كيفية تكوين التصورات السمعية الموسيقية لدى أطفال ما قبل المدرسة. السمع الداخلي والعروض الموسيقية والسمعية

العمل المنهجي
"تنمية القدرات الموسيقية
أطفال ما قبل المدرسة"
أكملها : مدرس القسم النظري
مودود "مدرسة جوكوفسك للفنون للأطفال"
ماسلوفا أ.ن.
يذهب. جوكوفسكي
2012

محتوى
1. الفن الموسيقي كوسيلة لتعليم الإنسان.
2. أساسيات أساليب العمل مع الأطفال المبتدئين.
3. أهداف وغايات التعليم قبل المدرسي في مدرسة الفنون للأطفال.
4. تحديد الاتجاهات في الفصول الدراسية في المرحلة الإعدادية:
4.1. تكوين مهارات التجويد الصوتي والحس الوسيطي؛
4.2. تطوير الشعور بالإيقاع.
4.3. تكوين المفاهيم الموسيقية والسمعية.
5. قائمة الأدبيات المنهجية.

1. الفن الموسيقي كوسيلة لتعليم الإنسان.
"موسيقى - أعظم قوة"، هكذا قال الفلاسفة القدماء. "يمكنها أن تجعل الشخص يحب ويكره ويقتل ويسامح." لقد عرف الناس عن هذا منذ عدة آلاف من السنين. لم يكن لديهم شك في أن هناك سحرًا مختبئًا في أصوات الموسيقى، نوع من الغموض، بفضله تمكنت الموسيقى من التحكم في تصرفاتهم ومشاعرهم. ليس من قبيل المصادفة أن إحدى الأساطير المحبوبة لدى اليونانيين القدماء كانت أسطورة أورفيوس، التي تدور حول قوة الموسيقى السحرية والقهرية. فهو يساعدنا على تحمل الحزن بسهولة أكبر ونشعر بفرحة مضاعفة. الموسيقى ترفع الشعور بالحب - حب كل شيء: للإنسان، للطبيعة، للشمس.
الفن الموسيقي، الذي يعكس الحياة بكل تنوعها، يوسع آفاق الإنسان، ويثري عالمه الروحي، ويؤثر على المشاعر، ويعزز التعاطف النشط. أعظم معلم في عصرنا ف.أ. اعتبر سوخوملينسكي الموسيقى وسيلة قوية للتعليم والتعليم الذاتي. تتزايد أهمية الفن الموسيقي كوسيلة للتأثير التربوي على الإنسان في عصرنا بشكل متزايد.
يتميز القرن الماضي بالبحث النشط عن طرق فعالة لتنمية السمع كأساس للتعليم الموسيقي (أنظمة Z. Kodaly، K. Orff، عمل Asafiev، B. Yavorsky وآخرين). على الرغم من كل الاختلافات في مناهج التعليم، إلا أنها متحدة بتركيز مشترك - تكوين جلسة استماع حساسة على المستوى الوطني، قادرة على فهم وتقييم الأحداث التي تحدث في الموسيقى.
كما ذكر أفلاطون وسقراط أن الموسيقى هي مزيج من الرياضيات والسحر. فهو يجمع بين المبادئ العلمية والروحية، وهو الموضوع الأكثر جاذبية وضرورية للعقول الشابة.
على مدار الثلاثين عامًا الماضية، ركز تعليم الموسيقى على اهتمام كبيرالتعليم ما قبل المدرسة، وهو أمر مهم جدا لبداية التعليم.
في مرحلة مبكرة من التعليم الموسيقي، يتم وضع الأسس الأخلاقية والجمالية، والتي يتم بناء نظام العملية التعليمية الهادفة عليها لاحقا.
إن أهم شرط للتعليم الموسيقي هو إرساء الاستمرارية في مختلف المجالات المراحل العمرية. يكمن جوهرها في حقيقة أنه في كل مرحلة لاحقة تتكرر عناصر المادة المغطاة، ولكن بشكل موسع ومتعمق.
أهداف التربية الموسيقية هي كما يلي:
1. إيقاظ الاهتمام النشط وحب الموسيقى والاستجابة العاطفية.
2. إثراء الانطباعات الموسيقية من خلال التعرض لأعمال متنوعة.
3. التعريف بمختلف أنواع الأنشطة: الغناء، العزف على الآلات الموسيقية للأطفال، الانتقال إلى الموسيقى.
4. تكوين الأصوات الغنائية وتنمية الأذن اللحنية والحس الشكلي والإيقاعي.
5. رعاية الإبداع.
6. تنمية الذائقة الموسيقية، والقدرة على التعبير عن الانطباعات الموسيقية.

2. أساسيات أساليب العمل مع الأطفال المبتدئين.
تشكل المبادئ المنهجية التالية الأساس للعمل مع الأطفال المبتدئين:
1. تفاعل الوسائل التي تنشط النمو الفكري والعاطفي للطفل.
2. أولوية تراكم الانطباعات الموسيقية، التي تشكل بعد ذلك أساس النشاط الموسيقي؛
3. مبدأ "من الخاص إلى العام"؛
4. الطبيعة المركزة للتعلم (العودة المستمرة إلى ما تم تعلمه في مرحلة جديدة)، ومن هنا التكرار الإلزامي للمادة وتعقيدها.
تمت الإشارة إلى هذه المبادئ في برنامج الفصل التحضيري لـ I. Domogatskaya وL. Chustova، وهي أساس عملي وعمل العديد من المعلمين الآخرين.
بفضل هذه المبادئ، يستمر التطور الموسيقي للطفل على طول خط متزايد؛ مما يجعل من الممكن ضمان التطور المستمر للطالب.
يعتمد استيعاب المواد إلى حد كبير على القدرات الطبيعية للأطفال والمستوى التنمية العامةلذلك، من الضروري اتباع نهج فردي لكل طالب.
من المهم أيضًا عدم التحميل الزائد على الطفل ومحاولة التبديل أنواع مختلفةوأشكال المهام، لأن لا يستطيع الأطفال في هذا العمر التركيز على إكمال مهمة واحدة لفترة طويلة. يتيح لك التغيير السريع الحفاظ على الاهتمام بالفصول الدراسية طوال الدرس.
لقد كان معروفًا على نطاق واسع منذ فترة طويلة أنه في لعبة مثيرة للاهتماميمكن للأطفال إتقان العديد من المفاهيم المعقدة التي يصعب عليهم فهمها بشكل مختلف وغير مجازي أو لا يتم إدراكها على الإطلاق. لذلك، تعتبر مواقف اللعبة جزءا لا يتجزأ من الدرس. وفي الوقت نفسه، يتم التفكير في طبيعة اللعبة ومحتواها بعناية فائقة حتى لا يكون لدى الأطفال سبب للمزاح والاستمتاع دون تفكير. من النقاط المهمة جدًا في العمل مع الأطفال الصغار سلوك المعلم في الفصل: يجب أن يكون هادئًا ولطيفًا ومنتبهًا لكل طفل. يجب أن يحب الأطفال معلمهم، فهذا هو الشرط الأول لنجاح الدروس.

3. أهداف وغايات التعليم قبل المدرسي.
تم إنشاء مجموعات تحضيرية في مدرسة جوكوفسكي للفنون للأطفال لضمان اختيار الأطفال ذوي القدرات الموسيقية الأفضل للقبول في الصف الأول، لأن خلال اختبارات القبول، لم يكن هناك أي تسرب عمليًا لجميع الأطفال التطور العقلي والفكري. السبب الثاني لإنشاء هذه المجموعات هو التعلم المبكر - ليس في السابعة، بل في السادسة أو الخامسة أو حتى الرابعة من العمر.
باعتبارها الشكل الأكثر ملائمة للتعليم الموسيقي الأولي، تم تنظيم فصول جماعية لغرض التطور الموسيقي العام للأطفال، دون تعلم العزف على آلة موسيقية.
وفي هذا الصدد، تضمنت مهام المعلمة تحديد قدرات الأطفال وتنميتها ومن ثم توزيعها على الأدوات بما يتناسب مع قدراتهم ورغباتهم.
وكان معيار توزيع الأطفال على المجموعات هو العمر. تشمل بعض المجموعات الأطفال من سن الرابعة إلى الخامسة، وأخرى من الخامسة إلى السادسة، كما توجد مجموعة للأطفال فوق السادسة من العمر.
تم تصميم البرنامج في مجموعات من أربع إلى خمس سنوات لمدة عامين. سعة المجموعة 10-12 شخص. كل عصر له خصائصه الخاصة، وهذا بالضرورة يؤخذ بعين الاعتبار عند تحديد نطاق محتوى البرنامج. على الرغم من كل الاختلافات بينهما، تحدد البرامج المجالات التالية:
تكوين مهارات التجويد الصوتي والحس الوسيطي؛
تطوير الشعور بالإيقاع.
تكوين المفاهيم الموسيقية والسمعية.
لا يتم بناء الدرس في الصف الإعدادي وفقًا لخطة فحسب، بل وفقًا لسيناريو يفترض مسبقًا الظهور المنطقي لكل شكل جديد من الفصول الدراسية، والتحرك نحو الذروة، وترابط الدروس.
أثناء الدرس، ينتقل الأطفال بسلاسة من نوع واحد من النشاط إلى آخر. إنهم يغنون ويتحركون ويستمعون إلى الموسيقى ويمارسون القراءة والكتابة الموسيقية. لهذا الغرض، يتم اختيار مواد الأغنية التي تتصل ببعضها البعض أشكال متعددةالعمل وينمي المهارات الموسيقية والتحليلية التي تساعد في جعل الطفل مشاركًا نشطًا ومبدعًا في إدراك الموسيقى وأدائها.
يتم تراكم المهارات الموسيقية التحليلية وفقًا للمبدأ: من الإحساس إلى الوعي إلى الإتقان.
المرحلة الأولى هي نشاط الأطفال النشط ولكن اللاواعي: تعلم الأغاني عن طريق الأذن، ومناقشة الموسيقى التي استمعوا إليها، والانتقال إلى الموسيقى.
المرحلة الثانية هي الوعي الأساسي بعناصر الكلام الموسيقي: إظهار طبقة الصوت النسبية، والاختيار عن طريق الأذن، والتمارين الحركية التي تهدف إلى فهم الإيقاع المتري، وغناء الألحان بمقاطع إيقاعية، وعزف الألحان المألوفة.
المرحلة الثالثة هي الإتقان الواعي لنفس عناصر الكلام الموسيقي، والتي يتم تنفيذها على مواد مألوفة وجديدة: التعرف على الأغاني التي تغطيها الملاحظات، ونقلها على البيانو، في المجموعات الأكبر سنا - الغناء من أصوات مختلفةتسجيل ألحان بسيطة غير مألوفة مع الملاحظات.
بعد ذلك، أود أن أتناول المزيد من التفاصيل حول كل قسم من الدرس.

4. تحديد الاتجاهات في الفصول الدراسية في الصف الإعدادي.
4.1. تكوين مهارات التجويد الصوتي والحس النموذجي.
الغناء هو الشكل الرئيسي للنشاط في الصف التحضيري. قدرات الغناء للأطفال محدودة. ومع ذلك، بدءًا من الغناء معهم، فإنهم يتقنون تدريجيًا مهارات الغناء بهدوء، والتنغيم بشكل صحيح، والتعبير عن مشاعرهم. ويجري العمل على إنتاج الصوت الصحيح والتنفس، والنطق الواضح للكلمات، وكذلك على بنية الصوت واستمراريته في الوقت المناسب، وهو أمر ضروري للأداء الجماعي.
يبدأ الدرس بتحية موسيقية تعرف الأطفال على الفور بالجو الموسيقي. ويتبع ذلك غناء الأطفال. في هذا القسم من الدرس، تم اختيار مجموعة متنوعة من التمارين نص مثير للاهتمام، أحيانًا بمحتوى فكاهي ("نحن فئران صغيرة مضحكة"، "لم نغني"، "إوز الدجاج"، "القنفذ"، "الغناء بصوت عالٍ"، وما إلى ذلك). تمارين الغناء تمكن الطفل من التمييز بين طبقة الصوت وطبقة الصوت. العلاقات الإيقاعية للأصوات، وتغيير حركة اللحن (أعلى، أسفل، على صوت واحد، من خلال الصوت، وما إلى ذلك).
لتشكيل الإنتاج الصوتي الصحيح، يتم استخدام الهتافات ذات الطبيعة الهادئة أو المتحركة.
لتحقيق اللحن والتغلب على حديث الأطفال النموذجي، يمكنك استخدام أغاني مثل "النوم، الدمى!" E. Tilicheeva، R.N.P. "لا تغني أيها العندليب." يتم اكتساب مهارة الصوت الخفيف والرشيق من خلال تمارين ذات طبيعة مناسبة.
غالبًا ما تحتوي الأغاني على حركات وقفزات فاصلة صعبة. يساعد غناء أغاني مثل "Echo" و "Swing" لـ Tilicheeva (تنغيم الفترات السادسة والسابعة وغيرها من الفترات المعقدة) على التعامل مع هذا.
يتجلى نشاط الغناء في الفصل في إدراك الأغاني وتعلمها عن طريق الأذن بمرافقة المعلم.
الغناء عن طريق الأذن يجعل من الممكن جعل الذخيرة متنوعة في الموضوع، فهي تشمل الأغاني الشعبية، والأغاني الكوميدية، عن الطبيعة، عن الحيوانات، عن المواسم، والأعياد. عندما يعرف الأطفال الكلمات واللحن جيدًا بما فيه الكفاية، فإن أداء الأغنية يتضمن صوت الآلات الإيقاعية مثل المثلث والمطرقة والعصي الخشبية والدف والطبلة اليدوية وغيرها. تقدم المرافقة الإيقاعية تنوعًا في الأداء، وفي نفس الوقت تساهم في الإدراك الإيقاعي للأطفال.
إذا تم تعلم أغنية ذات طبيعة بصرية في الدرس، يقوم الأطفال بمساعدة المعلم بصنع حركات مختلفة لها بما يتناسب مع طبيعة الموسيقى، ويتم تقديم عرض مسرحي صغير (على سبيل المثال ، "القنفذ" من تأليف Leshchinskaya). باستخدام أمثلة هذه الأغاني، يتم العمل ليس فقط على جودة الأداء، ولكن أيضًا على توسيع المعرفة النظرية للأطفال.
غالبًا ما يغني الأطفال أغاني البوب ​​​​التي يمكنهم من خلالها نقل نوع من الصورة. على سبيل المثال، في أغنية Kabalevsky "Different Guys"، ينقل الأطفال شخصية الرجال الهادئين والمتململين. وفقا لهذا، فإنهم يغنون إما بهدوء، بسلاسة، أو فجأة، لفترة وجيزة، مع التعبير الواضح.
إلى جانب هذه الأغاني، يتم تعلم الأناشيد القصيرة والتنغيم والتمارين النموذجية، مما يساعد الأطفال على تطوير حس الوسائط وطرح الأفكار.
تسلسل ذخيرة الأغنية هو كما يلي:
1. الأغاني القصيرة ذات النطاق الضيق من G-mi-la (هذه هي المنطقة المركزية لصوت الطفل). على سبيل المثال، أغاني "قطتان"، "يولكا الصغيرة"، "الجرس"، "ذات مرة كان هناك صديقان"، "أنت تعرفني عن قرب"، وما إلى ذلك.
2. الأغاني التي تشتمل على درجات السلم الموسيقي الثابتة مع الأصوات المتجاورة مما يساعد على إتقان السلم الرئيسي ضمن الخمس النغمي. على سبيل المثال، أغاني "تساقط الثلوج"، "جوب، حصان"، "غنى السنجاب"، "طار الحسون من الجنوب"، "الراعي"، إلخ.
في البداية، يغنيها الأطفال بالكلمات فقط، وفي نفس وقت الغناء، يقوم الطفل "برسم" اللحن بيده، مما يساعد على التواصل الإدراك السمعيمع الوعي البصري لخط نغمة اللحن، يسهل الاختيار على أداة (ميتالوفون، إكسيليفون، بيانو).
حرفيًا منذ الخطوات الأولى، يتم تركيز انتباه الطفل على وضع التلوين، واتجاه حركة اللحن: القفز لأعلى ولأسفل، وتكرار الأصوات، والحركة التقدمية. يجيب الأطفال على الأسئلة: أين "يركض" اللحن - "صعودًا" أو "هبوطًا" أو يرتفع أو يهبط أو يتوقف.
هذه اللعبة تحظى بشعبية كبيرة بين الأطفال. يقف أحدهم وظهره للبيانو ويستمع إلى اللحن. إذا كان اللحن صاعداً يقوم الطفل على أطراف أصابعه ويرفع يديه إلى الأعلى، وإذا نزل اللحن يجثم، وإذا تكررت الأصوات يضع يديه على حزامه. من الجيد بعد ذلك اتباع هذا اللحن على طول مخطط "الدرج" العمودي.
بالإضافة إلى الرسم الرأسي، يتم استخدام مخطط أفقي، فمن الأسهل للأطفال تحديد الخطوة المطلوبة بأعينهم. مع الحفاظ على نسب حدة الخطوات، فإنها تتوافق أفقيًا مع موقع الأصوات على لوحة المفاتيح. عندما يبدأ الأطفال في تحديد الأغاني عن طريق الأذن على لوحة المفاتيح، يتم إعطاء الأفضلية للتخطيط الأفقي. كل طفل لديه سلم، مشابه لسلّم الفصل الدراسي، مُلصق على غلاف دفتر الملاحظات الخاص به. أولاً، يعمل أحد الأطفال على السبورة، وتراقبه المجموعة، ويتم تصحيح الأخطاء، ثم يغني الأطفال الأغنية معًا، ويظهرونها في مخططاتهم. يتيح ذلك لجميع الأطفال القيام بدور نشط في العمل في نفس الوقت، ويتيح للمعلم التحكم في تصرفاتهم. لتجنب الرتابة النغمية، يتم غناء الأغاني من أصوات مختلفة ويتم تسمية "السلم" باسم. على سبيل المثال، "سلم "إلى". يتم تعليق لوحة الاسم على الدرجة الأولى من "السلم"، ثم يكتشف الأطفال أسماء الخطوات المجاورة. بحلول هذا الوقت، يكون الأطفال على دراية بترتيب الملاحظات على الموظفين. يأخذ "السلم" المجرد مظهرًا ملموسًا. بعد الغناء على هذا "السلم"، يمكنك كتابة الأغنية مع الملاحظات على السبورة وغنائها مع الأطفال، وإظهار كل ملاحظة كما تبدو في نفس الوقت مع إظهار علامات اليد. يجب أن يقال أن الأطفال يبدأون في فهم الخطوات بشكل أفضل عندما يرون نموذج "السلم" المصنوع من الخشب أو المكعبات. يمكن للدمى والدببة وألعاب الأطفال المفضلة أن تمشي على طول هذا السلم.
عندما يتم إتقان "السلم "do"، يمكنك البدء في النقل، ويتم إعطاء السلم اسمًا جديدًا، ويتم استبدال العلامة الموجودة على الخطوة الأولى بـ "fa"، "sol"، "re"؛ يتم تحديد اسم الخطوات المجاورة، ثم يتم تنفيذ نفس العمل كما على السلم "قبل": التعرف على الأغاني المألوفة التي تظهر على السلم، والغناء في سلسلة، وتناوب عبارات الغناء مع التصفيق على الإيقاع، والغناء بصوت عالٍ و"لنفسه" (يعزز نمو السمع الداخلي لدى الطفل).
في المرحلة المبكرة جدًا من التعلم مع الأطفال بعمر أربع سنوات، يتم طلاء درجات السلم بألوان معينة (ألوان قوس قزح) لتسهيل مرور النوتة الموسيقية.
يقرأ الأطفال القصيدة التالية عبارة بعد جملة باستخدام مقاطع إيقاعية، مع تحديد الإيقاع بكف أيديهم:
فوق الحقول والغابات
العصافير كانت تغني
أصوات الموسيقى مثل الطيور
لقد رفرفوا في الهواء.

لقد نشأ قوس قزح،
عازمة بفخر
بأيدي ملونة
لقد انجذبت إلى الأغنية.

الأصوات مرتبة في مقياس -
سوف تفهم بسهولة:
أعطت ألوان قوس قزح
في مقياس كل ملاحظة!

يربط الطفل أي ملاحظة بلون معين. وللغرض نفسه، يتم استخدام لوحة مغناطيسية ذات طاقم ملون وملاحظات مغناطيسية ملونة. الأطفال الذين يعملون مع مثل هذا الدليل يحصلون على متعة كبيرة ويتذكرون الملاحظات بسرعة. إنهم يعملون في دفاتر ملاحظاتهم بأقلام ملونة.
من خلال العمل في هذا الاتجاه، يمكنك التوصل إلى الكثير من المساعدات البصرية؛ يمكن أن تكون هذه أزرارًا ملونة، وأشرطة ملونة، وكرات، وما إلى ذلك. يتم لصق شريط من اللون المقابل على كل لوحة من المعدن أو إكسيليفون؛ يبدأ الأطفال في التنقل بشكل أفضل والعثور على الملاحظات الصحيحة بسرعة.
لتطوير السمع الداخلي، والشعور بالانسجام، والذاكرة طويلة المدى، يتم استخدام وسيلة مساعدة أخرى - "لوحة المفاتيح" المرسومة. يغني الأطفال الأغاني من الذاكرة في وقت واحد مع العرض أو بعد العرض. كل طفل لديه "لوحة المفاتيح" الصغيرة الخاصة به، والتي يستخدمها في الفصل وعند أداء الواجبات المنزلية.
مع الأطفال بعمر ست سنوات، من الممكن استخدام "Stolbitsa" البلغارية. تعمل المجموعة بأكملها مع هذا الدليل.
ويترتب على ذلك أننا نستخدم في عملنا طريقة تجمع بين التسوية النسبية والمطلقة. في رأيي، هذه الطريقة تعمل بشكل رائع في المرحلة الأولى من التعلم. إن استخدام إشارات اليد و"الأعمدة" يمنح الأطفال أفكارًا بصرية حركية حول العلاقة بين الخطوات في المقياس، ويسمح لهم بإتقان أنماط الوضع باستمرار، ويجعل من الممكن المشاركة بنشاط في التبديل.
مع نمو الأطفال، يتوسع نطاق الألحان تدريجيًا، ويصبح المحتوى متعدد الوسائط أكثر تعقيدًا (يتعلمون أغاني "شجرة عيد الميلاد" لكوفنر، والأغنية الشعبية الألمانية "Corydalis"، و"Soap Bubbles" لـ C. Cui، وما إلى ذلك).
يتم إجراء المزيد من الدراسة للوضع الرئيسي من خلال تطوير وإدراك الجاذبية والاستقرار وعدم الاستقرار والنغمات التمهيدية وغناء الأصوات المستقرة.
يحدث التعرف على المقياس الصغير على مستوى الإدراك النشط وإتقان ذخيرة الأغنية، وتراكم الانطباعات السمعية، التي تتم عليها دراسة المقياس الصغير في المستقبل. لهذا، يتم تعلم الأغاني التالية: Vitlin "Gray Kitty"، Vasiliev-Buglai "Autumn Song"، Kravchenko "Gifts" (مفاتيح متوازية)، "The Sun Has Set"، "Day and Night" (مقارنة بين الأغاني الرئيسية والثانوية) ).
مع تراكم المادة الموسيقية، التي يتم من خلالها إتقان رباعيات الأوتار العلوية واللطيفة، يختفي السلم الموسيقي الكامل (أغاني "8 مارس" لتيليشيفا، "Jumping"، "Titmouse" لأبيليان، "نحن نقف ساكنين"، وما إلى ذلك). يبدأ الأطفال في غناء المقاييس الرئيسية؛ غناء السلم الموسيقي مع حذف وتكرار الأصوات (في المجموعة الأكبر سناً)، وتحديد الأصوات المحذوفة والمتكررة عن طريق الأذن ("لعبة الغميضة")، والغناء على نغمة ("مسار العودة") باستخدام إشارات اليد أو "السلالم"، تشغيل "النوتات الحية" (يتم تخصيص نغمة معينة لكل طفل؛ هذه النوتة "تسمع" بتوجيه من المعلم أو أحد الأطفال في أغنية مألوفة أو نص غير مألوف).
نحن نحاول تطوير السمع التوافقي. يستمع الأطفال إلى العديد من المسرحيات التي تتراكم الانطباعات الموسيقية ("الساعة" لجافريلين، "The Cuckoo Waltz" لأوستن، "Stubborn Quarts"، "Quints Sing"، "Giants of the Septima"، قطعة من مجموعة T. Zebryak " نحن نلعب في دروس سولفيجيو" وما إلى ذلك.)
نحاول أن نجعل عملية الدراسة على فترات زمنية مثيرة للاهتمام، ونربطها بغناء الأغاني ومحتواها. على سبيل المثال، أغنية غريتري "نزاع"، والتي يتعلم فيها الأطفال التمييز بين الثلث والخمس. يتم على الفور تقديم البطاقات التي تحتوي على صورة حمار كوينت وطائر الوقواق الثلاثي. بعد ذلك، يتم تقديم البطاقات لفترات أخرى.
في المجموعة الأكبر سنا، يغني الأطفال أصواتا ثابتة، في حين أن انتباه الطلاب ثابت بالضرورة على الفواصل الزمنية التي تتشكل بينهم.
نحن نتعلم التمرين المعروف "الحمار العنيد"، عندما يغني الأطفال الجيدون الخطوة الأولى (III، V)، ويغني باقي الطلاب حسب يد المعلم أو على طول "السلم" أو "العمود".
من المعروف أنه في سن ما قبل المدرسة، يحدث التطور الفكري والعاطفي للطفل في المقام الأول من خلال النشاط الحركي، وبالتالي فإن المهام القائمة على الحركة تساعد على استيعاب المادة بشكل أفضل. للقيام بذلك، استخدم ملصقًا طويلًا به طاقم عمل، وعدة مجموعات من الملاحظات الملونة، والتي يمكن وضعها على طاقم العمل ثم المشي عليها.
فيما يلي مهام هذا القسم من الدرس:
1. تسلق العصا وغناء أغنية لكل نغمة؛
2. وضع النغمات بشكل مستقل في اتجاه تصاعدي وتنازلي.
3. التعريف بمفهوم السلم: “إذا كانت الأصوات متتالية فالنتيجة سلم”؛
4. إدخال مفهوم القفزة: "إذا قفز لعبة الكريكيت، اتضح أنها قفزة" (do - fa، do - sol، sol - do، do - mi، mi - do)؛
5. الجمع بين القفزة والحركة التقدمية (رفع المستوى، والقفز لأسفل، وما إلى ذلك)؛
6. مقدمة لمفهوم الثالوث ("أخطو خلال ملاحظة وأحصل على ثلاثة أصوات")؛
7. التأرجح (الحركة المساعدة على طول الأصوات المجاورة do-re-do، sol-fa-sol)؛
8. مزيج من هذه المفاهيم.
بعد إتقان الخوارزمية الحركية، يمكنك نقلها إلى العزف على الميتالوفون.
تهدف كل هذه التمارين إلى تطوير أسس السمع التوافقي المشروط.
جانب آخر مهم من العمل مع الطلاب الصغار هو تطوير الذاكرة الموسيقية. ولهذا يتم اختراع تمارين وألعاب متنوعة، مثل الصدى الإيقاعي واللحني، لعبة “القرود” (التي يكرر فيها الأطفال الإيقاع)، لعبة “الببغاوات” (تكرار اللحن)، لعبة “أسرع” و "المتفرجون" (حيث، بعد الاستماع بعناية، يحدد الأطفال بالتصفيق صوتًا واحدًا فقط من اللحن، كما لو أنهم ينقلونه إلى أحد الجيران).
فالغناء، كنوع من النشاط الموسيقي، يتكون من غناء وتمارين سمعية، وترديد، بالإضافة إلى مهام التمييز بين النغمات والعلاقات الإيقاعية؛ تعلم الأغنية خطوة بخطوة، بهدف استيعابها بشكل متسق، وتطوير صوت الغناء والسمع، والإبداع الغنائي.

4.2. زراعة الشعور بالإيقاع متر.
واحد من أهم المهامفي العمل مع الأطفال الصغار، هناك تكوين شعور إيقاعي متري بكل تنوعه (إحساس بالإيقاع، متر، إيقاع - نمط إيقاعي، شكل).
جميع مكوناتها مهمة، لكن العنصر الرئيسي بينها هو الشعور بالنبض المتري الموحد، والشعور بالوقت الداخلي للموسيقى. الطفل الذي لا يستطيع سماع العداد يتحرك بشكل سيئ، ولا يشعر بالشكل، ويفعل "كل شيء خطأ". تهدف جميع الجهود إلى تنمية حس العداد، خاصة في السنة الأولى من الدراسة.
ولتطوير الإحساس بالمتر، يتم استخدام حركة موحدة: المشي على أنغام الموسيقى، والتأرجح، و"القطرات"، وقرع الجرس، وما إلى ذلك. (غريشانينوف "Morning Walk"، Krasev "Summer Day"، Kachurbina "Lullaby"، إلخ.)
عند العمل على الإيقاع، تحتاج إلى الالتزام بتسلسل معين، والذي تم تأكيده عدة مرات من خلال الممارسة:
1. القياس الموحد للموسيقى.
2. التأكيد على الإيقاع القوي (اللهجة).
3. التوقيت (الدقات القوية والضعيفة).
4. إتقان الأنماط الإيقاعية وتطبيقها على الشبكة المترية دون حساب، على جزء من الإيقاع.
تصور الإيقاع الموسيقي هو دائما عملية نشطة. وفقا ل B. Teplov، فهو ليس سمعيا فحسب، بل هو محرك سمعي. لذلك، يرتبط الإدراك الأولي للموسيقى عند الأطفال بالحركة اللاواعية، مع الاستخدام اللاواعي للوحدات الإيقاعية الأساسية في اللعبة: الأرباع والأثمان.
ولذلك فإن دراسة نسبة المدد ترتبط بالحركة: الربع خطوة، والأثمان جارية، والنصف توقف. تستخدم المقاطع الإيقاعية في أسماء الفترات: ربع - "تا"، أثمان - "تي تي"، نصف - "تو". يتم تقديم الحركات الشرطية (ما يسمى بـ "راحة اليد الذكية") للإشارة إلى المدة: الأثمان - النقر برفق بأطراف الأصابع على راحة اليد الأخرى، الأرباع - التصفيق بيديك، ونصف اليدين على الحزام.
من الأمثلة المفيدة مقارنة النوتات الربعية والنغمات الثامنة التي يتم نطقها في وقت واحد بأصوات مختلفة في مقطوعة موسيقية (أغنية "Passacaglia" لهاندل)؛ في نص شعري . يتم تعليم القصيدة التالية للأطفال:
كنت أسير على طول الطريق مع والدي،
لذلك تومض الساقين فقط
لكن مهما حاولت،
ترك وراءه بابا.
بعد ذلك، يقرأ الأطفال النص، مع تحديد خطوات والدهم (أرباع) على ركبهم بكف أيديهم، بالتناوب بأيديهم اليمنى واليسرى، ثم يقرأ الأطفال نفس النص، ولكن يقومون بضربتين خفيفتين بكل يد (الأثمان)؛ يبدأون في فهم أن الأب لديه خطوة طويلة، ومن أجل مواكبة ذلك، يحتاج الطفل إلى اتخاذ خطوتين صغيرتين. ثم يتم تسجيل خطوات الأب والطفل بالمكعبات. المكعبات الحمراء هي خطوات الأب، والمكعبات الزرقاء هي خطوات الطفل. يبدأ الأطفال في قراءة القصيدة مرة أخرى، ولكن في نفس الوقت يضربون المكعب بالعصا، وليس بكف أيديهم. يتم تقديم علم الإيقاع هنا أيضًا.

صديقتان، اثنان ثمانية
إنهم يعيشون في منزل أزرق.
"تي تي" ستضرب المطرقة،
ثمنين هناك.
وفي البيت الأحمر ربع "تا"
إنها لا تحتاج إلى ضجة.
"Ti-ti-ti" الثمانية تجري.
ربع "تا" يمشي بوتيرة سريعة.

بمساعدة المكعبات، يمكنك عمل إيقاعتين إيقاعيتين مختلفتين، ونطقهما بمقاطع إيقاعية ووضع علامة عليها براحة يدك (نلعب "القطارات").
يستمر الأطفال في تعلم التحدث بشكل إيقاعي بنصوص القصائد المختلفة مع التأثير المميز على الأرجل المستقيمة (الربع). على سبيل المثال:
انفخ الأنابيب، واضرب الملاعق،
جاءت دمى ماتريوشكا لزيارتنا.
هناك استيعاب تدريجي للصيغ الإيقاعية المختلفة.

تم تقديم صوتين إيقاعي. في قصيدة "بيم بوم، اشتعلت النيران في منزل القطة"، تلاحظ مجموعة من الأطفال دقات الجرس (الربع)، والأخرى - النمط الإيقاعي. ثم يتم اختيار طفلين، يلعب أحدهما على مثلث (مع أرباع)، والآخر على العصي (ضربة على كل مقطع لفظي).
في الوقت نفسه، يتعلم الأطفال الأغاني التي تحتوي على حركة إيقاعية من الأثمان والأرباع في 2/4 مرة: Gerchik "Song of Friends"، Ernesaks "Steam Locomotive"، Vitlin "Gray Cat". فقط عندما يتقن الأطفال النغمات الربعية والثامنة جيدًا في مجموعات مختلفة، يمكنهم إتقان نصف المدة (Leshchinskaya "The House Painter"، الأغنية الشعبية اللاتفية "Cockerel"، عد الإيقاعات "The Gray Wolf Came from a Fairy Tale"، الوقفة " "حصانان" ليششينسكايا، أغنية الأطفال "الضفدع")
عند العمل على الإيقاع، يتم استخدام الوسائل البصرية بالضرورة - بطاقات الإيقاع والرسوم البيانية؛ آلات الأوركسترا الإيقاعية. في المرحلة الأولية، يتم تعيين أداة محددة لكل مدة، على سبيل المثال: الأثمان - العصي، الأرباع - الدف، نصف المثلث؛ في الوقت نفسه، تصدر الآلات عادة على الحبال الأخيرة.
نستخدم في عملنا الأدبيات التالية:
أندريف وكونوروف "الخطوات الأولى في الموسيقى"؛
رودنيفا، الأسماك "الحركة الموسيقية"؛
L. Chustova "جمباز السمع الموسيقي" ؛
سافينكوفا، بولياكوفا "التطور الموسيقي والإيقاعي المبكر للأطفال"؛
"الموسيقى والحركة" - جمعها بلكين، لوموف، سوكوفنين.
باستخدام الأمثلة الموسيقية من هذه الأدلة، ينقر الأطفال على دقات مترية بحجم 2/4، ¾، دقات قوية فقط، ويحددون التوقيع الزمني، ويتصرفون في 2/4 (في المجموعات الأكبر سنًا - في 3/4)، يصفقون على النغمة الإيقاعية النمط، نطقه بمقاطع إيقاعية، أظهر "بأشجار النخيل الذكية"، "اكتب" بخطوات صغيرة.
بالإضافة إلى ما سبق، يتم استخدام أشكال العمل التالية: "الصدى" الإيقاعي، أوستيناتو الإيقاعي، ارتجال نمط إيقاعي لنص معين، الارتجال الإيقاعي (يصفق المعلم عبارة إيقاعية (شريطان في 2/4 وقت) ، ثم يكررها الأطفال على طول السلسلة، مع إجراء التغييرات الخاصة بهم) ؛ الإحماء الإيقاعي (العمل باستخدام بطاقات الإيقاع ؛ صفق الإيقاع أثناء حساب الإيقاعات في نفس الوقت ، أو إجراء 2/4 ، نطق الإيقاع في مقاطع لفظية).
وأود أن أذكر نوعاً آخر من النشاط الموسيقي الذي يجمع بين الغناء والحركة وغيرها من أنواع الأنشطة. هذه هي ألعاب الأصابع والإيماءات، والتي تم تخصيص الكثير من الوقت لدراستها في السنوات الأخيرة.
ومن المعروف منذ زمن طويل أن التطور المهارات الحركية الدقيقةتساعد الأيدي الطفل على إتقان الكلام وتحسين مجالاته الفكرية والعاطفية تحتوي اليدان على العديد من النهايات العصبية التي تنظم وظائف المخ. ويبدو أن مثل هذه التمارين جزء لا يتجزأ من الفصول الدراسية لتنمية القدرات الموسيقية، حيث أنها تسمح للطفل بالتناغم مع العمل والانخراط في عملية التفاعل مع المعلم، من خلال إقامة اتصال شخصي من خلال الأحاسيس اللمسية، وهو أمر مهم في عمر مبكرالمتدربين. في عملية العمل، تم استخدام برامج إيكاترينا وسيرجي زيليزنوف حول التعليم الموسيقي للأطفال وعمل معالجي النطق O. Krupenchuk و M. Kartushina.
وفي الختام، أود أن أقتبس ما قاله البروفيسور ب.م. تيبلوفا: "من غير المرجح أنه في المراحل الأولى من التعلم الموسيقي، يمكن للمرء أن يجد طريقة أخرى أكثر مباشرة وسرعة لتطوير الحس الإيقاعي الموسيقي من الإيقاعات، والتي تُفهم على أنها نقل إيقاع الموسيقى في حركات بسيطة ويمكن الوصول إليها بسهولة من أجل أطفال."
لذلك، يتحرك الأطفال كثيرًا أثناء الدروس؛ فهم يمشون ويركضون ويقفزون ويرقصون بكل سرور على أنغام الموسيقى الجيدة. في الوقت نفسه، يتلقون الاسترخاء ويتطورون ويتعلمون التحرك وفقًا للشخصية والإيقاع والظلال الديناميكية وبنية العمل الموسيقي (التمييز بين المقدمة والأجزاء والعبارات وبدء الحركة وإنهائها تمامًا مع الموسيقى ).
يتم استخدام الكثير من التمارين العاب موسيقىمن "الإيقاعات" بقلم إي. كونوروفا.
إذا تمكنت من تحقيق كل ما هو مخطط له، فإن العملية المعقدة إلى حد ما لتطوير الشعور بالإيقاع متري تصبح مثيرة للاهتمام ومثيرة.

4.3. تكوين المفاهيم الموسيقية والسمعية.
في الفصول ذات المجموعات التحضيرية، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للاستماع إلى الموسيقى. الغرض من هذا القسم من الدرس هو إثارة اهتمام شديد بالموسيقى وتعليم الأطفال الاستماع إليها والتفكير في ما استمعوا إليه من خلال إدراك وسائل التعبير الفردية. بالإضافة إلى ذلك، فإن الاستماع إلى الموسيقى ينمي الإدراك العاطفي، الاهتمام السمعيوفي النهاية الذاكرة الموسيقية. كتبت V. Seredinskaya عن هذا بالتفصيل في عملها "تنمية السمع الداخلي في فصول Solfeggio" (M.، Muzgiz، 1962).
عند اختيار المسرحيات للاستماع، يُنصح بالالتزام بالمبادئ المنهجية المعروفة: "من البسيط إلى المعقد" و"من الملموس إلى المجرد". لذلك فإن الأعمال المختارة للاستماع تكون صغيرة الحجم ومن حيث المحتوى قريبة من تجربة حياة الأطفال. هذه هي الأعمال التي يتم فيها إعادة إنشاء مشاهد من حياة الأطفال، وشخصيات من القصص الخيالية المفضلة، وما إلى ذلك.
يمكن أن يكون الشكل الأولي لمقدمة الموسيقى هو التسجيلات الصوتية حكايات موسيقيةالأغاني الشعبية، التي يتم تقديمها للأطفال للاستماع إليها في المنزل، ومن ثم يتم إجراء اختبار موسيقي في الفصل الدراسي.
في البداية نعرض على الأطفال الاستماع إلى المقطوعات الصوتية "الأرنب" لألكساندروف، "الأغاني المضحكة" لسلونيمسكي، "الجدة والحفيدات"، "ماي ليتل ليزو" من دورة "16 أغنية للأطفال" لتشايكوفسكي، " "أربع أغاني نكتة" لكاباليفسكي على كلمات مارشاك وميخالكوفا وآخرين. ثم ننتقل إلى مقالات البرنامج. ويفسر ذلك حقيقة أن تركيبات البرامج الآلية أكثر صعوبة في الفهم. يقتصر دور الكلمة فيها على الاسم، لذا فهي تتطلب استماعًا أكثر انتباهاً ومهارات تحليلية معينة.
ينجذب انتباه الأطفال إلى حقيقة أن الموسيقى تتحدث لغتها الخاصة، ووسائلها الخاصة (اللحن، والإيقاع، والسجلات، والإيقاع، وما إلى ذلك). لم يتم شرح كل هذه المصطلحات أو حتى تسميتها في البداية، ولكن الفكرة الرئيسية حول وحدة المحتوى وشكل الأعمال موضحة في شكل يسهل الوصول إليه. يبدأ الطفل في فهم أن الحزن يتم التعبير عنه من خلال صوت هادئ وإيقاع بطيء ونغمة حزينة ومعبرة للحن.
دي.بي. كتب كاباليفسكي: "الاستماع إلى الموسيقى هو الاستماع اليقظ".
ولذلك، قبل تنفيذ أجزاء البرنامج، فمن المستحسن خلق "موقف مشكلة"، أي. اطرح أسئلة لا يستطيع الأطفال الإجابة عليها إلا إذا استمعوا إليها بعناية.
على سبيل المثال، قبل أداء "بابا ياجا" لتشايكوفسكي، يُقال للأطفال أنه ستكون هناك مسرحية عن بطلة القصص الخيالية الروسية. عادة ما يصرخ الأطفال باسمها قبل وقت طويل من نهاية القطعة.
مدرس مدرسة الموسيقى في معهد لينينغراد الموسيقي V.S. تحدد الملكة ثلاث مجموعات من الأسئلة. كتبت عن هذا في مقالتها "الاستماع إلى الموسيقى في المجموعات التحضيريةدشي".
جنبا إلى جنب مع مؤلفات البرنامج، من الضروري تعريف الأطفال بالمسرحيات في هذا النوع من المسيرة والرقص (في البداية، يصبح الأطفال على دراية بهم عندما يرقصون ويسيرون على الموسيقى). يتم تعزيز المفاهيم حول الأنواع المكتسبة أثناء الحركة أثناء الاستماع.
في الوقت نفسه، يتم طرح الأسئلة: "في أي نوع تتم كتابة المسرحية، الذي يسير (الأطفال، الجيش، الشخصيات الرائعة، إلخ)، ما هو مزاجهم؟" هكذا يسير الأولاد المشاكسون في مسيرة بروكوفييف.
وفيما يلي خطة تقريبية لدراسة الوسائل الموسيقية التعبيرية:
1. أثناء الاستماع إلى الموسيقى، لاحظ النبض الجزئي، وتحرك وفقًا للشخصية، ورافق أدوات أوركسترا الأطفال.
2. حدد السجلات، ضع علامة بيديك على الحركة الهابطة والصاعدة للحن ("على مزلقة من الجبل" بقلم دفاريوناس، "الأب فروست" لشومان).
3. تحديد الإيقاع، ومقارنة الوتيرة في قطعة واحدة ("مقطوعة نابولي" لتشايكوفسكي).
4. تحديد هيكل المسرحية (عدد الأجزاء والعبارات).
5. تحديد الظلال الديناميكية f وp وmf وmp وcresc/dim وstaccato وlegato.
6. التعرف على الأوضاع الكبرى والصغرى.
عند مناقشة طبيعة الموسيقى، يُنصح بمنح الأطفال خيارًا من بين العديد من الصفات المتناقضة: مرح، بهيج، مشرق، مهيب أو حزين، حزين، حزين، إلخ.
عندما يستمع الأطفال إلى عدد معين من المقطوعات الموسيقية، نلعب "صندوق الموسيقى" (نوع من الاختبار).
ولا بد من القول أن قسم "الاستماع إلى الموسيقى" يرتبط ارتباطًا وثيقًا بأقسام الدرس الأخرى: الإيقاع، والغناء، والعزف على آلات الأطفال، أي أنه يتم إنشاء علاقات عديدة تسمح بحل المشكلات العامة للتعليم الموسيقي.
قائمة عينة من الأعمال:
1. إ.س. باخ "نكتة" من الجناح الأوركسترالي رقم 2.
2. إم جلينكا "مسيرة تشيرنومور" من أوبرا "رسلان وليودميلا".
3. في. سيليفانوف "نكتة".
4. س.مايكابار "في روضة الأطفال".
5. د. كاباليفسكي "المهرجون".
6. ر. شومان "الأب فروست".
7. ب. تشايكوفسكي "الرقص" من باليه "الجمال النائم".
8. ف. شوبرت "مارس" مرجع سابق 40 رقم 4.
9. أ. فيرو "ليتل تارانتيلا".
10. ف. شوبرت "الفالس"، مرجع سابق، رقم 9، رقم 16.
11. ب. تشايكوفسكي "ألبوم الأطفال".
12. إي. بيتولف "المشي"
وفي الختام أود أن أقول ما يلي: كما ذكر أفلاطون وسقراط أن الموسيقى هي مزيج من الرياضيات والسحر. فهو يجمع بين المبادئ العلمية والروحية وهو الموضوع الأكثر جاذبية وضرورية للعقول الشابة.

5. قائمة المراجع.
1. M. Andreeva, E. Konorova "الخطوات الأولى في الموسيقى"، - M.، "الموسيقى"، 1979.
2. السيرا ليجازبي دي أريسمندي "التعليم الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة". - م، "التقدم"، 1989.
3. د.ب. كاباليفسكي "كيف تخبر الأطفال عن الموسيقى." - م، "التنوير"، 1983.
4. إس.آي. بيكينا وآخرون "الموسيقى والحركة". - م، "التنوير"، 1983.
5. I. Domogatskaya "دروس الموسيقى الأولى". - م، "روزمان"، 2003.
6. ت.ل. Stoklitskaya "100 درس سولفيجيو للصغار." – م. “موسيقى” 1999.
7. S. Rudneva، E. Fish "إيقاعات. الحركة الموسيقية". - م، "التنوير"، 1972.
8. لا. فيتلوجين "التربية الموسيقية في رياض الأطفال." – م، “التنوير”، 1981.
9. أو.ف. سافينكوفا، ت. بولياكوف "التطور الموسيقي والإيقاعي المبكر للأطفال." – م.، بريستو ذ م م، 2003.
10. إي.في. كونوروفا " أدواتبالإيقاع." – م. “موسيقى” 1973.
11. جي ستروف "كورال سولفيجيو". – م.، تسسك، 1994.
12. ن. فيتلوجينا "التمهيدي الموسيقي". – م. “موسيقى” 1973.
13. M. Kotlyarevskaya-Kraft، I. Moskalkova، L. Batkhan “Solfeggio. كتاب مدرسي للأقسام التحضيرية." - ل.، «موسيقى»، 1988.
14. إل. تشوستوفا "الجمباز الأذن الموسيقية". - م، "فلادوس"، 2003.

يوليا لوبانوفسكايا
الألعاب الموسيقية والتعليمية لتنمية الفهم الموسيقي والسمعي

ألعاب لتنمية الإدراك الموسيقي والسمعيالمرتبطة بالتمييز واستنساخ حركة الملعب. لتفعيل هذه يتم تطبيق العروض موسيقيا- الوسائل التعليمية، الطاولة والرقص الدائري ألعاب.

لعبة " الغميضة الموسيقية"

هدف: تحسين التنسيق الصوتي السمعي.

المعدات والمواد: أغنية معروفة للأطفال.

تقدم اللعبة:

يبدأ الأطفال في الغناء، ثم، وفقا للإشارة التقليدية، يستمرون بصمت، أي بصمت؛ وفقًا لعلامة تقليدية أخرى - بصوت عالٍ. يمكن لأي عدد من الأطفال المشاركة في اللعبة.

لعبة "امسكني!"

هدف: قم بتوسيع نطاق الغناء الخاص بك.

تقدم اللعبة:

يهرب أحد الأطفال بعيدًا، والآخر يلحق به (الأول يغني الفاصل الزمني، والآخر يكرره، أو الأول يبدأ اللحن، والثاني يستمر).

لعبة "المشي في الغابة".

هدف: تحسين التنسيق الصوتي السمعي، وتوسيع نطاق الغناء.

المعدات والمواد: سمات الغابات (مسارات مسطحة قصيرة وطويلة، روابي بأحجام مختلفة، مستنقع).

تقدم اللعبة:

الأطفال "يمشون عبر الغابة". إذا تمت مصادفة طريق قصير، يتم ترديد حركة تصاعدية من الخطوة الأولى إلى الثالثة. وإذا كانت طويلة فهناك حركة تصاعدية من المرحلة الأولى إلى المرحلة الخامسة. إذا كان هناك مستنقع في الطريق، فإنهم يقفزون "من ربوة إلى ربوة"، ويغنون ثلثًا رئيسيًا، أو رابعًا مثاليًا، أو خامسًا مثاليًا. (حسب حجم النتوء).

منشورات حول هذا الموضوع:

"الألعاب الموسيقية والتعليمية كوسيلة لتنمية القدرات الموسيقية لدى أطفال ما قبل المدرسة." ندوةمساء الخير أيها الزملاء الأعزاء! موضوع الندوة هو: “الألعاب التعليمية الموسيقية كوسيلة لتنمية القدرات الموسيقية.

الألعاب الموسيقية والتعليمية: ميزاتها لتنمية القدرات الموسيقية لدى كبار السنمحتوى التعليم الموسيقي في المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة يخلق ظروفًا مواتية لتنمية إمكانات الطفل وقدراته الموسيقية.

أود أن أقدم انتباهكم موسيقيًا - لعبة تعليميةلتمييز الأصوات: عالية، متوسطة، منخفضة - "البيت الموسيقي". لعبة.

لعبة موسيقية وتعليمية "في المرج" لتنمية الإدراك الموسيقي والذاكرة لدى الأطفال من سن 5 إلى 7 سنواتطريقة. التوصيات: لإثارة الاهتمام باللعبة، تحتاج إلى إنشاء موقف لعب (يمكنك ابتكار قصة خيالية وإخبارها). للعبة.

لعبة موسيقية وتعليمية تستخدم تكنولوجيا المعلومات والاتصالات كوسيلة لتنمية القدرات الإبداعية لدى الأطفال الأكبر سنًا Redkina E. A. - مدير الموسيقى لمرحلة ما قبل المدرسة البلدية للميزانية مؤسسة تعليمية“روضة أطفال من النوع المشترك.

لعبة تعليمية "تخمين" للأطفال 2 مجموعة صغار. اللعبة مخصصة ل العمل الفرديمع الطفل. الهدف: تطوير الملعب.

الهدف: تنمية التوجه المكاني عند الأطفال. تعليم التشكيل الحر في القاعة (دائرة، نصف دائرة، خط، دائرتين). تمهيدي.

الألعاب الموسيقية والتعليمية والأدلة لتنمية القدرات الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسةتعتبر الألعاب والأدلة الموسيقية والتعليمية ضرورية لتعليم الموسيقى للأطفال في سن ما قبل المدرسة. من خلال الموسيقية والتعليمية.

جميع أنواع الأحاسيس السمعية التي قمنا بتحليلها - الملعب، اللحني، متعدد الألحان، التوافقي، الجرس الديناميكي - يمكن أن تتطور فقط بشرط واحد - إذا كان الموسيقي يولي الكثير من الاهتمام لتطوير ما يسمى بسمعه الداخلي وقدرته الموسيقية - المفاهيم السمعية المرتبطة بها.

إن أهمية الأفكار الموسيقية والسمعية لنشاط الموسيقي سوف تتضح أكثر إذا قمنا بتحليل وتحليل الدور الذي تلعبه خطة العمل الأولية في أي نشاط إنساني. العروض الموسيقية والسمعية هي نفس المشروع المعماري والإنشائي عند بناء منزل، أو تطوير التصميم عند بناء سيارة، أو السيناريو عند عرض فيلم أو مسرحية، أو الحسابات الرياضية للمسار عند إطلاق صاروخ فضائي. الأخطاء وعدم الدقة في المشروع وخطة العمل والحسابات تؤدي حتماً وحتماً إلى الفشل في إحياء الخطة.

السمع الداخليوترتبط التصورات الموسيقية والسمعية بالقدرة على سماع الموسيقى وتجربتها بصمت، دون الاعتماد على الصوت الخارجي، مع القدرة حسب تعريف N.A. ريمسكي كورساكوف، "إلى التمثيل العقلي للنغمات الموسيقية وعلاقاتها دون الاستعانة بآلة أو صوت."

تساعد القدرة على سماع الموسيقى بشكل تأملي داخليًا المؤدي على العمل على مقطوعة موسيقية بدون أداة، مما يؤدي إلى تحسين جودة اللعبة من خلال تحسين جودة ومحتوى أفكاره السمعية. الأساس الفسيولوجي للتمثيلات الموسيقية السمعية هو تطور المسارات العصبية، والتي عند تكرارها عدة مرات تشكل "آثارًا" في القشرة الدماغية، وهي ركائز للذاكرة. إن وضوح الآثار ووضوحها يضمن تدفق موجات الإثارة من خلالها بسهولة أكبر أثناء أداء القطعة.

في "نصيحة للموسيقيين الشباب" تحدث روبرت شومان عن أهمية الفهم الموسيقي والسمعي: "يجب أن تصل إلى مرحلة فهم كل الموسيقى على الورق... إذا وضعوا أمامك مقطوعة موسيقية حتى تتمكن من العزف فاقرأه بعينيك أولاً».

يرتبط تطور الإدراك السمعي الموسيقي بوظيفة الذاكرة. من خلال تطوير الذاكرة الموسيقية، نقوم بتطوير الإدراك السمعي الموسيقي وسماع النغمات. ومع ذلك، عند العزف على أداة ما، فإن تطوير الذاكرة السمعية معقد بسبب حقيقة أنه يتم تضمين أنواع أخرى من الذاكرة في عملية الحفظ، وخاصة المحرك والمرئي. غالبًا ما يكون حفظ مقطوعة موسيقية عن ظهر قلب باستخدام هذه الأنواع من الذاكرة أسهل من حفظ مقطوعة موسيقية عن طريق الأذن. ولذلك، كما أشار ب.م. تيبلوف: "يفتح الطريق الأقل مقاومة. وبمجرد أن فتح هذا الطريق، عملية عقليةسوف نسعى جاهدين دائمًا للتنقل فيه، وجعله يتحول إلى طريق المقاومة الأكبر يصبح مهمة صعبة للغاية” (175. ص 261).

لقد أصبح الثالوث "انظر - اسمع - اعزف" راسخًا في المنهجية الحديثة لتعليم الموسيقى. معنى هذه الصيغة هو التنشيط الأولي للسمع الداخلي للموسيقى التي سيتم تشغيلها. إذا سمع الموسيقي فقط ما عزفه بالفعل، دون أن يسمع بأذنه الداخلية ما لا يزال يتعين عليه عزفه، فإن النتائج تكون مخيبة للآمال. قال آرثر روبنشتاين لطلابه: "فكروا أكثر، لا تلعبوا". "التفكير هو اللعب عقليا."

نفس الفكرة، في أشكال مختلفة، تمر عبر التعليمات التربوية لجميع الموسيقيين والمعلمين الرئيسيين. قال آي هوفمان في مقابلاته: "يجب أن يكون أداء البيانو على هذا النحو دائمًا في المركز الثاني". - سيقدم الطالب لنفسه خدمة جيدة جدًا إذا لم يهرع إلى لوحة المفاتيح حتى يعي كل نغمة وتسلسل وإيقاع وتناغم وجميع التعليمات الواردة في النوتات... فقط عندما تتقن الموسيقى فيها بهذه الطريقة يمكنك "صوتها" "على البيانو... لأن "العزف" ليس سوى تعبير بأيدي ما يعرفه المؤدي جيدًا" (61. ص 217).

قيل عن ليزت أنه يمكنه تعلم عمل جديد وعزفه في حفل موسيقي بعد مراجعته بعناية.

قال الأشخاص الذين عرفوه عن كثب عن عازف البيانو السوفيتي غريغوري جينزبرج إنه كان يحب التدرب بدون بيانو. وللقيام بذلك، جلس على كرسي وركز اهتمامه على صور التمثيلات الموسيقية والسمعية، و"عزف" برنامج حفلته من البداية إلى النهاية بوتيرة بطيئة، مستمعًا بأذنه الداخلية بتفصيل كبير إلى كامل البرنامج. النسيج الموسيقي بالتفصيل وبشكل عام.

في تطوير التصورات الموسيقية والسمعية، أثبتت الأساليب التالية نفسها بشكل جيد:

– اختيار الألحان عن طريق الأذن بمفاتيح مختلفة (تحويل)؛

– العبارات المتناوبة التي يتم عزفها على الآلة مع العبارات التي يتم عزفها "لنفسك".

إن خلق صورة سمعية واضحة للعمل الموسيقي قبل بدء الأداء يعد مؤشراً على مهارة العازف المهنية وعليه أن يعمل باستمرار في هذا الاتجاه.

الأحاسيس الميتروإيقاعية

إن التجربة الموسيقية التي تتكشف مع مرور الوقت ليس لها طبيعة سمعية فحسب، بل لها أيضًا طبيعة حركية، أي أنها ترتبط دائمًا بحركات مختلفة، سواء أثناء أداء الموسيقى أو أثناء إدراكها. تمايل الجسم، وضرب ضربات قوية باليد أو القدم، والغناء مع الصوت - كل هذا مظهر من مظاهر الطبيعة الحركية للتجربة الموسيقية، حيث يتم التمييز بين النبض المتري والإيقاعي.

ترتبط الأحاسيس المترية بالتناوب المستمر للأصوات المرجعية وغير المرجعية. مثل هذا التناوب بين الأجزاء القوية والضعيفة هو انعكاس للعمليات العامة للحياة المرتبطة بالتناوب الدوري لفترات النشاط والراحة. في الحياة، التوتر يتبعه دائمًا استرخاء، وارتفاع النشاط يتبعه تراجع. تتكون دورة عمل العضو الحي من فترة نشاط وفترة عدم نشاط عندما تستريح العضلات أو الخلايا العاملة. هكذا ينبض قلبنا خلال فترات الراحة، وهكذا تعمل رئتانا، وهكذا يتغير النوم واليقظة.

قال مدرس الإيقاع الفرنسي الشهير جاك دالكروز: "المكان والزمان مملوءان بالمادة، ويخضعان لقوانين الإيقاع الأبدي".

تشتمل الأحاسيس الإيقاعية على تناوب فترات مختلفة، والتي، من خلال وجودها، يبدو أنها تملأ الحركة المترية المقاسة بنبضات أصغر. في المستقبل، عند الحديث عن الإيقاع، سنعني الأحاسيس المتروإيقاعية بشكل عام، كما هو الحال في الممارسة اليومية للموسيقيين.

نظرًا لعالميته، فإن الإحساس بالإيقاع بين محبي الموسيقى أكثر انتشارًا من سماع طبقة الصوت. ومع ذلك، إذا كان الإحساس الطبيعي بالإيقاع غير كاف، فمن الممكن تطويره بصعوبة كبيرة.

يمكن أن تكون أسباب العزف غير الإيقاعي على آلة موسيقية ثلاثة ظروف على الأقل.

1. عدم وجود توازن عام بين عمليتي التثبيط والإثارة في الجهاز المركزي الجهاز العصبي. قد يكون أحد مؤشرات مثل هذا الانتهاك هو الكتابة اليدوية للرسالة، عندما لا تحتوي الحروف على نفس التهجئة في الأسلوب، ويبدو أنها ترقص، في مراسلات غير صحيحة مع بعضها البعض. عندما تتعطل العمليات المذكورة، تكتسب حركات الجسم وأجزائه طابع الفوضى والحدة غير الضرورية والزاوية.

2. عدم التنسيق في اليدين والأصابع، ووجود مشابك عضلية غير ضرورية فيها، مما يمنع تدفق النبضات الإيقاعية على طول الألياف العصبية بسلاسة ودون تداخل.

- عدم الانضباط الأداءي في اللعبة وضعف الأساس الإيقاعي للعروض الموسيقية والسمعية. قال جي نيوهاوس: "إن العزف على العديد من عازفي البيانو يشبه مشية السكير".

يتطور حس الإيقاع بشكل أفضل بكثير لدى الموسيقيين الذين لديهم مهارات العزف في أوركسترا وفي فرقة موسيقية، وأسوأ بكثير لدى بعض عازفي البيانو، وخاصة أولئك الذين يحبون الانغماس في "شغب المشاعر" على البيانو دون اتباع الإيقاع .

يمكن للإيقاع نفسه أن يكون تعبيرًا عاطفيًا قويًا. "كل العاطفة البشريةقال ك.س. ستانيسلافسكي - إيقاعه الخاص.

يمكن أن يستمر تطور الإحساس بالإيقاع كما لو كان من جانبين في نفس الوقت. على الجانب الخارجي، هذه هي القدرة على ضبط أداء الفرد وفقًا للإيقاع المترولوجي الذي تحدده إيماءة القائد والمعلم وإيقاعات المسرع. مع داخل- من خلال الشعور بالمخطط الإيقاعي للعمل الموسيقي، وفهم نبضه الحي، الذي يصعب التعبير عنه بالكلمات ولا يمكن الشعور به إلا.

إحدى أهم المهارات المهنية للموسيقي هي القدرة على العزف بشكل متري وإيقاعي متساوٍ. يجب أن يتخلل توحيد النبض الإيقاعي المترو كل تمرين فني للموسيقي الشاب، وإذا سمح بالإهمال هنا، فهناك خطر إدخال لمسة غير مرغوب فيها من الهواة في اللعبة.

يتم المساعدة في تطوير الإحساس بالإيقاع من خلال العد الشفهي الحسابي، واللعب باللهجات، والشعور بسكتة دماغية للموصل أثناء الأداء، وذلك بفضل استيعاب وفهم الهياكل الميثاثولوجية الأطول والأكثر ضخامة.

أشار آي. هوفمان إلى أن "العد له أهمية لا تقدر بثمن، لأنه يطور ويقوي الإحساس بالإيقاع بشكل أفضل من أي شيء آخر".

إجراء هو أسلوب آخر يستخدم على نطاق واسع من قبل المعلمين الموسيقيين. كتب ج.ج: "أوصي بشدة الطلاب". نيوهاوس، - ضع الملاحظات على حامل الموسيقى و سلوكالشيء من البداية إلى النهاية - كما لو أن شخصًا آخر يعزف، عازف بيانو وهمي، والقائد يغرس فيه إرادته...» (١٢٨، ص ٣٧).

يمكن التخلص من العيوب في الإيقاع (التسارع، التباطؤ، عدم استقرار الحركة بشكل عام)، وهي من العيوب الشائعة لدى الطلاب، وفقًا لتوصيات G.M. Tsypin، على النحو التالي: يقوم الطالب بالتوقف الاصطناعي أثناء أداء القطعة، ويحسب بصوت عالٍ ودقيق شريطين أو ثلاثة أشرطة فارغة، ثم يستأنف العزف مرة أخرى.

من بين التقنيات الأخرى لتطوير الإحساس بالإيقاع، أثبت التصفيق بأيدي الهياكل الإيقاعية المتروية أثناء غناء اللحن فعاليته؛ توجيه الإجراءات من جانب المعلم في شكل لفتة قائد الفرقة الموسيقية، "النقر"، والغناء. اللعب في أنواع مختلفة من المجموعات - الثلاثيات والرباعية وأربعة أيدي - يطور إحساسًا جيدًا بالإيقاع.

لدى المؤدين الجيدين، يتجلى الشعور الإيقاعي من خلال الشعور بالصراع الشديد بين النبضات المترية والإيقاعية. في عمل ب.م. يحتوي كتاب "علم نفس القدرات الموسيقية" لتيبلوف على بيان من أحد الناقدين الموسيقيين، حيث تتميز هذه الميزة للتجربة الموسيقية الإيقاعية على النحو التالي: "إن إيقاع الفنان العظيم مبني على الصراع المستمر بين اتجاهين - المترو الإبداعي (النبض الموحد) والمترو المدمر (الديناميكيات العاطفية).

"الامتثال" أو، على العكس من ذلك، "انتهاك" المقياس يؤثر على أنه كلما كان أقوى وأكثر إشراقا وأكثر "نابضا"، كلما زاد الشعور بقوة المقاومة للاتجاه "اللجام" أو "المكسور" (175. ص. 301).

وأخيرا، آخر شيء أود أن أقوله في هذا القسم. إن العزف على آلة موسيقية، إيقاعية أو غير إيقاعية، لا يتحدث فقط عن درجة تطور إحساس موسيقي معين بالإيقاع، ولكن أيضًا عن خصوصيات عملياته النفسية العصبية. قد لا يكون الأداء غير الإيقاعي، كما ذكرنا أعلاه، نتيجة لضعف إعداد الموسيقي للأداء، بل نتيجة لانتهاكه، لأسباب مختلفة، لتوازن العمليات العامة للإثارة والتثبيط، كما وكذلك تصلب العضلات المفرط. في هذه الحالة، يجب أن يتبع تطوير الشعور بالإيقاع طريق تطبيع العمليات المذكورة والتحسين العام للجسم. ويرجع ذلك إلى تنظيم روتين يومي صارم، ووضع جدول ثابت للعمل والراحة، وإتقان مجموعة من تمارين التنفس والتمارين البدنية، وتعلم مهارات الاسترخاء والتركيز على المهمة التي بين يديك.

الأحاسيس الحركية

وكما يمكن أن نستنتج من كل ما سبق أن "الركائز الثلاث" التي يقوم عليها نشاط الموسيقي المؤدي هي الأحاسيس السمعية والزمنية والحركية. إن القدرة على أداء حركات دقيقة ودقيقة وسريعة وحاذقة هي نفس الفضيلة ذات القيمة العالية مثل الأذن الثاقبة للموسيقى والذاكرة الموسيقية القوية والإحساس الجيد بالإيقاع. على الرغم من أن الكثير في أداء حركات الأداء الموسيقي، كما هو الحال في القدرات الموسيقية الأخرى، يعتمد على الموهبة الطبيعية، إلا أن عمليات الاستحواذ اللازمة ممكنة هنا بمساعدة أساليب التدريس المناسبة.

إن فن العزف على أي آلة موسيقية يقوم على الوحدة صورة فنيةوالمهارة الفنية التي تتيح للموسيقي أن ينقل للمستمع ما يريد التعبير عنه وقوله من خلال أدائه. يعد التحسين المستمر للمهارات الفنية للفرد، في جوهره، عمل الموسيقي لتوسيع قدراته في تجسيد الصور الفنية. ولا يسع المرء إلا أن يرحب بالجهود المتواصلة التي يبذلها الموسيقي في هذا الاتجاه. بالنسبة لموسيقي ذو تقنية سيئة، على حد تعبير ف. إن نيميروفيتش دانتشينكو يشبه جنديًا يحمل سلاحًا سيئًا، ولن ينقذه أي قدر من الشجاعة من الهزيمة.

يرتبط العزف النظيف وعالي الجودة لأي آلة موسيقية بتطور الأحاسيس المكانية والعضلية الدقيقة التي تشكل "آثار" العصب المقابلة في القشرة الدماغية. تشكل المسارات الواضحة والمدروسة جيدًا نوعًا من المسار في الدماغ الذي تتحرك عبره عملية الأداء لاحقًا. أفضل طريقةيتم تحقيق ذلك من خلال اللعب بحزم ودقة بوتيرة بطيئة. تشكل مثل هذه اللعبة في نفس الوقت تصورات موسيقية سمعية واضحة وأحاسيس حركية مكانية دقيقة. إن تكافؤ العزف واللهجات المبالغ فيها يطوران إحساسًا بالإيقاع والاستقرار المتري، وهو أمر ضروري للغاية عند العزف بإيقاع سريع.

يتيح لك اللعب بوتيرة بطيئة تجربة كل أنواع الأحاسيس بعمق - السمعي والزمني والحركي والمكاني. هنا أهمية عظيمةلديهم تركيز الاهتمام على أصغر تدرجات لهذه الأحاسيس والشعور بالحرية العضلية المطلقة أثناء التنفيذ. تعتمد دقة التمثيلات السمعية والحركية المشكلة في النهاية على الأشياء الأولية - القدرة على الضغط على المفتاح المطلوب أو وضعه على لوحة الفريتس في اللحظة المناسبة، دون لمس أي مفتاح آخر أو الانتقال إلى الموضع المجاور. لمزيد من التركيز على الأحاسيس المكانية والحركية، يمكننا أن نوصي باستبعاد المحلل البصري من العمل، حيث يكون اللعب بعيون مغلقة أو معصوبة العينين مفيدًا. يتم اختبار دقة واكتمال الأحاسيس المتكونة من خلال العزف بوتيرة سريعة والقدرة على التخيل الذهني للقطعة التي يتم تأديتها بكل ثراء الأحاسيس السمعية والزمنية والحركية. يجب القضاء على أوجه القصور التي تم تحديدها من خلال اللعب بوتيرة بطيئة.

الاستنتاجات

بمساعدة الأحاسيس التي يقدمها لنا محللونا، يمكننا أن نرى ونستمع ونميز ما يحدث في العالم من حولنا. كقاعدة عامة، يتفاعل المحللون المختلفون مع بعضهم البعض أثناء عملهم، مما يقلل أو يزيد من حساسيتهم، وكذلك يخترق بعضهم البعض. وتسمى الظاهرة الأخيرة الحس المواكب، والذي على أساسه يمكن للموسيقيين تطوير ما يسمى بسمع الألوان.

ترتبط مذراة السمع الموسيقية المختلفة بالتمييز بين الأحاسيس السمعية الدقيقة للغاية التي تتطور في عملية التعلم المستهدف. أساس السمع الموسيقي هو سماع طبقة الصوت، ولكن الأهم من ذلك هو القدرة على تجربة حركة طبقة الصوت كتعبير عن محتوى حياة معين. ويرتبط الإحساس بالإيقاع بالتوازن العام لعمليات التثبيط والإثارة في الجهاز العصبي. ترتبط الأحاسيس الحركية بذاكرة العضلات للأفعال التي تم تنفيذها مرة واحدة وطبعها في الدماغ على شكل آثار عصبية.

راجع الأسئلة

1. كيف يتم تفاعل الأحاسيس؟

2. ما هي أنواع السمع الموسيقي التي يمكنك تسميتها؟

3. ما الذي يمكن أن يسبب عدم انتظام الأداء؟

4. ما هو النهج الرئيسي لصياغة القوانين؟
الأحاسيس الحركية القوية؟

1. موروزوف ف.ب.أسرار الكلام الصوتي. ل.، 1967.

2. تسيبين جي إم.تعلم العزف على البيانو. م، 1984. الفصل. 3. الأذن الموسيقية وتطورها.

تصور

إذا كانت الأحاسيس هي انعكاسات للخصائص الفردية للأشياء التي تتصل بها بشكل مباشر، فإن الإدراك يعكس جميع خصائص الأشياء ككل، في حين يتم ترتيب الأحاسيس الفردية ودمجها. عند الاستماع إلى قطعة موسيقية، فإننا لا ندرك بشكل منفصل لحنها وإيقاعها وجرسها وانسجامها، لكننا ندرك الموسيقى بشكل كلي، وتعميم وسائل التعبير الفردية في الصورة.

المواهب الموسيقية. القدرات الموسيقية. الأذن الموسيقية أنواعها ومكوناتها. حول بعض السمات الفسيولوجية النفسية للسمع الموسيقي. التمثيلات السمعية الداخلية. التفكير الموسيقي والخيال. طرق تحديد القدرات الموسيقية.

1. للانخراط بنجاح في النشاط الموسيقي، من الضروري وجود موهبة موسيقية وقدرات موسيقية.
الأنواع الرئيسية للأنشطة الموسيقية هي كما يلي:
1) الاستماع إلى الموسيقى
2) أداء الموسيقى
3) تأليف الموسيقى

المواهب الموسيقية- هذه مجموعة من القدرات المختلفة، والتي تشمل الذكاء المتطور، والسمع الموسيقي، والقوة، والثراء ومبادرة الخيال، وتركيز خاص للقوة العقلية، والاهتمام؛ الخصائص الطوعية منظمة؛ عزيمة؛ الفن وحب الموسيقى. الخصائص الفيزيائية لجهاز الأداء.

الموسيقية- هذا مجمع خاص من الخصائص النفسية الفردية المطلوبة للأنشطة الموسيقية. العلامة الرئيسية للموسيقى هي تجربة الموسيقى كتعبير عن بعض المحتوى، والقدرة على الاستجابة العاطفية للموسيقى، وموهبة الشخص في الموسيقى.
لكن في الوقت نفسه، فإن الموسيقى ليست مجرد مزيج من السمات الشخصية الفطرية، ولكنها أيضًا نتيجة التطور والتربية والتدريب. وفقًا لريمسكي كورساكوف: "إن الحب والشغف بالفن يرافقان القدرات الموسيقية العليا".

القدرة الموسيقية- الخصائص النفسية الفردية للشخص، والتي تتميز في بنيتها بالقدرات العامة والخاصة. اعتبر B. M. Teplov القدرات الموسيقية الأساسية التالية ضرورية لجميع أنواع النشاط الموسيقي: المعنى النموذجي، والإدراك الموسيقي السمعي والحس الموسيقي الإيقاعي.

1. الشعور بالحرج- القدرة على تجربة العلاقات بين الأصوات باعتبارها معبرة وذات معنى. هذا مكون عاطفي أو إدراكي للسمع الموسيقي (الإدراك - الإدراك، الانعكاس المباشر للواقع الموضوعي عن طريق الحواس). يرتبط الإحساس بالطريقة ارتباطًا وثيقًا بالشعور بالنغمة الموسيقية؛ يتجلى في إدراك اللحن، في التعرف عليه، في حساسية دقة التجويد. إن الحس الوسائطي، إلى جانب الإحساس بالإيقاع، هو أساس الاستجابة العاطفية للموسيقى. في طفولةمظهرها المميز هو الحب والاهتمام بالاستماع إلى الموسيقى.
2. العروض الموسيقية والسمعية- القدرة على الاستماع "في العقل" إلى الموسيقى التي تم إدراكها سابقًا هي أساس الخيال الموسيقي وتكوين الصورة الموسيقية وتنمية التفكير الموسيقي والذاكرة الموسيقية. هذا هو المكون السمعي أو التناسلي للسمع الموسيقي. يتجلى في استنساخ اللحن عن طريق الأذن؛ يكمن في أساس السمع التوافقي مع الشعور المشروط.
3. الشعور الموسيقي الإيقاعي– القدرة على الإدراك والتجربة والتكاثر بدقة وإنشاء مجموعات إيقاعية جديدة. إنه يكمن وراء تلك المظاهر الموسيقية المرتبطة بإدراك واستنساخ المسار الزمني للحركة الموسيقية. إلى جانب الشعور المشروط، فإنه يشكل أساس الاستجابة العاطفية للموسيقى.
تشكل هذه القدرات الثلاث جوهر الموسيقى.
تشمل القدرات الموسيقية العامة الذاكرة الموسيقية والقدرات الحركية النفسية.

II.الأذن الموسيقية –إنها القدرة على إدراك وتخيل وفهم الانطباعات الموسيقية. الأذن الموسيقية المنظمة والمتطورة هي قدرة واحدة معقدة تهدف إلى الإدراك الشامل والتجويد للعمل الموسيقي (ملمسه وشكله) كتعبير عن المحتوى الأيديولوجي والمجازي.
هناك حاجة إلى أذن موسيقية لأي نشاط موسيقي. وقد حفظت أقوال كثيرة لكبار الموسيقيين حول أهمية الأذن الموسيقية وأهمية تطورها:
1.ر. كتب شومان في كتابه “قواعد الحياة للموسيقيين”: “يجب أن تطور نفسك كثيرًا حتى تتمكن من فهم الموسيقى من خلال قراءتها بعينيك”.
2. م. أكد جلينكا وأ.فارلاموف بقوة على أهمية الأذن الموسيقية في تربية المطربين وتدريبهم. وأشار جلينكا إلى أنه ينبغي على المرء "إيلاء المزيد من الاهتمام للدقة ثم لسهولة الصوت" أي سماع الصوت أولاً ثم تكوين الصوت بشكل صحيح. وأشار فارلاموف إلى أن «تمرين أذنك يعني في الوقت نفسه ممارسة ألحانك»، أي مراقبة نقاء التجويد.
3. ز. ولتنمية خيال الطالب وسمعه، أوصى نيوهاوس بحفظ الأشياء عن ظهر قلب دون اللجوء إلى البيانو. لقد كتب: «عند تطوير السمع (وكما نعلم، هناك طرق عديدة للقيام بذلك)، فإننا نتصرف بشكل مباشر بناءً على الصوت؛ ومن خلال العمل على صوت الآلة... فإننا نؤثر على سمعنا ونحسنه».
هناك العديد من هذه العبارات التي تدعي أن أساس أداء النشاط هو السمع والوعي السمعي بالموسيقى. تتحرك الأذن الموسيقية وتتحكم في عمل جهاز الأداء وتتحكم في جودة الصوت وتساهم في تكوين صورة فنية للعمل. تسمح الأذن الموسيقية المتطورة للشخص بإدراك الموسيقى وفهمها وتجربتها وإنشاءها بشكل إبداعي أثناء الأداء.

يعتبر السمع الموسيقي ظاهرة معقدة، تتكون من عدد من المكونات المتداخلة، أهمها ما يلي:
1) السمع ودرجة الصوت والإحساس بالتناغم والإحساس بالإيقاع متري، يشكلان معًا أذن لحنية.
أ ) سماع الملعبيسمح لك بتحديد الأصوات الموسيقية فيما يتعلق بمقياس طبقة الصوت المطلق، وبالتالي يوفر للموسيقيين "الدقة في ضرب النغمة المطلوبة".
ب ) شعور مشروط- هذه هي القدرة على التمييز بين الوظائف النموذجية للأصوات الفردية للحن واستقرارها وعدم استقرارها وجاذبية الأصوات تجاه بعضها البعض.
3) الشعور بالإيقاعيتضمن الإحساس بتوحيد الحركة بمعدلات مختلفة، أي الإحساس بالمتر؛ الإحساس بالحجم، أي الجمع بين الإيقاعات المجهدة وغير المجهدة وتناوبها؛ الوعي وإعادة إنتاج مجموعات من الأصوات ذات فترات مختلفة، أي الإيقاع والنمط الإيقاعي.

2) الشعور باللون الصوتي للأوتار، وإدراك العديد من الأصوات ككل، والشعور بالبنية، والمجموعات والوصلات الوظيفية، معًا السمع التوافقي.
أ) صوتية- هذا هو التلوين، طبيعة صوت الفاصل التوافقي، وتر في حد ذاته، بغض النظر عن معناها الوظيفي النغمي.
2) بعض القيم مصطلح "النظام"في الموسيقى:
أ) نظام علاقات الملعب الأكثر نموذجية، التي تحددها التفرد الوطني والتاريخي للثقافات الموسيقية؛
ب) الاتساق بين مطربي الكورال فيما يتعلق بدقة التجويد.
ج) الوظائف التوافقية (النغمية) – أي معاني الأصوات والحروف الساكنة في الموسيقى متعددة الألحان.

للأذن الموسيقية جوانب أخرى:
1) سماع جرسأي الحساسية للجرس.
2) السمع المعماري,أي الإحساس بالشكل، والقدرة على فهم الأنماط المختلفة لبنية الشكل الموسيقي للعمل على جميع مستوياته.
3) متحركالسمع، أي الشعور بالجهارة النسبية؛
4) السمع متعدد الألحان- القدرة على عزل الأصوات الفردية عن طريق الأذن في تعدد الأصوات؛
5) السمع محكم- القدرة على إدراك جميع الفروق الدقيقة في الملمس النهائي للعمل الموسيقي؛
6) السمع الداخلي- القدرة على الحصول على تمثيل عقلي واضح (في أغلب الأحيان من التدوين الموسيقي أو من الذاكرة) للأصوات الفردية والهياكل اللحنية والتوافقية، وكذلك الأعمال الموسيقية المكتملة؛ ويرتبط هذا النوع من السمع بقدرة الإنسان على سماع الموسيقى وتجربتها "في رأسه"، أي دون الاعتماد على الصوت الخارجي؛

وفقا لطبيعة إدراك طبقة الأصوات، ينقسم السمع الموسيقي إلى النسبية والمطلقة.
السمع النسبي- هذه هي القدرة على إعادة إنتاج وإدراك الأصوات والفواصل الزمنية وعلاقاتها النموذجية فقط بالمقارنة مع نغمة معينة أو بصوت معين.
الملعب المطلقهي القدرة على التعرف على طبقة الأصوات وإعادة إنتاجها دون مقارنتها بأي صوت أصلي. الملعب المطلق يمكن أن يكون سلبيا أو نشطا.
الملعب المطلق السلبي- هذه هي القدرة على التعرف على طبقة الصوت بناءً على معايير الجرس. يتعرف الشخص الذي يتمتع بمثل هذه السمع على الأصوات التي تنتجها أداة معينة، ولكن في الوقت نفسه لا يمكنه إعادة إنتاج الأصوات أو النغمات الفردية بشكل مستقل.
الملعب المطلق النشطيفترض قدرة الشخص ليس فقط على التعرف، ولكن أيضًا على إعادة إنتاج أي ارتفاع معين أو مسجل.
يتطور السمع الموسيقي نتيجة للنشاط الموسيقي ومن خلال تمارين خاصة.

ثالثا. حول بعض السمات الفسيولوجية النفسية للسمع الموسيقي.وتعتمد المظاهر المختلفة للسمع الموسيقي على ميول فسيولوجية معينة، واتجاه ونشاط نفسية الموسيقي، وذاكرة غنية، والقدرة على التفكير المنطقي.
أساس السمع الموسيقي (والمهارات الموسيقية) هو النشاط المنعكس للدماغ. في النشاط الموسيقي، نواجه ردود أفعال مشروطة بشكل رئيسي. يتم تشكيل ردود الفعل المشروطة نتيجة لتكرار العديد من الأفعال الموحدة، كل منها يتكون من ثلاث روابط رئيسية: 1) التقاط المحفزات الخارجية في النشاط الموسيقي، يحدث هذا الالتقاط بمساعدة جهاز السمع - محلل خارجي؛ 2) تحليلها وتوليفها في القشرة الدماغية. 3) ردود الفعل المتنوعة المحدودة.
الأكثر أهمية للنشاط الموسيقي هي ردود الفعل على العلاقات. إن تطوير ردود الفعل على الملعب والوقت والعلاقات الأخرى له أهمية كبيرة في تكوين السمع الموسيقي.

يطور النشاط الموسيقي أيضًا ردود أفعال الاستماع والغناء.
يتجلى منعكس الاستماع على النحو التالي:
1. في الرابط الأول، يدرك المستمع مكونات مختلفة للصوت الموسيقي - درجة الصوت والجرس والمدة والحجم وغيرها. وينتشر التهيج الناتج عبر خلايا أجهزة التحليل المختلفة (السمعية والبصرية والحركية وغيرها)، ويحيي بصمات الآثار السابقة في الذاكرة، ويخلق ارتباطات.
2. في الرابط الثاني يتم تحليل وتوليف المحفزات المستلمة. في الوقت نفسه، يتم استعادة آثار التهيج المتراكم سابقا في القشرة الدماغية.
3. في الرابط الثالث ينشأ رد فعل متنوع: العواطف والإيماءات وتعبيرات الوجه والغناء الذهني. على هذا الأساس، تنشأ أنظمة الآثار العصبية الأكثر ديمومة.

يتجلى منعكس الغناء أو الأداء على أنه نظام منسق للتفاعلات الحركية للجهاز الصوتي أو العضلات الأخرى المشاركة في عملية الأداء استجابةً للمحفزات المختلفة. بادئ ذي بدء، يتجلى هذا المنعكس في تقليد أداء آخر، عند اختيار اللحن عن طريق الأذن. عند الغناء أو تشغيل النغمات، تختلف آلية الإدراك (الرابط الأول للفعل المنعكس): الإثارة الأولية لا تحدث في السمع، ولكن في محلل بصري("أنا لا أسمع، ولكني أرى") وعندها فقط يتحول إلى تمثيل عقلي للصوت. ويسبق هذا الانتقال تكرارات متعددة لعملية ربط الصور المرئية للإشارات مع الأصوات المقابلة لها. مثل هذه التكرارات تخلق مسارات مدروسة جيدًا في القشرة الدماغية. وبعد ذلك، وبناءً على العلاقات الناشئة بين الصور المرئية والسمعية، تتشكل مهارات القراءة البصرية القوية.
تكون الروابط الثانية والثالثة للفعل المنعكس عند الغناء أكثر ارتباطًا بها عند الاستماع. وتتميز بمزيد من النشاط والتركيز. لا يهدف التحليل والتوليف في القشرة الدماغية إلى فهم سلامة اللحن فحسب، بل يهدف أيضًا إلى دقة تنفيذه. ويتميز الرابط الثالث أيضًا بالتحكم النشط في دقة تنفيذ الخطة (دقة التجويد، والإيقاع متري، وما إلى ذلك). يتم تنفيذ هذا التحكم باستخدام آلية تعليق(الخطة، تنفيذها – التحقق من الالتزام بالخطة – التعديل).

تصورعلى أساس منعكس الاستماع. تلعب الخبرة السابقة دورًا خاصًا في هذا – توحيد الروابط المنعكسة في القشرة الدماغية. عند الإدراك، يتم تنشيط الثاني بنشاط نظام الإشارات(بحسب بافلوف يرتبط بـ التفكير المجرد، مع الكلام). ويتجلى في عملية الوعي والتعريف اللفظي للعناصر المدركة للصوت الموسيقي. أثناء الإدراك، تتجلى ردود الفعل على العلاقات بنشاط، على سبيل المثال، ينشأ الشعور بالفاصل نتيجة لتوليف الأحاسيس السليمة وإنشاء العلاقات بينهما.
عند العمل على الإدراك، يجب على المعلم أن يأخذ في الاعتبار أن التعبير عن العرض والاهتمام يخلق "بؤر الإثارة المثلى". وهذا يعزز امتصاص أقوى. من المهم أيضًا تنمية الاستقرار ومدى الاهتمام. ولذلك، فإن الاهتمام المركّز والمهمة المحددة بوضوح لهما أهمية خاصة.

العملية الفسيولوجية تشغيلمعقد. تتم معالجة التهيج الناتج (على شكل صورة مرئية لنوتة موسيقية أو تمثيل صوتي) في القشرة الدماغية، ثم تنشأ إشارات، والتي بعد ذلك تدخل مختلف “ الهيئات التنفيذية" - الحبال الصوتية للمغني وعضلات يدي عازف الكمان وعازف البيانو وما إلى ذلك. يتم إدراك الأصوات الناشئة محلل سمعي، تتم مقارنتها بالصوت الممثل. إذا كانت هناك أخطاء في الاستنساخ، فمن الضروري التصحيح.
ولكي يكون الاستنساخ صحيحا، من الضروري تطوير مهارات قوية في الغناء والعزف على الآلات الموسيقية. وتتشكل هذه المهارات نتيجة لتمارين خاصة؛ في دورة Solfeggio يتم منحهم اهتمامًا خاصًا.

عملية التشكيل التمثيلات الداخليةالمرتبطة بوظيفة الدماغ المعقدة. بناءً على المحفزات التي تم تلقيها مسبقًا، والتي توجد في "مخزن" الدماغ، يمكن للموسيقي أن يتخيل أو يتذكر لحنًا، أو مقطوعة كاملة، أو عناصرها الفردية (الأوتار، والجرس، والإيقاعات، والسكتات الدماغية، وما إلى ذلك). . في مرحلة أعلى من تطور الأذن الموسيقية، تصبح الأفكار السمعية أكثر حيوية واستقرارًا. باستخدامها، يمكن للموسيقي أن يتخيل صوت ليس فقط العناصر الفردية، ولكن أيضا عمل موسيقي كامل غير معروف له. تُستخدم خاصية السمع الموسيقي - السمع الداخلي - على نطاق واسع في جميع أنواع الأنشطة الموسيقية.

تعتمد التمثيلات الداخلية وحيويتها ودقتها إلى حد كبير على الذاكرة. وتتميز جودة الذاكرة بالسرعة، والدقة، وقوة الحفظ، ونشاط إرادة التذكر، والاستعداد للانتباه.
الحفظ حسب نوع الذاكرة هو:
1) الصوت المباشر، القائم على التقليد، مثل منعكس الغناء عند الأطفال؛
2) ميكانيكية مرتبطة بردود الفعل الحركية للعبة على الآلة ؛
3) منطقية ودلالية تعتمد على الفهم واستخدام المعرفة وتمثيل عملية التفكير.
4) البصرية.

في شكل نقيهذه الأنواع من الذاكرة نادرة. في الممارسة التربوية، من الضروري مراعاة ميول كل طالب إلى نوع ما من الذاكرة وخصائص نشاطهم العصبي.

أهمية تنمية القدرات الحسية الموسيقية لدى أطفال ما قبل المدرسة

تثبت الأبحاث التي أجراها علماء ومعلمون مشهورون إمكانية وضرورة تنمية ذاكرة الطفل وتفكيره وخياله منذ سن مبكرة جدًا.

وإمكانية التطور المبكر للقدرات الموسيقية لدى الأطفال ليست استثناءً. هناك معطيات تؤكد تأثير الموسيقى على نمو الجنين خلال فترة حمل المرأة وتأثيرها الإيجابي على جسم الإنسان بأكمله في المستقبل.

لقد لعبت الموسيقى دائمًا دورًا خاصًا في المجتمع. في العصور القديمة، كانت المراكز الموسيقية والطبية تعالج الناس من الكآبة والاضطرابات العصبية وأمراض القلب والأوعية الدموية. أثرت الموسيقى على التطور الفكري، حيث ساهمت في تسريع نمو الخلايا المسؤولة عن الذكاء البشري. يمكن أن تؤثر الموسيقى على الحالة العاطفية للشخص.

يتم تعزيز التأثير العاطفي لمجموعات الصوت المتناغمة عدة مرات إذا كان الشخص يتمتع بحساسية سمعية جيدة. تتطلب الأذن الموسيقية المتطورة المزيد متطلبات عاليةلما يعرض عليه. يؤدي الإدراك السمعي المتزايد إلى تلوين التجارب العاطفية بألوان مشرقة وعميقة. من الصعب تخيل فترة أكثر ملاءمة لتنمية القدرات الموسيقية من مرحلة الطفولة. إن تطور الذوق الموسيقي والاستجابة العاطفية في مرحلة الطفولة يخلق “أساس الثقافة الموسيقية للإنسان، كجزء من ثقافته الروحية العامة في المستقبل” (15؛ ص 200).

توصل المعلمون والموسيقيون إلى استنتاج مفاده أن كل شخص لديه ما يميز النشاط الموسيقي. أنها تشكل أساس القدرات الموسيقية. إن مفهوم “القدرة غير النامية”، بحسب العلماء والمتخصصين في مجال دراسة مشكلات الموسيقى، هو في حد ذاته سخيف.

يعتبر أنه إذا تم تهيئة الظروف اللازمة للتطور الموسيقي للطفل منذ ولادته، فإن ذلك يعطي تأثيرًا أكثر أهمية في تكوين موسيقاه. لقد كافأت الطبيعة الإنسان بسخاء. لقد أعطته كل شيء ليرى ويشعر ويشعر بالعالم من حوله.

الجميع موسيقيون بطبيعتهم. يحتاج كل شخص بالغ إلى معرفة ذلك وتذكره، لأنه يعتمد عليه، ما سيصبح طفله في المستقبل، حيث سيتمكن من استخدام موهبته الطبيعية. موسيقى الطفولة هي معلم جيد وصديق يمكن الاعتماد عليه مدى الحياة. يشير المظهر المبكر للقدرات الموسيقية إلى الحاجة إلى بدء التطور الموسيقي للطفل في أقرب وقت ممكن. إن الوقت الضائع كفرصة لتنمية ذكاء الطفل وقدراته الإبداعية والموسيقية لن يعوض.

تشمل القدرات الخاصة أو الأساسية: سماع طبقة الصوت، والإحساس النموذجي، والإحساس بالإيقاع. إن وجودهم هو الذي يملأ الموسيقى التي يسمعها الشخص بمحتوى جديد، وهو ما يسمح للمرء بالارتقاء إلى "قمم المعرفة الأعمق بأسرار الفن الموسيقي". (15؛ ص.235)

يعد تطوير القدرات الموسيقية أحد المهام الرئيسية للتربية الموسيقية للأطفال. من القضايا الأساسية في علم أصول التدريس مسألة طبيعة القدرات الموسيقية: هل هي خصائص إنسانية فطرية أم أنها تتطور نتيجة التعرض لبيئة التعلم والتنشئة.

في المراحل التاريخية المختلفة لتشكيل علم النفس الموسيقي والتربية، وفي الوقت الحاضر، في تطوير الجوانب النظرية، وبالتالي العملية لمشكلة تطوير القدرات الموسيقية، هناك مناهج مختلفة.

قدم بي إم تيبلوف في أعماله تحليلاً عميقًا وشاملاً لمشكلة تطوير القدرات الموسيقية. لقد حدد بوضوح موقفه من مسألة القدرات الموسيقية الفطرية. يتم دمج القدرات الموسيقية اللازمة للتنفيذ الناجح للنشاط الموسيقي، وفقا لتيبلوف، في مفهوم "الموسيقى". والموسيقى هي "مجموعة معقدة من القدرات اللازمة لممارسة النشاط الموسيقي، على عكس أي نشاط آخر، ولكنها في نفس الوقت مرتبطة بأي نوع من النشاط الموسيقي".

يتمتع الشخص أيضًا بقدرات عامة تتجلى في أنواع مختلفة من الأنشطة. ويشكل الجمع النوعي بين القدرات العامة والخاصة مفهوم الموهبة الموسيقية، وهي أوسع من الموسيقية.

كل شخص لديه مجموعة أصلية من القدرات التي تحدد نجاح نشاط معين.

الموسيقى هي حركة الأصوات المختلفة في الارتفاع والجرس والديناميكيات والمدة، ويتم تنظيمها بطريقة معينة في الأوضاع الموسيقية (الرئيسية والثانوية)، ولها لون عاطفي معين وقدرات تعبيرية. من أجل إدراك المحتوى الموسيقي بعمق، يجب أن يكون لدى الشخص القدرة على التمييز بين الأصوات المتحركة عن طريق الأذن، وتمييز وإدراك التعبير عن الإيقاع.

الأصوات الموسيقية لها خصائص مختلفة: فهي تحتوي على درجة الصوت، والجرس، والديناميكية، والمدة. ويشكل تمييزهم في الأصوات الفردية أساس أبسط القدرات الموسيقية الحسية.

مدة الصوت هي أساس الإيقاع الموسيقي. يشكل الإحساس بالتعبير العاطفي والإيقاع الموسيقي واستنساخه إحدى القدرات الموسيقية للإنسان - الحس الموسيقي الإيقاعي. تشكل درجة الصوت والجرس والديناميكيات أساس درجة الصوت والجرس والسمع الديناميكي على التوالي.

يشكل الحس النموذجي والإدراك الموسيقي السمعي والإحساس بالإيقاع القدرات الموسيقية الأساسية الثلاث التي تشكل جوهر الموسيقى.

الشعور بالقلق .

يتم تنظيم الأصوات الموسيقية في وضع معين.

الشعور المشروط هو تجربة عاطفية، وقدرة عاطفية. بالإضافة إلى ذلك، يكشف الشعور المشروط عن وحدة الجانبين العاطفي والسمعي للموسيقى. ليس فقط الوضع ككل له لونه الخاص، ولكن أيضًا الأصوات الفردية للوضع. من بين درجات المقياس السبعة، بعضها يبدو مستقرًا، والبعض الآخر - غير مستقر. من هذا يمكننا أن نستنتج أن الشعور المشروط هو تمييز ليس فقط عامالموسيقى، والحالات المزاجية التي يتم التعبير عنها فيها، ولكن أيضًا علاقات معينة بين الأصوات - مستقرة وكاملة وتتطلب الاكتمال. يتجلى الشعور المشروط في إدراك الموسيقى كتجربة عاطفية، "إدراك محسوس". تيبلوف ب.م. يطلق عليه "العنصر الإدراكي والعاطفي للسمع الموسيقي". يمكن اكتشافه عند التعرف على اللحن وتحديد اللون المشروط للأصوات. في سن ما قبل المدرسة، مؤشرات تطوير المعنى المشروط هي الحب والاهتمام بالموسيقى. وهذا يعني أن الشعور المشروط هو أحد أسس الاستجابة العاطفية للموسيقى.

العروض الموسيقية والسمعية

لإعادة إنتاج لحن بصوت أو على آلة موسيقية، من الضروري أن يكون لديك تمثيلات سمعية لكيفية تحرك أصوات اللحن - لأعلى، لأسفل، بسلاسة، في القفزات، أي أن يكون لديك تمثيلات موسيقية سمعية لحركة طبقة الصوت .

لإعادة إنتاج اللحن عن طريق الأذن، عليك أن تتذكره. لذلك، تشمل التمثيلات الموسيقية والسمعية الذاكرة والخيال.

وتختلف التمثيلات الموسيقية والسمعية في درجة تعسفها. ترتبط التمثيلات الموسيقية والسمعية الطوعية بتطور السمع الداخلي. السمع الداخلي لا يقتصر فقط على القدرة على تخيل الأصوات الموسيقية عقليًا، بل يعمل بشكل طوعي مع الأفكار السمعية الموسيقية. تثبت الملاحظات التجريبية أنه لتخيل اللحن بشكل تعسفي، يلجأ العديد من الأشخاص إلى الغناء الداخلي، ويرافق الطلاب الذين يتعلمون العزف على البيانو عرض اللحن بحركات الأصابع التي تحاكي تشغيله على لوحة المفاتيح. وهذا يثبت العلاقة بين الأفكار الموسيقية والسمعية والمهارات الحركية؛ ويكون هذا الارتباط وثيقًا بشكل خاص عندما يحتاج الشخص إلى تذكر اللحن طوعًا والاحتفاظ به في الذاكرة.

"الحفظ النشط للتمثيلات السمعية، - يلاحظ ب.م.تيبلوف، - يجعل مشاركة اللحظات الحركية ذات أهمية خاصة.(24؛ ص. 328)

الاستنتاج التربوي الذي يتبع هذه الملاحظات هو القدرة على إشراك المهارات الحركية الصوتية (الغناء) أو العزف على الآلات الموسيقية لتطوير القدرة على الأداء الموسيقي والسمعي.

وبالتالي، فإن الإدراك الموسيقي السمعي هو القدرة التي تتجلى في إعادة إنتاج اللحن عن طريق الأذن. ويسمى المكون السمعي أو التناسلي للسمع الموسيقي.

الشعور بالإيقاع - هذا هو تصور واستنساخ العلاقات المؤقتة في الموسيقى.

كما يتضح من الملاحظات والتجارب العديدة، أثناء إدراك الموسيقى، يقوم الشخص بحركات ملحوظة أو غير محسوسة تتوافق مع إيقاعها ولهجاتها. هذه هي حركات الرأس والذراعين والساقين وكذلك الحركات غير المرئية لجهاز الكلام والجهاز التنفسي.

غالبا ما تنشأ دون وعي، بشكل لا إرادي. تؤدي محاولات الشخص لوقف هذه الحركات إلى حقيقة أنها تنشأ بقدرة مختلفة، أو تتوقف تجربة الإيقاع على الإطلاق. وهذا يدل على وجود ارتباط عميق بين ردود الفعل الحركية وإدراك الإيقاع، والطبيعة الحركية للإيقاع الموسيقي. لكن الشعور بالإيقاع الموسيقي ليس محركا فحسب، بل عاطفيا أيضا. محتوى الموسيقى عاطفي. الإيقاع هو إحدى وسائل الموسيقى التعبيرية التي يتم من خلالها نقل المحتوى. لذلك، فإن الإحساس بالإيقاع، مثل الإحساس بالطريقة، يشكل أساس الاستجابة العاطفية للموسيقى.

إن الإحساس بالإيقاع هو القدرة على تجربة الموسيقى بشكل نشط (حركيًا) والشعور بالتعبير العاطفي للإيقاع الموسيقي وإعادة إنتاجه بدقة.

لذا، تيبلوف ب.م. يحدد ثلاث قدرات موسيقية رئيسية تشكل جوهر الموسيقى: الإحساس النموذجي، والإدراك الموسيقي السمعي، والإحساس بالإيقاع.

N. A. تسمي Vetlugina قدرتين موسيقيتين رئيسيتين: سماع طبقة الصوت والشعور بالإيقاع. يؤكد هذا النهج على العلاقة التي لا تنفصم بين المكونات العاطفية (الشعور النموذجي) والمكونات السمعية (الإدراكات الموسيقية السمعية) للسمع الموسيقي. يشير الجمع بين قدرتين (مكونين من الأذن الموسيقية) في قدرة واحدة (سماع طبقة الصوت) إلى الحاجة إلى تطوير الأذن الموسيقية في العلاقة المتبادلة بين قواعدها العاطفية والسمعية.

غالبًا ما يواجه الباحثون السؤال التالي: ما هي أنواع الأنشطة التي تتطور فيها القدرات الحسية الموسيقية؟

على سبيل المثال، يمكن تطوير الاستجابة العاطفية للموسيقى في جميع أنواع النشاط الموسيقي: الإدراك والأداء والإبداع، لأنها ضرورية للشعور بالمحتوى الموسيقي وفهمه، وبالتالي التعبير عنه.

يمكن أن تظهر الاستجابة العاطفية للموسيقى عند الأطفال في وقت مبكر جدًا، في الأشهر الأولى من الحياة. يستطيع الطفل التفاعل بحيوية مع أصوات الموسيقى المبهجة - مع الحركات اللاإرادية وعلامات التعجب، وإدراك الموسيقى الهادئة بالتركيز والانتباه. وتدريجياً، تصبح ردود الفعل الحركية أكثر طوعية، ومتسقة مع الموسيقى، ومنظمة إيقاعياً.

يمكن أن يتطور المعنى النموذجي أثناء الغناء، عندما يستمع الأطفال إلى أنفسهم وإلى بعضهم البعض، ويتحكمون في صحة التجويد بآذانهم.

تتطور المفاهيم الموسيقية السمعية في الأنشطة التي تتطلب تمييز اللحن واستنساخه عن طريق الأذن. تتطور هذه القدرة بشكل أساسي في الغناء والعزف على الآلات الموسيقية عالية النبرة.

يتطور الشعور بالإيقاع، أولا وقبل كل شيء، في الحركات الموسيقية الإيقاعية، المقابلة بطبيعتها للتلوين العاطفي للموسيقى.