V dnešní době existuje jen jeden způsob, jak zbohatnout, stát se slavným a zapsat se do historie jako fotograf – dělat cokoli, jen ne fotografovat. Před sto lety jste se mohli snadno stát skvělým fotografem, protože existovaly dva klíčové předpoklady:
A. fotografie bylo složité, problematické a málo známé řemeslo;
b. Postupně vznikaly a byly zaváděny technologie, které umožňovaly reprodukovat fotografie v novinách a (o něco později) v barevných časopisech.
To znamená, že ten slavný okamžik přišel, když jste po stisknutí spouště pochopili, že tento snímek uvidí miliony lidí. Tyto miliony však ještě nevěděly, že mohou dělat totéž, protože na internetu nebyly žádné digitální kamery typu point-and-shoot, plná automatizace a ukládání fotografií. No a talent, samozřejmě. Nemáte konkurenci!
Zlatá éra fotografie by snad měla být uznána jako polovina minulého století. Mnoho umělců uvedených na našem seznamu však patří do jiných vzdálených a moderních epoch.
Helmut Newton, Německo, 1920-2004
O něco víc než skvělý a slavný módní fotograf s velmi, velmi nezávislým chápáním toho, co je erotika. Byl velmi žádaný téměř všemi lesklými časopisy, především Vogue, Elle a Playboy. Zemřel ve věku 84 let poté, co v plné rychlosti narazil autem do betonové zdi.
Richard Avedon, USA, 1923-2004
Bůh černobílých portrétů, zajímavý také tím, že když se ponoříte do jeho galerií, najdete kohokoli. Fotografie tohoto brilantního newyorského Žida mají úplně všechno. Říká se, že Richard pořídil svou první fotografii v devíti letech, když malý chlapec náhodou zachytil Sergeje Rachmaninova do svého objektivu.
Henri Cartier-Bresson, Francie, 1908-2004
Vynikající fotorealista, jeden z patriarchů fotoreportáže a zároveň neviditelný muž: měl citlivě vyvinutý dar, že dokázal zůstat nápadný pro ty, které fotografoval. Nejprve se vyučil výtvarníkem, kde se u něj objevila touha po světelném surrealismu, která se pak hmatatelně vtiskla do jeho fotografií.
Sebastian Salgado, Brazílie, 1944
Tvůrce téměř fantastických obrázků, vlastně převzatých ze skutečného světa. Salgado byl fotoreportér, kterého zvláště přitahovaly anomálie, neštěstí, chudoba a ekologické katastrofy – ale i takoví jeho předměty fascinují svou krásou. V roce 2014 o něm režisér Wim Wenders natočil film s názvem „Sůl země“ (zvláštní cena na filmovém festivalu v Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918-1978
Fotoreportér, proslulý snad vším, čím se může fotoreportér proslavit – od kanonických válečných fotografií až po výrazné a dojemné portréty velkých i obyčejných lidí. Níže je ukázka záběrů ze sezení s časopisem Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdin, Francie, 1928-1991
Jeden z nejvíce kopírovaných a napodobovaných fotografů na světě. Erotické, surrealistické. Nyní – čtvrt století po jeho smrti – je stále aktuálnější a modernější.
Weegee (Arthur Fellig), USA, 1899-1968
Emigrant z východní Evropy, nyní velký klasik pouliční a kriminální fotografie. Mužovi se podařilo dorazit k jakémukoli incidentu v New Yorku – ať už šlo o požár, vraždu nebo banální masakr – rychleji než ostatní paparazzi a často i policie. Jeho fotografie však kromě všech druhů mimořádných událostí ukazují téměř všechny aspekty života v nejchudších čtvrtích metropole. Noir film Naked City (1945) vznikl podle jeho fotografie, Stanley Kubrick studoval na jeho fotografiích a sám Weegee je zmíněn na začátku komiksového filmu Watchmen (2009).
Alexander Rodchenko, SSSR, 1891-1956
Rodčenko, průkopník sovětského designu a reklamy, je zároveň průkopníkem konstruktivismu. Vyloučen ze Svazu umělců za odklon od ideálů a stylu socialistického realismu, ale naštěstí to nepřišlo do táborů - zemřel přirozenou smrtí na úsvitu Chruščovova „tání“.
Irving Penn, USA, 1917-2009
Mistr portrétního a módního žánru. Je proslulý množstvím svých typických triků - například fotografováním lidí v rohu místnosti nebo na nejrůznějších šedých, asketických pozadích. Slavný slogan: "I focení dortu může být umění."
Anton Corbijn, Nizozemsko, 1955
Nejprominentnější světový rockový fotograf, jehož vzestup začal ikonickými fotografiemi a videoklipy pro Depeche Mode a U2. Jeho styl je snadno rozpoznatelný – silné rozostření a atmosférický šum. Corbijn také režíroval několik filmů: Control (biografie frontmana Joy Division), The American (s Georgem Clooneym) a The Most nebezpečný člověk“ (podle románu Le Carré). Pokud na Googlu hledáte slavné fotky Nirvany, Metallicy nebo Toma Waitse, je téměř 100% šance, že se jako první objeví Corbijnovy.
Steven Meisel, USA, 1954
Jeden z nejúspěšnějších módních fotografů na světě, který se stal obzvláště populárním v roce 1992 po vydání Madonniny fotoknihy „Sex“. Považován za objevitele mnoha superhvězd z přehlídkových mol jako Naomi Campbell, Linda Evangelista nebo Amber Valletta.
Diane Arbus, USA, 1923-1971
Její skutečné jméno je Diana Nemerová a své místo ve fotografii našla díky práci s těmi nejnevzhlednějšími lidmi - podivíny, trpaslíky, transvestity, slabomyslnými... V lepším případě s nudisty. V roce 2006 byl uveden životopisný film Fur, ve kterém Nicole Kidman hrála roli Diany.
David LaChapelle, USA, 1963
Mistr popové fotografie („pop“ in v dobrém slova) LaChapelle zejména natáčel videa pro Britney Spears, Jennifer Lopez a Christinu Aguileru, takže jeho styl pochopíte nejen z fotografií.
Marc Riboud, Francie, (1923-2016)
Autor nejméně tuctu „epochálních tisků“: pravděpodobně jste milionkrát viděli hippie dívku přinášející sedmikrásku k hlavni pušky. Riboud procestoval celý svět a je nejvíce uctíván pro své portfolio natáčení v Číně a Vietnamu, i když najdete i jeho scény ze života Sovětského svazu. Zemřel ve věku 93 let.
Elliott Erwitt, Francie, 1928
Francouz s ruskými kořeny, proslulý svým ironickým a absurdním pohledem na náš neklidný svět, který je na jeho statických fotografiích velmi dojemný. Nedávno také začal vystavovat v galeriích pod jménem André S. Solidor, což ve zkratce zní „zadek“.
Patrick Demarchelier, Francie/USA, 1943
Stále žijící klasik módní fotografie obohatil tento žánr o obzvláště komplexní sofistikovanost. A zároveň snížil nepřípustnou míru glamour overdressingu, která byla před ním normou.
Annie Leibovitz, USA, 1949
Mistr pohádkových zápletek s velmi silným nábojem vtipu, srozumitelný i prosťáčkům, kteří mají k hyperglamouru daleko. Což není překvapivé, protože lesbička Annie začínala jako štábní fotografka časopisu Rolling Stone.
Někdy může mít jedna fotka hodnotu 1000 slov. Talentovaní fotografové to vědí a vědí, jak proniknout do našich srdcí prostřednictvím této úžasné umělecké formy. Umění fotografie nás uchvacuje již mnoho let.
Dnes máme přístup k technologiím, které dokážou udělat i obyčejné fotografie krásné obrázky. Používáme fotoeditory, kupujeme nejnovější digitální fotoaparáty a skvělý fotopapír, jako je tento www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, do plotru. Na tento matný papír dostáváme dobré obrázky a můžeme je vytisknout na plotru. Ale abyste se stali skutečně talentovaným fotografem, potřebujete něco víc. Seznam nejoblíbenějších fotografů všech dob a jejich nejznámější fotografie.
12 FOTOGRAFIÍ
Jay Maisel je slavný současný fotograf, který se stal populárním díky svým jednoduchým, ale originálním fotografiím. I když nepoužívá sofistikované osvětlení, dokáže zachytit živé a nádherné záběry.
2. Červená stěna a lano - Jay Maisel. 
Brian Duffy byl slavný britský módní fotograf 60. a 70. let. Svého času ztratil zájem o fotografování a většinu svých prací spálil, ale pak se mu láska k fotografii vrátila.
Brassai je pseudonym Gyuly Halase, slavného fotografa, který se proslavil fotografováním obyčejní lidé. Jeho záběry jsou výrazem čistých citů a emocí.
Annie Leibovitz se specializuje na portréty. Fotografka se proslavila díky spolupráci s Vanity Fair a časopisem Rolling Stone. Její úžasné fotografie celebrit z ní dělají nejvyhledávanějšího fotografa celebrit.
Jerry Welsmann je známý svými kolážemi. V Jerryho díle není ani špetka Photoshopu. To vše je výsledkem mistra temné komory.
Robert Capa je známý svými válečnými fotografiemi. Navštívil pět válek: občanská válka ve Španělsku druhá čínsko-japonská válka, druhá světová válka, arabsko-izraelská válka a první vietnamská válka.
Fotograf je povolání, které se objevilo před necelými dvěma stoletími. Za tuto dobu si její představitelé dokázali získat oblibu a respekt po celém světě. Nejlepší fotografové v Rusku jsou dnes ceněni a vydělávají slušné peníze. A to přesto, že digitální fotoaparát má dnes téměř každý. O to důležitější je vědět a rozumět tomu, koho musíte následovat.
Profese: fotograf
Nejlepší fotografové v Rusku jsou kreativní lidé, kteří vědí, jak se vyrovnat s obtížným a neustále se měnícím prostředím, kterým fotografie je. Stojí za to uznat, že v dnešní době je mnohem snazší udělat kariéru v tomto oboru. Za prvé se objevily kvalitní masové technologie, které mnoha lidem umožňují dělat vysoce kvalitní práci.
Za druhé, zejména na internetu se to rozvinulo natolik, že je možné se deklarovat a inzerovat mnohem rychleji a snadněji, než tomu bylo v minulých letech. V dnešní době může každý začínající fotograf, který projeví talent, rychle dát o sobě vědět celému světu.
Digitální technologie přinesly do moderní život další plus. Vytváření a distribuce obsahu se stala jednodušší a dostupnější. Začínající fotografové mají nyní volný přístup k dílům těch nejlepších mistrů a mají možnost sledovat nová módní trendy a trendy. Hlavní věc je nezapomenout, že skutečný mistr musí mít také svůj vlastní vzhled a vizi, aby si podmanil veřejnost. Právě těmito dovednostmi jsou nejlepší fotografové v Rusku proslulí. Hodnocení těchto specialistů vede Andrey Baida. Tento seznam také zahrnuje Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.
Andrej Baida
Nejlepší svatební fotografové v Rusku jsou vítanými hosty na každé oslavě. Andrei Baida k nim určitě patří. Dokáže zachytit ty nejnezapomenutelnější a nejúžasnější okamžiky reality kolem nás. Je jedním z nejznámějších svatebních fotografů v hlavním městě. Jeho portfolio zahrnuje tisíce fotografií pořízených ve všech koutech zeměkoule.
Sám přiznává, že fotografování pro něj není jen práce, ale koníček, kterému se věnuje celý život. O fotografování se začal zajímat už jako dítě. Pak jsem samozřejmě ještě nepřemýšlel o žánrech, ale natočil vše, co jsem viděl.
Nyní se objevilo rozdělení do žánrů, ale Andrey se snaží nesoustředit se jen na jeden, ale pracovat v různých, aby se neustále zlepšoval.
Abdulla Artuev
Seznam nejlepších fotografů v Rusku podle mnoha odborníků a odborníků zahrnuje Abdulla Artueva. Jedná se o jednoho z nejslibnějších mladých umělců v hlavním městě, který se proslavil prací pro lesklé publikace. Je patrné, že do své práce vkládá nejen zručnost a profesionalitu, ale i svou duši.
Viktor Danilov
Mnoho z nejlepších dnešních ruských fotografů se do toho záměrně pouští sociální média, kde sbírají desítky tisíc lajků a odběratelů. Jedním z těch, kteří si udělali jméno na Instagramu, byl Viktor Danilov. Jedná se o moderního módního fotografa, který pracuje s modelkami a dívkami, které sní o tom, že se dostanou na přehlídkové molo.
Dnes má na Instagramu asi 50 tisíc odběratelů, což mu přináší oblibu v odborných kruzích i na veřejnosti. Danilov se dlouho proslavil v módních domech, jeho fotografie se snadno objevují na titulních stránkách.
Zároveň je velmi mladým fotografem. Je mu něco málo přes 20 let.
Alexandr Sakulin
Nejlepším fotografem v Rusku je podle některých odborníků Alexander Sakulin. Tento mistr se specializuje na reklamní fotografie. Často natáčí pro velké obchodní magazíny a je připraven představit téměř jakýkoli produkt v příznivém a originálním světle.
Sakulin o sobě říká, že na něm vyrostl Dálný východ, daleko od světel velkých měst. Po službě v armádě se přestěhoval do Moskvy. Nejprve jsem začal fotografovat pro zábavu, ale brzy můj koníček přerostl v profesi. Sakulin se neustále zlepšoval, chodil na výstavy, studoval alba uznávaných mistrů. Tato touha dosáhnout na laťku nastavenou profesionály mu umožnila vstoupit mezi nejlepší fotografy v Rusku.
V roce 2009 začal Sakulin produkovat reklamní projekty. Fotografoval různé populární značky. Například produkty slavného výrobce hodinek Ulysse Nardin.
Svou samostatnou fotografickou kariéru zahájil v roce 2012. Spolupracuje s modelingovými agenturami, internetovými obchody, módními návrháři a online elektronickými publikacemi.
V roce 2014 založil vlastní agenturu, která se specializovala na komerční fotografii. Zabývala se výrobou tiskovin a objektovou fotografií. Od té doby pravidelně natáčí velké populární projekty slavných reklamních značek.
Denis Šumov
Pokud hledáte jedinečného a neobvyklého zástupce školy moderní fotografie, měli byste věnovat pozornost dílům Denise Shumova. Jedná se o všestranného fotografa, který i přes svůj nízký věk již dosáhl úspěchů ve focení modelů a reklamy. Jeho cestovní portfolio přitahuje pozornost stovek fanoušků.
Šumov ve skutečnosti dokáže téměř nemožné - spojit ve své práci všechny známé oblasti moderní fotografie. To ale není jediná věc, kterou je mistr proslulý. Mezi jeho fotografiemi lze nalézt stovky prací s domácími a Hollywoodské celebrity kteří byli ochotni s mladým a talentovaným fotografem spolupracovat.
Larisa Sakhapová
Mistryně Larisa Sakhapova se na tuzemském fotoobzoru objevila poměrně nedávno. Její portfolio je plné fotografií těch nejpůvabnějších a nejatraktivnějších ruských dívek. Musíte být schopni zachytit skutečnou krásu. Larisa každý den dokazuje, že je toho schopna.
Na všech jejích fotografiích si můžete všimnout úžasného rysu, ví, jak si nenápadně všimnout těch nejneočekávanějších rysů ženská krása a dostat je do popředí. Něha a ladnost jejích modelů jsou prostě hypnotizující. Nikdo nezůstává lhostejný.
Marii Šimonovou
Už jste si všimli, že nejlepšími fotografy v Rusku jsou nejen muži, ale i ženy. V poslední době se v této profesi objevilo mnoho talentovaných dívek, které se nově dívají na věci, které jsou každému známé.
Maria Simonova předčí všechna naše nejdivočejší očekávání. Její sláva se rozšířila nejen do Moskvy, ale i do Ameriky. Pracuje v zámoří jako módní fotografka. Pravidelně je zvána na módní přehlídky, modelky říkají Maria, aby vytvořila světlé a vysoce kvalitní portfolio. Její fotoaparát už uctívají například Jared Leto a Nick Wooster.
Maria Simonová je také skvělá rodinná mistryně. Nejlepší dětští fotografové v Rusku oslavují její práci, která zobrazuje šťastné rodiny s jejich miminky.
Sama o sobě poznamenává, že její vášní je individuální fotografování. Když s člověkem pracujete jeden na jednoho, může se plně otevřít a odhalit nejtajemnější stránky své osobnosti. A to je skvělé.
Elena Mělnická
Když už mluvíme o nejslibnějších a nejtalentovanějších fotografech, nelze nezmínit Elenu Melnik. V tomto seznamu má zvláštní místo. Její práce se vyznačují tím, že odhalují individuální, nezávislý směr fotografie. Směr, který před Elenou nevyvinul prakticky nikdo.
Tohle je focení jídla. Elena Melnik je nejjasnější představitelkou této oblasti fotografie. Svého času obrázky jídla plnily sociální sítě, zejména Instagram. Elena Melnik dál příkladem dokazuje, že i talíř s jídlem může být uměleckým předmětem. Z tohoto důvodu dnes nejlepší moskevské restaurace sní o jeho získání. Koneckonců, Eleniny fotografie často evokují podmíněný reflex, stejně jako Pavlovovi psi, připouští mnoho návštěvníků jejích výstav. Po zhlédnutí těchto obrázků se vám sliny natolik, že chcete všechna zachycená jídla okamžitě vyzkoušet.
Ve své tvorbě se věnuje Speciální pozornost chutný charakter jídla, barvy a barvy, které doprovázejí prezentaci pokrmu. Donutit člověka jít do restaurace, kde právě absolvovala focení, je jejím konečným cílem, přiznává sama Elena Melnik.
Elena fotografuje profesionálně 10 let. Má diplom ze své specializace. Několikrát se konaly osobní výstavy.
Samozřejmě, fotografové uvedení v tomto článku nejsou všichni talentovaní a originální mistři, kteří existují v Rusku. Nejslavnější však ti, kterým se podařilo získat slávu v minulé roky, jsou zde zmíněny.
Dlouho jsem plánoval zveřejňovat životní a úspěšné příběhy nejslavnějších fotografů v minulosti ve svém zdroji. Vlastně jsem chtěl začít udržovat svá témata právě s tímto tématem.
V poslední době jsem si často myslel, že všechno, co děláme (to znamená jak naše profesionální aktivity, tak naše koníčky), je nějaký druh PSHIC, který pravděpodobně nikdy nic nezmění v životech současných a budoucích generací. Tito. otázkou je CO po všem je SEBEREALIZACE(včetně fotografie?!)
Elliott Erwitt- legenda světové fotografie, proslula jako nejtalentovanější autor černobílých fotografií. Jeho díla: živá, emotivní, se smyslem pro humor a hlubokým smyslem zaujala publikum v mnoha zemích. Jedinečnost fotografovy techniky spočívá ve schopnosti vidět ironii ve světě kolem sebe. Neměl rád inscenované záběry, nepoužíval retuše a pracoval pouze s filmovými kamerami. Všechno, co kdy Ervit natočil, je skutečná realita, očima optimisty.
„Chci, aby obrázky byly emotivní. Na fotografování mě máloco jiného zajímá.“Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) zasvětil téměř sedmdesát let svého života fotografii a téměř až do své smrti nepřestal pracovat: „August a já (Newman mluví o své ženě – A.V.) jsme zaneprázdněnější a aktivnější než kdy jindy,“ řekl fotograf v roce 2002, „Dnes jsem Znovu pracuji na nových nápadech, knihách, cestování – nikdy to neskončí a díky Bohu.“ V tom se mýlil - 6. června 2006 zemřel - náhlá zástava srdce. Jako by tuto diagnózu předvídal, jednou řekl: „Nefotografujeme fotoaparáty. Děláme je srdcem."
« Myslím, že dnešní generace má jeden problém. Je tak unesena objektivitou, že zapomíná na samotnou fotografii. Zapomněl vytvořit snímky jako Cartier-Bresson nebo Salgado – dva z největších 35mm fotografů, kteří kdy žili. K vytvoření fotografie mohou použít jakékoli téma, bez ohledu na to, o jaké se jedná. Skutečně vytvářejí fotografie, které vás baví a z nichž máte spoustu potěšení. A teď, pokaždé je to to samé: dva lidé v posteli, někdo s jehlou v paži nebo něco podobného, životní styl nebo noční kluby. Podíváte se na ně a po týdnu začnete zapomínat, po dvou týdnech si nepamatujete ani jeden. Ale fotografii pak lze považovat za zajímavou, když se vryje do našeho vědomí» Arnold Newman
Alfred StieglitzPodle Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "téměř sám prosadil svou zemi do světa umění 20. století." Byl to Stieglitz, kdo se stal prvním fotografem, jehož díla získala statut muzea. Od samého počátku své kariéry fotografa čelil Stieglitz fotografování ze strany umělecké elity: „Umělci, kterým jsem ukazoval své rané fotografie, říkali, že na mě žárlí; že moje fotografie jsou lepší než jejich obrazy, ale fotografie bohužel není umění. „Nechápal jsem, jak můžete zároveň obdivovat dílo a zároveň ho odmítat jako nevyrobené rukama, jak můžete svá vlastní díla povýšit jen na základě toho, že jsou vyrobena ručně,“ rozhořčil se Stieglitz. S tímto stavem se nedokázal smířit: „Pak jsem začal bojovat... za uznání fotografie jako nového prostředku sebevyjádření, aby měla stejná práva jako jakékoli jiné formy umělecké tvořivosti. “
« Upozorňuji na nejoblíbenější mylnou představu o fotografování - pro fotografie, které jsou obecně považovány za zdařilé, se používá termín „profesionální“, pro nepovedené se používá termín „amatér“. Ale téměř všechny skvělé fotografie jsou vyrobeny - a vždy byly pořízeny - těmi, kdo fotografují ve jménu lásky - a rozhodně ne ve jménu zisku. Termín „amatér“ přesně implikuje osobu, která pracuje ve jménu lásky, takže omyl obecně přijímané klasifikace je zřejmý.Alfred Stieglitz
Je možná těžké najít v historii světové fotografie osobnost kontroverznější, tragičtější a tak nepodobnou nikomu jinému než Diane Arbusová. Je zbožňována a proklínána, někteří ji napodobují, jiní se tomu ze všech sil snaží vyhnout. Někteří dokážou strávit hodiny prohlížením jejích fotografií, jiní se snaží album rychle zavřít. Jedna věc je zřejmá – práce Diane Arbus nechává málokoho lhostejným. Na jejím životě, jejích fotografiích, její smrti nebylo nic bezvýznamného nebo triviálního.
Mimořádný talent Yousuf Karsh jako portrétní fotograf dělal svou práci: byl – a zůstává – jedním z nejvíce slavných fotografů všech dob a národů. Jeho knihy se prodávají v obrovském množství, výstavy jeho fotografií se konají po celém světě a jeho díla jsou součástí stálých sbírek předních muzeí. Karsh měl velký vliv na mnoho portrétních fotografů, zejména ve 40. a 50. letech 20. století. Někteří kritici tvrdí, že si postavu často idealizuje, vnucuje modelce svou filozofii a mluví více o sobě než o portrétované osobě. Nikdo však nepopírá, že jeho portréty byly zhotoveny s mimořádnou zručností a vnitřní svět- model nebo fotograf - má na diváka strhující pozornost. Získal řadu ocenění, cen, čestných titulů a v roce 2000 Guinessovu knihu rekordů s názvem Yusuf Karsha nejvýraznější mistr portrétní fotografie.
« Pokud se při pohledu na mé portréty dozvíte něco významnějšího o lidech na nich zobrazených, pokud vám pomohou utřídit si své pocity o někom, jehož práce zanechala otisk ve vašem mozku – když se podíváte na fotografii a řeknete: “ Ano, to je on“ a zároveň se o člověku dozvíte něco nového – to znamená, že se jedná o opravdu povedený portrét» Yusuf Karsh
Muž Ray Od počátku své fotografické kariéry neustále experimentuje s novými technickými technikami. V roce 1922 znovu objevil metodu vytváření fotografických snímků bez fotoaparátu. Dalším objevem fotografa, také známým dávno před ním, ale prakticky nevyužívaným, byla solarizace – zajímavý efekt, který se získává opětovnou expozicí negativu. Solarizaci proměnil v uměleckou techniku, v jejímž důsledku se obyčejné předměty, tváře a části těla proměnily ve fantastické a tajemné obrazy.
"Vždy budou lidé, kteří se dívají pouze na techniku provedení - jejich hlavní otázkou je "jak", zatímco ostatní, zvídavější, se zajímají o "proč". Pro mě osobně inspirativní myšlenka vždy znamenala víc než jiné informace.“Muž Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) má úžasnou schopnost být vždy (alespoň, mnohem častěji, než vyplývá z teorie pravděpodobnosti) ve správný čas na správném místě. Má překvapivě štěstí – i když je třeba připomenout, že štěstí pro fotoreportéra obvykle pochází z neštěstí jiných lidí nebo dokonce celých národů. Víc než prestižní vzdělání Stevovi v profesi fotožurnalisty nepomohlo málo – k výšinám svého řemesla se propracoval metodou pokusů a omylů a snažil se co nejvíce naučit od svých předchůdců.
„Nejdůležitější je být k osobě extrémně pozorný, vážný a konzistentní ve svých záměrech, pak bude obraz nejupřímnější. Strašně rád sleduji lidi. Zdá se mi, že obličej člověka někdy dokáže hodně napovědět. Každá z mých fotografií není jen epizodou ze života, je to jeho kvintesence, celý jeho příběh.“Steve McCurry
Vznikla „Směs algebry s harmonií“. Gjon Mili jeden z nejvíce slavných fotografů v Americe. Ukázal světu krásu zmrazeného pohybu nebo sérii okamžiků zmrazených v jednom snímku. Není známo, kdy a kde se začal zajímat o fotografii, ale koncem 30. let se jeho fotografie začaly objevovat v ilustrovaném časopise Life - v těchto letech časopis i fotograf teprve začínali svou cestu ke slávě. Kromě fotografie se Mili zajímal o kinematografii: v roce 1945 byl jeho film „Jammin’ the Blues“ o slavných hudebnících 30.–40. let nominován na Oscara.
„Čas se dá opravdu zastavit“Gyen Miles
André Kertész známý jako zakladatel surrealismu ve fotografii. Jeho na tehdejší dobu nekonvenční úhly pohledu a neochota přehodnotit postoj ve stylu jeho děl mu na začátku kariéry značně bránily v dosažení širokého uznání. Byl však uznáván již za svého života a dodnes je považován za jednoho z vynikajících fotografů, kteří stáli u zrodu fotožurnalistiky, ne-li fotografie obecně. " Všichni mu hodně dlužíme» - Cartier-Bresson o André Kertésche.
« Nenastavuji ani nekalkuluji, sleduji scénu a vím, že je to dokonalost, i když musím ustoupit, abych získal to správné světlo. Okamžik dominuje mé práci. Střílím tak, jak to cítím. Každý se může dívat, ale ne každý vidí. » André Kertész
Richard AvedonJe těžké najít celebritu, která nepózovala Richard Avedon. Mezi jeho modely patří Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn a mnoho dalších hvězd. Velmi často se Avedonovi podaří zachytit celebritu v neobvyklé podobě nebo náladě, čímž jí odhalí jinou stránku a přinutí ji podívat se na život člověka jinak. Avedonův styl je snadno rozpoznatelný podle jeho černé a bílé barvy, oslňující bílé pozadí, velké portréty. V portrétech se mu daří proměňovat lidi v „symboly sebe sama“.
Peter Lindbergh- jeden z nejuznávanějších a nejkopírovanějších fotografů. Lze ho nazvat „básníkem půvabu“. Od roku 1978, kdy Stern Magazine zveřejnil jeho první módní fotografie, se žádná mezinárodní módní publikace neobešla bez jeho fotografií. Lindberghova první kniha Deset žen, černobílé portfolio deseti nejlepších modelek té doby, vyšla v roce 1996 a prodalo se jí více než 100 000 výtisků. Druhá, Peter Lindbergh: Images of Women, soubor fotografových prací od poloviny 80. do poloviny 90. let, publikoval v roce 1997.
Česká republika byla odpradávna zemí mystiky a magie, domovem alchymistů a umělců, kteří tkali kouzla a byli tvůrci fantastických světů imaginace. Světově proslulý český fotograf Jan Saudek není výjimkou. Během čtyř desetiletí Saudek tvořil Paralelní vesmír- Kouzelné divadlo snů.
p.s. Teprve teď jsem si všiml, že velká většina nejznámějších fotografů jsou Židé :)Sbírka ikonických fotografií za posledních 100 let, které demonstrují
smutek ze ztráty a triumf lidského ducha...
Australan líbá svou kanadskou přítelkyni. Kanaďané se bouřili poté, co Vancouver Canucks ztratili Stanley Cup.
Tři sestry, tři „segmenty“ času, tři fotografie.
Dva legendární kapitáni Pele a Bobby Moore si vymění dresy na znamení vzájemného respektu. Mistrovství světa ve fotbale, 1970.
1945: Poddůstojník Graham Jackson hraje "Goin' Home" na pohřbu prezidenta Roosevelta 12. dubna 1945.
1952. 63letý Charlie Chaplin.
Osmiletý Christian přijímá vlajku během vzpomínkové akce za svého otce. Který byl zabit v Iráku jen několik týdnů předtím, než se měl vrátit domů.
Veterán poblíž tanku T34-85, ve kterém bojoval během Velké vlastenecké války.
Rumunské dítě podává balón policistovi během protestů v Bukurešti.
Policejní kapitán Ray Lewis byl zatčen za účast na protestech na Wall Street v roce 2011.
Mnich stojí vedle staršího muže, který náhle zemřel při čekání na vlak v Shanxi Taiyuan v Číně.
Pes jménem „Leao“ sedí dva dny u hrobu svého majitele, který zemřel při hrozných sesuvech půdy.
Rio de Janeiro, 15. ledna 2011.
Afroameričtí atleti Tommie Smith a John Carlos zvednou pěsti v černých rukavicích v gestu solidarity. olympijské hry, 1968.
Židovští vězni v okamžiku propuštění z tábora. 1945
Pohřeb prezidenta Johna F. Kennedyho se konal 25. listopadu 1963 v den narozenin Johna F. Kennedyho Jr.
Záběry Johna Kennedyho Jr., jak zdraví rakev svého otce, byly vysílány po celém světě.
Křesťané chrání muslimy během modlitby. Egypt, 2011.
Severokorejec, vpravo, mává z autobusu uplakanému Jihokorejci po rodinném setkání poblíž hory Kumgang, 31. října 2010. Oddělila je válka v letech 1950-53.
Pes potkal svého majitele po tsunami v Japonsku. 2011.
„Počkej na mě, tati“ je fotografie pochodujícího pluku Britské Kolumbie. Pětiletý Warren "Whitey" Bernard běžel od své matky k otci, vojínu Jacku Bernardovi, a křičel "Počkej na mě, tati." Fotografie se stala široce známou, byla publikována v Life, během války visela na každé škole v Britské Kolumbii a byla použita při vydávání válečných dluhopisů.
Kněz Luis Padillo a voják zraněný odstřelovačem během povstání ve Venezuele.
Matka a syn v Concordu v Alabamě poblíž jejich domova, který tornádo zcela zničilo. duben 2011.
Ten chlap se dívá Rodinné album, který byl nalezen v troskách jeho starého domu po zemětřesení v Sichuanu.
4měsíční holčička po japonské tsunami.
Francouzští občané jako nacisté vstupují do Paříže během druhé světové války.
Voják Horace Greasley konfrontuje Heinricha Himmlera při inspekci tábora, ve kterém byl uvězněn. Překvapivě Greasley opustil tábor mnohokrát, aby se s ním setkal Německá dívka do kterého byl zamilovaný.
Hasič dává vodu koalě během lesních požárů. Austrálie 2009.
Otec jeho zesnulého syna, u památníku 9/11. Během desátého ročníku ceremonií na místě Světového obchodního centra.
Jacqueline Kennedy složila přísahu Lyndona Johnsona jako prezidenta Spojených států. Ihned po smrti jejího manžela.
Tanisha Blevin (5) drží za ruku Nitu Lagardeovou (105), která přežila hurikán Katrina.
Dívka, která je v dočasné izolaci kvůli detekci a vyčištění radiace, se dívá na svého psa přes sklo. Japonsko, 2011.
Novináři Yuna Lee a Laura Ling, kteří byli zatčeni v Severní Korea a odsouzeni k těžkým pracím na 12 let, sešli se se svými rodinami v Kalifornii. Po úspěšné diplomatické intervenci USA.
Matka, která se setkala se svou dcerou po službě v Iráku.
Mladá pacifistka Jane Rose Kasmir s květinou na bajonetech stráží v Pentagonu.
Během protestu proti válce ve Vietnamu. 1967
„Muž, který zastavil tanky“...
Ikonická fotografie neznámého rebela, který stál před kolonou čínských tanků. Tchien-an-men 1989
Harold Vittles slyší poprvé v životě – doktor mu právě nainstaloval naslouchátko.
Helen Fisher líbá pohřební vůz vezoucí tělo jejího 20letého bratrance, vojína Douglase Hallidaye.
Vojáci americké armády přistávají na břehu během Dne D. Normandie, 6. června 1944.
Vězeň z druhé světové války osvobozený Sovětským svazem se setkal se svou dcerou.
Dívka poprvé vidí svého otce.
Lidový voják osvobozenecká armáda Súdán na zkoušce na přehlídku Dne nezávislosti.
Greg Cook ho obejme ztracený pes poté, co byla nalezena. Alabama, po tornádu v březnu 2012.
Fotografie pořízená astronautem Williamem Andersem během mise Apollo 8. 1968
Podívejte se blíže na tuto fotografii. Jedná se o jednu z nejpozoruhodnějších fotografií, které byly kdy pořízeny. Drobná ručička dítěte se natáhla z matčina lůna, aby stiskla chirurgův prst. Mimochodem, dítě je 21 týdnů od početí, tedy věk, kdy ještě může být legálně potratem. Drobná ručička na fotce patří miminku, které se mělo narodit 28. prosince loňského roku. Fotografie byla pořízena během operace v Americe.
První reakcí je zděšení ucuknout. Vypadá to jako detailní záběr nějaké hrozné události. A pak si všimnete, v samém středu fotografie, drobné ručičky svírající chirurgův prst.
Dítě se doslova chytá za život. Jde tedy o jednu z nejpozoruhodnějších fotografií medicíny a záznam jedné z nejmimořádnějších operací na světě. Zobrazuje 21týdenní plod v děloze, těsně před operací páteře, která byla nutná k záchraně dítěte před vážným poškozením mozku. Operace byla provedena malým řezem ve stěně matky a jedná se o nejmladšího pacienta. V této fázi se matka může rozhodnout pro potrat.
Nejvíc slavná fotografie„které nikdo neviděl,“ říká fotograf agentury Associated Press Richard Drew svou fotografii jedné z obětí Světového obchodního centra, která vyskočila z okna směrem k vlastní smrt 11. září
"Toho dne, který byl více než kterýkoli jiný den v historii zachycen na kameru a film," napsal později Tom Junod v Esquire, "jediným tabu, podle obecného souhlasu, byly obrázky lidí skákajících z oken." O pět let později zůstává Falling Man Richarda Drewa strašlivým artefaktem dne, který měl všechno změnit, ale nestalo se tak.
Fotograf Nick Yut vyfotil vietnamskou dívku, která utíkala před výbuchem napalmu. Právě tato fotografie přiměla celý svět přemýšlet o válce ve Vietnamu.
Fotografie 9leté dívky Kim Phuc z 8. června 1972 se navždy zapsala do historie. Kim poprvé viděla tuto fotku o 14 měsíců později v nemocnici v Saigonu, kde se léčila s hroznými popáleninami. Kim si stále pamatuje útěk před svými sourozenci v den bombardování a nemůže zapomenout na zvuk padajících bomb. Voják se jí pokusil pomoci a polil ji vodou, aniž by si uvědomil, že tím popáleniny ještě zhorší. Fotograf Nick Ut dívce pomohl a odvezl ji do nemocnice. Fotograf nejprve pochyboval, zda zveřejnit fotku nahé dívky, ale pak se rozhodl, že by tuto fotku měl vidět svět.
Později byla fotografie označena za nejlepší fotografii 20. století. Nick Yut se snažil chránit Kim před tím, aby se stala příliš populární, ale v roce 1982, kdy dívka studovala na lékařská univerzita, našla ji vietnamská vláda a Kimova podoba od té doby slouží k propagandistickým účelům. „Byl jsem pod neustálou kontrolou. Chtěla jsem zemřít, tahle fotka mě pronásledovala,“ říká Kim. Později se jí podařilo uprchnout na Kubu, aby pokračovala ve vzdělávání. Tam potkala svého budoucího manžela. Společně se přestěhovali do Kanady. O mnoho let později si konečně uvědomila, že z této fotografie nemůže uniknout, a rozhodla se ji a svou slávu využít k boji za mír.
Malcolm Brown, 30letý fotograf Associated Press z New Yorku, obdržel telefonát a byl požádán, aby byl druhý den ráno na určité křižovatce v Saigonu, protože... stane se něco velmi důležitého. Přišel tam s reportérem z New York Times. Brzy zastavilo auto a několik buddhistických mnichů vystoupilo. Mezi nimi je Thich Quang Duc, který seděl v lotosové pozici s krabičkou sirek v rukou, zatímco ostatní ho začali polévat benzínem. Thich Quang Duc odpálil zápalku a proměnil se v živoucí pochodeň. Na rozdíl od plačícího davu, který ho viděl hořet, nevydal ani hlásek, ani se nepohnul. Thich Quang Duc napsal tehdejšímu předsedovi vietnamské vlády dopis, ve kterém ho požádal, aby zastavil represe vůči buddhistům, zastavil zadržování mnichů a dal jim právo praktikovat a šířit své náboženství, ale nedostal žádnou odpověď.
3. prosince 1984 postihla indické město Bhópál největší katastrofa způsobená člověkem v historii lidstva. Obří toxický mrak vypuštěný do atmosféry americkou pesticidní továrnou pokryl město, zabil tři tisíce lidí tu samou noc a dalších 15 tisíc za další měsíc. Celkem bylo únikem toxického odpadu postiženo více než 150 000 lidí, a to nezahrnuje děti narozené po roce 1984
Chirurg Jay Vacanti z Všeobecná nemocnice Massachusetts v Bostonu společně s mikroinženýrem Jeffrey Borensteinem vyvíjí techniku pro pěstování umělých jater. V roce 1997 se mu podařilo vypěstovat lidské ucho na hřbetu myši pomocí buněk chrupavky.
Vývoj technologie umožňující kultivaci jater je nesmírně důležitý. Jen ve Spojeném království je na seznamu čekatelů na transplantaci 100 lidí a podle British Liver Trust většina pacientů umírá před transplantací.
Fotografie pořízená reportérem Albertem Kordou na shromáždění v roce 1960, na níž je Che Guevara také viditelný mezi palmou a něčím nosem, tvrdí, že je nejrozšířenější fotografií v historii fotografie.
Nejslavnější fotografie Stephena McCurryho, kterou pořídil v uprchlickém táboře na afghánsko-pákistánské hranici. Sovětské vrtulníky zničily vesnici mladé uprchlice, celá její rodina byla zabita a dívka cestovala dva týdny v horách, než se dostala do tábora. Po zveřejnění v červnu 1985 se tato fotografie stala ikonou National Geographic. Od té doby se tento obrázek používá všude - od tetování po koberečky, díky čemuž se fotografie stala jednou z nejvíce replikovaných fotografií na světě.
Na konci dubna 2004 odvysílal program CBS 60 Minutes II příběh o mučení a zneužívání vězňů ve věznici Abu Ghraib skupinou amerických vojáků. Příběh obsahoval fotografie, které byly o několik dní později zveřejněny v časopise The New Yorker. To se stalo největším skandálem kolem americké přítomnosti v Iráku.
Začátkem května 2004 vedení ozbrojených sil USA přiznalo, že některé jeho způsoby mučení neodpovídají Ženevské konvenci a oznámilo, že je připraveno se veřejně omluvit.
Podle svědectví řady vězňů je američtí vojáci znásilňovali, jezdili na nich na koních a nutili je lovit jídlo z vězeňských záchodů. Konkrétně vězni říkali: „Nutili nás chodit po čtyřech jako psi a křičet. Museli jsme štěkat jako psi, a pokud jste neštěkali, dostali jste bez milosti úder do obličeje. Poté nás hodili do cel, sebrali nám matrace, rozlili vodu na podlahu a přinutili nás spát v této tekutině, aniž bychom si sundali z hlavy kapuce. A neustále to všechno fotografovali,“ „Jeden Američan řekl, že mě znásilní. Přikreslil mi ženu na záda a donutil mě postavit se do ostudné pozice a držet v rukou můj vlastní šourek.“
Teroristické útoky z 11. září 2001 (často označované jednoduše jako 9/11) byly sérií koordinovaných sebevražedných teroristických útoků, ke kterým došlo ve Spojených státech amerických. Podle oficiální verze nese odpovědnost za tyto útoky islamistická teroristická organizace Al-Káida.
Toho dne ráno devatenáct teroristů údajně spojených s al-Káidou, rozdělených do čtyř skupin, uneslo čtyři pravidelná osobní letadla. Každá skupina měla alespoň jednoho člena, který dokončil iniciálu letecký výcvik. Únosci vletěli dvěma z těchto letadel do věží Světového obchodního centra, let American Airlines 11 do WTC 1 a let United Airlines 175 do WTC 2, což způsobilo zhroucení obou věží, což způsobilo vážné poškození přilehlých struktur.
Bílé i barevné
Fotografie Elliotta Erwitta 1950
Fotografie důstojníka střílejícího spoutaného vězně do hlavy nejenže získala v roce 1969 Pulitzerovu cenu, ale také změnila způsob, jakým Američané přemýšlí o tom, co se stalo ve Vietnamu. Navzdory zřejmosti obrazu ve skutečnosti není fotografie tak jasná, jak se zdála běžným Američanům, naplněným sympatií k popravenému muži. Faktem je, že muž v poutech je kapitánem Vietkongských „bojovníků pomsty“ a v tento den on a jeho nohsledi zastřelili a zabili mnoho neozbrojených civilistů. Generál Nguyen Ngoc Loan, na snímku vlevo, byl celý život pronásledován svou minulostí: odmítli ho ošetřit v australské vojenské nemocnici, po přestěhování do USA čelil masivní kampani volající po jeho okamžité deportaci, restauraci, kterou otevřel v r. Virginii každý den napadali vandalové. "Víme, kdo jsi!" - tento nápis pronásledoval armádního generála celý život
Republikánský voják Federico Borel García je zobrazen tváří v tvář smrti. Fotka způsobila ve společnosti obrovský šok. Situace je naprosto unikátní. Během celého útoku fotograf pořídil pouze jednu fotku a tu pořídil náhodně, aniž by se díval do hledáčku, na „modelku“ se vůbec nedíval. A tohle je jedna z nejlepších, jedna z jeho nejznámějších fotografií. Právě díky této fotografii již v roce 1938 noviny označily 25letého Roberta Capu za „Největšího válečného fotografa na světě“.
Fotografie znázorňující vyvěšení praporu vítězství nad Říšským sněmem se rozšířila po celém světě. Evgeny Khaldey, 1945
Na začátku léta 1994 byl Kevin Carter (1960-1994) na vrcholu slávy. Právě vyhrál Pulitzerovu cenu a pracovní nabídky slavných časopisů se hrnuly jedna za druhou. "Všichni mi gratulují," napsal svým rodičům, "už se nemůžu dočkat, až se s vámi setkám a ukážu vám svou trofej. Je to nejvyšší uznání mé práce, o kterém jsem se neodvážil ani snít.“
Kevin Carter získal Pulitzerovu cenu za svou fotografii „Famine in Sudan“, pořízenou na začátku jara 1993. V tento den Carter speciálně odletěl do Súdánu natočit scény hladomoru v malé vesnici. Unavený fotografováním lidí, kteří zemřeli hladem, odešel z vesnice na pole zarostlé malými keři a najednou uslyšel tichý křik. Když se rozhlédl, uviděl na zemi ležet malou holčičku, která zřejmě umírala hlady. Chtěl si ji vyfotit, ale najednou o pár kroků dál přistál sup. Kevin si velmi opatrně, ve snaze ptáka nevyplašit, vybral nejlepší pozici a vyfotografoval. Poté čekal dalších dvacet minut a doufal, že pták roztáhne křídla a dá mu příležitost k lepšímu záběru. Ale ten zatracený pták se nehýbal a nakonec si odplivl a odehnal ho. Dívka mezitím zřejmě nabrala na síle a šla – nebo spíše plazila – dál. A Kevin se posadil poblíž stromu a plakal. Najednou měl strašnou chuť svou dceru obejmout...
13. listopadu 1985. V Kolumbii vybuchla sopka Nevado del Ruiz. Horský sníh taje a 50 metrů silná masa bahna, země a vody doslova smete vše, co mu stálo v cestě. Počet obětí přesáhl 23 000 lidí. Katastrofa se setkala s obrovským ohlasem po celém světě, částečně díky fotografii malé dívky jménem Omaira Sanchez. Zjistila, že je uvězněná, po krk ve sněhové břečce, s nohama zachycenými v betonové konstrukci domu. Záchranáři se snažili odčerpat bahno a dítě vyprostit, ale marně. Dívka přežila tři dny, poté se nakazila několika viry najednou. Jak vzpomíná novinářka Cristina Echandia, která byla celou tu dobu poblíž, Omaira zpívala a komunikovala s ostatními. Byla vystrašená a neustále žíznivá, ale chovala se velmi odvážně. Třetí noc začala mít halucinace.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracující pro časopis Life, chodil po náměstí a fotografoval líbající se lidi. Později si vzpomněl, že si všiml námořníka, který „běhal po náměstí a bez rozdílu líbal všechny ženy v řadě: mladé i staré, tlusté i hubené. Díval jsem se, ale nebyla žádná chuť fotit. Najednou popadl něco bílého. Sotva jsem měl čas zvednout fotoaparát a vyfotit ho, jak se líbá se sestrou.“
Pro miliony Američanů se tato fotografie, kterou Eisenstadt nazval „Bezpodmínečná kapitulace“, stala symbolem konce druhé světové války...
