehtimol, engil rasmlar aynan Mili tufayli mashhurlikka erishgan. Guyon mashq qildi turli hududlar, doimiy tajriba. Biroq, bir narsa o'zgarishsiz qoldi. Uning lahzaning inoyati va dramasini qo'lga kiritish qobiliyati.
"Pablo Pikasso engil rasm chizishni yaxshi biladi". Guyon Mili, 1949 yil
Maslahat: Fotosurat shunchaki jozibali rasm emasligini unutmang. Fokus, ekspozitsiya va tortishish tezligi bilan tajriba qiling.
Uilyam Smit
Maqolaning oxirida ushbu matbuot fotografini biron bir sababga ko'ra eslatib o'tishga qaror qildik. Uning so'zlari yaxshi fotograf bo'lishni istagan har bir kishining shioriga aylanishi kerak: “Fotosuratning oxiri yo'q. Men yetib kelishim bilan eng yuqori nuqta ustalik, uzoqdan yanada baland cho'qqi ko'rinadi. Va men yana yo'ldaman ».
Uilyam Smit "Doktor Ceriani yarador bola bilan", 1948 yil
Maslahat: maqsadlaringizga erishishdan hech qachon to'xtamang. Kamerangiz bilan emas, ruhingiz bilan suratga oling.
Mashhur dunyo fotograflarining asarlarini har doim iloji boricha batafsil tahlil qiling. Ularning tajribalarini o'zlashtiring va ular qanday iboralarni ishlatayotganiga e'tibor bering. Bir kun kelib, siz ushbu bilimlar sizning fotosuratlaringizga qanday singib ketganini va sizning ishingiz sifatiga aylanishini sezasiz.
