Ostrovskému se kdysi říkalo „Kolumbus ze Zamoskvorechje“, zdůrazňující umělecké objevování světa obchodníků ve hrách dramatika, ale jeho hry jsou zajímavé nejen pro konkrétní historické otázky, ale i pro morální, univerzální. Právě morální problematika Ostrovského hry „Bouřka“ činí toto dílo zajímavé pro moderního čtenáře i dnes. Děj Ostrovského dramatu se odehrává ve městě Kalinov, které se nachází mezi zelení zahrad na strmém břehu Volhy. "Padesát let se každý den dívám na Volhu a nedokážu to všechno pojmout. Ten výhled je mimořádný. Moje duše se raduje," obdivuje Kuligin. Zdálo by se, že život lidí v tomto městě by měl být krásný a radostný. Zejména s ohledem na skutečnost, že Kabanikha, žena, která zosobňuje celé „temné království“, neustále mluví o vysoké morálce. Proč se ale život ve městě nestal královstvím světla a radosti, ale změnil se ve „svět vězení a hrobové ticho“?
Existují mravní zákony, které nejsou nikde sepsány, ale jejichž dodržováním je člověk schopen pochopit duchovní štěstí, nalézt světlo a radost na zemi. Jak jsou tyto zákony implementovány v provinčním městě Volha?
1. Morální zákony života lidí jsou v Kalinově nahrazeny zákonem síly, moci a peněz. Dikiyho velké peníze mu uvolňují ruce a dávají mu příležitost beztrestně se chlubit všemi, kdo jsou chudí a finančně závislí na něm. Lidé pro něj nejsou nic. "Jsi červ." Když budu chtít, smiluji se, když budu chtít, rozdrtím,“ říká Kuliginovi. Vidíme, že základem všeho ve městě jsou peníze. Jsou uctíváni. Základem lidských vztahů je materiální závislost. Tady o všem rozhodují peníze a moc patří těm, kdo mají větší kapitál . Zisk a zbohatnutí se pro většinu obyvatel Kalinova stává cílem a smyslem života. Kvůli penězům se mezi sebou hádají a ubližují si: "Utratím je a bude ho to stát pěkný groš." Dokonce i samouk Kuligin, který je ve svých názorech pokročilý, uvědomuje si sílu peněz, sní o milionu, aby mohl mluvit za rovných podmínek s bohatými.
2. Základem morálky je úcta ke starším, rodičům, otci a matce. Tento zákon v Kalinově je ale zvrácený , protože je nahrazen zákazem svobody, respektu. Katerina nejvíce trpí Kabanikhou tyranií. Povaha milující svobodu, nemůže žít v rodině, kde se nejmladší bezesporu podřizuje staršímu, žena manželovi, kde je potlačována jakákoli touha po vůli a projevu. sebevědomí. „Vůle“ pro Kabanikha je sprosté slovo. "Počkat na to! Žijte ve svobodě! - vyhrožuje mladým lidem. Pro Kabanikhu není nejdůležitější skutečný řád, ale jeho vnější projev. E Je pobouřena, že Tikhon, když odchází z domova, nepřikazuje Kateřině, jak se má chovat, a neví, jak objednávat, a žena se nevrhá manželovi k nohám a nevyje, aby ukázala svou lásku. "Tak si vážíš svých starších..." říká Kabanova tu a tam, ale respekt v jejím chápání je strach. Měli bychom se bát, věří.
3. Velkým zákonem morálky je žít v souladu se svým srdcem, podle svého svědomí. Ale v Kalinově je jakýkoli projev upřímného citu považován za hřích. Láska je hřích. Ale je možné chodit na rande tajně. Když se Kateřina, která se loučí s Tikhonem, vrhne na jeho krk, Kabanikha ji stáhne zpět: „Proč ti visíš na krku, nestydatá! Neloučíte se se svým milencem! Je to tvůj manžel, tvůj šéf!" Láska a manželství jsou zde neslučitelné. Kabanikha si na lásku pamatuje pouze tehdy, když potřebuje ospravedlnit svou krutost: „Vždyť rodiče jsou na tebe z lásky přísní.“ Chce přinutit mladší generaci, aby žila podle zákonů pokrytectví, argumentuje tím, že nejdůležitější není skutečný projev pocitů, ale vnější udržování zdání. Kabanikha je pobouřena, že Tikhon při odchodu z domova nepřikazuje Kateřině, jak se má chovat, a manželka se nevrhá manželovi k nohám a nevyje, aby ukázala svou lásku
4.Ve městě není místo pro upřímné city . Kanec je pokrytecký, skrývá se pouze za ctnost a zbožnost, v rodině je nelidským despotem a tyranem. Kabanikha skrývá svou pravou podstatu pod maskou spravedlnosti, zatímco své děti i snachu trápí nadávkami a výčitkami. Kuligin ji výstižně popisuje: „Hrozné, pane! Dává peníze chudým, ale úplně požírá svou rodinu." Lži a podvody, které se staly každodenní součástí života, ochromují lidské duše."
To jsou podmínky, ve kterých je nucena žít mladší generace města Kalinova.
5. Mezi těmi, kteří ponižují a ponižují, může vyniknout pouze jeden člověk – Kateřina. Hned první vystoupení Kateřiny v ní prozrazuje nikoli nesmělou snachu přísné tchyně, ale člověka, který má důstojnost a cítí se být individualitou: „Je hezké, když někdo vydrží lež,“ říká Kateřina. v reakci na nespravedlivá slova Kabanikhy. Kateřina je duchovní, bystrá, zasněná osoba, stejně jako nikdo jiný ve hře ví, jak cítit krásu. I její religiozita je také projevem duchovnosti. Bohoslužba je pro ni naplněna zvláštním kouzlem: v paprscích sluneční světlo viděla anděly, cítila, že patří k něčemu vyššímu, nadpozemskému. Motiv světla se stává jedním z ústředních v Kateřině charakteristice. "A tvář vypadá, že září," Borisovi stačilo jen to říct a Kudrjaš si okamžitě uvědomil, že mluví o Kateřině. Její řeč je melodická, obrazná, připomínající ruské lidové písně: "Větry násilné, snes s ním můj smutek a melancholii." Vyznamenává Kateřina vnitřní svoboda, vášeň přírody, není náhodou, že se ve hře objevuje motiv ptáka a letu. Zajetí domu Kabanovského ji utiskuje, dusí. "Zdá se, že s tebou je všechno mimo zajetí." Úplně jsem s tebou zvadla,“ říká Kateřina a vysvětluje Varvare, proč se v domě Kabanových necítí šťastná.
6. Další souvisí s obrazem Kateřiny morálním problémem hry je lidské právo na lásku a štěstí. Katerinin impuls k Borisovi je impulsem k radosti, bez kterého člověk nemůže žít, impulsem ke štěstí, o který byla v Kabanichově domě připravena. Bez ohledu na to, jak moc se Kateřina snažila bojovat se svou láskou, tento boj byl od samého začátku odsouzen k záhubě. V Kateřině lásce bylo jako v bouřce cosi spontánního, silného, svobodného, ale i tragicky odsouzeného, ne náhodou začíná svůj příběh o lásce slovy: „Brzy zemřu. Již v tomto prvním rozhovoru s Varvarou se objevuje obraz propasti, útesu: „Bude tam nějaký hřích! Přepadá mě takový strach, takový a takový strach! Jako bych stál nad propastí a někdo mě tam tlačil, ale já se nemám čeho držet."
7. Název hry nabírá nejdramatičtější zvuk, když cítíme, jak se v Kateřině duši schyluje „bouřka“. Ústřední hru na morální problém lze nazvat problémem morální volby. Srážka povinnosti a citu jako bouřka zničila harmonii v Kateřině duši, se kterou žila; Už nesní jako dříve o „zlatých chrámech nebo neobyčejných zahradách“, není již možné ulevit její duši modlitbou: „Když začnu myslet, nebudu si moci shromáždit myšlenky, když“ Budu se modlit, nebudu se moci modlit." Bez dohody sama se sebou Kateřina nemůže žít, nikdy by se jako Varvara nemohla spokojit se zlodějskou, tajnou láskou. Vědomí její hříšnosti Kateřinu tíží, trápí ji víc než všechny Kabanikhovy výčitky. Ostrovského hrdinka nemůže žít ve světě neshod - to vysvětluje její smrt. Rozhodla se sama - a sama za to platí, aniž by někoho obviňovala: "Nikdo za to nemůže - udělala to sama."
Můžeme konstatovat, že právě morální problematika Ostrovského hry „Bouřka“ činí toto dílo zajímavé pro moderního čtenáře i dnes.
2. „Básník v Rusku je víc než básník“ (podle textů N. A. Nekrasova). Čtení zpaměti jedné z básníkových básní (dle výběru studenta).
Téma básník a poezie je pro ruské texty tradiční. Právě toto téma je jedním z hlavních v Nekrasovových textech.
Myšlenky N. A. Nekrasova o podstatě a účelu poezie se rozvinuly v procesu tvůrčí komunikace s ideology revoluční demokracie N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, stejně jako s takovými progresivními spisovateli jako M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy. Nekrasov věří, že role básníka v životě společnosti je tak významná, že od něj vyžaduje nejen umělecký talent, ale také občanství, aktivitu v boji za občanské přesvědčení.
1. Nekrasov opakovaně vyjadřuje své názory za účelem vaší kreativity . Tak v básni „Včera, asi v šest...“ říká, že jeho múza se stává sestrou všech ponížených a uražených:
Tam zbili bičem ženu,
Mladá selka...
...A řekl jsem Muze: „Podívej!
Vaše drahá sestro!
Stejná myšlenka zaznívá v pozdější básni „Muse“ (1852). Básník vidí od samého počátku mým povoláním je oslavovat obyčejné lidi, soucítit s jejich utrpením, vyjadřovat své myšlenky a touhy a útočit na jejich utlačovatele s nedůvěrou a nemilosrdnou satirou. . Nekrasovova múza je na jedné straně selanka. Ale na druhou stranu osud tohoto pohlaví sám, pronásledovaných a pronásledovaných siláci světa tento. Nekrasovova múza trpí, opěvuje lidi a vyzývá je k boji.
2..V básni „Básník a občan“ (1856) Nekrasov se dohaduje se zástupci hnutí “ čisté umění“, které podle jeho názoru odvádějí čtenáře od akutního sociální problémy. Báseň je strukturována jako dialog. Tento dialog v Nekrasově je vnitřním sporem, bojem v jeho duši jako básníka a občana. Sám autor to prožil tragicky. vnitřní mezera, často na sebe činil stejné nároky jako Občan na Básníka. Občan v básni zahanbuje Básníka za nečinnost, v jeho chápání nezměrná vznešenost státní služby zastiňuje dosavadní ideály svobody tvořivosti, novým vysokým cílem je zemřít za vlast: „... jdi a zemři bezúhonně. “
Básník, který skutečně miluje svou vlast, musí mít jasné občanské postavení , bez váhání odhalovat a odsuzovat nectnosti společnosti, jako to udělal Gogol, v den jehož smrti báseň vznikla. Nekrasov zdůrazňuje, že život básníka, který si zvolil takovou cestu, je nezměrně těžší než život toho, kdo se ve své tvorbě vyhýbá sociálním problémům. Ale to je čin pravého básníka, že trpělivě snáší všechny útrapy pro své vysoký cíl. Podle Nekrasova takového básníka ocení až budoucí generace, posmrtně:
Proklínají ho ze všech stran,
A jen vidět jeho mrtvolu,
Pochopí, kolik toho udělal,
A jak miloval - a přitom nenáviděl!
Podle Nekrasova, Bez občanských ideálů, bez aktivního společenského postavení nebude básník skutečným básníkem . Básník s tím souhlasí - herec báseň „Básník a občan“. Spor nekončí vítězstvím Básníka nebo Občana, ale obecným závěrem: role básníka je tak významná, že vyžaduje občanské přesvědčení a boj o toto přesvědčení .
3.. V roce 1874 vytváří Nekrasov báseň "Prorok". Toto dílo samozřejmě navázalo na sérii, ve které již stála díla Puškina a Lermontova. . Opět hovoří o obtížnosti zvolené cesty, o božském počátku tvořivosti :
Ještě nebyl ukřižován,
Ale přijde čas - bude na kříži,
4. Ale N. A. Nekrasov vidí nejvyšší účel básníka v nezištné službě lidem . Tématem lidí se stává vlast nejdůležitější témata celé dílo básníka. Je si jistý: dokud je téma utrpení lidí aktuální, umělec nemá právo na něj zapomenout. Tato nezištná služba lidem je podstatou poezie N. A. Nekrasova. V básni "Elegie", (1874) Zdá se, že Nekrasov v jedné ze svých nejoblíbenějších básní shrnuje své dílo:
Zasvětil jsem lyru svému lidu.
Možná zemřu neznámý pro něj,
Ale sloužil jsem mu - a mé srdce je klidné...
Básník netvoří básně pro slávu, ale pro svědomí... Protože žít lze jen ve službě lidem, a ne sobě.
« Básník v Rusku je víc než básník,“ tato slova nepatří Nekrasovovi, ale právem je lze připsat jeho dílu. Básník v Rusku je především člověk s aktivním životní pozice . A všechny Nekrasovovy práce potvrzovaly myšlenku: "Ty nemusíš být básník, ale musíš být občan."
Morální problémy v Ostrovského hře "The Thunderstorm"
Ostrovskému se kdysi říkalo „Kolumbus ze Zamoskvorechye“, zdůrazňující umělecké objevování světa obchodníků ve hrách dramatika, ale dnes taková díla jako „Věno“, „Naši lidé – budeme spočítáni“, „Talenti a obdivovatelé ““, „Forest“ a další hry jsou zajímavé nejen konkrétními historickými problémy, ale také morálními, univerzálními. Chtěl bych mluvit podrobněji o hře „The Thunderstorm“.
Je symbolické, že v roce 1859, v předvečer společenského rozmachu, který vedl v roce 61 ke zrušení nevolnictví, se objevila hra s názvem „Bouřka“. Stejně jako je symbolický název hry, je mnohostranná i její morální problematika, v jejímž centru stojí problémy vnější a vnitřní svobody, lásky a štěstí, problém mravní volby a její odpovědnosti.
Problém vnější a vnitřní svobody se stává jedním z ústředních ve hře. "Krutá morálka, pane, v našem městě, krutá," říká Kuligin už na začátku hry.
Schopnost vyčnívat z pozadí těch, kteří ponižují a ponižují, je dána pouze jedné osobě – Kateřině. Hned první vystoupení Kateřiny v ní prozrazuje nikoli nesmělou snachu přísné tchyně, ale člověka, který má důstojnost a cítí se být individualitou: „Je hezké, když někdo vydrží lež,“ říká Kateřina. v reakci na nespravedlivá slova Kabanikhy. Kateřina je duchovní, bystrá, zasněná osoba, stejně jako nikdo jiný ve hře ví, jak cítit krásu. I její religiozita je také projevem duchovnosti. Bohoslužba pro ni byla naplněna zvláštním kouzlem: v paprscích slunečního světla viděla anděly a cítila, že patří k něčemu vyššímu, nadpozemskému. Motiv světla se stává jedním z ústředních v Kateřině charakteristice. "A tvář vypadá, že září," Borisovi stačilo jen to říct a Kudrjaš si okamžitě uvědomil, že mluví o Kateřině. Její řeč je melodická, obrazná, připomínající ruské lidové písně: "Větry násilné, snes s ním můj smutek a melancholii." Kateřina se vyznačuje vnitřní svobodou a vášnivou povahou, ne náhodou se ve hře objevuje motiv ptáka a letu. Zajetí domu Kabanovského ji utiskuje, dusí. "Zdá se, že s tebou je všechno mimo zajetí." Úplně jsem s tebou zvadla,“ říká Kateřina a vysvětluje Varvare, proč se v domě Kabanových necítí šťastná.
Další morální problém hry souvisí s obrazem Kateřiny - lidské právo na lásku a štěstí. Katerinin impuls k Borisovi je impulsem k radosti, bez kterého člověk nemůže žít, impulsem ke štěstí, o který byla v Kabanichově domě připravena. Bez ohledu na to, jak moc se Kateřina snažila bojovat se svou láskou, tento boj byl od samého začátku odsouzen k záhubě. V Kateřině lásce bylo jako v bouřce cosi spontánního, silného, svobodného, ale i tragicky odsouzeného, ne náhodou začíná svůj příběh o lásce slovy: „Brzy zemřu. Již v tomto prvním rozhovoru s Varvarou se objevuje obraz propasti, útesu: „Bude tam nějaký hřích! Přepadá mě takový strach, takový a takový strach! Jako bych stál nad propastí a někdo mě tam tlačil, ale já se nemám čeho držet."
Název hry nabírá nejdramatičtější zvuk, když cítíme, jak se v Kateřině duši schyluje „bouřka“. Ústřední morální problém lze nazvat hrou problém morální volby. Srážka povinnosti a citu jako bouřka zničila harmonii v Kateřině duši, se kterou žila; Už nesní jako dříve o „zlatých chrámech nebo neobyčejných zahradách“, není již možné ulevit její duši modlitbou: „Když začnu myslet, nebudu si moci shromáždit myšlenky, když“ Budu se modlit, nebudu se moci modlit." Bez dohody sama se sebou Kateřina nemůže žít, nikdy by se jako Varvara nemohla spokojit se zlodějskou, tajnou láskou. Vědomí její hříšnosti Kateřinu tíží, trápí ji víc než všechny Kabanikhovy výčitky. Ostrovského hrdinka nemůže žít ve světě neshod - to vysvětluje její smrt. Rozhodla se sama - a sama za to platí, aniž by někoho obviňovala: "Nikdo za to nemůže - udělala to sama."
Můžeme konstatovat, že právě morální problematika Ostrovského hry „Bouřka“ činí toto dílo zajímavé pro moderního čtenáře i dnes.
Eseje o literatuře: Problémy Ostrovského hry "Bouřka"
"The Thunderstorm" je bezpochyby Ostrovského nejrozhodnějším dílem; vzájemné vztahy tyranie a bezhlasu jsou v něm dovedeny do nejtragičtějších důsledků... V „The Thunderstorm“ je dokonce cosi osvěžujícího a povzbudivého. N. A. Dobroljubov
A. N. Ostrovskému se dostalo literárního uznání po uvedení své první velké hry. Ostrovského dramaturgie se stala nezbytným prvkem kultury své doby, udržel si pozici nejlepšího dramatika té doby, šéfa ruské dramatické školy, přestože ve stejné době A. V. Suchovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoj a L. N. Tolstoj. Nejoblíbenější kritici považovali jeho díla za pravdivý a hluboký odraz moderní reality. Mezitím Ostrovskij usiluje o svůj vlastní originál kreativním způsobem, často matoucí kritiky i čtenáře.
Hra „The Thunderstorm“ tak byla pro mnohé překvapením. L. N. Tolstoj hru nepřijal. Tragédie tohoto díla donutila kritiky přehodnotit své názory na Ostrovského dramaturgii. Ap. Grigoriev poznamenal, že v „The Thunderstorm“ se protestuje proti „existujícímu“, což je pro jeho přívržence hrozné. Dobroljubov argumentoval ve svém článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“. že obraz Kateřiny v „The Thunderstorm“ na nás „dýchá novým životem“.
Snad poprvé byly s takovou grafickou silou zobrazeny výjevy rodinného, „soukromého“ života, svévole a bezpráví, které byly dosud skryty za tlustými dveřmi sídel a statků. A přitom nešlo jen o každodenní skicu. Autor ukázal nezáviděníhodné postavení ruské ženy v kupecké rodině. Obrovská síla tragédie byla dána zvláštní pravdivostí a dovedností autora, jak správně poznamenal D.I. Pisarev: „Bouřka“ je obraz ze života, a proto dýchá pravdou.
Tragédie se odehrává ve městě Kalinov, které se nachází mezi zelení zahrad na strmém břehu Volhy. "Padesát let se každý den dívám přes Volhu a nemůžu to všechno pojmout. Ten výhled je mimořádný! Krása! Moje duše se raduje," obdivuje Kuligin. Zdálo by se, že život lidí v tomto městě by měl být krásný a radostný. Život a zvyky bohatých obchodníků však vytvořily „svět vězení a smrtelného ticha“. Savel Dikoy a Marfa Kabanova jsou zosobněním krutosti a tyranie. Pořádek v kupeckém domě je založen na zastaralých náboženských dogmatech Domostroy. Dobroljubov o Kabanikha říká, že „hlodá svou oběť... dlouho a neúnavně“. Nutí svou snachu Kateřinu, aby se sklonila k manželovým nohám, když odchází, a vyčítá jí, že „nevyje“ na veřejnosti, když manžela vyprovodí.
Kabanikha je velmi bohatá, to lze posoudit podle skutečnosti, že zájmy jejích záležitostí sahají daleko za Kalinov; na její pokyny cestuje Tikhon do Moskvy. Respektuje ji Dikoy, pro kterého jsou hlavní věcí v životě peníze. Kupcova žena ale chápe, že moc přináší i poslušnost svému okolí. Snaží se zabít jakýkoli projev odporu vůči její moci v domácnosti. Kanec je pokrytecký, schovává se pouze za ctnost a zbožnost, v rodině je to nelidský despota a tyran. Tikhon jí v ničem neodporuje. Varvara se naučila lhát, skrývat se a uhýbat.
Hlavní postava hry se vyznačuje silným charakterem, není zvyklá na ponižování a urážky, a proto se dostává do konfliktů se svou krutou starou tchyní. V domě své matky žila Kateřina svobodně a snadno. V Kabanově domě se cítí jako pták v kleci. Rychle si uvědomí, že zde nemůže žít dlouho.
Kateřina si vzala Tikhona bez lásky. V Kabanikhově domě se všechno třese při pouhém panovačném výkřiku kupcovy manželky. Život v tomto domě je pro mladé lidi těžký. A pak Kateřina potká úplně jiného člověka a zamiluje se. Poprvé v životě zažívá hluboký osobní pocit. Jednou v noci jde na rande s Borisem. Na čí straně je dramaturg? Je na Kateřině straně, protože přirozené touhy člověka nelze zničit. Život v rodině Kabanových je nepřirozený. A Kateřina neakceptuje sklony těch lidí, se kterými skončila. Katerina, která slyšela Varvarinu nabídku lhát a předstírat, odpoví: "Nevím, jak klamat, nemůžu nic skrývat."
Kateřina přímost a upřímnost vzbuzuje respekt u autora, čtenáře i diváka. Rozhodne se, že už nemůže být obětí bezduché tchyně, nemůže marodit za mřížemi. Je volná! Ale východisko viděla pouze ve své smrti. A s tím by se dalo polemizovat. Kritici se také neshodli na tom, zda má cenu Kateřině platit za svobodu za cenu jejího života. Takže Pisarev, na rozdíl od Dobroljubova, považuje Katerinin čin za nesmyslný. Věří, že po Kateřině sebevraždě se vše vrátí do normálu, život bude pokračovat jako obvykle a „temné království“ nestojí za takovou oběť. Kabanikha samozřejmě přivedl Kateřinu k její smrti. V důsledku toho její dcera Varvara uteče z domova a její syn Tikhon lituje, že nezemřel se svou ženou.
Je zajímavé, že jedním z hlavních, aktivních obrazů této hry je obraz samotné bouřky. Symbolicky vyjadřující myšlenku díla se tento obraz přímo účastní děje dramatu jako skutečného přírodního jevu, vstupuje do děje ve svém rozhodující okamžiky, do značné míry určuje jednání hrdinky. Tento obraz je velmi významný, osvětluje téměř všechny aspekty dramatu.
Již v prvním dějství se tedy nad městem Kalinov strhla bouřka. Vypuklo to jako předzvěst tragédie. Kateřina už řekla: „Brzy zemřu,“ přiznala Varvare svou hříšnou lásku. V duchu se jí už snoubila předpověď šílené dámy, že bouřka nepřejde nadarmo a pocit vlastního hříchu s pořádným hromem. Kateřina spěchá domů: "Je to ještě lepší, všechno je klidnější, jsem doma - k obrazům a modlím se k Bohu!"
Poté bouře na krátkou dobu ustane. Jeho ozvěny jsou slyšet pouze v Kabanikhově reptání. Té noci, kdy se Kateřina poprvé po svatbě cítila svobodná a šťastná, nebyla žádná bouřka.
Ale čtvrtý, vrcholný akt, začíná slovy: „Déšť padá, jako by se nesbíhala bouřka? A poté motiv bouřky nikdy nepřestane.
Zajímavý je dialog mezi Kuliginem a Dikiy. Kuligin mluví o hromosvodech („máme časté bouřky“) a vyvolává hněv Dikiy: „Jaký jiný druh elektřiny je tam? No, jak to, že nejsi lupič? Bouřka je k nám seslána za trest, aby my to cítíme, ale ty chceš kůly a nějaké rohy." tak, Bůh mi odpusť, braň se. Co jsi za tatar, nebo co?" A v reakci na citát z Deržavina, který Kuligin cituje na svou obranu: „Rozkládám se tělem v prachu, přikazuji hrom svou myslí,“ nenachází obchodník vůbec nic, co by řekl, kromě: „A pro tyto slova, pošli tě k starostovi, tak se zeptá!"
Obraz bouřky ve hře nepochybně získává zvláštní význam: je to osvěžující, revoluční začátek. Mysl je však v temném království odsouzena, čelí neproniknutelné nevědomosti podpořené lakomostí. Ale přesto se blesk, který prořízl oblohu nad Volhou, dotkl dlouho mlčícího Tikhona a probleskl nad osudy Varvary a Kudryaše. Bouřka všemi důkladně otřásla. Na nelidskou morálku je příliš brzy. nebo konec přijde později. Boj mezi novým a starým začal a pokračuje. To je smysl díla velkého ruského dramatika.
V literární kritice je problematikou díla okruh problémů, které jsou v textu tak či onak řešeny. Může se jednat o jeden nebo více aspektů, na které se autor zaměřuje. V této práci budeme hovořit o problémech Ostrovského „The Thunderstorm“. A. N. Ostrovskému se dostalo literárního povolání po své první publikované hře. „Chudoba není neřest“, „Věno“, „Výnosné místo“ - tato a mnoho dalších děl se věnují sociálním a každodenním tématům, ale problematiku problematiky hry „Bouřka“ je třeba posuzovat samostatně.
Hra byla kritiky přijata nejednoznačně. Dobroljubov viděl v Kateřině naději nový život, Ap. Grigorjev si všiml vznikajícího protestu proti stávajícímu řádu a L. Tolstoj hru vůbec nepřijal. Děj „The Thunderstorm“ je na první pohled docela jednoduchý: vše je založeno na milostném konfliktu. Kateřina se tajně schází s mladým mužem, zatímco její manžel odjel služebně do jiného města. Dívka, která se nedokáže vyrovnat s výčitkami svědomí, se přizná ke zradě, po které se vrhne do Volhy. Za vším tím každodenním, každodenním životem se však skrývají mnohem větší věci, které hrozí, že přerostou do měřítka vesmíru. Dobroljubov nazývá „temné království“ situaci popsanou v textu. Atmosféra lží a zrady. V Kalinově jsou lidé tak zvyklí na mravní špínu, že jejich rezignovaný souhlas situaci jen zhoršuje. Stává se děsivým si uvědomit, že to nebylo místo, které způsobilo takové lidi, byli to lidé, kteří nezávisle proměnili město v jakési nahromadění neřestí. A nyní „temné království“ začíná ovlivňovat obyvatele. Po podrobném přečtení textu můžete vidět, jak široce byly problémy díla „The Thunderstorm“ rozvinuty. Problémy v Ostrovského "The Thunderstorm" jsou různorodé, ale zároveň nemají hierarchii. Každý jednotlivý problém je důležitý sám o sobě.
Problém otců a dětí
Tady nemluvíme o nedorozumění, ale o totální kontrole, o patriarchálních řádech. Hra ukazuje život rodiny Kabanových. V té době byl názor nejstaršího muže v rodině nepopiratelný a manželky a dcery byly prakticky zbaveny svéprávnosti. Hlavou rodiny je Marfa Ignatievna, vdova. Zastávala mužské funkce. Je to silná a vypočítavá žena. Kabanikha věří, že se stará o své děti a přikazuje jim, aby dělaly, co chce. Toto chování vedlo k celkem logickým důsledkům. Její syn Tikhon je slabý a bezpáteřní člověk. Jeho matka, jak se zdá, ho chtěla takto vidět, protože v tomto případě je snazší ovládat člověka. Tikhon se bojí cokoliv říct, vyjádřit svůj názor; v jedné ze scén přiznává, že vůbec nemá vlastní úhel pohledu. Tikhon nemůže ochránit sebe ani svou ženu před hysterií a krutostí své matky. Kabanikhova dcera Varvara se naopak dokázala tomuto životnímu stylu přizpůsobit. Své matce snadno zalže, dívka dokonce vyměnila zámek na bráně na zahradě, aby mohla bez zábran chodit na rande s Curlym. Tikhon není schopen žádné vzpoury, zatímco Varvara na konci hry utíká se svým milencem z domu svých rodičů.
Problém seberealizace
Když mluvíme o problémech „The Thunderstorm“, nelze nezmínit tento aspekt. Problém je realizován v obrazu Kuligina. Tento vynálezce-samouk sní o tom, že udělá něco užitečného pro všechny obyvatele města. Jeho plány zahrnují sestavení perpeta mobile, stavbu hromosvodu a výrobu elektřiny. Ale celý tento temný, polopohanský svět nepotřebuje ani světlo, ani osvícení. Dikoy se směje Kuliginovým plánům najít si poctivý příjem a otevřeně se mu vysmívá. Po rozhovoru s Kuliginem Boris pochopí, že vynálezce nikdy nevymyslí jedinou věc. Možná to chápe sám Kuligin. Dal by se nazvat naivním, ale ví, jaká morálka v Kalinově vládne, co se děje za ním zavřené dveře, které představují ty, v jejichž rukou je soustředěna moc. Kuligin se naučil žít v tomto světě, aniž by ztratil sám sebe. Není však schopen vnímat konflikt mezi realitou a sny tak bystře jako Kateřina.
Problém moci
Ve městě Kalinov není moc v rukou příslušných úřadů, ale těch, kdo mají peníze. Důkazem toho je dialog mezi obchodníkem Dikiy a starostou. Starosta obchodníkovi sdělí, že na něj přicházejí stížnosti. Savl Prokofjevič na to reaguje hrubě. Dikoy se netají tím, že podvádí obyčejné muže, mluví o podvodu jako normální jev: kradou-li obchodníci mezi sebou, kradou také běžní obyvatelé Můžete krást. V Kalinově nominální moc nerozhoduje absolutně o ničem a to je zásadně špatně. Ostatně se ukazuje, že bez peněz se v takovém městě prostě žít nedá. Dikoy si sám sebe představuje téměř jako kněze-krále, který se rozhoduje, komu půjčit peníze a komu ne. „Takže věz, že jsi červ. Když budu chtít, smiluji se, když budu chtít, rozdrtím tě,“ odpovídá Dikoy Kuliginovi.
Problém lásky
V "The Thunderstorm" je problém lásky realizován v párech Kateřina - Tikhon a Kateřina - Boris. Dívka je nucena žít se svým manželem, ačkoli k němu necítí jiné city než lítost. Káťa spěchá z jednoho extrému do druhého: přemýšlí mezi možností zůstat s manželem a naučit se ho milovat, nebo opustit Tikhon. Káťiny city k Borisovi okamžitě vzplanou. Tato vášeň přiměje dívku k rozhodnému kroku: Káťa jde proti veřejnému mínění a křesťanské morálce. Její city se ukázaly být vzájemné, ale pro Borise tato láska znamenala mnohem méně. Káťa věřila, že Boris stejně jako ona není schopen žít v zamrzlém městě a lhát za účelem zisku. Kateřina se často přirovnávala k ptákovi, chtěla odletět, vymanit se z té metaforické klece, ale v Borisovi Káťa viděla ten vzduch, tu svobodu, která jí tak chyběla. Dívka se bohužel s Borisem spletla. Ukázalo se, že mladík je stejný jako obyvatelé Kalinova. Chtěl zlepšit vztahy s Dikiy, aby získal peníze, a mluvil s Varvarou o tom, že je lepší držet své city ke Káťe v tajnosti co nejdéle.
Konflikt mezi starým a novým
Hovoříme o odporu patriarchálního způsobu života vůči novému řádu, který implikuje rovnost a svobodu. Toto téma bylo velmi aktuální. Připomeňme, že hra byla napsána v roce 1859 a nevolnictví bylo zrušeno v roce 1861. Sociální rozpory dosáhly svého vrcholu. Autor chtěl ukázat, k čemu může vést nedostatek reforem a rozhodného jednání. Tikhonova poslední slova to potvrzují. „Dobře pro tebe, Katyo! Proč jsem zůstal na světě a trpěl!“ V takovém světě živí závidí mrtvým.
Tento rozpor nejvíce ovlivnil hlavní postavu hry. Kateřina nechápe, jak se dá žít ve lži a zvířecí pokoře. Dívka se dusila v atmosféře, kterou vytvořili obyvatelé Kalinova na dlouhou dobu. Je upřímná a čistá, takže její jediná touha byla tak malá a tak velká zároveň. Káťa prostě chtěla být sama sebou, žít tak, jak byla vychována. Kateřina vidí, že všechno není vůbec tak, jak si před svatbou představovala. Nemůže si ani dovolit upřímný impuls - obejmout svého manžela - Kabanikha kontrolovala a potlačovala veškeré Katyi pokusy o upřímnost. Varvara podporuje Káťu, ale nerozumí jí. Kateřina zůstává v tomto světě klamu a špíny sama. Dívka takový tlak neunesla, spasení nachází ve smrti. Smrt vysvobodí Káťu z břemene pozemského života a promění její duši v něco lehkého, schopného odletět z „temného království“.
Můžeme dojít k závěru, že problémy vznesené v dramatu „The Thunderstorm“ jsou významné a aktuální dodnes. To jsou nevyřešené otázky lidské existence, které budou lidi neustále znepokojovat. Právě díky této formulaci otázky lze hru „The Thunderstorm“ označit za nadčasové dílo.
Pracovní test
V Ostrovského tragédii „Bouřka“ byly široce vzneseny problémy morálky. Na příkladu provinčního města Kalinova autor ukázal tamní panující mravy. Zobrazoval krutost lidí žijících staromódním způsobem, podle Domostroi, a výtržnictví mladé generace. Všechny postavy tragédie lze rozdělit do dvou skupin. Někteří věří, že můžete získat odpuštění za jakýkoli hřích, pokud budete činit pokání, zatímco druhá část věří, že hřích následuje po trestu a není z něj spasení. Zde vyvstává jeden z nejdůležitějších problémů člověka obecně a hrdinů „The Thunderstorm“ zvláště.
Pokání jako problém se objevilo velmi dávno, když člověk věřil, že existuje vysoký výkon a bál se jí. Začal se snažit chovat tak, aby svým chováním usmířil bohy. Lidé si postupně vyvinuli způsoby, jak usmířit bohy určitými činy nebo skutky. Všechna porušení tohoto kodexu byla považována za nelibost bohům, tedy za hřích. Zpočátku lidé prostě přinášeli oběti bohům a dělili se s nimi o to, co měli. Vrcholem těchto vztahů se stává lidská oběť, na rozdíl od toho vznikají monoteistická náboženství, tedy ta, která uznávají jednoho Boha. Tato náboženství opustila oběti a vytvořila kódy definující standardy lidského chování. Tyto kodexy se staly svatyněmi, protože se věřilo, že je vepsaly božské síly. Příklady takových knih jsou křesťanská Bible a muslimský Korán.
Porušení ústních nebo písemných norem je hřích a musí být potrestáno. Jestliže se člověk zpočátku bál, že bude zabit za své hříchy, později se o své začne bát posmrtný život. Člověk se začíná starat o to, co čeká jeho duši po smrti: věčná blaženost nebo věčné utrpení. Za spravedlivé chování, tedy dodržování norem, můžete skončit na blažených místech, ale hříšníci skončí na místech, kde budou navždy trpět. Zde vzniká pokání, protože vzácný člověk mohl pro-
žít bez páchání hříchů. Proto je možné se zachránit před trestem prosením Boha o odpuštění. Každý člověk, dokonce i ten poslední hříšník, dostává naději na spasení, pokud činí pokání.
V "The Thunderstorm" je problém pokání obzvláště akutní. Hlavní hrdinka tragédie Kateřina zažívá hrozné výčitky svědomí. Je rozpolcená mezi svým zákonným manželem a Borisem, spravedlivý život a morální selhání. Nemůže si zakázat milovat Borise, ale popraví se ve své duši, protože věří, že tím odmítá Boha, protože manžel je ke své ženě stejně jako Bůh k církvi. Tím, že podvádí svého manžela, zradí Boha, což znamená, že ztrácí veškerou možnost spasení. Považuje tento hřích za neodpustitelný, a proto za sebe popírá možnost pokání.
Kateřina je velmi zbožná, od dětství byla zvyklá modlit se k Bohu a dokonce viděla anděly, proto jsou její muka tak silná. Tato utrpení ji přivádějí do bodu, kdy se ve strachu z Božího trestu (zosobněného bouřkou) vrhne svému manželovi k nohám, přizná se mu se vším a vloží svůj život do jeho rukou. Každý na toto uznání reaguje jinak a odhaluje svůj postoj k možnosti pokání. Kabanova se nabídne, že ji pohřbí zaživa do země, to znamená, že věří, že neexistuje způsob, jak její snaše odpustit. Tikhon naopak Kateřině odpouští, to znamená, že věří, že od Boha obdrží odpuštění.
Kateřina věří v pokání: bojí se nenadálá smrt ne proto, že by byl přerušen její život, ale proto, že se před Bohem objeví nekajícná a hříšná.
Postoj lidí k možnosti pokání se projevuje během bouřky. Bouřka představuje Boží hněv, a proto, když lidé vidí bouřku, hledají způsoby spásy a chovají se různými způsoby. Kuligin chce například postavit hromosvody a zachránit lidi před bouřkami; věří, že lidé mohou být zachráněni před Božím trestem, pokud budou činit pokání, pak Boží hněv pokáním zmizí, stejně jako blesk pronikne do země hromosvodem. Dikoy si je jistý, že se nelze schovat před Božím hněvem, to znamená, že nevěří v možnost pokání. I když je třeba poznamenat, že může činit pokání, protože se vrhá muži k nohám a žádá ho o odpuštění za to, že ho proklel.
Výčitky svědomí přivedou Kateřinu natolik, že začne uvažovat o sebevraždě, kterou křesťanské náboženství považuje za jeden z nejtěžších hříchů. Zdá se, že člověk odmítá Boha, takže sebevrazi nemají naději na záchranu. Zde vyvstává otázka: jak mohla tak zbožná osoba jako Kateřina spáchat sebevraždu, když věděla, že si tím ničí duši? Možná ve skutečnosti vůbec nevěřila v Boha? Nutno říci, že svou duši považovala již za zničenou a prostě nechtěla dál žít v bolestech, bez naděje na záchranu.
Stojí před Hamletovou otázkou – být či nebýt? Mám snášet muka na zemi nebo spáchat sebevraždu a tím ukončit své utrpení? Kateřinu přivádí k zoufalství přístup lidí k ní a trápení vlastního svědomí, a tak odmítá možnost spásy. Rozuzlení hry je však symbolické: ukazuje se, že hrdinka má naději na záchranu, protože se neutopí ve vodě, ale je zlomena na kotvě. Kotva je podobná části kříže, kde základna představuje svatý grál (kalich obsahující krev Páně). Svatý grál symbolizuje spásu. Existuje tedy naděje, že jí bylo odpuštěno a spasena.
