La fotografía abstracta es un alejamiento de la realidad, del reconocimiento de los objetos, cuando se presta toda la atención a los detalles, las características, la textura, el color. No hay reglas establecidas, ni argumento, pero siempre hay una idea, un significado y un misterio. Puedes fotografiar cualquier cosa, utilizando diferentes técnicas, utilizando la cámara más sencilla y obtener fotografías interesantes y originales.
Dado que la fotografía abstracta incluye muchas técnicas y direcciones, en principio no puede haber una guía detallada para practicar este tipo de fotografía. Comer Recomendaciones generales, que puede resultar útil al principio.
¿Qué fotografiar cuando se dispara de forma abstracta?
Por eso es interesante que absolutamente cualquier cosa pueda ser un objeto para fotografiar: objetos, sombras, texturas, colores. Use su imaginación. Encuentra cosas a tu alrededor a las que otras personas no les prestan atención, busca algo especial en los objetos comunes, estate atento a los detalles. ¿Algo te interesó y te hizo detenerte y mirar más de cerca? Quizás, esta es la fotografía del futuro, en la fotografía abstracta predomine el principio del “plano de fieltro”. Se pueden ver patrones inusuales en todas partes.– en el patrón de la arena de la playa, la corteza de un árbol, en el pétalo de una flor, las hojas. Si estás en la costa, busca lugares donde el agua haya acumulado hojas y piedras, toma fotografías de guijarros mojados, huellas en la arena, patrones de marea y reflejos en el agua. La ciudad también es un gran lugar para la fotografía abstracta. Los edificios modernos suelen tener forma inusual, ángulos extraños, curvas, manchas de color, mucho cristal. Intente disparar desde puntos altos y bajos, fotografiar calles, encajes de vallas forjadas, patrones de paredes en ruinas. ¡Y por supuesto fotografía macro! Hay muchos objetos interesantes que son fáciles de reconocer en fotografías tomadas desde lejos. Pero si disparas al mismo sujeto en macro o disparas solo a un área determinada, obtendrás una fotografía abstracta inusual.
Color y luz.
En la fotografía abstracta, el color es lo más manera poderosa impacto en el espectador y la forma más fácil de hacer atractiva una foto. Al fotografiar abstracciones, nada te limita. Ya sea que los colores sean armoniosos o que se haga hincapié en el contraste, la foto puede ser brillante, colorida o monocromática para resaltar la textura de los objetos. Una técnica creativa es resaltar el color. Por ejemplo, fotografíe un árbol cuyas hojas aún no hayan florecido en el fondo. cielo azul. O un objeto brillante sobre un fondo blanco.
¿Cómo eliminar la abstracción?
El punto de partida de una buena imagen abstracta debe ser una buena fotografía, correctamente enfocada, expuesta y recortada. No debe confiar en los programas de gráficos: si la imagen inicialmente es mala, ningún efecto podrá mejorarla. Mire por el visor, no por la pantalla de la cámara. Si dispara en modo macro, el visor debe estar completamente lleno con el sujeto; de lo contrario, aparecerán espacios en la foto. Al fotografiar paisajes con una lente gran angular (si dispara frente a usted desde una distancia cercana), no olvide mirar alrededor del visor; en un ángulo amplio, es posible que sus pies también estén en el encuadre. En cuanto a las reglas de exposición y composición, la fotografía abstracta puede seguir cánones establecidos o violarlos. Trabaja en modo manual, dispara con diferentes velocidades de obturación y aperturas. ¡Experimento!
¿Con qué disparar?
No es necesario tener una lente macro en tu arsenal. Se puede hacer una fotografía abstracta utilizando cualquier óptica. Al fotografiar arquitectura urbana, un teleobjetivo permitirá comprimir la perspectiva y acercar manchas de color y objetos entre sí. Con un gran angular, puedes disparar de cerca y contra un cielo azul. El fijo de 50 mm es muy cómodo de usar. La lente tiene una gran apertura, las imágenes serán coloridas y artísticas.
¿Vale la pena dedicar tiempo a la fotografía abstracta?
No todo el mundo puede ver lo inusual en lo sencillo y no todo espectador está interesado en fotografías en las que poco está claro. Si decides probar este tipo de fotografía, prepárate para el hecho de que no todos entenderán o apreciarán tu obra maestra. La imaginación de cada uno funciona de manera diferente y solo unas pocas personas verán lo que quieres mostrar en la foto.
La fotografía abstracta parece algo esquivo y difícil de describir con un término específico. Esto puede deberse a la naturaleza abstracta de la idea de “abstracción” y a los conceptos erróneos arraigados sobre este tipo de fotografía.
Muchos describen este tema desde mi punto de vista subjetivo, y en este artículo intentaré presentar mi estructura de trabajo con la fotografía abstracta. No será ni correcto ni incorrecto, pero puede aplicarse a su trabajo, proceso de pensamiento e ideas creativas.
¿Qué es la abstracción? A partir de esta pregunta se puede iniciar toda una discusión. Los fotógrafos están siempre ligados a los sujetos que fotografían. La conexión inextricable con la "realidad" crea la ilusión de que siempre vemos una fotografía frente a nosotros. cualquier cosa y esto a veces marca el tono de la foto o la arruina por completo. Esta forma de ver la fotografía se basa en ver al sujeto en el mundo que lo rodea, confiando en su conexión entre sí.
EN bosquejo general, la abstracción es un proceso durante el cual se elimina cuidadosamente la información, dejando sólo contornos y debilitando la conexión objeto-foto. Por ejemplo, toma una hoja de papel y un bolígrafo, coloca la mano con los dedos separados y trázala.
Ahora solo te queda un contorno, un modelo de la mano sin textura de piel, color, profundidad de forma, etc. ¡Ni siquiera tiene huellas dactilares! Así es más o menos como funciona la abstracción: descartamos parte de la información y dejamos solo lo que necesitamos. El contorno que se muestra en la captura de pantalla anterior no es necesariamente mi mano. Por tanto, se pierde la conexión entre sujeto e imagen.
Las ideas abstractas están más generalizadas que sus temas originales. Por ejemplo, el concepto de “comida” es más abstracto que el de “fruta”, pero “manzana” ya es específico. Puede haber una opción aún más detallada: " manzana verde" De esta manera se pasa de la abstracción a un concepto preciso.
Quizás digas: “Pero el dibujo muestra claramente que se trata de una mano. ¿Cómo puede ser ésta una imagen abstracta? Ésta es una trampa de malentendidos en la que muchos caen. Las imágenes se vuelven abstractas no porque ya no sean reconocibles. Esto sucede debido al hecho de que no transmiten el objeto en sí, sino sus otras cualidades: líneas, texturas, colores, formas, patrones, ritmo, etc.
Formas de crear una fotografía abstracta
Si la abstracción se aleja de cosas ciertas y concretas, ¿cómo dirigimos su movimiento? ¡Déjame decirte que todas las fotografías son abstractas hasta cierto punto! Cada vez que tomas una fotografía, apuntas con tu lente a un mundo tridimensional y lo que sale es una imagen plana bidimensional. Acabas de dejar atrás una dimensión. Este es un nivel de abstracción, a pesar de que ya estamos acostumbrados a él.
Además, si tomas una fotografía en color y la conviertes a blanco y negro, desechas la información del color. Sin embargo, el verdadero significado de la fotografía abstracta es mucho más profundo que los ejemplos mencionados anteriormente.
Abstracción por aislamiento o exclusión
Al mirar un sujeto, es posible que vea la oportunidad de crear una fotografía abstracta, ya que algunas áreas pueden contener líneas, texturas, colores, formas o formas contrastantes que están separadas del sujeto mismo. Esto se puede hacer durante el rodaje o recortando en posproducción para aislar áreas de interés.
La toma de arriba es uno de los tipos de abstracción en los que el objeto subyacente, cualquiera que sea, está cortado. Al final nos quedamos con dos líneas fuertes, con bordes afilados y una interesante textura brillante. Esto ya no es una fotografía de “algo”, sino algo presentado como parte independiente, separado del tema principal y basándose enteramente en líneas, formas, patrones, textura, color, ritmo y estructura.
Abstracciones por distancia creciente
A medida que nos alejamos del tema, se pierde información. Esto puede resultar especialmente notorio en largas distancias, por ejemplo, en fotografía aérea, donde la visibilidad disminuye a medida que aumenta la altitud.
La foto de arriba es una de las obras de mi serie. Paisajes infrarrojos(Paisaje terrestre infrarrojo). Las tomé desde la ventana de un avión mientras volaba de Providence a Salt Lake City, usando una cámara capaz de disparar con luz infrarroja. Las características texturales consisten en enormes colinas, montañas y valles. Todo parece diminuto, como la textura de la piel bajo un microscopio. Por supuesto, la espesa capa de nieve también jugó un papel en el proceso de abstracción, eliminando algunos detalles.
Abstracción reduciendo la distancia.
Cuando nos acercamos mucho a determinados temas, cosas que suelen ser sutiles pueden aparecer como detalles abstractos aislados. La foto de arriba tiene líneas gruesas que provienen de una franja en forma de arco y un contorno negro. El objeto mismo se vuelve intangible. El color naranja sólido y brillante enfatiza aún más el carácter abstracto.
Abstracción en movimiento
Otra forma de descartar información, creando así una fotografía abstracta, es el movimiento. El sujeto mismo, el fotógrafo, la cámara o todos juntos pueden moverse. Esto se puede lograr, por ejemplo, moviendo la cámara hacia arriba mientras se fotografían árboles. Si bien esto puede eliminar parte de la información, los árboles siguen siendo un elemento importante, aunque de una manera más impresionista. Me refiero a un movimiento que disuelve en mayor medida la información, dejando atrás algunos colores, patrones y líneas.
La foto de arriba fue tomada desde un tren en movimiento a última hora de la noche, en algún lugar entre Providence y Washington. Las líneas y los colores surgieron del movimiento del tren y de mi rotación deliberada de la cámara.
Abstracción usando patrones aleatorios
Puede que reconozcas o no lo que representa esta fotografía, no importa. La clave es que no tenía control sobre la creación de este patrón. La única solución fue el momento en que presioné el botón del obturador. No me basé en lo que vi, sino en mis expectativas de que la cámara capturara el patrón en 5 o 6 segundos, sin importar la forma que tuviera. Durante el proceso de rodaje, rechacé muchos fotogramas porque el resultado no me interesaba por determinadas razones.
Abstracción por el método del cambio.
Color y matices - elementos importantes fotos. Esperamos conseguir una cierta conexión entre las diferentes partes de la imagen y sus colores. Esta estructura esperada se puede cambiar en el posprocesamiento o durante la toma, creando una apariencia completamente diferente para la fotografía abstracta.
La foto de arriba es otro trabajo de mi serie. Paisajes infrarrojos. Fue realizado utilizando una cámara sensible a la luz infrarroja. Estas fotografías suelen tener diferentes colores según cómo interactúan con la luz infrarroja y el sensor de la cámara. También cambié los colores yo mismo, añadiendo surrealismo. El resultado es una instantánea de un área sin nombre, llena de detalles difíciles de reconocer. La textura, los patrones, las líneas y el nuevo color se convirtieron en elementos estructurales en lugar de una ubicación específica en el mapa. Incluso una simple inversión puede crear interesantes imágenes abstractas a partir de algunas fotografías.
conclusiones
El reconocimiento de objetos no tiene nada que ver con fotografía abstracta. Creo que la diferencia fundamental es si el artista presenta un objeto u otra estructura gráfica. Mira el trabajo de Aaron Siskind, donde puedes ver pintura descascarada o un montón de piedras. A medida que este reconocimiento se desvanece rápidamente, queda la superficie de la fotografía y su contenido separados del sujeto. Otro ejemplo es una fotografía de la pared de una casa de André Kertész, que muestra claramente que hay un edificio frente a nosotros, pero no tiene sentido concentrarse en esto, porque el marco está lleno de diferentes formas geométricas, creando una estructura fuerte. La fotografía bien puede tener cualidades abstractas o leerse de muchas maneras diferentes.
He resumido mis puntos de vista sobre la creación de fotografías abstractas, brindándote algo en qué pensar. Utilizo la misma estructura cuando miro el trabajo abstracto de otros fotógrafos. Este enfoque puede resultarle útil para trabajar o comprender la fotografía abstracta, o puede resultarle inútil. En cualquier caso, estaré dispuesto a escuchar vuestras opiniones en los comentarios.
A principios del siglo XX, el arte abstracto se convirtió en una oportunidad para que la fotografía penetrara en el territorio de la pintura. Aunque aquí también surgió una cierta dualidad: por un lado, la fotografía ayudó a la pintura occidental a poner fin al deseo obsesivo de realismo y, quizás, provocó el surgimiento de la pintura no objetiva, y por otro lado, poco a poco comenzó a precipitarse hacia la abstracción. Herbert Read dio una definición completa de esta dirección en el arte, bastante adecuada para la fotografía, en su obra “Arte moderno” de 1948: “Llamamos abstractas a todas aquellas obras de arte que, incluso si se basan en la idea del artista de cualquier objeto mundo exterior, adquieren posteriormente un valor estético independiente y autosuficiente, no basado en ninguna realidad objetiva”.
En su sentido más amplio, la fotografía abstracta es una categoría muy diversa de imágenes creadas utilizando varias técnicas y técnicas, pero regla general lo cual supone un alejamiento de la representación simbólica. La fotografía abstracta rechaza la idea de que se deba representar algo reconocible y prefiere tomar como tema la imagen misma y el proceso de su creación. Por lo tanto, los primeros ejemplos de fotografía abstracta incluyen los dibujos fotogénicos de Henry Fox Talbot, los cronógrafos de Etienne-Jules Marey y los paisajes urbanos de Alfred Stieglitz a principios del siglo XX.
Como movimiento, el arte abstracto finalmente tomó forma entre 1910 y 1920, abarcando literalmente todos los tipos de arte, desde la pintura hasta la fotografía. En sus profundidades nacieron muchos movimientos y los llamados “ismos”: cubismo, futurismo, constructivismo y otros.
En 1913, Alvin Langton Coburn, varios años después de los experimentos abstractos en pintura de Wassily Kandinsky, incluyó una serie de cinco fotografías titulada "Nueva York desde arriba" en su exposición individual en la Galería Goupil de Londres. Estas fueron vistas de la ciudad tomadas desde punto álgido y, además, con una perspectiva distorsionada, que creaba un dibujo verdaderamente abstracto de plazas y edificios.
Entre los autores se encuentran los fotógrafos de vanguardia de la época: Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelsohn, Alexander Rodchenko y otros. Pero la fama del padre de la fotografía abstracta recayó en Coburn, y sus "vortógrafos" de 1917 recibieron el título de las primeras fotografías abstractas mediante software. Para crearlos, dirigió la cámara a varios objetos a través de un prisma triangular de espejos. Un año más tarde, Kritsian Schad abandonó por completo el uso de la cámara para crear una imagen: así se desarrolló el método conocido hoy como fotograma.
El autor llamó a sus obras “sombragrafías” y, siguiendo a los artistas abstractos, simplemente numeró las imágenes en lugar de los títulos. El invento de Schad se basó en el principio utilizado por Talbot en sus primeros experimentos de dibujo fotogénico: se colocan trozos de papel y objetos planos sobre papel sensible a la luz expuesto, lo que da como resultado siluetas que a menudo recuerdan a los pintorescos collages de los cubistas. El fotógrafo permaneció fiel a su técnica toda su vida, creando la “sombragrafía” tanto en 1917 como en 1977. Muchos artistas, entre ellos Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch, adoptaron el fotograma emergente como la técnica más adecuada y expresiva para las búsquedas experimentales en el campo de las formas abstractas.
La solarización, la “reiografía”, las exposiciones múltiples, las técnicas de cliché y el fotomontaje se convirtieron en herramientas para crear imágenes “no objetivas” y una nueva comprensión del mundo. Los patrones abstractos impredecibles resultantes, que tendían a la bidimensionalidad, guardaban un parecido superficial con las obras estructuradas y reflexivas de Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Max Weber. La segunda mitad del siglo XX continuó la lista con el luminograma de Kilian Breuer y el quimiograma de Pierre Cordier.
La creación de imágenes abstractas, sin embargo, no se limita únicamente a manipulaciones químicas y de luz en una habitación oscura. Otra “rama” de la fotografía abstracta bien podría llamarse “realismo abstracto”. Su primer representante es, quizás, Paul Strand, el ideólogo del movimiento artístico de la fotografía “pura”. Su obra “Abstracción de una silla” de 1916 parece declarar las técnicas básicas que realizan la aspiración a la abstracción y son características de esta “rama”: el rodaje de cerca, ángulos inusuales, efectos de iluminación y propiedades naturales expresivas de los propios objetos fotografiados. De manera similar fue posible cambiar la apariencia familiar de los objetos. El modelo podría ser cualquier objeto de la realidad circundante, desde un patrón en las hojas hasta la pared de una casa.
El trabajo fotográfico abstracto es un tipo de arte fotográfico que se basa en la percepción no de detalles y objetos, como en una imagen normal, sino de formas, colores y líneas. Para aprender a percibir el color y las formas, un fotógrafo necesita abstraerse de la percepción habitual de la realidad, lo que a menudo resulta difícil. Este artículo describe métodos para obtener fotografías abstractas.
¿Qué son las fotografías abstractas?
No existe una definición generalmente aceptada de fotografía abstracta. Es difícil definir algo abstracto, por lo que nos guiaremos por algunas principios generales y suponer que:
- La fotografía abstracta no representa el tema en su forma completa.
- No se basa en objetos, sino en formas, colores y líneas.
De esta definición se puede sacar una conclusión muy importante: dado que el cerebro percibe la forma y el color, y no los objetos, pensamiento lógico al percibir este tipo de fotografías, se implica en menor medida. Así, la fotografía abstracta permite que el ojo vea mejor la composición de la fotografía y, si es buena, la fotografía evoca emociones positivas en una persona. Y las emociones, como sabemos, influyen en el comportamiento humano con más fuerza que la lógica.
Así, al enfatizar la forma, el color y las líneas, la fotografía abstracta evoca una reacción mental que está conectada, entre otras cosas, con el sistema nervioso humano. Por ejemplo, es bien sabido que el sistema nervioso humano reacciona de una forma u otra ante objetos de cierto color y contraste.
Cabe señalar que la fotografía abstracta no siempre es algo irreconocible. Muy a menudo esto es parte de un objeto o lugar que resulta familiar para el espectador.
¿Por qué es necesaria la fotografía abstracta?
Hay muchas otras direcciones en fotografía que no son menos atractivas que la fotografía abstracta. Y, sin embargo, además de la belleza de las formas y líneas, las fotografías abstractas son muy convenientes para un fotógrafo pensante. Para disfrutar de bellos paisajes y lugares exóticos es necesario viajar y tener los medios para hacerlo, pero se puede realizar una toma abstracta en la esquina de tu propia casa.
Principios básicos
Dado que la fotografía abstracta se basa en la forma, la línea y el color, requiere que el fotógrafo tenga un conocimiento profundo de estos aspectos.
Forma
Cualquier objeto en la realidad que rodea al fotógrafo puede tener una forma interesante. La forma puede servir como base para la composición. En general, es la forma la que crea la composición de la imagen, y las líneas y el color la complementan. Por eso, una buena fotografía abstracta debe comenzar con una buena forma. Puedes encontrarlo en objetos dinámicos, agradables o simplemente forma interesante. No existen criterios para elegir un formulario. Sin embargo, si una forma evoca una emoción en el fotógrafo y tiene una composición equilibrada en la fotografía, entonces puede evocar la misma reacción en el espectador.
Color
El color a menudo atrae la atención de una persona y la excita. sistema nervioso. En fotografía abstracta para lograr mejor efecto el color se puede saturar más usando un editor gráfico.
Contraste
Otra forma de crear fotografías dinámicas es utilizar contraste en ellas. Un marco muy simple en composición sólo puede llamar la atención gracias al contraste.
Líneas
Las líneas siempre hacen que la fotografía abstracta sea más interesante. Con su ayuda, se controla el movimiento ocular. Hay varias formas de utilizar líneas. La primera es dirigir la línea al centro visual de la imagen (al centro donde se encuentra el objeto interesante). Por ejemplo, en esta foto hay escalones que conducen al centro visual (un montón de tres manzanas). Estas líneas dirigen la mirada del espectador al centro semántico de la imagen.
La segunda forma de utilizar líneas no es dirigirlas hacia el centro visual, sino simplemente dibujarlas a lo largo del marco. Las líneas siempre obligan al ojo a analizar una fotografía y, si no hay un centro visual, el ojo puede recorrer la imagen durante mucho tiempo. Sin embargo a pesar uso aceptable Esta técnica en fotografía abstracta, es mejor no utilizarla en fotografía clásica, ya que estropea la impresión de la foto.
El británico Josh Adamski ha ganado fama gracias al arte de la fotografía conceptual. Nació y vivió la mayor parte de su vida en el Reino Unido, pero actualmente reside en Israel. Gran parte del trabajo de Adamski se centra en el agua, ya que vive cerca de la playa y se inspira en el tema del mar. en sus obras papel importante juegos de abstracción. Josh procesa sus fotografías en editores fotográficos para hacerlas aún más abstractas y expresivas. La ciudad, la costa, los parques y las plazas: todo lo que hay aquí y ahora se refleja ciertamente en las increíbles y fantásticas fotografías de este autor. No sólo dan deleite, sino también inspiración.
(29 fotos en total)
1. Josh Adamski nació en 1948 en el Reino Unido, donde vivió la mayor parte de su vida.
2. Josh comenzó a interesarse por la fotografía desde pequeño, y a menudo le rogaba a su padre que le diera una cámara para sus primeros experimentos.
4. Hoy en día, el nombre de Josh Adamski figura entre los maestros de la fotografía moderna, artistas fotográficos que no sólo presentan hábilmente sus obras, mejorándolas con procesamiento digital, sino que también les dan significado, idea y alma.
5. Considera su lema la frase de Ansel Adams “No haces una fotografía, la haces”, que puede traducirse como “No deberías tomar una fotografía, deberías hacer una fotografía”, y se especializa en Fotografía conceptual, impresionante y alucinante del paisaje urbano.
6. Josh Adamski está seguro de que no existen reglas para tomar una buena fotografía: solo hay reglas. buenos fotógrafos, cuyas obras son impresionantes incluso cuando están realizadas ignorando todas las reglas existentes.
7. Josh Adamski captura panoramas impresionantes y los convierte en obras de arte con su estilo abstracto e inusual.
8. Las siluetas distantes añaden intriga, y las líneas suaves y la difuminación de una determinada parte de la imagen transmiten una calma misteriosa.
10. Las líneas suaves y las siluetas borrosas dan a las obras una atmósfera de paz, y el uso magistral del color permite al espectador dirigir la percepción de la fotografía en la dirección correcta.
12. Las fotografías de Adamski te permiten transportarte a otro mundo, que está lleno no solo de paz y tranquilidad, sino también de un poder especial que te deja sin aliento y no te permite apartar la vista de las fantásticas imágenes.
