Di sini kami menyajikan daftar 25 fotografer yang sangat berbakat dalam genre potret yang luar biasa ini. Dapatkan inspirasi dan kecintaan ekstra terhadap seni dari postingan ini.
Adrian Blachut
Potret super sensitif dan praktis yang menyentuh seni klasik. Foto-foto Adrina Blachut menunjukkan nilai seni rupa, dan dibedakan berdasarkan ekspresi artistik yang halus. Penulis ini memiliki portofolio luar biasa untuk memulai seleksi kami.
Alexandra
Keberagaman dan keserbagunaan karya Aleksandra terus memikat kita dengan setiap potret yang diambilnya. Karya-karyanya memiliki cahaya yang sensasional dan suasana yang istimewa. Mereka dapat menjadi inspirasi dan sumber ide-ide baru bagi banyak pemirsa. Seseorang tidak bisa tetap acuh tak acuh terhadap karya fotografer ini.
Alex Stoddard
Alex mulai mengambil potret diri ketika usianya belum genap enam belas tahun. Dia melakukan ini di hutan belakang rumahnya di Georgia. Karya fotografer menitikberatkan pada manusia sebagai objek dan proses penggabungannya dengan alam sekitar. Selain itu, ia berupaya menciptakan potret yang aneh dan nyata. Fotografi potretnya penuh dengan mistisisme dan drama. Alex Stoddard memiliki foto-foto brilian dengan beberapa ide liar. Penulis ini sangat berterima kasih di usia muda berhasil mencapai tingkat profesional dalam fotografi.
Alexandra Sophie
Bagi Alexandra Sophie, tidak cukup hanya mengabadikan momen-momen menggemaskan; ambisinya telah tumbuh dan menjadi semakin kuat dan besar. Dengan terampil menggunakan kameranya yang sederhana, dia menciptakan lukisan yang anehnya membawa kita ke dunia lain. Mereka cantik, nyata, dan mempesona.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova adalah salah satu fotografer potret terbaik di Rusia. Foto artistik penulis ini menawan dan berubah-ubah, dan setiap foto penuh kejutan. Baik itu cahayanya, modelnya, maupun suasananya - semuanya wujud seperti mimpi hidup di setiap lukisannya. Potret diri Anastasia dibedakan oleh keindahannya yang ringan dan luar biasa. Foto-fotonya menjadi hidup, meski subjeknya diam. Anastasia Volkova adalah seorang fotografer potret Rusia yang luar biasa.
Andrea Hubner
Andrea Hübner adalah seorang fotografer potret yang luar biasa dan luar biasa dari Jerman. Ia percaya bahwa arah fotografi inilah yang memikat jiwanya dan membuatnya berbuat lebih banyak lagi. Dalam fotografi potret dia menemukan sumber inspirasi dan energi yang tiada habisnya.
Anka Zhuravleva
Setelah mencoba berbagai profesi, mulai dari seniman di salon tato hingga anggota band rock, Anka Zhuravleva muncul di bidang seni rupa, di mana ia telah berhasil mencapai ketinggian rata-rata. Lukisannya klasik dengan warna dan cahaya yang sangat menakjubkan.
Brian Oldham
Terinspirasi oleh karya seni dan dongeng terkenal, Brian Oldham mulai memotret pada usia 16 tahun. Saat ia bereksperimen dengan potret diri dan surealisme, kecintaannya pada fotografi semakin berkembang. Dia belajar sendiri. Brian tetap mempertahankan passionnya terhadap segala hal yang indah dan sesuatu yang tidak biasa selalu hadir dalam karyanya. Dia menciptakan gambar nyata dan konseptual yang membawa pemirsa ke dunia baru.
David Talley
David Tall adalah seorang fotografer otodidak berusia 19 tahun yang lahir dan tinggal di Los Angeles, California. Karyanya terdiri dari perpaduan konsep dan komposisi surealis dengan emosi romantis, penderitaan dan petualangan, dari keinginan untuk menciptakan kesan baru dari emosi yang menyakitkan dan objek yang indah. Dia senang terhubung dengan penonton, menunjukkan kepada mereka bahwa emosi ini bersifat universal dan bahwa penonton tidak sendirian, bahkan di masa tersulit sekalipun.
Dmitry Ageev
Kita mendapati diri kita berhadapan langsung dengan potret dan objek yang tampak sangat nyata. Mereka berdiri tepat di depan kita bersama jumlah yang sangat besar emosi dan suasana hati Anda. Fotografer asal Rusia Dmitry Ageev memanjakan pemirsa dengan karyanya potret yang luar biasa, di mana setiap tampilan berbicara tentang seni artistik.
Ekaterina Grigorieva
Surealisme dan suasana dramatis dibedakan oleh foto monokrom karya Ekaterina Grigorieva. Komposisi sepertinya menjadi faktor kunci dalam lukisan-lukisan ini. Mereka dibedakan berdasarkan suasana hati yang tepat di dalam bingkai. Karya hebat yang memikat.
Hannes Caspar
Potret sentimental, model brilian, emosi di setiap frame menjadi ciri khas karya Hannes Kaspar. Komposisi unik di ruang tertutup, tempat penulis bermain dengan cahaya yang tersedia, mengisi gambar dramatis yang indah. Ini adalah seni klasik di mana sentuhan wajah orang terjadi melalui potret alam. Kehidupan dan cinta itu sendiri terekspresikan di dalamnya. Anda dapat merasakan jiwa-jiwa indah ini saat ini juga. Ini pendekatan individu pada seni fotografi potret.
Jan Scholz
Jan Scholz memiliki portofolio luar biasa yang dapat bertahan seumur hidup. Karya-karyanya membawa inspirasi yang terkumpul sepanjang hidupnya. Mereka terkejut dengan subjek dan pencahayaan yang dipilihnya untuk pengambilan gambar. Kecil kemungkinan Anda akan menemukan sesuatu dalam fotonya yang tidak selaras dengan subjek dalam gambar. Untuk karyanya, Ian menggunakan kamera berukuran besar dengan film berbagai ukuran.
Kyle Thompson
Kyle Thompson lahir pada 11 Januari 1992 di Chicago. Dia mulai memotret pada usia sembilan belas tahun ketika dia mulai tertarik dengan rumah-rumah kosong di dekatnya. Karyanya terutama terdiri dari potret diri yang surealis dan tidak biasa, sering kali berlatar di hutan lebat dan rumah-rumah terlantar. Pendidikan luar biasa Kyle belum menerima gelar di bidang fotografi.
Magdalena Berny
Ini adalah potret yang menonjolkan suasana hati dan karakter subjek melalui pencahayaan artistik tertentu dan keseimbangan warna. Magdalena Berni adalah salah satu fotografer potret kontemporer terbaik. Dia menciptakan foto dengan efek visual yang menakjubkan. Anak-anak biasanya merasa berada dalam zona nyamannya di depan kameranya, yang membuat gambarnya semakin menarik di mata dan hati kita.
Matthieu Soudet
Dan inilah fotografer muda lainnya. Namanya Mathieu Soudet, dan fotografer berbakat ini berasal dari Paris. Dia menciptakan gambar yang berani dengan rasa seni dan mode yang kuat dan sensitif. Lukisannya membangkitkan suasana hati khusus pada pemirsanya, yang cenderung berkembang.
Michael Magin
Michael Magin berasal dari Jerman. Dia telah menghasilkan foto-foto menakjubkan selama bertahun-tahun, dan portofolionya menunjukkan keinginannya yang terus-menerus untuk menemukan wajah-wajah baru. Secara keseluruhan, foto-fotonya adalah potret artistik yang brilian.
Oleg Oprisco
Potret emosional Oprisco adalah lukisan yang dengan jelas menunjukkan kelas master dalam semua aspek fotografi. Ia menggunakan film untuk menangkap esensi potret dan memunculkan emosi melalui seni. Fotografer menyampaikan surealisme dan keindahan dalam segala hal. Kenikmatan visual istimewa dari bentuk seni penulis ini akan tetap ada di hati kita untuk waktu yang lama.
Patrick Shaw
Potret seniman ini dipenuhi kegelapan dan cahaya, yang menyeimbangkan satu sama lain untuk menciptakan rasa terkejut yang tiba-tiba dan mengalihkan perhatian dari wajah subjek. Foto-foto Patrick Shaw artistik dalam segala aspek.
Rosie Hardy
Perasaan ruang yang lapang dan unsur alam, dipimpin oleh seorang gadis cantik. Rosie Hardy terus menciptakan gambar dengan melapisi faktor fiksi di atas keindahan untuk menciptakan makna dramatis dan membangkitkan suasana hati yang merupakan kejutan indah setiap kali kita melihat potret dirinya.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth tidak hanya memotret, dia menciptakan pemandangan yang mengakar dalam jiwanya. Sarah adalah seorang fotografer seni rupa yang luar biasa dari New Hampshire. Dia berspesialisasi dalam fotografi potret dan menciptakan potret konseptual yang khas. Dalam karyanya ia mencoba menyampaikan keheningan, ketenangan, emosi yang dipadukan dengan lingkungan alam. Dia menjelajahi kesenjangan antara kegelapan dan cahaya, tanpa rasa takut sisi gelap, yang mungkin dianggap tidak nyaman oleh banyak orang.
Gambar dapat berbicara dalam semua bahasa. Dan bahasa mereka tidak hanya dipahami oleh para fotografer, tetapi juga oleh para pecinta fotografi, yang sekadar berterima kasih kepada pemirsa. Fotografi telah menyaksikan evolusi kamera, dari kamera lubang jarum tradisional hingga kamera digital modern. Semuanya digunakan untuk menghasilkan gambar yang sangat bagus. Ketika Anda memikirkan beberapa fotografer paling terkenal dari masa lalu dan masa kini, Anda menyadari bahwa fotografi adalah sebuah seni, bukan sekadar momen yang membekukan.
Ketika William Henry Fox Talbot menemukan proses fotografi negatif/positif, dia mungkin tidak tahu seberapa populer penemuannya nantinya. Saat ini, foto, dan spesialisasi fotografer, dibagi menjadi kategori yang berbeda, mulai dari mode, satwa liar, interior, potret, perjalanan, makanan hingga... Daftarnya terus bertambah. Mari kita lihat beberapa fotografer paling terkenal dalam kategori fotografi terpopuler. Kami juga akan melihat contoh pekerjaan mereka.
Mode
Irving Penn
Fotografer Amerika ini terkenal dengan gambar-gambarnya yang anggun dan elegan, terutama yang berasal dari periode pasca-Perang Dunia II. Sejak tahun 1938, ia berkolaborasi dengan majalah Vogue dan aktif menggunakan teknik background putih dan abu-abu. Penggunaan teknik inilah yang berhasil fotografer terhebat waktu itu. Fotografi Penn selalu selangkah lebih maju dari masanya. Serangkaian foto telanjang menimbulkan banyak keributan.
Terence Donovan
Fotografer asal Inggris ini terkenal dengan foto-fotonya yang menggambarkan dunia fashion tahun 60an. Rasa hausnya yang tak kenal lelah akan petualangan tercermin dalam kreativitasnya, dan para model melakukan beberapa aksi yang cukup berani untuk mendapatkan gambar yang indah. Dengan sekitar 3.000 gambar iklan, pria ini sering mengunjungi rumah-rumah orang terkaya di London dan merupakan fotografer populer di kalangan selebriti.
Richard Avedon
Dialah yang menjauh dari pemahaman tradisional tentang model. Lahir di New York dan mendirikan studionya pada tahun 1946. Richard Avedon menampilkan model dalam cahaya alami, dan banyak karyanya dimuat di halaman majalah Vogue dan Life. Sebagai seorang fotografer, ia menerima banyak penghargaan pada masanya dan gambar yang ia ciptakan diakui di seluruh dunia.
Alam dan satwa liar
Ansel Adams
Lahir di San Fransisco. Ia memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan fotografi hitam putih. Ia tertarik pada isu-isu yang berkaitan dengan alam. Ansel Adams adalah penulis beberapa mural fotografi epik. Menerima tiga Beasiswa Guggenheim.
Frans Lanting
Prancis lahir di Rotterdam. Karya-karyanya dapat dilihat di halaman majalah seperti " Nasional geografis", "Kehidupan", "Fotografer Luar Ruangan". Prancis telah bepergian secara ekstensif dan foto-fotonya dengan jelas mengungkapkan kecintaannya terhadap flora dan fauna hutan tropis.
Galen Rowell
Selama bertahun-tahun, Galen menyampaikan hubungan antara manusia dan gurun. Foto-fotonya, tidak seperti yang lainnya, menampilkan keindahan yang mempesona dan magnetis dari tempat-tempat gerah ini. Pemenang hadiah 1984. Ia berkolaborasi dengan banyak publikasi terkenal pada masa itu. Karya Rowell dibedakan berdasarkan kedalaman dan cakupannya terhadap segala sesuatu yang baru dalam pokok bahasan yang ditampilkan.
Foto jurnalistik
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotografer Perancis yang mempengaruhi perkembangan foto jurnalistik selama bertahun-tahun. Mendapat pengakuan internasional atas liputannya tentang pemakaman Gandhi di India pada tahun 1948. Bepergian secara luas ke seluruh dunia dan sangat yakin bahwa seni foto jurnalistik terletak pada mengabadikan momen yang “tepat”. Ada yang menyebutnya sebagai bapak pemberitaan foto.
Eddie Adams
Pemenang Hadiah Pulitzer dan pemenang lebih dari 500 hadiah. Foto-fotonya yang menggambarkan Perang Vietnam dari dalam mengejutkan seluruh dunia. Adams juga memotret selebriti, politisi, dan pemimpin militer saat itu. Ia percaya bahwa seorang fotografer harus mampu memanipulasi suatu pemandangan untuk mencerminkan kebenaran.
Felice Beato
"Fotografer perang" yang terkenal. Kegemarannya untuk bepergian memungkinkannya menangkap banyak suasana hati orang dan momen di berbagai belahan dunia. Mengunjungi India, Jepang, Cina. Felice-lah yang memotret pemberontakan India tahun 1857 dan peristiwa Perang Candu kedua. Karya-karyanya yang kuat dan tak lekang oleh waktu terus menginspirasi para jurnalis foto hingga saat ini.
Fotografi potret
Ueno Hikoma
Lahir di Nagasaki. Membawa ketenaran karya potret dan foto pemandangan. Dia memulai dengan studio komersialnya sendiri, di mana dia memperoleh banyak pengalaman dalam fotografi potret. Penulis potret banyak orang terkenal dan orang terkenal waktu itu. Pada tahun 1891 ia membuat potret pewaris takhta Rusia.
Philippe Halsman
Meskipun Halsman mengalami beberapa kemunduran dalam kehidupan pribadinya sejak awal, hal ini tidak menghentikannya untuk menjadi pelukis potret hebat pada masanya. Foto-fotonya agak kasar dan gelap serta sangat berbeda dari potret pada masa itu. Potret diterbitkan di banyak majalah pada masa itu, termasuk Vogue. Setelah bertemu dengan seniman surealis Salvador Dali, dia memutuskan untuk membuat potret nyata Dali, tengkorak dan tujuh sosok telanjang. Butuh waktu tiga jam untuk menyelesaikan pekerjaan yang direncanakan. Dialah yang mengembangkan filosofi menampilkan seseorang dalam gerakan, dalam lompatan. Saya percaya bahwa ini adalah satu-satunya cara untuk menunjukkan orang yang “nyata” dari dalam. Di puncak karirnya, ia memotret selebriti seperti Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland dan Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Potret monokrom warga kawasan Asakusa (Tokyo) membawa ketenaran bagi fotografer asal Jepang ini. DI DALAM tahun-tahun awal dia menyaksikan banyak bentrokan dan melakukan semuanya waktu senggang, memotret pengunjung Asakusa. Seorang perfeksionis pada dasarnya, dia bisa menghabiskan beberapa hari mencari orang yang tepat - subjek fotografi.
Fotografi udara
Talbert Abrams
Foto pertama dalam kategori ini diambil saat bertugas di Korps Korps Marinir AS selama Perang Dunia II. Gambar fotografi skuadron selama periode pemberontakan di Haiti membantu memutuskan untuk melanjutkan seni ini.
William Garnett ( William Garnett)
Lahir di Chicago pada tahun 1916, ia memulai karirnya sebagai fotografer dan desainer grafis pada tahun 1938. Membantu Angkatan Darat AS dalam produksi film pendidikan untuk pasukan Amerika. Pada tahun 1949, dia telah memperoleh pesawatnya sendiri dan beralih ke fotografi udara.
Fotografi di bawah air
Dustin Humphrey
Peselancar dan pecinta fotografi yang memiliki studio foto sendiri di Bali. Kecintaannya pada selancar membantunya mengambil foto-foto mahakarya sederhana, yang membuatnya menerima Sony World Photography Award pada tahun 2009. Sungguh menakjubkan bagaimana dia berhasil mengumpulkan begitu banyak orang dan memfilmkan semuanya tanpa satu pun pengeditan!
David Barnett telah menjadi jurnalis foto selama 40 tahun. Kameranya tidak memburu pemandangan indah dan kucing - melainkan ditujukan pada acara penting, yang menjadi simbol zaman. Foto-foto David memungkinkan Anda melihat dunia dari luar. Karya-karyanya adalah buku teks sejarah hidup, yang, alih-alih fakta kering, malah menunjukkan peristiwa-peristiwa cerah di zaman kita.
Saya suka David. Saat para profesional lainnya sedang berbelanja, dia membawa kamera video Speed Graphic kuno yang berusia 60 tahun. Tentu saja, ia memiliki peralatan profesional yang mahal. Tapi, rupanya, dia mengerti betul: kamera mahal - bonus yang bagus, dan bukan prasyarat untuk mendapatkan foto yang bagus. Seorang master sejati bisa melakukannya tembakan bagus bahkan point-and-shoot seharga 30 dolar.
- Contoh sederhana: pada tahun 2000, David memenangkan kompetisi “Eyes of History” dengan mengambil foto dengan kamera plastik Holga murah seharga $30.
Ketika Helmut masih remaja, Gestapo menangkap ayahnya. Newton melarikan diri dari Jerman dan pindah ke Australia, di mana dia bertugas di Angkatan Darat Australia hingga akhir Perang Dunia II... Sepertinya begitulah cara menulis deskripsi jika Anda pernah digigit oleh moderator Wikipedia.
Biografi orang berbakat sering kali terlihat terlalu rapi, seperti ruang VIP klinik swasta- sama bersihnya dan jauh dari kehidupan nyata. Fotografer Jerman-Australia, bekerja untuk majalah Vogue, terkadang mengambil gambar dalam genre telanjang... Penceritaan ulang singkat ini tidak memberikan gambaran apa pun tentang siapa Newton Hellmuth.
Dan dia adalah seorang sombong yang tulus tanpa delusi keagungan, yang menyukai kemewahan masyarakat kelas atas. Dia lebih suka memotret orang kaya dan menginap di hotel mewah. Dan dia berbicara jujur tentang hal ini, menganggap dirinya orang yang agak dangkal, tetapi jujur.
Hingga mengalami serangan jantung pada tahun 1971, Helmut merokok 50 batang sehari dan bisa berpesta selama seminggu. Namun serangan jantung mengungkapkan kebenaran yang luar biasa kepada fotografer berusia 50 tahun ini: ternyata gaya hidup “remaja” yang liar bisa berakhir sangat menyedihkan seiring bertambahnya usia.
Karena berada di ambang kematian, Helmut berhenti merokok, mulai menjalani hidup yang lebih terukur dan berjanji pada dirinya sendiri untuk hanya memfilmkan apa yang menarik baginya.
Helmut Newton tentang hal-hal yang dia benci:
- Aku benci selera yang bagus. Ini adalah ungkapan membosankan yang mencekik semua makhluk hidup.
- Saya benci kalau semuanya terbalik - murah.
- Saya benci ketidakjujuran dalam fotografi: gambar yang diambil atas nama suatu prinsip artistik tidak jelas dan berbintik.
Yuri Arcurs adalah salah satu fotografer stok paling sukses di dunia. Alih-alih memotret matahari terbit dan kabut di taman kota, ia memotret apa yang bisa dijual: keluarga bahagia, pil, uang, dan pelajar. Dan di situs khusus yang disebut stok foto, semua ini dijual dan dibeli. Dan di bidang ini, Arcurs menjadi seorang guru sejati, yang menunjukkan melalui contoh pribadi bagaimana Anda dapat menghasilkan uang, mencapai ketinggian, dan bahkan bersenang-senang melakukan fotografi stok komersial.
Yuri lahir dan besar di Denmark. Dia mulai menghasilkan uang dari stok foto selama masa mahasiswanya untuk membiayai studinya. Saat itu, satu-satunya model yang bisa ia potret adalah pacarnya. Tapi segera Pendapatan tambahan menjadi yang utama bagi Yuri: dalam beberapa tahun, pada tahun 2008, dia menghasilkan hingga $90.000 sebulan dari stok foto.
Hari ini orang ini menjual karyanya perusahaan besar: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung dan Hewlett Packard. Hari pengambilan gambarnya berharga $6.000. Dan keseluruhan cerita ini menjadi dongeng Cinderella yang nyata bagi para freelancer dengan kamera.
Seberapa realistiskah mengulangi jalan menuju kesuksesan ini? Siapa tahu. Kami hanya dapat menyatakan bahwa saat ini Yuri Arcurs adalah salah satu fotografer stok paling sukses.
Irving Penn menyukai fotografi, tetapi tidak terlalu mementingkan hobi ini. Pekerjaan utamanya adalah desain seni: Irwin mendesain sampul majalah dan bahkan mendapat pekerjaan sebagai asisten editor seni di majalah populer Vogue.
Namun kerjasama dengan fotografer terkenal dari publikasi ini tidak berhasil. Penn terus-menerus merasa tidak puas dengan pekerjaan mereka dan tidak dapat menjelaskan kepada mereka apa yang dia butuhkan. Alhasil, dia melambaikan tangannya dan mengambil sendiri kameranya. Dan bagaimana dia mendapatkannya: foto-fotonya begitu sukses sehingga atasannya membujuknya untuk berlatih kembali sebagai fotografer.
Irwin adalah orang pertama yang memotret model dengan latar belakang putih atau abu-abu - tidak ada yang berlebihan dalam bingkai. Perhatiannya yang luar biasa terhadap setiap detail membuatnya mendapatkan reputasi sebagai salah satu fotografer potret terbaik pada masanya. Hal ini memungkinkan Penn memotret berbagai selebriti, termasuk Al Pacino dan Hitchcock, Salvador Dali dan Pablo Picasso.
Gursky mewarisi kecintaannya pada fotografi dari ayahnya: dia adalah seorang fotografer periklanan dan mengajari putranya semua seluk-beluk keahliannya. Oleh karena itu, Andreas tidak ragu-ragu dalam memilih profesi: ia lulus dari sekolah fotografer profesional dan Akademi Seni Negeri.
Jangan salah paham, saya tidak membicarakan hal ini karena sindrom moderator Wiki saya kambuh lagi. Hanya saja Andreas adalah salah satu dari sedikit fotografer dari rating kami yang mendekati aktivitas ini secara menyeluruh, dan tidak memulai pemotretan secara kebetulan.
Setelah menyelesaikan studinya, Gursky mulai berkeliling dunia. Dengan bereksperimen dan mendapatkan pengalaman baru, ia menemukan gayanya sendiri, yang kini menjadi miliknya kartu bisnis: Andreas mengambil foto berukuran besar, yang dimensinya diukur dalam meter. Melihat salinannya yang lebih kecil di layar komputer, sulit untuk mengapresiasi efek yang mereka hasilkan dalam ukuran penuh.
Terlepas dari apakah Gursky memotret panorama kota atau lanskap sungai, orang atau pabrik, foto-fotonya memukau dengan skalanya dan monotonnya detail dalam foto.
Ansel Adams menghabiskan sebagian besar hidupnya memotret alam di Amerika Serikat bagian barat. Dia sering bepergian, memotret sudut-sudut terliar dan paling sulit diakses Taman Nasional. Kecintaannya terhadap alam tidak hanya diungkapkan dalam fotografi: Ansel aktif mengadvokasi pelestarian dan perlindungan lingkungan.
Namun yang tidak disukai Adams adalah piktorialisme, yang populer pada paruh pertama abad ke-20 - metode pengambilan gambar yang memungkinkan pengambilan foto mirip lukisan. Sebaliknya, Ansel dan seorang temannya mendirikan grup f/64, yang menganut prinsip-prinsip yang disebut “fotografi langsung”: memotret segala sesuatu dengan jujur dan realistis, tanpa filter, pasca-pemrosesan, dan fitur-fitur lainnya.
Grup f/64 didirikan pada tahun 1932, di awal karir Ansel. Namun ia setia pada keyakinannya, sehingga ia tetap mempertahankan kecintaannya pada alam dan fotografi dokumenter hingga akhir hayatnya.
- Anda mungkin pernah melihat screensaver desktop yang menggambarkan Pegunungan Teton dan Sungai Ular dengan latar belakang matahari terbenam:
Jadi, Adams-lah yang pertama kali mengabadikan lanskap ini dari sudut ini. Foto hitam putihnya disertakan dalam 116 gambar yang terekam di pelat emas Voyager - ini adalah pesan dari penduduk bumi kepada peradaban tak dikenal yang dikirim ke luar angkasa 40 tahun lalu. Sekarang alien akan mengira kita tidak punya kamera berwarna, padahal kita punya fotografer yang bagus.
Saya suka biografi Sebastian. Ini adalah evolusi alami yang terjadi pada setiap idealis sepanjang hidup.
Salgado sendiri menceritakan kisah ini dalam sebuah wawancara saat mengunjungi Moskow pada Februari 2016. Pada usia 25 tahun, ia dan istrinya pindah dari Brasil ke Eropa. Dari sana mereka berencana untuk pergi ke Uni Soviet dan masuk Universitas Persahabatan Rakyat untuk membangun masyarakat tanpa kesenjangan sosial. Namun pada tahun 1970, impian mereka dihancurkan oleh seorang teman dari Praha - orang Ceko banyak merasakan komunisme pada tahun 1968.
Jadi, pria ini membujuk pasangannya, menjelaskan bahwa tidak ada lagi yang membangun komunisme di Uni Soviet. Kekuasaan bukan milik rakyat dan jika ingin memperjuangkan kebahagiaan orang biasa, lalu mereka bisa tinggal dan membantu para imigran. Salgado mendengarkan rekannya dan tetap tinggal di Prancis.
Dia belajar untuk menjadi seorang ekonom, namun segera menyadari bahwa itu bukan untuknya. Istrinya, Lelia Salgado, memiliki profesi yang lebih kreatif - dia adalah seorang pianis... tetapi dia juga kecewa dengan pekerjaannya dan memutuskan untuk menjadi seorang arsitek. Dialah yang membeli kamera pertama mereka untuk memotret arsitektur. Begitu Sebastian memandang dunia melalui jendela bidik, dia segera menyadari bahwa dia telah menemukan hasrat sejatinya. Dan setelah 2 tahun ia menjadi fotografer profesional.
Menurut Salgado sendiri, pendidikan ekonomi memberinya pengetahuan tentang sejarah dan geografi, sosiologi dan antropologi. Segudang pengetahuan membuka peluang baginya yang tidak tersedia bagi fotografer lain: memahami masyarakat manusia di berbagai belahan planet kita. Dia mengunjungi lebih dari 100 negara, mengambil banyak sekali foto dokumenter.
Namun jangan sampai Sebastian memotret pantai-pantai eksotis dan binatang-binatang lucu saat berlibur di pulau-pulau tropis. Perjalanannya tidak berjalan seperti itu sama sekali. Awalnya, sebuah ide lahir: "Pekerja", "Terra", "Renaissance" - ini hanyalah beberapa nama albumnya. Setelah itu, persiapan perjalanan dimulai dan perjalanan itu sendiri, yang bisa memakan waktu beberapa tahun.
Banyak karyanya yang didedikasikan untuk penderitaan manusia: ia memotret pengungsi di negara-negara Afrika, korban kelaparan dan genosida. Beberapa kritikus bahkan mulai mencela Salgada karena menampilkan kemiskinan dan penderitaan sebagai sesuatu yang estetis. Sebastian sendiri yakin masalahnya berbeda: menurutnya, ia belum pernah memotret orang-orang yang berpenampilan menyedihkan. Orang-orang yang difotonya berada dalam kesusahan, namun mereka memiliki martabat.
Dan sangatlah salah jika berpikir bahwa Salgado “mempromosikan dirinya sendiri” di atas kesedihan orang lain. Sebaliknya, Ia menarik perhatian umat manusia terhadap masalah-masalah yang tidak disadari oleh banyak orang. Situasi ini menjadi indikasi ketika Sebastian menyelesaikan karya “Exodus” pada tahun 1990-an: ia memotret orang-orang yang lolos dari genosida. Usai perjalanan, ia mengaku kecewa dengan manusia dan tidak lagi percaya bahwa umat manusia bisa bertahan. Dia kembali ke Brasil dan mengambil cuti untuk memulihkan diri.
Untungnya, dalam cerita ini akhir yang bahagia: sang idealis lama telah mendapatkan kembali keyakinannya pada keindahan, dan kini sibuk dengan proyek lain, memotret sudut-sudut planet kita yang belum tersentuh.
Jika Anda mulai mengetik di mesin pencari , lalu Google akan menampilkan jendela drop-down dengan opsi "Steve McCurry Gadis Afghanistan". Ini cukup aneh, karena McCurry terlalu berkumis untuk ukuran seorang gadis, bahkan seorang Afghanistan sekalipun.
Faktanya, “gadis Afghanistan” adalah foto Steve yang paling terkenal yang muncul di sampulnya Majalah nasional Geografis. Bahkan artikel Wikipedia tentang orang ini dimulai dengan cerita ini:
- “Steve adalah jurnalis foto Amerika berkumis yang memotret gadis Afghanistan.”. (Wikipedia)
Sebagian besar artikel tentang fotografer ini dimulai dengan kalimat serupa, termasuk cerita kami tentang dia. Ada kesan bahwa dia adalah aktor dengan satu peran, seperti Daniel Radcliffe atau Macaulay Culkin. Namun tidak demikian.
Karir Steve sebagai fotografer profesional dimulai pada masa perang di Afghanistan. Dia tidak berkeliling negeri dengan Hummer, bersembunyi di balik punggung militer, tetapi tetap berada di antara orang-orang biasa: dia mendapatkan pakaian lokal, menjahit gulungan film ke dalamnya, dan berkeliling negeri seperti orang Afghanistan biasa. Atau seperti mata-mata Amerika biasa yang menyamar sebagai orang Afghanistan - seseorang mungkin mempertimbangkan opsi ini. Jadi Steve mengambil risiko, namun berkat dia, dunia melihat foto pertama konflik tersebut.
Sejak itu, McCurry tidak mengubah pendekatannya terhadap pekerjaan: dia berkeliling dunia, membuat film orang yang berbeda. Steve telah memotret banyak konflik militer dan menjadi ahli fotografi jalanan sejati. Meski sebenarnya McCurry adalah seorang jurnalis foto, ia berhasil mengaburkan batas antara fotografi dokumenter dan fotografi artistik. Foto-fotonya cerah dan menarik, seperti kartu pos, tetapi pada saat yang sama jujur. Mereka tidak memerlukan penjelasan atau komentar apa pun - semuanya jelas tanpa kata-kata. Untuk membuat foto seperti itu, Anda memerlukan bakat langka.
Annie Leibovitz adalah seorang spesialis sejati pemotretan potret bintang Foto-fotonya paling banyak menghiasi sampul majalah populer, menyebabkan emosi dan diskusi yang kuat. Siapa lagi yang terpikir untuk memotret Whoopi Goldberg yang meringis di bak mandi susu? Atau John Lennon telanjang yang memeluk Yoko Ono dalam posisi janin? Ngomong-ngomong, ini adalah foto terakhir dalam hidupnya, diambil beberapa jam sebelum tembakan fatal Chapman.
Biografi Annie terlihat cukup mulus: setelah belajar di Institut Seni di San Francisco, Leibovitz mendapat pekerjaan di majalah Rolling Stone. Dia berkolaborasi dengannya selama lebih dari 10 tahun. Selama ini, Annie telah mendapatkan reputasi sebagai sosok yang mampu memotret selebriti mana pun dengan cara yang menarik dan kreatif. Dan ini cukup untuk meraih kesuksesan dalam bisnis pertunjukan modern.
Setelah mendapatkan ketenaran, Annie pindah ke New York, di mana dia membuka studio fotografinya sendiri. Pada tahun 1983, ia mulai bekerja dengan majalah Vanity Fair, yang mensponsori foto-foto bintangnya yang mengejutkan. Memotret Demi Moore telanjang di tahap akhir kehamilannya atau menutupinya dengan tanah liat dan meletakkan Sting di tengah gurun - ini sesuai dengan semangat Leibovitz. Seperti memaksa Cate Blanchett naik sepeda atau memaksa angsa berfoto bersama DiCaprio. Pantas saja karyanya populer!
Siapa lagi yang bisa membanggakan bahwa mereka memotret Ratu Inggris, Michael Jackson, Barack Obama dan banyak lagi selebriti lainnya? Dan ingat, dia tidak syuting sebagai papparazi, bersembunyi di balik semak, tetapi sedang mengatur pemotretan penuh? Inilah sebabnya mengapa Annie Leibovitz dianggap, jika bukan yang terbaik, maka fotografer kontemporer paling sukses. Meski agak pop.
1. Henri Cartier-Bresson
Henri mendapatkan kecintaannya pada seni dari pamannya: dia adalah seorang seniman dan keponakannya tertarik pada seni lukis. Lereng licin ini akhirnya membawanya pada kegemaran fotografi. Apa yang dilakukan Henri yang membedakannya dari ratusan dan ribuan fotografer lainnya?
Ia menyadari sebuah kebenaran sederhana: segala sesuatu harus dilakukan dengan jujur dan sungguh-sungguh. Itu sebabnya dia menolak foto yang dipentaskan dan tidak pernah meminta siapa pun untuk mengerjainya. situasi tertentu. Sebaliknya, dia mengamati dengan cermat apa yang terjadi di sekitarnya.
Agar tetap tidak terlihat selama pengambilan gambar, Henri menutupi bagian logam mengkilap pada kamera dengan pita listrik hitam. Dia menjadi “manusia tak kasat mata” sejati, yang memungkinkan dia menangkap perasaan paling tulus orang-orang. Dan untuk melakukan ini, tidak cukup hanya dengan tidak menarik perhatian - Anda harus bisa menentukan momen yang menentukan untuk foto tersebut. Henri-lah yang memperkenalkan istilah ini, “momen yang menentukan”, dan bahkan menulis buku dengan judul tersebut.
Ringkasnya: Foto-foto Cartier-Bresson dibedakan oleh realisme yang hidup. Untuk pekerjaan seperti itu, keterampilan profesional saja tidak cukup. Penting untuk memahami secara sensitif sifat manusia, untuk menangkap emosi dan suasana hatinya. Semua ini melekat pada diri Henri Cartier-Bresson. Dia jujur dalam pekerjaannya.
Jangan sombong... Repost!
Saya sudah lama berencana untuk memposting kisah hidup dan sukses dari fotografer paling terkenal di masa lalu di feed saya. Sebenarnya, saya ingin mulai mempertahankan Topik saya dengan topik ini.
DI DALAM Akhir-akhir ini Saya sering berpikir bahwa semua yang kita lakukan (artinya milik kita aktivitas profesional, dan hobi kita) - ini adalah semacam PSHIC, yang sepertinya tidak akan pernah mengubah apapun dalam kehidupan generasi sekarang dan mendatang. Itu. pertanyaannya adalah APA Lagipula adalah REALISASI DIRI(termasuk dalam fotografi?!)
Elliott Erwitt- seorang legenda fotografi dunia, menjadi terkenal sebagai penulis foto hitam putih paling berbakat. Karya-karyanya: hidup, emosional, dengan selera humor dan makna yang dalam, telah memikat penonton di banyak negara. Keunikan teknik fotografer terletak pada kemampuannya melihat ironi di dunia sekitarnya. Dia tidak suka pengambilan gambar yang dipentaskan, tidak menggunakan retouching dan hanya bekerja dengan kamera film. Segala sesuatu yang pernah difilmkan Ervit adalah kenyataan asli, dari sudut pandang seorang optimis.
“Saya ingin gambarnya menjadi emosional. Tidak ada hal lain yang menarik minat saya dalam fotografi."Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) mengabdikan hampir tujuh puluh tahun hidupnya untuk fotografi, tidak berhenti bekerja sampai kematiannya: “August dan saya (Newman berbicara tentang istrinya - A.V.) lebih sibuk dan lebih aktif dari sebelumnya,” kata fotografer pada tahun 2002, “Hari ini saya Saya kembali mengerjakan ide-ide baru, buku, perjalanan – semuanya tidak akan pernah berakhir dan terima kasih Tuhan.” Dia salah dalam hal ini - pada tanggal 6 Juni 2006 dia meninggal - serangan jantung mendadak. Seolah mengantisipasi diagnosis ini, dia pernah berkata: “Kami tidak mengambil foto dengan kamera. Kami membuatnya dengan hati kami."
« Saya pikir generasi saat ini punya satu masalah. Saking terbawa objektivitasnya hingga melupakan fotografi itu sendiri. Lupa membuat gambar seperti Cartier-Bresson atau Salgado - dua fotografer 35mm terhebat yang pernah hidup. Mereka dapat menggunakan tema apa pun untuk membuat sebuah foto, apa pun itu. Mereka benar-benar menciptakan fotografi yang Anda sukai, sangat menyenangkan. Dan sekarang, selalu ada hal yang sama: dua orang di tempat tidur, seseorang dengan jarum di lengannya atau semacamnya, Gaya hidup atau klub malam. Anda melihatnya dan setelah seminggu Anda mulai lupa, setelah dua minggu Anda tidak dapat mengingat satu pun. Namun sebuah foto kemudian bisa dianggap menarik ketika ia meresap ke dalam kesadaran kita» Arnold Newman
Alfred StieglitzMenurut Ensiklopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "hampir sendirian mendorong negaranya ke dunia seni abad ke-20." Stieglitz-lah yang menjadi fotografer pertama yang karyanya mendapat status museum. Sejak awal karirnya sebagai fotografer, Stieglitz menghadapi penghinaan terhadap fotografi dari kalangan elit artistik: “Para seniman yang saya tunjukkan foto-foto awal saya mengatakan bahwa mereka iri pada saya; bahwa foto saya lebih bagus dari lukisan mereka, tapi sayangnya fotografi bukanlah seni. “Saya tidak mengerti bagaimana Anda bisa secara bersamaan mengagumi sebuah karya dan menolaknya karena tidak dibuat dengan tangan, bagaimana Anda bisa menempatkan karya Anda lebih tinggi hanya atas dasar bahwa karya itu dibuat dengan tangan,” Stieglitz marah. Ia tidak dapat menerima keadaan ini: “Kemudian saya mulai berjuang... untuk pengakuan fotografi sebagai sarana baru ekspresi diri, sehingga memiliki hak yang sama dengan bentuk kreativitas seni lainnya. ”
« Saya ingin menarik perhatian Anda pada kesalahpahaman paling populer tentang fotografi - istilah "profesional" digunakan untuk foto yang umumnya dianggap berhasil, istilah "amatir" digunakan untuk foto yang gagal. Namun hampir semua foto bagus dibuat - dan selalu diambil - oleh mereka yang menekuni fotografi atas nama cinta - dan tentu saja bukan atas nama keuntungan. Istilah “amatir” secara tepat menyiratkan seseorang yang bekerja atas nama cinta, jadi kekeliruan klasifikasi yang diterima secara umum sangatlah jelas.”Alfred Stieglitz
Mungkin sulit untuk menemukan dalam sejarah fotografi dunia seseorang yang lebih kontroversial, tragis, dan sangat berbeda dari orang lain Diane Arbus. Dia diidolakan dan dikutuk, ada yang menirunya, ada pula yang berusaha sekuat tenaga untuk menghindarinya. Beberapa mungkin menghabiskan waktu berjam-jam melihat foto-fotonya, yang lain mencoba menutup album dengan cepat. Satu hal yang jelas - karya Diane Arbus membuat sedikit orang acuh tak acuh. Tidak ada sesuatu pun yang remeh atau remeh dalam kehidupannya, foto-fotonya, kematiannya.
Bakat luar biasa Yusuf Karsh saat seorang fotografer potret melakukan pekerjaannya: dia adalah - dan tetap - salah satu yang paling banyak fotografer terkenal sepanjang masa dan bangsa. Buku-bukunya terjual dalam jumlah besar, pameran foto-fotonya diadakan di seluruh dunia, dan karya-karyanya masuk dalam koleksi tetap museum-museum terkemuka. Karsh mempunyai pengaruh besar pada banyak fotografer potret, terutama pada tahun 1940-an dan 1950-an. Beberapa kritikus berpendapat bahwa ia sering mengidealkan karakter, memaksakan filosofinya pada model, dan berbicara lebih banyak tentang dirinya sendiri daripada orang yang digambarkan. Namun, tidak ada yang menyangkal bahwa potretnya dibuat dengan keterampilan dan keterampilan yang luar biasa dunia batin- Model atau fotografer - mempunyai daya tarik yang menawan pada pemirsanya. Dia menerima banyak penghargaan, hadiah, gelar kehormatan, dan pada tahun 2000 dinobatkan dalam Guinness Book of Records Yusuf Karsha ahli fotografi potret yang paling menonjol.
« Jika, dengan melihat potret saya, Anda mempelajari sesuatu yang lebih penting tentang orang-orang yang digambarkan di dalamnya, jika itu membantu Anda memilah perasaan Anda terhadap seseorang yang karyanya membekas di otak Anda - jika Anda melihat foto itu dan berkata: “ Ya, itu dia” dan pada saat yang sama Anda mempelajari sesuatu yang baru tentang orang tersebut - itu berarti ini adalah potret yang sangat sukses» Yusuf Karsh
Pak Ray Sejak awal karir fotografinya, ia terus bereksperimen dengan teknik teknis baru. Pada tahun 1922, ia menemukan kembali metode pembuatan gambar fotografi tanpa kamera. Penemuan lain dari fotografer, yang juga dikenal jauh sebelum dia, tetapi praktis tidak digunakan, adalah solarisasi - efek menarik yang diperoleh dengan paparan berulang terhadap hal negatif. Dia mengubah solarisasi menjadi teknik artistik, sehingga objek, wajah, dan bagian tubuh biasa diubah menjadi gambar yang fantastis dan misterius.
“Akan selalu ada orang yang hanya melihat teknik eksekusi - pertanyaan utama mereka adalah “bagaimana”, sementara yang lain, yang lebih ingin tahu, tertarik pada “mengapa”. Bagi saya pribadi, ide yang menginspirasi selalu berarti lebih dari informasi lainnya."Pak Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) memiliki kemampuan luar biasa untuk selalu (setidaknya, lebih sering daripada teori probabilitas) berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Dia sangat beruntung - meskipun harus diingat bahwa keberuntungan bagi seorang jurnalis foto biasanya datang dari kemalangan orang lain atau bahkan seluruh bangsa. Pendidikan yang lebih dari sekedar bergengsi tidak banyak membantu Steve dalam profesi jurnalis foto - ia berusaha mencapai puncak keahliannya melalui trial and error, mencoba belajar sebanyak mungkin dari para pendahulunya.
“Yang penting hati-hati banget sama orangnya, serius dan konsisten niatnya, maka gambarannya akan paling tulus. Saya sangat suka memperhatikan orang. Bagiku, wajah seseorang terkadang bisa mengungkapkan banyak hal. Setiap foto saya bukan hanya sebuah episode dari kehidupan, namun merupakan intisarinya, keseluruhan ceritanya.”Steve McCurry
Dibuatlah “Campuran Aljabar dengan Harmoni”. Gjon Mili salah satu fotografer paling terkenal di Amerika. Ia menunjukkan kepada dunia indahnya gerak beku atau rangkaian momen yang dibekukan dalam satu bingkai. Tidak diketahui kapan dan di mana ia mulai tertarik pada fotografi, tetapi pada akhir tahun 1930-an, foto-fotonya mulai muncul di majalah bergambar Life - pada tahun-tahun itu baik majalah maupun fotografernya baru saja mulai menuju ketenaran. Selain fotografi, Mili tertarik pada sinema: pada tahun 1945, filmnya “Jammin’ the Blues” tentang musisi terkenal tahun 1930-1940an dinominasikan untuk Academy Award.
“Waktu benar-benar bisa dihentikan”Gyen Miles
Andre Kertesz dikenal sebagai pendiri surealisme dalam fotografi. Sudut pandangnya yang tidak konvensional, pada saat itu, dan keengganannya untuk mempertimbangkan kembali posisi dalam gaya karyanya sangat menghalanginya untuk mencapai pengakuan luas di awal karirnya. Namun ia diakui semasa hidupnya dan masih dianggap sebagai salah satu fotografer terkemuka yang berdiri di awal mula foto jurnalistik, jika bukan fotografi secara umum. " Kita semua berhutang banyak padanya» - Cartier-Bresson tentang Andre Kertesche.
« Saya tidak menyesuaikan atau menghitung, saya menonton suatu adegan dan mengetahui bahwa itu adalah kesempurnaan, meskipun saya harus melangkah mundur untuk mendapatkan cahaya yang tepat. Pekerjaan saya didominasi oleh momen. Saya memotret sesuai perasaan saya. Semua orang bisa melihat, tapi tidak semua orang bisa melihat. » Andre Kertesz
Richard AvedonSulit menemukan selebriti yang tidak berpose Richard Avedon. Modelnya antara lain The Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn dan banyak bintang lainnya. Seringkali, Avedon berhasil menangkap seorang selebriti dalam bentuk atau suasana hati yang tidak biasa, sehingga mengungkapkan sisi lain dari dirinya dan memaksanya untuk melihat kehidupan seseorang secara berbeda. Gaya Avedon mudah dikenali dari warna hitam putihnya yang mempesona latar belakang putih, potret besar. Dalam potret, ia berhasil mengubah orang menjadi “simbol dirinya sendiri”.
Peter Lindbergh- salah satu fotografer yang paling dihormati dan ditiru. Dia bisa disebut sebagai "penyair glamor". Sejak tahun 1978, ketika Majalah Stern menerbitkan foto fesyen pertamanya, tidak ada publikasi fesyen internasional yang tanpa fotonya. Buku pertama Lindbergh, Ten Women, portofolio hitam-putih dari sepuluh model terbaik saat itu, diterbitkan pada tahun 1996 dan terjual lebih dari 100.000 eksemplar. Buku kedua, Peter Lindbergh: Images of Women, kumpulan karya fotografer dari pertengahan 80an hingga pertengahan 90an, diterbitkan pada tahun 1997.
Sejak zaman kuno, Republik Ceko telah menjadi negara mistisisme dan sihir, rumah bagi para alkemis dan seniman; mereka menenun mantra dan pencipta dunia imajinasi yang fantastis. Fotografer Ceko yang terkenal di dunia Jan Saudek tidak terkecuali. Selama empat dekade, Saudek menciptakan alam semesta paralel- Teater mimpi ajaib.
hal. Saya baru saja menyadari bahwa sebagian besar fotografer paling terkenal adalah orang Yahudi :)Hari ini kita akan menganalisis foto-foto yang diambil oleh ahli fotografi ternama. 10 fotografer hebat. 10 foto terkenal.
Philippe Halsman dan "Dali Atomicus" miliknya, 1948
Seorang seniman yang brilian harus memiliki potret yang cemerlang. Mungkin Halsman termotivasi oleh hal ini. Mungkin saat itu dia terinspirasi oleh karya Dali yang belum selesai, Leda Atomica, yang bisa dilihat di foto, mungkin dia ingin mentransfer surealisme ke dalam fotografi... Bagaimanapun, dia membutuhkan studio, sumber cahaya buatan tambahan, beberapa asisten yang memercikkan air dari ember, menenangkan kucing di sela-sela waktu pengambilan dan mengangkat kursi di udara, 6 jam kerja, 28 jam pengambilan dan, tentu saja, Salvador Dali sendiri.
Dali Atomicus, Philippe Halsman, 1948
Nasihat: Jangan takut untuk melakukan banyak pengambilan - salah satunya pasti akan berhasil.
Irving Penn dan "Girl in Bed" miliknya, 1949
Terlepas dari kesederhanaan yang tampak pada foto ini pada pandangan pertama, namun tetap memesona. Bukankah begitu? Ya, mungkin keseluruhan karya fotografer brilian ini dapat dijelaskan dengan kata-katanya sendiri: “Jika saya melihat suatu objek selama beberapa waktu, pemandangannya membuat saya terpesona. Ini adalah kutukan fotografer.” Dan dia tahu cara menyampaikan ketertarikannya pada subjek fotografi dengan cara yang tiada duanya. Cahaya alami dari jendela, model, posisi kontemplatif penulis - dan, di pada kasus ini, mahakarya sudah siap.
"Gadis di Tempat Tidur", Irving Penn, 1949
Nasihat:: Untuk memotret seseorang atau sesuatu dengan indah, Anda harus jatuh cinta pada subjeknya.
Richard Avedon dan "Judy" -nya, 1948
Hampir semua foto Richard Avedon menampilkan momen-momen cerah namun singkat yang biasanya tidak terlalu kita perhatikan. Namun terkadang momen seperti inilah yang mampu membuka jiwa seseorang.
"Judy", Richard Avedon, 1963
Nasihat: Jika Anda ingin menjadi fotografer yang baik, cobalah sendiri dalam genre yang berbeda - ini akan membantu Anda menemukan niche Anda dalam fotografi.
Ansel Adams dan Tetons and Snake River miliknya, 1942
Ketika berbicara tentang fotografer hebat dan karya mereka, kita tidak bisa mengabaikan pencipta sistem eksposur zona dan penulis buku fotografi terkenal, Ansel Adams. Mari kita lihat salah satu karyanya: The Tetons and the Snake River.
Di samping itu komposisi yang menarik, Anda dapat melihat betapa terampilnya Adams menggunakan sistemnya dalam memilih eksposur ideal untuk sebuah foto. Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat masing-masing dari 10 zona mulai dari hitam pekat hingga putih.
Teton dan Sungai Ular, Ansel Easton Adams, 1942
Nasihat: Bahkan saat bekerja dengan kamera digital, jangan abaikan rekomendasi tradisional. Anda tidak bisa selalu mengandalkan eksposur otomatis.
Henry Cartier-Bresson
Tentu saja, postingan ini tidak akan lengkap tanpa Henry Cartier-Bresson. Reporter foto legendaris, pencipta agensi Magnum Photos, berkata: “Saya tidak suka mengatur dan mengelola acara. Ini mengerikan. Kita tidak bisa berpura-pura kehidupan nyata. Saya mengagumi kebenaran dan hanya memotret kebenaran.” Kita dapat memikirkan fotografi Bresson tanpa henti, tetapi membaca bukunya akan jauh lebih berguna." Momen yang menentukan" dan "Imaginary reality" ("The Decisive Moment" dan "Imaginary reality" dalam edisi bahasa Inggris).
Nasihat: Jika Anda menunggu momen yang tepat, jangan sampai terlewatkan!
Alfred Eisenstadt dan "Hari Kemenangan di Times Square" -nya
Alfred Eisenstadt menjadi terkenal berkat foto seorang pelaut yang mencium pacarnya. Satu foto yang diambil pada titik balik membuatnya menjadi bintang sungguhan. Dan tidak masalah jika fotonya buram. Fotografer melakukan pekerjaan luar biasa dalam menangkap suasana.
"Hari V-J di Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Nasihat: Selalu bawa kamera Anda bersama Anda.
Ernst Haas
Ernst Haas adalah pionirnya fotografi Digital. Kutipan terkenalnya:
- Fotografi adalah ekspresi ide dan perasaan Anda. Jika yang tinggi tidak memiliki tempat dalam jiwa Anda, Anda tidak akan pernah menyadarinya di dunia luar.
- Kecantikan berbicara sendiri. Saat prosesnya mencapai puncaknya, saya mengambil foto.
- Saya tidak memotret objek baru yang menarik. Saya mencoba menemukan sesuatu yang baru dalam hal-hal yang sudah saya kenal.
- Ketika foto itu muncul, saya lahir bahasa baru. Sekarang kita bisa berbicara tentang realitas dalam bahasa realitas.
- Jenis kamera yang Anda miliki tidak masalah. Kamera apa pun dapat menangkap apa yang Anda lihat. Tapi kamu harus melihat.
- Hanya kamu dan kameramu. Semua aturan dan batasan ada di kepala Anda.
- Katakan padaku apa yang kamu lihat dan aku akan memberitahumu siapa dirimu.
Ernst Haas. Pulau Kyushu, Jepang, 1981
Nasihat: keindahan ada dimana-mana. Temukan dan rasakan.
Yusuf Karsh dan potretnya tentang Winston Churchill
Yusuf Karsh adalah seorang fotografer Kanada terkenal yang terkenal dengan potret tokoh politik terkemukanya. Sejarah foto ini tidak biasa. Usai berpidato di majelis rendah parlemen, perdana menteri Inggris memasuki ruang pertemuan dan melihat perlengkapan foto. Dia mengizinkan hanya satu foto untuk diambil dan menyalakan cerutu. Tidak diketahui secara pasti mengapa fotografer tersebut mendekati Churchill dan mengeluarkan cerutu dari mulutnya, namun itulah yang sebenarnya dilakukan Karsh. Dia kembali ke kameranya dan mengambil foto.
Foto tersebut menunjukkan semua kepiawaian Yusuf Karsh. Ia mampu menciptakan kesan kedalaman dan ruang dengan bantuan cahaya, pose dan gerak tubuh yang sempurna. Hasilnya adalah potret dramatis dan menawan yang terlihat jelas kekuatan batin Perdana Menteri Inggris.
Potret Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Nasihat: jangan takut untuk memprovokasi model Anda untuk menunjukkan diri. Anda dapat melihat apa yang tersembunyi dari semua orang.
Guyon Mili
Guyon menjadi fotografer populer berkat perpaduan unik antara “aljabar dan harmoni” dalam fotonya dan efek momen yang membeku. Mungkin lukisan ringan mendapatkan popularitas justru karena Mili. Guyon berlatih daerah yang berbeda, terus bereksperimen. Namun, ada satu hal yang tetap sama. Kemampuannya menangkap keanggunan dan drama momen.
"Pablo Picasso menguasai lukisan cahaya." Guyon Mili, 1949
Nasihat: Jangan lupa bahwa fotografi lebih dari sekedar gambar yang menarik. Bereksperimenlah dengan fokus, eksposur, dan kecepatan rana.
William Smith
Kami memutuskan untuk menyebutkan fotografer pers ini di akhir artikel karena suatu alasan. Kata-katanya patut menjadi slogan siapa pun yang ingin menjadi fotografer yang baik: “Fotografi tidak ada habisnya. Segera setelah saya mencapainya titik tertinggi penguasaan, puncak yang lebih tinggi muncul di kejauhan. Dan aku sedang dalam perjalanan lagi."
William Smith "Dokter Ceriani dengan seorang anak yang terluka", 1948
Nasihat: jangan pernah berhenti mencapai tujuan Anda. Bidik bukan dengan kamera Anda, tetapi dengan jiwa Anda.
Selalu analisa karya-karya fotografer ternama dunia sedetail mungkin. Serap pengalaman mereka dan perhatikan ekspresi apa yang mereka gunakan. Suatu hari Anda akan melihat bagaimana pengetahuan ini diserap ke dalam foto Anda dan menjadi kualitas karya Anda.
