Báseň A. Achmatové „Requiem“ je zvláštní dílo. Toto je připomínka všech, kteří prošli neslýchanými zkouškami, toto je emocionální zpověď trýzněných lidská duše. „Requiem“ je kronika 30. let dvacátého století. Achmatovová byla požádána, zda by to mohla popsat. zeptal se cizinec stojící ve frontě na vězeňské chodbě. A Achmatovová odpověděla kladně. K tématu zvěčňování svého strašného času přistupovala už dlouho, od doby, kdy byl její syn poprvé zatčen. Psal se rok 1935. A pak došlo k dalším zatčením. To, co během těchto let vycházelo z jejího pera, bylo diktováno nejen osobním mateřským smutkem - byl to smutek milionů, který Achmatovová nemohla lhostejně projít, jinak by nebyla Achmatovovou...
Básnířka stojící ve vězeňské frontě píše nejen o sobě, ale o všech ženách a matkách a mluví o „otupělosti, která je vlastní nám všem“. Předmluva k básni, stejně jako epigraf, je klíčem, který pomáhá pochopit, že tato báseň byla napsána, stejně jako kdysi Mozartovo „Requiem“, „na objednávku“. Žena s modrými rty ji o to požádá poslední naděje za nějaký triumf spravedlnosti a pravdy. A Achmatovová na sebe bez váhání bere tento „řád“, tuto tak obtížnou povinnost – koneckonců bude psát o všech, včetně sebe.
Syn Achmatovové jí byl odebrán, ale ona se povznesla nad vlastní mateřské utrpení a vytvořila báseň o utrpení Matky obecně: Marie – podle Ježíše Rusko – podle milionů jejích dětí, které zemřely. Báseň ukazuje jednotu všech žen - všech trpících matek, od Matky Boží, „střeleckých manželek“, manželek Decembristů až po „veselé hříšníky z Carského Sela“. A básnířka cítí ve svém utrpení účast na utrpení mnohých, dívá se na to jakoby z boku, odněkud shora, snad z nebe:
Tichý Don tiše plyne,
Žlutý měsíc vstupuje do domu.
Vejde dovnitř se sklopeným kloboukem.
Vidí žlutý měsíční stín.
Tato žena je nemocná
Tato žena je sama.
Manžel v hrobě, syn ve vězení,
Modlete se za mě.
Pouze na limitu nejvyšší bod utrpení, tento chladný odstup vzniká, když se o sobě a svém smutku mluví nestranně, klidně, jakoby ve třetí osobě... Motiv poloklamného obrazu tichý Don připravuje další motiv, ještě hroznější - motiv šílenství, deliria a naprosté připravenosti na smrt nebo sebevraždu:
Šílenství už je na křídle
Polovina mé duše byla pokryta,
A pije ohnivé víno,
A láká do černého údolí.
A uvědomil jsem si, že on
Musím uznat vítězství
Poslouchat své
Už jako delirium někoho jiného.
A nic nedovolí
Měl bych si to vzít s sebou
(Bez ohledu na to, jak ho prosíš
A bez ohledu na to, jak mě obtěžujete modlitbou)…
V určitém bodě nejvyššího napětí utrpení lze vidět nejen ty, kteří jsou včas nablízku, ale také všechny ženy-matky, které kdy trpěly ve stejnou dobu. Sjednocení v utrpení různé časy dívali se na sebe očima svých trpících žen. Demonstruje to například čtvrtá část básně. V tom se „veselý hříšník z Carského Sela“ dívá do očí „třístého, s převodovkou“ - to už je kolize různé ženy. A k překonání dočasné trhliny dochází skrze pocit z toho v sobě samém, kdy skutečně „srdce napůl“ a dvě poloviny jsou zároveň jedno a totéž a dva různé ženské životy. Takže jde touto cestou - skrz kruhy pekla, nižší a nižší,
a ženské postavy na cestě -
Morozova a já bychom se měli navzájem poklonit,
Tančit s Herodovou nevlastní dcerou,
Odleť od Didova ohně s kouřem,
Jít znovu do ohně se Zhannou -
jako pomníky utrpení. A pak - prudké trhnutí zpět do současnosti, do vězeňských linií Leningradu. A všichni se tváří v tvář mučení času sjednotí. Žádná slova nemohou vyjádřit, co se stane matce, jejíž syn je mučen:
A kde matka mlčky stála,
Nikdo se tedy neodvážil podívat.
Ohlížet se zpět je pro Lotovu ženu stejně tabu. Básnířka se ale rozhlíží, kouká, a tak jako Lotova žena ztuhla jako solný sloup, tak i ona zamrzne jako tento pomník - pomník žijících, truchlících všech trpících lidí... Taková jsou muka matky kvůli její ukřižovaný syn - muka ekvivalentní mukám umírání, ale smrt nepřichází, člověk žije a chápe, že musí žít dál... „Kamenné slovo“ padá na „živou hruď“, duše musí zkamenět a když „paměť musí být úplně zabita“, pak život začíná znovu. A Achmatova souhlasí: to vše je „nezbytné.“ A jak klidně a věcně to zní: „Nějak se s tím vypořádám...“ a „Dneska mám hodně práce!“ To naznačuje jakousi proměnu ve stín, proměnu v monument („duše zkameněla“) a „naučit se znovu žít“ znamená naučit se s tím žít... „Requiem“ Achmatovové je skutečně lidové dílo, nikoli jen v tom smyslu, že odrážel velkou národní tragédii. Lidová je především proto, že je „utkaná“ z jednoduchých, „odposlechnutých“ slov. Skvělým poetickým výrazem a civilním zvukem naplněné „Requiem“ vyjadřovalo svou dobu, trpící duši matky, trpící duši lidu...
- Nový!
Báseň Anny Akhmatovové „Requiem“, dojemná svým stupněm tragédie, vznikala v letech 1935 až 1940. Až do 50. let 20. století si básnířka uchovávala svůj text v paměti, neodvažovala se jej napsat na papír, aby nebyla vystavena represáliím. Teprve po Stalinově smrti byla báseň...
Báseň Anny Achmatovové „Requiem“ vznikla v strašných letech pro naši zemi – od roku 1935 do roku 1940. V tomto období se v Sovětském svazu děly věci neslýchané: probíhala velká a neospravedlnitelná genocida vlastního lidu. Miliony lidí strádaly v kobkách, mnoho...
Anna Andreevna Akhmatova byla předurčena k životu dlouhý život, plné stejné tragédie jako svého času. Musela přežít dvě světové války, revoluce a stalinistické represe. O Achmatovové lze říci, že byla svědkem největší národní...
Osud Anny Achmatovové je i pro naše kruté století tragický. V roce 1921 byl zastřelen její manžel, básník Nikolaj Gumiljov, údajně za spoluúčast na kontrarevolučním spiknutí. Co když se tedy do této doby rozvedli? Stále je spojoval jejich syn...
Roky stalinských represí byly hrozným obdobím v životě sovětského lidu: miliony nejlepších lidí byly prohlášeny za „nepřátele lidu, zmizeli beze stopy a šli do vězení. Dalo se o nich mluvit jen šeptem, odvrátili se od svých příbuzných „nepřátel lidu“. Tento hořký pohár neunikl rodině Anny Achmatovové. Ještě v roce 1920 byl bolševiky zastřelen její první manžel G. Gumiljov, slavný ruský básník a bývalý důstojník carské armády. 1935 Její syn Lev Rumilev a další osoba byli zatčeni za „protisovětskou“ činnost; M. Punin. Po Achmatovově dopise Stalinovi byli propuštěni. V roce 1939 byl však Lev Gulmilyov zatčen podruhé. Trest: deset let v táborech nucených prací. Achmatovová prožila mnoho let zoufalství a strachu. A takových lidí byly miliony. Proto je báseň o prožitém utrpení, kterou Achmatova slíbila napsat jedné z těchto unavených žen „s modrými rty“, hlasem celého lidu.
Achmatova, zobrazující národní tragédii, ztělesňuje obraz lidí v obrazech matky a syna. Násilný rozchod mezi nimi vede k porušení harmonie - základu základů. Bolest zraněné matky se nedá s ničím srovnat a jen přes její smutek si lze představit velkou tragédii té doby.
Verdikt... A hned potečou slzy,
Už oddělený ode všech,
Jako by bolestí byl vyjmut život ze srdce,
Jako by hrubě srazil,
Ale ona chodí... Vrávorá... Sama.
Matčin smutek je tak bezmezný, že se na něj dívá jakoby vzdáleně, nemůže uvěřit, že všechno vydrží. A pláč matčiny duše se řítí krajinou zahalenou strachem a žalem:
křičel jsem sedmnáct měsíců,
volám tě domů
Vrhla se k nohám kata,
Jsi můj syn a moje hrůza.
Život bez matky syna ztrácí smysl, možná by bylo snazší zemřít, musela by snášet takový smutek. A nachází odvahu jít touto křížovou cestou, jako když Matka Boží doprovázela svého syna v jeho utrpení. Prostřednictvím toho je úsek příběhu Ježíše Krista organicky vetkán do básně:
Magdalena bojovala a plakala,
Milovaný student se proměnil v kámen,
A kde matka mlčky stála,
Nikdo se tedy neodvážil podívat.
Když byl Ježíš ukřižován, ani ti, kteří křičeli: „Ukřižuj ho, ukřižuj“, se neodvážili podívat na Matku, protože její utrpení bylo na zemi velkou katastrofou.
Strach ze ztráty syna činí šťastné, teplé matčiny tváře zmrzlé, zarmoucené. Hrdinka básně na vlastní oči viděl
Jak padá lesk,
Jak strach vykukuje zpod tvých víček,
Hackujte tvrdé stránky klínového písma
Utrpení je vyvedeno na krky,
Jako kudrlinky popelavě černé
Jsou vyrobeny ze stříbra...
Při vzpomínce na všechny zemřelé v epilogu básně se autor zaměřuje na obraz matky jako zobecněného obrazu všech žen. Liší se vzhledem, povahou, silou vůle, ale všechny spojoval jeden smutek, potkal je stejný osud. V každém z nich Achmatova najde něco svého a pro každého - každého z nich:
Pro ně jsem upletl široký kryt
Od chudých zaslechli slova,
Budu si je pamatovat vždy a všude,
Nezapomenu na ně ani v novém průšvihu...
Skutečné dílo Anny Achmatovové o životě sovětského lidu ve 30. letech 20. století. mohla v její vlasti vyjít až v roce 1988, kdy po smrti autorky básně uplynulo mnoho let.
"Requiem", napsané v letech 1935-1940, žilo neobvyklý život- pouze v srdcích a vzpomínkách lidí, kterým básník tajně, šeptem, svěřil „slovo“ pravdy o době smrtelnosti a o živé lidské duši, kterou nelze zabít .vyberte si, co potřebujete
20. století bylo ve znamení éry totality. V tomto období se psaly především tragické příběhy. Lze jim připsat i báseň „Requiem“. Věnuje se především utrpení všech matek. Tuto báseň lze nazvat autobiografickou. Zároveň se nesnaží popsat drama jednoho člověka a stává se pomníkem pro všechny matky, které prožily stejnou tragédii.
Existuje názor, že mateřská láska je nejsilnější a nejvíce nezištná láska. Báseň „Requiem“ dokonale popisuje, jak silná je mateřská láska, jak těžký a nesnesitelný může být smutek a bolest. Smutek neustále sbližuje lidi a to, že ho prožívají společně, lze považovat za vrchol ducha.
Anna Achmatovová nejlépe dokázala zprostředkovat nové generaci skutečný smutek, který v sobě obsahovaly všechny matky, které stály „pod křížem“. Byla to právě tato slavná básnířka děsivé časy byl mezi nimi. Napsání této obtížné básně lze nazvat čistě hrdinským rozhodnutím, které je ve skutečnosti hodné postavení památníku. Básnířka dokázala předat všechny pocity, i když se tento text pro ni stal rozsudkem smrti.
„Requiem“ tedy není jen zážitkem básnířky z vlastní tragédie, je to příběh o dramatických událostech všech matek minulých let, o tragédii celého státu. Osobní mateřské drama Anny Achmatové v básni přerostlo ve všeobecný smutek ruských manželek a matek, které dokázaly zažít neštěstí z odloučení, bolest z utrpení a ztráty a dlouhé měsíce čekání. Z básně lze pochopit, že mateřská bolest se rovná bolesti smrti a popravy. Jas a hloubka všech básnířčiných zážitků nemůže než vzrušit. Tato báseň jako nic lepšího zprostředkovává utrpení žen v období totality.
Předmět mateřské utrpení v Achmatovově básni Requiem
Báseň A. Achmatové „Requiem“ je zvláštní dílo. Toto je připomínka všech, kteří prošli neslýchanými zkouškami, je to vzrušená zpověď zmučené lidské duše. „Requiem“ je kronika 30. let dvacátého století. Achmatovová byla požádána, zda by to mohla popsat. zeptal se cizinec stojící ve frontě na vězeňské chodbě. A Achmatovová odpověděla kladně. K tématu zvěčňování svého strašného času přistupovala už dlouho, od doby, kdy byl její syn poprvé zatčen. Psal se rok 1935. A pak došlo k dalším zatčením. To, co během těchto let vycházelo z jejího pera, bylo diktováno nejen osobním mateřským smutkem - byl to smutek milionů, který Achmatovová nemohla lhostejně projít, jinak by nebyla Achmatovovou...
Básnířka stojící ve vězeňské frontě píše nejen o sobě, ale o všech ženách a matkách a mluví o „otupělosti, která je vlastní nám všem“. Předmluva k básni, stejně jako epigraf, je klíčem, který pomáhá pochopit, že tato báseň byla napsána, stejně jako kdysi Mozartovo „Requiem“, „na objednávku“. Žena s modrými rty ji o to žádá jako o poslední naději na jakýsi triumf spravedlnosti a pravdy. A Achmatovová na sebe bez váhání bere tento „řád“, tuto tak obtížnou povinnost – koneckonců bude psát o všech, včetně sebe.
Syn Achmatovové jí byl odebrán, ale ona se povznesla nad vlastní mateřské utrpení a vytvořila báseň o utrpení Matky obecně: Marie – podle Ježíše Rusko – podle milionů jejích dětí, které zemřely. Báseň ukazuje jednotu všech žen - všech trpících matek, od Matky Boží, „střeleckých manželek“, manželek Decembristů až po „veselé hříšníky z Carského Sela“. A básnířka cítí ve svém utrpení účast na utrpení mnohých, dívá se na to jakoby z boku, odněkud shora, snad z nebe:
Tichý Don tiše plyne,
Žlutý měsíc vstupuje do domu.
Vejde dovnitř se sklopeným kloboukem.
Vidí žlutý měsíční stín.
Tato žena je nemocná
Tato žena je sama.
Manžel v hrobě, syn ve vězení,
Modlete se za mě.
Až na hranici, nejvyšším bodě utrpení vzniká tato chladná odpoutanost, kdy se o sobě a svém smutku mluví nestranně, klidně, jakoby ve třetí osobě... Motiv polodeliriózního obrazu tichého Dona připravuje další motiv, ještě hroznější - motiv šílenství, deliria a naprosté připravenosti na smrt nebo sebevraždu:
Šílenství už je na křídle
Polovina mé duše byla pokryta,
A pije ohnivé víno,
A láká do černého údolí.
A uvědomil jsem si, že on
Musím uznat vítězství
Poslouchat své
Už jako delirium někoho jiného.
A nic nedovolí
Měl bych si to vzít s sebou
(Bez ohledu na to, jak ho prosíš
A bez ohledu na to, jak mě obtěžujete modlitbou)…
V určitém bodě nejvyššího napětí utrpení lze vidět nejen ty, kteří jsou včas nablízku, ale také všechny ženy-matky, které kdy trpěly ve stejnou dobu. V utrpení se různé doby na sebe dívají očima svých trpících žen. Demonstruje to například čtvrtá část básně. V něm se „veselý hříšník z Carskoje Selo“ dívá do očí „třístého, s přenosem“ - to je již střet různých žen. A k překonání dočasné trhliny dochází skrze pocit z toho v sobě samém, kdy skutečně „srdce napůl“ a dvě poloviny jsou zároveň jedno a totéž a dva různé ženské životy. Takže jde touto cestou - skrz kruhy pekla, nižší a nižší,
A ženské postavy na cestě -
Morozova a já bychom se měli navzájem poklonit,
Tančit s Herodovou nevlastní dcerou,
Odleť od Didova ohně s kouřem,
Jít znovu do ohně se Zhannou -
Jako pomníky utrpení. A pak - prudké trhnutí zpět do současnosti, do vězeňských linií Leningradu. A všichni se tváří v tvář mučení času sjednotí. Žádná slova nemohou vyjádřit, co se stane matce, jejíž syn je mučen:
A kde matka mlčky stála,
Nikdo se tedy neodvážil podívat.
Ohlížet se zpět je pro Lotovu ženu stejně tabu. Básnířka se ale rozhlíží, kouká, a tak jako Lotova žena ztuhla jako solný sloup, tak i ona zamrzne jako tento pomník - pomník žijících, truchlících všech trpících lidí... Taková jsou muka matky kvůli její ukřižovaný syn - muka ekvivalentní mukám umírání, ale smrt nepřichází, člověk žije a chápe, že musí žít dál... „Kamenné slovo“ padá na „živou hruď“, duše musí zkamenět a když „paměť musí být úplně zabita“, pak život začíná znovu. A Achmatova souhlasí: to vše je „nezbytné.“ A jak klidně a věcně to zní: „Nějak se s tím vypořádám...“ a „Dneska mám hodně práce!“ To naznačuje jakousi proměnu ve stín, proměnu v monument („duše zkameněla“) a „naučit se znovu žít“ znamená naučit se s tím žít... „Requiem“ Achmatovové je skutečně lidové dílo, nikoli jen v tom smyslu, že odrážel velkou národní tragédii. Lidová je především proto, že je „utkaná“ z jednoduchých, „odposlechnutých“ slov. Skvělým poetickým výrazem a civilním zvukem naplněné „Requiem“ vyjadřovalo svou dobu, trpící duši matky, trpící duši lidu...
Téma mateřského utrpení. Zdá se, že „Requiem“ má další zápletku - jedná se o zápletku nemoci matky, která zažila zatčení svého syna. Myslím, že právě tato zápletka vyjadřuje hrůzu ženského utrpení. Vlastnosti zápletky: zápletka o zatčení a odsouzení syna, zápletka o stížnosti matky, zápletka o matčině nemoci, spoluumírání.
Obnovme hlavní obrys psychologické zápletky. Hned poté začíná téma nemoci matky
scéna zatčení syna, která končí vytím. Achmatovová při výstavbě 2. kapitoly používá techniku charakteristickou pro ústní lidové umění – psychologický paralelismus.
Tato žena je nemocná
Tato žena je sama
Manžel v hrobě, syn ve vězení,
Modlete se za mě.
Kapitola 3 je velmi krátká – sloka se skládá ze zmatených frází, protože to, co se děje, je tak hrozné, že to vědomí dovnitř nedovolí.
Vzpomínka na vaši bezstarostnou minulost. „Chtěl bych ti ukázat, dědičko,
A oblíbenec všech přátel,
Veselému hříšníkovi z Carského Sela,
Co se stane se životem...“
Ve stejné kapitole jsou lítosti nad ztrátou štěstí, ke kterému došlo, a sebevýčitky.
Při konstrukci další kapitoly Achmatovová používá techniku antiteze.
křičel jsem sedmnáct měsíců,
volám tě domů
Vrhl jsem se k nohám kata,
Jsi můj syn a moje hrůza.
Kapitola 6 je krátká, ale nálada úplně jiná:
Plíce létají týdny,
nechápu, co se stalo.
Jak se ti líbí jít do vězení, synu?
Noci vypadaly bíle.
Jak zase vypadají
S horkým okem jestřába,
A mluví o smrti.
Připomíná ukolébavku, kterou zpívá matka, když myslí na svého syna, který v této době strádá ve vězení.
Kapitola 7 („Věta“) je vyvrcholením příběhu o osudu syna: rozsudek je zde analogický popravě. Nyní matka čelí tragickému problému: jak se vyrovnat se smrtí svého dítěte? Hrdinka Achmatovová zná cestu z této slepé uličky:
"Musíme úplně zabít tu vzpomínku,
Je nutné, aby se duše proměnila v kámen,
Musíme se naučit znovu žít."
Ale pro ni je taková platba za existenci nepřijatelná – platba za cenu bezvědomí, za cenu deprivace. Dává přednost smrti před takovým přežitím - bez syna, bez paměti:
Stejně přijdeš – proč ne hned?
Čekám na tebe - je to pro mě velmi těžké...
Zhasla jsem světlo a otevřela dveře
Ty jsi tak jednoduchý a úžasný.
Zdá se, že 9. kapitola završuje děj matčiny nemoci: „šílenství pokrylo polovinu duše křídlem duše“, „kývá do černého údolí“, do údolí smrti, kde nebude nic. - autor zdůrazňuje tuto myšlenku pomocí opakování:
Ani synovy hrozné oči -
Zkamenělé utrpení
Není den, kdy přišla bouřka,
Ani hodina návštěvy věznice...
Nebude nic, co by podporovalo zdravý rozum a život matky, ale A. A. Akhmatova se obrací k otázkám evangelia.
Podobu náboženské obraznosti připravuje nejen zmínka o spásných výzvách k modlitbě, ale i celá atmosféra utrpení matky, která vydává svého syna nevyhnutelné, neúprosně se blížící smrti. „Requiem“ je univerzální verdikt nad nelidským systémem, který odsuzuje matku k nesmírnému a neuspokojivému utrpení a její jedinou milovanou osobu, jejího syna, k zapomnění.
