Vladimir Vladimiroviç Mayakovski avtobioqrafik povestinə belə başladı: “ Mən özüm": "Mən şairəm. Onu maraqlı edən də budur. Bu barədə yazıram”. Onun poetik sözü həmişə yaradıcı eksperimentlərə, yeniliklərə, gələcək dünyaya, gələcək sənətə can atmağa yönəlib. Həmişə eşidilmək istəyirdi, ona görə də səsini çox məcbur etməli idi, sanki ağlının başında qışqırırdı; bu mənada yarımçıq qalan şeirin adı “ Yüksək səslə"Mayakovskinin bütün yaradıcılığını xarakterizə edə bilər.
Onun gələcəyə can atması səyahətinin lap əvvəlində ifadə olundu: 1912-ci ildə şairlər D.Burlyuk, V.Xlebnikov və A.Kruçenixlə birlikdə “İctimai rəyin üzünə bir sillə” manifestini imzaladı. Futuristik dünyagörüşü bütün həyatı boyu onunla qaldı: bu, gələcəyin ilahiləşdirilməsini, onun hədsiz ideallaşdırılmasını və onun indidən və keçmişdən qat-qat qiymətli olması fikrini əhatə edir; bu həm də N.Berdyaevin belə bir dünyagörüşünü səciyyələndirdiyi kimi “ifrata, sona can atmaqdır”; bu, poetik sözün ən mühüm məqsədi kimi sarsıdıcı, burjua kimi qəbul edilən müasir həyat prinsiplərinin kökündən inkarıdır. Mayakovskinin yaradıcılığının bu dövrünün proqramlı əsərləri iyirmi yaşlı şairin faciəsidir. Vladimir Mayakovski", Sankt-Peterburqda səhnəyə qoyuldu və uğursuz oldu, şeir " bacararsan?"və şeir" Şalvarda bulud"(1915). Onun leytmotivi şairin şəxsiyyətinə xas olan bir xüsusiyyəti ifadə edən “aşağı” sözünə çevrilir: ifrat inqilabçılıq və bütövlükdə dünya düzəninin köklü şəkildə yenidən qurulması ehtiyacı – Mayakovskini poeziyada və futurizmə aparan xüsusiyyət. siyasətdə bolşeviklərə. Həmin ildə “Şeir Fleyta-onurğa" Onun süjeti Mayakovskinin bütün həyatını keçmiş və bunda çox qeyri-müəyyən rol oynamış bir qadınla dramatik və hətta faciəli münasibətin başlanğıcı idi - Liliya Brik.
İnqilabdan sonra Mayakovski özünü öz şairi kimi hiss edir, onu tam və barışmaz qəbul edir. Sənətin vəzifəsi ona xidmət etmək, əməli fayda gətirməkdir. Poetik sözün praktikliyi və hətta utilitarizmi futurizmin, daha sonra isə praktik inkişaf üçün bütün fundamental futurist ideyaları qəbul edən ədəbi qrup LEF-in əsas aksiomlarından biridir. Mayakovskinin "Satira pəncərələri" - onlar üçün qafiyəli sətirləri olan aktual vərəqələr və plakatlar nəşr etdirən ROSTA-da təbliğat işi poeziyaya bu utilitar münasibətlə bağlıdır. Şairin inqilabdan sonrakı proqram şerlərində futuristik estetikanın əsas prinsipləri öz əksini tapmışdır: “ Bizim yürüşümüz"(1917)," Sol marş"Və" İncəsənət Ordusu üçün orden"(1918). Sevgi mövzusu - şeir " Mən sevirəm"(1922); " Bunun haqqında"(1923), baxmayaraq ki, burada da lirik qəhrəmanın dünyagörüşünə xas olan nəhənglik və həddindən artıq hiperbolizasiya, özünə və sevgi obyektinə müstəsna və qeyri-mümkün tələblər təqdim etmək istəyi özünü göstərir.
20-ci illərin ikinci yarısında Mayakovski özünü getdikcə daha çox rəsmi şair, təkcə rus poeziyasının deyil, həm də Sovet dövlətinin - həm ölkədə, həm də xaricdə səlahiyyətli nümayəndəsi kimi hiss edirdi. Onun poeziyasının özünəməxsus lirik süjeti xaricə səyahət və yad, burjua dünyasının nümayəndələri ilə toqquşma vəziyyətidir (“ Sovet pasportu haqqında şeirlər", 1929; dövrə" Amerika haqqında şeirlər", 1925). Onun “poeziyanın səlahiyyətli nümayəndəsi”nin bir növ devizi sayıla bilər: “Sovetlərin / öz qüruru var: / biz burjuaziyaya yuxarıdan aşağı baxırıq”.
Eyni zamanda, 20-ci illərin ikinci yarısında Mayakovskinin yaradıcılığında inqilabi ideallarda, daha doğrusu, sovet reallığında tapdıqları real təcəssümdə məyusluq notu səslənməyə başladı. Bu, onun lirikasının problematikasını bir qədər dəyişir. Satiranın həcmi artır, onun obyekti dəyişir: bu, artıq əks-inqilab deyil, partiyanın öz yerli bürokratiyası, RSFSR-in arxasından sürünən “filistin kupası”dır. Bu bürokratiyanın sıraları keçmiş insanlarla doludur vətəndaş müharibəsi, döyüş sınağından keçmiş, nomenklatura həyatının vəsvəsələrinə, YEP-in ləzzətlərinə tab gətirməyə özündə güc tapmayan, degenerasiya deyilən şeyləri yaşayan etibarlı partiya üzvləri. Oxşar motivləri təkcə sözlərdə deyil, dramda da eşitmək olar (komediya " Bug", 1928 və " Hamam", 1929). İrəli sürülən ideal artıq gözəl sosialist gələcəyi deyil, məqsəd və mənası indiki zaman tərəfindən təhrif edilmiş inqilabi keçmişdir. Şeiri səciyyələndirən məhz keçmişi dərk etməkdir” Vladimir İliç Lenin"(1924) və Oktyabr şeiri" Yaxşı"(1927), inqilabın onuncu ildönümü üçün yazılmış və Oktyabr ideallarına ünvanlanmışdır.
Beləliklə, Mayakovskinin yaradıcılığını qısaca araşdırdıq. Şair 1930-cu il aprelin 14-də dünyasını dəyişib. Onun faciəli ölümünün, intiharının səbəbi, yəqin ki, həm yaradıcı, həm də dərin şəxsi xarakter daşıyan həll olunmayan ziddiyyətlərin bütöv bir kompleksi idi.
Mayakovski Vladimir Vladimiroviç
Vladimir Vladimiroviç MAYAKOVSKİ (1893-1930)- rus poeziyası və dramaturgiyasında nəzərəçarpacaq iz qoyan novator rəssam. Onun istedadının parlaqlığı və özünəməxsusluğu, nəhəng ictimai xasiyyəti, tarixi təlatümlər dövründəki həyatı yaradıcılıq taleyinin mürəkkəbliyini, orijinallığını və uyğunsuzluğunu müəyyənləşdirdi. O, sovet ölkəsinin danılmaz avtoritetinə, klassikinə, rəsmi şairinə çevrildi. Stalinin məşhur qiymətləndirməsindən sonra dərslik parıltısı yaradıldı: “Mayakovski bizim ən yaxşı, ən istedadlı şairimiz olub və olaraq qalır sovet dövrü» . Tədqiqatçılar onu yekdilliklə inqilab müğənnisi, yeni tipli şair adlandırdılar...
Bu gün elm ideologiyanın və partiyanın göstərişlərindən azaddır, lakin Mayakovskinin yaradıcılığının tədqiqində indi fərqli əlamətlərlə olsa da, meyldən qaçmaq həmişə mümkün deyil. Bu cür meyl şair haqqında son böyük əsərlərdən birində - Yu Karabçiyevskinin "Mayakovskinin dirilməsi" adlı istedadlı kitabında da var.
Mayakovskini öz dövründən kənarda - yeni idealların, möhtəşəm sosial dəyişikliklərin, sənətdə avanqard eksperimentlərin dövrünü - onun rus poetik mədəniyyətinin inkişafına verdiyi töhfələrə, formada əsaslı yeniliklərə göz yummaq olmaz.
Mayakovski ədəbiyyata 1910-cu illərin əvvəllərində futurist şair kimi daxil oldu, çox keçmədən bir qrup kub-futurist şair və rəssamların lideri oldu. Köhnə sənətin islah edilməsində və gələcəyin mədəniyyətinin yaradılmasında onun həmfikirləri V. Xlebnikov, A. Kruçenıx, D. Burlyuk, V. Kamenski idi. Futuroloqlar poetik dilin vizual və ifadəli vasitələrinin arsenalının yenilənməsinə, misranın ritmik və intonasiya quruluşuna, yeni sözlərin (neologizmlərin) ixtirasına böyük maraqla səciyyələnirdilər. Ənənəni pozanlar “sağlam düşüncə” və “yaxşı dad” adlanan şeylərə meydan oxudular. Dünyanın bütün əsaslarına qarşı anarxik üsyan Kubo-Futurizmin əsas prinsiplərindən biridir. Mayakovski, gənc incəsənət inqilabçılarının yekdilliklə Puşkin, Tolstoy və Dostoyevskini “müasirlik gəmisindən” atdığı Kubo-Futurizmin “İctimai zövqün üzünə bir sillə” (1912) proqram manifestini imzaladı. Futuristlərin reallığa nihilist və üsyankar münasibəti, şifahi eksperimentlərə həvəsi və anti-estetizmi Mayakovskinin poetik fərdiliyinin təbiəti ilə üzvi şəkildə üst-üstə düşürdü. Futuristik estetikanın xüsusiyyətləri onun yaradıcılığında sona qədər bu və ya digər dərəcədə qorunub saxlanılmış və ya özünəməxsus şəkildə transformasiya edilmişdir.
Oktyabrdan sonrakı dövrdə şeirlərin publisistik başlanğıcı və təşviqat-təbliğat yönümü daha da gücləndi. Bu dövrdə o, bir neçə lirik epik şeirlər (“150.000.000”, “Bu barədə”, “Vladimir İliç Lenin”, “Yaxşı!”) yazıb, dramaturgiyaya üz tutub. Reklam və qəzetlərdə intensiv işləyir. O, özünü “inqilab tərəfindən səfərbər edilmiş və çağırılmış” ümumi nizamda hiss etmək arzusu ilə idarə olunur. O, “sovet incəsənətinin səlahiyyətli nümayəndəsi” kimi Avropa və Amerika ölkələrinə səfər edir.
Mayakovskinin həyatının son illəri çətin yaradıcılıq axtarışları, anlaşılmazlıqla mübarizə, ideoloji tənqid və şəxsi nizam-intizamsızlıq ilə mürəkkəb olmuşdur. Bu səbəblərin kompleksi 1930-cu il aprelin 14-də şairi intihara sürükləyir.
Mahnı sözləri (Qulaq as! Natya! “Mən dərhal gündəlik həyatın xəritəsini bulandırdım...” Liliçka! İnqilaba qəsidə. Sol marş. İncəsənət ordusu üçün orden. Yaxşı münasibət atlara. Oh pislik. Görüşə oturanlar. Maliyyə müfəttişi ilə şeir haqqında söhbət. Vladimir Mayakovski ilə yayda dachada baş verən qeyri-adi macəra. Parisdən yoldaş Kostrova sevginin mahiyyəti haqqında məktub. Yüksək səslə).
Poeziyanın lirik qəhrəmanı erkən Mayakovski- bütün dünyaya meydan oxuyan, etiraz ruhuna sahib romantik bir üsyançı. O, əmindir ki, “dünyanı öz səsinin gücü ilə genişləndirərək” vulqar həyatın rutinini məğlub edəcək. Təsadüfi deyil ki, Mayakovskinin oktyabrdan əvvəlki proqramlı əsəri - "Şalvarda bulud" (1915) şeirinin orijinal "On üçüncü həvari" cəsarətli adı var idi. Faciəli lirik motivlərə baxmayaraq, poemada dörd hissənin dörd nidası zəfərlə qalib gəldi:
“Sisteminiz yox olsun!
Sənətin lənət olsun!
Kahrolsun dininizə!
Kəssin sevgin!.
Mayakovskinin lirik qəhrəmanı tənha olsa da, mübariz və özünə inamlıdır. ki, o, öz etirazının gücü ilə düşüncənin uçuşunu və hərəkət etmək qabiliyyətini buxovlayan gündəlik həyatın maddi sərxoşluğuna qalib gələ biləcək.
Beləliklə, "Budur!" (1913) şair sənətin sadəcə istehlak obyektinə çevrildiyi yağlı burjua istehlak dünyasına cəsarətli meydan oxuyur. Bədii kabarenin açılışı “ehtiyatında” yazılan o, sanki məzmununda “şair”lə “izdiham”ın görüşünü canlandırır. Beləliklə, birbaşa ünvandan istifadə: “Budur, kişi...”, “Budur, qadın...” Bu sintaktik vasitə, şübhəsiz ki, lirik qəhrəmandakı üsyankar başlanğıcı aktuallaşdırır, o, "sağlam düşüncə" və "yaxşı zövq deyilən" düşmən dünyası ilə açıq döyüşə girməyə hazırdır; "Budur!" şeiri. antiteza texnikası üzərində qurulmuşdur. Bunda iki dünyagörüşü, iki dəyər sistemi qarşıdurur. Şair heç bir dəyəri olmayan xəzinələrə sahibdir.
Şair burjua şüurunun məhdudiyyətlərinə və özündən razılığa qarşıdır. Lirik qəhrəmana yad olan dəyər sistemi dəqiq, canlı metafora ilə xarakterizə olunur: "Sən şeylərin qabığından istiridyə kimi görünürsən.". Camaat təkcə sənətə qulaq asmır, həm də aqressivdir. O, yaradıcılığın azadlığını və suverenliyini tanımaq istəmir, “şairin qəlbinin kəpənəyinə qonmağa” hazırdır. Şeirdə tənhalığın faciəvi motivi, erkən Mayakovskiyə xas olan rəssamın dünyada anlaşılmazlığı yaranır. Mayakovskinin qəhrəmanı azad insandır, yeni tipli insandır, o, düşmən dünyaya təslim olmur və üsyana, etiraza hazırdır, futurist estetikaya xas olan sarsıdıcı formada ifadə olunur: “Gülür və sevinclə tüpürəcəyəm, mən sənin üzünə tüpürəcəyəm, mən, qiymətsiz sözlər xərcləyən və israfçıyam " Bu poemada futuristik poetikanın başqa bir xüsusiyyəti də var - qəsdən antipoetik lüğətdən istifadə ("yağsız yağ", "camaat vəhşiləşəcək", "yüzbaşlı bit ayaqları ilə tüklənəcək", "ürpəşmə", "Tüpürəcəyəm").
Erkən Mayakovskinin lirik qəhrəmanı təkcə inkar pafosuna aludə olan ləyaqətsiz dünyaya qarşı döyüşçü deyil. Bu, mərhəmət etməyi bacaran əzab çəkən insandır. Başqalarının dərdinə, ulduzların işığının, sevgilisinin gözlərinin xilasedici gücünə cavab vermənin zəruriliyinə əmindir... “Qulaq as!” kimi şeirlərində. (1914), "Lilychka!" (1915), lirik monoloq intonasiyası həlledicidir.
Lirik qəhrəmanın dünyadan imtinası və tənhalıq hissi çıxış yolu axtarışında güclü təkan yaradır. Rusiyanın keçmişi və bu günü onu qane etmir və həll yolu, təbii ki, gələcəkdə, inqilabi gələcəkdə görünür.
Mayakovski utopik şəkildə dünyanın inqilabi çevrilməsinin böyük təmizləyici gücünə inanırdı və "Şalvarda bir bulud" şeirində onun qaçılmaz gəlişini peyğəmbərliklə proqnozlaşdırdı ( "İnqilabların tikanlarının tacında / On altıncı il gəlir!").
İnqilabi hadisələrin miqyası şairə elə gəlir ki, tənha üsyançı qəhrəmanın həmfikir kütləsi ilə qovuşacağı, utopik arzusunu reallıqda təcəssüm etdirən yenilənmiş ölkə ilə addımlayacağı yeni həyatın başlanğıcıdır. Düzdür, bu tikinti mübarizə şəraitində gedir. Rəssamın vəzifəsi olmaqdır "təşviqatçı, yüksək səslə, lider" O, əmin idi ki, poeziya məhz bir təbliğatçı-təşviqatçı kimi sübut etməli, inandırmalı, rəhbərlik etməlidir. İncəsənət, onun fikrincə, aktiv fəaliyyətə çağıran yeni həyat qurma formasına çevrilə bilər. M.İ. Tsvetaeva, yeni sovet poeziyası haqqında düşünərək haqlı olaraq qeyd etdi: “Bu, Mayakovskidəndir. Məncə, Pasternakdan”.
“Mənim” inqilabım yeni janrları işə saldı: marşlar, ordenlər, himnlər, çağırışlar. Mayakovski "Mən özüm" adlı tərcümeyi-halında yazırdı: “Qəbul etmək, yoxsa qəbul etməmək? Mənim üçün belə bir sual yox idi. Mənim inqilabım". Tribuna şairi “İnqilab qəsidəsi”ndə (1918) öz dövrünü tərənnüm edirdi. A.V. Lunaçarski Mayakovskinin poeziyasını “mitinq” adlandırırdı. Bu mitinq cərgəsində xüsusilə nəzərə çarpan o illərdə çox məşhur olan “Sol mart” (1918) şeiridir. İnqilabçı dənizçilər qarşısında çıxış üçün yazılmışdır (alt başlıq “Dənizçilərə” olaraq qalır) yeni təsirli poeziyanın xüsusiyyətlərini nümayiş etdirir.
Şeirin intonasiya-sintaktik quruluşu (boş üç döymə: sətirləri qısa seqmentlərə ayırma və s.) ona natiqlik xarakteri və tribuna gücü verir. Dörd dəfə təkrarlamaqdan çəkinin:
“milyonuncu addım”ın gediş dəqiqliyini və ideoloji əminliyi çatdırır.
Dəhşətli dövr ilk sətirlərdən qüvvəyə minir: "Sözünüz, yoldaş Mauzer". Şair “biz” adından danışır və öz seçimini edən xalqın inamını tam bölüşür: tarix sadəcə olaraq yeni ideyaların diktəsinə tabe olmalıdır, keçmiş bitdi: “Tarixin çılğınlığını çəkəcəyik”.
Şeirdəki əmrlər, çağırışlar, marş ritmləri sanki dərhal hərəkətə keçməyin zəruriliyini vurğulayır, kütlənin birliyini, inqilabi nizam-intizamını, qətiyyətini nümayiş etdirir.
“Sol marş” poeması həyatı təsdiqləyən pafosla hopmuşdur, baxmayaraq ki, bəzi detallar inqilab dövrünün dramını çatdırır, xalqın çəkdiyi məşəqqət və müsibətlərin mənzərəsini yaradır: “qəm dağlarının o tayında”, “dənizin o tayında” vəba": “Qoy dəstə muzdluları əhatə etsin / polad leyi töksün...”
"Sol mart" siyasi mövzulu, kifayət qədər mürəkkəb poetik texnikaya malik bir şeirdir, burada şair rus proletariatının dünya inqilabına qalibiyyət yürüşü ilə bağlı utopik arzusunu ifadə edir: Krepi
Dünyanın barmaqları proletariatın boğazındadır!
Mart ayı “Sol! Sol! Sol!” milyonlarla insanın bu arzu ilə bağlılığını vurğulayır.
Mayakovskinin lirik qəhrəmanı özünü inqilabın canlandırdığı xalq kütləsinin bir hissəsi kimi hiss edir. Onun üçün inqilab “mübarəkdir!” O, "İnqilaba qəsid" şeirində "dörd dəfə şöhrət" oxuyur. Rəssamın “İncəsənət Ordusu üçün ordeni” (1918) diktə etdiyi günün mövzusudur:
Mininci inqilab günləri dövrün kitabı ilə oxunmur. Küçələrə, futuristlərə, nağaraçılara və şairlərə!
Bu mövzudakı şeirlərdə Mayakovskinin xarakterik siyasi didaktikası və şair tribunasının öz obrazına bir qədər heyranlıq üzə çıxdı.
Lakin sivil, siyasi mövzuya diqqət yetirilməsinə baxmayaraq, lirik mövzu da Mayakovskinin poeziyasında xüsusi yer tuturdu. "Lilychka!" Şeirində (1915), altyazıda (“Məktub əvəzinə”) vurğulandığı kimi, qarşımızda poemanın qəhrəmanının həyasız sevgi hissini ifadə edən həyəcanlı lirik monoloq var.
Lirik qəhrəman çaşqınlıq vəziyyətini yaşayır. Şeirin bütün quruluşu onu ifadə etmək vəzifəsinə tabedir. Bir çox tədqiqatçılar şəkillərin qəsdən hiperbolizmini vurğulamışlar. Qəhrəmanın məhəbbəti o qədər böyükdür ki, müqayisələr və metaforalar hiperbolik xarakter alır: məhəbbət “dənizdir”, məhəbbət “günəş”, dolayı müqayisələr eyni hiperbolik obrazlar silsiləsində “öküz”, “fil”dir. Hisslərin intensivliyi mümkün olanın astanasındadır - "çılğın, vəhşi, çılğın, ümidsizliklə kəsilmiş". Amma oxucu məhz bu şeirdə müdafiəsiz, həssas, sevgilisini itirməkdən belə qorxan, tənhalığa dözülməz bir insan obrazını görür. İnsana anlayan gözlər necə lazımdır. Onlar səni bəladan xilas edəcəklər: “Üstümdə, / sənin baxışların istisna olmaqla, / tək bir bıçağın bıçağının gücü yoxdur.” Dəli ehtirasların təzahürlərinə bitişik olan müraciətlərin incəliyi və təvazökarlığı (“əziz, yaxşı”), lirik qəhrəmanın təcrübələrinin qeyri-müəyyənliyini və faciəsini çatdırır. Və demək olar ki, Stanislavskinin fiziki hərəkət metoduna əməl edən "titrəyərək qırılan" əl kimi təsirli bir epitet lirik qəhrəmanın ruhunun çaşqınlığını və ümidsizliyini ifadə edir.
Lirik qəhrəmanın açıqlığı, həyəcanı tonik misra sayəsində açılır, onun xarakterik pauzaları əlavə psixoloji gərginlik yaradır.
“Atlara yaxşı rəftar” (1918) şeirində lirik başlanğıc “həyatdan bir hadisə” söyləməsinə, hətta “gözləyənlərin” vulqar izdihamı ilə lirik qəhrəman arasındakı ziddiyyəti göstərməsinə baxmayaraq, həlledicidir. Kontrast olduqca ziddiyyətlidir, çünki tərəflər təsvir olunan hadisəni əsaslı şəkildə fərqli qəbul edirlər:
At düşdü! -
At düşdü! -
Kuznetsky güldü.
Şeirdə rəvayət və təsvir elementləri, kütlənin polifoniyası və lirik qəhrəmanın həddindən artıq işdən yıxılan ata ünvanlanan monoloqu var - lakin hər şey lirik qəhrəmanın həzinliyini və ona qalib gəlmək bacarığını ifadə etmək məqsədi daşıyır. “Liliçka!” şeirində olduğu kimi, şair sehrbaz kimi görünür: yorğun ruhun dəstəyə ehtiyacı var. Birinin gözlərinizin içinə mehribancasına baxması, anlaması və kömək etməsi lazımdır...
Bu şeirdə əsas yük fellərin üzərinə düşür. Məhz onlar - "qaza vurdular", "bağlandılar", "aşdılar", "yaxınlaşdılar", "baxıram", "qaçdılar", "getdilər", "gəldilər", "ayağa qalxdılar" - süjet hərəkatına dinamik şəkildə xəyanət edirlər. şeirdə. Yalnız zahiri, hadisəli deyil, həm də daxili qəhrəmanın təcrübələrinin dinamikasını ifadə edir. Şeirdəki metaforalar şəhərin obrazını canlandırır, mənzərə yaradır: “küçə sürüşür”, “küləkdən qidalanır”, “buzla örtülür”.
Birinci misranın “qr” səslərinin alliterasiyası ilə səs yazısı qeyri-adi ifadəlidir:
Onlar dırnaqlarını döyüb oxuyurdular ki, sanki:
- Göbələk.
Rob.
Tabut.
Kobud
Vurğulu misra, qısa intonasiya seqmentlərinə bölünmüş sətirlər şeirə ritmik ifadə və dinamizm verir.
Sevgi mövzusu "Parisdən yoldaş Kostrova sevginin mahiyyəti haqqında məktub" (1928) şeirində işlənmişdir. Mayakovski yenidən sevimli janrından - intonasiyanın yaxınlığını və müəyyənliyini müəyyən edən konkret ünvanlı məktubdan istifadə edir. Bu şeirdə məişət mühitinin bir çox təfərrüatları (“ekipajlar”, “dəftər”), ironiya da var (“burada hətta ayılar da qanad açardı”), lakin əsas pafos sərhəd tanımayan sevgi hissinin poetikləşdirilməsindədir. Koperniki qısqananda! Mayakovskinin fikrincə, məhəbbət insanı gündəlik həyatdan üstün tutur, ruhlandırır. İnsanda insanı yarada bilən sadə, insan sevgisidir, "qaldırmaq, / və rəhbərlik etmək, / və cəlb etmək".
Mayakovskinin başqa bir sevgi "məktubu" "Tatyana Yakovlevaya məktub"dur (1928), burada intim sevgi təcrübəsi ictimai-siyasi müstəviyə çevrilir: sevgi hisslərinin və öz dövrünə, sosialist Vətəni ilə qüruruna dair düşüncələrin ifadəsi : "Mən özüm deyiləm, amma qısqanıram / Sovet Rusiyasına". Sevgi mövzusunda Mayakovskinin lirik şairdən şair-tribunaya, vətəndaşa çevrilməsi göz qabağındadır.
Şair və poeziya mövzusu, sənətin məqsədi Mayakovskinin bütün yaradıcılığını əhatə edir. Hətta "Şalvarda bulud" şeirində Mayakovski rəssamın peyğəmbərlik missiyasını elan etdi - heç kimin görmədiyini görmək ( "İnsanların gözlərinin qırıldığı yerdə"). O, şairin fəal həyat qurucu rolunun zəruriliyinə əmin idi ( “Dünyanı mis düyünlərlə kəllə sümüyə doğramaq”).
Sovetlər ölkəsində, Mayakovskinin fikrincə, poeziya yeni reallığın yaradıcıları sırasına qoşulmalıdır: “Həmişə parla. / Hər yerdə parlayın. / son günlərə qədər" "Qeyri-adi macəra..."(1920). Şairin də Günəş kimi ümumbəşəri məqsədi var. Sənətin imkanları, onun əhatə dairəsi, şair hesab edir ki, hüdudsuzdur. “Şairin qafiyəsi nəvazişdir, şüardır, süngüdür, qamçıdır”., “Maliyyə müfəttişi ilə şeir haqqında söhbət” (1926) şeirində yazır. Şairin mövqeyi vətəndaş məsuliyyətli və mənəvi cəhətdən yüksəkdir, çünki o, “xalqın rəhbəri”, eyni zamanda “xalqın xidmətçisi”dir. Şair, Mayakovskiyə görə, fəhlə ilə eyni zəhmətkeşdir: "Şeir radium mədəni ilə eynidir". Bu ağır və təhlükəli işdir, amma Vətənə lazımdır.
Bu əbədi poeziya mövzusunda Mayakovski obraz yaradır şair-vətəndaş, onun ölümsüzlük hüququ zəhmət və öz sinfinə sədaqətlə xidmət etməklə ödənilir: “çeşid şeirlər kommunada yayılır”. İnqilabdan sonrakı dövrdə lef dostları ilə birlikdə rəssamın “ictimai sifarişi” yerinə yetirməsi prinsipinə əməl edirdi.
Şeirdə “Səsimin zirvəsində. Poemaya ilk müqəddimə” (1929 - 1930), Mayakovskinin poetik vəsiyyəti poeziyanın əsas üstünlüyü və onun səviyyəsini qiymətləndirmək üçün əsas meyar - yeni həyatın quruculuğunda iştirak kimi təsdiqlənir. Şair bilavasitə öz nəslinə müraciət edir, “kommunist məsafəsinə” baxır. O, gələcəyin oxucuları qarşısında yaradıcılığına yekun vurur, sənətdəki yerini, etdiyi şüurlu seçimini, şair tribunasına çevrilməsini, “öz nəğməsinin boğazına qədəm qoyduğunu” düşünür. Şair ictimai və partiya borcunu yerinə yetirdi - "mahnı kimi qəhrəmanın" "lirik cildlərini" rədd etdi. Poeziya, Mayakovskiyə görə, uğrunda mübarizənin cəbhəsidir yeni həyat. Əsas kimi genişlənmiş metafora bədii texnika Girişdə Mayakovski poeziyasının təsirli, döyüşkənliyi vurğulanır. Şair sərkərdə kimi qoşunların paradını, qoşunlar isə onun şeirlərini, mübarizlik poeziyasını, özünü sosializm quran xalqa bəxş etmiş sənətini alır. “Səsimin zirvəsində” girişinin əsas ideyası misranın lüğətinin dəqiqliyi və emosional enerjisi ilə tam uyğundur.
Satira Mayakovskinin yaradıcılığında xüsusi yer tuturdu, çünki özünü "Səsinin zirvəsində" şeirində "kanalizasiyaçı və su daşıyıcısı" adlandırırdı.
Erkən dövrdə “New Satyricon” satirik jurnalında işləyərək satirik himnlər yazdı - “Nahara himn”, “Tənqidçiyə himn”, “Alim üçün himn” və s. janr (himn təntənəli mahnıdır) “doyunanlar aləminin” satirik istehza vasitəsi kimi xidmət edirdi.
İnqilabdan sonra şairin satirası “ROST pəncərələrində” “sığınacaq” tapdı, onun ünvançısı inqilabın düşmənlərinə çevrildi. Mayakovski yüzlərlə afişa - məşhur çaplar - rənglədi və onlar üçün tez-tez məşhur kəlamlardan, atalar sözlərindən və mahnılardan motivlərdən istifadə edərək, onlar üçün lakonik, uyğun və iyrənc satirik yazılar etdi.
Mayakovskinin lirikasında əsas satira obyektləri filistizm və bürokratiyadır. Məhz onlarda şair gözəl gələcəyə nail olmaq üçün maneə görür.
"Zibil haqqında" (1921) şeirində Mayakovski filistin həyatını ləkələyir. Burjua şüuru, “filist pul kisəsi” ona arzuladığı yeni həyatın o utopik ideal modelinin reallaşmasına maneə kimi görünürdü. Kifayət qədər zərərsiz gündəlik detallar - "kanareyka", "samovar", "ala çərçivə" - şeirdə Wrangeldən daha pis olan yeni filistizmin dəhşətli simvollarının mənasını qazanır. Marksın canlandırılmış portretinin qrotesk obrazı və onun şəhər camaatına qəzəbli məzəmməti filistizmin kommunizm üçün təhlükə kimi satirik ifşasının pafosunu ifadə edir.
“Oturmuş” (1922) poeması sovet bürokratik məmurlarının sonsuz görüşlərinin mənzərəsini qrotesk şəkildə canlandırır. Metaforanın həyata keçirilməsi texnikası (insanlar bütün görüşlərə vaxtında gəlmək zərurəti ilə parçalanır - insanların yarısı qurumlarda oturur) satirik effekt yaradır.
Mayakovski təşviş hissi ilə qeyd edir ki, hətta yeni tarixi şəraitdə də həyatımızın vulqarlıq, bürokratiya kimi yaramazlıqları aradan qaldırılmayıb və böyük təhlükə yaradır. Satirik şeirlərin qəhrəmanları daxildən ifşa olunur, buna "sərbəst şeir" kömək edir, bu da zəngin intonasiyaları - gizli istehzadan açıq istehzaya qədər çatdırır. Şair belə hadisələrlə barışmaz, qiymətləndirmələrində amansızdır. O, anti-estetik dildən istifadə edir və əşyaları öz adları ilə çağırır. Onun satirik əsərlərinin qəhrəmanları “köpək”, “zibil”, “murlo” kimi təyinatlara tam uyğun gəlir.
Vulqarlıq və filistizm yeni reallıqda yeri olmayan bir ideologiya kimi “Çarpaq” (1929) komediyasında satirik şəkildə ələ salınır.
Vladimir Vladimiroviç Mayakovski 1893-cü il iyulun 7-də Gürcüstanın Kutaisi yaxınlığındakı Bağdadi kəndində meşəçi ailəsində anadan olub. 1906-cı ildə atasının ölümündən sonra ailə Moskvaya köçdü. Mayakovski Moskva gimnaziyasında oxuyub. O, bolşevik tələbələrlə əlaqə saxlayır, partiya sıralarına daxil olur və RSDLP(b)-nin Moskva Komitəsinə üzv seçilir (1908). Üç dəfə həbs edilmiş, 1909-cu ildə Butırka həbsxanasında bir nəfərlik kameraya salınmışdır. Şeir yazmağa başladığı həbsxanadan çıxandan sonra Mayakovski “sosialist sənəti yaratmaq” qərarına gəlir: “Partiya işinə ara verdim. Oturub dərs oxudum”. 1911-ci ildə Mayakovski Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə daxil oldu. 1912-ci ilə qədər o, burjua cəmiyyətinin əsaslarına etirazları ilə onu cəlb edən Kubo-Futurist qrupun nəzəriyyəsi və praktikası ilə bağlı ilk poetik təcrübələrini keçirdi. Ancaq futuristlərin anti-estetizmi ilk növbədə "saf" forma sahəsində özünü göstərirdisə, Mayakovski bunu özünəməxsus şəkildə, yeni demokratik poetik dil yaratmaq probleminin həllinə yanaşma kimi qəbul etdi. O, bu haqda “Şalvarlı bulud” (1915) adlı inqilabi poemasında deyəcək: “...Küçə qıvrılır, dilsiz – qışqırmağa, danışmağa heç nə yoxdur”.
Mayakovskinin yaradıcılığı sosial çalarlarına görə futurizm çərçivəsinə sığmırdı, bu, xüsusilə "Vladimir Mayakovski" faciəsində (1913-cü ildə səhnələşdirilmiş) aydın görünürdü. Faciənin pafosu burjua cəmiyyətinin təsisatlarına, “ruhsuz şeylərin” gücünə etirazdır. Faciə sonda dünyanın ədalətsizliyindən qəzəblənən, lakin hələ də öz gücündən xəbərsiz kütlələrin hisslərinə qayıdır. Burjua reallığının inkarı pafosu şairin ilk şeirlərində də hiss olunur (“Şəhər cəhənnəmi”, “Burada!”). Futuroloqların ictimai ədəbi tamaşalarında iştirak etdiyinə görə Mayakovski məktəbdən xaric edildi (1914). 1914-18-ci illər I Dünya Müharibəsinin başlanğıcı onun yaradıcılığında qeyri-xətti şəkildə əks olundu: “Dövlət qəlpələri” məqaləsində (1914-cü il noyabr) “bu gün bizə himnlər lazımdır...” yazırdı, lakin “Müharibə elan olundu” (iyul 1914-cü il) və “Almanlar tərəfindən öldürülən ana və axşam” (1914-cü il noyabr) şeirləri onun müharibədən, onun qanlı cəfəngiyyatından ikrahını göstərirdi. Mayakovski “Yeni Satirikon” jurnalında (“Hakimə himn”, “Alimə himn”, “Rüşvət himni”) dərc olunmuş şeirlərində həyatın iyrəncliklərinə kinayəli “təriflər” verir, onlarda vicdanlı əmək, təmiz vicdan və yüksək sənət küfr mövzusuna çevrilir.
Yeni mərhələ “Şalvarlı bulud” şeiri oldu. “Kahıl olsun eşqin”, “Kahıl sənətin”, “Kahrolsun sənin sistemin”, “Kahrolsun sənin dinin” - dörd hissədən ibarət dörd fəryad”, - şairin özü də onun əsas sosial və estetik yönümünü belə səciyyələndirmişdir. "Bulud". Şeir kapitalizmə qarşı kortəbii olaraq ayağa qalxan və mübarizədə öz yolunu dərk edən milyonların artan gücünü əks etdirirdi. Mayakovskinin Oktyabrdan əvvəlki şeirlərinin - "Onurğa fleytası" (1916), "Müharibə və Sülh" (ayrıca nəşr - 1917), "İnsan" (1916-17, 1918-ci ildə nəşr olundu) - əsas pafos burjua münasibətlərinə etiraz idi. İnsanın əsl təbiətini şikəst etdi. Bu, şairi M.Qorki ilə daha da yaxınlaşdırdı, onu futuristlərdən fərqləndirərək “Xronika” jurnalında iştirak etməyə cəlb etdi.
Oktyabr inqilabını sevinclə qarşılayan Mayakovski öz mövqeyini belə müəyyənləşdirdi: “Mənim inqilabım. Smolnıya getdim. İşləyib. Edilməli olan hər şey." Şair yeni sosialist reallığının “heyrətləndirici faktlarını” estetik cəhətdən dərk etməyə çalışırdı. Oktyabrdan əvvəl Mayakovskinin aydın sosial perspektivi yox idi. Futurist qrupun bəzi doqmaları onun şeirlərinin formasının özəlliklərində, sosial-estetik baxışlar sistemində öz izini qoydu. Oktyabr inqilabından sonra Mayakovskinin yaradıcılığı kommunizm idealları uğrunda mübarizə (həm müsbət, həm də satirik mənada) ilə müəyyən edilən yeni sosial və estetik rəng aldı. Bu, artıq “Mystery-bouffe” (1918, 2-ci versiya, 1921) – “...dövrümüzün qəhrəmanlıq, epik və satirik təsviri”, müasir mövzuda ilk sovet pyesində öz əksini tapmışdı. Mayakovski adi insanların böyüklüyünü və qəhrəmanlığını bəyan etməklə burjuaziyanın yaradıcı acizliyini ifşa etdi; Yalnız “murdarlar” öz mənəvi saflığı və sinfi həmrəyliyi ilə yeni dünyanın “gəmisini” qura bilərlər. Bir növ proletar iqtidarının və qətiyyətinin tərənnümü olan “Sol marş”da (1918) şair inqilab düşmənlərinə qarşı mübarizəyə səsləyirdi. Lakin Mayakovskinin estetik palitrası rəngarəng idi: "Atlar üçün yaxşı bir müalicə" (1918) şeirində o, bütün canlılara, bütün müdafiəsizlərə rəğbət bəsləməli olan yeni insanın duyğularının zənginliyini müdafiə etdi.
Mayakovski poeziyasının humanist istiqaməti yeni ictimai keyfiyyət qazanmışdır. “150.000.000” poeması (1919-20, müəllif adı olmadan 1-ci nəşr, 1921) rus xalqının sosialist inqilabının carçısı kimi aparıcı rolunu təsdiqləyirdi. V.I.Lenin şeirdə mənfi münasibət bəslədiyi futurizm nümunəsini görərək onu mənfi qəbul etdi. Bu illərdə Mayakovski kütlənin əhval-ruhiyyəsinə uyğun olaraq əsl demokratik sənətə yol açmağa başladı. 1919-cu ilin martında Moskvaya köçərək "ROSTA pəncərələri"ndə işləyir - təbliğat xarakterli poetik mətnlərlə plakatlar çəkir (3 ildə təxminən 1100 "pəncərə" yaradılıb). Bu afişalarda, eləcə də Mayakovskinin 1920-ci illərin sənaye və kitab qrafikasında onun istedad və rəssam kimi təcrübəsi, cəlbedici və lakonik üslubu xüsusilə aydın şəkildə nümayiş etdirilmişdir (Mayakovski 10-cu illərdən başlayaraq təsviri sənətə üz tutmuş; çoxsaylı portret eskizləri və s. eskizləri lubkov, teatr əsərləri) qorunub saxlanılmışdır. Qələmini, fırçasını inqilabın ehtiyaclarına bəxş edən “fəhlə şairi”nin bu fəaliyyəti Mayakovski üçün dərin üzvi idi və onun sənətin gerçəkliyə qədəm qoyması ilə bağlı estetik konsepsiyasına uyğun gəlirdi.
1920-ci illərin Mayakovskinin poeziyasında yeni tipli lirik qəhrəman peyda olur: o, öz intim dünyasını sosial fırtınaların böyük dünyasından ayırmır, sosialdan kənar intimi düşünmür - “Sevirəm” (1922), “Bu haqda” (1923), “Tatyana Yakovlevaya məktub” (1928) və s. Mayakovskinin kapitalist ölkələrinə (ABŞ, Almaniya, Fransa, Kuba və s.) səfərləri nəticəsində “Paris” (1924-25) və “Amerika haqqında şeirlər” (1925-26) şeir silsiləsi meydana çıxdı. Mayakovski burjua quruluşuna meydan oxuyan gənc sosialist dövlətinin səlahiyyətli nümayəndəsi kimi çıxış edirdi.
Şairin yaradıcılığında adsızlıq pafosu (“Mən milyonları oxuyuram”) öz yerini daha ahəngdar şəxsiyyət anlayışına verdi. M.Qorki kimi Mayakovski də sovet leninizminin başlanğıcında dayanır. “Vladimir İliç Lenin” (1924) poemasında proletar inqilabı liderinin fəaliyyəti geniş tarixi fonda bədii şəkildə canlandırılır. Mayakovski Leninin şəxsiyyətinin - "ən humanist insan", proletariatın "qələbə təşkilatçısı" nın böyük əhəmiyyətini dərk etdi. Şeir "hücum edən sinfə" - proletariata və onun partiyasına bir himn idi. Mayakovski özünü “... milyardlar cərgəsində əsgər” kimi hiss edərək (yenə orada, 7-ci cild, 1958, s. 166) kommunist gələcəyə can atmağı bütün yaradıcılıq, o cümlədən poetik fəaliyyət üçün meyar hesab edirdi. “...Sinif adlı böyük hiss” əsas idi hərəkətverici qüvvə Sovet dövründəki Mayakovskinin yaradıcılığı. "Yaxşı!" şeiri. (1927) A.V.Lunaçarski bunu “bürüncdən hazırlanmış Oktyabr İnqilabı” adlandırdı; Mayakovski burada "bəşəriyyətin baharını" - sosialist vətənini oxudu. Qorki ilə yanaşı, Mayakovski sovet ədəbiyyatında sosialist realizminin banisinə çevrilir.
Bu illərdə Mayakovski “Yoldaş Netteyə, gəmi və insana”, “Sergey Yeseninə” (hər ikisi 1926), “Sovet pasportu haqqında şeirlər” (1929) və başqa lirik şedevrlər yaratmışdır.
Mayakovskinin lirizmi əhatəlidir - o, yeni cəmiyyətdə insanın misli görünməmiş mənəvi yüksəlişini ifadə edir. Mayakovski - lirik, tribuna, satirik - nəhəng, "möhkəm ürək" şairi. Kommunist ideallarının zəfər çalacağına inam onun şeirlərində “sabaha, irəliyə tələsməyə” mane olan hər şeyə qarşı barışmazlıqla birləşir. Mayakovskinin "Oturanlar" (1922) şeirində bürokratiyaya və skamya hay-küyünün əleyhinə çıxışı Leninə böyük "ləzzət" verdi. Mayakovski inqilab liderinin təqdirindən ruhlanaraq, sonradan partiyadan yapışan, eqoist, xırda burjua iç üzünü partiya bileti ilə örtən hər cür “pompadurları” darmadağın etdi (“Pompadur”, 1928, “Yoldaş Leninlə söhbət. ”, 1929). 20-ci illərin sonlarının şeirlərində, “Çarpaq” (1928, 1929-cu ildə səhnələşdirilmiş) və “Hamam” (1929, 1930-cu ildə səhnələşdirilmiş) pyeslərində sosial mimikası və boş demaqogiyası ilə təhlükəli olan bütöv bir tip qalereyası meydana çıxdı. Mayakovskinin həm məzmun, həm də formaca yeniliklərə malik satirik pyesləri sovet dramaturgiyasının inkişafında böyük rol oynamışdır.
Mayakovski həm sovet, həm də dünya poeziyasının inkişafını böyük ölçüdə müəyyən edən yenilikçi poetik sistem yaratdı; Onun təsirini Nazim Hikmət, Lui Araqon, Pablo Neruda, İ.Beçer və başqaları yaşamışlar. Mayakovski özünün ideya-bədii vəzifəsinə əsaslanaraq rus şeirində ciddi islahatlar apardı. Gerçəkliyə inqilabi münasibəti ilə yeni tipli lirik qəhrəman maksimum ifadəliliyin yeni poetikasının formalaşmasına töhfə verdi: şairin bədii vasitələrinin bütün sistemi lirik qəhrəmanın fikir və hisslərinin son dərəcə dramatik şəkildə şifahi ifadəsinə yönəldilmişdir. Bu, qrafik qeydlər sistemində əks olunur: artan ifadəlilik ənənəvi orfoqrafiya və durğu işarələri daxilində dəyişikliklər və mətnin qrafik olaraq fiksasiyası üçün yeni üsulların - "sütun" və 1923-cü ildən - fasiləni əks etdirən "nərdivan"ın tətbiqi ilə ötürülür. Ayənin maksimum ifadəliliyi istəyi müxtəlif xətlərdən keçir: lüğət və frazeologiya, ritm, intonasiya, qafiyə.
Mayakovski LEF (İncəsənətin Sol Cəbhəsi) və daha sonra REF (İncəsənət İnqilabi Cəbhəsi) ədəbi qrupuna rəhbərlik edirdi; "LEF" (1923-25) və "New LEF" (1927-28) jurnallarına redaktorluq etdi, lakin qapalı qrupların sovet yazıçılarının normal yaradıcı ünsiyyətinə mane olduğu qənaətinə gəldi və 1930-cu ilin fevralında RAPP-a qoşuldu. kütləvi ədəbi təşkilat hesab edirdi. Çətin vəziyyət Son illərdə Mayakovskinin şəxsi həyatı və ədəbi mübarizəsi depressiyaya və intihara səbəb olub. “Səsimin zirvəsində” (1930) şeiri Mayakovskinin dərin məzmunlu poetik vəsiyyəti kimi qəbul edilir. daxili inam kommunizmin təntənəsi üçün. Mayakovskinin yaradıcılığı həm bir sıra iri monoqrafik tədqiqatların yaradıldığı SSRİ-də, həm də xaricdə geniş şəkildə öyrənilir. Bununla belə, onun poeziyası Mayakovskinin poetik obrazını təhrif etməyə və poeziyasının inqilabi məzmununu təhrif etməyə çalışan sovetoloqlar adlanan subyektivist şərh obyekti idi. Mayakovskinin əsərləri Sovet İttifaqı və xarici ölkələrin bütün xalqlarının əsas dillərinə tərcümə edilmişdir.
Mayakovski XX əsrin yeganə bədii avanqard rəssamıdır ki, öz əsərini kütləyə çatdırır. Onun əsərləri bütün dövrlərdə yerli avanqardeizm nümunələri olaraq qaldı sovet dövrü. Digər şairlər üçün onlar azadlığın simvolu və yeni təcrübələr arzusuna çevrildilər.
Mayakovskinin böyük xidməti ondadır ki, onun əsərləri sovet dövrünün simvoluna çevrilir. O, inqilab ideyalarını çox uzaqlara yaymış, yeni dövlətin bir çox şairləri tərəfindən təqlid edilmişdir. Bu əsərlər dünyanın bir çox dillərinə tərcümə olunub. Onun əsərləri xüsusilə Yaponiya, Almaniya və İngiltərədə məşhurdur.
Mayakovski bir neçə istiqamətdə işləyib: qəzet müxbiri Sovet İttifaqı, poeziya yazıçısı, təbliğat afişalarının rəssamı. O, xaricdə burjua əleyhinə şeirlər üçün ideyalar çəkirdi. Şairin ölkəyə çoxlu qastrol səfərləri olub, orada şeirlərini oxuyub. Mayakovskinin şeirlərinin oxunması müxtəlif improvizasiyalar və dinləyicilərin zövqünə uyğun lətifələrlə müşayiət olunub.
Yaradıcılığının rəngarəngliyi şairin həqiqətən istedadlı olmasından xəbər verir. Şairin roman yazmaq arzusu, dramaturgiyada təcrübələr – bu, şairin istedadının çoxşaxəli və gərgin olmasından xəbər verə bilər. Mayakovski özünü dramaturq hesab edirdi, lakin təkcə ona görə deyil ki, tarixə yenilikçi kimi daxil olmuş üç dram yazdı və buna görə də bütün bunları yazaraq, həyatın mənzərəsini təmsil edən ən mürəkkəb konfliktləri, personajları tuta və bədii şəkildə yarada bildi. . Mayakovski öz dramaturgiyasında teatrı demokratikləşdirməyə və onu geniş tamaşaya çevirməyə çalışan təbliğat afişa sənəti xəttini yaymışdır.
Mayakovski də yaradır satirik komediyalar qarşı mübarizə apardığı bürokratiya və filistizmi ələ salan yeni insan, və onun köməyi ilə sosializm sisteminin gücləndirilməsi nəzərdə tutulan pyeslərini yazan Mayakovski, Qoqol, Qriboyedov, Saltıkov-Şedrin ənənələrini tamamlayaraq, XIX əsr rus ədəbiyyatının komediya və satirik ənənələrini uğurla inkişaf etdirdi. Mayakovski ilə Qoqolun texnikaları arasında, yəni Qoqolun “Baş Müfəttiş” əsəri ilə Mayakovskinin “Hamam” əsəri arasında xüsusilə sıx əlaqə yaranır.
Rus ədəbi tənqidində "istiqamət" və "cari" anlayışları ilə əsl qarışıqlıq var. Mütləq əminliklə nə demək olar - o, avanqard şair idi, poetik və bədii avanqardın ən parlaq nümayəndələrindən biri idi (şair həm də maraqlı rəssam idi, "BÖYÜMƏ PƏNDƏRƏLƏRİ" üçün məşhur afişaların müəllifi idi. ). Əgər avanqardeizm bədii cərəyan hesab edilirsə, onda Mayakovski rus futurizmi kimi bir cərəyana - kub-futurist müxtəlifliyinə aid idi.
Bununla belə, "Kubo-Futuristlər" və ya sadəcə olaraq "Futuristlər" adı Mayakovski və onun qrup yoldaşları (Aleksey Kruçenix, David Burliuk, Benedikt Livshits və başqaları) tərəfindən yalnız 1913-cü ilin sonunda qəbul edildi. onları italyan futuristlərinə bənzətməklə belə adlandırırdılar. Qrup üzvlərinin özləri belə müqayisədən yayınmaq istəyən özlərini “Budetlyanlar” adlandırmağa üstünlük verdilər. Velimir Xlebnikov tərəfindən yaradılmış bu söz “futuristlər” sözünün karbon surəti idi və hərfi mənada “gələcəyin sakinləri” mənasını verirdi. Futuristləri yunanca “meşə”dən “Gilea” qrupu da adlandırırdılar, qədim yunanlar əfsanəvi skiflərin yaşadığı ərazini belə adlandırırdılar. Futuroloqlar özlərini müasir burjua sivilizasiyasını təhdid edən “skiflər” kimi hiss edirdilər.
İtalyan futuristlərindən, eləcə də digər yerli futurist qruplardan (ilk növbədə eqo-futuristlərdən) fərqlənmək üçün "kubo" prefiksi icad edilmişdir - Avropa kubist sənətkarları, ilk növbədə Georges Braque və həmrəylik əlaməti.
Bununla belə, futurizm yalnız inqilaba qədər mövcud idi, bundan sonra kəşflərini və təşəbbüslərini oğurlayan bir çox kiçik avanqard qruplara parçalandı (komfutistlər, fuistlər, formlibristlər, ekspressionistlər, niçevoklar və başqaları). Mayakovskinin özü 1922-ci ilin sonunda başqa bir tamamilə avanqard ədəbi qrupu - "Lef" ("Sol Cəbhə"), eləcə də eyniadlı jurnal yaratdı. Lakin 1920-ci illərin sonlarında avanqard sənəti, ilk növbədə, hakimiyyətin güclü təzyiqi nəticəsində, tədricən SSRİ-nin bədii sahəsindən sıxışdırılıb çıxarıldı və Lef özü də yararsız bir birliyə çevrildi. O, 1929-cu ildə yeni bir adla - "Ref" ("İnqilab Cəbhəsi") altında bir neçə böhrandan, dağılmadan və yenidən qurulmadan xilas oldu və bir il sonra Mayakovski həm "Ref" üçün, həm də şəxsən özü üçün bir çox cəhətdən ölümcül olan bir qərar verdi: və 1930-cu ildə üzvlük üçün ərizə yazdı Rusiya Birliyi proletar yazıçıları. Şair arzusunu belə ifadə edib: "Hesab edirəm ki, bütün fəal hakimlər əvvəlki işlərimizin diktə etdiyi eyni nəticəni çıxarmalıdırlar". Şairin yoldaşları onun qərarını bəyənmədilər və dəstəkləmədilər və RAPP-ın özündə Mayakovski heç vaxt yeni həmfikir insanlar tapmadı, bu da həyatının faciəli sona çatmasının səbəblərindən biri idi.
