Apstraktna fotografija je udaljavanje od stvarnosti, od prepoznavanja objekata, kada se sva pažnja posvećuje detaljima, osobinama, teksturi, boji. Nema utvrđenih pravila, nema zapleta, ali uvijek postoji ideja, smisao i misterija. Možete snimati bilo šta, različitim tehnikama, najjednostavnijim fotoaparatom i dobiti zanimljive, originalne fotografije.
Budući da apstraktna fotografija uključuje mnoge tehnike i smjerove, u principu ne može postojati detaljan vodič za bavljenje ovom vrstom fotografije. Jedi opšte preporuke, što može biti korisno u početku.
Šta snimati kada snimate apstraktno?
Zbog toga je zanimljivo da apsolutno sve može biti predmet snimanja – objekti, sjene, tekstura, boja. Koristite svoju maštu. Pronađite stvari oko sebe na koje drugi ljudi ne obraćaju pažnju, tražite nešto posebno u običnim predmetima, budite pažljivi na detalje. Da li vas je nešto zanimalo, natjeralo da zastanete i pogledate izbliza? Možda - ovo je buduća fotografija - u apstraktnoj fotografiji prevladava princip “filc-shot”. Neobične šare se mogu vidjeti posvuda– u šari pijeska na plaži, kora drveta, u latici cvijeta, lišće. Ako ste na obali, potražite mjesta na kojima je voda skupila lišće i kamenje, slikajte mokri oblutak, otiske stopala u pijesku, uzorke oseke i oseke i odsjaje na vodi. Grad je takođe odlično mesto za apstraktnu fotografiju. Moderne zgrade često imaju neobičan oblik, čudni uglovi, krivine, mrlje u boji, puno stakla. Probajte da snimate sa niskih i visokih tačaka, fotografišite ulice, čipku od kovanih ograda, šare trošnih zidova. I naravno makro fotografija! Mnogo je zanimljivih objekata koje je lako prepoznati na fotografijama snimljenim iz daljine. Ali ako snimate isti objekat u makro režimu ili snimate samo određeno područje, dobićete neobičnu apstraktnu fotografiju.
Boja i svjetlost.
U apstraktnoj fotografiji boja je najviše moćan način uticaj na gledaoca i najlakši način da fotografiju učinite atraktivnom. Kada snimate apstrakcije, niste ničim ograničeni. Bilo da su boje harmonične ili je naglasak na kontrastu, fotografija može biti svijetla, šarena ili jednobojna kako bi se istakla tekstura objekata. Jedna kreativna tehnika je isticanje boje. Na primjer, snimite drvo na kojem lišće još nije procvjetalo u pozadini plavo nebo. Ili svijetli predmet na bijeloj pozadini.
Kako ukloniti apstrakciju?
Polazna tačka za dobru apstraktnu sliku treba da bude dobra fotografija, pravilno fokusirana, eksponirana, izrezana. Ne treba se oslanjati na grafičke programe - ako je slika u početku loša, onda je nikakvi efekti ne mogu učiniti dobrom. Gledajte kroz tražilo, a ne na ekran kamere. Ako snimate u makro režimu, tražilo mora biti potpuno ispunjeno subjektom - inače će na fotografiji biti praznina. Kada snimate pejzaže širokougaonim objektivom (ako snimate ispred sebe sa velike udaljenosti), ne zaboravite da pogledate oko tražila – pod širokim uglom, vaša stopala mogu biti i u kadru. Što se tiče pravila ekspozicije i kompozicije, apstraktna fotografija može slijediti utvrđene kanone ili ih kršiti. Radite u ručnom načinu rada, snimajte pri različitim brzinama zatvarača i otvora blende. Eksperimentiraj!
Sa čime pucati?
Ne morate imati makro sočivo u svom arsenalu. Apstraktna fotografija može se napraviti bilo kojom optikom. Prilikom fotografisanja urbane arhitekture, teleobjektiv će omogućiti komprimiranje perspektive i približavanje mrlja u boji i objekata jedni drugima. Sa širokim uglom, možete snimati izbliza i naspram plavog neba. Fiksni 50 mm je vrlo zgodan za upotrebu. Objektiv ima širok otvor blende, slike će biti šarene i umjetničke.
Da li je apstraktna fotografija vrijedna vašeg vremena?
Ne može svako da vidi neobično u jednostavnom, a ne svakog gledaoca zanimaju fotografije na kojima je malo toga jasno. Ako se odlučite okušati u ovoj vrsti fotografije, budite spremni na činjenicu da neće svi razumjeti ili cijeniti vaše remek djelo. Svačija mašta funkcioniše drugačije, a samo nekoliko ljudi će videti šta želite da prikažete na fotografiji.
Čini se da je apstraktna fotografija nešto neuhvatljivo i teško za opisati određenim terminom. Možda je to bilo zbog apstraktne prirode ideje „apstrakcije“ i ukorijenjenih zabluda o ovoj vrsti fotografije.
Mnogi opisani ovu temu sa moje subjektivne tačke gledišta, a u ovom članku pokušaću da predstavim svoju strukturu rada sa apstraktnom fotografijom. Neće biti ni ispravno ni pogrešno, ali se može primijeniti na vaš rad, misaoni proces i kreativne ideje.
Šta je apstrakcija? Na osnovu ovog pitanja može se pokrenuti čitava diskusija. Fotografi su zauvek vezani za subjekte koje fotografišu. Neraskidiva veza sa “stvarnošću” stvara iluziju da pred sobom uvijek vidimo fotografiju bilo šta i to ponekad postavlja ton fotografije ili je potpuno uništava. Ovaj način gledanja na fotografiju oslanja se na viđenje subjekta u svijetu oko sebe, oslanjajući se na njihovu zajedničku povezanost.
IN generalni nacrt, apstrakcija je proces tokom kojeg se informacije pažljivo uklanjaju, ostavljajući samo obrise i slabeći vezu objekta i fotografije. Na primjer, uzmite komad papira i olovku, stavite ruku razdvojenih prstiju i ocrtajte je.
Sada imate samo obris, model ruke bez teksture kože, boje, dubine oblika itd. Ona čak nema ni otiske prstiju! Otprilike ovako funkcionira apstrakcija, neke informacije odbacujemo i ostavljamo samo ono što nam je potrebno. Kontura prikazana na slici iznad nije nužno moja ruka. Tako se gubi veza između subjekta i slike.
Apstraktne ideje su generalizovanije od svojih originalnih predmeta. Na primjer, koncept “hrane” je apstraktniji od “voća”, ali je “jabuka” već specifična. Možda postoji još detaljnija opcija - “ zelena jabuka" Na taj način se vrši prijelaz od apstrakcije do preciznog koncepta.
Možete reći: „Ali crtež jasno pokazuje da je ovo ruka. Kako ovo može biti apstraktna slika? Ovo je zamka nesporazuma u koju mnogi upadaju. Slike postaju apstraktne ne zato što više nisu prepoznatljive. To se događa zbog činjenice da oni ne prenose sam objekt, već njegove druge kvalitete - linije, teksture, boju, oblik, uzorke, ritam itd.
Načini stvaranja apstraktne fotografije
Ako se apstrakcija udaljava od određenih i konkretnih stvari, kako usmjeriti njeno kretanje? Dozvolite mi da kažem da su sve fotografije u određenoj mjeri apstraktne! Svaki put kada snimite fotografiju, usmjerite svoj objektiv u trodimenzionalni svijet i ono što ispada je dvodimenzionalna, ravna slika. Upravo ste ostavili jednu dimenziju iza sebe. Ovo je jedan nivo apstrakcije, uprkos činjenici da smo na to već navikli.
Također, ako snimite fotografiju u boji i pretvorite je u crno-bijelu, odbacujete informacije o boji. Međutim, pravo značenje apstraktne fotografije je mnogo dublje od gore navedenih primjera.
Apstrakcija izolacijom ili isključenjem
Kada gledate subjekt, možda ćete vidjeti priliku da napravite apstraktnu fotografiju, jer neka područja mogu sadržavati kontrastne linije, teksture, boje, oblike ili forme koje su odvojene od samog subjekta. Ovo se može uraditi tokom snimanja ili izrezivanjem u postprodukciji kako bi se izolovala područja od interesa.
Gornji snimak je jedan od tipova apstrakcije u kojoj je osnovni objekat, kakav god da je, odsečen. Na kraju nam ostaju dvije jake linije oštrih rubova i zanimljiva sjajna tekstura. Ovo više nije fotografija „nečega“, već nečega predstavljenog kao nezavisni dio, odvojen od glavnog subjekta i u potpunosti se oslanja na linije, oblike, uzorke, teksturu, boju, ritam i strukturu.
Apstrakcije povećanjem udaljenosti
Kako se udaljavamo od teme, informacije se gube. Ovo može postati posebno uočljivo na velike udaljenosti, na primjer, u zračnoj fotografiji, gdje se vidljivost smanjuje kako se visina povećava.
Fotografija iznad je jedan od radova u mojoj seriji Infracrveni pejzaži(Infracrveni pejzaž). Uzeo sam ih sa prozora aviona dok sam leteo od Providensa do Salt Lejk Sitija, koristeći kameru koja je sposobna da snima u infracrvenom svetlu. Karakteristike nalik teksturi sastoje se od ogromnih brda, planina i dolina. Sve izgleda sićušno, kao tekstura kože pod mikroskopom. Naravno, gusti snježni pokrivač je također igrao ulogu u procesu apstrakcije, uklanjajući neke detalje.
Apstrakcija smanjenjem udaljenosti
Kada se vrlo približimo određenim temama, stvari koje su obično suptilne mogu se pojaviti kao izolirani apstraktni detalji. Fotografija iznad ima debele linije koje dolaze iz pruge u obliku luka i crnog obrisa. Sam objekat postaje nematerijalan. Jarka jednobojna narandžasta boja dodatno naglašava apstraktnost.
Apstrakcija u pokretu
Drugi način odbacivanja informacija, čime se stvara apstraktna fotografija, je pokret. Sam subjekt, fotograf, kamera ili svi zajedno mogu se kretati. To se može postići, na primjer, pomicanjem kamere prema gore dok snimate drveće. Iako ovo može eliminirati neke informacije, drveće je još uvijek glavni element, iako na impresionističkiji način. Govorim o pokretu koji u većoj mjeri rastvara informacije, ostavljajući za sobom neke boje, šare i linije.
Fotografija iznad je snimljena iz voza u pokretu kasno uveče, negdje između Providensa i Washingtona. Linije i boje su proizašle iz kretanja voza i mog namjernog okretanja kamere.
Apstrakcija koristeći nasumične obrasce
Možete prepoznati ili ne prepoznati šta ova fotografija predstavlja - nije važno. Ključno je da nisam imao kontrolu nad stvaranjem ovog uzorka. Jedino rješenje je bio trenutak kada sam pritisnuo okidač. Nisam to bazirao na onome što sam vidio, već na mojim očekivanjima da će kamera snimiti uzorak u roku od 5-6 sekundi, bez obzira na oblik. Tokom snimanja sam odbio mnoge kadrove jer mi rezultat iz određenih razloga nije bio zanimljiv.
Apstrakcija metodom promjene
Boja i nijanse - važnih elemenata fotografije. Očekujemo da ćemo dobiti određenu vezu između različitih dijelova slike i njihovih boja. Ova očekivana struktura može se mijenjati u naknadnoj obradi ili tokom snimanja, stvarajući potpuno drugačiji izgled apstraktne fotografije.
Fotografija iznad je još jedan rad iz moje serije Infracrveni pejzaži. Napravljen je pomoću kamere osjetljive na infracrveno svjetlo. Ove fotografije obično imaju različite boje u zavisnosti od toga kako su u interakciji sa infracrvenim svetlom i senzorom kamere. I sama sam promijenila boje, dodajući nadrealizam. Rezultat je snimak neimenovanog područja, ispunjen detaljima koje je teško prepoznati. Tekstura, uzorci, linije i nova boja postali su strukturni elementi, a ne određena lokacija na karti. Čak i jednostavna inverzija može stvoriti zanimljive apstraktne slike iz nekih fotografija.
zaključci
Prepoznavanje objekata nema nikakve veze apstraktna fotografija. Vjerujem da je fundamentalna razlika da li umjetnik predstavlja objekt ili neku drugu grafičku strukturu. Pogledajte rad Arona Siskinda, gdje možete vidjeti oljuštenu boju ili hrpu kamenja. Kako ovo prepoznavanje brzo blijedi, ostaje vam površina fotografije i njen sadržaj odvojeni od subjekta. Drugi primjer je fotografija zida kuće autora Andréa Kertésza, koja jasno pokazuje da je ispred nas zgrada, ali nema smisla koncentrirati se na to, jer je okvir pun različitih geometrijski oblici, stvarajući snažnu strukturu. Fotografija može imati apstraktne kvalitete ili se može čitati na mnogo različitih načina.
Izneo sam svoje stavove o stvaranju apstraktnih fotografija, dajući vam nešto o čemu možete razmišljati. Koristim istu strukturu kada gledam apstraktne radove drugih fotografa. Ovaj pristup vam može biti koristan za rad ili razumijevanje apstraktne fotografije, ili može biti beskorisan. U svakom slučaju, biću spreman da čujem vaša mišljenja u komentarima.
Početkom 20. veka apstraktna umetnost je postala prilika da fotografija prodre na teritoriju slikarstva. Iako je i tu nastao određeni dualitet: s jedne strane, fotografija je pomogla zapadnom slikarstvu da stane na kraj opsesivnoj želji za realizmom i, možda, izazvala pojavu neobjektivnog slikarstva, a s druge strane, postepeno je počela da žuri ka apstrakciji. Sveobuhvatnu definiciju ovog pravca u umjetnosti, sasvim prikladnog za fotografiju, dao je Herbert Read u djelu “Moderna umjetnost” iz 1948. godine: “Apstraktnim nazivamo sva ona umjetnička djela koja, čak i ako su zasnovana na ideji umjetnika o bilo koji objekat vanjski svijet, naknadno dobijaju samostalnu i samodovoljnu estetsku vrijednost, a ne zasnovanu ni na kakvoj objektivnoj stvarnosti.”
U svom najširem smislu, apstraktna fotografija je vrlo raznolika kategorija slika stvorenih korištenjem razne tehnike i tehnike, ali opšte pravilo za što je odstupanje od simboličkog predstavljanja. Apstraktna fotografija odbacuje ideju da nešto prepoznatljivo mora biti prikazano, radije uzimajući za predmet samu sliku i proces njenog stvaranja. Stoga, rani primjeri apstraktne fotografije uključuju fotogenične crteže Henryja Foxa Talbota, hronografe Etienne-Jules Mareya i gradske pejzaže Alfreda Stieglitza s početka 20. stoljeća.
Kao pokret, apstraktna umjetnost se konačno oblikovala 1910–20., pokrivajući doslovno sve vrste umjetnosti, od slikarstva do fotografije. U njegovim dubinama rođeni su mnogi pokreti i takozvani „izmi“: kubizam, futurizam, konstruktivizam i drugi.
Godine 1913. Alvin Langton Coburn, nekoliko godina nakon apstraktnih eksperimenata Vasilija Kandinskog u slikarstvu, uključio je seriju od pet fotografija pod nazivom "New York from Above" u svoju samostalnu izložbu u galeriji Goupil u Londonu. Ovo su bili pogledi na grad iz kojih su uzeti high point i, pored toga, sa iskrivljenom perspektivom, što je stvorilo istinski apstraktan crtež trgova i zgrada.
Među autorima su avangarda fotografije tog vremena: Laslo Moholy-Nagy, Erich Mendelsohn, Alexander Rodchenko i drugi. Ali slava oca apstraktne fotografije pripala je Coburnu, a njegovi "vortografi" iz 1917. dobili su titulu prvih softversko-apstraktnih fotografija. Da bi ih stvorio, usmjerio je kameru na različite objekte kroz trokutastu prizmu ogledala. Godinu dana kasnije, Kritsian Schad je potpuno napustio upotrebu kamere prilikom kreiranja slike - tako je razvijena metoda danas poznata kao fotogram.
Autor je svoje radove nazvao “senzorima” i, slijedeći apstraktne umjetnike, jednostavno je numerirao slike umjesto naslova. Schadov izum temeljio se na principu koji je koristio Talbot u svojim prvim eksperimentima u fotogeničnom crtanju: komadići papira i ravni objekti se stavljaju na izloženi papir osjetljiv na svjetlost, što rezultira siluetama koje često podsjećaju na slikovite kolaže kubista. Fotograf je čitavog života ostao vjeran svojoj tehnici, stvarajući „sjenku“ i 1917. i 1977. godine. Mnogi umjetnici, uključujući Man Raya, El Lissitzkyja, Laszla Moholy-Nagya, Franza Rocha, uzeli su fotogram u nastajanju kao najprikladniju i najekspresivniju tehniku za eksperimentalna pretraživanja u polju apstraktnih formi.
Solarizacija, “reiografija”, višestruka ekspozicija, kliše-vere tehnike i fotomontaža postali su alati za stvaranje “neobjektivnih” slika i novog razumijevanja svijeta. Nastali nepredvidivi apstraktni obrasci, koji su težili dvodimenzionalnosti, površno su ličili na strukturirana i promišljena djela Vasilija Kandinskog, Kazimira Maleviča i Maksa Vebera. Druga polovina 20. vijeka nastavila je listu luminogramom Kilijana Breuera i hemigramom Pierrea Cordiera.
Stvaranje apstraktnih slika, međutim, nije ograničeno samo na svjetlo i kemijske manipulacije u mračnoj prostoriji. Još jedan "izdanak" apstraktne fotografije mogao bi se nazvati "apstraktnim realizamom". Njen prvi predstavnik je, možda, Paul Strand, ideolog pokreta „čiste” fotografije. Njegovo djelo “Apstrakcija stolice” iz 1916. kao da deklarira osnovne tehnike koje ostvaruju težnju za apstrakcijom i koje su karakteristične za ovu “branu”: snimanje filma izbliza, neobične uglove, svetlosne efekte i ekspresivne prirodne osobine samih fotografisanih objekata. Na sličan način bilo je moguće promijeniti poznati izgled objekata. Model može biti bilo koji predmet iz okolne stvarnosti - od šare na lišću do zida kuće.
Apstraktni foto rad je vrsta fotografske umjetnosti koja se temelji na percepciji ne detalja i predmeta, kao na običnoj slici, već oblika, boje i linija. Da bi naučio da percipira boju i oblik, fotograf treba da se apstrahuje od uobičajene percepcije stvarnosti, što je često teško. Ovaj članak opisuje metode za dobivanje apstraktne fotografije.
Šta su apstraktne fotografije?
Ne postoji općeprihvaćena definicija apstraktne fotografije. Teško je definisati nešto apstraktno, pa ćemo se nekima voditi opšti principi i pretpostavimo da:
- Apstraktna fotografija ne predstavlja subjekt u punom obliku
- Ne zasniva se na objektima, već na obliku, boji i linijama.
Iz ove definicije može se izvući vrlo važan zaključak: budući da mozak percipira oblik i boju, a ne predmete, logičko razmišljanje pri percipiranju ovakvih fotografija koristi se u manjoj mjeri. Dakle, apstraktna fotografija omogućava oku da bolje vidi kompoziciju fotografije, a ako je dobra, fotografija izaziva pozitivne emocije kod čovjeka. A emocije, kao što znamo, utječu na ljudsko ponašanje jače od logike.
Tako, naglašavajući oblik, boju i linije, apstraktna fotografija izaziva mentalnu reakciju koja je, između ostalog, povezana sa ljudskim nervnim sistemom. Na primjer, dobro je poznato da ljudski nervni sistem na ovaj ili onaj način reaguje na predmete određene boje i kontrasta.
Treba napomenuti da apstraktna fotografija nije uvijek nešto neprepoznatljivo. Vrlo često je to dio objekta ili mjesta koji je poznat gledaocu.
Zašto je potrebna apstraktna fotografija?
Postoji mnogo drugih pravaca u fotografiji koji nisu ništa manje privlačni od apstraktne fotografije. Pa ipak, pored ljepote oblika i linija, apstraktne fotografije su vrlo zgodne za fotografa koji razmišlja. Za prekrasne pejzaže i egzotična mjesta morate putovati i imati sredstva za to, ali apstraktni snimak možete snimiti na uglu vlastite kuće.
Osnovni principi
Budući da je apstraktna fotografija zasnovana na formi, liniji i boji, od fotografa je potrebno da ima duboko razumijevanje ovih aspekata.
Forma
Bilo koji predmet u stvarnosti koja okružuje fotografa može imati zanimljiv oblik. Oblik može poslužiti kao osnova za kompoziciju. Općenito, oblik je taj koji stvara kompoziciju slike, a linije i boja je nadopunjuju. Dakle, dobra apstraktna fotografija mora početi dobrom formom. Možete ga pronaći u objektima koji su dinamični, ugodni ili jednostavno zanimljiv oblik. Ne postoje kriteriji za odabir forme. Međutim, ako forma izaziva emociju kod fotografa i kompozicijski je uravnotežena na fotografiji, onda može izazvati istu reakciju i kod gledatelja.
Boja
Boja često privlači pažnju osobe i uzbuđuje je. nervni sistem. U apstraktnoj fotografiji postići najbolji efekat boja se može učiniti zasićenijom pomoću grafičkog uređivača.
Kontrast
Drugi način stvaranja dinamičnih fotografija je korištenje kontrasta na njima. Kompozicijski vrlo jednostavan okvir može privući pažnju samo zahvaljujući kontrastu.
Linije
Linije uvijek čine apstraktnu fotografiju zanimljivijom. Uz njihovu pomoć kontrolira se kretanje očiju. Postoji nekoliko načina za korištenje linija. Prvi je da usmerite liniju ka vizuelnom centru slike (u centru gde se nalazi zanimljivi objekat). Na primjer, na ovoj fotografiji postoje stepenice koje vode do vizualnog centra (gomila tri jabuke). Ove linije usmjeravaju oko gledatelja na semantičko središte slike.
Drugi način korištenja linija nije da ih usmjerite prema vizualnom centru, već jednostavno da ih nacrtate preko okvira. Linije uvijek tjeraju oko da analizira fotografiju, a ako nema vizualnog centra, oko može jako dugo putovati kroz sliku. Međutim, uprkos prihvatljivu upotrebu ovu tehniku u apstraktnoj fotografiji, bolje je ne koristiti u klasičnoj fotografiji, jer kvari utisak fotografije.
Britanac Josh Adamski stekao je slavu zahvaljujući umjetnosti konceptualne fotografije. Rođen je i živio većinu svog života u Velikoj Britaniji, ali trenutno živi u Izraelu. Velik dio Adamskog rada je usredsređen na vodu, jer živi u blizini plaže i crpi inspiraciju iz teme mora. U svojim radovima važnu ulogu apstrakcije. Josh obrađuje svoje fotografije u foto editorima kako bi ih učinio još apstraktnijim i izražajnijim. Grad, obala, parkovi i trgovi - sve što je ovdje i sada, zasigurno se ogleda u nevjerovatnim, fantastičnim fotografijama ovog autora. Daju ne samo užitak, već i inspiraciju.
(Ukupno 29 fotografija)
1. Josh Adamski je rođen 1948. godine u Velikoj Britaniji, gdje je živio većinu svog života.
2. Josh se počeo zanimati za fotografiju od djetinjstva, često je molio oca za fotoaparat za svoje prve eksperimente.
4. Danas je ime Josha Adamskog prozvano među majstorima moderne fotografije, foto umjetnicima koji ne samo da vješto predstavljaju svoje radove, unapređujući ih digitalnom obradom, već u njih unose smisao, ideju i dušu.
5. Svojim motom smatra frazu Ansela Adamsa „Ne snimaš fotografiju, napraviš je“, koja se može prevesti kao „Ne treba da fotografišeš, treba da napraviš fotografiju“, a specijalizovao se za zapanjujuća, impresivna, konceptualna fotografija gradskog pejzaža.
6. Josh Adamski je siguran da ne postoje pravila za snimanje dobre fotografije: postoje samo pravila. dobri fotografi, čiji radovi oduzimaju dah čak i kada su napravljeni zanemarujući sva postojeća pravila.
7. Josh Adamski snima zapanjujuće panorame i pretvara ih u djela likovne umjetnosti u svom neobičnom, apstraktnom stilu.
8. Udaljene siluete dodaju intrigu, a glatke linije i zamućenost određenog dijela slike odaju misteriozni mir.
10. Meke linije i zamućene siluete daju radovima atmosferu mira, a majstorska upotreba boja omogućava gledaocu da gledaočevu percepciju fotografije usmjeri u pravom smjeru.
12. Fotografije Adamskog omogućavaju vam da se prenesete u drugi svijet, koji je pun ne samo mira i spokoja, već i posebne snage koja vam oduzima dah i ne dozvoljava da odvojite pogled od fantastičnih slika.
