Ostrovskog su svojevremeno nazivali "Kolumbom iz Zamoskvorečja", naglašavajući umjetničko otkrivanje svijeta trgovaca u dramama pisca, ali su njegove drame zanimljive ne samo za specifična povijesna pitanja, već i za moralna, univerzalna. Dakle, upravo moralna problematika drame Ostrovskog „Grum” čini ovo delo zanimljivim i danas savremenom čitaocu. Radnja drame Ostrovskog odvija se u gradu Kalinov, koji se nalazi među zelenilom vrtova na strmoj obali Volge. "Pedeset godina svaki dan gledam Volgu i ne mogu sve da shvatim. Pogled je izvanredan. Raduje mi se duša", divi se Kuligin. Čini se da bi život ljudi ovog grada trebao biti lijep i radostan. Pogotovo s obzirom na činjenicu da Kabanikha, žena koja personifikuje čitavo „mračno kraljevstvo“, neprestano govori o visokom moralu. Ali zašto život u gradu nije postao carstvo svetlosti i radosti, već se pretvorio u „svet zatvora i grobna tišina”?
Postoje moralni zakoni koji nisu nigdje zapisani, ali slijedeći koje čovjek može shvatiti duhovnu sreću, pronaći svjetlost i radost na zemlji. Kako se ovi zakoni sprovode u provincijskom gradu na Volgi?
1. Moralne zakone života ljudi u Kalinovu zamjenjuje zakon sile, moći i novca. Dikijev veliki novac oslobađa mu ruke i daje mu priliku da se nekažnjeno razmeta sa svima koji su siromašni i finansijski ovisni o njemu. Ljudi su mu ništa. „Ti si crv. Ako hoću, imaću milosti, ako hoću, zgaziću”, kaže Kuligin. Vidimo da je osnova svega u gradu novac. Oni su obožavani. Osnova međuljudskih odnosa je materijalna zavisnost. Ovdje novac odlučuje o svemu, a vlast pripada onima koji imaju više kapitala . Profit i bogaćenje postaju cilj i smisao života većine stanovnika Kalinova. Zbog novca se svađaju i nanose štetu jedni drugima: "Potrošiću ga, a to će ga koštati popriličan peni." Čak i samouki mehaničar Kuligin, koji je napredan u svojim pogledima, shvaćajući moć novca, sanja o milionu kako bi ravnopravno razgovarao sa bogatima.
2. Osnova morala je poštovanje starijih, roditelja, oca i majke. Ali ovaj zakon u Kalinovu je izopačen , jer je zamijenjena zabranom slobode, poštovanja. Katerina najviše pati od Kabanikhine tiranije. Slobodoljubiva priroda, ne može da živi u porodici u kojoj se najmlađi bespogovorno potčinjava starijem, žena mužu, gde je suzbijana svaka želja za voljom i ispoljavanjem. samopoštovanje. „Volja“ za Kabanikhu je prljava reč. "Čekati za to! Živite u slobodi! - prijeti mladima. Za Kabanikhu najvažnija stvar nije pravi red, već njegov spoljašnja manifestacija. E Ona je ogorčena što Tikhon, napuštajući kuću, ne naređuje Katerini kako da se ponaša, i ne zna kako da naredi, a žena se ne baca pred noge mužu i ne zavija da pokaže svoju ljubav. „Tako poštuješ starije...“, kaže Kabanova s vremena na vreme, ali poštovanje u njenom shvatanju je strah. Treba da se plašimo, smatra ona.
3. Veliki zakon morala je da živite u skladu sa svojim srcem, u skladu sa svojom savešću. Ali u Kalinovu se svako ispoljavanje iskrenog osećanja smatra grehom. Ljubav je greh. Ali moguće je ići na sastanke u tajnosti. Kada mu se Katerina, opraštajući se od Tihona, baci na vrat, Kabanikha je povuče: „Zašto visiš o vratu, bestidniče! Nećeš reći zbogom svom ljubavniku! On je tvoj muž, tvoj šef!” Ljubav i brak su ovde nespojive. Kabanikha se seti ljubavi samo kada treba da opravda svoju okrutnost: „Uostalom, roditelji su strogi prema tebi iz ljubavi.“ Ona želi da natera mlađu generaciju da živi po zakonima licemerja, tvrdeći da ono što je najvažnije nije istinsko ispoljavanje osećanja, ali spoljašnje zadržavanje izgleda. Kabanikha je ogorčena što Tikhon, kada odlazi od kuće, ne naređuje Katerini kako da se ponaša, a žena se ne baca pred noge mužu i ne zavija da pokaže svoju ljubav
4.U gradu nema mesta iskrenim osećanjima . Vepar je licemjeran, krije se samo iza vrline i pobožnosti, u porodici je neljudski despot i tiranin.. Kabanikha krije svoju pravu suštinu pod maskom pravednosti, dok i svoju djecu i snahu muči prigovaranjem i prijekorima. Kuligin joj daje prikladan opis: “Pude, gospodine! On daje novac siromašnima, ali potpuno pojede njegovu porodicu.” Laži i obmane, postajući svakodnevica u životu, sakate ljudske duše.”
Ovo su uslovi u kojima je primorana da živi mlađa generacija grada Kalinova.
5. Među onima koji ponižavaju i ponižavaju može se izdvojiti samo jedna osoba – Katerina. Već prvo pojavljivanje Katerine otkriva u njoj ne plašljivu snahu stroge svekrve, već osobu koja ima dostojanstvo i osjeća se kao individua: “Lijepo je da iko trpi laži”, kaže Katerina kao odgovor na Kabanikhine nepravedne reči. Katerina je duhovna, bistra, sanjiva osoba, ona, kao niko drugi u predstavi, ume da oseti lepotu. Čak je i njena religioznost manifestacija duhovnosti. Crkvena služba je za nju ispunjena posebnim šarmom: u zracima sunčeva svetlost vidjela je anđele, osjećala je pripadnost nečem višem, nezemaljskom. Motiv svjetlosti postaje jedan od centralnih u Katerininoj karakterizaciji. „I lice kao da blista“, Boris je to morao samo da kaže, a Kudrjaš je odmah shvatio da govori o Katerini. Govor joj je milozvučan, figurativan, podsjeća na ruske narodne pjesme: "Vjetre siloviti, nosi sa sobom tugu i melanholiju." Razlikuje Katerina unutrašnja sloboda, strast prirode, nije slučajno da se u predstavi pojavljuje motiv ptice i leta. Zarobljeništvo kuće Kabanovski je tlači, guši. „Čini se da je kod tebe sve izašlo iz zarobljeništva. Potpuno sam klonula s tobom - kaže Katerina, objašnjavajući Varvari zašto se ne oseća srećno u kući Kabanovih.
6. Još jedan je povezan sa imidžom Katerine moralni problem predstave je ljudsko pravo na ljubav i sreću. Katerinin impuls prema Borisu je impuls radosti, bez koje čovjek ne može živjeti, impuls sreće, koji joj je uskraćen u Kabanikhinoj kući. Koliko god se Katerina trudila da se izbori sa svojom ljubavlju, ova borba je od samog početka bila osuđena na propast. U Katerininoj ljubavi, kao u grmljavini, bilo je nečeg spontanog, snažnog, slobodnog, ali i tragično osuđenog, nije slučajno da svoju priču o ljubavi počinje rečima: „Umrijet ću uskoro. Već u ovom prvom razgovoru sa Varvarom pojavljuje se slika ponora, litice: „Biće nekakav grijeh! Obuze me takav strah, takav i takav strah! Kao da stojim iznad provalije, i neko me tamo gura, ali nemam za šta da se držim.”
7. Naslov predstave poprimi najdramatičniji zvuk kada osjetimo kako se u Katerininoj duši sprema "grmljavina". Centralni moralni problem igra se može nazvati problemom moralnog izbora. Sudar dužnosti i osećanja, poput grmljavine, uništio je harmoniju u Katerininoj duši s kojom je živela; Ona više ne sanja, kao ranije, o „zlatnim hramovima ili neobičnim baštama“; više nije moguće olakšati joj dušu molitvom: „Ako počnem da razmišljam, neću moći da saberem misli, ako budem Moliću se, neću moći da se molim.” Bez dogovora sa sobom, Katerina ne može da živi, nikada se, kao Varvara, ne bi mogla zadovoljiti lopovskom, tajnom ljubavlju. Svest o njenoj grešnosti opterećuje Katerinu, muči je više od svih Kabanikhinih prigovora. Heroina Ostrovskog ne može živjeti u svijetu razdora - to objašnjava njenu smrt. Sama je napravila izbor - i sama to plaća, ne okrivljujući nikoga: "Niko nije kriv - ona je to sama uradila."
Možemo zaključiti da je upravo moralna problematika drame Ostrovskog „Gromna oluja“ ono što ovo delo čini zanimljivim savremenom čitaocu i danas.
2. „Pesnik u Rusiji je više od pesnika“ (prema stihovima N. A. Nekrasova). Čitanje napamet jedne od pesnikovih pesama (po izboru učenika).
Tema pesnika i poezije tradicionalna je za rusku liriku. Upravo je ova tema jedna od glavnih u Nekrasovljevim tekstovima.
Ideje N. A. Nekrasova o suštini i svrsi poezije razvile su se u procesu kreativne komunikacije sa ideolozima revolucionarne demokratije N. G. Černiševskim, N. A. Dobroljubovim, kao i sa takvim progresivnim piscima kao što su M. E. Saltykov-Ščedrin, L. N. Tolstoj. Nekrasov smatra da je uloga pjesnika u životu društva toliko značajna da od njega zahtijeva ne samo umjetnički talenat, već i građanstvo, aktivnost u borbi za građanska uvjerenja.
1. Nekrasov više puta iznosi svoje stavove u svrhu vaše kreativnosti . Tako u pesmi „Juče oko šest sati...“ kaže da njegova muza postaje sestra svih poniženih i uvređenih:
Tamo su tukli ženu bičem,
Mlada seljanka...
...I rekoh muzi: „Vidi!
Tvoja draga sestra!
Ista ideja se čuje i u kasnijoj pesmi „Muza“ (1852.) Pesnik vidi od samog početka moj poziv je da veličam običan narod, saosjećam s njegovom patnjom, izražavam njihove misli i težnje i napadam njihove tlačitelje osudom i nemilosrdnom satirom . Nekrasovljeva muza, s jedne strane, je seljanka. Ali s druge strane, sudbina samog ovog roda, proganjanih i proganjanih moćnici svijeta ovo. Nekrasovljeva muza pati, peva narod i poziva ga na borbu.
2..U pesmi “Pesnik i građanin” (1856.) Nekrasov raspravlja s predstavnicima pokreta “ čista umjetnost“, koji, po njegovom mišljenju, udaljuju čitaoca od akutnog socijalni problemi. Pjesma je strukturirana kao dijalog. Ovaj dijalog kod Nekrasova je unutrašnji spor, borba u njegovoj duši kao pesnika i građanina. To je tragično doživio i sam autor. unutrašnji jaz, često je sebi tvrdio iste tvrdnje kao što je Građanin činio Pesniku. Građanin u pjesmi sramoti Pjesnika zbog nečinjenja; po njegovom shvaćanju, neizmjerna uzvišenost državne službe zasjenjuje dosadašnje ideale slobode stvaralaštva, novi visoki cilj je umrijeti za Otadžbinu: „...idi i umri besprijekorno. ”
Pjesnik koji istinski voli svoju domovinu mora imati jasan građanski stav , bez oklijevanja da razotkrije i osudi poroke društva, kao što je to učinio Gogolj, na dan čije smrti je pjesma napisana. Nekrasov naglašava da je život pjesnika koji je izabrao takav put nemjerljivo teži od života onoga koji u svom radu izbjegava društvene probleme. Ali to je podvig pravog pjesnika, da strpljivo podnosi sve nedaće zarad svog visok cilj. Prema Nekrasovu, takvog pjesnika će cijeniti samo buduće generacije, posthumno:
Proklinju ga sa svih strana,
I samo videvši njegov leš,
Oni će shvatiti koliko je uradio,
I kako je voleo - a mrzeo!
Prema Nekrasovu, Bez građanskih ideala, bez aktivne društvene pozicije, pjesnik neće biti pravi pjesnik . Pesnik se slaže sa ovim - glumac pesma "Pesnik i građanin". Spor se ne završava pobedom pesnika ili građanina, već opštim zaključkom: uloga pjesnika je toliko značajna da zahtijeva građanska uvjerenja i borbu za ta uvjerenja .
3. 1874. Nekrasov stvara pesmu "Prorok". Ovaj rad je, naravno, nastavio niz u kojem su već stajala djela Puškina i Ljermontova. . Opet govori o težini izabranog puta, o božanskom početku kreativnosti :
Još nije razapet,
Ali doći će vrijeme - on će biti na krstu,
4. Ali N. A. Nekrasov vidi najvišu svrhu pjesnika u nesebičnom služenju narodu . Tema narod, domovina postaje jedna od njih najvažnijim temamačitavo pesnikovo delo. Siguran je: sve dok je tema stradanja naroda aktuelna, umetnik nema pravo da je zaboravi. Ovo nesebično služenje ljudima suština je poezije N. A. Nekrasova. U pesmi “Elegija”, (1874.) U jednoj od svojih najomiljenijih pjesama Nekrasov kao da sumira svoj rad:
Posvetio sam liru svom narodu.
Možda ću umreti njemu nepoznato,
Ali ja sam ga služio - i srce mi je mirno...
Pjesnik ne stvara pjesme radi slave, nego radi savjesti... Jer se može živjeti samo u službi naroda, a ne sebi.
« Pesnik u Rusiji je više od pesnika”, ove reči ne pripadaju Nekrasovu, ali se s pravom mogu pripisati njegovom delu. Pesnik u Rusiji je, pre svega, osoba sa aktivnošću životna pozicija . I sav Nekrasovljev rad potvrđivao je misao: "Možda nisi pjesnik, ali moraš biti građanin."
Moralna pitanja u drami Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom"
Ostrovskog su nekada zvali „Kolumbo iz Zamoskvorečja“, naglašavajući umjetničko otkrivanje svijeta trgovaca u dramama dramskog pisca, a danas su djela poput „Miraz“, „Naši ljudi – bit ćemo na broju“, „Talenti i obožavatelji “, “Šuma” i druge drame su zanimljive ne samo specifičnim istorijskim temama, već i moralnim, univerzalnim. Želeo bih da pričam detaljnije o predstavi „Grom“.
Simbolično je da se 1859. godine, uoči društvenog uspona koji je 61. godine doveo do ukidanja kmetstva, pojavila predstava pod nazivom „Oluja”. Kao što je naziv predstave simboličan, tako su i njena moralna pitanja višestruka, u čijem središtu su problemi vanjske i unutrašnje slobode, ljubavi i sreće, problem moralnog izbora i njegove odgovornosti.
Problem spoljne i unutrašnje slobode postaje jedan od centralnih u predstavi. „Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, okrutan“, kaže Kuligin već na početku predstave.
Samo jedna osoba ima sposobnost da se izdvoji iz pozadine onih koji ponižavaju i ponižavaju – Katerina. Već prvo pojavljivanje Katerine otkriva u njoj ne plašljivu snahu stroge svekrve, već osobu koja ima dostojanstvo i osjeća se kao individua: “Lijepo je da iko trpi laži”, kaže Katerina kao odgovor na Kabanikhine nepravedne reči. Katerina je duhovna, bistra, sanjiva osoba, ona, kao niko drugi u predstavi, ume da oseti lepotu. Čak je i njena religioznost manifestacija duhovnosti. Crkvena služba za nju je bila ispunjena posebnim šarmom: u zracima sunčeve svjetlosti vidjela je anđele i osjećala pripadnost nečem višem, nezemaljskom. Motiv svjetlosti postaje jedan od centralnih u Katerininoj karakterizaciji. „I lice kao da blista“, Boris je to morao samo da kaže, a Kudrjaš je odmah shvatio da govori o Katerini. Govor joj je milozvučan, figurativan, podsjeća na ruske narodne pjesme: "Vjetre siloviti, nosi sa sobom tugu i melanholiju." Katerina se odlikuje unutrašnjom slobodom i strastvenom naravom, nije slučajno što se u predstavi pojavljuje motiv ptice i leta. Zarobljeništvo kuće Kabanovski je tlači, guši. „Čini se da je kod tebe sve izašlo iz zarobljeništva. Potpuno sam klonula s tobom - kaže Katerina, objašnjavajući Varvari zašto se ne oseća srećno u kući Kabanovih.
Još jedan moralni problem predstave povezan je sa imidžom Katerine - ljudsko pravo na ljubav i sreću. Katerinin impuls prema Borisu je impuls radosti, bez koje čovjek ne može živjeti, impuls sreće, koji joj je uskraćen u Kabanikhinoj kući. Koliko god se Katerina trudila da se izbori sa svojom ljubavlju, ova borba je od samog početka bila osuđena na propast. U Katerininoj ljubavi, kao u grmljavini, bilo je nečeg spontanog, snažnog, slobodnog, ali i tragično osuđenog, nije slučajno da svoju priču o ljubavi počinje rečima: „Umrijet ću uskoro. Već u ovom prvom razgovoru sa Varvarom pojavljuje se slika ponora, litice: „Biće nekakav grijeh! Obuze me takav strah, takav i takav strah! Kao da stojim iznad provalije, i neko me tamo gura, ali nemam za šta da se držim.”
Naslov predstave poprimi najdramatičniji zvuk kada osjetimo kako se u Katerininoj duši sprema "grmljavina". Centralni moralni problem može se nazvati igrom problem moralnog izbora. Sudar dužnosti i osećanja, poput grmljavine, uništio je harmoniju u Katerininoj duši s kojom je živela; Ona više ne sanja, kao ranije, o „zlatnim hramovima ili neobičnim baštama“; više nije moguće olakšati joj dušu molitvom: „Ako počnem da razmišljam, neću moći da saberem misli, ako budem Moliću se, neću moći da se molim.” Bez dogovora sa sobom, Katerina ne može da živi, nikada se, kao Varvara, ne bi mogla zadovoljiti lopovskom, tajnom ljubavlju. Svest o njenoj grešnosti opterećuje Katerinu, muči je više od svih Kabanikhinih prigovora. Heroina Ostrovskog ne može živjeti u svijetu razdora - to objašnjava njenu smrt. Sama je napravila izbor - i sama to plaća, ne okrivljujući nikoga: "Niko nije kriv - ona je to sama uradila."
Možemo zaključiti da je upravo moralna problematika drame Ostrovskog „Gromna oluja“ ono što ovo delo čini zanimljivim savremenom čitaocu i danas.
Eseji o književnosti: Izdanja Ostrovskog drame "Gromna oluja"
"Oluja sa grmljavinom" je, bez sumnje, najodlučnije delo Ostrovskog; međusobni odnosi tiranije i bezglasja u njemu su dovedeni do najtragičnijih posledica... Ima čak i nečeg osvežavajućeg i ohrabrujućeg u „Gromovini“. N. A. Dobrolyubov
A. N. Ostrovsky je dobio književno priznanje nakon pojavljivanja svoje prve velike drame. Dramaturgija Ostrovskog postala je neophodan element kulture njegovog vremena; on je zadržao poziciju najboljeg dramskog pisca tog doba, šefa ruske dramske škole, uprkos činjenici da su u isto vrijeme A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoj i L. N. Tolstoj. Najpopularniji kritičari gledali su na njegova djela kao na istinski i duboki odraz moderne stvarnosti. U međuvremenu, Ostrovski se bavi svojim originalom kreativan način, često je zbunjivao i kritičare i čitaoce.
Tako je predstava “Oluja” za mnoge iznenadila. L. N. Tolstoj nije prihvatio predstavu. Tragedija ovog djela natjerala je kritičare da preispitaju svoje poglede na dramaturgiju Ostrovskog. Ap. Grigorijev je napomenuo da je u "Gromovini" protest protiv "postojećeg", što je užasno za njegove pristalice. Dobroljubov je argumentovao u svom članku „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“. da nam slika Katerine u “Gromovini” “udahne novi život”.
Možda su po prvi put sa takvom grafičkom snagom prikazani prizori porodičnog, „privatnog“ života, samovolje i bezakonja koji su se do tada skrivali iza debelih vrata vila i imanja. A u isto vrijeme, ovo nije bio samo svakodnevni skeč. Autor je pokazao nezavidan položaj Ruskinje u trgovačkoj porodici. Ogromnu snagu tragediji dala je posebna istinitost i umeće autora, kako je ispravno primetio D.I. Pisarev: „Gromna oluja“ je slika iz života, zbog čega diše istinom.”
Tragedija se odvija u gradu Kalinov, koji se nalazi među zelenilom vrtova na strmoj obali Volge. "Pedeset godina svaki dan gledam preko Volge i ne mogu sve da shvatim. Pogled je izvanredan! Lepota! Duša mi se raduje", divi se Kuligin. Čini se da bi život ljudi ovog grada trebao biti lijep i radostan. Međutim, život i običaji bogatih trgovaca stvorili su „svet zatvora i smrtne tišine“. Savel Dikoy i Marfa Kabanova oličenje su okrutnosti i tiranije. Red u kući trgovca zasniva se na zastarjelim vjerskim dogmama Domostroja. Dobroljubov kaže za Kabanihu da ona „grize svoju žrtvu... dugo i nemilosrdno“. Prisiljava snahu Katerinu da se pokloni mužu pred nogama kada on odlazi, grdi je što "ne zavija" u javnosti kada ispraća muža.
Kabanikha je veoma bogata, o tome se može suditi po tome što interesi njenih poslova idu daleko dalje od Kalinova; po njenim uputstvima, Tihon putuje u Moskvu. Poštuje je Dikoy, za koju je glavna stvar u životu novac. Ali trgovčeva žena shvata da moć donosi i poslušnost onima oko nje. Ona nastoji da ubije svaku manifestaciju otpora njenoj moći u kući. Vepar je licemjeran, samo se krije iza vrline i pobožnosti, u porodici je neljudski despot i tiranin. Tihon joj ni u čemu ne protivreči. Varvara je naučila lagati, skrivati se i izmicati.
Glavnu junakinju drame karakteriše snažan karakter, nije navikla na ponižavanja i uvrede, pa se zato sukobljava sa svojom okrutnom starom svekrvom. U kući svoje majke Katerina je živjela slobodno i lako. U kući Kabanov osjeća se kao ptica u kavezu. Brzo shvata da ne može dugo da živi ovde.
Katerina se udala za Tihona bez ljubavi. U Kabanikhinoj kući, sve drhti od samog zapovedničkog vapaja trgovčeve žene. Mladima je život u ovoj kući težak. A onda Katerina upoznaje potpuno drugu osobu i zaljubljuje se. Po prvi put u životu doživljava duboko lično osećanje. Jedne noći ide na sastanak sa Borisom. Na čijoj je strani dramaturg? On je na Katerininoj strani, jer se prirodne težnje čovjeka ne mogu uništiti. Život u porodici Kabanov je neprirodan. A Katerina ne prihvata sklonosti onih ljudi sa kojima je završila. Čuvši Varvarinu ponudu da laže i pretvara se, Katerina odgovara: "Ne znam kako da prevarim, ne mogu ništa sakriti."
Katerinina direktnost i iskrenost izazivaju poštovanje kod autora, čitaoca i gledaoca. Odlučuje da više ne može biti žrtva bezdušne svekrve, ne može čamiti iza rešetaka. Ona je slobodna! Ali izlaz je vidjela samo u svojoj smrti. I sa ovim bi se moglo raspravljati. Kritičari su se također razišli oko toga da li je vrijedno platiti Katerini slobodu po cijenu njenog života. Dakle, Pisarev, za razliku od Dobroljubova, Katerinin čin smatra besmislenim. Vjeruje da će se nakon Katerininog samoubistva sve vratiti u normalu, život će ići uobičajeno, a "mračno kraljevstvo" nije vrijedno takve žrtve. Naravno, Kabanikha je dovela Katerinu u smrt. Kao rezultat toga, njena kćerka Varvara bježi od kuće, a njen sin Tihon žali što nije umro sa suprugom.
Zanimljivo je da je jedna od glavnih, aktivnih slika ove predstave slika same grmljavine. Simbolično izražavajući ideju djela, ova slika direktno sudjeluje u radnji drame kao pravog prirodnog fenomena, stupa u akciju u svom odlučujućim trenucima, u velikoj mjeri određuje postupke heroine. Ova slika je vrlo sadržajna, osvjetljava gotovo sve aspekte drame.
Tako je već u prvom činu grmljavina izbila nad gradom Kalinovom. Izbio je kao predznak tragedije. Katerina je već rekla: „Umrijet ću uskoro“, priznala je Varvari svoju grešnu ljubav. U mislima joj je već spojeno predviđanje lude gospođe da grmljavina neće proći uzalud, a osjećaj vlastitog grijeha sa pravim udarom groma. Katerina žuri kući: "Još je bolje, sve je mirnije, kod kuće sam - na slike i moli se Bogu!"
Nakon toga, oluja nakratko prestaje. Samo u Kabanikhinom gunđanju čuju se njeni odjeci. Te noći nije bilo grmljavine kada se Katerina prvi put nakon udaje osjećala slobodnom i sretnom.
Ali četvrti, vrhunac, počinje riječima: "Kiša pada, kao da se grmljavina ne skuplja?" I nakon toga motiv grmljavine nikada ne prestaje.
Dijalog između Kuligina i Dikija je zanimljiv. Kuligin govori o gromobranima („imamo česte grmljavine“) i izaziva bijes Dikija: „Kakva još struja ima? Pa kako nisi razbojnik? Šalje nam se grmljavina za kaznu da osjećamo, ali hoćeš motke i nekakve rogove.” pa onda, bože oprosti, brani se. Šta si ti tatar, šta li?” A kao odgovor na Deržavinov citat, koji Kuligin citira u svoju odbranu: „Propadam telom u prahu, umom zapovedam grom“, trgovac ne nalazi ništa da kaže, osim: „A za ove riječi, pošaljite gradonačelniku, pa će pitati!"
Bez sumnje, u predstavi slika grmljavine dobija posebno značenje: to je osvježavajući, revolucionarni početak. Međutim, um je osuđen u mračnom kraljevstvu, suočen je s neprobojnim neznanjem, podržanim škrtošću. Ali ipak, munja koja je presjekla nebo nad Volgom dotakla je dugo nijemi Tihona i bljesnula nad sudbinama Varvare i Kudrjaša. Grmljavina je sve uzdrmala. Prerano je za neljudski moral. ili će kraj doći kasnije. Borba između novog i starog je počela i traje. To je smisao rada velikog ruskog dramatičara.
U književnoj kritici, problematika djela je niz problema koji se na ovaj ili onaj način obrađuju u tekstu. Ovo može biti jedan ili više aspekata na koje se autor fokusira. U ovom djelu govorit ćemo o problemima Ostrovskog “Oluja sa grmljavinom”. A. N. Ostrovsky dobio je književno zvanje nakon svoje prve objavljene drame. “Siromaštvo nije porok”, “Miraz”, “Profitabilno mjesto” - ova i mnoga druga djela posvećena su društvenim i svakodnevnim temama, ali pitanje problematike drame “Oluja” treba razmotriti odvojeno.
Predstavu su kritičari primili dvosmisleno. Dobroljubov je u Katerini vidio nadu novi zivot, Ap. Grigorijev je primetio nastajanje protesta protiv postojećeg poretka, a L. Tolstoj nije uopšte prihvatio predstavu. Radnja „Oluja” je na prvi pogled prilično jednostavna: sve je zasnovano na ljubavnom sukobu. Katerina se tajno sastaje sa mladićem dok je njen muž poslom otišao u drugi grad. Nesposobna da se nosi sa grižnjom savjesti, djevojka priznaje izdaju, nakon čega juri u Volgu. Međutim, iza sve te svakodnevice, svakodnevice, kriju se mnogo veće stvari koje prijete da narastu do svemirskih razmjera. Dobroljubov naziva „mračnim kraljevstvom“ situaciju opisanu u tekstu. Atmosfera laži i izdaje. U Kalinovu su ljudi toliko navikli na moralnu prljavštinu da njihov rezignirani pristanak samo pogoršava situaciju. Postaje zastrašujuće shvatiti da nije mjesto učinilo ljude ovakvima, već ljudi koji su samostalno pretvorili grad u svojevrsnu akumulaciju poroka. A sada "mračno kraljevstvo" počinje da utiče na stanovnike. Nakon detaljnog čitanja teksta, možete vidjeti koliko su široko razrađeni problemi djela “Gromna oluja”. Problemi u "Oluji" Ostrovskog su raznovrsni, ali u isto vreme nemaju hijerarhiju. Svaki pojedinačni problem je važan za sebe.
Problem očeva i dece
Ovdje ne govorimo o nesporazumu, već o totalnoj kontroli, o patrijarhalnim poretcima. Predstava prikazuje život porodice Kabanov. Tada je mišljenje najstarijeg muškarca u porodici bilo nepobitno, a supruge i kćeri su bile praktično lišene prava. Glava porodice je Marfa Ignatievna, udovica. Preuzela je muške funkcije. Ovo je moćna i proračunata žena. Kabanikha vjeruje da se brine o svojoj djeci, naređujući im da rade kako ona želi. Ovakvo ponašanje dovelo je do sasvim logičnih posljedica. Njen sin Tihon je slaba i beskičmena osoba. Njegova majka je, izgleda, htjela da ga vidi takvog, jer je u ovom slučaju lakše kontrolirati osobu. Tihon se plaši da bilo šta kaže, da izrazi svoje mišljenje; u jednoj od scena priznaje da uopšte nema svoje gledište. Tihon ne može zaštititi ni sebe ni svoju ženu od histerije i okrutnosti svoje majke. Kabanikhina ćerka Varvara je, naprotiv, uspela da se prilagodi ovom načinu života. Lako laže majku, devojka je čak promenila i bravu na kapiji u bašti kako bi nesmetano izlazila na sastanke sa Curlyjem. Tihon nije sposoban za bilo kakvu pobunu, dok Varvara, na kraju predstave, beži iz roditeljske kuće sa svojim ljubavnikom.
Problem samospoznaje
Kada se govori o problemima “Gruma”, ne može se ne spomenuti ovaj aspekt. Problem je ostvaren u liku Kuligina. Ovaj samouki pronalazač sanja da napravi nešto korisno za sve stanovnike grada. Njegovi planovi uključuju sklapanje perpeta mobile, izgradnju gromobrana i proizvodnju struje. Ali cijelom ovom mračnom, polupaganskom svijetu nije potrebno ni svjetlo ni prosvjetljenje. Dikoy se smije Kuliginovim planovima da pronađe poštenu zaradu i otvoreno mu se ruga. Nakon razgovora sa Kuliginom, Boris shvata da pronalazač nikada neće izmisliti nijednu stvar. Možda i sam Kuligin to razumije. Moglo bi se nazvati naivnim, ali on zna kakav moral vlada u Kalinovu, šta se dešava iza zatvorena vrata, koji predstavljaju one u čijim rukama je koncentrisana moć. Kuligin je naučio da živi u ovom svetu a da ne izgubi sebe. Ali on nije u stanju da oseti sukob između stvarnosti i snova tako oštro kao Katerina.
Problem moći
U gradu Kalinov vlast nije u rukama nadležnih, već onih koji imaju novac. Dokaz za to je dijalog između trgovca Dikija i gradonačelnika. Gradonačelnik kaže trgovcu da se protiv njega stižu žalbe. Savl Prokofjevič na ovo reaguje grubo. Dikoy ne krije da vara obične ljude, o obmanama govori kao normalna pojava: ako trgovci kradu jedni od drugih, onda i oni kradu obični stanovnici Možeš krasti. U Kalinovu nominalna moć ne odlučuje apsolutno ništa, i to je u osnovi pogrešno. Uostalom, ispada da je u takvom gradu jednostavno nemoguće živjeti bez novca. Dikoy zamišlja sebe gotovo kao svećenik-kralj, koji odlučuje kome će posuditi novac, a kome ne. „Zato znaj da si crv. Ako hoću, imaću milosti, ako hoću, zgnječiću te”, odgovara Dikoj Kuliginu.
Problem ljubavi
U "Oluji" ljubavni problem se realizuje u parovima Katerina - Tihon i Katerina - Boris. Djevojčica je primorana da živi sa svojim mužem, iako ne osjeća ništa osim sažaljenja prema njemu. Katya juri iz jedne krajnosti u drugu: razmišlja između opcije da ostane sa mužem i nauči da ga voli ili da napusti Tihona. Katjina osjećanja prema Borisu trenutno se rasplamsavaju. Ova strast tjera djevojku na odlučan korak: Katya ide protiv javnog mnijenja i kršćanskog morala. Ispostavilo se da su njena osećanja bila obostrana, ali Borisu je ova ljubav značila mnogo manje. Katya je vjerovala da Boris, kao i ona, nije sposoban živjeti u smrznutom gradu i lagati radi zarade. Katerina se često upoređivala sa pticom; htjela je da odleti, da se izvuče iz tog metaforičkog kaveza, ali u Borisu je Katja vidjela taj zrak, tu slobodu koja joj je tako nedostajala. Nažalost, djevojka je pogriješila u vezi Borisa. Ispostavilo se da je mladić isti kao i stanovnici Kalinova. Želeo je da poboljša odnose sa Dikijem kako bi dobio novac, a sa Varvarom je razgovarao o tome da je bolje da svoja osećanja prema Katji čuva u tajnosti što je duže moguće.
Sukob između starog i novog
Riječ je o otporu patrijarhalnog načina života novom poretku koji podrazumijeva jednakost i slobodu. Ova tema je bila veoma relevantna. Podsjetimo, drama je napisana 1859. godine, a kmetstvo je ukinuto 1861. Društvene protivrječnosti dostigle su vrhunac. Autor je htio pokazati do čega može dovesti nedostatak reformi i odlučnog djelovanja. Tihonove posljednje riječi to potvrđuju. “Bravo za tebe, Katya! Zašto sam ostao na svijetu i patio!” U takvom svijetu živi zavide mrtvima.
Ova kontradikcija najjače je uticala na glavnog lika drame. Katerina ne može shvatiti kako se može živjeti u lažima i životinjskoj poniznosti. Djevojčica se gušila u atmosferi koju su stvorili mještani Kalinova dugo vremena. Ona je iskrena i čista, tako da je njena jedina želja bila tako mala i tako velika u isto vreme. Katya je samo željela da bude svoja, da živi onako kako je odgajana. Katerina vidi da nije sve onako kako je zamišljala prije braka. Ne može sebi dozvoliti ni iskren poriv - da zagrli muža - Kabanikha je kontrolisala i suzbijala sve Katjine pokušaje da bude iskrena. Varvara podržava Katju, ali je ne može razumjeti. Katerina je ostala sama u ovom svijetu prijevara i prljavštine. Devojčica nije mogla da podnese takav pritisak, spas nalazi u smrti. Smrt oslobađa Katju od tereta zemaljskog života, pretvarajući njenu dušu u nešto svetlo, sposobno da odleti iz "tamnog kraljevstva".
Možemo zaključiti da su problemi koji se postavljaju u drami „Oluja sa grmljavinom“ značajni i aktuelni do danas. Ovo su neriješena pitanja ljudske egzistencije koja će zabrinjavati ljude u svakom trenutku. Upravo zahvaljujući ovakvoj formulaciji pitanja predstavu „Oluja” možemo nazvati bezvremenskim djelom.
Test rada
U tragediji Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" problemi morala su naširoko pokrenuti. Na primeru provincijskog grada Kalinova, autor je pokazao kakav je moral tamo preovlađivati. On je prikazao okrutnost ljudi koji žive na starinski način, prema Domostroju, i razuzdanost mlađe generacije. Svi likovi u tragediji mogu se podijeliti u dvije grupe. Neki vjeruju da možete dobiti oprost za bilo koji grijeh ako se zatim pokajete, dok drugi dio vjeruje da grijeh slijedi kaznu i da od nje nema spasa. Ovdje nastaje jedan od najvažnijih problema čovjeka uopće, a posebno junaka “Gromove”.
Pokajanje kao problem pojavilo se veoma davno, kada je čovek verovao da postoji velike snage, i bojao je se. Počeo je da se trudi da se ponaša tako da svojim ponašanjem umiri bogove. Ljudi su postepeno razvijali načine da umire bogove kroz određene radnje ili djela. Sva kršenja ovog kodeksa smatrala su se nemilim bogovima, odnosno grijehom. U početku su ljudi jednostavno prinosili žrtve bogovima, dijeleći s njima ono što su imali. Apogej ovih odnosa postaje ljudska žrtva, a nasuprot tome nastaju monoteističke religije, odnosno one koje priznaju jednog Boga. Ove su religije napustile žrtvovanje i stvorile kodekse koji definiraju standarde ljudskog ponašanja. Ovi kodeksi su postali svetišta jer se vjerovalo da su upisani božanskim silama. Primjeri takvih knjiga su kršćanska Biblija i muslimanski Kuran.
Kršenje usmenih ili pisanih normi je grijeh i mora se kazniti. Ako se osoba u početku plašila da će biti ubijena za svoje grijehe, onda kasnije počinje da brine za svoje zagrobni život. Čovek počinje da brine šta čeka njegovu dušu posle smrti: večno blaženstvo ili večna patnja. Možete završiti na blaženim mjestima zbog pravednog ponašanja, odnosno poštovanja normi, ali grešnici završavaju na mjestima gdje će zauvijek patiti. Tu nastaje pokajanje, jer rijetka osoba mogao pro-
živi bez činjenja grijeha. Stoga postaje moguće spasiti se od kazne moleći Boga za oprost. Dakle, svaka osoba, čak i posljednji grešnik, dobija nadu u spasenje ako se pokaje.
U "Oluji sa grmljavinom" problem pokajanja je posebno akutan. Glavna junakinja tragedije, Katerina, doživljava strašne griže savesti. Razapeta je između svog zakonitog muža i Borisa, pravednog života i moralnog neuspjeha. Ne može sebi zabraniti da voli Borisa, ali se pogubljuje u duši, vjerujući da time odbacuje Boga, jer je muž prema svojoj ženi kao što je Bog prema crkvi. Stoga, varajući svog muža, ona izdaje Boga, što znači da gubi svaku mogućnost spasenja. Ona ovaj grijeh smatra neoprostivim i stoga negira mogućnost pokajanja za sebe.
Katerina je veoma pobožna, od djetinjstva je navikla da se moli Bogu i čak je viđala anđele, zbog čega je njena muka tako jaka. Ove patnje je dovode do toga da se ona, bojeći se Božje kazne (oličene grmljavinom), baca pred noge mužu i sve mu priznaje, stavljajući svoj život u njegove ruke. Svi različito reaguju na ovo priznanje, otkrivajući svoj stav prema mogućnosti pokajanja. Kabanova joj nudi da je živu zakopa u zemlju, odnosno smatra da snaji ne može oprostiti. Tihon, naprotiv, oprašta Katerini, odnosno vjeruje da će ona dobiti oprost od Boga.
Katerina vjeruje u pokajanje: boji se iznenadna smrt ne zato što će joj život biti prekinut, već zato što će se pojaviti pred Bogom nepokajana i grešna.
Odnos ljudi prema mogućnosti pokajanja manifestuje se tokom grmljavine. Oluja sa grmljavinom predstavlja Božiji gnev, i stoga, kada ljudi vide grmljavinu, traže puteve spasa i ponašaju se na različite načine. Na primjer, Kuligin želi da napravi gromobrane i spasi ljude od grmljavine; vjeruje da se ljudi mogu spasiti od Božije kazne ako se pokaju, tada će Božji gnjev nestati kroz pokajanje, kao što munja ide u zemlju kroz gromobran. Dikoy je siguran da je nemoguće sakriti se od Božjeg gnjeva, odnosno ne vjeruje u mogućnost pokajanja. Iako treba napomenuti da se može pokajati, jer se baci čovjeku pred noge i traži oprost od njega što ga je prokleo.
Grižnje savjesti dovode Katerinu do te mjere da počinje razmišljati o samoubistvu, koje kršćanska religija smatra jednim od najtežih grijeha. Čini se da čovjek odbacuje Boga, pa samoubice nemaju nade u spas. Ovdje se postavlja pitanje: kako je tako pobožna osoba poput Katerine mogla počiniti samoubistvo, znajući da time uništava svoju dušu? Možda uopće nije vjerovala u Boga? Mora se reći da je svoju dušu smatrala već uništenom i jednostavno nije željela da nastavi živjeti u bolovima, bez nade u spas.
Ona se suočava sa Hamletovim pitanjem - biti ili ne biti? Da li da trpim muke na zemlji ili da izvršim samoubistvo i time okončam svoju patnju? Katerina je dovedena u očaj odnosom ljudi prema njoj i mukom vlastite savjesti, pa odbacuje mogućnost spasa. Ali rasplet drame je simboličan: ispostavlja se da junakinja ima nadu u spas, jer se ne davi u vodi, već je slomljena na sidru. Sidro je slično dijelu križa, gdje osnova predstavlja Sveti gral (čaša u kojoj se nalazi krv Gospodnja). Sveti gral simbolizira spasenje. Dakle, postoji nada da joj je oprošteno i spaseno.
