Значението на думата КОМИКС в Речника на литературните термини
КОМИКС
- (от гръцки komikos - забавен, весел) - естетическа категория, която отразява противоречията на действителността и съдържа тяхната критична оценка. В основата на К. е противоречие, несъответствие между грозното и красивото, незначителното и възвишеното, реалното и идеалното и др. Видове К.: хумор, ирония, сатира, сарказъм, гротеска.
Речник на литературните термини. 2012
Вижте също интерпретации, синоними, значения на думата и какво е COMIC на руски в речници, енциклопедии и справочници:
- КОМИКС в Литературната енциклопедия:
см. … - КОМИКС в Големия енциклопедичен речник:
(гръцки komikos - весел забавен, от komos - весела група кукери на селския празник на Дионис в Древна Гърция), категория естетика, ... - КОМИКС в големи Съветска енциклопедия, TSB:
(от гръцки koikos - весел, забавен, от komos - весела група кукери на селския празник на Дионис в Древна Гърция), забавен. ... - КОМИКС в съвременния енциклопедичен речник:
- КОМИКС в Енциклопедичния речник:
(гръцки komikos - весел, забавен, от komos - весела група от кукери на селския празник на Дионис в Древна Гърция), категория естетика, ... - КОМИКС в Големия руски енциклопедичен речник:
КОМИКС (гръцки komikos - весел, забавен, от k?mos - весела група кукери на селския празник на Дионис в Древна Гърция), категория ... - КОМИКС в Новия тълковен речник на руския език от Ефремова:
ср разграждане Какво лежи в основата на комедията (1), отразявайки я... - КОМИКС в Модерен тълковен речник, TSB:
(гръцки komikos - весел, забавен, от komos - весела група от кукери на селския празник на Дионис в Древна Гърция), категория естетика, ... - КОМИКС в тълковния речник на Ефрем:
комичен вж. разграждане Какво лежи в основата на комедията (1), отразявайки я... - КОМИКС в Новия речник на руския език от Ефремова:
ср разграждане Какво лежи в основата на комедията [комедия I 1.], отразявайки я... - КОМИКС в Големия съвременен обяснителен речник на руския език:
ср разграждане Какво лежи в основата на комедията [комедия I 1.], отразявайки я... - ЕСТЕТИКА
(от старогръцки - aisthanomai - да чувствам; aisthetikos - възприема се от сетивата) Науката за неутилитарното съзерцателно или творческо отношение на човек към реалността, ... - ФЕНОМЕНОЛОГИЧНА ЕСТЕТИКА в Лексикон на некласическата, художествено-естетическата култура на 20 век, Бичкова:
Едно от водещите направления в съвременната естетика, възникнало в началото на 30-те години. въз основа на феноменологията на Едмунд Хусерл (1859-1938). Въпреки че повечето... - КРАСИВ в Лексикон на некласическата, художествено-естетическата култура на 20 век, Бичкова:
Една от основните етно-социо-исторически обусловени категории на класическата естетика, характеризираща традиционните естетически ценности, изразяваща една от основните и най-разпространени форми... - ПОСТМОДЕРНИЗЪМ в Лексикон на некласическата, художествено-естетическата култура на 20 век, Бичкова:
(фр. postmodernisme) П. е широко културно движение, в чиято орбита през последните две десетилетия попаднаха философията, естетиката, изкуството и науката. постмодерен... - ЛИПС в Лексикон на некласическата, художествено-естетическата култура на 20 век, Бичкова:
(Липс) Теодор (1851-1914) немски психолог, философ, естетик. Професор в университетите в Бон (от 1884), Бреслау (от 1890), Мюнхен (от 1894), основател ... - КРИСТЕВА в Лексикон на некласическата, художествено-естетическата култура на 20 век, Бичкова:
(Кристева) Юлия (р. 1941 г.) Професор по лингвистика и семиология в Парижкия университет VII. Популяризира идеята за множество езици, полилог и нова мултирационалност. Задачата на естетиката К. ... - РУСИЯ, РАЗДЕЛ СВЕТСКА МУЗИКА (XIX ВЕК)
В началото на царуването на император Александър I, наред с общия подем на обществения живот, животът, който беше напълно паднал при Павел, особено се възроди... - БОБРОВ ЕЛИСЕЙ ПЕТРОВИЧ в Кратка биографична енциклопедия:
Бобров, Елисей Петрович, - актьор-комик на императорските театри (1778 - 1830). Той е приет на сцената в Санкт Петербург в края на 1799 г. ... - БЕЛИНСКИ ВИСАРИОН ГРИГОРИЕВИЧ в Кратка биографична енциклопедия:
Белински, Висарион Григориевич, известен критик. Роден на 1 юни 1811 г. в Свеаборг, където баща му е военноморски лекар. Моето детство... - САТИРА в речника на литературните термини:
- (от латински satura - смес, мишмаш, всякакви неща) 1) Вид комикс (виж комикс): начин на проявление на комичното в изкуството, ... - ПЛЮШКИН в Литературната енциклопедия:
- герой в поемата на Н. В. Гогол “ Мъртви души“(първи том 1842, под квалификация, озаглавен „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души“; втори том 1842-1845). ... - РЕАЛИЗЪМ в Литературната енциклопедия:
" id=Realism.Contents> I. Общ характерреализъм II. Етапи на реализма А. Реализъм в литературата на докапиталистическото общество Б. Буржоазен реализъм ...
КОМИЧЕН в най-широк смисъл - пораждащ смях. Смехът обаче може да бъде най-различен, например чисто физиологичен, породен от външни стимули. Лекото физическо раздразнение може да бъде удоволствие: съпругът на Гоголевата Коробочка не би заспал, освен ако петите му не се почешат през нощта. Има и нервен смях, когато шокираната психика е неконтролируема. Когато в „Престъпление и наказание“ Ф.М. Лудата Катерина Ивановна Мармеладова на Достоевски извежда деца на улицата, принуждавайки ги да танцуват пред тълпата, Разколников се опитва да я вразуми, да повлияе на гордостта на добре възпитана жена, казвайки, че „е неприлично за нея да ходи улици като органомайници ходят, защото се готви да бъде директорка на пансион за знатни момичета...
Пансион, ха ха ха! Славни са тамбурите отвъд планините! - извика Катерина Ивановна, като веднага се закашля след смях...” Но тя напада с ругатни тези в тълпата, които се смеят на нелепото поведение на лудата. Такъв груб смях е дълбоко архаичен по произход. Всяко отклонение от нормата, включително физическа деформация и незавидна позиция на човек, който не предизвиква съчувствие, се смееше от тези, които бяха убедени в собственото си превъзходство, в своето благополучие, в своята праведност и се радваха на това. Очевидно не духовно изтънчената героиня от „Таман“ на Лермонтов, когато Печорин й разказа какво е видял, когато я шпионира през нощта, не се смути. „Тя се засмя с пълно гърло. „Видяхте много, но знаете малко...“ Със смях контрабандистката иска да покаже, че изобщо не се страхува от Печорин. В „Старицата Изергил“ на Горки първо арогантният Лара се смее на хората, които го прогонват, а след това те отмъстително му се смеят, страдащи от безнадеждна самота и търсещи смърт. Смехът беше израз на доста достойна, благородна гордост от себе си. Смелият Данко, извеждайки своите съплеменници от ужасната гора, преди да умре, „хвърли... радостен поглед към свободната земя и се засмя гордо“.
Смехът като цяло често говори за пълнотата на духовната сила и за много доброто, весело настроение на човека. Ето защо веселата тийнейджърка Наташа Ростова избухва в смях, когато баща й танцува Данила Купора. Подобна реакция изобщо не означава, че Иля Андреич Ростов е абсурден и смешен. Напротив, „графът танцуваше добре и го знаеше...“. Сред древните китайци сдържаният смях по време на разговор изразява доброта и уважение към събеседника. Няма присмех в тези видове нефизиологични дейности, които умишлено предизвикват ценна реакция на смях, която доставя удоволствие само заради удоволствието и нищо повече: в клоунада, остроумия (не зли, не насочени срещу някого), шеги (има в тях няма осъждане). спорът „руснак, германец и англичанин“, неверни съпруги, дори Чапаев и Петка - това са конвенционални „маски“, практически несъвместими с истински червени герои гражданска война, герои от романа на Д.А. Фурманов и известният филм; обаче политическите вицове също съдържат значителен елемент на язвителна сатира). До голяма степен вариететната комедия е чисто забавна, не осмиваща, не режисирана. В архаичната литература има много от този вид смях.
Но смехът в древността, през Средновековието, през Ренесанса, а понякога и по-късно, е бил и универсален присмех, насочен към целия социален ред на живота. Такъв е карнавалът, празничният народен смях, когато всичко се прави противно на обичайното в делнични дни и на официални (църковни) празници. Светът изглежда обърнат наопаки в съзнанието на празнуващите и това кара масите да се смеят. А. Н. артистично изобразява „съборите за шега и пиене“, подобни на западноевропейския карнавал, но провеждани само от царя и неговия антураж. Толстой в историческия роман „Петър Велики“. Като се има предвид универсалността на подобно осмиване, това не е нещо „революционно“, което подкопава социалния ред. Това беше просто празнично освобождаване, след което всичко се върна към сериозния, социално нормализиран начин на живот. В книгата на Гогол само в нощта срещу Коледа благочестивият, благочестив син на вещица, ковачът Вакула, може да лети по линията от малкоруското село Диканки до Санкт Петербург, да стигне до двореца и да получи от императрицата нейната „обувки“ за неговата Оксана. Но смехът на Гогол вече е опосредстван от приказни елементи и е до голяма степен условен.
Съществувал е в древни времена, въпреки че е бил много по-малко разпространен, отколкото в съвремието, и смехът е бил специално насочен към определени хораи някои явления, които ги осмиват, а не реда на живота като цяло. Редно е специално насоченият смях да се нарече комичен в по-тесен и по-точен смисъл, отколкото смеха като цяло с много различните му разновидности. В литературата от последните векове този вид комично преобладава, появявайки се в две основни версии - сатира и хумор. Съответно литературните учени пишат главно за определени противоречия като основа и причина за комедията. Наистина, при осмиването на комедията, конкретно насочения смях, „по един или друг начин има несъответствие между формата и съдържанието на явлението, контрастът на противоположни принципи в сравнение с нормата или естетическия идеал“.
Обектът на осмиването, макар и конкретен, обикновено е обобщен. френски философ края на XIX- първата половина на 20 век.
А. Бергсън в своя трактат „Смях“ отбелязва, че ако трагедията извежда на преден план необикновена личност, характер (оттук и имената в заглавията: Хамлет, Макбет, Отело в Шекспир), тогава комедията е определени явления (оттук и имената на пиеси на комика Молиер: „Скъперникът“, „Мизантроп“ - родови обозначения - или „Учени жени“, „Смешни примпи“).
„Противоречието с нормата създава външна комедия (физиологична, случайни ситуации и др.), противоречието с идеала - оценъчно-обобщаваща комедия, комедия на вътрешната непълноценност и незначителност. Формуляр К<омического>първият тип е средство за изразяване на хумор, вторият тип е средство за изразяване както на хумор, така и на сатира и сарказъм. Алогизмът играе ролята на смях и комични средства, т.е. умишлено нарушаване от автора на логическите връзки в преценката, поведението на героите или ситуацията (Ноздрьов изведе Чичиков и Мижуев извън пътя до границата на неговите владения: „Това е границата!“, каза Ноздрьов. „Всичко, което виждате от тази страна, е всичко мое, та и отвъд цялата тая гора, дето синее там, и всичко отвъд гората е все мое”), гротеска, буфонада и фарс (виж: Драма), игра на думи, т.е. игра на думи, основана на тяхната многозначност, на същия или подобен звук (разказвачът в „Максим Максимич“ на Лермонтов във Владикавказ научава, че „трябва да живее тук още три дни, защото „възможността“ от Екатериноград още не е пристигнала и , следователно, може би не е възможно да се върне назад. Каква възможност!.. Но лоша игра на думи не е утеха за руснака...”; в комедията на Маяковски „Дървеница” Олег Баян описва на Присипкин въображаем „червен сватба” с червена изпарена булка, червен апоплексичен баща в затвора, червени шафери, червена шунка и бутилки с червени глави на масата), пародия, т.е. карикатурно подражание на сюжета и стила на произведение (произведения) от други автори, обхващащо целия текст или част от него и редица подобни художествени средства.
M.E. Салтикова-Щедрин
форма:анализ на епизода литературен текст
Цели:повторете комични техники; усъвършенстват умението за анализиране на източника и техниките на комичното в литературен текст.
Упражнение 1.
Прегледайте основните видове и техники на комедията.
Видове комикси (забавни)
хумор -тип комичен: мек, съчувствен смях, който не отрича явлението като цяло, но признава неговите несъвършенства.
Ирония- вид комично: фина, скрита подигравка. Комичният ефект се постига, като се казва точно обратното на това, което се има предвид.
сатира– вид комично: начин на проявление на комичното в изкуството, който се състои в унищожително осмиване на явления, които изглеждат порочни на автора.
сарказъм- вид комикс: зло, язвителна насмешка, подигравка, съдържаща разрушителна оценка на човек, предмет или явление. Сарказмът се характеризира с изключителна степен на емоционална откритост, отричане, превръщайки се в възмущение.
Комични техники
Абсурд- начин на изобразяване на реалността, който се характеризира с подчертано нарушение на причинно-следствените връзки, желанието да се демонстрира абсурдността и безсмислието на човешкото съществуване.
Хипербола– прекомерно преувеличаване на чувствата, смисъла, размера, красотата и пр. на описваното явление. Може да бъде както идеализиращо, така и унизително.
Говорещо име- техника, основана на използването на значението на име или свързани асоциации за характеризиране вътрешен външен видгерой.
Гротеска- техника, основана на комбинацията от контрастни принципи: реално и нереално, ужасно и смешно, трагично и комично, грозно и красиво.
Литоти– троп, противоположен на хиперболата: художествено подценяване на размера, силата, значението на явление или предмет.
Пародия- хумористично или сатирично имитиране на литературно произведение с цел осмиване или осмиване.
Реализация на метафора- буквалното въплъщение на метафоричен израз, в резултат на което възниква ново разбиране на този израз, понякога с хумористична и дори гротескна конотация.
Самоизлагане- техника, основана на това, че героят разкрива собствените си пороци и неприлични действия. В същото време героят не осъзнава собствените си недостатъци и не се разкайва за тях.
Фантастично– особен вид образност, който се характеризира с: висока степен на условност, нарушение на законите на действителността, отношение към измислицата
Задача 2.Прочетете дадения епизод. Отговорете на въпроса с 5-10 изречения (отговорът трябва да съдържа анализ на епизода).
Вариант 1. Фамилни имена, започващи от A-I
Може ли Василиск Брадавкин да се нарече идеален кмет? Какви сатирични средства се използват, за да се опише неговото управление?
Василиск Семьонович Варткин, който замени бригадира Фердищенка, беше пълната противоположност на своя предшественик. Колкото и да беше рехав и рехав вторият, първият го учуди с ефективността си и с някаква нечувана административна педантичност, която се проявяваше с особена енергия по въпросите за проклетото яйце. Постоянно закопчан, с каскет и ръкавици наготово, той беше от типа кметове, чиито крака всеки момент са готови да хукнат бог знае къде. През деня той хвърчеше из града като муха и гледаше хората да изглеждат весели и весели; през нощта - гасеше пожари, правеше фалшиви аларми и изобщо го изненада.
Той крещеше през цялото време и крещеше необичайно. „Той съдържаше толкова много писъци“, казва летописецът по този повод, „че накара много глупаци да се страхуват за себе си и за децата си завинаги.“ Доказателствата са забележителни и се потвърждават от факта, че впоследствие властите са били принудени да дават различни облаги на глупаците, именно „за да ги плашат заради това“.
Вариант 2. Фамилии, започващи с К-Р
Какви черти на глупаците се проявиха в странния „бунт на колене”? Какви сатирични техники са използвани в горния епизод?
Тогава, между другото, той осъзна, че глупаците, поради пропуск, стоят изцяло зад употребата на горчица и затова за първи път се ограничиха да обявят тази употреба за задължителна; като наказание за неподчинение, той добави още провансалско масло. И в същото време той реши в сърцето си: да не оставя оръжие, докато в града не остане поне един объркан човек.
Но и глупаците бяха сами. С голяма находчивост те противопоставиха енергията на действието на енергията на бездействието.
- Правете каквото искате с нас! - казаха някои, - нарежете го на парчета, ако искате; Яжте го с каша, ако искате, но ние не сме съгласни!
- Нищо не можеш да ни вземеш, брат! - казаха други, - ние не сме като другите, които са надраснали телата им! Няма къде да ни убодеш, брат!
И те упорито стояха на колене.
Очевидно, когато тези две енергии се срещнат, винаги се случва нещо много интересно. Няма бунт, но няма и истинско подчинение.
- Ще разбия тази енергия! - каза Уорткин и бавно, без да бърза, обмисли плана си.
А глупаците стояха на колене и чакаха. Те знаеха, че се бунтуват, но не можеха да не коленичат. Бог! Защо не промениха мнението си в този момент! Те си мислят: сега ще ядат горчица, като че ли в бъдеще няма да бъдат принудени да ядат някаква мерзост; няма да го направят - без значение колко черупки трябва да вкусят. Изглежда, че коленете в този случай представляват среден път, който може да умиротвори и двете страни.
Вариант 3. Фамилии, започващи от S-Z
Какво обяснява законодателната дейност на Беневоленски? Какви сатирични средства се използват, за да се опише неговото управление?
Веднага след като Беневоленски започна да публикува първия закон, се оказа, че той, като обикновен кмет, дори няма право да издава свои закони.<…>Накрая не издържа повече. Една тъмна нощ, когато не само пазачите, но и кучетата спяха, той се измъкна на улицата и разпръсна много листове, на които беше написан първият закон, който той беше съчинил за Глупов. И макар да разбираше, че този начин на публикуване на закони е много осъдителен, дълго сдържаната законодателна страст викаше толкова силно за удовлетворение, че дори аргументите на благоразумието замлъкнаха пред нейния глас.
Законът очевидно е написан набързо и затова се отличава с необичайната си краткост. На следващия ден, отивайки на пазара, глупаците вдигнаха листове от пода и прочетоха следното:
Закон 1
„Нека всеки ходи опасно; нека бирникът носи дарове.
Но само. Но смисълът на закона беше ясен и данъчният селянин дойде при кмета на следващия ден. Имаше обяснение; данъчният земеделец твърди, че е бил готов доколкото е било възможно преди; Беневоленски възрази, че не може да остане в предишното си несигурно положение; че такъв израз като „мярка за възможност“ не казва нищо нито на ума, нито на сърцето и че само законът е ясен. Те се спряха на три хиляди рубли годишно и решиха да считат тази цифра за законна, докато обаче „обстоятелствата не променят законите“.
Типът "малък човек" в творчеството на Ф. М. Достоевски.
форма:водене на бележки
Мишена:консолидиране на информация за междусекторни типове герои в руската литература; идентифицирайте спецификата на образа на „малкия човек“ в произведенията на Достоевски
Упражнение. Напишете резюме на статията.
Литературният тип на „малкия човек“ се развива в руската проза от 30-те - 40-те години на XIX век. За времето си този тип герой е своеобразна революция в разбирането и изобразяването на човека литературна творба. Наистина „малкият човек” не приличаше на изключителните романтични герои с техния сложен духовен свят. „Малък човек“ по правило е беден петербургски чиновник, „зъбно колело“ в огромна бюрократична машина, невидимо същество, което стои на едно от по-ниските стъпала на социалната стълба. Характерът на такъв човек беше незабележителен, той нямаше силни духовни движения или „амбиции“.
Духовен свят„малък човек” е оскъдно и безинтересно. Но авторите на творби за „малките хора“ ги изобразяват от хуманистична гледна точка, подчертавайки, че дори такова жалко, беззащитно и безсилно същество е достойно за уважение и състрадание. Много произведения за „малките хора“ се характеризират със сантиментален патос. Появата на „малкия човек” поставя началото на демократизацията на литературата. Класически образи на „малки хора“ са създадени от А. С. Пушкин (Самсон Вирин в „ Началник гара", Евгений в "Бронзовият конник") и Н. В. Гогол (Башмачкин в "Шинел").
Развитието на типа "малък човек" се превръща в литературен тип "унижен и оскърбен" човек, който е най-ярко представен в творчеството на Ф. М. Достоевски ("Унижени и оскърбени" е заглавието на романа на Достоевски). За първи път образът на „унизен и обиден“ човек - Макар Девушкин - е създаден от Достоевски в романа „Бедни хора“ (1846). Този герой, беден служител в Санкт Петербург, приличаше на външен вид на многобройни „малки хора“, изобразени от писатели „ естествено училище» 1840 г Но за разлика от своите съвременници Достоевски не се ограничава до социалните характеристики на Девушкин. Той показа, че неговият герой разбира и остро преживява унизителното си положение, не може да се примири с него, въпреки че не е в състояние да протестира.
Жертви Истински животстанаха членове на семейство Мармеладови в романа „Престъпление и наказание“: кротка Соня, която трябваше да отиде на панела, за да помогне на семейството; подгонената Катерина Ивановна, която „няма къде другаде”; слабохарактерният Мармеладов, който подкара жена си към консумация, обрече дъщеря си да живее „на жълт билет“. Но в него имаше доброта и благородство: той „предложи ръката си на нещастна жена с три деца, защото не можеше да гледа такова страдание“, искайки да й помогне. И той загуби мястото си в службата „не по своя вина, а поради съкращаване на персонала“. И започна да пие от отчаяние, страдаше от безсилието си и от съзнанието за вина пред близките си. Семьон Захарич Мармеладов твърдо стои на една точка, която може да се нарече „идея за самоунижение“: побоите „не само носят болка, но и удоволствие“, той се обучава да не обръща внимание на нищо и вече е свикнал да нощува, където трябва... Самият той си отрече правото да бъде индивид. Ако с него се свързва „идеята за самоунижение“, то при Катерина Ивановна това дори не е идея, а болезнена мания на самоутвърждаване (Разумихин я определи като „самоунижение“), но това не им помогне: от унищожаването на тяхната личност те постепенно стигат до физическа смърт.
Когато Ф.М. Достоевски започва да работи върху „Престъпление и наказание“, той планира някой ден да напише роман за бързащи хора, които писателят нарича „пияни“, но такъв роман не е написан, а в романа за Разколников един от тези герои взе своя Заемат специално място.Който в литературната критика се причислява към типа „малък човек“, Мармеладов е коренно различен от героя на „Бедните хора“ Макар Девушкин, въпреки че и двамата, подобно на Самсон Вирин, понякога са податливи на болест на пиянството. Изследователят G.S. Померанц разсъждава върху особеното превъплъщение на „малкия човек”: „Всички „пияни” хора правят гнусни неща и веднага се разкайват за тях; благороден в импулсите, но без никаква устойчивост в добротата. Те удрят главите си срещу Бога, като пиян Мармеладов на стъпалата на стълбище. Голямата им добродетел е смирението (Мармеладов произнася проповед за това, което удивлява Разколников). Но смирението на „пияния” е неотделимо от греха, от навика на собствената слабост, от липсата на вяра в себе си. Трагедията на моралната слабост може да бъде не по-малко разрушителна от експериментите на Разколников.<...>
В „пияните“ хора, повече от всеки друг, е поразителна „течливостта“ на героя на Достоевски, размиването на моралните граници - широтата, за която говори Аркадий Долгоруки...: „Хиляди пъти се удивлявах на тази способност на човек (и, изглежда, руският човек par excellence) пази в душата си най-високия идеал до най-голямата подлост и всичко е напълно искрено. Дали особена щедрост в руския човек ще го отведе далеч или просто подлост - това е въпросът!
И все пак, изследвайки причините за „трагедията на слабостта“ на своите герои, Ф.М. Достоевски е изпълнен с голямо състрадание към тях. Писателят осъди много от тях за безнравственост и глухота към страданието на другите, но основното в мирогледа на Ф.М. Достоевски беше неговото убеждение, че човек не е безсилна „игла“ и не „клавиш на пиано“, активиран от външна ръка, той сам е отговорен за живота си. Писателят никога не е прехвърлял вината от самия човек върху външните „обстоятелства“ на живота му. Като художник той вижда задачата си да допринесе за „реставрацията мъртво лице”, смазан „под натиска на обстоятелствата, застоя на вековете и социалните предразсъдъци”.
Свързана информация.
На първо място е необходимо да се дефинира комичното. Това е специално средство, което ви позволява да разкривате и изкоренявате противоречията на живота и с обикновен смях. Хуморът в литературата може да забележи това несъответствие изключително на вербално ниво, в ходовете на сюжета (когато героят, например, се окаже в някаква смешна ситуация) или в характера (недостатъчно самочувствие на героя срещу здравия разум).
Разбира се, че има разногласия. Сатирата и хуморът в литературата са две различни понятия. Ако първият възнамерява да се посмее любезно на героите на разказ или роман, то вторият предпочита да осъжда грубо характери и лоши дела. И е много далече от веселите разкази на Шукшин, ранния Чехов – както и от памфлетите на Суифт – гротеска с фантасмагорично преплитане на несъвместимото. Този вид смях вече не е смешен.
Хуморът в литературата е...
Този тип комикс се счита за най-универсален. За разлика от сатирата, той е мил и добродушен, макар и не лишен от известна острота. Основната му цел е да помогне на героя да се отърве от лошите си качества. Хуморът в литературата е поредица от комични грешки. Въпреки това, заради тях, героят не губи своята привлекателност, което е невъзможно в “ Мъртви души“ или „Истории на един град”. Литературата доказва това. Санчо Панса е олицетворение на такъв характер. Той е далеч от идеала: той е страхливец, винаги ръководен от селското си благоразумие, поради което тя не му позволява да се обиди.
Основното свойство на хумора е, че когато се смеете любезно на някого, не забелязвате как започвате да обръщате внимание на недостатъците си и да се опитвате да ги коригирате. Използването на този тип комикс ни позволява да открием мъдрото в безумното, възвишеното в незначителното и разкрива истинската същност в капризното. Никой не може да живее без хумор нормален човек, дори мрачната му разновидност е подходяща. Както веднъж каза Ремарк, ние се смеем и шегуваме не защото сме надарени, а защото без това бихме били изгубени.
В руската литература има много произведения, съдържащи елементи на хумор. Това са разказите на Гогол, а донякъде и пиесите на Островски и Чехов. Съветската литература ни даде Зощенко, Булгаков, Шукшин и много други. Освен това в детската литература има хумор (известните „Приключенията на Том Сойер“).
Ирония
Иронията се отличава със специална техника, когато всъщност отрицателният смисъл на изявлението е скрит зад неговата външна страна положителната страна. При това смехът вече придобива горчива окраска. Сравнете горните примери за хумор в литературата и използването на ирония в някои от стиховете на Некрасов. Така в „Калистрата” комичният ефект се основава на контраста между обещанията на майката, че детето й ще живее щастливо, и реалното положение на селския син в тогавашното общество.
За да схванете иронията, винаги трябва да вземете предвид контекста. Например Чичиков в „Мъртви души“ нарича началника на полицията добре начетен човек. Изглежда, че в това твърдение няма нищо, което да ни позволява да се съмняваме в неговата погрешност. Въпреки това, разказвачът продължава: „Играхме вист с него (т.е. началника на полицията) цяла нощ.“ Иронията, както и хуморът в литературата, е сближаването на два плана, условно наречени даденост и дължимост. Въпреки това, в случай на " Мъртви души„Това е по-високата степен на дискредитация на осмивания обект. В същото време подобно разделение, направено на теория, невинаги може да се следва на практика.
сатира
Ако хуморът в литературата е обичайното осмиване на индивида, тогава сатирата е насочена към аспекти от обществения живот, които заслужават критика. Последното обикновено се постига чрез окарикатуряване, преувеличаване и изобразяване по абсурден начин. Образно казано, сатирата екзекутира този несъвършен свят, прави всичко, за да го възстанови със своя идеална програма. Тя в никакъв случай не се стреми да предаде някакъв жизнен характер, тя го изостря, преувеличава и довежда до абсурд.
Ярък пример за сатира е „Майстора и Маргарита” на Булгаков. „Къщата на Грибоедов“ заслужаваше специална подигравка, в която не остана нищо от литература, а всички врати в такава „културна“ институция бяха окачени с надписи „риба и дача“.
Спецификата на сатирата обяснява защо тя най-често се въплъщава в романна форма. Това е романът, който ви позволява да обхванете възможно най-много сфери на реалността. Винаги навреме. Разбира се, ако един сатирик започне да изобличава маловажни (или дори несъществуващи) пороци, тогава самият той рискува да стане за смях.
сарказъм
Сарказмът се превежда от гръцки като „измъчвам“. Този тип комично е близко до иронията, но възмущението се проявява по-открито, изобличението е по-явно. Например в „Дума” поетът саркастично казва, че неговите съвременници са богати от люлката на „грешките на бащите си и късния си ум”. Сарказмът се използва активно в памфлети и други подобни жанрове.
Гротеска
През 15 век Рафаело и неговите ученици откриват странни рисунки, които стават известни като гротески (от думата „грото“). Нейната специфика е, че комичният ефект се основава на комбинация от реално и фантастично, дори абсурдно. Да си припомним например липсващия нос на майор Ковальов от разказа на Гогол или кмета с препарирана глава в романа на Салтиков-Щедрин.
Основните форми на комикса Ю.Б. Борев разглежда сатирата и хумора. Терминът "комикс" е приет в естетическата литература като дума, обозначаваща общо и широко понятие; сатирата и хуморът, както вече беше отбелязано, се считат за форми на комедията. Сатирата е най-висшата и остра форма на комичното.
СЪС английска дума"хумор" буквално означава смях, комедия, причудливост, настроение. Тази дума е използвана за първи път в литературата от английския драматург от 16-ти век Бен Джонсън, който написва комедиите „Всеки с глупостта си“ и „Всеки без глупостта си“. По-късно английският романтик от 19 век Самюъл Тейлър Колридж отбелязва: "Хуморът се откроява сред другите видове остроумие, които са безлични, не са оцветени от индивидуално разбиране и чувство. Поне във високия хумор винаги има намек за връзка с определена идея, която не е крайна по своята същност, а крайна по форма...“. Колридж също смята, че хуморът е определено „състояние на ума, неговият труден и неустоим талант, талант, който придава подигравателен ръб на всичко, което поглъща всеки ден и ежечасно...“.
хумор? Това е способността да забелязвате във всички аспекти на живота нещо комично, необичайно, смешно. Но, както знаете, хумор? това също е една от литературните категории, която има свои собствени форми: сатира, ирония, пародия, сарказъм, анекдот и др. Именно тези видове забелязваме в литературните произведения на различни писатели.
Много изследователи на литературата смятат, че „произходът на хумора се дължи на архаичния, ритуален, игрив и празничен смях“, но той е осъзнат едва през 18 век. В руската литература ранното творчество на Н. В. Гогол се счита за връх на сатирата. Хуморът му е близък до народната култура на смеха. През цялата си работа той запазва способността да въвежда хумора в различните му форми.
хумор? Това е подигравателно отношение към героите и ежедневието на хората. хумор? Това е безобиден смях, съчетан със съжаление, снизходителен, съчувствен. Алегорично целта на хумора? показват сълзи през смях.
Съвременен клон на науката, посветен на изучаването на различни явления, свързани със смеха, се нарича Хумористика, изследване на хумора. През 70-те години на миналия век е създадено Международното общество за изследване на хумора, което обединява учени от различни страниучастват в различни научни дисциплини.
Съвременните изследователи разчитат на класификация от три части на теориите за хумора, предложена от американския философ док. Morreale и включва теории за превъзходство, теории за несъответствие и теории за облекчение.
Теориите за превъзходството твърдят агресивната природа на смеха и виждат основния източник на удоволствие в хумора във внезапното издигане на субекта на смях над обекта. Платон нарича същността на смеха корекция на погрешни схващания, произтичащи от завишената самооценка на обекта, или както го формулира съвременният изследовател А.А. Сичев „смес от тъга и удоволствие“, където тъгата се състои от разкаяние за грешките на другите и радост? в увереността в отсъствието на тези заблуди у смеещия се." Аристотел измества акцента от етичното към естетическото в една от най-известните дефиниции на смеха: "Смешното е известна грешка и позор, но безболезнено и не причиняващо страдание на никого ."
Най-известната и ярка дефиниция на хумора в рамките на тази теория е дадена през 17 век от английския философ Г. Хобс: "Внезапната слава е страст, която произвежда онези гримаси, които се наричат смях. Тя се причинява от хора или от някакво тяхно собствено неочаквано действие, което им харесва, или възприемането на някакъв недостатък или деформация в друг, в сравнение с което те самите внезапно се издигат собствените очи" .
IN модерни временаЯрък представител на теорията за превъзходството е американският учен К. Грюнър, който смята агресията за причина за смеха, а оприличава хумора на военна игра.
Според изследване на канадския учен Р. Мартин, теориите за превъзходството "подчертават социалните и емоционални аспекти на хумора и насочват вниманието към неговата парадоксална природа, съчетавайки социални и агресивни елементи. Този подход също така предоставя теоретична основада разглеждаме хумора като начин за утвърждаване на чувство за победа над хора и ситуации, които ни заплашват, превъзходство над обстоятелствата в живота, които иначе биха могли да ни завладеят, и освобождаване от ограниченията на живота."
В теорията за релефа неин основен изразител и основоположник е 3. Фройд, въпреки че още по-рано се твърди, че същността на комичното? в удоволствието от освобождаването на нервна енергия. Хуморът, според Фройд, ? в тесния смисъл на думата? един от редицата защитни механизми, който ни позволява да възприемаме негативни ситуации, без да бъдем погълнати от неприятни емоции. В статията „Хумор” Фройд пише, че в рамките на хумора суперегото вече не е забранителен и строг родител, а утешителен, подкрепящ и защитен. Така според Фройд хуморът, за разлика от остроумието,? Това е един от най-развитите защитни механизми, той е „ценен и рядък дар“.
Теориите за несъответствие представляват най-голямата група. Тези теории твърдят, че същността на комичното се крие в несъответствието между нашите очаквания и реалността. Ранният учен на комиксите Кит-Шпигел обобщава идеята за несъответствие или противоречие като основа на хумора, както следва: „Хумор, произтичащ от несъответстващи, неподходящи комбинации от идеи, ситуации или представяния на идеи или ситуации, които се различават от конвенционалните представяния.“
Най-известната дефиниция на смеха в групата теории за несъответствието е дадена от немския философ И. Кант: „Смехът е ефектът от внезапната трансформация на напрегнатото очакване в нищото“. Дефиницията на A. Kästder за хумор също е популярна. Според него хуморът се основава на процеса на бисоциация, който „разбира образуването на оригинална връзка между различни елементи на две ситуации („асоциативни контексти“), което формира нов смисъл<...>Смехът възниква като освобождаване от напрежението, когато на пръв поглед несъвместими неща могат да се съчетаят, получавайки нов смисъл."
От това определение израства водещата лингвистична теория за хумора, разработена от В. Раскин и С. Атардо. В тяхната "Обща теория на словесния хумор" те твърдят, че хуморът в текст се намира там, където съществуват два сценария, които не трябва да съществуват едновременно, и се дава известно обяснение за тяхната близост.
Както отбелязват много изследователи, няма единна теория за хумора, но в напоследъкправят се опити за създаване на концепция, която да отчита всички предишни постижения в областта на хумористиката. Например съвременният английски философ С. Кричли публикува през 2002 г. книга „За хумора“, в която се вземат предвид различни теории. Кричли мисли ли за хумор? това е доминиращата черта на човешкото съществуване, ключът към разбирането и осъзнаването на особеното човешко състояние. Кричли в работата си синтезира теориите за несъответствието и релефа, като подчертава редица функции на хумора: критична, епистемологична, когнитивна, защитна. Философът поставя основния акцент върху хуманистичната природа на смеха (няма смях извън човека), неговата социална природа (смехът трябва да бъде потопен в обществото) и гранична природа, постоянното му ходене по ръба на една или друга дихотомия (човекът). ? животно, аз? друг, за дълго време? момент и т.н.), както и върху неговата рефлексивна природа, неизбежното съвпадение на субекта и обекта на смеха (самият човек е смешен).
Съвременният руски антрополог А.Г. Козинцев, изучавайки смеха, неговия произход и функции, смята, че „за да бъде правилна теорията за хумора, тя трябва да бъде метасемантична и метакогнитивна, а не само семантична и когнитивна“. Той вижда същността на хумора преди всичко в опозицията „сериозен-несериозен“, а „всички други опозиции [в хумора] са неутрализирани“. Ключовият елемент на хумора се проявява, според учения, като "неутрализиращо метаотношение на субекта към собствената му сериозност. С други думи, хуморът<...>е изключително рефлективно и самоумишлено. Истинските му обекти? това са мислите, чувствата и думите на самия субект. Хуморът ги лишава собствени стойностии си играе с празни умствени представи."
Канадският хуморист и сатирик С. Ликок пише за хумора в своите творби „Хуморът, както го разбирам“ (1916), „Хуморът, неговата теория и техника“ (1935), „Хуморът и човечеството“ (1937). Според дефиницията на Лийкок хуморът е размисъл върху противоречията на живота и тяхното художествено изразяване. Хуморът в своята висша форма е обяснение на живота, тълкуване на неговите явления; тя се генерира от контрастите на реалността, несъответствията между нашите представи за живота и това, което съществува в него. Смехът е само първият етап на хумора. Хуморът достига най-голямата си дълбочина и сила, когато смехът отстъпва място на усмивка, превръщайки се в сълзи при вида на несправедливостта на нашия живот. Най-висшата форма на хумор е смесица от сълзи и смях.
В статията „Хуморът, както аз го разбирам” С. Лийкок разкрива следното значение на хумора: „Дълбоката основа на това, което обикновено се нарича хумор, е видима само за онези малцина, които съзнателно или случайно са се замислили за неговата природа. на народите по света, в най-добрите му примери , - най-великото творение на цивилизацията.Ние не говорим за пароксизми на смях, причинени от лудориите на клоун, поръсен с брашно или намазан със сажди, работещ на сцената на окаяна естрада шоу, а за наистина страхотен хумор, който осветява и издига нашата литература в най-добрия случай веднъж или, много, два пъти на век. Канадският хуморист подчертава, че хуморът не се създава от празни шеги и евтини игри на думи, той е чужд на нелепите, безсмислени сюжетни трикове, които трябва да предизвиква смях; идва от дълбоките контрасти на самия живот: мечтите не отговарят на реалността; това, което е толкова живо и страстно, днес ни тревожи, утре се оказва незначителна дреболия; най- пареща болкаНай-дълбоката мъка отшумява с времето и тогава, поглеждайки назад към пътя, който сме изминали, ние мислено се връщаме в миналото, като старци, които си спомнят яростните кавги от детството, смесвайки сълзи с усмивка. И тогава смешното (в неговия широк смисъл) се слива с патетичното, образувайки онова вечно и неразривно единство от сълзи и смях, което е нашата участ в земната долина."
Лийкок многократно подчертава голямото значение на хумора, като твърди, че в най-добрите си образци той е най-великото творение на цивилизацията.
И така, в основата на много теории за хумора е убеждението, че причината за смеха и основният механизъм на комичното е противоречие, несъответствие, амбивалентност или отклонение от нормата. IN съвременни изследванияхуморът често повдига проблема за разрешаването на това противоречие. Днес това е един от най-важните въпроси в изследването на проблемите на хумора и комичното.
По този начин хуморът е всичко, което е свързано с генерирането или възприемането на явления, които предизвикват смях. Хуморът е особен вид комично, което съчетава съчувствие и присмех, външно комично тълкуване и вътрешно участие в това, което е смешно. В хумора, под маската на смешното, се крие сериозно отношение към предмета на смеха.
