Zde uvádíme seznam 25 úžasně talentovaných fotografů v tomto nádherném portrétním žánru. Získejte inspiraci a extra dávku lásky k umění z tohoto příspěvku.
Adrian Blachut
Vysoce citlivé a prakticky hmatové portréty, které se dotýkají klasického umění. Fotografie Adriny Blachut ukazují hodnotu výtvarného umění a vyznačují se jemným uměleckým výrazem. Tento autor má vynikající portfolio, se kterým začíná náš výběr.
Alexandra
Rozmanitost a všestrannost Aleksandřiny práce nás nepřestává uchvacovat každým portrétem, který pořídí. Její díla mají senzační světlo a zvláštní náladu. Mohou sloužit jako inspirace a zdroj nových nápadů pro obrovské množství diváků. K dílům tohoto fotografa nelze zůstat lhostejní.
Alex Stoddard
Alex začal fotit autoportréty, když mu ještě nebylo šestnáct let. Udělal to v lese za svým domem v Georgii. Práce fotografa se zaměřuje na člověka jako objekt a proces jeho splynutí s přírodním prostředím. Kromě toho se snaží vytvářet rozmarné a surrealistické portréty. Jeho portrétní fotografie je plná mysticismu a dramatu. Alex Stoddard má skvělé fotografie s divokými nápady. Tento autor je velmi vděčný v mládí podařilo dosáhnout profesionální úrovně ve fotografii.
Alexandra Sophie
Pro Alexandru Sophie nestačí jen zachytit rozkošné okamžiky, její ambice rostou a jsou ještě silnější a větší. Dovedně ovládá svůj skromný fotoaparát a vytváří obrazy, které nás podivně přenášejí do jiného světa. Jsou krásné, neskutečné a fascinující.
Anastasia Volková
Anastasia Volkova je jednou z nejlepších portrétních fotografek v Rusku. Umělecké fotografie tohoto autora jsou podmanivé a vrtošivé a každá fotografie je plná překvapení. Ať už je to světlo, model nebo nálada – to vše existuje jako živý sen v každém z jejích obrazů. Anastasiiny autoportréty se vyznačují dopadajícím světlem a neobyčejnou krásou. Její fotografie ožívají, i když jsou subjekty v klidu. Anastasia Volkova je skvělá ruská portrétní fotografka.
Andrea Hübnerová
Andrea Hübner je úžasná a úžasná portrétní fotografka z Německa. Věří, že právě tento směr ve fotografii uchvacuje její duši a nutí ji dělat víc a víc. V portrétní fotografii nachází nevyčerpatelný zdroj inspirace a energie.
Anka Zhuravleva
Po vyzkoušení mnoha různých profesí, od umělce v tetovacím salonu až po účast v rockové kapele, se Anka Zhuravleva objevila ve výtvarném umění, kde se jí již podařilo dosáhnout průměrných výšek. Její obrazy jsou klasickým pojetím naprosto úžasných barev a světla.
Brian Oldham
Brian Oldham, inspirovaný slavnými uměleckými díly a pohádkami, začal fotografovat ve věku 16 let. Zatímco experimentoval s autoportréty a surrealismem, jeho láska k fotografii vzkvétala. Učil se sám. Brian si stále zachovává vášeň pro všechno krásné a v jeho práci je vždy přítomno něco neobvyklého. Vytváří surrealistické a konceptuální obrazy, které přenášejí diváky do nových světů.
David Talley
David Tall je 19letý fotograf samouk, který se narodil a žije v Los Angeles v Kalifornii. Jeho tvorba spočívá ve splynutí surrealistického pojetí a kompozice s romantickými emocemi, utrpením a dobrodružstvím, z touhy vytvářet nové dojmy bolestivých emocí a krásných předmětů. Rád se spojuje s diváky a ukazuje jim, že tyto emoce jsou univerzální a že divák není sám, a to ani v nejtěžších obdobích.
Dmitrij Agejev
Ocitáme se tváří v tvář portrétům a předmětům, které působí překvapivě reálně. Stojí přímo před námi s obrovské množství emocemi a svou náladou. Fotograf z Ruska Dmitrij Ageev hýčká diváky svými vynikající portréty, kde každý pohled vypovídá o umělecké dokonalosti.
Jekatěrina Grigorjevová
Surrealismus a dramatickou náladu ozvláštňují monochromatické fotografie Jekatěriny Grigorievové. Kompozice se zdá být u těchto obrazů klíčovým faktorem. Vyznačují se správnou náladou v rámci. Skvělá práce, která zaujme.
Hannes Caspar
Sentimentální portréty, brilantní modely, emoce v každém snímku jsou charakteristické pro díla Hannese Kaspara. Jedinečné kompozice v uzavřeném prostoru, kde si autor pohrává s dostupným světlem a vyplňuje nádherné dramatické obrazy. Jedná se o klasické umění, ve kterém dochází k dotýkání se lidských tváří prostřednictvím přirozených portrétů. Vyjadřuje se v nich život a láska sama. Můžete cítit tyto krásné duše právě tady a teď. Tento individuální přístup k umění portrétní fotografie.
Jan Scholz
Jan Scholz má vynikající portfolio, které může trvat celý život. Jeho díla nesou inspiraci nashromážděnou během jeho života. Překvapí předměty a osvětlením, které pro záběr zvolil. Je nepravděpodobné, že na jeho fotografiích najdete něco, co by nebylo v souladu s tématem na fotografii. Ian ke své práci používá objemné fotoaparáty s filmem různých velikostí.
Kyle Thompson
Kyle Thompson se narodil 11. ledna 1992 v Chicagu. Fotografovat začal v devatenácti letech, kdy se začal zajímat o opuštěné domy v okolí. Jeho tvorbu tvoří především surrealistické a neobvyklé autoportréty, často zasazené do hlubokých lesů a opuštěných domů. Speciální vzdělání Kyle ještě nezískal diplom z fotografie.
Magdalena Bernyová
Jedná se o portréty, které prostřednictvím určitého vznešeného uměleckého osvětlení a vyvážení barev zdůrazňují náladu a charakter předmětů. Magdalena Berni je jednou z nejlepších současných portrétních fotografek. Vytváří fotografie s úžasnými vizuálními efekty. Děti se před jejím fotoaparátem zpravidla cítí ve své komfortní zóně, díky čemuž je snímek pro naše oči i srdce ještě atraktivnější.
Matthieu Soudet
A tady je další mladý fotograf. Jmenuje se Mathieu Soudet a tento nadaný fotograf pochází z Paříže. Vytváří odvážné obrazy se silným a citlivým smyslem pro umění a módu. Jeho obrazy vyvolávají v divácích zvláštní náladu, která má tendenci narůstat.
Michael Magin
Michael Magin pochází z Německa. Po mnoho let produkuje úžasné fotografie a jeho portfolio dokládá jeho neustálou touhu nacházet nové tváře. Celkově jsou jeho fotografie brilantní, umělecké portréty.
Oleg Oprisco
Opricovy emocionální portréty jsou obrazy, které živě demonstrují mistrovskou třídu ve všech aspektech fotografie. Pomocí filmu zachycuje podstatu portrétů a prostřednictvím umění vytahuje emoce. Fotograf zprostředkovává surrealismus a krásu ve všem. Zvláštní vizuální potěšení z umělecké formy tohoto autora zůstane v našich srdcích ještě dlouho.
Patrik Shaw
Portréty tohoto umělce jsou plné temnoty a světla, které se navzájem vyvažují a vytvářejí pocit náhlého překvapení a odvádějí pozornost od tváře subjektu. Fotografie Patricka Shawa jsou umělecké ve všech ohledech.
Rosie Hardyová
Pocit vzdušného prostoru a prvků přírody v čele s krásnou dívkou. Rosie Hardy pokračuje ve vytváření obrazů vrstvením fiktivních faktorů na krásu, aby vytvořily dramatický význam a vyvolaly náladu, která je úžasným překvapením pokaždé, když vidíme její autoportréty.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nejen fotografuje, ale vytváří scény, které jsou hluboce zakořeněné v její duši. Sarah je skvělá fotografka výtvarného umění z New Hampshire. Specializuje se na portrétní fotografii a vytváří osobité, konceptuální portréty. Ve své tvorbě se snaží zprostředkovat ticho, klid, emoce spojené s přírodním prostředím. Nebojácně zkoumá propast mezi temnotou a světlem temná strana, což mnohým může být nepříjemné.
Obrázek může mluvit všemi jazyky. A jejich řeči rozumí nejen fotografové, ale i milovníci fotografie, prostě vděční diváci. Fotografie byla svědkem vývoje fotoaparátů, od tradiční dírkové komory k modernímu digitálnímu fotoaparátu. Všechny byly použity k vytvoření vynikajících snímků. Když se zamyslíte nad některými z nejslavnějších fotografů z minulosti i současnosti, uvědomíte si, že fotografie je umění, nejen zmrazení okamžiku.
Když William Henry Fox Talbot vynalezl negativní/pozitivní fotografický proces, pravděpodobně netušil, jak populární se jeho vynález stane. Dnes se fotografie a podle toho i specializace fotografů dělí na různé kategorie, které sahají od módy, divoké přírody, interiérů, portrétů, cestování, jídla až po... Seznam by mohl pokračovat dále a dále. Pojďme se podívat na některé z nejznámějších fotografů v nejoblíbenějších fotografických kategoriích. Podíváme se také na ukázky jejich práce.
Móda
Irving Penn
Tento americký fotograf je známý svými elegantními a elegantními snímky, zejména těmi z období po druhé světové válce. Od roku 1938 spolupracuje s časopisem Vogue a aktivně využívá techniku bílého a šedého pozadí. Právě použití této techniky to dělá největší fotograf ten čas. Pennova fotografie byla vždy o krok před svou dobou. Řada nahých fotek způsobila velký hluk.
Terence Donovan
Tento britský fotograf se proslavil svými fotografiemi zachycujícími módní svět 60. let. Jeho neutuchající touha po dobrodružství se odrážela v jeho kreativitě a pro získání krásných snímků předváděly modelky dost odvážné kousky. S přibližně 3000 reklamními snímky byl tento muž stálicí v domovech nejbohatších Londýna a byl oblíbeným fotografem celebrit.
Richard Avedon
Byl to on, kdo se vzdálil tradičnímu chápání modelů. Narodil se v New Yorku a své studio vytvořil v roce 1946. Richard Avedon předváděl modely v přirozeném světle a mnoho jeho děl bylo publikováno na stránkách časopisů Vogue a Life. Jako fotograf získal ve své době mnoho ocenění a snímky, které vytvořil, byly uznávány po celém světě.
Příroda a divoká zvěř
Ansel Adams
Narozen v San Franciscu. Obrovsky přispěl k rozvoji černobílé fotografie. Zajímal se o otázky spojené s přírodou. Ansel Adams je autorem několika epických fotografických nástěnných maleb. Obdržel tři Guggenheimova společenstva.
Frans Lanting
Francie se narodila v Rotterdamu. Jeho díla bylo možné vidět na stránkách takových časopisů jako „ národní geografie", "Život", "venkovní fotograf". Francie hodně cestovala a jeho fotografie jasně vyjadřují jeho lásku k flóře a fauně tropických pralesů.
Galen Rowell
Galen po mnoho let zprostředkovával vztah mezi člověkem a pouští. Jeho fotografie, jako nic jiného, zprostředkovávaly fascinující a magnetickou krásu těchto dusných míst. Vítěz ceny v roce 1984. Spolupracoval s mnoha slavnými publikacemi té doby. Rowellova práce se vyznačovala hloubkou a pokrytím všeho nového v zobrazeném předmětu.
Fotožurnalistika
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Francouzský fotograf, který na mnoho let ovlivnil vývoj fotožurnalistiky. Získal mezinárodní uznání za reportáž o Gándhího pohřbu v Indii v roce 1948. Cestoval po celém světě a pevně věřil, že umění fotožurnalistiky spočívá v zachycení „správného“ okamžiku. Někteří ho nazývají otcem fotoreportáže.
Eddie Adams
Vítěz Pulitzerovy ceny a vítěz více než 500 cen. Jeho fotografie zachycující válku ve Vietnamu zevnitř šokovaly celý svět. Adams také pořídil portréty celebrit, politiků a vojenských vůdců té doby. Věřil, že fotograf by měl být schopen manipulovat se scénou, aby odrážela pravdu.
Felice Beato
Slavný „válečný fotograf“. Jeho záliba v cestování mu umožnila zachytit mnoho nálad lidí a momentů v různých částech světa. Navštívil Indii, Japonsko, Čínu. Byla to Felice, kdo zachytil indiánské povstání v roce 1857 a události druhé opiové války. Jeho silná a nadčasová díla i dnes inspirují fotoreportéry.
Portrétní fotografie
Ueno Hikoma
Narozen v Nagasaki. Přinesl slávu portrétní práce a krajinářské fotografie. Začínal s vlastním komerčním studiem, kde získal obrovské zkušenosti s portrétní fotografií. Autor portrétů mnoha slavných a slavní lidé ten čas. V roce 1891 vytvořil portrét ruského následníka trůnu.
Philippe Halsman
Ačkoli Halsman utrpěl několik neúspěchů ve svém osobním životě na začátku, nezabránilo mu to stát se vynikajícím portrétistou své doby. Jeho fotografie byly poněkud drsné a tmavé a výrazně se lišily od tehdejších portrétů. Portréty byly publikovány v mnoha časopisech té doby, včetně Vogue. Po setkání se surrealistickým umělcem Salvadorem Dalím se rozhodne vytvořit Dalího surrealistický portrét, lebku a sedm nahých postav. Dokončení plánované práce trvalo tři hodiny. Byl to on, kdo vyvinul filozofii zobrazení člověka v pohybu, ve skoku. Věřil jsem, že je to jediný způsob, jak ukázat „skutečného“ člověka zevnitř. Na vrcholu své kariéry fotil portréty celebrit jako Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland nebo Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Jednobarevné portréty obyvatel čtvrti Asakusa (Tokio) přinesly slávu tomuto japonskému fotografovi. V raná léta byl svědkem mnoha střetů a všechny provedl volný čas, fotografování návštěvníků Asakusy. Od přírody perfekcionista, dokázal strávit několik dní hledáním toho pravého člověka – předmětu fotografie.
Letecká fotografie
Talbert Abrams
První fotografie v této kategorii byly pořízeny během služby ve sboru námořní pěchota USA během druhé světové války. Fotografické snímky eskadry během období povstání na Haiti pomohly k rozhodnutí pokračovat v umění.
William Garnett ( William Garnett)
Narodil se v Chicagu v roce 1916, svou kariéru začal jako fotograf a grafický designér v roce 1938. Pomáhal americké armádě ve výrobě vzdělávací filmy pro americké vojáky. V roce 1949 si již pořídil vlastní letadlo a přešel na letecké snímkování.
Fotografování pod vodou
Dustin Humphrey
Surfař a velký milovník fotografie, který má na Bali vlastní fotoateliér. Jeho vášeň pro surfování mu pomohla pořídit jednoduše mistrovské fotografie, za které získal v roce 2009 cenu Sony World Photography Award. Je úžasné, jak dokázal shromáždit tolik lidí a natočit to všechno bez jediné úpravy!
David Barnett je fotoreportérem 40 let. Jeho fotoaparát neloví krásné krajiny a kočky – míří na něj důležité události, které se staly symboly doby. Davidovy fotografie vám umožní podívat se na svět zvenčí. Jeho díla jsou živoucí učebnicí dějepisu, která místo suchých faktů demonstruje světlé události naší doby.
Líbí se mi David. Zatímco jiní profesionálové nakupují, on s sebou nosí starodávnou videokameru Speed Graphic, která je stará 60 let. Samozřejmě má drahé profesionální vybavení. Ale zjevně rozumí naprosto dobře: drahý fotoaparát - pěkný bonus, a není podmínkou pro dobrou fotku. Skutečný mistr to dokáže dobrá střela dokonce point-and-shoot za 30 babek.
- Jednoduchý příklad: v roce 2000 vyhrál David soutěž „Oči historie“ tím, že se vyfotil levným plastovým fotoaparátem Holga za 30 dolarů.
Když byl Helmut teenager, gestapo zatklo jeho otce. Newton uprchl z Německa a přestěhoval se do Austrálie, kde sloužil v australské armádě až do konce druhé světové války... Zdá se, že takto lze napsat popis, pokud vás nakousl moderátor Wikipedie.
Životopisy talentovaní lidéčasto vypadají příliš neposkvrněně, jako VIP komora soukromá klinika- stejně sterilně čisté a daleko od skutečného života. Německo-australský fotograf, pracoval pro časopis Vogue, občas fotil v žánru nahá... Toto krátké převyprávění nedává žádnou představu o tom, kdo byl Newton Hellmuth.
A byl to upřímný snob bez přeludů o vznešenosti, který miloval lesk vysoké společnosti. Nejraději fotografoval bohaté lidi a pobýval v luxusních hotelech. A mluvil o tom upřímně, považoval se za poněkud povrchního, ale pravdomluvného člověka.
Dokud nedostal v roce 1971 infarkt, kouřil Helmut 50 cigaret denně a mohl týden flámovat. Infarkt ale padesátiletému fotografovi odhalil neuvěřitelnou pravdu: ukazuje se, že divoký životní styl „mládí“ může s věkem skončit velmi smutně.
Poté, co byl Helmut na pokraji smrti, přestal kouřit, začal vést odměřenější život a slíbil si, že bude natáčet jen to, co ho bude zajímat.
Helmut Newton o věcech, které nesnáší:
- Nesnáším dobrý vkus. To je nudná fráze, která dusí všechno živé.
- Nesnáším, když je všechno naruby - je to levné.
- Nesnáším nečestnost ve fotografii: snímky pořízené ve jménu nějakého uměleckého principu jsou rozmazané a zrnité.
Yuri Arcurs je jedním z nejúspěšnějších fotografů na světě. Místo toho, aby fotil východy slunce a mlhu v městském parku, fotí to, co se prodává: šťastné rodiny a prášky, peníze a studenty. A na speciálních stránkách zvaných fotoakcie se toto vše prodává a kupuje. A v této oblasti se Arcurs stal skutečným guru, který na osobním příkladu ukázal, jak se dají vydělávat peníze, dosahovat výšek a dokonce se i bavit komerčním fotografováním.
Yuri se narodil a vyrostl v Dánsku. Během svých studentských let začal vydělávat peníze z akcií na fotografie, aby mohl zaplatit studium. V té době jediná modelka, kterou mohl točit, byla jeho přítelkyně. Ale brzy Dodatečný příjem se stal pro Yuriho tím hlavním: po několika letech, v roce 2008, vydělával až 90 000 dolarů měsíčně z akcií fotografií.
Dnes tento chlap prodává svou práci velké společnosti: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung a Hewlett Packard. Jeho natáčecí den stojí 6000 dolarů. A celý tento příběh se stal skutečnou Popelkou pohádkou pro freelancery s kamerou.
Jak reálné je zopakovat tuto cestu k úspěchu? Kdo ví. Nezbývá než konstatovat, že dnes je Yuri Arcurs jedním z nejúspěšnějších stock fotografů.
Irving Penn miloval fotografování, ale tomuto koníčku nepřikládal velký význam. Jeho hlavní náplní byl umělecký design: Irwin navrhoval obálky časopisů a dokonce získal práci jako pomocný umělecký redaktor v populárním časopise Vogue.
Spolupráce se slavnými fotografy této publikace ale nevyšla. Penn byl neustále nespokojený s jejich prací a nedokázal jim vysvětlit, co potřebuje. V důsledku toho mávl rukou a sám se chopil kamery. A jak se k tomu dostal: snímky byly tak úspěšné, že ho jeho nadřízení přesvědčili, aby se přeškolil na fotografa.
Irwin jako první natáčel modely na bílém nebo šedém pozadí - v rámu nebylo nic zbytečného. Jeho neuvěřitelná pozornost ke každému detailu mu vynesla pověst jednoho z nejlepších portrétních fotografů své doby. To umožnilo Pennovi fotografovat různé celebrity, včetně Al Pacina a Hitchcocka, Salvadora Dalího a Pabla Picassa.
Gursky zdědil lásku k fotografii po svém otci: byl reklamním fotografem a naučil svého syna všem složitostem svého řemesla. Andreas proto při výběru povolání neváhal: vystudoval školu profesionálních fotografů a Státní akademii umění.
Nechápejte mě špatně, nemluvím o tom, protože můj syndrom moderátora Wiki znovu vzplanul. Andreas je jen jedním z mála fotografů z našeho hodnocení, kteří k této činnosti přistoupili důkladně a nezačali fotit náhodou.
Po dokončení studií začal Gursky cestovat po celém světě. Experimentováním a získáváním nových zkušeností našel svůj vlastní styl, který je nyní jeho vizitka: Andreas pořizuje obrovské fotografie, jejichž rozměry se měří v metrech. Při pohledu na jejich menší kopie na obrazovce počítače je těžké ocenit efekt, který vytvářejí v plné velikosti.
Bez ohledu na to, zda Gursky fotografoval panorama města nebo říční krajinu, lidi nebo továrny, jeho fotografie jsou pozoruhodné svým měřítkem a zvláštní monotónností detailů na fotografii.
Ansel Adams strávil většinu svého života fotografováním přírody na západě Spojených států. Hodně cestoval, fotil ta nejdivočejší a nejnepřístupnější zákoutí národní parky. Jeho láska k přírodě se projevila nejen ve fotografii: Ansel byl aktivním zastáncem zachování a ochrany životního prostředí.
Co se však Adamsovi nelíbilo, byl piktorialismus, populární v první polovině 20. století – metoda fotografování, která umožňovala pořizovat fotografie podobné malbě. Naproti tomu Ansel s kamarádem založil skupinu f/64, která vyznávala principy tzv. „přímé fotografie“: fotit vše poctivě a realisticky, bez jakýchkoliv filtrů, postprocesingu a dalších zvonů.
Skupina f/64 byla založena v roce 1932, na samém začátku Anselovy kariéry. Byl ale věrný svému přesvědčení, a tak si lásku k přírodě a dokumentární fotografii zachoval až do konce života.
- Pravděpodobně jste již viděli tento spořič obrazovky zobrazující pohoří Teton a Hadí řeku na pozadí zapadajícího slunce:
Byl to tedy Adams, kdo jako první zachytil tuto krajinu z tohoto úhlu. Jeho černobílá fotografie byla součástí 116 snímků, které byly zaznamenány na zlaté desce Voyageru – jde o zprávu od pozemšťanů neznámým civilizacím, vyslanou do vesmíru před 40 lety. Nyní si mimozemšťané budou myslet, že nemáme barevné kamery, ale máme dobré fotografy.
Sebastianův životopis se mi líbí. To je přirozený vývoj, který se děje každému idealistovi po celý život.
Salgado sám řekl tento příběh v rozhovoru, když navštívil Moskvu v únoru 2016. V 25 letech se s manželkou přestěhovali z Brazílie do Evropy. Odtud plánovali jít Sovětský svaz a vstoupit na Peoples' Friendship University, aby vybudovala společnost bez sociální nerovnosti. V roce 1970 ale jejich sny zničil kamarád z Prahy – Češi v roce 1968 okusili dostatek komunismu.
Tento chlap tedy manžele odradil a vysvětlil, že v SSSR už nikdo nebuduje komunismus. Moc nepatří lidem a pokud chtějí bojovat za štěstí obyčejní lidé, pak mohou zůstat a pomáhat imigrantům. Salgado poslechl svého soudruha a zůstal ve Francii.
Učil se ekonomem, ale rychle zjistil, že to není pro něj. Jeho manželka Lelia Salgado měla kreativnější povolání – byla klavíristkou... ale také byla zklamaná svým povoláním a rozhodla se stát architektkou. Byla to ona, kdo si koupil jejich první fotoaparát na fotografování architektury. Jakmile se Sebastian podíval na svět skrz hledáček, okamžitě si uvědomil, že našel svou pravou vášeň. A po 2 letech se stal profesionálním fotografem.
Podle samotného Salgada, ekonomické vzdělání dal mu znalosti z historie a geografie, sociologie a antropologie. Obrovská zásoba znalostí mu otevřela možnosti, které byly ostatním fotografům nedostupné: porozumění lidské společnosti v různých částech naší planety. Navštívil více než 100 zemí, pořídil neuvěřitelné množství dokumentárních fotografií.
Ale nemyslete si, že Sebastian fotografoval exotické pláže a zábavná zvířata na dovolené na tropických ostrovech. Jeho cesty tak vůbec neprobíhají. Zpočátku se rodí myšlenka: „Workers“, „Terra“, „Renaissance“ - to jsou jen některé názvy jeho alb. Poté začnou přípravy na cestu a samotná cesta, která může trvat i několik let.
Mnoho jeho děl je věnováno lidskému utrpení: fotografoval uprchlíky v afrických zemích, oběti hladomoru a genocidy. Někteří kritici dokonce začali Salgadovi vyčítat, že chudobu a utrpení prezentuje jako něco estetického. Sám Sebastian si je jistý, že věc je jiná: podle něj nikdy nefotil ty, kteří vypadají pateticky. Ti, které fotografoval, byli v nouzi, ale měli důstojnost.
A bylo by zcela mylné si myslet, že Salgado se „povyšoval“ kvůli smutku někoho jiného. Naopak upozornil lidstvo na ty potíže, kterých si mnozí nevšimli. Situace je příznačná, když Sebastian v 90. letech dokončil dílo „Exodus“: fotografoval lidi, kteří unikli genocidě. Po cestě přiznal, že byl zklamán lidmi a už nevěřil, že by lidstvo mohlo přežít. Vrátil se do Brazílie a vzal si chvíli pauzu, aby se zotavil.
Naštěstí v tomto příběhu šťastný konec: starý idealista znovu získal víru v krásu a nyní je zaneprázdněn dalším projektem, fotografováním nedotčených koutů naší planety.
Pokud začnete psát do vyhledávače , pak Google zobrazí rozbalovací okno s možností "Afghánská dívka Steve McCurry". To je docela zvláštní, protože McCurry je na dívku, dokonce i na afghánskou, příliš kníratý.
Ve skutečnosti je „afghánská dívka“ Stevovou nejslavnější fotografií, která se objevila na obálce Národní časopis Zeměpisný. Dokonce i článek na Wikipedii o tomto muži začíná tímto příběhem:
- "Steve je kníratý americký fotoreportér, který vyfotografoval afghánskou dívku.". (Wikipedie)
Většina článků o tomto fotografovi začíná podobnou frází, včetně našeho příběhu o něm. Člověk má dojem, že je hercem jedné role, jako Daniel Radcliffe nebo Macaulay Culkin. Ale není tomu tak.
Steveova kariéra profesionálního fotografa začala během války v Afghánistánu. Nejezdil po zemi v hummeru, schovával se za zády armády, ale zůstal mezi obyčejnými lidmi: sehnal si místní oblečení, zašil do něj role filmu a cestoval po zemi jako obyčejný Afghánec. Nebo jako obyčejný americký špión převlečený za Afghánce – někdo by o této možnosti mohl uvažovat. Steve tedy zariskoval, ale díky němu svět viděl první fotografie onoho konfliktu.
Od té doby McCurry nezměnil svůj přístup k práci: toulal se po světě a natáčel odlišní lidé. Steve zachytil mnoho vojenských konfliktů a stal se skutečným mistrem pouliční fotografie. Přestože je McCurry ve skutečnosti fotoreportér, podařilo se mu smazat hranici mezi dokumentární a uměleckou fotografií. Jeho fotografie jsou jasné a atraktivní jako pohlednice, ale zároveň pravdivé. Nevyžadují žádná vysvětlení ani komentáře – vše je jasné i beze slov. K vytvoření takových fotografií potřebujete vzácný vkus.
Annie Leibovitz je skutečný specialista portrétní focení hvězdy Její fotografie zdobily obálky nejvíce populární časopisy, což vyvolává silné emoce a diskuse. Koho jiného by napadlo fotit šklebící se Whoopi Goldberg v mléčné lázni? Nebo nahý John Lennon, který se mazlí s Yoko Ono ve fetální pozici? Mimochodem, toto byla poslední fotografie v jeho životě, pořízená pár hodin před Chapmanovým osudným výstřelem.
Annieina biografie vypadá docela hladce: po studiu na Art Institute v San Franciscu dostal Leibovitz práci v časopise Rolling Stone. Spolupracovala s ním více než 10 let. Za tuto dobu si Annie vydobyla pověst člověka, který je schopen zajímavým a kreativním způsobem vyfotografovat jakoukoli celebritu. A to je docela dost k dosažení úspěchu v moderním showbyznysu.
Poté, co Annie získala určitou slávu, přestěhuje se do New Yorku, kde si otevře vlastní fotografické studio. V roce 1983 začala spolupracovat s časopisem Vanity Fair, který sponzoroval její následné šokující fotografie hvězd. Zastřelit nahou Demi Moore v posledním stádiu těhotenství nebo ji zakrýt hlínou a postavit Stinga doprostřed pouště – to je docela v duchu Leibovitz. Jako nutit Cate Blanchett jezdit na kole nebo nutit husu, aby se fotila s DiCapriem. Není divu, že její práce je populární!
Kdo jiný se může pochlubit tím, že vyfotografoval anglickou královnu, Michaela Jacksona, Baracka Obamu a mnoho a mnoho dalších slavných osobností? A pozor, netočil jako papparazi, schovával se za křovím, ale organizoval plnohodnotné focení? To je důvod, proč je Annie Leibovitz považována, ne-li nejlepší, pak nejúspěšnější současnou fotografkou. I když poněkud popové.
1. Henri Cartier-Bresson
Henri dostal svou vášeň pro umění od svého strýce: byl to umělec a jeho synovec se začal zajímat o malbu. Tento kluzký svah ho nakonec přivedl k vášni pro fotografování. Čím se Henri odlišoval od stovek a tisíců jiných fotografů?
Uvědomil si jednoduchou pravdu: vše se musí dělat poctivě a pravdivě. Proto odmítal zinscenované fotografie a nikdy nikoho nežádal, aby hrál žert. určitou situaci. Místo toho bedlivě sledoval, co se kolem něj děje.
Aby Henri zůstal během natáčení neviditelný, zakryl lesklé kovové části na kameře černou elektrickou páskou. Stal se skutečným „neviditelným mužem“, což mu umožnilo zachytit ty nejupřímnější pocity lidí. A k tomu nestačí nepřitahovat pozornost - musíte být schopni určit rozhodující okamžik pro fotografii. Byl to Henri, kdo zavedl tento termín, „rozhodující okamžik“, a dokonce napsal knihu s tímto názvem.
Abych to shrnul: Cartier-Bressonovy fotografie se vyznačují živým realismem. Na takovou práci některé odborné dovednosti nestačí. Je třeba citlivě chápat lidskou povahu, zachytit jeho emoce a náladu. To vše bylo vlastní Henri Cartier-Bressonovi. Ve své práci byl poctivý.
Nebuď snob... Repost!
Dlouho jsem plánoval zveřejňovat životní a úspěšné příběhy nejslavnějších fotografů v minulosti ve svém zdroji. Vlastně jsem chtěl začít udržovat svá témata právě s tímto tématem.
V NedávnoČasto si myslím, že všechno, co děláme (myšleno naše odborná činnost, a naše koníčky) - to je nějaký druh PSHIC, který pravděpodobně nikdy nic nezmění v životech současných a budoucích generací. Tito. otázkou je CO po všem je SEBEREALIZACE(včetně fotografie?!)
Elliott Erwitt- legenda světové fotografie, proslula jako nejtalentovanější autor černobílých fotografií. Jeho díla: živá, emotivní, se smyslem pro humor a hlubokým smyslem zaujala publikum v mnoha zemích. Jedinečnost fotografovy techniky spočívá ve schopnosti vidět ironii ve světě kolem sebe. Neměl rád inscenované záběry, nepoužíval retuše a pracoval pouze s filmovými kamerami. Všechno, co kdy Ervit natočil, je skutečná realita, očima optimisty.
„Chci, aby obrázky byly emotivní. Na fotografování mě máloco jiného zajímá.“Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) zasvětil téměř sedmdesát let svého života fotografii a téměř až do své smrti nepřestal pracovat: „August a já (Newman mluví o své ženě – A.V.) jsme zaneprázdněnější a aktivnější než kdy jindy,“ řekl fotograf v roce 2002, „Dnes jsem Znovu pracuji na nových nápadech, knihách, cestování – nikdy to neskončí a díky Bohu.“ V tom se mýlil - 6. června 2006 zemřel - náhlá zástava srdce. Jako by tuto diagnózu předvídal, jednou řekl: „Nefotografujeme fotoaparáty. Děláme je srdcem."
« Myslím, že dnešní generace má jeden problém. Je tak unesena objektivitou, že zapomíná na samotnou fotografii. Zapomněl vytvořit snímky jako Cartier-Bresson nebo Salgado – dva z největších 35mm fotografů, kteří kdy žili. K vytvoření fotografie mohou použít jakékoli téma, bez ohledu na to, o jaké se jedná. Skutečně vytvářejí fotografie, které vás baví a z nichž máte spoustu potěšení. A teď, pokaždé je to to samé: dva lidé v posteli, někdo s jehlou v paži nebo něco podobného, životní styl nebo noční kluby. Podíváte se na ně a po týdnu začnete zapomínat, po dvou týdnech si nepamatujete ani jeden. Ale fotografii pak lze považovat za zajímavou, když se vryje do našeho vědomí» Arnold Newman
Alfred StieglitzPodle Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "téměř sám prosadil svou zemi do světa umění 20. století." Byl to Stieglitz, kdo se stal prvním fotografem, jehož díla získala statut muzea. Od samého počátku své kariéry fotografa čelil Stieglitz fotografování ze strany umělecké elity: „Umělci, kterým jsem ukazoval své rané fotografie, říkali, že na mě žárlí; že moje fotografie jsou lepší než jejich obrazy, ale fotografie bohužel není umění. „Nechápal jsem, jak můžete zároveň obdivovat dílo a zároveň ho odmítat jako nevyrobené rukama, jak můžete svá vlastní díla povýšit jen na základě toho, že jsou vyrobena ručně,“ rozhořčil se Stieglitz. S tímto stavem se nedokázal smířit: „Pak jsem začal bojovat... za uznání fotografie jako nového prostředku sebevyjádření, aby měla stejná práva jako jakékoli jiné formy umělecké tvořivosti. “
« Upozorňuji na nejoblíbenější mylnou představu o fotografování - pro fotografie, které jsou obecně považovány za zdařilé, se používá termín „profesionální“, pro nepovedené se používá termín „amatér“. Ale téměř všechny skvělé fotografie jsou vyrobeny - a vždy byly pořízeny - těmi, kdo fotografují ve jménu lásky - a rozhodně ne ve jménu zisku. Termín „amatér“ přesně implikuje osobu, která pracuje ve jménu lásky, takže omyl obecně přijímané klasifikace je zřejmý.Alfred Stieglitz
Je možná těžké najít v historii světové fotografie osobnost kontroverznější, tragičtější a tak nepodobnou nikomu jinému než Diane Arbusová. Je zbožňována a proklínána, někteří ji napodobují, jiní se tomu ze všech sil snaží vyhnout. Někteří dokážou strávit hodiny prohlížením jejích fotografií, jiní se snaží album rychle zavřít. Jedna věc je zřejmá – práce Diane Arbus nechává málokoho lhostejným. Na jejím životě, jejích fotografiích, její smrti nebylo nic bezvýznamného nebo triviálního.
Mimořádný talent Yousuf Karsh jako portrétní fotograf dělal svou práci: byl – a zůstává – jedním z nejvíce slavných fotografů všech dob a národů. Jeho knihy se prodávají v obrovském množství, výstavy jeho fotografií se konají po celém světě a jeho díla jsou součástí stálých sbírek předních muzeí. Karsh měl velký vliv na mnoho portrétních fotografů, zejména ve 40. a 50. letech 20. století. Někteří kritici tvrdí, že si postavu často idealizuje, vnucuje modelce svou filozofii a mluví více o sobě než o portrétované osobě. Nikdo však nepopírá, že jeho portréty byly zhotoveny s mimořádnou zručností a vnitřní svět- model nebo fotograf - má na diváka strhující pozornost. Získal řadu ocenění, cen, čestných titulů a v roce 2000 Guinessovu knihu rekordů s názvem Yusuf Karsha nejvýraznější mistr portrétní fotografie.
« Pokud se při pohledu na mé portréty dozvíte něco významnějšího o lidech na nich zobrazených, pokud vám pomohou utřídit si své pocity o někom, jehož práce zanechala otisk ve vašem mozku – když se podíváte na fotografii a řeknete: “ Ano, to je on“ a zároveň se o člověku dozvíte něco nového – to znamená, že se jedná o opravdu povedený portrét» Yusuf Karsh
Muž Ray Od počátku své fotografické kariéry neustále experimentuje s novými technickými technikami. V roce 1922 znovu objevil metodu vytváření fotografických snímků bez fotoaparátu. Dalším objevem fotografa, také známým dávno před ním, ale prakticky nevyužívaným, byla solarizace – zajímavý efekt, který se získává opětovnou expozicí negativu. Proměnil solarizaci v umělecká technika, v důsledku čehož se obyčejné předměty, tváře a části těla proměnily ve fantastické a tajemné obrazy.
"Vždy budou lidé, kteří se dívají pouze na techniku provedení - jejich hlavní otázkou je "jak", zatímco ostatní, zvídavější, se zajímají o "proč". Pro mě osobně inspirativní myšlenka vždy znamenala víc než jiné informace.“Muž Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) má úžasnou schopnost být vždy (alespoň, mnohem častěji, než vyplývá z teorie pravděpodobnosti) ve správný čas na správném místě. Má překvapivě štěstí – i když je třeba připomenout, že štěstí pro fotoreportéra obvykle pochází z neštěstí jiných lidí nebo dokonce celých národů. Víc než prestižní vzdělání Stevovi v profesi fotožurnalisty nepomohlo málo – k výšinám svého řemesla se propracoval metodou pokusů a omylů a snažil se co nejvíce naučit od svých předchůdců.
„Nejdůležitější je být k osobě extrémně pozorný, vážný a konzistentní ve svých záměrech, pak bude obraz nejupřímnější. Strašně rád sleduji lidi. Zdá se mi, že obličej člověka někdy dokáže hodně napovědět. Každá z mých fotografií není jen epizodou ze života, je to jeho kvintesence, celý jeho příběh.“Steve McCurry
Vznikla „Směs algebry s harmonií“. Gjon Mili jeden z nejznámějších fotografů v Americe. Ukázal světu krásu zmrazeného pohybu nebo sérii okamžiků zmrazených v jednom snímku. Není známo, kdy a kde se začal zajímat o fotografii, ale koncem 30. let se jeho fotografie začaly objevovat v ilustrovaném časopise Life - v těchto letech časopis i fotograf teprve začínali svou cestu ke slávě. Kromě fotografie se Mili zajímal o kinematografii: v roce 1945 byl jeho film „Jammin’ the Blues“ o slavných hudebnících 30.–40. let nominován na Oscara.
„Čas se dá opravdu zastavit“Gyen Miles
André Kertész známý jako zakladatel surrealismu ve fotografii. Jeho na tehdejší dobu nekonvenční úhly pohledu a neochota přehodnotit postoj ve stylu jeho děl mu na začátku kariéry značně bránily v dosažení širokého uznání. Byl však uznáván již za svého života a dodnes je považován za jednoho z vynikajících fotografů, kteří stáli u zrodu fotožurnalistiky, ne-li fotografie obecně. " Všichni mu hodně dlužíme» - Cartier-Bresson o André Kertésche.
« Nenastavuji ani nekalkuluji, sleduji scénu a vím, že je to dokonalost, i když musím ustoupit, abych získal to správné světlo. Okamžik dominuje mé práci. Střílím tak, jak to cítím. Každý se může dívat, ale ne každý vidí. » André Kertész
Richard AvedonJe těžké najít celebritu, která nepózovala Richard Avedon. Mezi jeho modely patří Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn a mnoho dalších hvězd. Velmi často se Avedonovi podaří zachytit celebritu v neobvyklé podobě nebo náladě, čímž jí odhalí jinou stránku a přinutí ji podívat se na život člověka jinak. Avedonův styl je snadno rozpoznatelný podle jeho černé a bílé barvy, oslňující bílé pozadí, velké portréty. V portrétech se mu daří proměňovat lidi v „symboly sebe sama“.
Peter Lindbergh- jeden z nejuznávanějších a nejkopírovanějších fotografů. Lze ho nazvat „básníkem půvabu“. Od roku 1978, kdy Stern Magazine zveřejnil jeho první módní fotografie, se žádná mezinárodní módní publikace neobešla bez jeho fotografií. Lindberghova první kniha Deset žen, černobílé portfolio deseti nejlepších modelek té doby, vyšla v roce 1996 a prodalo se jí více než 100 000 výtisků. Druhá, Peter Lindbergh: Images of Women, soubor fotografových prací od poloviny 80. do poloviny 90. let, publikoval v roce 1997.
Česká republika byla odpradávna zemí mystiky a magie, domovem alchymistů a umělců, kteří tkali kouzla a byli tvůrci fantastických světů imaginace. Světově proslulý český fotograf Jan Saudek není výjimkou. Během čtyř desetiletí Saudek tvořil Paralelní vesmír- Kouzelné divadlo snů.
p.s. Teprve teď jsem si všiml, že velká většina nejznámějších fotografů jsou Židé :)Dnes si rozebereme fotografie, které pořídili uznávaní mistři fotografie. 10 skvělých fotografů. 10 slavných fotografií.
Philippe Halsman a jeho "Dali Atomicus", 1948
Brilantní umělec musí mít brilantní portrét. Možná tím Halsmana motivovalo. Možná se v té době inspiroval Dalího nedokončeným dílem Leda Atomica, což je vidět na fotce, možná chtěl do fotografie přenést surrealismus... V každém případě potřeboval ateliér, další zdroje umělého světla, několik asistentů který cákal vodu z kbelíků, uklidňoval kočky mezi záběry a držel židle ve vzduchu, 6 hodin práce, 28 záběrů a samozřejmě sám Salvador Dalí.
"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948
Rada: Nebojte se udělat velké množství záběrů – jeden z nich bude určitě úspěšný.
Irving Penn a jeho „Dívka v posteli“, 1949
I přes zdánlivou jednoduchost této fotografie na první pohled je fascinující. Není to ono? Ano, možná, celou tvorbu tohoto skvělého fotografa lze popsat jeho vlastními slovy: „Když se nějakou dobu dívám na jakýkoli předmět, ta podívaná mě fascinuje. Toto je fotografovo prokletí." A věděl, jak zprostředkovat tuto fascinaci tématem fotografie jako nikdo jiný. Přirozené světlo z okna, model, kontemplativní poloha autora – a, in v tomto případě, mistrovské dílo je připraveno.
"Dívka v posteli", Irving Penn, 1949
Rada:: Chcete-li někoho nebo něco vyfotografovat krásně, musíte se do předmětu zamilovat.
Richard Avedon a jeho "Judy", 1948
Téměř všechny fotografie Richarda Avedona ukazují světlé, ale pomíjivé okamžiky, kterým obvykle nevěnujeme velkou pozornost. Ale někdy jsou to okamžiky, které mohou otevřít duši člověka.
"Judy", Richard Avedon, 1963
Rada: Pokud se chcete stát dobrý fotograf, vyzkoušejte si různé žánry – to vám pomůže najít své místo ve fotografii.
Ansel Adams a jeho Tetons a Snake River, 1942
Když mluvíme o skvělých fotografech a jejich dílech, nelze opomenout tvůrce systému zónové expozice a slavného autora knih o fotografii Ansela Adamse. Pojďme se podívat na jedno z jeho děl: The Tetons and the Snake River.
kromě zajímavá kompozice, můžete vidět, jak dovedně Adams používá svůj systém pro výběr ideální expozice pro fotografii. Když se podíváte pozorně, můžete vidět každou z 10 zón v rozsahu od temně černé po bílou.
The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942
Rada: Ani při práci s digitálním fotoaparátem neignorujte tradiční doporučení. Na automatickou expozici se nelze vždy spolehnout.
Henry Cartier-Bresson
Tento příspěvek by přirozeně nemohl být úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendární fotoreportér, tvůrce agentury Magnum Photos, řekl: „Nerad organizuji a řídím akce. Je to strašné. Nemůžeme předstírat reálný život. Zbožňuji pravdu a střílím jen pravdu.“ O Bressonově fotografii můžeme přemýšlet donekonečna, ale ještě užitečnější je číst jeho knihy“ Rozhodující okamžik“ a „Imaginární realita“ („The Decisive moment“ a „Imaginary reality“ v anglickém vydání).
Rada: Pokud čekáte na správný okamžik, nenechte si ho ujít!
Alfred Eisenstadt a jeho „Den vítězství na Times Square“
Alfred Eisenstadt se proslavil díky fotce námořníka líbajícího svou přítelkyni. Jedna přelomová fotografie z něj udělala skutečnou hvězdu. A nezáleží na tom, že je fotka rozmazaná. Fotograf odvedl skvělou práci při zachycení atmosféry.
"V-J Day na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Rada: Fotoaparát mějte vždy s sebou.
Ernst Haas
Ernst Haas je průkopníkem digitální fotografie. Jeho slavné citáty:
- Fotografie je vyjádřením vašich představ a pocitů. Nemá-li vysoké místo ve vaší duši, nikdy si jich nevšimnete ve vnějším světě.
- Krása mluví sama za sebe. Když proces dosáhne vrcholu, fotím.
- Nové zajímavé objekty nefotím. Snažím se najít něco nového ve známých věcech.
- Když se objevila fotografie, narodil jsem se nový jazyk. Nyní můžeme mluvit o realitě jazykem reality.
- Na typu fotoaparátu nezáleží. Jakákoli kamera dokáže zachytit to, co vidíte. Ale musíte vidět.
- Jste to jen vy a váš fotoaparát. Všechna pravidla a omezení jsou ve vaší hlavě.
- Řekni mi, co vidíš, a já ti řeknu, kdo jsi.
Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981
Rada: krása je všude. Najít a cítit to.
Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla
Yusuf Karsh je renomovaný kanadský fotograf známý svými portréty významných politických osobností. Příběh této fotografie je neobvyklý. Po projevu v dolní komoře parlamentu vstoupil britský premiér do zasedací místnosti a uviděl fototechniku. Dovolil udělat jen jednu fotku a zapálil si doutník. Není přesně známo, proč fotograf přistoupil k Churchillovi a vyndal mu doutník z úst, ale přesně to Karsh udělal. Vrátil se k fotoaparátu a vyfotografoval.
Fotografie ukazuje všechny dovednosti Yusufa Karshe. Pomocí světla, dokonalé pózy a gesta dokázal vytvořit dojem hloubky a prostoru. Výsledkem je dramatický, podmanivý portrét, který silně ukazuje vnitřní síla britský premiér.
Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941
Rada: nebojte se vyprovokovat své modely, aby se ukázaly. Můžete vidět, co je všem skryté.
Guyon Mili
Guyon se stal oblíbeným fotografem díky své jedinečné směsi „algebry a harmonie“ ve fotografiích a efektu zmrazeného okamžiku. Snad právě kvůli Mili získaly oblibu světelné obrazy. Guyon cvičil různé oblasti, neustále experimentovat. Jedna věc však zůstala stejná. Jeho schopnost zachytit ladnost a drama okamžiku.
"Pablo Picasso ovládá malbu světlem." Guyon Mili, 1949
Rada: Nezapomeňte, že fotografie je víc než jen atraktivní kresba. Experimentujte s ostřením, expozicí a rychlostí závěrky.
William Smith
Z nějakého důvodu jsme se rozhodli zmínit tohoto tiskového fotografa na konci článku. Jeho slova by se měla stát heslem každého, kdo se chce stát dobrým fotografem: „Fotografie nemá konce. Jakmile dosáhnu nejvyšší bod mistrovství se v dálce objevuje ještě vyšší vrchol. A jsem zase na cestě."
William Smith "Doktor Ceriani se zraněným dítětem", 1948
Rada: nikdy nepřestávejte dosahovat svých cílů. Nefoťte fotoaparátem, ale svou duší.
Vždy analyzujte díla slavných světových fotografů co nejpodrobněji. Vstřebávejte jejich zážitky a všímejte si, jaké výrazy používají. Jednoho dne si všimnete, jak se tyto znalosti vstřebávají do vašich vlastních fotografií a stávají se kvalitou vaší práce.
