Ostrovsky alguna vez fue llamado el "Colón de Zamoskvorechye", enfatizando el descubrimiento artístico del mundo de los comerciantes en las obras del dramaturgo, pero sus obras son interesantes no solo por cuestiones históricas específicas, sino también por cuestiones morales y universales. Por lo tanto, son precisamente los problemas morales de la obra de Ostrovsky "La tormenta" lo que hace que esta obra sea interesante para el lector moderno incluso hoy. La acción del drama de Ostrovsky tiene lugar en la ciudad de Kalinov, que se encuentra entre la vegetación de los jardines en la empinada orilla del Volga. "Durante cincuenta años he estado mirando el Volga todos los días y no puedo asimilarlo todo. La vista es extraordinaria. Mi alma se alegra", admira Kuligin. Parecería que la vida de la gente de esta ciudad debería ser hermosa y alegre. Sobre todo teniendo en cuenta que Kabanikha, una mujer que personifica todo el "reino oscuro", habla constantemente de alta moralidad. Pero, ¿por qué la vida en la ciudad no se convirtió en un reino de luz y alegría, sino en "un mundo de prisión y silencio grave”?
Hay leyes morales que no están escritas en ninguna parte, pero al seguirlas, una persona puede comprender la felicidad espiritual, encontrar luz y alegría en la tierra. ¿Cómo se aplican estas leyes en una ciudad provincial del Volga?
1. Las leyes morales de la vida de las personas son reemplazadas en Kalinov por la ley de la fuerza, el poder y el dinero.. El gran dinero de Dikiy le libera las manos y le da la oportunidad de pavonearse impunemente sobre todos los que son pobres y dependen económicamente de él. La gente no es nada para él. “Eres un gusano. Si quiero, tendré piedad, si quiero, aplastaré”, le dice a Kuligin. Vemos que la base de todo en la ciudad es el dinero. Son adorados. La base de las relaciones humanas es la dependencia material. Aquí el dinero lo decide todo y el poder es de quien tiene más capital. . El beneficio y el enriquecimiento se convierten en el objetivo y el significado de la vida para la mayoría de los residentes de Kalinov. A causa del dinero, se pelean entre ellos y se hacen daño unos a otros: "Lo gastaré y le costará un buen dinero". Incluso el mecánico autodidacta Kuligin, de ideas avanzadas y consciente del poder del dinero, sueña con un millón para poder hablar en igualdad de condiciones con los ricos.
2. La base de la moralidad es el respeto a los mayores, a los padres, al padre y a la madre. Pero esta ley en Kalinov está pervertida. , porque se sustituye por una prohibición de la libertad, del respeto. Katerina es la que más sufre la tiranía de Kabanikha. De naturaleza amante de la libertad, no puede vivir en una familia donde el más joven se somete incondicionalmente al mayor, la esposa al marido, donde se reprime cualquier deseo de voluntad y manifestación. autoestima. "Voluntad" para Kabanikha es una mala palabra. “¡Espéralo! ¡Vive en libertad! - amenaza a los jóvenes. Para Kabanikha lo más importante no es el orden real, sino su manifestación externa. mi Está indignada de que Tikhon, al salir de casa, no le ordene a Katerina cómo comportarse y no sepa cómo ordenar, y que su esposa no se arroje a los pies de su marido y no aúlle para mostrar su amor. "Así es como se respeta a los mayores...", dice Kabanova de vez en cuando, pero el respeto, en su opinión, es miedo. Deberíamos tener miedo, cree.
3. La gran ley de la moralidad es vivir en armonía con tu corazón, según tu conciencia. Pero en Kalinov, cualquier manifestación de sentimiento sincero se considera pecado. El amor es un pecado. Pero es posible tener citas en secreto. Cuando Katerina, despidiéndose de Tikhon, se arroja sobre su cuello, Kabanikha la tira hacia atrás: “¡Por qué te cuelgas del cuello, desvergonzada! ¡No le dirás adiós a tu amante! ¡Él es tu marido, tu jefe! El amor y el matrimonio son incompatibles aquí. Kabanikha sólo recuerda el amor cuando necesita justificar su crueldad: "Después de todo, los padres son estrictos contigo por amor". Quiere obligar a la generación más joven a vivir según las leyes de la hipocresía, argumentando que lo más importante no es el amor. verdadera manifestación de los sentimientos, pero la externa mantiene las apariencias. Kabanikha está indignada de que Tikhon, al salir de casa, no le ordene a Katerina cómo comportarse, y que la esposa no se arroje a los pies de su marido y no aúlle para mostrarle su amor.
4.No hay lugar para sentimientos sinceros en la ciudad. . El jabalí es hipócrita, ella solo se esconde detrás de la virtud y la piedad, en la familia es una déspota y tirana inhumana. Kabanikha esconde su verdadera esencia bajo la máscara de la rectitud, mientras atormenta tanto a sus hijos como a su nuera con regaños y reproches. Kuligin le da una descripción acertada: “¡Mojigato, señor! Da dinero a los pobres, pero devora por completo a su familia”. Las mentiras y el engaño, que se han convertido en algo cotidiano en la vida, paralizan el alma de las personas”.
Estas son las condiciones en las que se ve obligada a vivir la generación más joven de la ciudad de Kalinov.
5. Sólo una persona puede destacar entre quienes humillan y humillan – Katerina. La primera aparición de Katerina revela en ella no a la tímida nuera de una suegra estricta, sino a una persona que tiene dignidad y se siente individual: "Es bueno para cualquiera soportar mentiras", dice Katerina. en respuesta a las injustas palabras de Kabanikha. Katerina es una persona espiritual, brillante, soñadora, ella, como nadie en la obra, sabe sentir la belleza. Incluso su religiosidad es también una manifestación de espiritualidad. El servicio religioso está lleno de un encanto especial para ella: bajo los rayos luz de sol vio ángeles, sintió una sensación de pertenencia a algo más elevado, sobrenatural. El motivo de la luz se convierte en uno de los centrales en la caracterización de Katerina. "Pero la cara parece brillar", solo tuvo que decir esto Boris, y Kudryash inmediatamente se dio cuenta de que estaba hablando de Katerina. Su discurso es melodioso, figurativo, que recuerda a las canciones populares rusas: "Vientos violentos, lleven consigo mi tristeza y melancolía". Distingue a Katerina libertad interior, pasión de la naturaleza, no es casualidad que en la obra aparezca el motivo del pájaro y el vuelo. El cautiverio de la casa Kabanovsky la oprime, la asfixia. “Todo parece estar fuera de cautiverio contigo. Estoy totalmente desanimada contigo”, dice Katerina, explicando a Varvara por qué no se siente feliz en casa de los Kabanov.
6. Otro está relacionado con la imagen de Katerina. el problema moral de la obra es el derecho humano al amor y la felicidad. El impulso de Katerina hacia Boris es un impulso de alegría, sin el cual una persona no puede vivir, un impulso de felicidad, de la que fue privada en la casa de Kabanikha. No importa cuánto intentó Katerina luchar contra su amor, esta lucha estaba condenada al fracaso desde el principio. En el amor de Katerina, como en una tormenta, había algo espontáneo, fuerte, libre, pero también trágicamente condenado, no es casualidad que ella comience su historia de amor con las palabras: "Moriré pronto". Ya en esta primera conversación con Varvara aparece la imagen de un abismo, un acantilado: “¡Habrá algún tipo de pecado! ¡Tanto miedo me invade, tal y tal miedo! Es como si estuviera parado sobre un abismo y alguien me empujara hacia allí, pero no tengo nada a qué agarrarme”.
7. El título de la obra adquiere el sonido más dramático cuando sentimos que una “tormenta” se avecina en el alma de Katerina. El problema moral central puede denominarse el problema de la elección moral. La colisión del deber y el sentimiento, como una tormenta, destruyó la armonía en el alma de Katerina con la que vivía; Ya no sueña, como antes, con “templos dorados o jardines extraordinarios”; ya no es posible aliviar su alma con la oración: “Si empiezo a pensar, no podré ordenar mis pensamientos, si no Rezaré, no podré rezar”. Sin un acuerdo consigo misma, Katerina no puede vivir; nunca podría, como Varvara, contentarse con un amor secreto y ladrón. La conciencia de su pecaminosidad pesa sobre Katerina, la atormenta más que todos los reproches de Kabanikha. La heroína de Ostrovsky no puede vivir en un mundo de discordia; esto explica su muerte. Ella misma tomó la decisión y lo paga ella misma, sin culpar a nadie: "Nadie tiene la culpa, ella misma lo hizo".
Podemos concluir que son precisamente los problemas morales de la obra de Ostrovsky "La tormenta" lo que hace que esta obra sea interesante para el lector moderno incluso hoy.
2. “Un poeta en Rusia es más que un poeta” (según la letra de N. A. Nekrasov). Leyendo de memoria uno de los poemas del poeta (a elección del estudiante).
El tema del poeta y la poesía es tradicional de las letras rusas. Este es el tema uno de los principales en las letras de Nekrasov.
Las ideas de N. A. Nekrasov sobre la esencia y el propósito de la poesía se desarrollaron en el proceso de comunicación creativa con los ideólogos de la democracia revolucionaria N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, así como con escritores progresistas como M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy. Nekrasov cree que el papel del poeta en la vida de la sociedad es tan importante que requiere de él no solo talento artístico, sino también ciudadanía y actividad en la lucha por las creencias cívicas.
1. Nekrasov expresa repetidamente sus puntos de vista con el propósito de tu creatividad . Así, en el poema “Ayer, como a las seis...”, dice que su musa se convierte en hermana de todos los humillados e insultados:
Allí golpearon a una mujer con un látigo,
Joven campesina...
...Y le dije a la Musa: “¡Mira!
¡Tu querida hermana!
La misma idea se escucha en un poema posterior, “Muse” (1852): el poeta ve desde el principio Mi llamado es glorificar a la gente común, simpatizar con su sufrimiento, expresar sus pensamientos y aspiraciones y atacar a sus opresores con censura y sátira despiadada. . La musa de Nekrasov, por un lado, es una campesina. Pero por otro lado, el destino mismo de este género, los perseguidos y perseguidos hombres fuertes del mundo este. La musa de Nekrasov sufre, canta al pueblo y lo llama a luchar.
2..En un poema “El poeta y el ciudadano” (1856) Nekrasov discute con representantes del movimiento “ arte puro", que, en su opinión, alejan al lector del agudo problemas sociales. El poema está estructurado como un diálogo. Este diálogo en Nekrasov es una disputa interna, una lucha en su alma como poeta y ciudadano. El propio autor lo experimentó trágicamente. ruptura interna, a menudo se hacía a sí mismo las mismas afirmaciones que el ciudadano hacía al poeta. El ciudadano en el poema avergüenza al poeta por su inacción; en su opinión, la inconmensurable sublimidad del servicio civil eclipsa los ideales anteriores de libertad de creatividad, el nuevo alto objetivo es morir por la Patria: “... ve y muere sin culpa. "
Un poeta que ama verdaderamente a su patria debe tener una posición cívica clara , sin dudar en exponer y condenar los vicios de la sociedad, como lo hizo Gogol, el día de cuya muerte se escribió el poema. Nekrasov enfatiza que la vida de un poeta que ha elegido ese camino es infinitamente más difícil que la vida de alguien que evita los problemas sociales en su obra. Pero esta es la hazaña de un verdadero poeta: soportar pacientemente todas las dificultades por el bien de su meta alta. Según Nekrasov, un poeta así será apreciado sólo por las generaciones futuras, de forma póstuma:
Lo maldicen por todos lados,
Y con solo ver su cadáver,
Entenderán cuánto ha hecho,
¡Y cómo amaba, mientras odiaba!
Según Nekrasov, Sin ideales cívicos, sin una posición social activa, un poeta no será un verdadero poeta . El poeta está de acuerdo con esto: actor poema "Poeta y ciudadano". La disputa no termina con la victoria del Poeta o del Ciudadano, sino con una conclusión general: El papel del poeta es tan significativo que requiere convicciones cívicas y la lucha por esas convicciones. .
3.. En 1874, Nekrasov crea un poema. "Profeta". Este trabajo, por supuesto, continuó la serie en la que ya se encontraban las obras de Pushkin y Lermontov. . Se habla nuevamente de la dificultad del camino elegido, del comienzo divino de la creatividad. :
Aún no ha sido crucificado
Pero llegará el momento: estará en la cruz,
4. Pero N. A. Nekrasov ve el propósito más elevado del poeta en el servicio desinteresado al pueblo. . El tema del pueblo, la patria pasa a ser uno de los temas más importantes toda la obra del poeta. Está seguro: mientras el tema del sufrimiento del pueblo sea relevante, el artista no tiene derecho a olvidarlo. Este servicio desinteresado a las personas es la esencia de la poesía de N. A. Nekrasov. en un poema “Elegía”, (1874) En uno de sus poemas más queridos, Nekrasov parece resumir su obra:
Dediqué la lira a mi pueblo.
Tal vez muera sin que él lo sepa,
Pero le serví - y mi corazón está tranquilo...
El poeta crea poemas no por la fama, sino por la conciencia... Porque sólo se puede vivir al servicio del pueblo y no de uno mismo.
« Un poeta en Rusia es más que un poeta”, estas palabras no pertenecen a Nekrasov, pero pueden atribuirse legítimamente a su obra. Un poeta en Rusia es, ante todo, una persona con una actitud activa. posición de vida . Y toda la obra de Nekrasov afirmaba el pensamiento: "Puede que no seas poeta, pero debes ser ciudadano".
Problemas morales en la obra de Ostrovsky "La tormenta"
Ostrovsky alguna vez fue llamado el "Colón de Zamoskvorechye", enfatizando el descubrimiento artístico del mundo de los comerciantes en las obras del dramaturgo, pero hoy en día obras como "La dote", "Nuestro pueblo: seremos contados", "Talentos y admiradores". ”, “Bosque” y otras obras interesan no solo cuestiones históricas específicas, sino también cuestiones morales y universales. Me gustaría hablar con más detalle sobre la obra "La tormenta".
Es simbólico que en 1859, en vísperas del levantamiento social que conduciría en el año 61 a la abolición de la servidumbre, apareció una obra de teatro llamada "La tormenta". Así como el nombre de la obra es simbólico, sus cuestiones morales también son multifacéticas, en cuyo centro se encuentran los problemas de la libertad, el amor y la felicidad externos e internos, el problema de la elección moral y su responsabilidad.
El problema de la libertad exterior e interior. se convierte en uno de los centrales de la obra. “La moral cruel, señor, en nuestra ciudad es cruel”, dice Kuligin ya al comienzo de la obra.
Solo una persona tiene la capacidad de destacarse del fondo de quienes humillan y humillan: Katerina. La primera aparición de Katerina revela en ella no a la tímida nuera de una suegra estricta, sino a una persona que tiene dignidad y se siente individual: "Es bueno para cualquiera soportar mentiras", dice Katerina. en respuesta a las injustas palabras de Kabanikha. Katerina es una persona espiritual, brillante, soñadora, ella, como nadie en la obra, sabe sentir la belleza. Incluso su religiosidad es también una manifestación de espiritualidad. El servicio religioso estuvo lleno de un encanto especial para ella: en los rayos del sol vio ángeles y sintió una sensación de pertenencia a algo más elevado, sobrenatural. El motivo de la luz se convierte en uno de los centrales en la caracterización de Katerina. "Pero la cara parece brillar", solo tuvo que decir esto Boris, y Kudryash inmediatamente se dio cuenta de que estaba hablando de Katerina. Su discurso es melodioso, figurativo, que recuerda a las canciones populares rusas: "Vientos violentos, lleven consigo mi tristeza y melancolía". Katerina se distingue por su libertad interior y su carácter apasionado, no es casualidad que en la obra aparezca el motivo del pájaro y el vuelo. El cautiverio de la casa Kabanovsky la oprime, la asfixia. “Todo parece estar fuera de cautiverio contigo. Estoy totalmente desanimada contigo”, dice Katerina, explicando a Varvara por qué no se siente feliz en casa de los Kabanov.
Otro problema moral de la obra está relacionado con la imagen de Katerina: derecho humano al amor y la felicidad. El impulso de Katerina hacia Boris es un impulso de alegría, sin el cual una persona no puede vivir, un impulso de felicidad, de la que fue privada en la casa de Kabanikha. No importa cuánto intentó Katerina luchar contra su amor, esta lucha estaba condenada al fracaso desde el principio. En el amor de Katerina, como en una tormenta, había algo espontáneo, fuerte, libre, pero también trágicamente condenado, no es casualidad que ella comience su historia de amor con las palabras: "Moriré pronto". Ya en esta primera conversación con Varvara aparece la imagen de un abismo, un acantilado: “¡Habrá algún tipo de pecado! ¡Tanto miedo me invade, tal y tal miedo! Es como si estuviera parado sobre un abismo y alguien me empujara hacia allí, pero no tengo nada a qué agarrarme”.
El título de la obra adquiere el sonido más dramático cuando sentimos que una "tormenta" se gesta en el alma de Katerina. La obra del problema moral central puede llamarse El problema de la elección moral. La colisión del deber y el sentimiento, como una tormenta, destruyó la armonía en el alma de Katerina con la que vivía; Ya no sueña, como antes, con “templos dorados o jardines extraordinarios”; ya no es posible aliviar su alma con la oración: “Si empiezo a pensar, no podré ordenar mis pensamientos, si no Rezaré, no podré rezar”. Sin un acuerdo consigo misma, Katerina no puede vivir; nunca podría, como Varvara, contentarse con un amor secreto y ladrón. La conciencia de su pecaminosidad pesa sobre Katerina, la atormenta más que todos los reproches de Kabanikha. La heroína de Ostrovsky no puede vivir en un mundo de discordia; esto explica su muerte. Ella misma tomó la decisión y lo paga ella misma, sin culpar a nadie: "Nadie tiene la culpa, ella misma lo hizo".
Podemos concluir que son precisamente los problemas morales de la obra de Ostrovsky "La tormenta" lo que hace que esta obra sea interesante para el lector moderno incluso hoy.
Ensayos sobre literatura: números de la obra de Ostrovsky "La tormenta"
"La tormenta" es, sin duda, la obra más decisiva de Ostrovsky; las relaciones mutuas de tiranía y falta de voz llegan en él a las consecuencias más trágicas... Hay incluso algo refrescante y alentador en “La Tormenta”. N. A. Dobrolyubov
A. N. Ostrovsky recibió reconocimiento literario después de la aparición de su primera obra importante. La dramaturgia de Ostrovsky se convirtió en un elemento necesario de la cultura de su época; conservó la posición del mejor dramaturgo de la época, director de la escuela dramática rusa, a pesar de que al mismo tiempo A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoi y L. N. Tolstoi. Los críticos más populares vieron sus obras como un reflejo verdadero y profundo de la realidad moderna. Mientras tanto, Ostrovsky, siguiendo su propio original manera creativa, a menudo desconcertó tanto a los críticos como a los lectores.
Así, la obra "La Tormenta" fue una sorpresa para muchos. L. N. Tolstoi no aceptó la obra. La tragedia de esta obra obligó a los críticos a reconsiderar sus puntos de vista sobre la dramaturgia de Ostrovsky. Ap. Grigoriev señaló que en "La tormenta" hay una protesta contra lo "existente", lo cual es terrible para sus seguidores. Dobrolyubov argumentó en su artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro". que la imagen de Katerina en "La tormenta" "nos infunde nueva vida".
Quizás por primera vez se mostraron con tal poder gráfico escenas de la familia, la vida “privada”, la arbitrariedad y la anarquía que hasta entonces se escondían detrás de las gruesas puertas de mansiones y fincas. Y al mismo tiempo, esto no era sólo un boceto cotidiano. El autor mostró la posición poco envidiable de una mujer rusa en una familia de comerciantes. El enorme poder de la tragedia estuvo dado por la especial veracidad y habilidad del autor, como bien señaló D. I. Pisarev: "La tormenta" es una pintura de la vida real, por eso respira verdad.
La tragedia tiene lugar en la ciudad de Kalinov, situada entre los verdes jardines de la empinada orilla del Volga. "Durante cincuenta años he estado mirando el Volga todos los días y no puedo asimilarlo todo. ¡La vista es extraordinaria! ¡Belleza! Mi alma se alegra", admira Kuligin. Parecería que la vida de la gente de esta ciudad debería ser hermosa y alegre. Sin embargo, la vida y las costumbres de los ricos comerciantes crearon “un mundo de prisión y silencio sepulcral”. Savel Dikoy y Marfa Kabanova son la personificación de la crueldad y la tiranía. El orden en la casa del comerciante se basa en los obsoletos dogmas religiosos de Domostroy. Dobrolyubov dice sobre Kabanikha que "muerde a su víctima... larga e implacablemente". Obliga a su nuera Katerina a inclinarse a los pies de su marido cuando éste se marcha y la regaña por “no aullar” en público al despedir a su marido.
Kabanikha es muy rica, esto se puede juzgar por el hecho de que los intereses de sus asuntos van mucho más allá de Kalinov; siguiendo sus instrucciones, Tikhon viaja a Moscú. Dikoy la respeta, para quien lo principal en la vida es el dinero. Pero la esposa del comerciante entiende que el poder también trae obediencia a quienes la rodean. Busca acabar con cualquier manifestación de resistencia a su poder en el hogar. El jabalí es hipócrita, solo se esconde detrás de la virtud y la piedad, en la familia es una déspota y tirana inhumana. Tikhon no la contradice en nada. Varvara aprendió a mentir, esconderse y esquivar.
La protagonista de la obra se caracteriza por un carácter fuerte, no está acostumbrada a la humillación y los insultos y por eso entra en conflicto con su vieja y cruel suegra. En la casa de su madre, Katerina vivía libre y tranquilamente. En la Casa Kabanov se siente como un pájaro en una jaula. Rápidamente se da cuenta de que no podrá vivir aquí por mucho tiempo.
Katerina se casó con Tikhon sin amor. En casa de Kabanikha todo tiembla ante el mero grito imperioso de la esposa del comerciante. La vida en esta casa es difícil para los jóvenes. Y luego Katerina conoce a una persona completamente diferente y se enamora. Por primera vez en su vida experimenta un profundo sentimiento personal. Una noche tiene una cita con Boris. ¿De qué lado está el dramaturgo? Está del lado de Katerina, porque las aspiraciones naturales de una persona no pueden destruirse. La vida en la familia Kabanov no es natural. Y Katerina no acepta las inclinaciones de aquellas personas con las que acabó. Al escuchar la oferta de Varvara de mentir y fingir, Katerina responde: "No sé cómo engañar, no puedo ocultar nada".
La franqueza y sinceridad de Katerina evoca respeto por parte del autor, el lector y el espectador. Decide que ya no puede ser víctima de una suegra desalmada, no puede languidecer tras las rejas. ¡Ella es libre! Pero sólo vio una salida en su muerte. Y se podría discutir con esto. Los críticos tampoco estuvieron de acuerdo sobre si valía la pena pagarle a Katerina por la libertad a costa de su vida. Entonces, Pisarev, a diferencia de Dobrolyubov, considera que el acto de Katerina no tiene sentido. Él cree que después del suicidio de Katerina todo volverá a la normalidad, la vida seguirá como de costumbre y el "reino oscuro" no merece tal sacrificio. Por supuesto, Kabanikha llevó a Katerina a la muerte. Como resultado, su hija Varvara se escapa de casa y su hijo Tikhon lamenta no haber muerto con su esposa.
Es interesante que una de las imágenes principales y activas de esta obra sea la imagen de la tormenta misma. Expresando simbólicamente la idea de la obra, esta imagen participa directamente en la acción del drama como un fenómeno natural real, entra en acción en su momentos decisivos, determina en gran medida las acciones de la heroína. Esta imagen es muy significativa; ilumina casi todos los aspectos del drama.
Entonces, ya en el primer acto estalló una tormenta sobre la ciudad de Kalinov. Estalló como un presagio de tragedia. Katerina ya dijo: "Moriré pronto", le confesó a Varvara su amor pecaminoso. En su mente ya se había combinado la predicción de la loca de que la tormenta no pasaría en vano, y el sentimiento de su propio pecado con un trueno real. Katerina corre a casa: "Aún está mejor, todo está más tranquilo, estoy en casa, ¡a las imágenes y rezo a Dios!"
Después de esto, la tormenta cesa por un corto tiempo. Sólo en las quejas de Kabanikha se escuchan sus ecos. No hubo tormenta esa noche en la que Katerina se sintió libre y feliz por primera vez después de su matrimonio.
Pero el cuarto acto culminante comienza con las palabras: "¿La lluvia cae, como si no se avecinase una tormenta?" Y después de eso, el motivo de la tormenta nunca cesa.
Interesante el diálogo entre Kuligin y Dikiy. Kuligin habla de pararrayos ("Tenemos frecuentes tormentas") y provoca la ira de Dikiy: "¿Qué otro tipo de electricidad hay? Bueno, ¿cómo es que no eres un ladrón? Nos envían una tormenta como castigo para que Se siente, pero quieres palos y una especie de cuernos”. Entonces, Dios me perdone, defiéndete. ¿Qué eres, tártaro o qué? Y en respuesta a la cita de Derzhavin, que Kuligin cita en su defensa: "Me descompongo con mi cuerpo en polvo, mando el trueno con mi mente", el comerciante no encuentra nada que decir, excepto: "Y para estos En otras palabras, ¡te enviaré al alcalde para que te pregunte!
Sin duda, en la obra la imagen de una tormenta adquiere un significado especial: es un comienzo refrescante y revolucionario. Sin embargo, la mente está condenada en el reino oscuro; se enfrenta a una ignorancia impenetrable, sostenida por la tacañería. Pero aún así, el relámpago que atravesó el cielo sobre el Volga tocó al Tikhon que había estado en silencio durante mucho tiempo y brilló sobre los destinos de Varvara y Kudryash. La tormenta sacudió a todos por completo. Es demasiado pronto para una moral inhumana. o el fin vendrá después. La lucha entre lo nuevo y lo viejo ha comenzado y continúa. Éste es el significado de la obra del gran dramaturgo ruso.
En crítica literaria, la problemática de una obra es el conjunto de problemas que se abordan de una forma u otra en el texto. Este puede ser uno o más aspectos en los que se centra el autor. En este trabajo hablaremos de los problemas de “La Tormenta” de Ostrovsky. A. N. Ostrovsky recibió una vocación literaria después de su primera obra publicada. "La pobreza no es un vicio", "La dote", "Lugar rentable": estas y muchas otras obras están dedicadas a temas sociales y cotidianos, pero la cuestión de la problemática de la obra "La tormenta" debe considerarse por separado.
La obra fue recibida ambiguamente por la crítica. Dobrolyubov vio en Katerina la esperanza de nueva vida, ap. Grigoriev notó la protesta emergente contra el orden existente y L. Tolstoi no aceptó la obra en absoluto. La trama de "La Tormenta", a primera vista, es bastante simple: todo se basa en un conflicto amoroso. Katerina se reúne en secreto con un joven mientras su marido se va a otra ciudad por negocios. Incapaz de hacer frente a los dolores de conciencia, la niña admite su traición, tras lo cual se precipita hacia el Volga. Sin embargo, detrás de toda esta vida cotidiana, se esconden cosas mucho más grandes que amenazan con crecer a la escala del espacio. Dobrolyubov llama "reino oscuro" a la situación descrita en el texto. Una atmósfera de mentiras y traición. En Kalinov, la gente está tan acostumbrada a la inmundicia moral que su consentimiento resignado no hace más que agravar la situación. Da miedo darse cuenta de que no fue el lugar el que hizo que la gente fuera así, sino la gente la que, de forma independiente, convirtió la ciudad en una especie de acumulación de vicios. Y ahora el “reino oscuro” empieza a influir en los habitantes. Después de una lectura detallada del texto, se puede ver cuán ampliamente se han desarrollado los problemas de la obra "La Tormenta". Los problemas en "La tormenta" de Ostrovsky son diversos, pero al mismo tiempo no tienen jerarquía. Cada problema individual es importante por derecho propio.
El problema de padres e hijos.
Aquí no hablamos de malentendidos, sino de control total, de órdenes patriarcales. La obra muestra la vida de la familia Kabanov. En ese momento, la opinión del mayor de la familia era innegable, y esposas e hijas prácticamente estaban privadas de sus derechos. La cabeza de familia es Marfa Ignatievna, viuda. Asumió funciones masculinas. Esta es una mujer poderosa y calculadora. Kabanikha cree que cuida de sus hijos y les ordena que hagan lo que ella quiere. Este comportamiento tuvo consecuencias bastante lógicas. Su hijo, Tikhon, es una persona débil y cobarde. Su madre, al parecer, quería verlo así, porque en este caso es más fácil controlar a una persona. Tikhon tiene miedo de decir algo, de expresar su opinión; en una de las escenas admite que no tiene ningún punto de vista propio. Tikhon no puede protegerse ni a sí mismo ni a su esposa de la histeria y la crueldad de su madre. La hija de Kabanikha, Varvara, por el contrario, logró adaptarse a este estilo de vida. Miente fácilmente a su madre, la niña incluso cambió la cerradura de la puerta del jardín para poder tener citas con Curly sin obstáculos. Tikhon es incapaz de rebelarse, mientras que Varvara, al final de la obra, huye de la casa de sus padres con su amante.
El problema de la autorrealización
Cuando se habla de los problemas de “La Tormenta”, no se puede dejar de mencionar este aspecto. El problema se materializa en la imagen de Kuligin. Este inventor autodidacta sueña con hacer algo útil para todos los habitantes de la ciudad. Sus planes incluyen montar una perpeta móvil, construir un pararrayos y generar electricidad. Pero todo este mundo oscuro y semipagano no necesita ni luz ni iluminación. Dikoy se ríe de los planes de Kuligin de encontrar un ingreso honesto y se burla abiertamente de él. Después de una conversación con Kuligin, Boris se da cuenta de que el inventor nunca inventará nada. Quizás el propio Kuligin lo entienda. Se le podría llamar ingenuo, pero sabe qué moral reina en Kalinov, qué sucede detrás puertas cerradas, que representan aquellos en cuyas manos se concentra el poder. Kuligin aprendió a vivir en este mundo sin perderse. Pero él no es capaz de sentir el conflicto entre la realidad y los sueños tan agudamente como lo hizo Katerina.
El problema del poder
En la ciudad de Kalinov, el poder no está en manos de las autoridades competentes, sino de quienes tienen dinero. Prueba de ello es el diálogo entre el comerciante Dikiy y el alcalde. El alcalde le dice al comerciante que se están recibiendo denuncias contra este último. Savl Prokofievich responde a esto con rudeza. Dikoy no oculta que engaña a hombres corrientes; habla del engaño como fenómeno normal: si los comerciantes se roban unos a otros, también se roban residentes comunes Puedes robar. En Kalinov, el poder nominal no decide absolutamente nada, y esto es fundamentalmente erróneo. Después de todo, resulta que es simplemente imposible vivir sin dinero en una ciudad así. Dikoy se imagina casi como un rey-sacerdote, decidiendo a quién prestarle dinero y a quién no. “Así que debes saber que eres un gusano. Si quiero, tendré piedad, si quiero, te aplastaré”, así responde Dikoy a Kuligin.
El problema del amor
En "The Thunderstorm", el problema del amor se realiza en las parejas Katerina - Tikhon y Katerina - Boris. La niña se ve obligada a vivir con su marido, aunque no siente más que lástima por él. Katya corre de un extremo a otro: piensa entre la opción de quedarse con su marido y aprender a amarlo, o dejar a Tikhon. Los sentimientos de Katya por Boris estallan instantáneamente. Esta pasión empuja a la niña a dar un paso decisivo: Katya va en contra de la opinión pública y la moral cristiana. Sus sentimientos resultaron ser mutuos, pero para Boris este amor significaba mucho menos. Katya creía que Boris, como ella, era incapaz de vivir en una ciudad helada y mentir con fines de lucro. Katerina a menudo se comparaba con un pájaro; quería volar, salir de esa jaula metafórica, pero en Boris Katya vio ese aire, esa libertad que tanto le faltaba. Desafortunadamente, la niña se equivocó acerca de Boris. El joven resultó ser el mismo que los habitantes de Kalinov. Quería mejorar las relaciones con Dikiy para conseguir dinero y habló con Varvara sobre el hecho de que era mejor mantener en secreto sus sentimientos por Katya el mayor tiempo posible.
Conflicto entre lo viejo y lo nuevo
Estamos hablando de la resistencia del modo de vida patriarcal al nuevo orden, que implica igualdad y libertad. Este tema fue muy relevante. Recordemos que la obra fue escrita en 1859 y la servidumbre fue abolida en 1861. Las contradicciones sociales alcanzaron su punto culminante. El autor quería mostrar a qué puede conducir la falta de reformas y de acciones decisivas. Las últimas palabras de Tikhon lo confirman. “¡Bien por ti, Katya! ¿Por qué me quedé en el mundo y sufrí? En un mundo así, los vivos envidian a los muertos.
Esta contradicción afectó más fuertemente al personaje principal de la obra. Katerina no puede entender cómo se puede vivir en mentiras y humildad animal. La niña se asfixiaba en la atmósfera creada por los habitantes de Kalinov. por mucho tiempo. Ella es honesta y pura, por eso su único deseo era tan pequeño y tan grande al mismo tiempo. Katya sólo quería ser ella misma, vivir como la criaron. Katerina ve que no todo es en absoluto como imaginaba antes de casarse. Ni siquiera puede permitirse un impulso sincero: abrazar a su marido; Kabanikha controló y reprimió cualquier intento de Katya de ser sincera. Varvara apoya a Katya, pero no puede entenderla. Katerina se queda sola en este mundo de engaño y suciedad. La niña no pudo soportar tal presión, encuentra la salvación en la muerte. La muerte libera a Katya del peso de la vida terrenal, convirtiendo su alma en algo ligero, capaz de volar lejos del "reino oscuro".
Podemos concluir que los problemas planteados en el drama "The Thunderstorm" son significativos y relevantes hasta el día de hoy. Éstas son cuestiones no resueltas de la existencia humana que preocuparán a las personas en todo momento. Es gracias a esta formulación de la pregunta que la obra "La tormenta" puede considerarse una obra atemporal.
prueba de trabajo
En la tragedia de Ostrovsky "La tormenta", se plantearon ampliamente los problemas de la moralidad. Utilizando el ejemplo de la ciudad provincial de Kalinov, el autor mostró la moral imperante allí. Representaba la crueldad de la gente que vivía a la antigua usanza, según Domostroi, y el desenfreno de la generación más joven. Todos los personajes de la tragedia se pueden dividir en dos grupos. Algunos creen que puedes recibir perdón por cualquier pecado si luego te arrepientes, mientras que la otra parte cree que el pecado sigue al castigo y no hay salvación de él. Aquí surge uno de los problemas más importantes del hombre en general y de los héroes de “La Tormenta” en particular.
El arrepentimiento como problema apareció hace mucho tiempo, cuando una persona creía que había Alto Voltaje y le tenía miedo. Comenzó a intentar comportarse de tal manera que apaciguara a los dioses con su comportamiento. La gente desarrolló gradualmente formas de apaciguar a los dioses mediante ciertas acciones o hechos. Todas las violaciones de este código se consideraban desagradables a los dioses, es decir, pecado. Al principio, la gente simplemente hacía sacrificios a los dioses, compartiendo con ellos lo que tenían. El apogeo de estas relaciones es el sacrificio humano, frente a lo cual surgen las religiones monoteístas, es decir, las que reconocen a un solo Dios. Estas religiones abandonaron el sacrificio y crearon códigos que definían estándares de comportamiento humano. Estos códices se convirtieron en santuarios porque se creía que estaban inscritos por poderes divinos. Ejemplos de tales libros son la Biblia cristiana y el Corán musulmán.
La violación de normas orales o escritas es pecado y debe ser castigada. Si al principio una persona tenía miedo de ser asesinada por sus pecados, luego comienza a preocuparse por sus propios pecados. vida futura. Una persona comienza a preocuparse por lo que le espera a su alma después de la muerte: la bienaventuranza eterna o el sufrimiento eterno. Puedes terminar en lugares felices por tener un comportamiento recto, es decir, observar las normas, pero los pecadores terminan en lugares donde sufrirán para siempre. Aquí es donde surge el arrepentimiento, porque persona rara podría pro-
vivir sin cometer pecados. Por lo tanto, es posible salvarse del castigo rogando a Dios que lo perdone. Así, cualquier persona, incluso el último pecador, recibe la esperanza de salvación si se arrepiente.
En "The Thunderstorm" el problema del arrepentimiento es especialmente grave. El personaje principal de la tragedia, Katerina, experimenta terribles dolores de conciencia. Está dividida entre su marido legal y Boris, una vida recta y un fracaso moral. No puede prohibirse amar a Boris, pero se ejecuta en su alma, creyendo que al hacerlo está rechazando a Dios, ya que un marido es para su esposa como Dios es para la iglesia. Por lo tanto, al engañar a su marido, traiciona a Dios, lo que significa que pierde toda posibilidad de salvación. Ella considera este pecado imperdonable y por eso niega la posibilidad de arrepentirse.
Katerina es muy piadosa, desde pequeña estaba acostumbrada a orar a Dios e incluso veía ángeles, por eso su tormento es tan fuerte. Estos sufrimientos la llevan al punto en que, temiendo el castigo de Dios (personificado por una tormenta), se arroja a los pies de su marido y le confiesa todo, poniendo su vida en sus manos. Cada uno reacciona de manera diferente ante este reconocimiento, revelando su actitud ante la posibilidad del arrepentimiento. Kabanova se ofrece a enterrarla viva en el suelo, es decir, cree que no hay forma de perdonar a su nuera. Tikhon, por el contrario, perdona a Katerina, es decir, cree que ella recibirá el perdón de Dios.
Katerina cree en el arrepentimiento: tiene miedo la muerte súbita no porque su vida sea interrumpida, sino porque se presentará ante Dios sin arrepentirse y pecaminosa.
La actitud de la gente ante la posibilidad del arrepentimiento se manifiesta durante una tormenta. Una tormenta representa la ira de Dios y, por lo tanto, cuando las personas ven una tormenta, buscan caminos de salvación y se comportan de diferentes maneras. Por ejemplo, Kuligin quiere construir pararrayos y salvar a la gente de las tormentas; Él cree que las personas pueden salvarse del castigo de Dios si se arrepienten, entonces la ira de Dios desaparecerá a través del arrepentimiento, así como un rayo penetra en la tierra a través de un pararrayos. Dikoy está seguro de que es imposible esconderse de la ira de Dios, es decir, no cree en la posibilidad del arrepentimiento. Aunque cabe destacar que puede arrepentirse, ya que se arroja a los pies del hombre y le pide perdón por maldecirlo.
Los dolores de conciencia llevan a Katerina al punto de empezar a pensar en el suicidio, que la religión cristiana considera uno de los pecados más graves. El hombre parece rechazar a Dios, por eso los suicidas no tienen esperanza de salvación. Aquí surge la pregunta: ¿cómo pudo una persona tan devota como Katerina suicidarse, sabiendo que al hacerlo estaba arruinando su alma? ¿Quizás ella realmente no creía en Dios en absoluto? Hay que decir que consideraba su alma ya arruinada y simplemente no quería seguir viviendo con dolor, sin esperanza de salvación.
Se enfrenta a la pregunta de Hamlet: ¿ser o no ser? ¿Debo soportar tormentos en la tierra o suicidarme y así poner fin a mi sufrimiento? Katerina se desespera por la actitud de la gente hacia ella y el tormento de su propia conciencia, por lo que rechaza la posibilidad de salvación. Pero el desenlace de la obra es simbólico: resulta que la heroína tiene esperanzas de salvación, ya que no se ahoga en el agua, sino que se rompe en un ancla. El ancla es similar a la parte de la cruz, donde la base representa el Santo Grial (la copa que contiene la sangre del Señor). El Santo Grial simboliza la salvación. Por tanto, hay esperanza de que haya sido perdonada y salvada.
