Báseň „Plachta“ od Michaila Jurijeviče Lermontova se studuje v 6. třídě při hodinách literatury. Kompletní analýza A stručná analýza„Plachtu“ podle plánku najdete v našem článku.
Stručná analýza
Historie stvoření- báseň vznikla v roce 1832 na břehu Něvy v Petrohradě.
Předmět– osamělost, nejistota, duševní vzpoura.
Složení- tři čtyřverší, spojená mořskou krajinou a emocionálními zážitky lyrického hrdiny. „Akce“ navazuje na filozofování vnitřního monologu.
Žánr- lyrická povídka, objevují se i rysy elegie. Příklad romantického stylu v poezii.
Poetická velikost- jambický tetrametr s křížovým rýmem.
Metafory– „plachta běží“, „vlny hrají“, „vítr hvízdá“.
Epiteta– „vzpurný“, „zlatý paprsek“, „modrá mlha“, „osamělá plachta“.
Oxymoron– "jako by byl mír v bouřích."
Historie stvoření
Báseň napsal Lermontov v sedmnácti letech v roce 1832. V roce 1828 vyšla báseň Alexandra Bestuževa-Marlinského „Andrey, princ Pereyaslavsky“, z níž básník převzal první řádek básně „osamělá plachta je bílá. “ to bylo těžké období v životě básníka, studenta Lermontova: opustil moskevskou univerzitu a nenastoupil na univerzitu v Petrohradě.
Ve svém dopise M.A. Lopukhinovi ze dne 2. září 1828 posílá text básně, kterou sděluje depresivní stav básník. Lermontov se sklíčený a rozrušený toulal po Něvském nábřeží, když si v dálce všiml obrysu bílé plachetnice – zrodila se mu legendární báseň.
Úplná nejistota budoucnosti, neopodstatněné naděje s přijetím - to vše se odrazilo v duši lyrického hrdiny básně „Sail“. Sám básník dílo nebral vážně a do své sbírky esejů v roce 1840 ho nezařadil. Zajímavostí je, že Lermontov má akvarel, který zobrazuje malou plachetnici v bouři, byl také namalován v období 1828-1832. Jde o plnohodnotnou ilustraci, umělecký komentář k textu.
Předmět
Téma osamělosti a nejistoty, hledání, tajemství lidská duše. Plachta v básni symbolizuje život mladého básníka, jeho vnitřní svět. hlavní myšlenka– lidskou přirozenost charakterizují vášně, touhy, osamělost, sebehledání, touha po tom, co může být nebezpečné.
Nápad – autor ukazuje osamělost a vzpouru vnitřního světa kreativní člověk, vy sám. Hlavní postavou je obraz plachty - lidská přirozenost, hledající své místo, řítící se do neznáma. Ve chvílích zoufalství jsou lidé náchylní ke vzpouře, hledání, riziku, to je důsledek neznáma. Autor zdůrazňuje, že člověk zavalený životními nepřízní osudu nemá možnost poznat, co je pro něj ku prospěchu a co ne.
Složení
Dílo se skládá ze tří slok, spojených krajinnými motivy a vnitřními prožitky lyrického hrdiny. Každé čtyřverší je konstruováno tak, že v prvních dvou verších je „obraz“, v dalších dvou je výklad vnitřního stavu lyrického hrdiny. „Příběh“ končí rétorickým zvoláním s příchutí odsouzení a pocitem „nesprávnosti“, zmatku a neznáma.
Žánr
Lyrická povídka: Báseň kombinuje filozofické úvahy a krajiny. Tato báseň je příkladem romantického stylu v ruské literatuře 19. století.
Velikost verše: jambický tetrametr s křížovým rýmem. Asonance v první sloce hraje hláskou „o“, druhé čtyřverší je nasyceno hláskou „e“ a v poslední sloce je zřetelně cítit asonance se hláskou „u“. To dává Lermontovově „plachtě“ podobnost se zvukem větru, rušivými živly, šuměním vln.
Vyjadřovací prostředky
Metafory„plachta běží“, „vlny hrají“, „vítr hvízdá“ dávají lyrickému vyprávění dynamiku, obraznost a zvláštní krásu.
Epiteta„vzpurný“, „zlatý paprsek“, „modrá mlha“, „osamělá plachta“ činí popis jasným a barevným.
Oxymoron– kombinace neslučitelného: „jako by byl mír v bouřích“ dodává hádce tragédii a beznaděj.
Anafora je pro Lermontovovy texty charakteristické, objevuje se díky němu efekt „elegance“, zpěvnosti a jakéhosi patosu: „Co hledá v daleké zemi? Co hodil ve své rodné zemi?..."..."Běda, štěstí nehledá a před štěstím neutíká...".
Protiklad: "vzdálená země je rodná země", "potok je světlejší než azur, paprsek slunce je bouře." opozice v popisném kontextu činí obrazy výraznějšími, zdůrazňuje jejich odlišnosti a vytváří opozici. Lermontov opustil svou „rodnou zemi“ – Moskvu, a dorazil do jemu neznámého Petrohradu, kde se budoucnost zdá mlhavá a bezútěšná.
Poetickou syntaxi představuje poslední řádek básně, kde lyrický hrdina zvolá: „Jako by byl mír v bouřích!“ , která prozrazuje odsouzení, zmatek a vede k závěru, že to není východisko ze situace.
"Sail" je jistě jedním z největších výtvorů básníka M. Yu. Hlavními tématy v něm jsou hledání místa v životě a lidská osamělost. Stojí za zmínku, že ve většině básníkových děl jsou tato témata nejčastěji hlavními. Níže je analýza Lermontovovy básně "Plachta". Pojďme se také seznámit s historií psaní díla.
Historie psaní
Analýza Lermontovovy básně by měla začít historií jejího vzniku. Napsal ji Michail Jurijevič v mladém věku 17 let v roce 1832 v Petrohradě. Toto období života nebylo pro budoucího básníka snadné: musel opustit Moskvu a opustit univerzitu. Samozřejmě, že takové drastické změny v životě nemohly ovlivnit vnitřní stav mladého muže.
Navzdory tomu, že snil o tom, že se stane filologem, podle pokynů své milované babičky odešel do Petrohradu, aby vstoupil do kadetní školy. A v tomto městě zůstal Michail Jurijevič sám se svými zkušenostmi a myšlenkami na svůj budoucí osud. Proto není divu, že při jedné ze svých procházek po Finském zálivu vytvořil jednu z perel ruské poezie – báseň „Plachta“.
První verzi posílá v dopise M. Lopukhinovi. První řádek mluví o vzdálené plachtě. Později básník toto slovo nahradí a řádek bude znít takto: „Osamělá plachta je bílá“. Lermontov si tento začátek vypůjčil od A. A. Bestuževa-Marlinského z básně „Andrei, princ Pereyaslavsky“. Tak vznikla známá báseň „Sail“.
Obrázky v práci
Při rozboru Lermontovovy básně je třeba poznamenat, že hlavní postava- plachta není jen dopravní prostředek na moři. Toto je obraz člověka, který pluje proudem života a snaží se najít své místo. To je obraz člověka, který se mezi lidmi cítí osamělý. Neztrácí však naději, že jednoho dne bude schopen najít odpovědi na své otázky a že jeho život osvětlí paprsek naděje.
Moře v básni je život a plachetnice se zoufale snaží plout směrem, který potřebuje. Ano, v životě jsou těžká období, ale po každé bouři se moře opět uklidní. Ale v básni Michaila Lermontova je plachetnice člověk, který neustále hledá, který nemůže najít své místo, i když je v životě všechno klidné.
Není divu, že si básník pro své dílo vybral právě takové obrazy. V tom období svého života skutečně udělal pro sebe těžké rozhodnutí: nechat všechno v Moskvě a začít nový život v Petrohradě. Toto rozhodnutí pro něj samozřejmě nebylo snadné, takže všechny zkušenosti mladého muže se odrazily v této básni.
V jakém žánru je dílo napsáno?
V analýze Lermontovovy básně je třeba také uvést, v jakém žánru byla napsána. „Sail“ lze klasifikovat jako lyrickou povídku. Na pozadí krásné mořské krajiny a osamělé plachetnice se básník zamýšlí nad osamělostí a hledáním svého místa v životě.
Ve zmatku života se mladý básník snaží najít místo spolu se svými názory, zážitky a sny. Lermontov se chtěl vymanit z tohoto zuřivého proudu a najít svůj vlastní tichý přístav, který by ho ukryl a uklidnil jeho vzpurný vnitřní svět.
Hlavní témata díla
V rozboru Lermontovovy básně „Plachta“ je třeba vyzdvihnout dvě témata, která určují sémantickou složku jeho tvorby – jsou to témata osamělosti a hledání smyslu a místa v životě. Nutno zdůraznit, že v jeho dalších dílech se budou objevovat poměrně často. Báseň nejen barvitě popisuje mořskou krajinu, ale vyjadřuje i náladu básníka, který stál před nelehkou volbou.
Michail Lermontov, který se přestěhoval do Petrohradu, zanechal v Moskvě vše, co mu bylo drahé, nejen svůj sen o filologii, ale i svou lásku. Mladý muž ale zároveň chápe, že myšlenky na zážitky mu nepomohou najít místo v životě. Že abyste našli štěstí, své útočiště, musíte bojovat a naučit se dělat obtížná rozhodnutí.
Umělecké výrazové prostředky
Při rozboru Lermontovovy básně je jedním z bodů výčet použitých uměleckých výrazových prostředků. „Plachta“ je psána jambickým tetrametrem pomocí metody křížového rýmu.
Výraz v básni je umocněn použitím takových prostředků, jako je anafora, inverze a syntaktický paralelismus. Personifikace, epiteta a metafory dodávají obrazům živost.
Toto byla stručná analýza básně „Sail“ od Lermontova. Navzdory tomu, že ji básník napsal v útlém věku, už tehdy bylo vidět na jeho talentu, jak úžasně spojuje hluboké vnitřní prožitky a zralé uvažování. A tato kombinace je vidět v jednom z jeho nejslavnějších výtvorů, „Sail“.
Slavná báseň „Sail“ byla napsána v roce 1832 v Petrohradě. Sedmnáctiletý Lermontov ho vytvořil během jedné ze svých procházek podél pobřeží Finského zálivu. V původní verzi zněla první věta: "Vzdálená plachta je bílá." Konečná verze této linie byla vypůjčena z básně „Andrei, princ Pereyaslavsky“ od A. A. Bestuževa-Marlinského.
Báseň odráží osobní zkušenosti mladého muže. Krátce před tím opustil Moskevskou univerzitu a vzdal se svého snu stát se filologem. Na naléhání své milované babičky se Lermontov přestěhoval do Petrohradu s úmyslem vstoupit do kadetní školy. Před vstupem mladík hodně přemýšlel o své minulosti a možném budoucí osud– tyto myšlenky a pocity tvořily základ díla.
Báseň mladého básníka se vyznačuje nejen svou živou obrazností, melodií a poetickou krásou, ale také hloubkou zážitků a pocitů, které se v ní odrážejí, a úžasnou myšlenkovou zralostí.
Kompozičně se báseň skládá ze tří slok. Složení jasně odděluje plachtu od lyrického hrdiny: v každé sloce první dva řádky zobrazují měnící se mořskou krajinu a další dva řádky odrážejí vnitřní stav a pocity lyrického hrdiny sledujícího plachtu. Lermontov používá elipsu k oddělení popisu přírody a řádků, které jsou jí věnovány psychický stav hrdina.
Obrazy básně jsou alegorické. K označení života básník použil tradiční obraz moře, symbolizující vzestupy a pády života a plachta je symbolem samotného člověka, jeho duše. Konflikt „plachta – moře“ se mění v konflikt „člověk – život“. Člověk vržený do moře života je nekonečně sám mezi stejnými lidmi, kteří se v něm zmítají.
V první sloce jsou obrazy plachty a lyrického hrdiny spojeny slovem „osamělost“. Hrdinova osamělost je způsobena zklamáním ze života, hořkostí některých ztrát; klade bolestnou otázku: jak dosáhnout vnitřní harmonie.
Ve druhé sloce hrdina hledá spásu z osamělosti v boji proti živlům, ale „bohužel“ setkání s bouří nepřináší štěstí – štěstí nelze najít zvenčí, spočívá v člověku.
Ve třetí sloce, na rozdíl od mírumilovného, harmonického obrazu světa, hrdina usiluje o nalezení duševního klidu v obnově života, v očistné bouři.
Spolu s motiv osamělosti, Lermontov nastoluje v „Sail“ téma, které ho vždy zajímá - problém účelu a smyslu lidské existence.
"Sail", což je lyrická povídka založená na žánr, odkazuje na krajino-symbolické básně a má hluboký filozofický význam. Krajina v díle odráží básníkův vnitřní svět.
Báseň je psána jambickým tetrametrem pomocí kříže rýmy(první a třetí řádek každé sloky končí ženským rýmem; pro druhý a čtvrtý řádek se používá mužský rým).
K vylepšení uměleckého vyjádření používá Lermontov opakování v „Sail“, včetně anafory ( co hledá, co hodil), syntaktický paralelismus, inverze ( plout osamělé, vzdálené země, v mlze modrého moře). Básník hojně využívá personifikaci ( vítr hvízdá, vlny hrají), metafory ( proud světlejšího azuru), epiteta ( zlatý paprsek slunce). Bohatost sloves dodává básni dynamiku. Aby Lermontov vyjádřil kontrast, na němž je kompozice básně postavena, uchýlí se k protikladu ( vzdálená země - rodná země, opuštěná - hledá).
K zobrazení proměnlivého obrazu mořské krajiny básník využívá onomatopoje: v první sloce za pomoci převahy hlásek „l“, „n“, „m“, „r“ působí odměřené kymácení. vznikají vlny během klidu; změny na moři (zvuk vln a hvizd větru) jsou přenášeny převahou zvuků „s“, „t“, „sch“, „ch“.
V básni v jako plachta je vidět sám básník, jeho duše. „Sail“ je Lermontovova báseň o sobě, protože skutečný básník vždy zůstává "osamělý" A "vzpurný", a jeho svobodu milující duše, plná úzkostného neklidu, žízní po věčných hledáních, žízní po bouři.
- „Vlast“, analýza Lermontovovy básně, esej
- „Prorok“, analýza Lermontovovy básně
"Sail" má poetický metr jamb, který má čtyři nohy. Autor použil křížový rým slok (první se třetím a druhý se čtvrtým). Michail Yuryevich Lermontov dokonale popsal plachtu, naznačoval své „já“ a nastínil události svého života jako obraz moře, které ji neustále chce rozbít. Vztahy „plachta – člověk“ a „mořský život“ jsou alegorické. Michail Jurjevič se snaží pochopit: je možné najít klidné útočiště mezi rozbouřeným mořem a stejnými osamělými lidmi vrženými do víru životních událostí?
V každém čtyřverší znázorňují dva řádky změnu vodního verše a další dva -vnitřní svět Lermontova hrdiny. Autor tyto linie vědomě (nebo možná ne) odděluje elipsami, jako by zdůrazňoval rozdělení mezi přírodou a psychickým stavem.
M.Yu Lermontov je skvělý básník, stejně jako mnoho jiných ruských básníků. Báseň „Sail“, napsaná v sedmnácti letech, nám ale jasně vypráví o krizi dospívání chlapa, který dlouho byl pod bedlivým dohledem a pokyny učitelů šlechtického internátu (později gymnasia) na Moskevské univerzitě a poté učitelů téže univerzity.
Tento výtvor odráží pocity mladého muže k jeho minulý život a možná budoucnost. Ostatně krátce před těmito událostmi přerušil studia na Moskevské univerzitě, aniž by se stal filologem. Ale jeho milovaná babička přesvědčila mladého pacholka, aby vstoupil do kadetní školy v Petrohradě. Tlačilo to mladý muž přemýšlet o své prchavé minulosti a možném budoucím osudu. Tyto silné zážitky se staly základem pro napsání básně.
Mlha v moři je jednoznačně spojena s nejistotou do budoucna, která možná básníka vyděsila neznámým.
Osamělá plachta zbělá
V modré mořské mlze!...
Dílo sleduje dynamiku událostí: nejprve je moře modré, klidné a hladké, později vře a zuří:
Vlny si hrají, vítr hvízdá,
A stěžeň se ohýbá a skřípe...
Je vidět i analogie mezi lyrickým hrdinou básně a plachtou: ani jeden, ani druhý neví, co chtějí, co očekávají a co očekávat.
Co hledá v daleké zemi?
Co hodil ve své rodné zemi?...
…
A on, ten vzpurný, žádá o bouři,
Jako by v bouřkách byl klid!
A když se plachetnice po cestě setká s obtížemi, také nepřinášejí úlevu. Vnitřní osamělost a mořský prostor nemohou osvobodit od bolestných otázek, bouře nedává štěstí. Znepokojivé pocity z obrazu, který viděl, se přelévají do smutku a uvědomění si, že štěstí nebylo a plachta je nemožná.
Hlavní hrdina je osamělý a vzpurný. Lermontov spojil osamělost s nemožností štěstí. Ale plachta je silná v duchu a vzdoruje osudu. Lermontovova „plachta“ je symbolem vzpoury, nepotlačitelnosti, neklidu a neustálého boje duše s vnějším světem.
Báseň „Sail“ napsal M.Yu. Lermontov v roce 1832. Zanechal studia na Moskevské univerzitě a přišel do Petrohradu v naději, že se bude dále vzdělávat. Studujte však v kapitálová univerzita nemusel: studenti vyloučení z Moskevské univerzity nebyli přijati na jinou vzdělávací zařízení. Lermontov musel vstoupit do školy gardových praporčíků a jezdeckých junkerů. V tomto období hodně přemýšlí, často chodí poblíž Finského zálivu. Právě na jedné z těchto procházek vznikla tato báseň.
Žánr „Plachty“ je lyrická povídka; můžeme připsat práci filozofické texty, ve kterém se nachází symbolická krajina. Dílo je plné romantických obrazů a motivů.
Vědci opakovaně zaznamenali alegorickou povahu obrazů básně. Spojujeme tedy „osamělou plachtu“ s obrazem lyrického hrdiny a moře se životem. Všechny tři sloky básně mají stejný vzor. První dva verše vyjadřují stav přírody, poslední dva stav lidské duše. V první sloce jsou však hrdina a plachta od sebe odstraněni. První je na břehu a druhý je „v mořské mlze“. Jedná se však o související obrázky. Plachta bloudící v mlze a hrdina bloudící v „moře života“. V prvním čtyřverší není v krajině prakticky žádný pohyb ani dynamika, všude vládne klid:
Osamělá plachta zbělá
V modré mořské mlze!...
Co hledá v daleké zemi?
Co hodil ve své rodné zemi?...
Plachta, zosobňující lyrického hrdinu, je naopak neklidná. Tento stav neklidné duše je zprostředkován slovesy: „házet“, „hledat“. Hrdina básně pravděpodobně cítí hořkost některých ztrát a snaží se v nich najít harmonii vnitřní svět.
Druhá sloka prostorově spojuje lyrického hrdinu a krajinu, kterou vidí. Objektivní pozorovatel jako by se pohyboval od břehu k lodi samotné: slyší hvizd větru, vrzání stěžně a vidí hru vln. Ve stejném čtyřverší vidíme odpověď na otázku položenou hrdinou na začátku básně:
Běda! nehledá štěstí
A štěstí mu nedochází!
Částice „bohužel“ zde vypráví o zklamání člověka, o unavené duši, která nevěří v samotnou možnost štěstí. Mezitím je tento koncept hlavní pro lyrického hrdinu.
Třetí sloka podle V.M. Markovich, vytváří „velký obraz univerzální harmonie“:
Pod ním je proud světlejšího azuru,
Nad ním je zlatý paprsek slunce...
Tento obraz může zničit pouze bouře, ale právě k tomu směřuje plachta a duše lyrického hrdiny:
A on, ten vzpurný, žádá o bouři,
Jako by v bouřkách byl klid!
Obraz bouře a obraz míru v „Sail“ jsou protichůdné. Jde o „krajinné ekvivalenty odpovídajících emocionálních zážitků typických pro romantismus“. Každý z nich je ale pro hrdinu jakýmsi romantickým ideálem. Jeho duše touží znovu spojit neslučitelné. Báseň obsahuje „náznak potřeby znovusjednocení protikladů, z nichž žádný nemůže plně uspokojit“. Je zřejmé, že v tom pro něj spočívá štěstí.
Kompozičně je dílo rozděleno do tří částí (post-trof). V prvním díle se nás hrdina jakoby ptá na hádanku o záhadném osudu plachty. Druhá část obsahuje jakýsi předpoklad. Třetí část je klíčem k nepochopitelné duši lyrického hrdiny, který se ztotožňuje s plachtou.
Báseň je napsána jambickým tetrametrem, čtyřveršími a vzor rýmu je kříž. používá různé prostředky umělecký projev: epiteta („zlatý paprsek slunce“), inverze („V mlze modrého moře“), anafora a syntaktický paralelismus („Co hledá v daleké zemi? Co hodil ve své rodné zemi?. .), aliterace („Nad ním zlatý paprsek slunce“), asonance („V modré mořské mlze“).
Báseň „Plachta“ v jistém smyslu udávala tón některým motivům celého Lermontovova díla. Podobné motivy (bouře, samota, útěk, štěstí) tedy nacházíme v takových dílech, jako jsou básně „Kříž na skále“, „Na divokém severu stojí osaměle“, „Vycházím sám po cestě“, „Oblaky ““, „Cliff“, „List“, báseň „Mtsyri“. Báseň „Sail“ vzbuzuje neustálý zájem moderní kritiky.
