Una colección de fotografías icónicas de los últimos 100 años que demuestran
el dolor de la pérdida y el triunfo del espíritu humano...
Un australiano besa a su novia canadiense. Los canadienses se amotinaron después de que los Vancouver Canucks perdieran la Copa Stanley.
Tres hermanas, tres “segmentos” de tiempo, tres fotografías.
Dos capitanes legendarios, Pele y Bobby Moore, intercambian camisetas en señal de respeto mutuo. Copa Mundial de la FIFA, 1970.
1945: El suboficial Graham Jackson toca "Goin' Home" en el funeral del presidente Roosevelt el 12 de abril de 1945.
1952. Charlie Chaplin, 63 años.
Christian, de ocho años, acepta la bandera durante un servicio en memoria de su padre. Quien fue asesinado en Irak apenas unas semanas antes de su regreso a casa.
Un veterano cerca del tanque T34-85, en el que luchó durante la Gran Guerra Patria.
Un niño rumano entrega un globo a un policía durante las protestas en Bucarest.
El capitán de policía Ray Lewis fue arrestado por su participación en las protestas de Wall Street de 2011.
Un monje junto a un anciano que murió repentinamente mientras esperaba un tren en Shanxi Taiyuan, China.
Un perro llamado "Leao" permanece dos días sentado junto a la tumba de su dueño, fallecido en terribles desprendimientos de tierra.
Río de Janeiro, 15 de enero de 2011.
Los atletas afroamericanos Tommie Smith y John Carlos levantan sus puños enguantados negros en un gesto de solidaridad. Juegos olímpicos, 1968.
Prisioneros judíos en el momento de su liberación del campo. 1945
El funeral del presidente John F. Kennedy tuvo lugar el 25 de noviembre de 1963, cumpleaños de John F. Kennedy Jr.
Se transmitieron imágenes de John Kennedy Jr. saludando el ataúd de su padre en todo el mundo.
Los cristianos protegen a los musulmanes durante la oración. Egipto, 2011.
Un hombre norcoreano, a la derecha, saluda desde un autobús a un surcoreano lloroso después de una reunión familiar cerca del monte Kumgang, el 31 de octubre de 2010. Fueron separados por la guerra de 1950-53.
Un perro conoció a su dueño tras el tsunami en Japón. 2011.
"Espérame, papá" es una fotografía del Regimiento de Columbia Británica marchando. Warren "Whitey" Bernard, de cinco años, corrió de su madre a su padre, el soldado Jack Bernard, gritando "Espérame, papá". La fotografía se hizo ampliamente conocida, se publicó en Life, se colgó en todas las escuelas de la Columbia Británica durante la guerra y se utilizó en emisiones de bonos de guerra.
El sacerdote Luis Padillo y un soldado herido por un francotirador durante el levantamiento en Venezuela.
Una madre y su hijo en Concord, Alabama, cerca de su casa, que quedó completamente destruida por un tornado. Abril de 2011.
el chico esta mirando Álbum familiar, que fue encontrado entre los escombros de su antigua casa después del terremoto de Sichuan.
Niña de 4 meses tras el tsunami japonés.
Ciudadanos franceses cuando los nazis entran en París durante la Segunda Guerra Mundial.
El soldado Horace Greasley se enfrenta a Heinrich Himmler mientras inspecciona el campo en el que estaba encarcelado. Sorprendentemente, Greasley abandonó el campamento muchas veces para reunirse con muchacha alemana de quien estaba enamorado.
Un bombero le da agua a un koala durante los incendios forestales. Australia 2009.
Padre hijo muerto, en el monumento conmemorativo del 11 de septiembre. Durante la décima ceremonia anual, en el sitio del World Trade Center.
Jacqueline Kennedy presta juramento a Lyndon Johnson como presidente de los Estados Unidos. Inmediatamente después de la muerte de su marido.
Tanisha Blevin, de 5 años, toma la mano de Nita Lagarde, de 105 años, sobreviviente del huracán Katrina.
Una niña, en aislamiento temporal para detectar y limpiar la radiación, mira a su perro a través del cristal. Japón, 2011.
Las periodistas Yuna Lee y Laura Ling, arrestadas en Corea del Norte y sentenciados a 12 años de trabajos forzados, reunidos con sus familias en California. Después de una exitosa intervención diplomática por parte de Estados Unidos.
Una madre reunida con su hija después de servir en Irak.
La joven pacifista Jane Rose Kasmir, con una flor en las bayonetas de los guardias del Pentágono.
Durante una protesta contra la guerra de Vietnam. 1967
"El hombre que detuvo los tanques"...
Una fotografía icónica de un rebelde desconocido que se paró frente a una columna de tanques chinos. Tiananmén 1989
Harold Vittles oye por primera vez en su vida: el médico acaba de instalarle un audífono.
Helen Fisher besa el coche fúnebre que transporta el cuerpo de su primo de 20 años, el soldado Douglas Halliday.
Las tropas del ejército estadounidense desembarcan en tierra durante el Día D. Normandía, 6 de junio de 1944.
Prisionero de la Segunda Guerra Mundial liberado Unión Soviética, me reuní con mi hija.
La niña ve a su padre por primera vez.
soldado del pueblo Ejército de Liberación Sudán en el ensayo del desfile del Día de la Independencia.
Greg Cook abraza a su perro perdido después de que ella fue encontrada. Alabama, después del tornado de marzo de 2012.
Foto tomada por el astronauta William Anders durante la misión Apolo 8. 1968
Eche un vistazo más de cerca a esta foto. Esta es una de las fotografías más notables jamás tomadas. La pequeña mano del bebé se extendió desde el útero de la madre para apretar el dedo del cirujano. Por cierto, el niño tiene 21 semanas desde la concepción, edad en la que todavía se puede abortar legalmente. La pequeña mano de la foto pertenece a un bebé que nació el 28 de diciembre del año pasado. La foto fue tomada durante una operación en Estados Unidos.
La primera reacción es retroceder horrorizada. Similar a de cerca algún incidente terrible. Y luego notas, en el centro de la foto, una pequeña mano agarrando el dedo del cirujano.
El niño literalmente se aferra a la vida. Se trata, por tanto, de una de las fotografías más destacadas de la medicina y del registro de una de las operaciones más extraordinarias del mundo. Muestra un feto de 21 semanas en el útero, justo antes de la cirugía de columna necesaria para salvar al bebé de un daño cerebral grave. La operación se realizó a través de una pequeña incisión en la pared de la madre y este es el paciente más joven. En esta etapa la madre puede optar por abortar.
lo mas fotografía famosa"que nadie vio", así llama el fotógrafo de Associated Press Richard Drew a su fotografía de una de las víctimas del World Trade Center saltando por una ventana hacia propia muerte 11 de septiembre
"Ese día, que, más que cualquier otro día en la historia, fue capturado por la cámara y la película", escribió más tarde Tom Junod en Esquire, "el único tabú, por consenso común, eran las fotografías de personas saltando desde las ventanas". Cinco años después, Falling Man de Richard Drew sigue siendo un terrible artefacto de la época que debería haber cambiado todo, pero no lo hizo.
El fotógrafo Nick Yut tomó una fotografía de una niña vietnamita huyendo de una explosión de napalm. Fue esta foto la que hizo pensar al mundo entero en la guerra de Vietnam.
La foto de Kim Phuc, una niña de 9 años, del 8 de junio de 1972, ha pasado a la historia para siempre. Kim vio esta foto por primera vez 14 meses después en un hospital de Saigón, donde estaba siendo tratada por terribles quemaduras. Kim todavía recuerda haber huido de sus hermanos el día del bombardeo y no puede olvidar el sonido de las bombas cayendo. Un soldado intentó ayudarla y le echó agua, sin darse cuenta de que eso empeoraría aún más las quemaduras. El fotógrafo Nick Ut ayudó a la niña y la llevó al hospital. Al principio, el fotógrafo dudó si publicar una foto de una chica desnuda, pero luego decidió que el mundo debería ver esta foto.
Más tarde la foto se llamó. Mejor foto Siglo XX. Nick Yut intentó proteger a Kim para que no se volviera demasiado popular, pero en 1982, cuando la niña estudiaba en Universidad Medica, el gobierno vietnamita la encontró y desde entonces la imagen de Kim se ha utilizado con fines propagandísticos. “Estaba bajo control constante. Quería morirme, esta foto me perseguía”, dice Kim. Posteriormente logró escapar a Cuba para continuar su educación. Allí conoció a su futuro marido. Juntos se mudaron a Canadá. Muchos años después, finalmente se dio cuenta de que no podía escapar de esta fotografía y decidió utilizarla y su fama para luchar por la paz.
Malcolm Brown, un fotógrafo de Associated Press de 30 años de Nueva York, recibió una llamada telefónica y le pidieron que estuviera en cierta intersección en Saigón a la mañana siguiente porque... algo muy importante está por suceder. Llegó allí con un periodista del New York Times. Pronto se detuvo un coche del que se apearon varios monjes budistas. Entre ellos se encuentra Thich Quang Duc, que estaba sentado en posición de loto con una caja de cerillas en las manos, mientras otros empezaban a echarle gasolina. Thich Quang Duc encendió una cerilla y se convirtió en una antorcha viviente. A diferencia de la multitud que lloraba y lo vio arder, él no emitió ningún sonido ni se movió. Thich Quang Duc escribió una carta al entonces jefe del gobierno vietnamita pidiéndole que pusiera fin a la represión de los budistas, detuviera a los monjes y les concediera el derecho a practicar y difundir su religión, pero no recibió respuesta.
El 3 de diciembre de 1984, la ciudad india de Bhopal sufrió la mayor desastre hecho por el hombre en la historia de la humanidad. Una gigantesca nube tóxica liberada a la atmósfera por una planta de pesticidas estadounidense cubrió la ciudad, matando a tres mil personas esa misma noche y a otras 15 mil el mes siguiente. En total, más de 150.000 personas se vieron afectadas por el vertido de residuos tóxicos, y esto no incluye a los niños nacidos después de 1984.
El cirujano Jay Vacanti de Hospital General Massachusetts en Boston, junto con el microingeniero Jeffrey Borenstein, está desarrollando una técnica para cultivar un hígado artificial. En 1997, logró hacer crecer una oreja humana en el lomo de un ratón utilizando células de cartílago.
El desarrollo de tecnología que permita cultivar el hígado es de suma importancia. Sólo en el Reino Unido, hay 100 personas en lista de espera de trasplante y, según el British Liver Trust, la mayoría de los pacientes mueren antes de recibir un trasplante.
Una fotografía tomada por el periodista Alberto Korda en un mitin en 1960, en la que también se ve al Che Guevara entre una palmera y la nariz de alguien, pretende ser la fotografía de mayor circulación en la historia de la fotografía.
La fotografía más famosa de Stephen McCurry, tomada por él en un campo de refugiados en la frontera entre Afganistán y Pakistán. Los helicópteros soviéticos destruyeron el pueblo de una joven refugiada, toda su familia murió y la niña viajó durante dos semanas por las montañas antes de llegar al campo. Tras su publicación en junio de 1985, esta fotografía se convierte en un icono National Geographic. Desde entonces, esta imagen se ha utilizado en todas partes, desde tatuajes hasta alfombras, lo que convirtió la fotografía en una de las más replicadas del mundo.
A finales de abril de 2004, el programa 60 Minutes II de la CBS emitió una historia sobre la tortura y el abuso de los prisioneros en la prisión de Abu Ghraib por parte de un grupo de soldados estadounidenses. La historia incluía fotografías que se publicaron en la revista The New Yorker unos días después. Este se convirtió en el mayor escándalo en torno a la presencia estadounidense en Irak.
A principios de mayo de 2004, los dirigentes de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos admitieron que algunos de sus métodos de tortura no cumplían con la Convención de Ginebra y anunciaron su disposición a disculparse públicamente.
Según el testimonio de varios prisioneros, los soldados estadounidenses los violaron, los montaron a caballo y los obligaron a pescar comida en los baños de la prisión. En particular, los prisioneros dijeron: “Nos obligaron a caminar a cuatro patas, como perros, y a aullar. Teníamos que ladrar como perros, y si no ladrabas te golpeaban en la cara sin piedad. Después de eso, nos metieron en celdas, nos quitaron los colchones, derramaron agua en el suelo y nos obligaron a dormir en ese líquido sin quitarnos las capuchas. Y constantemente lo fotografiaban todo”. “Un estadounidense dijo que me violaría. Dibujó a una mujer sobre mi espalda y me obligó a permanecer de pie en una posición vergonzosa, sosteniendo mi propio escroto en mis manos”.
Los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 (a menudo denominados simplemente 11 de septiembre) fueron una serie de ataques terroristas suicidas coordinados que ocurrieron en los Estados Unidos de América. Según la versión oficial, la responsabilidad de estos ataques recae en la organización terrorista islamista Al Qaeda.
En la mañana de ese día, diecinueve terroristas presuntamente asociados con Al Qaeda, divididos en cuatro grupos, secuestraron cuatro aviones de pasajeros regulares. Cada grupo tenía al menos un miembro que había completado el cuestionario inicial. entrenamiento de vuelo. Los invasores estrellaron dos de estos aviones contra las torres de la Segunda Guerra Mundial. Centro comercial, el vuelo 11 de American Airlines hacia el WTC 1 y el vuelo 175 de United Airlines hacia el WTC 2, lo que provocó el colapso de ambas torres y daños graves a las estructuras adyacentes.
Blanco y color
Fotografía de Elliott Erwitt 1950
La fotografía de un oficial disparando en la cabeza a un prisionero esposado no sólo ganó un Premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió la forma en que los estadounidenses piensan sobre lo que sucedió en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, en realidad la fotografía no es tan clara como les parecía a los estadounidenses comunes y corrientes, llenos de simpatía por el ejecutado. El hecho es que el hombre esposado es el capitán de los "guerreros de la venganza" del Viet Cong, y ese día él y sus secuaces dispararon y mataron a muchos civiles desarmados. El general Nguyen Ngoc Loan, en la foto a la izquierda, estuvo toda su vida perseguido por su pasado: se le negó tratamiento en un hospital militar australiano, después de mudarse a los EE. UU. se enfrentó a una campaña masiva que pedía su deportación inmediata, el restaurante que abría en Virginia cada El día fue atacado por vándalos. "¡Sabemos quién eres!" - esta inscripción persiguió al general del ejército toda su vida
Se representa al soldado republicano Federico Borel García afrontando la muerte. La foto causó gran conmoción en la sociedad. La situación es absolutamente única. Durante todo el ataque, el fotógrafo tomó solo una foto, y la tomó al azar, sin mirar por el visor, no miró en absoluto hacia la “modelo”. Y esta es una de las mejores, una de sus fotografías más famosas. Fue gracias a esta fotografía que ya en 1938 los periódicos llamaban a Robert Capa, de 25 años, “el mejor fotógrafo de guerra del mundo”.
La fotografía que muestra el izamiento del estandarte de la victoria sobre el Reichstag se difundió por todo el mundo. Evgeny Khaldey, 1945
A principios del verano de 1994, Kevin Carter (1960-1994) estaba en la cima de su fama. Acababa de ganar el premio Pulitzer y las ofertas de trabajo de revistas famosas le llegaban una tras otra. “Todos me felicitan”, escribió a sus padres, “no veo la hora de conocerlos y mostrarles mi trofeo. Este es el mayor reconocimiento a mi trabajo, con el que ni siquiera me atrevía a soñar”.
Kevin Carter ganó el Premio Pulitzer por su fotografía "Hambruna en Sudán", tomada a principios de la primavera de 1993. Ese día, Carter voló especialmente a Sudán para filmar escenas de hambruna en una pequeña aldea. Cansado de fotografiar a las personas que habían muerto de hambre, salió del pueblo hacia un campo cubierto de pequeños arbustos y de repente escuchó un grito silencioso. Mirando a su alrededor, vio a una niña tirada en el suelo, aparentemente muriendo de hambre. Quería tomarle una foto, pero de repente un buitre se posó a unos pasos de distancia. Con mucho cuidado, tratando de no asustar al pájaro, Kevin eligió la mejor posición y tomó la foto. Después de eso, esperó otros veinte minutos, esperando que el pájaro extendiera sus alas y le diera la oportunidad de conseguir un mejor disparo. Pero el maldito pájaro no se movió y, al final, escupió y lo ahuyentó. Mientras tanto, la niña aparentemente ganó fuerzas y caminó, o más bien arrastró, más lejos. Y Kevin se sentó cerca del árbol y lloró. De repente tuvo unas ganas terribles de abrazar a su hija...
13 de noviembre de 1985. El volcán Nevado del Ruiz entra en erupción en Colombia. La nieve de la montaña se derrite y una masa de barro, tierra y agua de 50 metros de espesor literalmente arrasa con todo lo que encuentra a su paso. El número de muertos superó las 23.000 personas. El desastre recibió una gran respuesta en todo el mundo, gracias en parte a una fotografía de una niña llamada Omaira Sánchez. Se encontró atrapada, con el aguanieve hasta el cuello y las piernas atrapadas en la estructura de hormigón de la casa. Los rescatistas intentaron sacar el barro y liberar al niño, pero fue en vano. La niña sobrevivió durante tres días, después de lo cual se infectó con varios virus a la vez. Como recuerda la periodista Cristina Echandia, que estuvo cerca todo este tiempo, Omaira cantaba y se comunicaba con los demás. Tenía miedo y sed constante, pero se comportó con mucha valentía. A la tercera noche empezó a alucinar.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotógrafo de la revista Life, paseaba por la plaza fotografiando gente besándose. Más tarde recordó que vio a un marinero que “corría por la plaza y besaba indiscriminadamente a todas las mujeres seguidas: jóvenes y viejas, gordas y delgadas. Miré, pero no había ganas de tomar una foto. De repente agarró algo blanco. Apenas tuve tiempo de levantar la cámara y tomarle una foto besando a la enfermera”.
Para millones de estadounidenses, esta fotografía, que Eisenstadt llamó “rendición incondicional”, se convirtió en un símbolo del fin de la Segunda Guerra Mundial...
Aquí presentamos una lista de 25 fotógrafos increíblemente talentosos en este maravilloso género de retratos. Obtén inspiración y una dosis extra de amor por el arte en esta publicación.
Adrián Blachut
Retratos súper sensibles y prácticamente táctiles que rozan el arte clásico. Las fotografías de Adrina Blachut muestran el valor de las bellas artes y se distinguen por una sutil expresión artística. Este autor tiene un excelente portafolio con el que comenzar nuestra selección.
alejandra
La diversidad y versatilidad del trabajo de Aleksandra continúa cautivándonos con cada retrato que toma. Sus obras tienen una luz sensacional y un ambiente especial. Pueden servir de inspiración y fuente de nuevas ideas para una gran cantidad de espectadores. No podemos permanecer indiferentes ante las obras de este fotógrafo.
Alex Stoddard
Alex empezó a hacerse autorretratos cuando aún no tenía dieciséis años. Lo hizo en el bosque detrás de su casa en Georgia. El trabajo del fotógrafo se centra en el hombre como objeto y el proceso de fusionarlo con el entorno natural. Además, se esfuerza por crear retratos caprichosos y surrealistas. Su fotografía de retratos está llena de misticismo y drama. Alex Stoddard tiene fotografías brillantes con algunas ideas descabelladas. Este autor está muy agradecido. A una edad temprana logró alcanzar un nivel profesional en la fotografía.
Alexandra Sofía
Para Alexandra Sophie, no basta con capturar momentos adorables; sus ambiciones han crecido y se han vuelto aún más fuertes y grandes. Blandiendo hábilmente su humilde cámara, crea pinturas que extrañamente nos transportan a otro mundo. Son hermosos, surrealistas y fascinantes.
Anastasia Vólkova
Anastasia Volkova es una de las mejores fotógrafas de retratos de Rusia. Las fotografías artísticas de este autor son cautivadoras y caprichosas, y cada fotografía está llena de sorpresas. Ya sea la luz, el modelo o el ambiente, todo existe como un sueño vivo en cada uno de sus cuadros. Los autorretratos de Anastasia se distinguen por la luz incidente y una belleza extraordinaria. Sus fotografías cobran vida, aunque los sujetos están en reposo. Anastasia Volkova es una magnífica retratista rusa.
Andrea Hubner
Andrea Hübner es una increíble y maravillosa fotógrafa de retratos de Alemania. Ella cree que es esta dirección en la fotografía la que cautiva su alma y la hace hacer cada vez más. En la fotografía de retrato encuentra una fuente inagotable de inspiración y energía.
Anka Zhuravleva
Después de haber probado muchas profesiones diferentes, desde artista en un salón de tatuajes hasta participar en una banda de rock, Anka Zhuravleva apareció en las bellas artes, donde ya logró alcanzar alturas promedio. Sus pinturas son una versión clásica de colores y luces absolutamente impresionantes.
Brian Oldham
Inspirándose en obras de arte y cuentos de hadas famosos, Brian Oldham comenzó a tomar fotografías a la edad de 16 años. Mientras experimentaba con los autorretratos y el surrealismo, florecía su amor por la fotografía. Se enseñó a sí mismo. Brian todavía conserva su pasión por todo lo bello y algo inusual siempre está presente en su trabajo. Crea imágenes surrealistas y conceptuales que transportan a los espectadores a nuevos mundos.
David Talley
David Tall es un fotógrafo autodidacta de 19 años nacido y residente en Los Ángeles, California. Su obra consiste en la fusión del concepto y composición surrealista con emociones románticas, sufrimiento y aventura, desde el deseo de crear nuevas impresiones de emociones dolorosas y objetos bellos. Le encanta conectarse con los espectadores, mostrándoles que estas emociones son universales y que el espectador no está solo, ni siquiera en los momentos más difíciles.
Dmitry Ageev
Nos encontramos frente a frente con retratos y objetos que parecen sorprendentemente reales. Están justo frente a nosotros con Una gran cantidad emociones y con tu estado de ánimo. El fotógrafo ruso Dmitry Ageev mima a los espectadores con su retratos destacados, donde cada mirada habla de excelencia artística.
Ekaterina Grigorieva
El surrealismo y el humor dramático se distinguen por las fotografías monocromáticas de Ekaterina Grigorieva. La composición parece ser un factor clave en estas pinturas. Se distinguen por el ambiente adecuado dentro del encuadre. Gran trabajo que cautiva.
Hannes Caspar
Retratos sentimentales, modelos brillantes, emociones en cada fotograma son característicos de las obras de Hannes Kaspar. Composiciones únicas en un espacio cerrado, donde el autor juega con la luz disponible, llenando maravillosas imágenes dramáticas. Se trata de un arte clásico en el que tocar los rostros de las personas se produce a través de retratos naturales. La vida y el amor mismo encuentran expresión en ellos. Puedes sentir estas hermosas almas aquí y ahora. Este enfoque individual al arte de la fotografía de retrato.
Jan Scholz
Jan Scholz tiene una cartera excepcional que podría durar toda la vida. Sus obras llevan la inspiración acumulada a lo largo de su vida. Sorprenden con los sujetos y la iluminación que eligió para la toma. Es poco probable que encuentre algo en sus fotografías que no esté en armonía con el tema de la fotografía. Para su trabajo, Ian utiliza cámaras voluminosas con películas de varios tamaños.
kyle thompson
Kyle Thompson nació el 11 de enero de 1992 en Chicago. Comenzó a tomar fotografías a los diecinueve años, cuando se interesó por las casas abandonadas cercanas. Su trabajo consiste principalmente en autorretratos surrealistas e inusuales, a menudo ambientados en bosques profundos y casas abandonadas. Educación especial Kyle aún no se ha graduado en fotografía.
Magdalena Berny
Se trata de retratos que resaltan el estado de ánimo y el carácter de los sujetos a través de una iluminación artística y un equilibrio de color sublime. Magdalena Berni es una de las mejores retratistas contemporáneas. Crea fotografías con impresionantes efectos visuales. Los niños, por regla general, se sienten cómodos frente a la cámara, lo que hace que la imagen sea aún más atractiva para nuestros ojos y corazones.
Matthieu Soudet
Y aquí hay otro joven fotógrafo. Su nombre es Mathieu Soudet y este talentoso fotógrafo es de París. Crea imágenes atrevidas con un fuerte y sensible sentido del arte y la moda. Sus pinturas evocan en los espectadores un estado de ánimo especial, que tiende a crecer.
Michael Magín
Michael Magin es de Alemania. Ha estado tomando fotografías impresionantes a lo largo de los años y su portafolio muestra deseo constante el autor a buscar caras nuevas. En general, sus fotografías son retratos artísticos brillantes.
Oleg Oprisco
Los emotivos retratos de Oprisco son pinturas que demuestran vívidamente una clase magistral en todos los aspectos de la fotografía. Utiliza el cine para capturar la esencia de los retratos y resaltar las emociones a través del arte. El fotógrafo transmite surrealismo y belleza en todo. El especial placer visual del arte de este autor permanecerá en nuestros corazones durante mucho tiempo.
Patricio Shaw
Los retratos de este artista están llenos de oscuridad y luz, que se equilibran entre sí para crear una sensación de sorpresa repentina y desviar la atención del rostro del sujeto. Las fotografías de Patrick Shaw son artísticas en todos los aspectos.
Rosie Hardy
La sensación de espacio aireado y elementos de la naturaleza, liderada por una hermosa chica. Rosie Hardy continúa creando imágenes superponiendo factores ficticios a la belleza para crear un significado dramático y evocar un estado de ánimo que es una maravillosa sorpresa cada vez que vemos sus autorretratos.
Sara Ann Loreth
Sarah Ann Loreth no sólo toma fotografías, sino que crea escenas que están profundamente arraigadas en su alma. Sarah es una maravillosa fotógrafa artística de New Hampshire. Ella se especializa en fotografía de retrato y crea retratos conceptuales originales. En su obra intenta transmitir silencio, calma, emociones combinadas con el entorno natural. Explora la brecha entre la oscuridad y la luz, sin miedo. lado oscuro, lo que a muchos les puede resultar incómodo.
Se considera que el año de origen de la fotografía es 1939. Desde entonces, las técnicas fotográficas y el concepto mismo han cambiado radicalmente. Independientemente de cuándo se tomaron las fotografías, algunas de ellas han dejado una huella inolvidable en la historia. Presentamos a su atención las fotografías más famosas.
El fotógrafo de National Geographic, Steve McCurry, lo capturó en su foto famosa Niña afgana. En 2002, la niña fue encontrada y se conoció su nombre: Sharbat Gula. En 1985, una fotografía de una niña refugiada apareció en la portada de National Geographic, tras lo cual ganó fama mundial y se convirtió en un símbolo del sufrimiento de los refugiados en todo el mundo.
La fotografía de los legendarios Fab Four fue tomada el 8 de agosto de 1969. La foto fue creada como portada del último álbum número 12 de la banda. Y lo interesante es que esta toma tomó exactamente 6 minutos. Fanáticos impresionables vieron en la foto muchas señales que confirmaban la muerte de Paul Macartney. Según ellos, en la foto aparece un doble del músico y el propio Paul murió. La composición fotográfica en sí es una presentación simbólica del funeral. La franja cerrada del músico, camina descalzo y desfasado del resto de participantes. Paul era zurdo y no podía sostener un cigarrillo. mano derecha. Bueno, el cigarrillo en sí es una señal del clavo en el ataúd. Pero en realidad la fotografía simbolizaba sólo una muerte. Los Beatles estaban en proceso de separarse. El duodécimo álbum es la última colaboración.
La fotografía se llama El tormento de Omaira. La niña, Omaira Sanchaz, quedó atrapada por un muro de hormigón tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz (Colombia) en 1895. Durante 3 días, los rescatistas intentaron salvar al niño. La foto fue tomada unas horas antes de su muerte.
La foto de John Lennon y Yoko Ono se hizo famosa porque fue tomada unas horas antes del asesinato del músico. La foto se convirtió en portada de la revista Rolling Stone. La fotografía pertenece a la famosa fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, que trabaja con Rolling Stone desde 1970.
Mike Wells, Reino Unido. Abril de 1980. Región de Karamoja, Uganda. Un niño hambriento y un misionero.
Por esta fotografía, el fotógrafo Kevin Carter recibió el Premio Pulitzer. La foto se llama "Hambruna en Sudán". Después de que la fotografía fuera publicada en la revista New York Times el 26 de marzo de 1993, se convirtió en un símbolo de la tragedia de África. Probablemente todo el mundo tenga una pregunta: ¿qué pasó después con la niña? ¿Por qué no la ayudaron? Se desconoce su destino. Kevin Carter no ayudó niña moribunda. En 1994, el autor de la fotografía se suicidó.
"Rin II" de Andreas Gursky. La foto fue tomada en 1999. La fotografía muestra el Rin entre las presas bajo cielo nublado. Dato interesante es que la foto fue tomada usando Photoshop. Gursky eliminado
central eléctrica, instalaciones portuarias y un transeúnte paseando a su perro. En la subasta de Christie's en Nueva York se pagaron 4.338.500 dólares por esta fotografía, la más cara de la historia.
Albert Einstein con la lengua fuera. El motivo de esta acción del científico fue su actitud hacia los molestos periodistas y fotógrafos. La foto fue tomada en la celebración del 72 cumpleaños del científico en 1951. La fotografía es una especie de símbolo y tarjeta de visita Albert Einstein, capaz de bromear y alegrarse.
Suiza. La foto muestra las consecuencias de la lluvia helada. Si no se tiene en cuenta la destrucción que trajo esta lluvia, este fenómeno es de una belleza extraordinaria.
La foto legendaria “Almuerzo en un rascacielos”. En la obra de construcción de un rascacielos, once trabajadores almuerzan a 200 metros de altitud. Ninguno de ellos expresa ni una pizca de preocupación. En las primeras publicaciones no se indicaba el nombre del fotógrafo. Pero algunos expertos afirman que el autor de la obra es Lewis Hine. Su portafolio incluye muchas fotografías de la construcción del Rockefeller Center.
Esta increíble foto fue tomada en 1948 sin el uso de Photoshop ni tecnología. Es costumbre llamarlo Dalí y los gatos. El fotógrafo Phillip Halsman fue amigo de Dalí durante 30 años.
La fotografía es la fotografía de mayor circulación en la historia. El creador de la obra maestra es Alberto Korda. La foto con el Che Guevara se ha convertido en una especie de marca. La imagen del revolucionario cubano se puede encontrar en todo tipo de objetos: ropa, vajilla, insignias, etc.
25 de noviembre de 1963 El funeral del presidente John F. Kennedy y el cumpleaños de su hijo. En la foto, John Kennedy Jr. saluda el ataúd de su padre.
La oveja Dolly es el primer mamífero clonado con éxito del mundo. Dolly nació el 5 de julio de 1996 como resultado de un experimento de Ian Wilmut y Keith Campbell. Su vida duró 6,5 años. En 2003, Dolly fue sacrificada y su animal de peluche se exhibe en el Museo Real de Escocia.
Un niño con una granada en la mano. El trabajo de la fotógrafa Diane Arbus. En la foto aparece el hijo del tenista Sidney Wood, Colin Wood. En su mano derecha el niño sostiene una granada de juguete. Parece que el niño está terriblemente asustado, pero en realidad la foto no funcionó durante mucho tiempo y el niño gritó histérico: "¡Tómalo ya!". Un coleccionista desconocido pagó 408.000 dólares por la fotografía en 2005.
Un anciano y un perro se encontraron después de un tornado en Estados Unidos en marzo de 2012.
Un soldado del Ejército de Liberación del Pueblo de Sudán en un ensayo para el desfile del Día de la Independencia. Potente foto.
La imagen puede hablar todos los idiomas. Y su lenguaje lo entienden no sólo los fotógrafos, sino también los amantes de la fotografía, simplemente espectadores agradecidos. La fotografía ha sido testigo de la evolución de las cámaras, desde la tradicional cámara estenopeica hasta la moderna cámara digital. Todos ellos se utilizaron para producir excelentes imágenes. Cuando piensas en algunos de los fotógrafos más famosos del pasado y del presente, te das cuenta de que la fotografía es un arte, no sólo congelar un momento.
Cuando William Henry Fox Talbot inventó el proceso fotográfico negativo/positivo, probablemente no tenía idea de cuán popular llegaría a ser su invento. Hoy en día, la fotografía y, en consecuencia, la especialización de los fotógrafos, se dividen en diferentes categorias que varían según la moda, fauna silvestre, interiores, retratos, viajes, comida para... La lista sigue y sigue. Echemos un vistazo a algunos de los fotógrafos más famosos en las categorías de fotografía más populares. También veremos ejemplos de su trabajo.
Moda
Irving Penn
Este fotógrafo estadounidense es conocido por sus imágenes chic y elegantes, especialmente las del período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Desde 1938 colabora con la revista Vogue y utiliza activamente la técnica de los fondos blancos y grises. Es el uso de esta técnica lo que hace que sea el mejor fotógrafo ese momento. La fotografía de Penn siempre estuvo un paso por delante de su tiempo. Una serie de fotografías de desnudos causaron mucho ruido.
Teresa Donovan
Este fotógrafo británico era famoso por sus fotografías que retrataban el mundo de la moda en los años 60. Su infatigable sed de aventuras se reflejaba en su creatividad y, para obtener bellas imágenes, las modelos realizaban algunas acrobacias bastante atrevidas. Con alrededor de 3.000 imágenes publicitarias, el hombre era un habitual en las casas de los más ricos de Londres y era un fotógrafo popular entre las celebridades.
Richard Avedón
Fue él quien se alejó de la comprensión tradicional de los modelos. Nació en Nueva York y creó su estudio en 1946. Richard Avedon mostró modelos con luz natural y muchos de sus trabajos fueron publicados en las páginas de las revistas Vogue y Life. Como fotógrafo recibió numerosos premios en su época y las imágenes que creó fueron reconocidas en todo el mundo.
Naturaleza y vida silvestre
Ansel Adams
Nacido en San Francisco. Hizo una gran contribución al desarrollo de la fotografía en blanco y negro. Le interesaban las cuestiones relacionadas con la naturaleza. Ansel Adams es autor de varios murales fotográficos épicos. Recibió tres becas Guggenheim.
Frans Lanting
Francia nació en Rotterdam. Su trabajo se podía ver en las páginas de revistas como National Geographic, Life y Outdoor Photographer. Francia ha viajado mucho y sus fotografías expresan claramente su amor por la flora y la fauna de los bosques tropicales.
Galen Rowell
Galeno transmitió durante muchos años la relación entre el hombre y el desierto. Sus fotografías, como ninguna otra cosa, transmitían la belleza fascinante y magnética de estos lugares bochornosos. Ganador del premio en 1984. Colaboró con muchas publicaciones famosas de la época. El trabajo de Rowell se distinguió por su profundidad y cobertura de todo lo nuevo en el tema expuesto.
Fotoperiodismo
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotógrafo francés que influyó en el desarrollo del fotoperiodismo durante muchos años. Recibió reconocimiento internacional por su cobertura del funeral de Gandhi en la India en 1948. Viajó mucho por todo el mundo y creía firmemente que el arte del fotoperiodismo consiste en capturar el momento “correcto”. Algunos lo llaman el padre del reportaje fotográfico.
Eddie Adams
Ganador del Premio Pulitzer y ganador de más de 500 premios. Sus fotografías que representan la guerra de Vietnam desde dentro conmocionaron al mundo entero. Adams también retrató a celebridades, políticos y líderes militares de la época. Creía que un fotógrafo debería poder manipular una escena para reflejar la verdad.
Felice Beato
Famoso "fotógrafo de guerra". Su inclinación por viajar le ha permitido capturar muchos estados de ánimo de personas y momentos en diferentes partes del mundo. Visitó India, Japón, China. Fue Felice quien captó el levantamiento indio de 1857 y los acontecimientos de la Segunda Guerra del Opio. Sus poderosas y atemporales obras continúan inspirando a los fotoperiodistas de hoy.
Fotografía de retrato
Ueno-Hikoma
Nacido en Nagasaki. Trajo fama trabajos de retrato y fotografías de paisajes. Comenzó con su propio estudio comercial, donde adquirió una enorme experiencia en fotografía de retrato. Autor de retratos de muchos famosos y gente famosa ese momento. En 1891 hizo un retrato del heredero al trono ruso.
Philippe Halsman
Aunque Halsman sufrió varios reveses en su vida personal desde el principio, esto no le impidió convertirse en un magnífico retratista de su época. Sus fotografías eran algo duras y oscuras y se diferenciaban notablemente de los retratos de la época. Los retratos se publicaron en muchas revistas de la época, incluida Vogue. Tras conocer al artista surrealista Salvador Dalí, decide realizar un retrato surrealista de Dalí, una calavera y siete desnudos. Se necesitaron tres horas para completar el trabajo planificado. Fue él quien desarrolló la filosofía de representar a una persona en movimiento, en un salto. Creía que ésta era la única manera de mostrar a una persona “real” desde dentro. En la cima de su carrera, retrató a celebridades como Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland y Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Los retratos monocromáticos de los habitantes del distrito de Asakusa (Tokio) dieron fama a este fotógrafo japonés. EN primeros años fue testigo de muchos enfrentamientos y llevó a cabo todos tiempo libre, fotografiando a los visitantes de Asakusa. Perfeccionista por naturaleza, podía pasar varios días buscando a la persona adecuada: el tema de la fotografía.
Fotografía aérea
Talbert Abrams
Las primeras fotografías de esta categoría fueron tomadas mientras prestaban servicio en el Cuerpo. cuerpos de Marina Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Las imágenes fotográficas del escuadrón durante el período de insurgencia en Haití ayudaron a decidir continuar con el arte.
William Garnett ( Guillermo granate)
Nacido en Chicago en 1916, inició su carrera como fotógrafo y diseñador gráfico en 1938. Ayudó al ejército de EE. UU. en la producción. películas educativas para las tropas americanas. En 1949 ya había adquirido su propio avión y se pasó a la fotografía aérea.
Fotografía bajo el agua
Dustin Humphrey
Surfista y gran amante de la fotografía, que tiene su propio estudio fotográfico en Bali. Su pasión por el surf le ayudó a tomar fotografías sencillamente maestras, por las que recibió el Sony World Photography Award en 2009. ¡Es sorprendente cómo logró reunir a tanta gente y filmarlo todo sin una sola edición!
El mar es incomprensible, misterioso y limpio. No deja indiferente a nadie... Impresionantes fotografías de Josh Adamski
El mar es incomprensible, misterioso y limpio. No deja indiferente a nadie... Impresionantes fotografías de Josh Adamski
Josh Adamski es un famoso fotógrafo británico, maestro de la fotografía moderna. Obtuvo su fama gracias al arte de la fotografía conceptual. El talentoso fotógrafo Josh Adamski crea verdaderas obras maestras de la fotografía, no solo mejorando su trabajo con el procesamiento digital, sino también poniendo su alma en él, mostrando la idea y el significado. Josh Adamski opina que no existen reglas específicas para tomar una buena fotografía, pero sí buenos fotógrafos Quién hace bonitas fotos. Y considera que su lema principal es la afirmación de Ansel Adams: “No tomas una fotografía, la haces”, que traducida significa: “No debes tomar una fotografía, debes hacer una fotografía”.
Dicen que el mar es infinito. Desde un punto de vista geográfico esto, por supuesto, no es cierto. Sin embargo, si lo miras aunque sea por un momento, todas las dudas desaparecen inmediatamente. El horizonte infinito es tan vasto, tan distante.
Me encantan los paseos junto al mar. Nunca me canso de ellos, porque siempre son diferentes. El mar en sí nunca vuelve a ser el mismo. Es de naturaleza cambiante. Hoy está tranquilo y silencioso y como si no hubiera nada más suave que sus ondas de luz. El agua refleja calor rayos de sol y ciega los ojos no acostumbrados a la luz brillante. La cálida arena calienta agradablemente mis pies y mi piel se vuelve dorada. Y mañana el mar será agitado por un fuerte viento y majestuosas olas ya golpean contra la orilla con la fuerza de una enorme bestia. El cielo azul se volverá gris y tormentoso. Y esa felicidad tranquila del mar tranquilo ya no está. Sin embargo, esto también tiene su propio encanto. Ésta es la belleza de la crudeza y la fuerza. Incluso el color agua de mar A menudo cambia: a veces es casi azul, a veces azul oscuro y a veces verdoso. Es imposible siquiera enumerar todos sus matices.
Cuánta belleza hay en las profundidades del mar. Los peces pequeños nadan en cardúmenes entre algas verdes y amarillentas. Y el fondo arenoso está cubierto de conchas, como si piedras preciosas. Me encanta coleccionar conchas. Me gusta imaginar que estoy encontrando tesoros perdidos en barcos hundidos. ¿Cuántas joyas de este tipo quedan aún escondidas en las profundidades del mar?
No hay nada mejor que pasar un día en el mar. Podrás divertirte y nadar con tu familia y amigos. Y a veces solo apetece dar un paseo solo, sentir la paz mientras escuchas el sonido de las olas.
El mar es incomprensible, misterioso y limpio. No deja indiferente a nadie.
