Danas postoji samo jedan način da se obogatite, proslavite i uđete u istoriju kao fotograf - baveći se bilo čim osim fotografijom. Prije sto godina lako ste mogli postati veliki fotograf, jer su postojala dva ključna preduslova:
A. fotografija je bila složen, problematičan i malo poznat zanat;
b. Postupno su se pojavile i uvodile tehnologije koje su omogućile reprodukciju fotografija u novinama i (nešto kasnije) u časopisima u boji.
Odnosno, došao je veličanstveni trenutak kada ste, nakon što ste pritisnuli okidač, već shvatili da će ovaj kadar vidjeti milioni. Ali ovi milioni još nisu znali da mogu učiniti istu stvar, budući da na internetu nije bilo digitalnih kamera za usmjeravanje i slikanje, potpune automatizacije i deponija fotografija. Pa, i talenat, naravno. Nemate konkurenciju!
Zlatno doba fotografije, možda, treba prepoznati kao sredinu prošlog stoljeća. Međutim, mnogi umjetnici navedeni na našoj listi pripadaju drugim dalekim i modernim epohama.
Helmut Newton, Njemačka, 1920–2004
Malo više od sjajnog i poznatog modnog fotografa s vrlo, vrlo neovisnim razumijevanjem šta je erotika. Bio je žestoko tražen u gotovo svim sjajnim časopisima, prije svega Vogueu, Elleu i Playboyu. Preminuo je u 84. godini nakon što se automobilom zabio u betonski zid pri punoj brzini.
Richard Avedon, SAD, 1923–2004
Bog crno-bijelih portreta, također zanimljiv jer udubivši se u njegove galerije, naći ćete bilo koga. Fotografije ovog briljantnog njujorškog Jevrejina imaju apsolutno sve. Kažu da je Ričard svoju prvu fotografiju snimio sa devet godina, kada je mališan slučajno uhvatio Sergeja Rahmanjinova u svoj objektiv.
Henri Cartier-Bresson, Francuska, 1908–2004
Izvanredan fotorealista, jedan od patrijarha fotoreportaže, a ujedno i nevidljiv čovek: imao je delikatno razvijen dar da može da ostane uočljiv onima koje je fotografisao. U početku je studirao za umjetnika, gdje je razvio žudnju za laganim nadrealizmom, što je potom opipljivo utisnuto u njegove fotografije.
Sebastian Salgado, Brazil, 1944
Tvorac gotovo fantastičnih slika, zapravo preuzetih iz stvarnog svijeta. Salgado je bio fotoreporter kojeg su posebno privlačile anomalije, nesreće, siromaštvo i ekološke katastrofe - ali čak i takvi njegovi subjekti očaravaju svojom ljepotom. Reditelj Wim Wenders je 2014. snimio film o njemu pod nazivom “Sol zemlje” (specijalna nagrada na filmskom festivalu u Cannesu).
William Eugene Smith, SAD, 1918–1978
Fotoreporter, možda poznat po svemu po čemu fotoreporter može postati poznat - od kanonskih ratnih fotografija do izražajnih i dirljivih portreta velikih i običnih ljudi. Ispod je primjer snimka sa sesije sa Charliejem Chaplinom za časopis Life.
Guy Bourdin, Francuska, 1928–1991
Jedan od fotografa koji se najviše kopiraju i oponašaju na svijetu. Erotsko, nadrealno. Sada - četvrt veka nakon njegove smrti - sve je aktuelnija i modernija.
Weegee (Arthur Fellig), SAD, 1899–1968
Emigrant iz istočne Evrope, danas veliki klasik ulične i kriminalističke fotografije. Čovjek je uspio da stigne do bilo kojeg incidenta u New Yorku - bilo da se radi o požaru, ubistvu ili banalnom masakru - brže od ostalih paparaca, a često i policije. Međutim, pored svih vrsta hitnih slučajeva, njegove fotografije prikazuju gotovo sve aspekte života u najsiromašnijim kvartovima metropole. Noir film Goli grad (1945) baziran je na njegovoj fotografiji, Stanley Kubrick je učio na njegovim fotografijama, a sam Weegee se spominje na početku stripa Watchmen (2009).
Aleksandar Rodčenko, SSSR, 1891–1956
Pionir sovjetskog dizajna i reklamiranja, Rodčenko je u isto vrijeme i pionir konstruktivizma. Izbačen iz Saveza umjetnika zbog odstupanja od ideala i stila socijalističkog realizma, ali, na sreću, to nije došlo u logore - umro je prirodnom smrću u zoru Hruščovljevog "odmrzavanja".
Irving Penn, SAD, 1917–2009
Majstor portretnog i modnog žanra. Poznat je po obilju svojih prepoznatljivih trikova - na primer, fotografisanje ljudi u uglu sobe ili na svim vrstama sive, asketske pozadine. Famous catchphrase: “Fotografija torte može biti i umjetnost.”
Anton Corbijn, Holandija, 1955
Najistaknutiji svjetski rok fotograf, čiji je uspon započeo kultnim fotografijama i video klipovima za Depeche Mode i U2. Njegov stil je lako prepoznatljiv - jak defokus i atmosferski šum. Corbijn je režirao i nekoliko filmova: Control (biografija frontmena Joy Divisiona), Amerikanac (sa Georgeom Clooneyjem) i The Most opasna osoba(bazirano na romanu Le Carréa). Ako tražite poznate fotografije Nirvane, Metallice ili Toma Waitsa na Google-u, postoji skoro 100% šansa da će se Corbijn's pojaviti prvi.
Steven Meisel, SAD, 1954
Jedan od najuspješnijih modnih fotografa na svijetu, koji je postao posebno popularan 1992. godine nakon objavljivanja Madonnine foto knjige “Sex”. Smatra se otkrićem mnogih superzvijezda modnih pista kao što su Naomi Campbell, Linda Evangelista ili Amber Valletta.
Diane Arbus, SAD, 1923–1971
Njeno pravo ime je Diana Nemerova, a svoju nišu u fotografiji pronašla je radeći sa najružnijim ljudima - nakazima, patuljcima, transvestitima, slaboumnima... U najboljem slučaju sa nudistima. Godine 2006. izašao je biografski film Krzno, u kojem je Nicole Kidman igrala ulogu Diane.
David LaChapelle, SAD, 1963
Majstor pop fotografije (“pop” in na dobar način riječi) LaChapelle je posebno snimao spotove za Britney Spears, Jennifer Lopez i Christinu Aguileru, tako da ćete razumjeti njegov stil ne samo na fotografijama.
Marc Riboud, Francuska, (1923-2016)
Autor najmanje desetak „epohalnih grafika“: verovatno ste milion puta videli hipi devojku kako prinosi tratinčicu na cev puške. Riboud je putovao po cijelom svijetu i najcjenjeniji je zbog svog portfelja snimanja u Kini i Vijetnamu, iako možete pronaći i njegove scene iz života Sovjetskog Saveza. Umro je u 93. godini.
Elliott Erwitt, Francuska, 1928
Francuz ruskih korijena, poznat po svom ironičnom i apsurdnom pogledu na naš nemirni svijet, koji je veoma dirljiv na njegovim fotografijama. Nedavno je počeo i da izlaže u galerijama pod imenom André S. Solidor, što u skraćenici glasi “guza”.
Patrick Demarchelier, Francuska/SAD, 1943
I dalje živi klasik modne fotografije, ovaj žanr je obogatio posebno složenom sofisticiranošću. A istovremeno je smanjio previsoki stepen glamuroznog preoblačenja, što je prije njega bila norma.
Annie Leibovitz, SAD, 1949
Majstor bajkovitih zapleta sa vrlo snažnim nabojem duhovitosti, razumljiv i prostacima koji su daleko od hiperglamura. Što nije iznenađujuće, budući da je lezbejka Annie počela kao fotografkinja za časopis Rolling Stone.
Ponekad jedna fotografija može vrijediti 1000 riječi. Talentovani fotografi to znaju i znaju kako da prodru u naša srca kroz ovu nevjerovatnu umjetnost. Umjetnost fotografije nas je očarala dugi niz godina.
Danas imamo pristup tehnologijama koje mogu napraviti čak i obične fotografije prelijepe slike. Koristimo foto uređivače i kupujemo najnovije digitalni fotoaparati i cool foto papir, poput ovog www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, za kater. Dobijamo dobre slike na ovom mat papiru i možemo ih odštampati na ploteru. Ali da biste postali zaista talentovani fotograf, potrebno vam je nešto više. Lista najpopularnijih fotografa svih vremena i njihovih najpoznatijih fotografija.
12 FOTOGRAFIJA
Jay Maisel je poznati savremeni fotograf koji je postao popularan zahvaljujući svojim jednostavnim, ali originalnim fotografijama. Iako ne koristi sofisticirano osvetljenje, uspeva da uhvati živopisne i prelepe snimke.
2. Crveni zid i konopac - Jay Maisel. 
Brian Duffy je bio poznati britanski modni fotograf 60-ih i 70-ih godina. Svojevremeno je izgubio interesovanje za fotografiju i spalio većinu svojih radova, ali mu se onda vratila ljubav prema fotografiji.
Brassai je pseudonim Gyule Halasa, poznatog fotografa koji je postao poznat po fotografisanju obični ljudi. Njegovi snimci su izraz čistih osjećaja i emocija.
Annie Leibovitz se specijalizirala za portrete. Fotografkinja je postala poznata zahvaljujući saradnji sa Vanity Fairom i časopisom Rolling Stone. Njena zadivljujuća fotografija slavnih čini je najtraženijom fotografkinjom slavnih ličnosti na svijetu.
Jerry Welsmann je poznat po svojim kolažima. U Jerryjevom radu nema ni trunke Photoshopa. Sve ovo je rezultat majstora tamne komore.
Robert Capa poznat je po svojim ratnim fotografijama. Obišao je pet ratova: građanski rat u Španiji, Drugi kinesko-japanski rat, Drugi svjetski rat, arapsko-izraelski rat i Prvi rat u Vijetnamu.
Fotograf je profesija koja se pojavila pre manje od dva veka. Za to vrijeme, njegovi predstavnici uspjeli su steći popularnost i poštovanje širom svijeta. Najbolji fotografi u Rusiji danas su cijenjeni i dobro zarađuju. I to uprkos činjenici da danas gotovo svi imaju digitalni fotoaparat. Utoliko je važnije znati i razumjeti na koga se trebate ugledati.
Profesija: fotograf
Najbolji fotografi u Rusiji su kreativni ljudi koji znaju kako da se izbore sa teškim i stalno promenljivim okruženjem kao što je fotografija. Vrijedi priznati da je danas postalo mnogo lakše napraviti karijeru u ovom poslu. Prvo su se pojavile masovne tehnologije Visoka kvaliteta, koji omogućavaju mnogim ljudima da rade kvalitetno.
Drugo, posebno na internetu, toliko se razvio da je moguće deklarirati se i reklamirati mnogo brže i lakše nego što je to trebalo činiti prethodnih godina. Danas, svaki ambiciozni fotograf koji pokaže talenat može brzo da postane poznat cijelom svijetu.
Digitalne tehnologije su dovele do savremeni život jos jedan plus. Kreiranje i distribucija sadržaja postalo je lakše i dostupnije. Fotografi početnici sada imaju besplatan pristup radovima najboljih majstora i imaju priliku da prate novo modni trendovi i trendove. Glavna stvar je ne zaboraviti da pravi majstor mora imati i svoj izgled i viziju kako bi osvojio javnost. Po tim veštinama su poznati najbolji fotografi u Rusiji. Ocjenu ovih stručnjaka vodi Andrey Baida. Na ovoj listi su i Abdula Artujev, Viktor Danilov, Aleksandar Sakulin, Denis Šumov, Larisa Sakhapova, Aleksej Sizganov, Marija Melnik.
Andrey Baida
Najbolji fotografi vjenčanja u Rusiji dobrodošli su gosti na svakoj proslavi. Andrei Baida svakako pripada njima. Uspijeva da uhvati najnezaboravnije i nevjerovatne trenutke stvarnosti oko nas. Jedan je od najpoznatijih fotografa vjenčanja u glavnom gradu. Njegov portfolio obuhvata hiljade fotografija snimljenih u svim krajevima sveta.
I sam priznaje da fotografija za njega nije samo posao, već hobi kojem posvećuje cijeli život. Za fotografiju se zainteresovao još kao dijete. Tada, naravno, još nisam razmišljao o žanrovima, već sam snimao sve što sam vidio.
Sada se pojavila podjela na žanrove, ali Andrey se trudi da se ne koncentriše samo na jedan, već da radi u različitim kako bi se stalno usavršavao.
Abdula Artuev
Na listi najboljih fotografa u Rusiji, prema mnogim stručnjacima i stručnjacima, nalazi se Abdulla Artuev. Ovo je jedan od najperspektivnijih mladih umjetnika u glavnom gradu, koji je stekao ime radeći za sjajne publikacije. Primjetno je da u svoj posao ulaže ne samo vještinu i profesionalnost, već i svoju dušu.
Viktor Danilov
Mnogi od najboljih fotografa u Rusiji danas namjerno ulaze u to društvenim medijima, gdje prikupljaju desetine hiljada lajkova i pretplatnika. Jedan od onih koji su se proslavili na Instagramu bio je Viktor Danilov. Ovo je moderan modni fotograf koji radi sa manekenkama i djevojkama koje sanjaju da se popnu na modnu pistu.
Danas ima oko 50 hiljada pretplatnika na Instagramu, što mu donosi popularnost u profesionalnim krugovima i javnosti. Danilov je dugo stekao slavu u modnim kućama;
Istovremeno, on je veoma mlad fotograf. Ima nešto više od 20 godina.
Aleksandar Sakulin
Najbolji fotograf u Rusiji, prema nekim stručnjacima, je Aleksandar Sakulin. Ovaj majstor je specijalizovan za reklamne fotografije. Često snima za velike poslovne časopise i spreman je gotovo svaki proizvod predstaviti u povoljnom i originalnom svjetlu.
Sakulin za sebe kaže da je odrastao Daleki istok, daleko od svjetla velikih gradova. Nakon služenja vojske preselio se u Moskvu. Prvo sam počeo da fotografišem iz zabave, ali ubrzo je moj hobi prerastao u profesiju. Sakulin se stalno usavršavao, išao na izložbe, proučavao albume priznatih majstora. Ta želja da dostigne ljestvicu koju su postavili profesionalci omogućila mu je da uđe u vrh najboljih fotografa u Rusiji.
Sakulin je 2009. godine počeo proizvoditi reklamne projekte. Fotografisao razne popularne brendove. Na primjer, proizvodi poznatog proizvođača satova Ulysse Nardin.
Svoju samostalnu fotografsku karijeru započeo je 2012. godine. Sarađivao sa agencijama za modeliranje, internet prodavnicama, modnim dizajnerima i online elektronskim publikacijama.
Godine 2014. osnovao je vlastitu agenciju koja se specijalizirala za komercijalnu fotografiju. Bavio se izradom štampanih proizvoda i fotografisanjem objekata. Od tada redovno snima velike popularne projekte poznatih reklamnih brendova.
Denis Shumov
Ako tražite jedinstvenog i neobičnog predstavnika škole moderne fotografije, onda biste trebali obratiti pažnju na radove Denisa Shumova. Riječ je o svestranom fotografu koji je, uprkos svojoj mladosti, već postigao uspjeh u snimanju modela i reklamiranju. Njegov portfolio putovanja privlači pažnju stotina obožavatelja.
Zapravo, Shumov uspijeva učiniti gotovo nemoguće - kombinirati u svom radu sve poznate oblasti moderne fotografije. Ali ovo nije jedino po čemu je majstor poznat. Među njegovim fotografijama možete pronaći stotine radova sa domaćim i Holivudske poznate ličnosti koji su bili voljni da rade sa mladim i talentovanim fotografom.
Larisa Sakhapova
Majstorica Larisa Sakhapova pojavila se na domaćem foto horizontu relativno nedavno. Njen portfolio je prepun fotografija najšarmantnijih i najatraktivnijih ruskih devojaka. Morate biti u mogućnosti da uhvatite pravu ljepotu. Larisa svaki dan dokazuje da je sposobna za ovo.
Na svim njenim fotografijama možete primijetiti nevjerovatnu osobinu koja zna kako da suptilno uoči najneočekivanije karakteristike ženska lepota i dovesti ih u prvi plan. Nežnost i gracioznost njenih modela jednostavno očaravaju. Niko ne ostaje ravnodušan.
Maria Simonova
Već ste primijetili da najbolji fotografi u Rusiji nisu samo muškarci, već i žene. IN U poslednje vreme U ovoj profesiji pojavile su se mnoge talentovane djevojke koje na stvari koje su svima poznate na nov način gledaju.
Maria Simonova premašuje sva naša najluđa očekivanja. Njena slava se proširila ne samo na Moskvu, već i na Ameriku. Radi u inostranstvu kao modni fotograf. Redovno je pozivaju na revije, modeli zovu Mariju, kako bi kreirali svijetao i kvalitetan portfolio. Na primjer, Jared Leto i Nick Wooster već obožavaju njenu kameru.
Marija Simonova je takođe divan porodični majstor. Najbolji dečiji fotografi u Rusiji slave njen rad, koji prikazuje srećne porodice sa svojim bebama.
Za sebe napominje da je njena strast individualna fotografija. Kada radite sa osobom jedan na jedan, ona može u potpunosti da se otvori i otkrije najtajnovitije strane svoje ličnosti. I to je super.
Elena Melnik
Govoreći o najperspektivnijim i najtalentovanijim fotografima, ne možemo ne spomenuti Elenu Melnik. Ona zauzima posebno mesto na ovoj listi. Njene radove odlikuje činjenica da otkrivaju individualan, samostalan pravac fotografije. Pravac koji praktički niko nije razvio prije Elene.
Ovo je fotografija hrane. Elena Melnik je najsjajnija predstavnica ove oblasti fotografije. Svojevremeno su slike hrane punile društvene mreže, posebno Instagram. Elena Melnik on primjerom dokazuje da čak i tanjir hrane može biti predmet umjetnosti. Iz tog razloga, danas najbolji moskovski restorani sanjaju da ga dobiju. Uostalom, Elenine fotografije često dočaravaju uslovni refleks, kao i Pavlovljevi psi, priznaju mnogi posjetioci njenih izložbi. Nakon gledanja ovih slika, toliko vam suze na usta da poželite odmah probati sva snimljena jela.
U svojim radovima se posvećuje Posebna pažnja ukusna priroda hrane, boje i boje koje prate prezentaciju jela. Natjerati osobu da ode u restoran u kojem je upravo završila snimanje, njen je krajnji cilj, priznaje i sama Elena Melnik.
Elena se profesionalno bavi fotografijom već 10 godina. Ima diplomu svoje specijalnosti. Personalne izložbe održane su nekoliko puta.
Naravno, fotografi navedeni u ovom članku nisu svi talentirani i originalni majstori koji postoje u Rusiji. Međutim, najpoznatiji su oni koji su uspjeli steći slavu poslednjih godina, spominju se ovdje.
Već dugo planiram da objavim životne i uspješne priče najpoznatijih fotografa u prošlosti u svom feedu. Zapravo, želio sam početi održavati svoje teme upravo ovom temom.
U posljednje vrijeme često mislim da sve što radimo (misli se na naše profesionalna aktivnost, i naši hobiji) - ovo je neka vrsta PSHIC-a, koja teško da će ikada promijeniti išta u životima sadašnjih i budućih generacija. One. pitanje je ŠTA nakon svega je SAMOOSTVARIVANJE(uključujući i fotografiju?!)
Elliott Erwitt- legenda svjetske fotografije, proslavila se kao najtalentovaniji autor crno-bijelih fotografija. Njegovi radovi: živahni, emotivni, sa smislom za humor i dubokim smislom, osvojili su publiku u mnogim zemljama. Jedinstvenost fotografske tehnike leži u sposobnosti da vidi ironiju u svijetu oko sebe. Nije volio montirane snimke, nije koristio retuširanje i radio je samo s filmskim kamerama. Sve što je Ervit ikada snimio je prava stvarnost, očima optimista.
„Želim da slike budu emotivne. Malo je toga što me zanima u fotografiji."Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) posvetio je skoro sedamdeset godina svog života fotografiji, ne prestajući da radi skoro do svoje smrti: „August i ja (Njuman govori o svojoj ženi - A.V.) smo zaposleni i aktivniji nego ikad“, rekao je fotograf 2002. godine, „Danas sam Ponovo radim na novim idejama, knjigama, putovanjima – to se nikada neće završiti i hvala Bogu.” Pogrešio je u vezi sa ovim – 6. juna 2006. umro je – iznenadnim zastojem srca. Kao da predviđa ovu dijagnozu, jednom je rekao: „Ne fotografišemo kamerama. Pravimo ih srcem."
« Mislim da današnja generacija ima jedan problem. Toliko je zanesena objektivnošću da zaboravlja na samu fotografiju. Zaboravlja da stvori slike kao što su Cartier-Bresson ili Salgado - dva od najvećih 35mm fotografa koji su ikada živjeli. Mogu koristiti bilo koju temu za kreiranje fotografije, bez obzira kakva je. Oni zaista stvaraju fotografiju u kojoj uživate, u kojoj ćete uživati. A sada, svaki put je ista stvar: dvoje ljudi u krevetu, neko sa iglom u ruci ili tako nešto, Lifestyles ili noćni klubovi. Gledaš ove i posle nedelju dana počinješ da zaboravljaš, posle dve nedelje ne možeš da se setiš nijedne. Ali fotografija se tada može smatrati zanimljivom kada nam uđe u svijest» Arnold Newman
Alfred StieglitzPrema Enciklopediji Britanika, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "skoro sam gurnuo svoju zemlju u svijet umjetnosti 20. vijeka." Upravo je Stieglitz postao prvi fotograf čiji su radovi dobili status muzeja. Od samog početka svoje fotografske karijere, Stieglitz se suočio s prezirom prema fotografiji od strane umjetničke elite: „Umjetnici kojima sam pokazao svoje rane fotografije rekli su da su ljubomorni na mene; da su moje fotografije bolje od njihovih slika, ali, nažalost, fotografija nije umjetnost. “Nisam mogao razumjeti kako se istovremeno možete diviti djelu i odbaciti ga kao neurađeno, kako svoja djela možete podići samo na osnovu toga što su napravljena ručno”, ogorčen je Stieglitz. Nije mogao da se pomiri sa ovakvim stanjem stvari: „Tada sam počeo da se borim... za priznanje fotografije kao novog sredstva samoizražavanja, kako bi ona imala jednaka prava sa svim drugim oblicima umetničkog stvaralaštva. ”
« Skrenuo bih vam pažnju na najpopularniju zabludu o fotografiji - izraz "profesionalac" se koristi za fotografije koje se općenito smatraju uspješnim, a termin "amater" za neuspješne. Ali skoro sve sjajne fotografije su napravljene - i oduvek su bile snimljene - od strane onih koji su se bavili fotografijom u ime ljubavi - a svakako ne u ime profita. Pod pojmom „amater“ se upravo misli na osobu koja radi u ime ljubavi, pa je zabluda općeprihvaćene klasifikacije očigledna.Alfred Stieglitz
Možda je teško pronaći u istoriji svjetske fotografije ličnost kontroverzniju, tragičniju i toliko drugačiju od bilo koga drugog od Diane Arbus. Idolizirana je i prokleta, jedni je oponašaju, drugi se svim silama trude da to izbjegnu. Neki mogu provesti sate gledajući njene fotografije, drugi pokušavaju brzo zatvoriti album. Jedno je očigledno - rad Diane Arbus malo koga ostavlja ravnodušnim. Nije bilo ničeg beznačajnog ili trivijalnog u njenom životu, njenim fotografijama, njenoj smrti.
Izvanredan talenat Yousuf Karsh kao fotograf portreta, radio je svoj posao: bio je - i ostao - jedan od najpoznatijih fotografa svih vremena. Njegove knjige prodaju se u ogromnim tiražima, izložbe njegovih fotografija održavaju se širom svijeta, a njegova djela nalaze se u stalnim zbirkama vodećih muzeja. Karš je imao veliki uticaj na mnoge portretne fotografe, posebno 1940-ih i 1950-ih. Neki kritičari tvrde da on često idealizuje lik, nameće svoju filozofiju modelu i više govori o sebi nego o osobi koju se portretira. Međutim, niko ne poriče da su njegovi portreti rađeni sa izuzetnom veštinom i unutrašnji svet- model ili fotograf - zaokuplja pažnju posmatrača. Dobitnik je brojnih nagrada, nagrada, počasnih titula, a 2000. godine u Ginisovu knjigu rekorda nazvan Yusuf Karsh najistaknutiji majstor portretne fotografije.
« Ako gledajući moje portrete saznate nešto značajnije o ljudima prikazanim na njima, ako vam oni pomognu da sredite svoja osjećanja prema nekome čiji je rad ostavio trag u vašem mozgu - ako pogledate fotografiju i kažete: “ Da, to je on” i u isto vrijeme naučite nešto novo o osobi – to znači da je ovo zaista uspješan portret» Yusuf Karsh
Man Ray Od početka svoje fotografske karijere, konstantno je eksperimentisao sa novim tehničkim tehnikama. Godine 1922. ponovo je otkrio metodu stvaranja fotografskih slika bez fotoaparata. Još jedno otkriće fotografa, također poznato mnogo prije njega, ali praktički neiskorišteno, bila je solarizacija - zanimljiv efekat koji se postiže ponovnim izlaganjem negativa. Pretvorio je solarizaciju u umjetnička tehnika, zbog čega su obični predmeti, lica i dijelovi tijela pretvoreni u fantastične i misteriozne slike.
“Uvijek će postojati ljudi koji gledaju samo na tehniku izvođenja – njihovo glavno pitanje je “kako”, dok druge, radoznalije, zanima “zašto”. Za mene lično inspirativna ideja je uvijek značila više od drugih informacija."Man Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) ima nevjerovatnu sposobnost da uvijek (barem, mnogo češće nego što to slijedi iz teorije vjerovatnoće) bude na pravom mjestu u pravo vrijeme. On je iznenađujuće srećan - iako treba imati na umu da sreća za fotoreportera obično dolazi od nesreća drugih ljudi ili čak čitavih naroda. Više nego prestižno obrazovanje malo je pomoglo Stivu u profesiji fotoreportera - on je putem pokušaja i grešaka probijao put do vrhunaca svog zanata, pokušavajući da nauči što je više moguće od svojih prethodnika.
“Najvažnije je biti izuzetno pažljiv prema osobi, ozbiljan i dosljedan u svojim namjerama, tada će slika biti najiskrenija. Zaista volim da gledam ljude. Čini mi se da čovekovo lice ponekad može mnogo reći. Svaka moja fotografija nije samo epizoda iz života, ona je njegova kvintesencija, cijela priča.”Steve McCurry
Napravljena “Mješavina algebre sa harmonijom”. Gjon Mili jedan od mnogih poznatih fotografa u americi. Pokazao je svijetu ljepotu zamrznutog pokreta ili niza trenutaka zamrznutih u jednom kadru. Ne zna se kada i gde se zainteresovao za fotografiju, ali kasnih 1930-ih njegove fotografije počele su da se pojavljuju u ilustrovanom časopisu Life - tih godina i časopis i fotograf su tek počeli svoj put ka slavi. Pored fotografije, Mili se interesovao i za kinematografiju: 1945. njegov film „Jammin’ the Blues” o poznatim muzičarima 1930-1940-ih bio je nominovan za Oskara.
“Vrijeme se zaista može zaustaviti”Gyen Miles
Andre Kertész poznat kao osnivač nadrealizma u fotografiji. Njegovi za to vrijeme nekonvencionalni uglovi i nespremnost da preispita poziciju u stilu svojih djela uvelike su ga spriječili da na početku karijere postigne široku afirmaciju. Ali priznat je još za života i još uvijek se smatra jednim od izvanrednih fotografa koji su stajali na početcima foto žurnalizma, ako ne i fotografije općenito. " Svi mu dugujemo mnogo» - Cartier-Bresson o Andre Kertésche.
« Ne prilagođavam se i ne kalkulišem, gledam scenu i znam da je savršenstvo, čak i ako moram da se odmaknem da dobijem pravo svetlo. Mojim radom dominira trenutak. Snimam onako kako se osjećam. Svako može da gleda, ali ne može svako da vidi. » Andre Kertész
Richard AvedonTeško je naći slavnu ličnost koja nije pozirala Richard Avedon. Njegovi modeli su Beatlesi, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn i mnoge druge zvijezde. Vrlo često, Avedon uspijeva uhvatiti slavnu ličnost u neobičnom obliku ili raspoloženju, otkrivajući joj na taj način drugu stranu i prisiljavajući je da drugačije pogleda na život osobe. Avedonov stil se lako prepoznaje po crno-beloj boji, koja je blistava bijela pozadina, veliki portreti. Na portretima uspijeva ljude pretvoriti u “simbole sebe samih”.
Peter Lindbergh- jedan od najcjenjenijih i najkopiranijih fotografa. Može se nazvati "pjesnikom glamura". Od 1978. godine, kada je Stern Magazine objavio njegove prve modne fotografije, nijedna međunarodna modna publikacija nije ostala bez njegovih fotografija. Lindberghova prva knjiga, Deset žena, crno-bijeli portfolio deset najboljih modela tog vremena, objavljena je 1996. i prodata u više od 100.000 primjeraka. Druga, Peter Lindbergh: Slike žena, kolekcija radova fotografa od sredine 80-ih do sredine 90-ih, objavljen 1997.
Češka je od davnina bila zemlja misticizma i magije, dom alhemičara i umjetnika, oni su tkali čini i bili tvorci fantastičnih svjetova mašte. Svjetski poznati češki fotograf Jan Saudek nije izuzetak. Saudek je stvarao tokom četiri decenije paralelni univerzum- Magično pozorište snova.
p.s. Tek sad sam primijetio da su ogromna većina najpoznatijih fotografa Jevreji :)Kolekcija kultnih fotografija iz posljednjih 100 godina koje demonstriraju
tuga zbog gubitka i trijumf ljudskog duha...
Australac ljubi svoju Kanađanku. Kanađani su se pobunili nakon što su Vancouver Canucksi izgubili Stenli kup.
Tri sestre, tri „segmenta“ vremena, tri fotografije.
Dva legendarna kapitena Pele i Bobby Moore razmjenjuju dresove u znak međusobnog poštovanja. FIFA Svjetsko prvenstvo, 1970.
1945: Podoficir Graham Jackson svira "Goin' Home" na sahrani predsjednika Roosevelta 12. aprila 1945.
1952. 63-godišnji Charlie Chaplin.
Osmogodišnji Kristijan prihvata zastavu tokom komemoracije svom ocu. Koji je ubijen u Iraku samo nekoliko sedmica prije nego što se trebao vratiti kući.
Veteran kod tenka T34-85, u kojem se borio tokom Velikog domovinskog rata.
Rumunsko dijete predaje balon policajcu tokom protesta u Bukureštu.
Kapetan policije Ray Lewis uhapšen je zbog svog učešća u protestima na Wall Streetu 2011. godine.
Monah stoji pored starijeg čoveka koji je iznenada preminuo dok je čekao voz u Shanxi Taiyuanu u Kini.
Pas po imenu "Leao" sjedi dva dana na grobu svog vlasnika, koji je poginuo u strašnim klizištima.
Rio de Žaneiro, 15. januar 2011.
Afroamerički sportisti Tommie Smith i John Carlos podižu pesnice u crnim rukavicama u znak solidarnosti. olimpijske igre, 1968.
Jevrejski zatvorenici u trenutku puštanja iz logora. 1945
Sahrana predsjednika Johna F. Kennedyja održana je 25. novembra 1963. godine, na rođendan Johna F. Kennedyja Jr.
Snimak Džona Kenedija mlađeg kako salutira očevom kovčegu emitovan je širom sveta.
Kršćani štite muslimane tokom molitve. Egipat, 2011.
Sjevernokorejac, desno, maše iz autobusa uplakanom Južnokorejcu nakon porodičnog okupljanja u blizini planine Kumgang, 31. oktobra 2010. Razdvojio ih je rat 1950-53.
Pas je upoznao svog vlasnika nakon cunamija u Japanu. 2011.
"Čekaj me, tata" je fotografija na kojoj maršira puk Britanska Kolumbija. Petogodišnji Warren "Whitey" Bernard potrčao je od svoje majke do svog oca, vojnika Jacka Bernarda, vičući "Čekaj me, tata." Fotografija je postala nadaleko poznata, objavljena je u Life-u, okačena je u svim školama u Britanskoj Kolumbiji tokom rata i korištena je u izdavanju ratnih obveznica.
Sveštenik Luis Padillo i vojnik ranjen snajperom tokom ustanka u Venecueli.
Majka i sin u Concordu, Alabama, u blizini njihove kuće, koju je potpuno uništio tornado. April, 2011.
Tip traži Porodični album, koji je pronađen u ruševinama njegove stare kuće nakon zemljotresa u Sečuanu.
4-mjesečna djevojčica nakon japanskog cunamija.
Francuski građani kao nacisti ulaze u Pariz tokom Drugog svetskog rata.
Vojnik Horace Greasley se suprotstavlja Heinrichu Himmleru dok pregleda logor u kojem je bio zatočen. Iznenađujuće, Greasley je mnogo puta odlazio iz kampa kako bi se sastao Njemica u koju je bio zaljubljen.
Vatrogasac daje vodu koali tokom šumskih požara. Australija 2009.
Oče mrtvi sin, kod spomen obilježja 9/11. Tokom desete godišnje ceremonije, na lokaciji Svjetskog trgovinskog centra.
Jacqueline Kennedy polaže zakletvu Lyndona Johnsona kao predsjednika Sjedinjenih Država. Odmah nakon smrti mog muža.
Tanisha Blevin, 5, drži za ruku Nitu Lagarde, 105, koja je preživjela uragan Katrina.
Djevojčica, u privremenoj izolaciji radi otkrivanja i čišćenja radijacije, gleda svog psa kroz staklo. Japan, 2011.
Novinarice Yuna Lee i Laura Ling, koje su uhapšene u Sjeverna Koreja i osuđeni na prinudni rad na 12 godina, ponovo se okupili sa svojim porodicama u Kaliforniji. Nakon uspješne diplomatske intervencije SAD-a.
Majka koja se sastaje sa svojom kćerkom nakon službe u Iraku.
Mlada pacifistica Jane Rose Kasmir, sa cvijetom na bajonetima stražara Pentagona.
Tokom protesta protiv rata u Vijetnamu. 1967
"Čovek koji je zaustavio tenkove"...
Ikonična fotografija nepoznatog pobunjenika koji je stajao ispred kolone kineskih tenkova. Tiananmen 1989
Harold Vittles prvi put u životu čuje - doktor mu je upravo ugradio slušni aparat.
Helen Fisher ljubi mrtvačka kola koja nose tijelo njenog 20-godišnjeg rođaka, vojnika Douglasa Hallidaya.
Trupe američke vojske izlaze na obalu tokom Dana D. Normandija, 6. juna 1944.
Zarobljenik iz Drugog svjetskog rata kojeg je oslobodio Sovjetski Savez upoznao je svoju kćer.
Djevojčica prvi put vidi oca.
Narodni vojnik oslobodilačka vojska Sudan na probi za paradu povodom Dana nezavisnosti.
Greg Cook grli svoje izgubljen pas nakon što je pronađena. Alabama, nakon tornada u martu 2012.
Fotografiju je napravio astronaut William Anders tokom misije Apollo 8. 1968
Pogledajte izbliza ovu fotografiju. Ovo je jedna od najupečatljivijih fotografija ikada snimljenih. Bebina malena ruka ispružila se iz majčine utrobe da stisne prst hirurga. Inače, dijete ima 21 sedmicu od začeća, u kojoj se još može legalno pobaciti. Mala ručica na fotografiji pripada bebi koja je trebalo da se rodi 28. decembra prošle godine. Fotografija je snimljena tokom operacije u Americi.
Prva reakcija je ustuknuti od užasa. Slicno izbliza neki užasan incident. I onda primetite, u samom centru fotografije, sićušnu ruku koja hvata prst hirurga.
Dijete se bukvalno hvata za život. Stoga je to jedna od najznačajnijih fotografija u medicini i zapis jedne od najneobičnijih operacija na svijetu. Prikazuje fetus star 21 sedmicu u maternici, neposredno prije operacije kičme koja je potrebna da se beba spasi od teškog oštećenja mozga. Operacija je obavljena kroz mali rez na zidu majke i radi se o najmlađoj pacijentici. U ovoj fazi majka može izabrati abortus.
Najviše poznata fotografija“koju niko nije vidio”, tako je fotograf Associated Pressa Richard Drew nazvao svoju fotografiju jedne od žrtava Svjetskog trgovinskog centra koja skače kroz prozor prema vlastitu smrt 11. septembar
„Tog dana, koji je, više nego bilo koji drugi dan u istoriji, snimljen kamerom i filmom“, napisao je kasnije Tom Junod u Esquireu, „jedini tabu, uz zajednički pristanak, bile su slike ljudi koji skaču sa prozora.“ Pet godina kasnije, Padajući čovjek Richarda Drewa ostaje užasan artefakt dana koji je trebao promijeniti sve, ali nije.
Fotograf Nick Yut snimio je Vijetnamsku djevojku koja bježi od eksplozije napalma. Upravo je ova fotografija natjerala cijeli svijet da razmišlja o Vijetnamskom ratu.
Fotografija devetogodišnje djevojčice Kim Phuc 8. juna 1972. zauvijek je otišla u historiju. Kim je ovu fotografiju prvi put vidjela 14 mjeseci kasnije u bolnici u Sajgonu, gdje je bila na liječenju od strašnih opekotina. Kim se još uvijek sjeća kako je bježala od svoje braće i sestara na dan bombardiranja i ne može zaboraviti zvuk pada bombi. Jedan vojnik je pokušao da joj pomogne i polio ju je vodom, ne sluteći da će to dodatno pogoršati opekotine. Fotograf Nik Ut pomogao je devojčici i odveo je u bolnicu. Fotograf je prvo sumnjao da li da objavi fotografiju gole devojke, ali je potom odlučio da svet treba da vidi ovu fotografiju.
Kasnije je fotografija pozvana najbolja fotografija XX vijek. Nick Yut je pokušao zaštititi Kim da ne postane previše popularan, ali 1982. godine, kada je djevojka studirala na medicinski univerzitet, pronašla ju je vijetnamska vlada, a Kimova slika se od tada koristi u propagandne svrhe. “Bio sam pod stalnom kontrolom. Htela sam da umrem, ova fotografija me je proganjala”, kaže Kim. Kasnije je uspjela pobjeći na Kubu kako bi nastavila školovanje. Tamo je upoznala svog budućeg muža. Zajedno su se preselili u Kanadu. Mnogo godina kasnije, konačno je shvatila da ne može pobjeći od ove fotografije, te je odlučila iskoristiti je i svoju slavu u borbi za mir.
Malcolm Brown, 30-godišnji fotograf Associated Pressa iz New Yorka, primio je telefonski poziv u kojem su ga tražili da sljedećeg jutra bude na određenoj raskrsnici u Saigonu jer... nešto veoma važno će se dogoditi. Tamo je došao sa novinarom New York Timesa. Ubrzo se zaustavio automobil iz kojeg je izašlo nekoliko budističkih monaha. Među njima je i Thich Quang Duc, koji je sjedio u položaju lotosa sa kutijom šibica u rukama, dok su drugi počeli da ga polivaju benzinom. Thich Quang Duc je zapalio šibicu i pretvorio se u živu baklju. Za razliku od uplakane gomile koja ga je videla kako gori, nije ispustio ni zvuk niti se pomerio. Thich Quang Duc je napisao pismo tadašnjem šefu vijetnamske vlade tražeći od njega da zaustavi represiju nad budistima, zaustavi zatvaranje monaha i da im da pravo da prakticiraju i šire svoju religiju, ali nije dobio odgovor
3. decembra 1984. indijski grad Bhopal je stradao od najvećeg katastrofa koju je napravio čovjek u istoriji čovečanstva. Džinovski otrovni oblak koji je u atmosferu izbacila američka fabrika pesticida prekrio je grad, ubivši tri hiljade ljudi iste noći, a još 15 hiljada u narednih mesec dana. Ukupno je više od 150.000 ljudi pogođeno ispuštanjem toksičnog otpada, a to ne uključuje djecu rođenu nakon 1984.
Hirurg Jay Vacanti iz Opća bolnica Massachusetts u Bostonu, zajedno s mikroinženjerom Jeffreyjem Borensteinom, razvija tehniku uzgoja umjetne jetre. Godine 1997. uspio je izrasti ljudsko uho na leđima miša koristeći ćelije hrskavice.
Izuzetno je važan razvoj tehnologije koja omogućava uzgoj jetre. Samo u Velikoj Britaniji na listi čekanja za transplantaciju ima 100 ljudi, a prema British Liver Trust-u, većina pacijenata umire prije nego što im se transplantira.
Fotografija koju je snimio reporter Alberto Korda na mitingu 1960. godine, na kojoj je i Che Guevara vidljiv između palme i nečijeg nosa, tvrdi da je najtiražnija fotografija u istoriji fotografije.
Najviše poznata fotografija Stephen McCurry, odveden u izbjeglički kamp na afganistansko-pakistanskoj granici. Sovjetski helikopteri uništili su selo mlade izbeglice, cela njena porodica je ubijena, a devojčica je putovala dve nedelje u planine pre nego što je stigla u kamp. Nakon objavljivanja u junu 1985., ova fotografija je postala ikona National Geographica. Od tada se ova slika koristi svuda - od tetovaža do tepiha, što je fotografiju pretvorilo u jednu od najrepliciranijih fotografija na svijetu
Krajem aprila 2004, CBS program 60 minuta II emitovao je priču o mučenju i zlostavljanju zatvorenika u zatvoru Abu Ghraib od strane grupe američkih vojnika. U priči su bile fotografije koje su nekoliko dana kasnije objavljene u časopisu The New Yorker. Ovo je postao najveći skandal oko američkog prisustva u Iraku.
Početkom maja 2004. godine, rukovodstvo Oružanih snaga SAD priznalo je da neke od njegovih metoda mučenja nisu u skladu sa Ženevskom konvencijom i najavilo spremnost da se javno izvini.
Prema svjedočenju jednog broja zatvorenika, američki vojnici su ih silovali, jahali na konjima i tjerali ih da iz zatvorskih toaleta pecaju hranu. Konkretno, zatvorenici su rekli: „Tjerali su nas da hodamo četvoronoške, kao psi, i da vičemo. Morali smo da lajemo kao psi, a ako niste lajali, bez ikakve milosti su vas udarali u lice. Nakon toga su nas bacili u ćelije, oduzeli nam dušeke, prolili vodu po podu i tjerali nas da spavamo u ovoj kaši ne skidajući kapuljače sa naših glava. I stalno su sve to fotografisali”, “Jedan Amerikanac je rekao da će me silovati. Nacrtao mi je ženu na leđima i natjerao me da stojim u sramotnom položaju, držeći vlastiti skrotum u rukama.”
Teroristički napadi od 11. septembra 2001. (koji se često nazivaju jednostavno 9/11) bili su niz koordinisanih samoubilačkih terorističkih napada koji su se dogodili u Sjedinjenim Američkim Državama. Prema zvaničnoj verziji, odgovornost za ove napade snosi islamistička teroristička organizacija Al-Kaida.
Ujutro toga dana, devetnaest terorista navodno povezanih s Al-Kaidom, podijeljenih u četiri grupe, otelo je četiri redovna putnička aviona. Svaka grupa je imala najmanje jednog člana koji je završio početni letačka obuka. Invazitori su ubacili dva ova aviona u tornjeve iz Drugog svetskog rata. Tržni centar, let American Airlinesa 11 u WTC 1 i let United Airlinesa 175 u WTC 2, uzrokujući urušavanje oba tornja, uzrokujući ozbiljnu štetu na susjednim strukturama.
Bijela i obojena
Fotografija Elliott Erwitt 1950
Fotografija policajca koji puca u glavu zatvoreniku s lisicama na rukama ne samo da je osvojila Pulitzerovu nagradu 1969. godine, već je promijenila i način na koji Amerikanci razmišljaju o onome što se dogodilo u Vijetnamu. Unatoč očiglednosti slike, fotografija zapravo nije tako jasna kao što se činilo običnim Amerikancima, ispunjenim simpatijama prema pogubljenom čovjeku. Činjenica je da je čovjek s lisicama kapetan Vijetkongovskih "osvetničkih ratnika", a na današnji dan on i njegovi pristaše pucali su i ubili mnoge nenaoružane civile. General Nguyen Ngoc Loan, na slici lijevo, proganjao je cijeli život svojom prošlošću: odbijeno mu je liječenje u australskoj vojnoj bolnici, nakon što se preselio u SAD suočio se s masovnom kampanjom koja je tražila njegovu hitnu deportaciju, restoran u kojem je otvorio Virdžiniju su svaki dan napadali vandali. "Znamo ko ste!" - ovaj natpis je opsjedao generala vojske cijeli život
Republikanski vojnik Federico Borel García prikazan je kako se suočava sa smrću. Fotografija je izazvala veliki šok u društvu. Situacija je apsolutno jedinstvena. Tokom čitavog napada, fotograf je napravio samo jednu fotografiju, i to nasumično, ne gledajući kroz tražilo, uopšte nije gledao prema „modelu“. A ovo je jedna od najboljih, jedna od njegovih najpoznatijih fotografija. Upravo zahvaljujući ovoj fotografiji novine su već 1938. godine prozvale 25-godišnjeg Roberta Capu „Najvećim ratnim fotografom na svijetu“.
Fotografija koja prikazuje podizanje zastave pobjede nad Rajhstagom proširila se svijetom. Jevgenij Kaldej, 1945
Do ranog ljeta 1994. Kevin Carter (1960-1994) bio je na vrhuncu svoje slave. Upravo je dobio Pulitzerovu nagradu, a ponude za posao iz poznatih časopisa su stizale jedna za drugom. „Svi mi čestitaju“, napisao je roditeljima, „jedva čekam da vas upoznam i pokažem vam svoj trofej. Ovo je najveće priznanje za moj rad, o kojem se nisam usudio ni sanjati.”
Kevin Carter osvojio je Pulitzerovu nagradu za svoju fotografiju "Glad u Sudanu", snimljenu u rano proljeće 1993. godine. Na današnji dan, Carter je posebno odletio u Sudan kako bi snimio scene gladi u malom selu. Umoran od fotografisanja ljudi koji su umrli od gladi, napustio je selo u polje obraslo malim žbunjem i odjednom začuo tihi plač. Osvrnuvši se oko sebe, ugledao je devojčicu kako leži na zemlji, očigledno umire od gladi. Htio je da je fotografiše, ali odjednom je lešinar sleteo nekoliko koraka dalje. Veoma pažljivo, pokušavajući da ne prestraši pticu, Kevin je odabrao najbolju poziciju i snimio fotografiju. Nakon toga je čekao još dvadesetak minuta, nadajući se da će ptica raširiti krila i dati mu priliku da bolje pogodi. Ali prokleta ptica se nije pomerila i na kraju je pljunula i oterala je. U međuvremenu, devojčica je očigledno dobila snagu i hodala - tačnije puzala - dalje. A Kevin je sjeo blizu drveta i zaplakao. Odjednom je imao strašnu želju da zagrli ćerku...
13. novembar 1985. Erupcija vulkana Nevado del Ruiz u Kolumbiji. Planinski snijeg se topi, a 50 metara debela masa blata, zemlje i vode bukvalno briše sve na svom putu. Broj poginulih premašio je 23.000 ljudi. Katastrofa je dobila veliki odjek širom svijeta, dijelom zahvaljujući fotografiji djevojčice po imenu Omaira Sanchez. Našla se zarobljena, do vrata u bljuzgavici, a noge su joj se zaglavile u betonskoj konstrukciji kuće. Spasioci su pokušali da ispumpaju blato i oslobode dijete, ali uzalud. Djevojčica je preživjela tri dana, nakon čega se zarazila sa nekoliko virusa odjednom. Kako se prisjeća novinarka Cristina Echandia, koja je sve ovo vrijeme bila u blizini, Omaira je pjevala i komunicirala s drugima. Bila je uplašena i stalno žedna, ali se ponašala veoma hrabro. Treće noći počela je da halucinira.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf koji radi za časopis Life, šetao je trgom fotografirajući ljude kako se ljube. Kasnije se prisjetio da je primijetio mornara koji je „jurio po trgu i ljubio neselektivno sve žene u nizu: mlade i stare, debele i mršave. Gledao sam, ali nije bilo želje da se slikam. Odjednom je zgrabio nešto bijelo. Jedva sam imao vremena da podignem kameru i uslikam ga kako ljubi medicinsku sestru.”
Za milione Amerikanaca ova fotografija, koju je Ajzenštat nazvao „Bezuslovna predaja“, postala je simbol kraja Drugog svetskog rata...
