«Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության ժանրի և հորինվածքի առանձնահատկությունները. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության ժանրի և կազմի առանձնահատկությունները

Այն իր արտահայտությունը գտավ նրանում, որ կալվածատերերի, գյուղացիների կերպարները, նրանց կյանքի նկարագիրը, տնտեսությունն ու բարքերը այնքան պարզ են պատկերված բանաստեղծության մեջ, որ բանաստեղծության այս հատվածը կարդալուց հետո այն ընդմիշտ հիշում ես։ Հողատեր-գյուղացի Ռուսաստանի կերպարը շատ արդիական էր Գոգոլի ժամանակներում՝ ճորտատիրական համակարգի ճգնաժամի սրման պատճառով։ Շատ հողատերեր դադարել են օգտակար լինել հասարակությանը, բարոյապես ընկել են և դարձել հողի և մարդկանց նկատմամբ իրենց իրավունքների պատանդը: Առաջին պլան մղվեց ռուսական հասարակության մեկ այլ շերտ՝ քաղաքի բնակիչները։ Ինչպես ավելի վաղ «Գլխավոր տեսուչ»-ում, այս բանաստեղծության մեջ Գոգոլը ներկայացնում է պաշտոնյայի, տիկնանց հասարակության, սովորական քաղաքաբնակների և ծառաների լայն պատկերը:

Այսպիսով, Գոգոլի ժամանակակից Ռուսաստանի կերպարը որոշում է «Մեռած հոգիների» հիմնական թեմաները. հայրենիքի թեման, տեղական կյանքի թեման, քաղաքի թեման, հոգու թեման: Բանաստեղծության մոտիվներից գլխավորն են ճանապարհի մոտիվը և արահետի մոտիվը։ Ճանապարհի մոտիվը կազմակերպում է պատմվածքը ստեղծագործության մեջ, ուղու մոտիվն արտահայտում է կենտրոնական հեղինակի գաղափարը՝ ռուս ժողովրդի կողմից իրական և հոգևոր կյանքի ձեռքբերում: Գոգոլը արտահայտիչ իմաստային էֆեկտի է հասնում՝ համադրելով այս մոտիվները հետևյալ կոմպոզիցիոն սարքի հետ՝ բանաստեղծության սկզբում քաղաք է մտնում Չիչիկովի բազկաթոռը, իսկ վերջում՝ հեռանում։ Այսպիսով, հեղինակը ցույց է տալիս, որ առաջին հատորում նկարագրվածը ճանապարհ գտնելու աներևակայելի երկար ճանապարհի մի մասն է: Բանաստեղծության բոլոր հերոսները ճանապարհին են՝ Չիչիկովը, հեղինակը, Ռուս.

«Մեռած հոգիները» բաղկացած է երկու մեծ մասից, որոնք կարելի է մոտավորապես անվանել «գյուղ» և «քաղաք»։ Ընդհանուր առմամբ, բանաստեղծության առաջին հատորը պարունակում է տասնմեկ գլուխ. առաջին գլուխը, որը նկարագրում է Չիչիկովի ժամանումը, ծանոթությունը քաղաքի և քաղաքային հասարակության հետ, պետք է համարել էքսպոզիցիոն. ապա հինգ գլուխ կա հողատերերի մասին (գլուխներ երկրորդ - վեց), յոթերորդում Չիչիկովը վերադառնում է քաղաք, տասնմեկերորդի սկզբին նա թողնում է այն, և գլխի հաջորդ բովանդակությունն այլևս կապված չէ քաղաքի հետ։ Այսպիսով, գյուղի և քաղաքի նկարագրությունը կազմում է ստեղծագործության տեքստի հավասար մասերը, որոնք լիովին փոխկապակցված են Գոգոլի ծրագրի հիմնական թեզի հետ. «Ամբողջ Ռուսաստանը կհայտնվի դրանում»:

Բանաստեղծությունն ունի նաև սյուժետային երկու տարր՝ «Կապիտան Կոպեյկինի հեքիաթը» և Կիֆ Մոկիևիչի և Մոկիյա Կիֆովիչի առակը։ Ստեղծագործության տեքստում պատմվածք ներառելու նպատակը բանաստեղծության որոշ գաղափարների պարզաբանումն է։ Առակը ծառայում է որպես ընդհանրացում՝ պոեմի հերոսներին կապելով բանականության և հերոսության նպատակի գաղափարի հետ՝ որպես մարդուն տրված երկու անգին նվեր։

Հատկանշական է նաև, որ հեղինակը տասնմեկերորդ գլխում պատմում է «Չիչիկովի պատմությունը»։ Գլխի վերջում հերոսի պատմությունը դնելու հիմնական նպատակն այն է, որ հեղինակը ցանկացել է խուսափել ընթերցողի կողմից իրադարձությունների և հերոսի կանխակալ, պատրաստված ընկալումից: Գոգոլը ցանկանում էր, որ ընթերցողն իր կարծիքը կազմի կատարվածի մասին՝ ամեն ինչ դիտարկելով այնպես, կարծես դա իրական կյանքում է։

Վերջապես, բանաստեղծության մեջ էպոսի և քնարականի փոխհարաբերությունն ունի նաև իր գաղափարական իմաստը։ Բանաստեղծության առաջին քնարական շեղումը հայտնվում է հինգերորդ գլխի վերջում՝ ռուսաց լեզվի մասին քննարկման ժամանակ։ Հետագայում նրանց թիվն ավելանում է 11-րդ գլխի վերջում, հեղինակը հայրենասիրությամբ և քաղաքացիական կիրքով է խոսում Ռուսաստանի՝ երրորդի մասին. Լիրիկական սկիզբստեղծագործության մեջ այն աճում է, քանի որ Գոգոլի գաղափարն էր հաստատել իր պայծառ իդեալը: Նա ցանկանում էր ցույց տալ, թե ինչպես է մառախուղը, որը թանձրացել էր «տխուր Ռուսաստանի» վրա (ինչպես Պուշկինը նկարագրեց բանաստեղծության առաջին գլուխները) երկրի երջանիկ ապագայի երազում:

Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» ժանրի և ստեղծագործության առանձնահատկությունները
Գրական կարիերայի հենց սկզբից Գոգոլը երազում էր գրել մի ստեղծագործություն, որում կհայտնվեր ամբողջ Ռուսաստանը։ Ենթադրվում էր, որ սա 19-րդ դարի առաջին երրորդի Ռուսաստանի կենցաղի և սովորույթների վիթխարի նկարագրությունն էր։ Այդպիսի ստեղծագործություն դարձավ 1842 թվականին գրված «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունը։ Գրքի առաջին հրատարակությունը կոչվում էր «Չիչիկովի արկածները կամ մեռած հոգիները»: Այս անունը նվազեցրեց ստեղծագործության իրական իմաստը և տեղափոխեց այն արկածային վեպի տիրույթ։ Գոգոլը դա արել է գրաքննության նկատառումներով՝ ցանկանալով հրապարակել բանաստեղծությունը։
Ինչո՞ւ Գոգոլն իր ստեղծագործությունն անվանեց բանաստեղծություն: Ժանրի սահմանումը գրողին պարզ դարձավ միայն վերջին պահին՝ ձեռագրի վրա աշխատելիս նա խոսում էր կա՛մ բանաստեղծության, կա՛մ վեպի մասին։
«Մեռած հոգիներ» պոեմի ժանրի առանձնահատկությունները հասկանալու համար այս ստեղծագործությունը կարող եք համեմատել Վերածննդի դարաշրջանի բանաստեղծ Դանթեի «Աստվածային կատակերգության» հետ: Նրա ազդեցությունը զգացվում է Գոգոլի բանաստեղծության մեջ։ « Աստվածային կատակերգություն«բաղկացած է երեք մասից. Առաջին մասում Դանթեին հայտնվում է հին հռոմեական բանաստեղծ Վերգիլիոսի ստվերը, որն ուղեկցում է քնարական հերոսին դժոխք; Նրանք շրջում են բոլոր շրջանակները, նրանց աչքի առաջ հայտնվում է մեղավորների մի ամբողջ պատկերասրահ։ Սյուժեի ֆանտաստիկ բնույթը Դանթեին չի խանգարում բացահայտել իր հայրենիքի՝ Իտալիայի թեման։ Իրականում Գոգոլը ծրագրել էր ցույց տալ դժոխքի նույն շրջանակները, բայց դժոխքը Ռուսաստանում։ Իզուր չէ, որ «Մեռած հոգիներ» պոեմի վերնագիրը գաղափարապես կրկնում է Դանթեի «Աստվածային կատակերգություն» պոեմի առաջին մասի վերնագիրը, որը կոչվում է «Դժոխք»։
Գոգոլը երգիծական ժխտման հետ մեկտեղ ներմուծում է փառաբանող, ստեղծագործական տարր՝ Ռուսաստանի կերպարը։ Այս կերպարի հետ կապված է «բարձր քնարական շարժումը», որը բանաստեղծության մեջ երբեմն փոխարինում է կատակերգական պատմվածքին։
«Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ նշանակալի տեղ են զբաղեցնում քնարական շեղումները և ներդիր դրվագները, ինչը բնորոշ է դրան. գրական ժանր. Դրանցում Գոգոլն անդրադառնում է ռուսական ամենահրատապ սոցիալական խնդիրներին։ Մարդու բարձր նպատակի, Հայրենիքի ու ժողովրդի ճակատագրի մասին հեղինակի մտքերն այստեղ հակադրվում են ռուսական կյանքի մռայլ պատկերներին։
Այսպիսով, եկեք «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության հերոս Չիչիկովի համար գնանք ՆՆ քաղաք: Աշխատանքի առաջին իսկ էջերից մենք զգում ենք սյուժեի հմայքը, քանի որ ընթերցողը չի կարող ենթադրել, որ Մանիլովի հետ Չիչիկովի հանդիպումից հետո հանդիպումներ կլինեն Սոբակևիչի և Նոզդրևի հետ: Ընթերցողը չի կարող կռահել, թե ինչ է լինելու բանաստեղծության վերջում, քանի որ նրա բոլոր կերպարները ածանցվում են աստիճանավորման սկզբունքով. մեկը մյուսից վատն է։
Օրինակ, Մանիլովը, եթե դիտարկվի որպես առանձին կերպար, չի կարող ընկալվել որպես դրական հերոս(նրա սեղանին նույն էջում բացված գիրք կա, և նրա քաղաքավարությունը կեղծված է. «Թույլ տվեք թույլ չտամ անել դա»), բայց Պլյուշկինի համեմատությամբ Մանիլովը նույնիսկ հաղթում է շատ առումներով։ Այնուամենայնիվ, Գոգոլը Կորոբոչկային դրեց ուշադրության կենտրոնում, քանի որ նա բոլոր կերպարների մի տեսակ միասնական սկիզբն է։ Ըստ Գոգոլի՝ սա «արկղային մարդու» խորհրդանիշն է, որը պարունակում է կուտակման անհագ ծարավի գաղափարը։
Բյուրոկրատիայի բացահայտման թեման տարածվում է Գոգոլի ողջ ստեղծագործության մեջ. այն բնորոշ է ինչպես «Միրգորոդ» ժողովածուին, այնպես էլ «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգությանը։ «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ այն միահյուսված է ճորտատիրական թեմայի հետ։
Պոեմում առանձնահատուկ տեղ է գրավում «Կապիտան Կոպեյկինի հեքիաթը»։ Դա սյուժեի հետ կապված չէ բանաստեղծության հետ, այլ ունի մեծ նշանակությունբացահայտել ստեղծագործության գաղափարական բովանդակությունը։ Հեքիաթի ձևը պատմվածքին տալիս է կենսական բնույթ. այն բացահայտում է ռուսական հասարակական կյանքի թերությունները բոլոր մակարդակներում:
աշխարհին» մահացած հոգիներ«Բանաստեղծությունը հակադրում է քնարական կերպարը ժողովրդական Ռուսաստան, որի մասին Գոգոլը սիրով ու հիացմունքով գրում է. Հետևում սարսափելի աշխարհհողատերեր և պաշտոնյաներ, գրողը զգաց ռուս ժողովրդի հոգին, որը նա մարմնավորեց Ռուսաստանի ուժերը հավաքող արագ շտապող եռյակի կերպարով. »
Այսպիսով, մենք գիտենք, որ Գոգոլն իր ստեղծագործության մեջ պատկերում է սոցիալական հիվանդություններհասարակությունը։ Պետք է անդրադառնալ, թե ինչպես է գրողին դա հաջողվում։ Նախ, Գոգոլը օգտագործում է սոցիալական տիպավորման տեխնիկա: Հողատերերի պատկերասրահը պատկերելիս նա հմտորեն համատեղում է ընդհանուրն ու անհատը։ Նրա գրեթե բոլոր կերպարները ստատիկ են, նրանց զարգացումը չի ցուցադրվում (դա չի վերաբերում Պլյուշկինին և Չիչիկովին), մենք գրեթե ոչինչ չգիտենք նրանց անցյալի մասին։ Այս տեխնիկան ևս մեկ անգամ ընդգծում է, որ Մանիլովները, Կորոբոչկին, Սոբակևիչները, Պլյուշկինները մեռած հոգիներ են։
Հերոսներին նկարագրելու համար Գոգոլն օգտագործում է իր սիրած տեխնիկան՝ կերպարին բնութագրելը դետալների միջոցով։ Նրան կարելի է անվանել «դետալների հանճար». դետալներն արտացոլում են բնավորությունը և ներաշխարհկերպարներ. Ինչ արժե, օրինակ, Մանիլովի տան նկարագրությունը: Երբ Չիչիկովը մեքենայով մտավ Մանիլովի կալվածք, նա ուշադրություն հրավիրեց գերաճած անգլիական լճակին, խռպոտ ամառանոցին, ամայությանը, Մանիլովի սենյակի պաստառին՝ կա՛մ մոխրագույն, կա՛մ կապույտ, երկու գորգերով պատված աթոռներին, որոնց տիրոջ ձեռքերը երբեք չհասան: . Այս և այլ մանրամասներ մեզ տանում են դեպի հեղինակի կողմից արված հիմնական եզրակացությունը. «Ոչ սա, ոչ այն, բայց սատանան գիտի, թե դա ինչ է»:
Հիշենք Պլյուշկինին՝ այս «մարդկության փոսին», ով նույնիսկ կորցրել է իր սեռը։ Նա Չիչիկովի մոտ է դուրս գալիս յուղոտ խալաթով, գլխին անհավանական շարֆով։ Ամենուր կեղտ ու անկարգություն է։ Պլյուշկինը անձնավորում է դեգրադացիայի ծայրահեղ աստիճանը, որը փոխանցվում է մանրամասների միջոցով, կյանքի այն մանրուքների միջոցով, որոնցով Ա. Ս. Պուշկինն այնքան հիացած էր. այնքան ուժգին ուրվագծեք գռեհիկ մարդու գռեհկությունը, որ բոլոր մանրուքները, որոնք վրիպում են աչքից, մեծ շողշողան բոլորի աչքերում»։
Եվ դեռ հիմնական թեմանբանաստեղծությունները Ռուսաստանի ճակատագիրն են՝ նրա անցյալը, ներկան և ապագան։ Առաջին հատորում Գոգոլն ավելի մեծ ուշադրություն է դարձնում իր հայրենիքի անցյալին։ Նրա մտահղացման երկրորդ և երրորդ հատորները պետք է պատմեին Ռուսաստանի ներկայի և ապագայի մասին։ Այս գաղափարը կարելի է համեմատել Դանթեի Աստվածային կատակերգության երկրորդ և երրորդ մասերի հետ՝ «Քավարան» և «Դրախտ»: Սակայն այս ծրագրերը վիճակված չէին իրականանալ. երկրորդ հատորը հայեցակարգով անհաջող էր, իսկ երրորդը այդպես էլ չգրվեց։ Հետևաբար, Չիչիկովի ճանապարհորդությունը մնաց ճանապարհորդություն դեպի անհայտություն: Գոգոլը հստակ եզրակացություններ չի անում Ռուսաստանի ապագայի մասին մտածելիս. «Ռուս, ո՞ւր ես շտապում։ Պատասխան տվեք. Պատասխան չի տալիս...»:

«ՄԵՌԱԾ ՀՈԳԻՆԵՐ» ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅԱՆ ԺԱՆՐԻ ԵՎ ԿԱԶՄԱԿՑՈՒԹՅԱՆ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ.

Սահմանելով իր ստեղծագործության ժանրը՝ Ն.Վ. Գոգոլը «Մեռած հոգիները» բանաստեղծություն է անվանել։ Այս ժանրային սահմանումը պահպանվել է աշխատանքի բոլոր փուլերում՝ ընդհուպ մինչև գրքի հրատարակումը։ Դա պայմանավորված է առաջին հերթին նրանով, որ «Մեռած հոգիներում», որոնք ի սկզբանե մտածվել են «ուրախության» և կատակերգության նշանի ներքո, կա նաև մեկ այլ, ոչ կոմիկական տարր՝ քնարական շեղումների տեսքով. լուրջ և պաթետիկ բնույթ: Սխալ է կարծել, որ Գոգոլն իր ստեղծագործությունն անվանել է բանաստեղծություն «զվարճանքի համար», թեև «Մեռած հոգիների» առաջին քննադատները արտահայտել են հետևյալ կարծիքը. Ռուսերենը լավ ընկերների շրջանակում», որոնք «չեն պահանջում միասնություն, ոչ մի վանկ, պարզապես ծիծաղելու բան»:

Նույնիսկ բանաստեղծության վրա աշխատանքի սկզբնական փուլում Գոգոլն այն ընկալում էր որպես հսկայական և մեծ բան: Այսպես, Ժուկովսկուն ուղղված նամակում գրողը հայտնում է. «Եթե ես ավարտեմ այս ստեղծագործությունը այնպես, ինչպես պետք է, ապա... ինչ վիթխարի, ինչպիսի օրիգինալ սյուժե... Ամբողջ Ռուսաստանը կհայտնվի դրանում: » Հետագայում նա զարգացնում է այս միտքը՝ հավատալով, որ բանաստեղծության հերոսը կարող է լինել «մասնավոր, անտեսանելի» անձնավորություն, բայց միևնույն ժամանակ նշանակալից մարդու հոգին դիտողի համար։

Հեղինակն իր հերոսին տանում է արկածների և փոփոխությունների շղթայի միջով՝ նպատակ ունենալով «միևնույն ժամանակ ներկայացնել իր ընդունած ժամանակի հատկությունների և բարոյականության մեջ նշանակալի ամեն ինչի իրական պատկերը, թերությունների երկրային, գրեթե վիճակագրական պատկերը, չարաշահումներ, արատներ և այն ամենը, ինչ նա նկատեց այն դարաշրջանում և ժամանակում»: Ինչպես տեսնում ենք, Գոգոլը դաստիարակչական նշանակություն է տվել «արձակ բանաստեղծության» սահմանմանը. հասարակության բարքերի, թերությունների և արատների երգիծական պատկերը պետք է «կենդանի դաս լինի ներկայի համար»:

Ստեղծագործության գլխավոր հերոսի՝ մանր խարդախի և սրիկա Չիչիկովի կյանքը անքակտելիորեն կապված է բանաստեղծության քնարական հերոսի կյանքի հետ, ով անտեսանելի նստած է Չիչիկովի բազկաթոռում, ուղեկցում նրան դեպի գնդակը, ներկա է խարդախ առևտրային գործարքներին, բացատրելով, վերլուծելով և գնահատելով Պավել Իվանովիչի վարքագիծը: Հեղինակը, քնարական հերոսի կերպարանքով, վրդովված է և «ծաղրում է աշխարհը, որն ուղղակիորեն հակասում է առաքինության և ճշմարտության մասին նրա վերացական գաղափարին»։ Վերջին գլխում այն ​​պահից, երբ շեքը հեռանում է քաղաքից և ճանապարհի երկայնքով ձգվում են անծայրածիր դաշտեր, բանաստեղծության քնարական հերոսը դառնում է. առաջ մղող ուժհողամաս. Նա խորացնում է իր քննարկումը գրող-բացահայտողի նպատակի մասին (նրա ճակատագիրը նախանձելի չէ) և որոշեց ընթերցողի աչքերին ներկայացնել «մեր կյանքը խճճող մանրուքների ամբողջ սարսափելի, զարմանալի ուժը, ցրտի ողջ խորությունը. , մասնատված, առօրյա կերպարներ, որոնցով լցվում է մեր երկիրը»։ Հրաշալի ուժը քնարական հերոս-հեղինակին հնարավորություն է ընձեռել ձեռք ձեռքի տված քայլել «տարօրինակ հերոսների հետ, զննել ամբողջ հսկայական հապճեպ կյանքը, զննել այն աշխարհին տեսանելի ծիծաղի և իրեն անհայտ անտեսանելի արցունքների միջոցով»:

Վստահաբար կարող ենք ասել, որ Գոգոլն իր ստեղծագործության մեջ ցույց է տվել, որ երգիծանքը կարող է բանաստեղծական լինել, քանի որ նրա քնարական հերոսը «մեր աչքի առաջ վերստեղծում է փչացած իրականության պատկերն այնպես, որ այդ կոռուպցիան ինքնին ոչնչացվում է իր իսկ աբսուրդի պատճառով»։

Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» պոեմի հորինվածքը որոշ չափով կախված է սյուժեից։ Դրա հիմքում ընկած անեկդոտը հիմնված է պայմանական ենթադրության վրա, որ Ն քաղաքի պաշտոնյաները չեն հասկանում Չիչիկովի գործողությունների իմաստը: Խելացի խարդախը գնեց մի քանի հարյուր գյուղացիական «հոգիներ» էժանագին, ֆիզիկապես գոյություն չունեցող, մեռած, բայց օրինականորեն կենդանի: Ես դրանք գնել եմ գրավատանը գրավադրելու և զգալի գումար ստանալու համար: Պաշտոնյաները անհանգստացան, երբ իմացան Չիչիկովի գնումների մասին՝ «մեռած հոգիներ», «որոնք, սակայն, սատանան գիտի, թե ինչ են նշանակում, բայց դրանք պարունակում են նաև շատ տհաճ ու վատ բան»։ Սեփական անզգուշության պատճառով խարդախը մատնեց իր գաղտնիքը և ստիպված եղավ շտապ փախչել քաղաքից։ Նման սյուժեն հեղինակին հնարավորություն է տվել մի կողմից հանել հերոսների բազմազանությունը, մյուս կողմից՝ ներկայացնել ռուսական հասարակության կյանքի լայն համայնապատկերը։ Քնարական շեղումները և հեղինակային մտորումները հաստատում են հեղինակի անձնական կապը իր պատկերած աշխարհի հետ։ Այս աշխարհն իրեն է ուղղված, նրանից որոշակի խոսք է ակնկալում, համենայնդեպս հեղինակը հստակ տեսնում է այս կոչը։ Տիպիկ օրինակ է XI գլխի սկզբում Ռուսաստանի մասին մտորումները. «Ինչու՞ է քո մելամաղձոտ երգը անդադար լսվում և լսվում քո ականջներում՝ վազելով քո ամբողջ երկարությամբ և լայնությամբ՝ ծովից ծով: Ի՞նչ կա դրա մեջ, այս երգում: Ի՞նչն է կանչում և լացում և գրավում քո սիրտը: Ի՞նչ հնչյուններ են ցավոտ համբուրում և ձգտում դեպի հոգին և պտտվում իմ սրտի շուրջը: Ռուս! Ինչ ես ուզում ինձնից? Ի՞նչ անհասկանալի կապ կա մեր միջև։

Այստեղ հայտնվում են նաև ռուսերեն բառի արժանիքների մասին խոսքեր։ Սկզբում հեղինակը շեշտում է, որ ռուս ժողովուրդը մեծ որսորդ է ամեն ինչին իր անուններն ու մականունները տալու, որոնցից շատերը չեն օգտագործվում սոցիալական զրույցներում, բայց շատ տեղին են և ճիշտ: Մի շարք արտահայտիչ մանրամասների և նկարագրությունների միջոցով, միջոցով համեմատական ​​բնութագրերտարբեր լեզուներով, նա խանդավառ գովաբանում է ռուսերեն բառը. «Բրիտանացու խոսքը կպատասխանի սրտանց գիտելիքներով և կյանքի իմաստուն իմացությամբ, ֆրանսիացու կարճատև խոսքը կփայլի և կցրվի... վառ եռալ ու դողալ, ինչպես լավ ասված ռուսերեն բառը»։

Չնայած այն հանգամանքին, որ բանաստեղծության մեջ հիմնական տեղը հատկացված է բացասական, արատավոր երեւույթների պատկերմանը, նրա տեքստում դրական սկզբունքն ավելի ու ավելի հստակ է երևում։

Այս առումով առանցքայինը «Կապիտան Կոպեյկինի հեքիաթն» է, որն արգելվել է հրապարակել գրաքննիչը։ Գլխավոր հերոսպատմություն - մեկ ոտքով և մի ձեռքով կապիտան Կոպեյկինը: Ռազմի դաշտից վերադառնալուց հետո Կոպեյկինը հայտնվեց հասարակության կողմից խաբված ու մերժված, ինչի համար նա, ընդհանուր առմամբ, կորցրեց առողջությունը։ Հայրը լքում է որդուն, քանի որ ինքը հազիվ հաց ունի։ Կոպեյկինը որոշում է գնալ Սանկտ Պետերբուրգ «ինքնիշխանին հարցնելու, թե արդյոք թագավորական ողորմածություն կլինի», և այնտեղ. երկար ժամանակովսպասում է հանդիսատեսին կամ գոնե իր հարցի լուծմանը: Թուլացած հաշմանդամի համար դժվար էր մի քաղաքում, որտեղ «քայլում ես փողոցով և քթիցդ լսում է, որ հազարների հոտ է գալիս»։

Սկզբում Կոպեյկինը ենթարկվեց նախարարի խաբեբայական խոստումներին և խանութների և ռեստորանային գայթակղություններին, բայց նա չդարձավ նրանց զոհը, այլ վերածվեց ապստամբի ՝ վրիժառուի մայրաքաղաքի կողմից սպանված մարդկանց համար: Սանկտ Պետերբուրգից հայրենիք վտարված Կոպեյկինն անհետացավ, Աստված գիտի, թե որտեղ, բայց երկու ամիս էլ չէր անցել, երբ Ռյազանի անտառներում ավազակախմբի գլխին հայտնվեց... Այս պահին պատմությունն ավարտվում է, և Գոգոլը տալիս է ընթերցողին. հնարավորություն է ինքն իրեն կռահել, որ հենց Կոպեյկինն է ղեկավարել հանցախումբը։ Այսպիսով, նա պահանջեց, որ «մեռած հոգիների աշխարհը» վճարի իր մահվան համար։ Այսպիսով, «մեռած հոգիների» աշխարհի մասին երգիծական բանաստեղծության մեջ հանկարծ հայտնվում է կենդանի հոգի, որը ապստամբում է սոցիալական համակարգի անհոգության դեմ:

Ինչպես տեսնում ենք, Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ կա երկու սկզբունք՝ նկարագրական և քնարական, որոնք որոշում են ստեղծագործության ժանրի և կազմի առանձնահատկությունները: Դոստոևսկին 1876 թվականի «Գրողի օրագրում» ընդգծեց, որ Գոգոլի բարոյական և փիլիսոփայական բովանդակությունը չի տեղավորվում կոնկրետ քաղաքական հարցերի շրջանակում. Ռուսական միտքը, որով մարդ զգում է, այժմ չի կարող զբաղվել. Ավելին, երբևէ նորից գլուխ կհանե՞ք»։

(Վարկանիշներ դեռ չկան)

1. Գրական կարիերայի հենց սկզբից Գոգոլը երազում էր գրել մի ստեղծագործություն, որում կհայտնվեր ամբողջ Ռուսաստանը։ Ենթադրվում էր, որ սա 19-րդ դարի առաջին երրորդի Ռուսաստանի կենցաղի և սովորույթների վիթխարի նկարագրությունն էր։ Այսպիսով...
2. Թեև ժանր հասկացությունն անընդհատ փոխվում և բարդանում է, այնուամենայնիվ այն կարելի է հասկանալ որպես պատմականորեն հաստատված գրական ստեղծագործության տեսակ, որն ունի որոշակի առանձնահատկություններ։ Պարզապես այս հատկանիշների հիման վրա շատ առումներով դառնում է...
3. Ստեղծման պատմությունը և «Մեռած հոգիներ» պոեմի հայեցակարգը 1841 թվականին Գոգոլը ավարտեց աշխատանքը «Մեռած հոգիներ» առաջին հատորի վրա և այն բերեց Մոսկվա: Գիրքը ցնցել է Ռուսաստանի ողջ ընթերցող աշխարհը, զանգվածային...
4. ԴԱՍԱԿԱՆՆԵՐ Ն.Վ.ԳՈԳՈԼ «ՄԵՌԱԾ ՀՈԳԻՆԵՐ» ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅԱՆ ԱՆՎԱՆՆագրի իմաստը Ն.Վ.Գոգոլը, ինչպես, օրինակ, Մ.Յու Լերմոնտովը, միշտ մտահոգված է եղել հոգևորության և բարոյականության խնդիրներով, և ամբողջ հասարակությունը,...
5. «Մեռած հոգիներ» ՊՈԵՄԻ ՍՏԵՂԾՄԱՆ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆԸ Ն. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» անմահ ստեղծագործության ստեղծման պատմության մեջ հետհաշվարկը կարող է սկսվել 1835 թվականի հոկտեմբերի 7-ին։ Այս տարեթիվը թվագրվում է Գոգոլի նամակը Պուշկինին. «Ես սկսեցի...
6. «Ծիծաղ արցունքների միջով» Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ I. «Մեռած հոգիները» «վարպետ ձեռքով գրված բժշկական պատմություն է» (A.I. Herzen): II. «Մեռած հոգիները» փայլուն երգիծանք է...
7. Ինձ համար իսկական հայտնագործություն էր Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունը. այն ինձ դրդեց մտածելու, ծիծաղ առաջացրեց և շատ հարցեր առաջացրեց, որոնց պատասխաններն եմ փնտրում: Նիկոլայ Գոգոլի հետ...
8. ՉԻՉԻԿՈՎԻ ԶՐՈՒՅՑԸ ՄԱՆԻԼՈՎԻ ՀԵՏ (Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության առաջին հատորի 1-ին գլխի 2-րդ դրվագի վերլուծությունը) Այսպիսով, ավարտվեց պարոն կոլեգիալ խորհրդական Պավել Իվանովիչ Չիչիկովի առաջին հաջող գործարքներից մեկը...
9. Չիչիկովի հանդիպումը Նոզդրյովի հետ պանդոկում (Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության առաջին հատորի չորրորդ գլխից դրվագի վերլուծություն) Պլան I. Նոզդրյովի նկարագրությունը. II. Նոզդրյովի և Չիչիկովի զրույցը. III. Որո...
10. Ն.Վ. Գոգոլը սկսեց աշխատել «Մեռած հոգիներ» պոեմի վրա 1835 թվականին: Սյուժեն առաջարկել է Պուշկինը։ Գոգոլի նախնական ցանկությունը «...ցույց տալ ամբողջ Ռուսաստանի գոնե մի կողմը» աստիճանաբար վերածվում է...
11. Հեղինակի կերպարը Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության պլան I. Հեղինակի կերպարը գրական ստեղծագործություններ. II. Հեղինակի կերպարի առանձնահատկությունները «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ: III. Հեղինակի վերաբերմունքը բանաստեղծության բովանդակությանը....
12. Ինչպե՞ս է Չիչիկովի պատմությունն օգնում մեզ հասկանալ նրա կերպարը: (հիմնված Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության վրա) Պլան I. Չիչիկովի պատկերը. II. Չիչիկովը «նոր կազմավորման» հերոսն է։ III. Չիչիկովի կերպարը հասկանալու բանալին...
13. Ռուս! Ուր ես գնում? Պատասխան տվեք. Պատասխան չի տալիս. Ն.Վ. Գոգոլ Հետաքրքրությունը Գոգոլի ստեղծագործության նկատմամբ նույնիսկ այսօր չի թուլանում: Պատճառը հավանաբար այն է, որ Գոգոլին հաջողվել է...
14. Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» (1835-1841) բանաստեղծությունը պատկանում է արվեստի այն հավերժական գործերին, որոնք անդրադառնում են լայնածավալ գեղարվեստական ​​ընդհանրացումներին և հիմնարար խնդիրներին։ մարդկային կյանք. Գոգոլի կերպարների հոգիների մեռելության մեջ...
15. 19-րդ դարի 1-ին կեսի ռուսական գրականություն Լիրիկական դիգրեսիաները Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» պոեմում Քնարական դիգրեսիաները հեղինակի իր զգացմունքների և մտքերի արտահայտությունն են ստեղծագործության մեջ պատկերվածի հետ կապված:
16. Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլը սկսեց գրել «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունը 1835 թվականին Պուշկինի համառ խորհրդով: Եվրոպայում երկար թափառումներից հետո Գոգոլը հաստատվում է Հռոմում, որտեղ իրեն ամբողջությամբ նվիրում է...
17. 19-րդ դարի 1-ին կեսի ռուս գրականություն Ճանապարհի պատկերը Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ Ռուսաստանի և նրա ապագայի թեման միշտ անհանգստացրել է գրողներին և բանաստեղծներին: Նրանցից շատերը փորձել են կանխատեսել...
18. «Մեռած հոգիների» գաղափարը ծագել և ձևավորվել է Գոգոլի ստեղծագործական գիտակցության մեջ՝ Պուշկինի անմիջական ազդեցության ներքո։ Պուշկինը, կարդալով ձեռագիրը, մելամաղձոտ ձայնով ասաց. «Աստված, որքան տխուր է մեր Ռուսաստանը»: 1842 թվականին բանաստեղծությունը...
19. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունը գրվել է ճորտատիրության ժամանակաշրջանում, որը եղել է հիմնական պատճառըՌուսաստանի տնտեսական հետամնացությունը. Աստիճանաբար, Արեւմուտքի ազդեցության տակ, Ռուսաստանում սկսում են ի հայտ գալ կապիտալիստական ​​հարաբերություններ։ Այս պայմաններում...
20. Գոգոլն իր ստեղծագործությունները ստեղծել է պատմական պայմաններում, որոնք զարգացել են Ռուսաստանում առաջին հեղափոխական գործողության՝ 1825 թվականի դեկաբրիստական ​​ապստամբության ձախողումից հետո։ Հասարակական-քաղաքական նոր իրավիճակը բախվել է Ռուսաստանի հասարակական...
21. «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունը Գոգոլի փայլուն ստեղծագործությունն է։ Այս աշխատանքի սյուժեն առաջարկել է Պուշկինը։ Գոգոլն այդ մասին այսպես է արտահայտվել «Հեղինակի խոստովանությունում». «Պուշկինն ինձ տվեց իր սեփական սյուժեն, որից...
22. Ն.Վ.Գոգոլը 19-րդ դարի առաջին կեսի մեծ գրող է։ Իր աշխատություններում նա անդրադարձել է այն ժամանակվա արդիական խնդիրներին։ Նրա ստեղծագործության ինքնատիպությունը կայանում է նրանում, որ նա մեկն է... Պլյուշկինի կերպարը Ն.Վ. Ռուսական հասարակություն. II. Պլյուշկինի նկարագրությունը. III. Ո՞վ է Պլյուշկինը: Բանաստեղծություն «Մեռած...
23. Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլը, ամբողջ սրտով սիրելով Ռուսաստանը, չկարողացավ մի կողմ կանգնել, տեսնելով, որ այն խրվել է կոռումպացված պաշտոնյաների ճահիճում, և, հետևաբար, ստեղծում է երկու գործ, որոնք արտացոլում են երկրի իրական վիճակը: Մեկ...
24. Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլը ամբողջ սրտով սիրում էր Ռուսաստանը և չէր կարող մի կողմ կանգնել, տեսնելով, թե ինչպես է այն խրվում կոռումպացված բյուրոկրատիայի ճահիճում: Նա ստեղծում է երկու շատ նշանակալից գործեր, որոնք արտացոլում են անճոռնի իրականությունը...
25. Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» պոեմը Ստեղծման պատմություն Գոգոլը միշտ «Մեռած հոգիներ» պոեմը համարել է իր կյանքի գլխավոր ստեղծագործությունը, որի վրա աշխատանքը տևել է մոտ 17 տարի (առաջին հատորը ավարտվել է...
26. Ն.Վ. Գոգոլը որոշակի ժամանակ ստեղծել է «Մեռած հոգիներ» ստեղծագործությունը և պատճենել հերոսներին իրական մարդիկ. Գրական այս գլուխգործոցը վիզուալ կերպով ցուցադրում է այն ժամանակվա հասարակության մոդելը։ Ցավոք, ներս ժամանակակից կյանք...
27. Ն.Վ.Գոգոլի «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգության կոմպոզիցիայի առանձնահատկությունները Ն.Վ.Գոգոլն իր «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգությունը հիմնել է առօրյա կատակի սյուժեի վրա, որտեղ խաբեբայով կամ պատահական թյուրիմացությամբ ընդունվում է մեկ մարդ...

Ն.Վ.ԳՈԳՈԼԻ «ՄԵՌԱԾ ՀՈԳԻՆԵՐ» ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅԱՆ ԺԱՆՐԻ ԵՎ ԿՈՊՈԶԻՑԻԱՅԻ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ. ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅԱՆ ԳԵՂԱՐՎԵՍՏԱԿԱՆ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ 5.00 /5 (100.00%) 1 ձայն

Գրական գործունեության հենց սկզբից
Ես երազում էի ստեղծագործություն գրել
«Ո՞ւմ կհայտնվեր ամբողջ Ռուսաստանը»: Դա պետք է
պետք է լիներ կյանքի և բարքերի մեծ նկարագրություն
Ռուսաստանում 19-րդ դարի առաջին երրորդում։ Այսպիսով
ստեղծագործությունը «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունն էր
շի», գրված է 1842 թ. Առաջին հրատարակություն
Գիրքը կոչվում էր «Չիչիկովի արկածները.
կամ Մեռած հոգիներ»: Այս անունը նվազեցնում է
կորցրել է ստեղծագործության իրական իմաստը, թարգմանվել
նրան տարավ արկածային վեպի տիրույթ: Գնա-
Գոլը գնաց դրան գրաքննության պատճառով.
նիյամ՝ ցանկանալով բանաստեղծություն տպագրել։
Ինչու եք անվանել ձեր աշխատանքը
ոչ բանաստեղծություն? Պարզ դարձավ ժանրի սահմանումը
գրողը միայն վերջին պահին, -րա-
աշխատելով ձեռագրի վրա, նա ինչ-որ բան է ասում բանաստեղծության մասին,
ապա վեպի մասին.
Հասկանալ բանաստեղծության ժանրի առանձնահատկությունները
«Մեռած հոգիներ»-ի հետ կարելի է համեմատել
աշխատել «Աստվածային կատակերգության» հետ Դան-
նրանք Վերածննդի բանաստեղծի. Նրա ազդեցությունը
զգացվում է Գոգոլի բանաստեղծության մեջ. «Աստվածային
կատակերգություն»-ը բաղկացած է երեք մասից. Առաջինում
Դանթեի մասերը հին հռոմեականի ստվերն են
բանաստեղծ Վիրգիլիոսը, որն ուղեկցում է քնարականին
ical հերոս դժոխք; նրանք շրջում են և պտտվում
նրանց աչքի առաջ մի ամբողջ պատկերասրահ է հայտնվում
մեղավորները. Սյուժեի ֆանտաստիկ բնույթն այն չէ
Դանթեն համարձակվում է բացահայտել իր հայրենիքի թեման.
Իտալիա. Իրականում ես որոշեցի ցույց տալ դրանք
Դժոխքի նույն շրջանակները, բայց Ռուսաստանի դժոխքը. Զարմանալի չէ, որ այն կոչվում էր
«Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունը գաղափարապես համընկնում է
զղջում է պոեմի առաջին մասի վերնագրով Դան-
այդ «Աստվածային կատակերգությունը», որը կոչվում է
«Դժոխք» գրված է.
, երգիծական հերքումի հետ մեկտեղ
ուտում, մտցնում է վանկական, ստեղծագործ տարրը
telny - Ռուսաստանի պատկերը. Այս պատկերով
կապված «բարձր քնարական շարժման» հետ, որը
որը բանաստեղծության մեջ երբեմն փոխարինում է զավեշտականին
icical storytelling.
Զգալի տեղ է զբաղեցնում «Մահացածները
հոգիներ» վերցնում են քնարական շեղումներ և
դրվագներ է տեղադրվել, ինչը բնորոշ է սրան
գրական ժանր. Նրանք վերաբերում են
Ռուսաստանի ամենահրատապ հանրային խնդիրները
կողմ. Հեղինակի մտքերը բարձր նշանակման մասին
մարդ, Հայրենիքի ու այստեղի ժողովրդի ճակատագրի մասին
հակադրվում է ռուսերենի մռայլ նկարներին
սկայա կյանք.
Այսպիսով, եկեք գնանք «Մահացած» բանաստեղծության հերոսի հետևից.
Չիչիկովի «բարձր հոգիները» ՆՆ քաղաքին. Առաջինից
ստեղծագործության նույն էջերը մենք հիացած ենք զգում
սյուժեի արդիականությունը, քանի որ ընթերցողը չի կարող
կարող է ենթադրել, որ հանդիպումից հետո Չիչի-
Կովան և Մանիլովը հանդիպումներ կունենան Սոբակևիի հետ.
քան, Nozdrev. Ընթերցողը չի կարող կռահել
և այն մասին, թե ինչ կլինի բանաստեղծության վերջում,
քանի որ նրա բոլոր կերպարները հիմնված են
աստիճանավորման սկզբունքը՝ մեկը մյուսից վատն է։
Օրինակ՝ Մանիլովը, եթե նկատի ունենանք
այն չի կարող ընկալվել որպես առանձին պատկեր
մայրը որպես դրական հերոս (շ
նրա սեղանին մի գիրք կա՝ մեկի վրա բացված
և նույն էջը, և նրա քաղաքավարությունն էր
tvorna. «Թույլ տուր թույլ չտամ, որ դա քեզ հետ պատահի»),
բայց համեմատած Պլյուշկինի, Մանիլովի հետ
Նա նույնիսկ շատ է հաղթում։ Այնուամենայնիվ, դեպի կենտրոն
դրեք տուփը ուշադրության, այնպես որ
ինչպես է նա մի տեսակ միասնական
բոլոր կերպարները. Ըստ Գոգոլի.
Սա «արկղային մարդու» խորհրդանիշն է, որում
կայանում է կուտակման անհագ ծարավի գաղափարը
կառավարություն
Բյուրոկրատիայի բացահայտման թեման է
հոսում է Գոգոլի ողջ ստեղծագործության միջով. դա բնորոշ է
Վիեննա և «Միրգորոդ» ժողովածուն և կատակերգություն
«Տեսուչ». «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ նա երգում է
միահյուսված ճորտատիրության թեմայով.
Բանաստեղծության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում «Հեքիաթը»։
կապիտան Կոպեյկինի մասին»։ Նա սյուժեի իմաստուն չէ
կապված է բանաստեղծության հետ, բայց մեծ նշանակություն ունի.
գաղափարական բովանդակությունը բացահայտելու համար
աշխատանքները։ Հեքիաթի ձևը տալիս է պատմությունը
կենսական կերպար. նա դատապարտում է ստոր-
Ռուսաստանում սոցիալական կյանքի վիճակագրությունն ընդհանրապես
մակարդակներ..
Բանաստեղծությունը հակադարձում է «մեռած հոգիների» աշխարհին.
ժողովրդական ռուսերենի լիրիկական պատկեր
սա, որի մասին սիրով գրում է և
հիացմունք. Տեղադրված սարսափելի աշխարհի հետևում
գրողը զգաց կովերի ու պաշտոնյաների հոգին
Ռուս ժողովուրդ, որը նա մարմնավորել է կերպարում
երեքը արագ շտապում են առաջ՝ հավաքելով
Ռուսաստանի ուժը թափեց իր մեջ. «Դուք այդպես չէ՞,
Ռուս, այդ աշխույժ, անկասելի եռյակը չէ
Նստե՞լ ես»։
Այսպիսով, մենք գիտենք, որ մեր պրո-
ստեղծագործությունը պատկերում է սոցիալական հիվանդությունները
հասարակությունը։ Արժե կենտրոնանալ, թե ինչպես
գրողին հաջողվում է դա անել։ Նախ,
օգտագործում է սոցիալական տեխնիկա
պիզացիա. Պատկերասրահի պատկերում տեղ կա
Կովը հմտորեն համատեղում է ընդհանուրն ու անհատականը։
Նրա գրեթե բոլոր կերպարները ստատիկ են, նրանք
զարգացումը չի ցուցադրվում (սա չի վերաբերում
Պլյուշկին և Չիչիկով), մենք գրեթե ոչինչ ենք
մենք չգիտենք նրանց անցյալի մասին: Այս տեխնիկան է
ևս մեկ անգամ շեշտում է, որ Մանիլովները, բոքս-
կի, դոգևիչները, Պլյուշկինները մահացած են
հոգիներ.
Օգտագործում է հերոսներին նկարագրելու համար
ձեր սիրած տեխնիկան՝ բնութագրում
բնավորությունը մանրուքների միջոցով: Այն կարելի է անվանել
«դետալների հանճար». մանրամասներն այնքան ճշգրիտ են
արտացոլում է մարդու բնավորությունը և ներաշխարհը.
ծամել. Ինչ արժե, օրինակ, տան նկարագրությունը:
Մանիլովա Երբ Չիչիկովը մտավ կալվածք
Մանիլովը, նա ուշադրություն հրավիրեց գերաճածի վրա
Անգլիական լճակ, խռպոտ ամառանոցի վրա,
դեպի ամայություն, դեպի սենյակի պաստառ Մանիլո-
va - կա՛մ մոխրագույն, կա՛մ կապույտ, ամուր կցամասի վրա
երկու matted աթոռներ, որոնք երբեք չեն հասել
տիրոջ ձեռքերը հասնում են. Այս և այլ մանրամասներ
բերել մեզ արված հիմնական եզրակացությանը
հեղինակի կողմից. «Ոչ այս, ոչ այն, բայց սատանան գիտի
ինչ է պատահել!".
Եկեք հիշենք Պլյուշկինին, այս «դեմքի անցքը».
մարդկությունը», որը նույնիսկ կորցրել է իր սեռը։
Նա դուրս է գալիս Չիչիկովի մոտ յուղոտ խալաթով,
գլխին անհավանական շարֆով։ Ամենուր ծա-
կա կեղտ և անկարգություն. Պլյուշկինը անձնավորված
հասնում է դեգրադացիայի ծայրահեղ աստիճանի, որը գերազանցում է
տրված է մանրամասների, կյանքի այդ փոքրիկ բաների միջոցով
ոչ էլ, ում այդքան հիանում էր Ա.Ս. :
«Ոչ մի գրող նախկինում նման բան չի արել»:
կյանքի գռեհկությունը այնքան վառ մերկացնելու պարգևը,
կարողանալ այդպիսի ուժով ուրվագծել գռեհիկի գռեհկությունը
մարդու լոգոն, որպեսզի բոլոր մանրուքները, որոնք
աչքից փախչում է, ներս կթափվի
բոլորի աչքերը»:
Եվ այնուամենայնիվ բանաստեղծության հիմնական թեման է
Ռուսաստանի ճակատագիրը՝ նրա անցյալը, ներկան և ապագան
ապագան Առաջին հատորում նա նվիրում է ցավը.
ավելի շատ ուշադրություն դարձրեք հայրենիքի անցյալին. Հղացած-
նրանց ստացած երկրորդ և երրորդ հատորները պետք է
պատմել Ռուսաստանի ներկայի և ապագայի մասին
Սրանք. Այս միտքը կարելի էր համեմատել
երկրորդ և երրորդ մասերով «Աստվածային
կատակերգություններ» Դանթեի «Քավարան» և «Դրախտ». Օդ-
Սակայն այս ծրագրերը ճակատագրական չէին
իրականություն. երկրորդ հատորն անհաջող էր
գաղափարը, բայց երրորդը երբեք չի գրվել: Սա
Չիչիկովի ճամփորդությունը մնաց ճամփորդություն դեպի
անհայտ.

Ն.Վ. Գոգոլը ցանկանում էր գրել մի ստեղծագործություն, որում կհայտնվեր ամբողջ Ռուսաստանը։ Ենթադրվում էր, որ այս աշխատանքը դառնար 19-րդ դարի առաջին երրորդի Ռուսաստանի կյանքի և սովորույթների մեծ նկարագրությունը։ Դա «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունն էր, որը գրվել է 1842 թվականին։ Ստեղծագործության առաջին հրատարակությունը կոչվում էր «Չիչիկովի արկածները կամ մեռած հոգիները»: Այս անունը նվազեցրեց այս ստեղծագործության երգիծական իմաստը։ Գոգոլը փոխել է վերնագիրը գրաքննության նկատառումներով, որպեսզի բանաստեղծությունը տպագրվի։

Ինչո՞ւ Գոգոլն իր ստեղծագործությունն անվանեց բանաստեղծություն: Այս վերնագիրը, ինչպես և բուն բանաստեղծությունը, ունի բազմաթիվ իմաստներ։ Իմաստներից մեկը բավականին իրատեսական է. Աշխատանքը մի տեսակ մարդահամարի մասին է. նախաձեռնող գործարար Չիչիկովը գնում է մահացած գյուղացիների անունները։ IN նախահեղափոխական Ռուսաստանարու գյուղացիներին հոգի էին անվանում և հանձնարարում ինչ-որ հողատիրոջ։ Չիչիկովը, ձեռք բերելով գոյություն չունեցող մարդկանց իր տիրապետության տակ, ակամա բացահայտում է գոյություն ունեցող համակարգի երերուն և փխրուն հիմքը։ Գոնե դրանում տեսանելի է Գոգոլի բանաստեղծության երգիծական ուղղվածությունը։

Ռուսական կյանքի այլանդակությունների երգիծական ժխտման հետ մեկտեղ բանաստեղծությունը պարունակում է քնարական տարրեր, որոնք փառաբանում են Ռուսաստանի գեղեցիկ կերպարը։ Այս կերպարի հետ է կապված «բարձր քնարական շարժումը», որը բանաստեղծության մեջ երբեմն իր տեղը զիջում է կատակերգական պատմվածքին։

«Մեռած հոգիներ» պոեմում շատ կարևոր են հեղինակի քնարական շեղումները և ներդիր դրվագները։ Դրանցում Գոգոլը շոշափում է Ռուսաստանի ամենահրատապ սոցիալական խնդիրները։ Մարդու բարձր ճակատագրի, Հայրենիքի ու ժողովրդի ճակատագրի մասին հեղինակի մտքերը սուր հակադրություն են կազմում ռուսական իրականության մռայլ պատկերների հետ։

Այսպիսով, եկեք «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության հերոս Չիչիկովի հետ գնանք Ն.

Ստեղծագործության առաջին իսկ էջերից մենք զգում ենք սյուժեի հմայքը, քանի որ չենք կարող ենթադրել, որ Մանիլովի հետ Չիչիկովի հանդիպումից հետո հանդիպումներ կլինեն Սոբակևիչի և Նոզդրևի հետ։ Ընթերցողը չի կարող կռահել բանաստեղծության ավարտը, քանի որ նրա բոլոր կերպարները պատկերված են աստիճանավորման սկզբունքով. մեկը մյուսից վատն է։ Օրինակ, Մանիլովը որպես առանձին կերպար կարծես թե դրական կերպար չէ (նրա սեղանին նույն էջում բացված գիրք է, և նրա քաղաքավարությունն անանկեղծ է. «Թույլ չտանք, որ դա ձեզ հետ պատահի»), բայց. Պլյուշկինի համեմատ նա նույնիսկ հաղթում է շատ առումներով։ Հետաքրքիր է, որ Գոգոլը Կորոբոչկայի կերպարը տեղադրել է կոմպոզիցիայի կենտրոնում, քանի որ նրա դիմագծերը կարելի է գտնել հողատերերից յուրաքանչյուրի մոտ։ Հեղինակի կարծիքով՝ նա կուտակման ու ձեռքբերման անզսպելի ծարավի անձնավորումն է։

Հողատերերի աշխարհին, որոնք իսկական մեռած հոգիներ են բանաստեղծության մեջ, հակադրվում է ժողովրդական Ռուսաստանի քնարական կերպարին, որի մասին Գոգոլը գրում է սիրով ու հիացմունքով։

Բանաստեղծության մեջ շատ կարևոր է արագ առաջ շտապող եռյակի կերպարը։ Ձիերի եռյակը մարմնավորում է Ռուսաստանի ուժը, խիզախությունը և անխոհեմությունը. Բայց եռյակը նաև խելագար վազքի խորհրդանիշ է, որը կարող է ձեզ տանել դեպի անհայտ երկրներ:

Որը գեղարվեստական ​​մեդիաԱրդյո՞ք գրողն իր ստեղծագործության մեջ օգտագործում է ռուսական կյանքի սարսափն ընդգծելու համար:

Նախ՝ Գոգոլն օգտագործում է սոցիալական տիպավորման տեխնիկան։ Հողատերերի պատկերասրահի իր պատկերման մեջ նա հմտորեն համադրում է ընդհանուրն ու անհատը։ Նրա գրեթե բոլոր կերպարները ստատիկ են, չեն զարգանում (բացի Պլյուշկինից և Չիչիկովից), և արդյունքում գրավվում են հեղինակի կողմից։ սոցիալական զարգացումհասարակությունը։ Այս տեխնիկան ևս մեկ անգամ ընդգծում է, որ այս բոլոր Մանիլովները, Կորոբոչկին, Սոբակևիչները, Պլյուշկինները իսկական մեռած հոգիներ են։

Երկրորդ, բանաստեղծության մեջ Գոգոլն օգտագործում է իր սիրած տեխնիկան՝ կերպարը մանրուքների միջոցով բնութագրելը։ Այս ստեղծագործության մեջ դետալներն արտացոլում են կերպարի բնավորությունն ու ներաշխարհը։

Արժե նայել, օրինակ, Մանիլովի ունեցվածքի նկարագրությունը։ Երբ Չիչիկովը գալիս է Մանիլովի մոտ, նա ուշադրություն է դարձնում գերաճած անգլիական լճակին, խռպոտ ամառանոցին, կեղտին ու անտեսմանը, Մանիլովի սենյակի պաստառին, մոխրագույն կամ կապույտ, գորգով ծածկված երկու աթոռներին, որոնք երբեք չեն հասնում: Սեփականատիրոջ ձեռքերը այս բոլոր մանրամասները մեզ տանում են դեպի հեղինակի կողմից արված հիմնական եզրակացությունը. «Ոչ այս, ոչ այն, բայց սատանան գիտի, թե դա ինչ է»:

Հիշենք նաև Պլյուշկինին՝ այս «մարդկության փոսին», ով կորցրել է նույնիսկ իր սեռի նշանները։ Նա դուրս է գալիս Չիչիկովի մոտ յուղոտ խալաթով, գլխին ինչ-որ անհավանական շարֆով։ Ամենուր ամայություն է, կեղտ, անմխիթարություն։ Պլյուշկինը աշնան ամենացածր փուլն է։ Եվ այս ամենը փոխանցվում է մանրուքների միջոցով, կյանքի մանրուքների միջոցով:

Բանաստեղծության հիմնական թեման Ռուսաստանի ճակատագիրն է՝ նրա անցյալը, ներկան և ապագան։ Առաջին հատորում Գոգոլն ուսումնասիրել է երկրի անցյալի թեման։ Նրա մտահղացման երկրորդ և երրորդ հատորները պետք է պատմեին Ռուսաստանի ներկայի և ապագայի մասին։ Սակայն այս ծրագրերը երբեք կյանքի չկոչվեցին. գրողին դուր չեկավ երկրորդ հատորը և նա այրեց այն, իսկ երրորդը այդպես էլ չգրվեց։ Հետևաբար, Չիչիկովի ճանապարհորդությունը մնաց ճանապարհորդություն դեպի անհայտություն: Գոգոլը կորստի մեջ էր՝ մտածելով Ռուսաստանի ապագայի մասին. «Ռուս, ո՞ւր ես շտապում։ Պատասխան տվեք. Պատասխան չի տալիս».