Dom Protetika i implantacija Kompozicija šapuće bojažljiv dah. Analiza pjesme „Šapat, stidljivo disanje...

Kompozicija šapuće bojažljiv dah. Analiza pjesme „Šapat, stidljivo disanje...

Publikacije i uređivanja pjesme

Analiza "Whisper" stidljivo disanje„Feta dobro ilustruje odlike njegove poezije. Treba odmah napomenuti da može postojati različite varijante naslovi. Povezuju se sa promenama u pravopisu („Šapat, stidljivo disanje“, „Šapat, stidljivo disanje“), druge sa montažom pesme I.S. Turgenjeva, objavljenog u drugom broju „Moskvijanina“ 1850. Smatrajući ovu opciju skladnijom, zamijenio je prvi red:

"Šapat srca, dah usta..."
I takođe osmi i deveti:
"Blijedi sjaj i ljubičasta ruža,
Govor - bez govora"

Pjesnikove doživotne zbirke sadržavale su upravo ovu verziju (izdanja 1856, 1863). Općenito, Turgenjev je često ispravljao Fetove pjesme, što nije uvijek imalo dobar učinak na njih, jer je pjesnik još uvijek imao svoj stil, koji Ivan Sergejevič nije uvijek razumio i prihvatio.

Afanasy Fet - impresionista mladenačke duše

Afanasy Afanasyevich Fet je vječni ruski pjesnik čija se poezija smatra impresionističkom. Do starosti je zadržao osjetljivost za prirodu, svježinu mladalačkih osjećaja i doživljaja. Njegovu poeziju nazivali su impresionističkom zbog muzikalnosti njegovih pjesama (mnoge od njih su uglazbljene i postale poznate romanse), obilja boja i izražajnosti. AA. Fet je maestralno izrazio emocije duše, nije slučajno što su on i L.N. Bili su Tolstojevi bliski prijatelji. Slike i portreti žena u poeziji Afanasija Afanasijeviča su fragmentarni i nejasni; on imenuje pojedinačne detalje iz kojih nastaju pejzaž i ženska slika. Slike impresionista ostavljaju isti utisak: izraziti osjećaje i utiske njihov je glavni zadatak.

"Šapat, stidljivo disanje" - poznata pesma pesnik, koji je izazvao mnogo odaziva i, reklo bi se, postao poslovna kartica AA. Feta. Govoreći o istoriji nastanka ove minijature, treba se prisetiti mladalačke ljubavi podoficira Afanasija, Marije Lazić. Uprkos obostranim osećanjima, veridba nije mogla da se održi zbog finansijskih poteškoća mladih, pa je Fet otišao da nastavi službu, a Marija je ubrzo nakon rastave tragično umrla. Kasnije se Afanasij Afanasijevič obogatio, oženio, ali nije zaboravio Lazića u svojim pesmama sve do duboke starosti. “Šapat, stidljivo disanje...” posvetio joj je i on.

Teška sudbina "čiste umetnosti"

Jednostavnost, na neki način čak i banalnost, oblika i sadržaja izazvala je niz negativne kritike, prijekori i parodije. Parodisti su bili N.A. Dobrolyubov i D.D. Minaev. Feta su optuživali da je odabrao tako “masnu” temu kada su u društvu bila u zraku revolucionarna i reformistička osjećanja. Treba napomenuti da je njegova poezija klasifikovana kao “ čista umjetnost“ (V zapadna evropa ovaj pokret nazivan je i „umetnošću radi umetnosti“), koji nije nastojao da utiče na javni život niti da opisuje njegove poteškoće i probleme; predstavnici ovog pokreta radije su stvarali radi estetskog užitka. Ova činjenica u velikoj meri opravdava pesnikov lični izbor.

Optuženi su i za tehničku nesposobnost, klasifikujući takvu „poeziju“ kao pesme koje su napisali mladi seminaristi. Međutim, svi ovi napadi su nepravedni, pa čak i nepismeni. Fet je imao značajan uticaj na pesnike Srebrnog doba, šezdesetih, i smatrati ga lišenim talenta, a njegove pesme tehnički slabim, bilo bi jednostavno glupo.

Umjetničke odlike pjesme.

Polazeći od analize pjesme “Šapat, stidljivo disanje...” treba istaći glavna karakteristika Ova pjesma je bez glagola, kako je istakao L.N. Tolstoj. Unatoč tome, u promjenama prikazanih slika uočavamo dinamiku i gradaciju: prvo vidimo klonulo veče sa stegnutim „šaptom“, „plahim disanjem“, nakon što padne noć, voljeni postaje hrabriji, a lirski junak posmatra „Serijal magičnih promjena // slatkog lica”, a već pred zoru dolazi vrijeme za “poljube” i “suze” zbog predstojeće rastave. Osim toga, svaki „događaj“ koji se dogodio tokom sastanka ima svoju paralelu, koja se ogleda u prirodi: šapat i disanje odgovaraju „trepetu slavuja“ i „ljuljanju potoka“; promjene u izrazima lica i izrazi djevojčinog "slatkog lica" odgovaraju "senkama" koje se mijenjaju svjetlošću; strast koja dostiže svoj vrhunac oslobađa se poput zore, opisana uz pomoć pametne metafore: ljubičasta ruža koja probija tamu.
Pjesma jasno pokazuje ideju stapanja sa okolinom, kao i naznaku suptilnog odnosa između unutarnjih iskustava ljubavnika i prirodnih fenomena.

Osobine „šapata, stidljivog disanja...” manifestuju se i u lepoti i snazi ​​izražajnosti jezika pesme. Ovdje uočavamo divno odabrane epitete: „plahovito“ disanje sugerira da su ovi sastanci rijetki, tajni i uzbudljivi za oboje, „pospani“ potok, „noćno“ svjetlo i sjene suptilno ukazuju na kasno doba dana, a „magične“ promjene u lice odražava promjenu raspoloženja. Poređenja sjaja vode sa srebrom, i zore sa ljubičastom ružom i ćilibarom graciozno oslikavaju potrebne boje u mašti. Pesnik koristi i melodiju reči: asonanca (ponavljanje „o”, „a”) i aliteracija („r”, „l”) čine redove melodičnim, razvučenim, glatkim:

Shep O T, R O bk O e dah A Nye.
T R jeo sa O l O ve I,
Xie R EBR O i to O l s A Nye
WITH O novo R naučiti I

Različite dužine redova stvaraju ritam isprekidanog intimnog razgovora.

Lako je primetiti da je pesma „Šapat, stidljivo disanje...“ bogata ne samo umetničkim sredstvima(paralelizmi, metafore, epiteti, poređenja, zvučno pisanje (asonanca, aliteracija)), ali sadrži i ideju jedinstva čovjeka s prirodom, koju autor izražava u više od jedne svoje pjesme, negujući u ljudima pažnju i osetljivost na svet oko nas.

Poezija A.A. Feta odražava svijet „promjenjivih raspoloženja“. U tome nema političkih ili građanskih motiva, nema akutnih društvenih sukoba. Glavne teme su priroda, ljubav, umjetnost. Pesnik nalazi odjek svojih osećanja u prirodi. On suptilno osjeća prelive i prelaze stanja prirode. Love lyrics O. Feta je bistar, miran, optimističan. Umjetnost, prema A. Fetu, ne treba da se „miješa“ u poslove „siromašnog svijeta“. Njegova svrha je da služi ljepoti, koju razumiju samo „posvećeni“. A. A. Fetovi tekstovi su veoma muzikalni - mnoge njegove pesme postale su poznate romanse.

Kritičar Julius Aikhenvald u svom članku “Fet” govorio je o A.A. Fetu: “...Pesnik tišine, pevač nečujnog... njegove pesme se kreću “vazdušnom nogom”;... njegovi zvuci su najtiši u naša književnost, a on je uopšte šapat ruske poezije... na njegovim pesmama je, takoreći, tanak veo... Fet je generalno pevač jedva primetnog... Fet je čarobnjak, muzičar... Sjajan slušalac, koji je načuo sve tajne svijeta, pa čak i "nejasan miris bilja... Na kraju svijeta nema... Jedina stvarnost je duša. Duša sanja univerzuma. To znači odakle... sva ova prozračnost Fete dolazi."

Analiza pjesme "Šapat, stidljivo disanje..."

Šapat, stidljivo disanje,



Tril slavuja,

Srebro i ljuljanje
Uspavan tok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,
Senke bez kraja
Niz magičnih promena Sweet face

U dimnim oblacima su ljubičaste ruže,
Odraz ćilibara
I poljupci i suze,
I zora, zora!..

Pesma A. Feta "Šapat, stidljivo disanje..." pojavila se u štampi 1850. godine, u periodu burne romanse sa Marijom Lazić. Fetova velika slava je započela ovom pjesmom.
Tema rada je vjerovatno priroda, na čijoj pozadini se razvija specifičan zaplet: opisuje se susret ljubavnika u vrtu. U dvanaest redova autor iskazuje čitav buket osjećaja, suptilno prenoseći sve nijanse doživljaja. Od živopisnog prikaza slike noćne prirode, A. Fet pravi briljantan prijelaz na „niz magičnih promjena na slatkom licu“; on ne prikazuje detaljan razvoj odnosa, već rekreira samo najviše važne tačke ovaj sjajan osećaj.
Datum počinje mnogo prije zore. Svijetom vlada vlasnik proljetnih noći obasjanih mjesečinom, slavuj. Postepeno se sve puni novim bojama, riječ "sjene" se koristi dva puta, a to pojačava utisak misterije i misterije. Daljnje promjene se događaju vrlo brzo: još je noć - "u dimnim oblacima je ljubičasta ruža", ali već se pojavljuje "svjetlucanje ćilibara". Autor koristi metafore koje pomažu da se vidi zora koja se brzo približava. U zadnjem redu nalazi se trijumf jutra: "I zoro, zoro!", koji služi kao izraz najviša tačka voltaža ljudski osećaj i najljepši trenutak u životu prirode. Ljudski svijet je u fuziji sa svijetom prirode!
Mnogi epiteti služe za stvaranje tajanstvenog raspoloženja, iščekivanja nečeg nepoznatog: „plašljivo“, „pospano“, „noćno“, „čarobno“, „slatko“, „zadimljeno“.
Sintaksički gledano, pjesma je jedna složena rečenica koja se sastoji od imenskih rečenica. Izgovara se praktično u jednom dahu.
Ovdje nema glagola, ali to ne uskraćuje radnji pokreta: radnje su prisutne u svakoj strofi: „šaputati“, „ljuljati se“, „niz... promjena“, „svjetlucati“, „ljubi se“.
Na kraju pjesme nalazi se uzvičnik - ovo je zanos lirskog junaka svojim osjećajem, oduševljenjem. Tu je i elipsa, koja ukazuje na mogući nastavak, razvoj osjećaja. A.A. Fet vrlo pažljivo, nagoveštajima, kroz prirodne slike, uvodi čitaoca u veliku misteriju ljubavi.
Pjesma je životno-potvrđujuća, puna je svježine i mirisa! Sa sobom donosi jutarnju hladnoću i čini vašu dušu srećnom!

Analiza pjesme A. A. Feta „Noć je sjala. Bašta je bila puna meseca"


Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. lagali
Zrake pred našim nogama u dnevnoj sobi bez svjetla.
Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale,
Baš kao što naša srca prate tvoju pjesmu.

Pevao si do zore, iscrpljen u suzama,
Da si ti jedina ljubav, da nema druge ljubavi,
I toliko sam želeo da živim, tako da bez zvuka,
Da te volim, grlim te i plačem nad tobom.

I prošlo je mnogo godina, zamornih i dosadnih,
I u tišini noći ponovo čujem tvoj glas,
I duva, kao tada, u ovim zvučnim uzdasima,
Da si sama - ceo život, da si sama - ljubavi,

Da nema uvreda od sudbine i goruce muke u srcu,
Ali nema kraja životu, i nema drugog cilja,
Čim povjerujete u zvuke jecaja,
Volim te, grlim te i plačem nad tobom!

Pesma je napisana 1877. Odnosi se na Fetovu ljubavnu liriku i posvećen je Tatjani Andrejevni Bers, sestri Sofije Andrejevne Tolstoj. Tekst samog djela nije toliko o pjesnikovim osjećajima, koliko o visokoj ljudskoj ljubavi.
Pesma istovremeno prenosi osećanja pesnika, doživljaje lirskog junaka i sećanja čitaoca.
Lirski junak doživljava dva susreta sa svojom voljenom. A između ovih sastanaka postoji bolna razdvojenost. Ali pjesnik ne slika portret svoje voljene žene jednim potezom, ne prati sve promjene u njihovom odnosu i stanju lirskog junaka. A. Fet hvata samo ono strahopoštovanje koje ga prekriva pod utiskom pevanja njegove voljene.
Pesma je napisana u prvom licu, u formi monologa, kao uspomena na ljubav koja je ostala u prošlosti. U lirskom djelu prepliću se dvije teme: ljubav i umjetnost – ono najljepše u ljudskom životu, stoga pjesma govori o dvostruko lijepom, o najpotpunijoj ljepoti. Stoga ovo lirsko djelo treba percipirati poetski, uključujući udaljeni i bliski kontekst:

“Šapat, stidljivo disanje...” Afanasi Fet

Šapat, stidljivo disanje. Tril slavuja, srebro i ljuljanje Uspavanog potoka. Noćno svjetlo, noćne sjene, Sjene bez kraja, Niz čarobnih promjena na licu slatkom, U dimnim oblacima ljubičasta ruža, Odsjaj ćilibara, I poljupci, i suze, I zora, zora!..

Analiza Fetove pesme "Šapat, stidljivo disanje..."

Afanasy Fet se s pravom smatra jednim od najromantičnijih ruskih pjesnika. Iako autor sebe nikada nije smatrao jednim od ovih književni pravac, njegova djela su prožeta duhom romantizma. Osnova Fetovog stvaralaštva je pejzažna poezija. Štaviše, u nekim je radovima organski isprepletena ljubavlju. To nije iznenađujuće, budući da je pjesnik bio uporni pobornik teorije o jedinstvu čovjeka i prirode. Po njegovom mišljenju, čovjek je njegov sastavni dio, kao što je sin potomak svog oca. Stoga je nemoguće ne voljeti prirodu, a Fetov osjećaj je ponekad izražen u poeziji mnogo jači od ljubavi prema ženi.

Pesma „Šapat, stidljiv dah...“, napisana 1850. godine, odličan je primer za to. Ako se u svojim ranijim djelima Fet divio ljepoti žene, smatrajući je centrom svemira, onda je liriku zrelog pjesnika karakteriziralo, prije svega, divljenje prirodi - praocu svega života na zemlji. Pjesma počinje sofisticiranim i elegantnim linijama koje opisuju rano jutro. Tačnije, taj kratki period kada noć ustupa mjesto danu, a taj prijelaz traje nekoliko minuta, odvajajući svjetlost od tame. Prvi predznak zore koja se približava je slavuj, čiji se trilovi čuju kroz šapat i bojažljiv dah noći, „srebro i ljuljanje uspavanog potoka“, kao i zadivljujuća igra senki koje stvaraju bizarne šare, kao npr. ako plete nevidljivu mrežu predviđanja za nadolazeći dan.

Predzorni sumrak ne samo da se transformiše svijet, ali i izazivaju “magične promjene na slatkom licu”, na kojem će nekoliko trenutaka kasnije zaiskriti zraci jutarnjeg sunca. Ali dok ne dođe ovaj divan trenutak, ima vremena za prepuštanje ljubavnim radostima koje ostavljaju suze divljenja na licu, miješajući se s ljubičastim i ćilibarskim odsjajima zore.

Posebnost pjesme "Šaptaj, stidljivo disanje..." je da ne sadrži niti jedan glagol. Sve radnje ostaju, takoreći, iza kulisa, a imenice omogućavaju da se svakoj frazi da neobičan ritam, odmjeren i bez žurbe. Istovremeno, svaka strofa predstavlja završenu radnju koja govori šta se već dogodilo. To omogućava stvaranje efekta prisutnosti i daje posebnu živost poetskoj slici ranog ljetnog jutra, pokreće maštu, koja živopisno „upotpunjuje“ nedostajuće detalje.

Uprkos činjenici da je pesma „Šapat, stidljivo disanje...“ klasik ruske književnosti, Afanasi Fet je nakon objavljivanja naišao na gomilu negativnih kritika. Autor je optužen da je ovaj rad bespredmetan. A činjenica da mu nedostaje specifičnosti, a čitaoci moraju po isečenim kratkim frazama da nagađaju o nadolazećoj zori, naterala je kritičare da ovo delo svrstavaju u „poetske opuse namenjene uskom krugu ljudi“. Danas možemo sa sigurnošću reći da su i Lav Tolstoj i Mihail Saltikov-Ščedrin javno optužili Feta za „uskogrudost“ iz samo jednog jednostavnog razloga – pesnik će se u svojoj pesmi dotaknuti teme intimnih odnosa, koja je u 19. veku bila i dalje podložan neizrečenom tabuu. I iako to nije direktno navedeno u samom djelu, suptilni nagoveštaji ispadaju mnogo elokventniji od bilo koje riječi. Međutim, ova pjesma ne gubi svoj romantizam i šarm, sofisticiranost i gracioznost, eleganciju i aristokraciju, koji su karakteristični za ogromnu većinu djela Afanasyja Feta.

9. januara 2018

A. Fet je poznat ne samo po svojim pjesmama o jedinstvu čovjeka i prirode, već i ljubavni tekstovi. No, među ostalim, posebno treba istaknuti “Šapat, plah dah”, čija je analiza predstavljena u nastavku. Književni kritičari ga smatraju „Fetovim“ jer je napisan na poseban način, svojstven samo Afanasiju Afanasjeviču, i otkriva sav njegov poetski talenat.

Tekstovi A. A. Fet

U analizi „Šapta, stidljivog daha“ mogu se razmotriti odlike pesnikovog stvaralaštva. U svojim ranim pjesmama pjesnik se divio zenske lepote, kasnija pejzažna lirika zauzima centralno mjesto. Cijelo Fetovo djelo prožeto je duhom romantizma, iako se sam pjesnik nije smatrao pristalicom ovog pravca.

Većina pjesama zasnovana je na divljenju prirodi. U nekima je pejzažna lirika isprepletena s temom ljubavi. To nije iznenađujuće, jer je, prema Fetu, čovjek bio neodvojiv od prirode. U analizi „Šapata, stidljivog daha“ treba naglasiti da je upravo ova pjesma odličan primjer kako su pejzažna i ljubavna lirika iznenađujuće skladno spojeni.

U ovom stihu naizmjenično se izmjenjuju opisi okolnog svijeta i osjetilni doživljaji. I to stvara potpunu lirsku sliku. Linije odražavaju intimna osjećanja koja mogu postojati između ljubavnika. A naizmjenične scene noći i zore upotpunjuju doživljaje lirskog junaka. I sve to naglašava pjesnikovo mišljenje da čovjek i svijet oko njega trebaju biti u harmoniji.

Karakteristike kompozicije

Takođe, jedna od tačaka analize „Šapta, stidljivog daha“ je kompozicija pesme. U gramatičkom smislu, to je jedna rečenica podijeljena u tri strofe. Ali čitaocu se čini kao jedna komponenta zbog integriteta kompozicije, koja ima početak, vrhunac i kraj.

Pisan je jambskim tetrametrom. Vrsta rime je ukrštena, što pjesmi daje lagan i odmjeren ritam.

Osnova pjesme je poređenje dva plana - opšteg i privatnog. U pozadini prirode prikazana je ljubavna priča dvoje ljudi. Promjenjivi prirodni fenomeni upotpunjuju ljubavnu lirsku komponentu.

Video na temu

Slika prirode

U analizi „Šapta, plašljivog daha“ Afanazija Feta potrebno je detaljno razmotriti sliku prirode. U ovoj pesmi svet oko nas prikazan je u harmoniji sa čovekom, odnosno sa njegovom voljenom. Prva strofa prikazuje slavuja, čije prelepe trilovi zvuče nad uspavanim potokom. To se može uporediti sa činjenicom da se u čovekovom životu ljubav javlja kao prelepa pesma slavuja koja ga budi.

Druga strofa ne prikazuje nikakve prirodne pojave. Rečeno je samo da sve senke noći izazivaju promene na dragom licu junaka. A u trećoj strofi zora je obojena svim bojama, koja izgleda kao izmaglica, koja se onda sve jače rasplamsava. Ovo je slično tome kako osjećaji ljubavnika postaju jači i svjetliji ljudski život.

Love lyrics

U analizi „Šaputanja, stidljivog disanja, trepetanja slavuja“ potrebno je razmotriti ljubavnu liniju u pjesmi. Pjesnik ne imenuje imena, nema čak ni zamjenica. Ali čitatelj razumije da govorimo o tajnim sastancima dvoje ljubavnika, zahvaljujući činjenici da junak lice naziva slatkim.

Zašto su sastanci tajni? Heroji se susreću noću, a u zoru su primorani da se oproste. Na samom početku susreta među njima se javlja osećaj nespretnosti i plašljivosti, što se dešava sa čistim i iskrenim osećanjima.

A kad sunce izađe, moraju se rastati. Ali ova osećanja samo još više rasplamsavaju, poput zore. Ova pjesma pokazuje kako čovjek i priroda mogu postojati u harmoniji.

Epiteti u boji

U kratkoj analizi „Šapta, stidljivog daha“ može se napisati da epiteti boja igraju veliku ulogu u davanju izražajnosti delu. Na samom početku, pjesnik koristi prigušene boje kako bi susretima dodao više misterije i pokazao nastanak osjećaja.

Zatim dolazi do postepenog povećanja ekspresije. Boje postaju svetlije, kao što ljubavnici postaju smeliji u izražavanju osećanja. Ovaj kontrast boja pokazuje razvoj naracije, koja se ni na koji način ne pojavljuje gramatički.

Zvučna obojenost

Pjesnik stvara ne samo vizuelnu, već i zvučnu sliku. Epiteti boja upotpunjeni su zvučnim dizajnom. Prva strofa prenosi trilove slavuja, u sledećoj se stvara osećaj apsolutne tišine.

I opet, pjesnik, zahvaljujući kontrastu, daje zvuk radnji. Ali vrijedi napomenuti da svi zvuci organski nadopunjuju lirsku komponentu pjesme.

Osobine izražajnih sredstava

Prepoznatljiva karakteristika ove pjesme je to što joj nedostaju glagoli. Ovo jednostavan oblik stihovi - izazov društvu, koje je u to vrijeme negativno reagiralo na takvu "bez glagola" pjesmu. Upotreba samo imenica daje uglađen, odmjeren ritam.

Ali, uprkos odsustvu glagola, svaki red predstavlja potpunu radnju. Čitaocu se na prvi pogled može učiniti da u pjesmi nema zapleta ili razvoja radnje. U stvari, nije tako, opisao je pesnik svoja osećanja. Nema portreta lirskih junaka, pesnik samo ističe da je igra svetlosti i senke prikazana na junakovom slatkom licu. U imenicama postoji skrivena radnja, javlja se osjećaj dinamike. Ovo stvara razvoj zapleta.

Pjesnik je koristio i druge književne trope. Ovo je veliki broj epiteta, personifikacija i metafora. Posljednja rečenica posebno se ističe svojim emotivnim tonom. To je olakšano i ponavljanjem i uzvikom. Ponavljanje bezvučnih suglasnika daje stihovima melodičan kvalitet. Sva navedena izražajna sredstva pjesmi dodaju nježnost i lirizam.

Kritika pesme

U analizi zasnovanoj na Fetovom „Šapuću, stidljivom dahu“ treba govoriti i o tome kako je delo prihvaćeno u javnosti. Neki pjesnici i pisci su dvosmisleno govorili o njemu. Glavni razlog je posebnost pisanja, odnosno odsustvo glagola.

Neki su smatrali da pjesma nema zaplet i rekli su da je tema koju je pjesnik odabrao uska i ograničena. Požalili su se i na izostanak bilo kakvih događaja. Bilo je šala da se ništa neće promijeniti ako je pročitate od kraja. Ljudi iza slika senzacija nisu uočili postupno povećanje izražaja. Nisu uočili harmoniju i integritet kompozicije.

Djelo je također kritikovano zbog činjenice da pjesnik nije dao konkretan opis predmeta. A čitalac je morao samo da pretpostavi šta se govori u ovom ili onom redu. Fraze su napisane isjeckanim stilom, a neki kritičari nisu primijetili glatkoću i ležernu muzikalnost pjesme.

Ali postoji mišljenje da su ovu kreaciju neki pjesnici i pisci primili nepovoljno zbog činjenice da se pjesnik dotakao teme intimnosti osjećaja. I iako to nije direktno rečeno, čitalac može da pogodi zahvaljujući nagoveštajima. Ali to ne čini Fetovu kreaciju ništa manje profinjenom i elegantnom, niti gubi ni kap lirizma.

A. A. Fet je u svom radu hvalio ne samo ljepotu i veličinu prirode. Ali pesnik je u svom delu opisao i osećanja. Ali za njega su čovjek i svijet oko njega jedna cjelina, što se ogleda u ovoj pjesmi. Bilo je kratka analiza prema planu "Šaputanja, stidljivog disanja".

Fetova pesma "Šapat, stidljivo disanje..." pojavila se u štampi 1850. godine. U to vrijeme, Fet je već bio potpuno etabliran pjesnik, sa svojim posebnim glasom: sa oštro subjektivnom obojenošću lirskog doživljaja, sa sposobnošću da ispuni riječ živom konkretnošću i istovremeno uhvati nove prizvuke, „svjetlucave“ nijanse. u svom značenju, sa pojačanim osjećajem za ulogu kompozicije u pjesmi - kompoziciji koja, u suštini, prenosi dizajn, strukturu razvoja samog osjećaja autora. Fet je inovativno razvio figurativnu strukturu stiha, njegovu melodiju, iznenadio je slobodnom upotrebom vokabulara i izazvao ogorčenje nespremnošću da sluša elementarne zakone gramatike.
Jednom riječju, kada se spomenulo ime Fet, u svijesti njegovih suvremenika pojavila se ideja o blistavoj, pretjerano izraženoj poetskoj individualnosti. Do tog vremena, Fet se afirmirao kao pjesnik koji se fokusirao na prilično uzak spektar problema, daleko od teme dana, od vitalnih interesa stvarnosti. To je njegovim tekstovima dalo reputaciju pomalo jednodimenzionalnih, au očima najradikalnijih ličnosti tog doba, čak i neku vrstu inferiornosti.
Pjesma „Šapat, stidljivo disanje...“ uvriježila se u svijesti savremenika kao najfetovskija sa svih gledišta, kao kvintesencija Fetovljevog individualnog stila, izazivajući i oduševljenje i zbunjenost:

U ovoj pjesmi neodobravanje je izazvala prvenstveno „beznačajnost“, skučenost teme koju je odabrao autor, nedostatak događajnosti – kvaliteta koja je izgledala svojstvena Fetovoj poeziji. U bliskoj vezi sa ovom odlikom pesme uočava se i njena ekspresivna strana - jednostavno navođenje, odvojenih zarezima, pesnikovih utisaka, koji su po svojoj prirodi bili previše lični i beznačajni. Namjerno jednostavna i u isto vrijeme hrabro nestandardna forma mogla bi se smatrati izazovom. I kao odgovor, zaista, oštre i prikladne, u suštini, pljuštale su parodije, jer parodija, kao što je poznato, razigrava najkarakterističnije kvalitete stila, koncentrirajući kako njegova objektivna svojstva, tako i individualne umjetničke preferencije autora. IN u ovom slučajučak se pretpostavljalo da Fetova pesma neće izgubiti ako bude objavljena u obrnutim redosledom- od kraja...

S druge strane, bilo je nemoguće ne priznati da je pjesnik briljantno ostvario svoj cilj – živopisni prikaz slike noćne prirode, psihičkog bogatstva, intenziteta ljudskog osjećanja, osjećaja organskog jedinstva duševnog i prirodnog života, punog lirska posveta. U tom smislu vredi navesti izjavu Fetovog principijelnog protivnika u pogledu na svet Saltikova-Ščedrina: „Nesumnjivo, u bilo kojoj literaturi se retko može naći pesma koja bi svojom mirisnom svežinom zavela čitaoca na takav kao pesma gospodina Feta „Šaptaj, stidljivi dah.“
Zanimljivo je mišljenje L. Tolstoja, koji je veoma cenio Fetovu poeziju: "Ovo je majstorska pesma, u njoj nema ni jednog glagola (predikata). Svaki izraz je slika... Ali čitajte ove pesme svakom čoveku , on će biti zbunjen, ne samo šta je njihova ljepota, nego i kakva je njihova ideja. Ovo je stvar za uski krug ljubitelja umjetnosti."
Pokušajmo utvrditi kako Fet osigurava da "svaki izraz" postane "slika", kako postiže zadivljujući efekat neposrednosti onoga što se dešava, osjećaja vremena koje teče i, uprkos odsustvu glagola, prisutnosti unutrašnje kretanje u pesmi, razvoj radnje.
Gramatički, pjesma je jedna, proteže se kroz sve tri strofe uzvičnu rečenicu. Ali naša percepcija toga kao nedjeljive tekstualne cjeline čvrsto je stopljena s osjećajem njegove unutarnje kompaktne kompozicione cjelovitosti, koja ima semantički početak, razvoj i kulminaciju. Razlomno nabrajanje odvojeno zarezima, koje se može činiti glavnim motorom u dinamici iskustva, zapravo je samo vanjski strukturalni mehanizam. Glavni pokretač lirske teme je njen semantički kompozicioni razvoj, koji se zasniva na stalnom poređenju, korelaciji dva plana: privatnog i opšteg, intimnog ljudskog i uopštenog prirodnog. Taj prijelaz sa slike ljudskog svijeta na svijet oko sebe, od onoga što je „ovdje, u blizini“ na ono što je „tamo, okolo, u daljini“ i obrnuto, odvija se iz strofe u strofu. Istovremeno, karakter pojedinosti iz ljudskog svijeta odgovara karakteru detalja iz svijeta prirode.



Novo na sajtu

>

Najpopularniji