Dom Usuwanie Cechy kompozycji. Praca testowa: Oryginalność ideowa i artystyczna wiersza A. Bloka „Dwunastu”

Usuwanie

Cechy kompozycji. Praca testowa: Oryginalność ideowa i artystyczna wiersza A. Bloka „Dwunastu”

Został napisany przez A. Bloka w 1918 roku i stał się twórczym wynikiem przemyśleń poety na temat przebiegu i znaczenia rewolucji w Rosji. Wielu współczesnych Bloka nie zrozumiało i nie zaakceptowało wiersza, w którym widzieli jedynie pochwałę bolszewików i gloryfikację rewolucyjnego terroru. Poeta rzeczywiście wiązał duże nadzieje z powstaniem ludowym w Rosji. Uważał to za echo „kosmicznej rewolucji”, spodziewał się, że poprawi ona życie w Rosji, wstrząśnie wszystkimi warstwami społeczeństwa i oczyści „potwornie zamgloną” świadomość „burżuazji i inteligencji”. Jednocześnie nie mógł nie widzieć biedy i głodu, upadku moralności, obalenia starych wartości, jakie przyniosła ze sobą rewolucja. Wiersz „Dwunastu” jest najmniej kojarzony z polityką. On sam pisał: „... ci, którzy widzą w „Dwunastu” wiersze polityczne, albo są bardzo ślepi na sztukę, albo siedzą po uszy w politycznym błocie, albo opętani są wielką złośliwością – czy to wrogowie, czy przyjaciele mojego wiersz." Poeta nie chciał, aby jego twórczość była postrzegana jako swego rodzaju manifest. Było zupełnie odwrotnie. W wierszu „Dwunastu” Blok raczej stawiał pytania, które go niepokoiły, niż na nie odpowiadał.
Głównym tematem wiersza jest tragiczny rozłam starego i nowego świata w krwawej erze rewolucyjnej, permisywizm powstania ludowego. Główna idea „Dwunastu” – o niekonsekwencji i dwuznaczności rewolucji – wyraża się przede wszystkim poprzez kompozycję wiersza.
Wiersz składa się z dwunastu części różniących się stylem i organizacją rytmiczną. Części te łączą w jedną całość wspólne motywy przewodnie, dzięki czemu wiersz odtwarza różnorodną i sprzeczną atmosferę ulicy, hulankę żywiołów. Same części rozróżnia się nie według zasady kompletności fabuły, ale według jedności stylistycznej i intonacyjnej. I tak na przykład trzeci rozdział brzmi w stylu pieśni żołnierskiej, czwarty rytmicznie przypomina piosenkę taneczną, dziewiąty, którego głównymi bohaterami są „burżuazja” i „głodny pies”, jest napisany klasycznie tetrametr jambiczny - także rodzaj znaku przemijającego „starego świata”. Choć nie można mówić o absolutnej jedności rytmu w obrębie rozdziału: poeta często łączy różne rytmy nawet w tej samej zwrotce, dając poczucie zamętu i chaosu epoki rewolucyjnej. I tak np. w pierwszym rozdziale dialogi uliczne („Płakaliśmy i płakaliśmy…”; „…I mieliśmy spotkanie…/…W tym budynku…”), hasła plakatowe („Cała władza Konstytuancie”). organicznie wpasowują się w mowę poetycką „), woła („Towarzyszu! Spójrz / W obie strony!”).
Pierwszy rozdział poematu ukazuje ponure obrazy porewolucyjnego Piotrogrodu. Potykający się, nierówny werset pierwszego rozdziału oddaje zagubiony, niepewny stan ludzi – bohaterów „starego świata”, którzy byli świadkami rewolucyjnych przemian. Na poziomie fabuły ta niestabilność jest pokazana dosłownie. Silny wiatr kosi przechodniów, ludzie ślizgają się i padają na lód:

W Karakul jest pewna pani
…
Poślizgnął
I - bam - rozciągnięty!

Różnorodność intonacji pozwala pokazać bohaterów „starego świata” z innego niż autorski punktu widzenia. Czterowiersz adresowany do „towarzysza księdza” pisany jest w rytmie marszowym, dobrze jest go recytować w ruchu:

Czy pamiętasz jak to było kiedyś?
Szedł do przodu z brzuchem,
I krzyż zajaśniał
Brzuch dla ludzi?..

Wydaje się, że w ten sposób do księdza zwracają się Czerwoni Gwardziści z oddziału Dwunastu, którzy pojawią się w wierszu dopiero w drugim rozdziale.
Pierwszy rozdział rozpoczyna się kontrastem: „Czarny wieczór. / Biały śnieg". Cały wiersz zbudowany jest na kontraście, splocie przeciwstawnych, nielogicznych cech, zaczynając od słownictwa czy symboliki kolorystycznej, a kończąc na zestawieniu w zakończeniu wiersza wizerunków oddziału patrolowego i Jezusa Chrystusa. Technika antytezy pomaga poecie wyrazić sprzeczny charakter rewolucji, zrozumieć znaczenie i ogólny wynik zmian społecznych, które miały miejsce w Rosji.
Rozdziały od drugiego do siódmego stanowią rdzeń fabuły wiersza. W drugim rozdziale pojawia się główny obraz poematu – oddział dwunastu Czerwonej Gwardii pełniący rewolucyjną wartę. Autor obdarza strażników sprzecznymi cechami. Z jednej strony wyglądają jak zwykli przestępcy:

W zębach ma cygaro, ma czapkę,
Powinieneś mieć asa karo na plecach!

(W przedrewolucyjnej Rosji„As karo” - diament - był przyczepiany do pleców bandytów i skazańców).
Z drugiej strony poeta nazywa ich krok „suwerennym”, a gniew „świętym”. Zadanie oddziału, sformułowane w dwuwierszu, również brzmi uroczyście: „Utrzymaj krok rewolucyjny! / Niespokojny wróg nie śpi!”, co powtarza się kilkakrotnie jako refren w wierszu.
Obraz oderwania łączy części wiersza różniące się stylem. Główny fabuła„Dwunastu”: zamordowanie „głupca” i „cholery” Katki przez Czerwoną Gwardię Petrukha. Punktem kulminacyjnym wiersza jest scena morderstwa: „Gdzie jest Katka? - Martwy, martwy! / Strzał w głowę!" Początkowo bojownicy chcieli po prostu zemścić się na Wani za podwójną zdradę: za to, że stał się burżuazją („- Sam Wania jest teraz bogaty… / - Wania był nasz, ale został żołnierzem!” ) i za odebranie Katki Petrusze („...Będziesz wiedział / Jak chodzić z nieznajomą dziewczyną!”). Ale po przypadkowym zabiciu Katki żołnierze postrzegają to bezsensowne morderstwo jako rewolucyjną zemstę. Dlaczego się mszczą? Bo Katka „poszła na spacer z kadetami – / Teraz poszła z żołnierzem?”
Petrukha, „biedny” morderca, dowiaduje się od swoich towarzyszy, że to nie czas, aby żałować Katii, ponieważ przed nim „będzie większy ciężar”. Po morderstwie Katki nastąpią jeszcze większe okrucieństwa. Rewolucyjny patrol dwunastu bojowników przymyka oczy na prawdziwe zbrodnie popełnione w chaosie rewolucji, próbując dogonić niewidzialnego wroga:

Zablokuj podłogi
Dzisiaj będą napady!
Odblokuj piwnice -
Ten drań jest obecnie na wolności!

Dwunastu bojowników głosi „wolność bez krzyża”. Gotowi są „strzelić” w Świętą Ruś, „w stodołę, / w chatę, / w grubaskę!” Można zrozumieć, dlaczego bojownicy chcą podsycać „pożar światowy” „ku żalu całej burżuazji”: oni sami marzną w „podartych płaszczach”, wcale nie są szczęśliwi, że „służą w Czerwonej Gwardii - / I położę głowę!”
Nastrój „złego” oddaje w ósmej części wiersza melodyjna zwrotka („Będę ciąć, ciąć nożem!”). Ten werset mógłby stać się przykładem złodziei, chuligańskiego folkloru, ale kończy się wersem modlitwy: „Panie, daj spokój duszy Twojego sługi…”. W tym wierszu nie jest to już głos szalejącej „nawy” ani patrolowców (wręcz przeciwnie, żołnierze Armii Czerwonej zabraniają Petrusze pamiętać o „złotym ikonostasie”), ale słychać mowę samego autora. Blok napisał w swoim dzienniku: „Ludzie mówią, że wszystko, co się dzieje, jest skutkiem upadku religii”. Zdaniem autora wraz z przemianami społeczeństwa powinna nastąpić także odnowa religijna, w wyniku której ludzie powinni ponownie zwrócić się ku religii. Z tą pozycją autora wiąże się ostateczny obraz wiersza – „Jezus Chrystus” idący przed oddziałem Dwunastu. Symbol ten otrzymał wiele, czasem sprzecznych, interpretacji. Jezusowi przeciwstawia się stróżów, ponieważ są grzesznikami i mordercami, chodzą „bez imienia świętego”. Ale jest z nimi niewidzialnie połączony, potajemnie prowadząc ich do przebaczenia. Nie da się jednak jednoznacznie określić znaczenia symbolu, dlatego zakończenie wiersza pozostaje otwarte.
Całą strukturą swojego wiersza Blok pokazał brak wyniku rewolucji. Czas rewolucyjny przyniósł ze sobą chaos i zamęt, rozłam i zamęt – autor odzwierciedlił to wprowadzając dysharmonię w kompozycji wiersza, kontrastując obrazy, stosując kontrast stylistyczny. Tym samym kompozycja „Dwunastu” stanowi jeden z najbardziej uderzających sposobów wyrażenia głównej idei wiersza i związanej z nim intencji autora.

Blok napisał swój tajemniczy wiersz w 1918 roku, zaraz po serii rewolucyjnych wydarzeń w Rosji. Otrzymała ten epitet, ponieważ ukazuje stosunek autorki do zmiany władzy, choć nie wiadomo, jaki to jest dokładnie. Niektórzy twierdzą, że „Dwunastu” to oda poświęcona zmianom, inni uważają, że utwór jest potępiający i stanowi swego rodzaju requiem dla kraju. To Ty zdecydujesz, kto ma rację, ale my opowiemy Ci o książce tylko to wszystko, co pomoże Ci zrozumieć poetę i jego plan.

Blok spacerował kiedyś po rewolucyjnym Piotrogrodzie i, jak sam to ujął, „słuchał muzyki rewolucji”. Chciał to uczucie przełożyć na słowa, zainspirowany atmosferą buntu i triumfu nowego rządu. Historia powstania wiersza „12” toczyła się w tym samym tempie, co historia Rosji, jednak aż do momentu jego napisania autor nie miał jednoznacznego podejścia do zmian. Nie wyszło to w trakcie pracy nad książką, którą komponował na szybko, będąc pod świeżym wrażeniem. Na pytanie: „Czy to satyra na rewolucję, czy jej chwała?” - nie mógł odpowiedzieć, bo nie wiedział. Twórca nie zdecydował jeszcze, co o tym sądzi. Opisał wrażenie, a nie rozumowanie, intuicyjny impuls, a nie trzeźwą analizę sytuacji. Być może było też tak, że poeta nie chciał zniszczyć intrygi, jaką stworzyło dzieło i nie wyjaśnił, co kryje się za symbolicznymi obrazami.

Wiadomo, że proces tworzenia trwał zaledwie kilka dni, a ostateczna wersja trwała około miesiąca. Poeta poczuł fenomenalny przypływ twórczy, czując, że spod jego pióra wypłynęło coś genialnego, nieoczekiwanego i zasadniczo nowego. Wiersz „Dwunastu” ukazał się w gazecie lewicowych eserowców „Znamy Truda”, a dwa miesiące później ukazał się w formie książkowej. Według Bloka przez kilka miesięcy po napisaniu ostatnich wierszy fizycznie wychwytywał dźwięki „powstające z upadku starego świata”. To właśnie, w połączeniu z dźwiękiem tłuczonego szkła, hukiem wystrzałów i trzaskami ulicznych pożarów, składało się na muzykę rewolucji, która pochłonęła i zszokowała autora. Później rozczaruje się nowym rządem, pójdzie na wygnanie, ale napisze, że nie żałował swojego stworzenia i się go nie wyrzekł, bo wtedy radość ze zmiany była elementem, a nie grą polityczną (pisał o to w zbiorze „Późniejsze artykuły”).

Znaczenie imienia

Wiersz nosi nazwę „12” na cześć oddziału, który przeprowadził rewolucyjne procesy w zaułkach Piotrogrodu. Sądząc po wspomnieniach Johna Reeda i innych dziennikarzy, którzy byli świadkami zamachu stanu, patrolujące ulice oddziały żołnierzy Armii Czerwonej liczyły naprawdę kilkanaście osób. W szkicach Bloka widać, że łączył on tę nazwę nie tylko z realiami płonącej stolicy, ale także z wierszem Niekrasowa o Atamanie Kudeyarze i jego dwunastu zbójcach. Inspiracją dla poety była ciągłość pokoleń bojowników o wolność: bohaterowie dzieła Niekrasowa także wymierzali sprawiedliwość najlepiej, jak potrafili, ale ich impuls był słuszny. Zbyt długo robotnicy ci byli niewolnikami tych, na których teraz mścili się.

Tytuł ma oczywiście także znaczenie symboliczne. Wiersz tak się nazywa, bo Blok umieścił w nim aluzje religijne. To dwunastu apostołów otaczało Chrystusa. Czas mijał, a potem w Rosji, trzecim Rzymie, Jezus ukazał się ponownie „w białej koronie z róż” w otoczeniu kilkunastu uczniów. W ten sposób autor dokonuje porównania dwóch wydarzeń w historii, łącząc je w jednym świętym znaczeniu dla ludzkości. On, podobnie jak wielu wówczas, uważał, że zacznie się od naszego kraju rewolucja światowa które zniszczą stary świat niewolników i panów i ustanowić królestwo Boże na ziemi.

Blok zdepersonalizował swoich bohaterów i uczynił z nich monolit składający się z 12 osób. Każdy z nich z osobna nic nie znaczy, ale razem stanowią siłę elementu rewolucyjnego, symboliczne zjednoczenie mas ludzkich, które powstały w jednej formacji w imię wolności. W ten sposób poeta ukazuje jedność impulsu, który ogarnął kraj i odgaduje przyszłość ideologii sowieckiej, której podstawą stała się kolektywizacja ducha.

Kompozycja

Wiersz „12” składa się z dwunastu rozdziałów, z których każdy rysuje odrębny fragment mozaiki, w którym odgadujemy cechy zniekształconego zimowego Piotrogrodu, płonącego krwią, sztandarami i pożogami.

Ekspozycja zawarte w pierwszym rozdziale, gdzie autor zanurza czytelnika w atmosferę tamtych czasów, aby późniejsze morderstwo nikogo nie zdziwiło. Wszędzie wokół nowego reżimu słychać przekleństwa i wyrzuty, wszyscy mieszkańcy starego, zniszczonego świata są zdumieni i przepowiadają śmierć Rosji z rąk bolszewików. Natychmiast pojawia się patrol żołnierzy Armii Czerwonej, zastraszający wszystko na swojej drodze.
Początek ma miejsce w drugim rozdziale, gdzie bohaterowie pamiętają Vankę (byłą przyjaciółkę, zdrajcę) i Katkę (dziewczynę jednego z Dwunastu, która również go zdradziła). Potępiają działania pary, wspominając o ich niegodnym związku. Teraz daje im ich moc wszelkie prawo zemścić się na przestępcach.
Co się potem dzieje rozwój akcji. Czytelnik poznaje historię tych ludzi, ich trudny i gorzki los. Teraz ich pragnienie zemsty jest uzasadnione.
Punkt kulminacyjny ma miejsce w szóstym rozdziale, gdzie oddział natrafia na Vankę i Katkę i otwiera ogień, by zabić. Katka umiera, Vanka ucieka.
Rozwiązanie trwa przez wszystkie kolejne rozdziały. Czytelnik widzi wewnętrzny konflikt byłego chłopaka Katki i jego wybór na rzecz służenia rewolucji.
Epilog można uznać za rozdział dwunasty, w którym okazuje się, że na czele morderców stoi Jezus Chrystus.

O czym jest wiersz?

Pierwszy rozdział. Na zewnątrz jest mróz, przechodnie ledwo brną po zamarzniętych drogach, ślizgając się i upadając. Na linie rozciągniętej od budynku do budynku wisi plakat z rewolucyjnym hasłem: „Cała władza w ręce Zgromadzenia Ustawodawczego!” Starsza kobieta zastanawia się, po co zmarnowano tak dużo materiału – przydałby się na ubrania dla dzieci. Zrzędzi i narzeka, że „bolszewicy wepchną go do trumny”. Długowłosy mężczyzna beszta kogoś, nazywając go „zdrajcą”, mówi, że „Rosja zginęła”, całkiem możliwe, że autor miał na myśli pisarza. Za takie przemówienia narrator natychmiast nazywa go burżujem – przedstawicielem klasy uprzywilejowanej, prześladowcą uczciwych ludzi. Pani w karakul w rozmowie z inną skarży się, że „płakała, płakała”, poślizgnęła się i upadła. Wiatr niesie słowa prostytutek: na spotkaniu postanowiły „dziesięć na raz, dwadzieścia pięć na noc… I nie bierzcie nikomu mniej!”.. Pustą ulicą idzie włóczęga. Rozdział kończy się ujawnieniem przez poetę istoty tego, co dzieje się w wierszu „12”: „Gniew, smutny gniew kipiący w piersi... Czarny gniew, święty gniew... Towarzyszu! Miej oczy szeroko otwarte!"
Drugi rozdział. Dwanaście osób prowadzi hałaśliwą rozmowę o tym, jak Wanka i Katka siedzą w tawernie i nazywają Wankę „burżuazyjną”. Pamiętają, że wcześniej „był nasz, ale został żołnierzem”. Wszyscy ci ludzie – z cygarem w zębach, zmiażdżoną czapką, asem diamentów na plecach (tatuaż więzienny) – są dysfunkcyjni, przygnębieni ciężarem życia w biedzie i dlatego są źli. Rzucają wyzwanie starej „tłustej” Rusi – wsi, w której chłopi wciąż trzymają się swoich chwiejnych chat i nie ryzykują wystąpienia przeciwko władzom. Nienawidzą takiej zwiotczałej i uległej Rusi.
Rozdział trzeci. Mówimy tutaj o gorzkim losie dwunastu wojowników. Wszyscy służyli na ponurym froncie I wojny światowej. Za swoje kłopoty obwiniają burżuazję, która wysłała ich do walki. Teraz, na złość im, podsycają światowy ogień rewolucji.
Rozdział czwarty. Dwunastu bohaterów nadal patroluje ulice. A potem przejeżdża powóz, w którym siedzą Vanka i Katka. Vanka w żołnierskim płaszczu „kręcąc czarne wąsy”.
Rozdział piąty. To monolog Vanki, który przypomina jej przyjaciółce o jej statusie utrzymywanej kobiety. Pod klatką piersiową Katki nie zagoiła się jeszcze blizna po ranie kłutej, „chodziła w koronkowej bieliźnie”, „cudzostała z funkcjonariuszami”, a nawet brała udział w morderstwie jednego z nich. Żołnierze uważają ją za zdrajczynię. Zawsze kręciła nosem na biednych, sprzedawała swoją miłość szlachcie, a teraz przyszła jej kolej, aby zapłacić za swoje łatwe życie.
Rozdział szósty. Dwunastu Czerwonych Gwardzistów atakuje parę i strzela, ponieważ Wanka spacerowała z „nieznajomą dziewczyną”. Vanka ratuje życie, Katka pada martwa na śnieg.
Rozdział siódmy. Dwanaście rusza dalej, nie przywiązując żadnej wagi do tego, co się wydarzyło. Tylko Petrukha, który zabił Katkę (jego byłą dziewczynę), stał się ponury i smutny. Towarzysze go pocieszają, ale on pamięta: „Kochałem tę dziewczynę”. Inni go upominają, żądają, żeby „zachował nad sobą kontrolę” i przypominają, że „teraz nie czas na to, żeby się tobą opiekować”. Petrukha podejmuje wysiłek silnej woli i „podnosi głowę, znów jest wesoły”.
Rozdział ósmy to piosenka pełna smutku i melancholii o tym, jak Petrukha i jemu podobni zemszczą się „za ukochaną” burżuazji. Obwiniają ich o zniszczenie dziewcząt swoją żądzą, zabicie ich godności, pozostawiając jedynie skorumpowane ciało.
Rozdział dziewiąty. Policjantów już nie ma, nie słychać żadnego hałasu, a burżuazja na skrzyżowaniu „ma nos schowany w kołnierzu”, a obok „tuli się parszywy pies o szorstkiej sierści, z ogonem między nogami”. Autor porównuje te obrazy, ponieważ teraz dawny pan życia stał się bezdomny i nikomu nieprzydatny. Jego czas minął, on, podobnie jak pies, przeżywa swoje ostatnie dni.
Rozdział dziesiąty. Zaczyna się burza śnieżna i nic nie widać. Petrucha wspomina przy tej okazji Boga, ale towarzysze śmiali się z niego: „Przed czym cię uchronił Złoty Ikonostas?” Przypominają mu, że Petrucha jest teraz mordercą i nie powinien pamiętać Boga.
Rozdział jedenasty poświęcony jest charakterystyce oddziału, który ucieleśnia cechy całego proletariatu: „I idą bez imienia świętego, Cała dwunastka – w dal. Jesteśmy gotowi na wszystko, niczego nie żałujemy.”
Dwunastu przechodzi przez zamieć, zauważa kogoś, grozi przemocą, zaczyna strzelać: „I tylko echo odpowiada w domach”. Ich oddziałem kieruje Chrystus: „Idą więc suwerennym krokiem – Za nimi głodny pies, Przed nami – z krwawą flagą, I nieznani za zamiecią, I nieuszkodzeni kulą, Łagodnym krokiem ponad zamiecią, A rozsypane śnieżne perły, w białej koronie róż – Przed nami – Jezus Chrystus” W ten sposób poeta dzieli rzeczywistość na przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Przeszłość to głodny pies, ten sam nienasycony burżuj, którego chciwość zaprowadziła w ślepy zaułek. Teraźniejszość to zamieszanie i lincz agresywnych dzieł powstańczych. Przyszłość to świat sprawiedliwy i miłosierny, naznaczony rewolucją.

Główni bohaterowie i ich cechy

W dziele nie ma wielu bohaterów, o których można mówić, ale wszyscy są oczywiście obrazami symbolicznymi. Blok ucieleśniał w nich znacznie więcej niż postacie. Postacie przedstawiają epoki, klasy, elementy, a nie prawdziwe postacie.

Dwanaście- oddział żołnierzy Armii Czerwonej patrolujący ulice. Ten główny bohater wiersze. Wszyscy jej członkowie to byli żołnierze, przedstawiciele najbiedniejszych rodzin, których rodzice, podobnie jak dzieci, znikali od rana do wieczora w fabrykach za tanie pieniądze siła robocza. Blok demonstracyjnie je depersonalizuje, aby nadać ich całości symboliczny podtekst. To nie ludzie, ale siła rewolucyjna, żywioł, który ogarnął całą Rosję. To wściekłość bijąca z piersi ludzi na tych, którzy przez stulecia deptali ich w biedzie i ignorancji. Są tak biedni i ślepi, że są całkowicie pozbawieni indywidualności i przyzwyczajeni do trzymania się w ryzach. Najpierw zbiorowe życie po kątach (części pomieszczenia odgrodzone szmatami), potem ten sam mundur dla wszystkich do prac mechanicznych w fabryce, potem mundur żołnierski i niekończące się, rutynowe życie koszarowe, a teraz „podarty płaszcz”, „papieros w zębach”, „zmięta czapka”, „czarne pasy”. Nikt nie uważał ich za jednostki, więc nimi nie stali się. Ich marginalne zachowanie jest piętnem niczym as karo na ich plecach. Zostało im nadane od urodzenia przez tych, którzy wykorzystali swoją niewolniczą pozycję do własnego wzbogacenia się. Ale teraz ten znak zagrał przeciwko tym, którzy go postawili. „Gołotba” powstał i zbuntował się przeciwko ciemiężycielom, a ich gniew był podobny do niebiańskiego tronu sędziowskiego, który zstąpił na grzeszną ziemię, jak przepowiedzieli apostołowie.
Jezus Chrystus. Kluczem do zrozumienia tego obrazu jest zdanie: „Światowy ogień we krwi, niech Bóg błogosławi!” Dla Bloka zniszczenie zrujnowanego, zgniłego świata jest działaniem korzystnym. Swego czasu Jezus też był rewolucjonistą, także występował przeciwko staremu światu, dlatego jest przywódcą męczenników za losy ludzkości, bojowników o przejście do lepsze życie, bojownicy przeciwko „Cezarom” i ich zachłannemu świtowi. Ludzie powstali, aby uczynić wszystko lepszym, tak jak Chrystus przyszedł na świat, aby go zmienić.
Petrucha- jeden z Dwunastu, ten, który stracił miłość Katki i zemścił się na niej za to. Autor na swoim przykładzie ukazuje etap przejściowy pomiędzy człowiekiem przeszłości a człowiekiem przyszłości. Bohater jeszcze nie do końca się zdecydował, wciąż są w nim resztki wczorajszego dnia. Nie zapomniał wierzyć w Boga, nie jest przyzwyczajony do zabijania, nie do końca dołączył do drużyny, więc oddział zarzuca mu miękkość. Nie może też zagłuszyć czułego uczucia i opłakuje śmierć ukochanej osoby. Blok opisuje jednak, jak łatwo jest zmusić kogoś ze zwykłych ludzi, aby stał się bezimiennym mechanizmem cudzego systemu. Gdy tylko towarzysze go wyśmieją lub zbesztają, natychmiast dostosowuje się do nich, ponieważ w tej jedności zyskuje siłę, która wywołała rewolucję.
Wanka- były przyjaciel żołnierzy Armii Czerwonej, który przeszedł na stronę sługusów cara. Taki jest obraz współczesnego Bloku Judasza, który sprzedał swoich przyjaciół, stając się żandarma i sługą znienawidzonej władzy. On, niczym chciwy zdrajca z Ewangelii, uniknął kary za grzechy, tchórzliwie uciekając i zostawiając Katię na pastwę rozszarpanego przez tłum. Autor ponownie odtwarza tę historyczną niesprawiedliwość, dokonując porównań między swoim tekstem a tradycjami biblijnymi. Judasz ponownie uniknął kary, ale nie na długo, ponieważ sam Chrystus zniżył się, aby wymierzyć mu wyrok.
Katka- była dziewczyna jednego z dwunastu - Petrukha. Podczas gdy pan młody ryzykował na froncie, ona stała się utrzymanką zamożnych panów, a w trudnych czasach nie gardziła nawet prostym żandarmem. W wierszu mówi się o niej pogardliwie: „chodziła w koronkowej bieliźnie”, „cudzostała z oficerami”, „Mignon jadł czekoladę”. Opis ten bardzo przypomina piosenki złodziei, np. „Gopstop” („nosiłeś wiewiórcze futro, skórę krokodyla, wszystko składałeś pułkownikom…”). Wizerunek Katki jest archetypowym wcieleniem nierządnicy, w którą Jezus sugerował rzucanie kamieniami tylko tym, którzy nie są grzesznikami. Swoją interwencją uratował dziewczynę, jednak w wierszu „Dwunastu” nikt nie uratował ofiary. Wynika to ze swoistej logiki: nie ma na to miejsca w nowych realiach. Kobiety zepsute i zniszczone przez pożądliwych bogatych ludzi pozostają w dawnych czasach, w nowych, kiedy wszyscy są równi, to się już nie powtórzy. Śmierć dziewczynki oznacza nie tylko nowy etap w rozwoju społeczeństwa, ale także oczyszczenie jej duszy i ciała. Swoją krwią zmyła wstyd, a skoro Chrystus jest tutaj, z pewnością ma szansę narodzić się na nowo do życia odnowionego i nienagannego.
Burżuazyjny- mężczyzna owinięty kołnierzem własnego płaszcza i przepowiadający śmierć Rosji. To obraz dawnych czasów, które upadły pod naporem nowego. Widzimy, że bogaty człowiek jest słaby, ponieważ jest samotny i opuszczony, ponieważ jego nieuczciwie zdobyte bogactwo zostało utracone w wyniku „rabunku łupów”. Teraz może tylko narzekać na los, ludzie zwrócili się przeciwko niemu i wczorajszemu trybowi życia, kiedy był na czele zakrętu.
Z wizerunkiem burżuazji kojarzy się jak bezpański pies, są teraz bratnimi duszami. Właściciel życia znalazł się obok starego, odrapanego psa, obaj to relikty przeszłości. Nie mają dokąd pójść, ich schronienie zostało zniszczone. Mogą jedynie przeciągnąć kilka dni w samotności i szczekaniu bez radości. Pies skomle i wyje równie daremnie, jak długowłosy mężczyzna lży nowy rząd. Blok ironicznie bawi się tu przysłowiem „pies szczeka, karawana jedzie dalej”. Rewolucji nie da się już zatrzymać badaniami werbalnymi.
Staruszka- bohaterka z pierwszego rozdziału, która ubolewa nad marnowaniem materiału na banery. Jest symbolem komercji i ograniczeń starej epoki. Nowi ludzie nie mają nic przeciwko szmatom zamiast idei; ważniejszy jest dla nich duch, a nie materia. Wyśmiewane są też panie, które też tylko ćwierkają, użalają się nad sobą, ale nic nie robią.

Temat

Tematyka pracy jest bardzo różnorodna i nietypowa dla autora. Blok jest idealistą. Po wydarzeniach 1917 roku nastąpił przełom w jego twórczości. Prawdziwe życie okazuje się bardziej okrutna i niegrzeczna niż jego idealne wyobrażenia na jej temat. W wyniku bolesnego zderzenia z rzeczywistością zaczął pracować w nowy sposób, prace wyrażały już udrękę w jego receptywnej świadomości, a nie abstrakcyjne ideały młodości.

Motyw rewolucji. Rewolucja w rozumieniu poety jest elementem destrukcyjnym (obrazy wiatru, zamieci). Przedstawiciele starego świata pędzą i nie znają pokoju, uznając się za zbędnych w nowym świecie. Typowym porównaniem jest „burżuj” i łysy, bezdomny pies. Burza pozbawiła tych ludzi schronienia, imienia, stanowiska, zostali rozproszeni jak płatki śniegu. Anarchiczny charakter działań Dwunastki i ich ideologii kładzie nacisk na spontaniczność, nieokiełznaną i niekontrolowaną energię ruch społeczny Rewolucja październikowa.
Orientacja antyklerykalna(powstrzymaj się: „Ech, ach, bez krzyża!”). Chrześcijaństwo w wierszu jest częścią zdegenerowanej kultury, która podlega zagładzie. Bohaterowie wyśmiewają tradycje i dogmaty starej wiary, oburzeni przykazaniami. Ale w finale dwanaście osób idzie „bez imienia świętego”, a Jezus Chrystus ich prowadzi. Sprzeczność tę wyjaśniano na różne sposoby. Po pierwsze, Blok, zdaniem wielu badaczy, miał na myśli Antychrysta, aby pokazać, jak ludzie się mylą, jak oddalają się od prawdy, myląc piekielną moc z misją (to tylko jedna z interpretacji obrazu Chrystusa). Wyrzekając się wiary, ludzie zaparli się siebie. Autor jednak, niezależnie od tego, co o tym myślał, nie mógł przymknąć oka na powszechny i demonstracyjny ateizm. Po drugie, głoszono już wersję, że Chrystus jest postrzegany przez lud w oderwaniu od obłudnego Kościoła, który wspierał reżim carski. Jego nauki zostały zniekształcone i wykorzystane przeciwko ludziom. A teraz znów przyszedł na świat, aby w końcu było sprawiedliwie.
Zmiana wytycznych moralnych. Wiersz poważnie omawia spotkanie prostytutek, które postanawiają ustalić jednolite ceny za obsługę klienta. Omówiono, ale nie potępiono. W literaturze rosyjskiej temat ten jest w zasadzie tematem tabu, a tym bardziej jego uzasadnieniem. Jednakże Nowa era dyktuje własne zasady, a pierwszą z nich jest uczciwość. Kajdany cenzury zostały zdjęte, możemy i powinniśmy mówić o tym, co ludzi niepokoi.
Motyw zemsty. Ujawnia się to w działaniach oddziału, który przypomina stare partytury z Vanką i Katką. Odwet był podyktowany osobistymi motywami zazdrości i urazy. Podczas gdy bohaterowie zdradziecko przystosowali się do reżimu, żołnierze Armii Czerwonej znosili biedę i niesprawiedliwość. Nadszedł czas, aby stary świat spłacił te rachunki; ludzie zbuntowali się i nie mogli zbudować sprawiedliwego państwa bez sprawiedliwej kary.
Temat niewiedzy. Można to prześledzić na poziomie stylistyki wiersza, która zawiera pieśni kryminalne, uliczny slang, a nawet cząstki folkloru.

Problemy

Tragedia światopoglądu Bloka w tamtym okresie jest konsekwencją jego przenikliwości. Poeta staje się znienawidzony i zniesmaczony wulgarnym, bezdusznym życiem tłumu zwykłych ludzi, którzy zawsze i wszędzie stanowią większość. Wybawienie od niej widzi w niszczycielskich żywiołach, które zburzyły spokojny sen „tłustej” Rusi i wprawiły ją w ruch. Dlatego wątki wiersza „Dwunastu” tak dramatycznie odzwierciedlają kataklizmy społeczne tamtych czasów.

Amoralizm(zabójstwo Katki, obojętność Dwunastu na morderstwo, wszechobecna broń i groźba jej użycia). Bohaterowie są wrogo nastawieni do ogólnie przyjętej tradycyjnej moralności, świadomie sprzeciwiają się jej. Co Blok ma na myśli morderstwo Katii? Istnieją dwie interpretacje: 1. Katka symbolizuje występek, który Dwunastu pod przewodnictwem Chrystusa wykorzenia w jej osobie. 2. Śmierć Katki to symbol pierwszej krwi niewinnej ofiary, ponura przepowiednia krwawej wojny domowej, w której ucierpią tysiące cywilów.
Śmierć starego świata(dama w karakulu, burżuazja, Wanka). Wszystkie te postacie są zaciekle prześladowane i teraz zamieniły się miejscami z poprzednio uciskaną klasą. Babcia jest symbolem starego świata, który przeżył już swoją użyteczność. Jednocześnie wielu krytyków uważa, że obraz ten symbolizuje zdrowy rozsądek, którego rewolucjoniści nie rozpoznają w swojej chęci rzucania hasłami.
Problem nihilizmu i niszczenie podstaw moralnych. Stopniowo wewnętrzna katastrofa Bloka znajduje teoretyczne uzasadnienie w filozofii Nietzschego, którą porywało wielu symbolistów. Niemiecki myśliciel argumentował, że cywilizacja rozwija się cyklicznie, podobnie jak kultura. Zrujnowany, zdegenerowany system zostanie zastąpiony zniszczeniem i całkowitym zanegowaniem wszystkich dotychczasowych wartości i wszystkich starych fundamentów. Hordy barbarzyńców zniszczą wszystkie zasady moralne minionej epoki, stworzone i narzucone ludziom, ale w ten sposób „oczyszczą miejsce” dla powstania nowej kultury i nowej cywilizacji.
Bieda i spustoszenie kraju. Wyniszczona kataklizmami Ruś jest pusta jak zaśnieżona ulica. Wszędzie wokół panuje zniszczenie, chłód i przerażający niepokój ludzi. Zmianę symbolizuje zamieć, której opis już wywołuje dreszcze. Ale zamieć jest także symbolem czystości, procesu globalnego i bolesnego oczyszczenia kraju z brudu.

Znaczenie i idea wiersza

Wiersz „12” jest najgłębszą interpretacją rzeczywistości. Praca odzwierciedla rzeczywiste wydarzenia, których Blok był świadkiem (sroga zima 1918 roku, ogniska na ulicach, patrolująca ulice Czerwona Gwardia, mowa potoczna tamtych czasów z charakterystycznym żargonem i skrótami). główny pomysł Wiersz „Dwunastu” polega na tym, że autor wyraził swoje poglądy na historię, istotę cywilizacji i kultury w języku symboli. Rewolucyjne przesłanie jest takie, że poeta ucieleśniał wrażenia naocznego świadka rewolucji, która zdeterminowała historię Rosji. Ale jakie to są wrażenia, trudno powiedzieć. O ich emocjonalnym zabarwieniu decyduje zakończenie, które można interpretować na różne sposoby. Od tej interpretacji zależy analiza tekstu. Przeczytaj własną opinię Bloka pod nagłówkiem „krytyka”.

Znaczenie zakończenia wiersza „12” jest niejednoznaczne, istnieją dwie główne interpretacje:

Na czele procesji stoi Jezus Chrystus, jako pierwszy rewolucjonista, który sprzeciwił się tradycji. Podobnie jak chrześcijaństwo, nowa era wymaga poświęceń, dlatego Dwunastu podjęło się misji inkwizytorów, czyli księcia Włodzimierza, który ochrzcił Ruś krwią i mieczem. Świata nie da się zmienić bez przemocy, jak pokazuje na przykład historia wprowadzenia religii. Dlatego nowi apostołowie (których było też 12, to kolejny dowód: nawiązanie do Biblii) biorą na siebie krzyż, aby zmieniać świat na lepszy.
Na czele procesji stoi Antychryst, jako ostatni zwiastun apokalipsy, który prowadzi ludzi do duchowej i fizycznej zagłady. Rewolucja to upadek świata, prowadzi do bratobójczej wojny i całkowitego upadku zamożnego kraju. Dwunastka jest symbolem niszczycielskiej mocy rewolucji, która niszczy wszystko na swojej drodze. Człowiek w tłumie traci twarz, staje się ślepą bronią jak karabin, którego się używa możni świata to po to, aby postawić swoją elitę na piedestale.

Finał

Żołnierze Armii Czerwonej w akcie zemsty ugasili swój smutek, Petrucha odrzucił wątpliwości i przestał opłakiwać. Dwunastu idzie dalej, a ich procesja nie zna czasu: „A zamieć rzuca kurz w ich oczy przez cały dzień i całą noc…”. Przywiązany parszywy pies ledwo za nimi nadąża – symbol starego, już nam znanego świata. Żołnierze Armii Czerwonej próbują go zastraszyć bagnetami, aby pozbył się ich pochodu. To także jest symboliczne: nowi ludzie wypierają stary świat.

Nagle bohaterowie dostrzegają w ciemności tajemniczą sylwetkę. Otwierają ogień do nieznanej wizji, próbując dowiedzieć się, co to jest. Nie wiedzą, że On nie boi się strzałów i ciosów. „Idą więc suwerennym krokiem - z tyłu głodny pies, z przodu zakrwawiona flaga<…>Jezus Chrystus".

Krytyka

Wiersz wywołał ogromny oddźwięk w społeczeństwie, na zawsze pozbawiając poetę zrozumienia i wsparcia wielu przyjaciół. Intelektualiści starego reżimu tego nie rozumieli, podobnie jak zwolennicy nowego rządu. Niektórych przekonała, że Blok jest zdrajcą i hipokrytą, innych, że nie rozumie prawdziwego ducha rewolucji i wymieszał go z brudem. Jednym słowem pozostał niezrozumiany nawet na emigracji, kiedy wyraźnie zakłócił swoje stosunki z bolszewikami.

Ilustrator wiersza „12”, Jurij Annenkow, jako jeden z pierwszych szczegółowo opowiedział o utworze:

W latach 1917-18 Blok niewątpliwie został pojmany przez spontaniczną stronę rewolucji. „Pożar świata” wydawał mu się celem, a nie sceną. Światowy pożar nie był dla Bloku nawet symbolem zagłady: był „światową orkiestrą duszy ludu”. Lincze uliczne wydawały mu się bardziej uzasadnione niż postępowanie sądowe. „Huragan, stały towarzysz rewolucji”. I znowu, i zawsze - Muzyka. „Muzyka” z dużej litery. „Ci, którzy są przepełnieni muzyką, usłyszą westchnienie uniwersalnej duszy, jeśli nie dzisiaj, to jutro” – powiedział Blok w 1909 roku

Sam poeta potwierdził to przypuszczenie. Odrzuca oskarżenia o konformizm i pochlebstwo, mówiąc o natchnionym impulsie, który znalazł dopełnienie w skandalicznym dziele. Poczuł się urażony, że nawet koledzy i przyjaciele go nie rozumieli. Pisze o tym w swoich wspomnieniach już na emigracji.

W styczniu 1918 roku byłem w ostatni raz poddał się żywiołom nie mniej ślepo niż w styczniu dziewięćset siódmego lub w marcu dziewięćset czternastego. Dlatego nie wyrzekam się tego, co wtedy zostało napisane, bo zostało napisane zgodnie z żywiołami, np. w trakcie i po zakończeniu „Dwunastu”, przez kilka dni odczuwałem fizycznie, uszami, wielki hałas wokół mnie - ciągły hałas (prawdopodobnie hałas upadku starego świata). Dlatego ci, którzy widzą wiersze polityczne w Dwunastu, albo są bardzo ślepi na sztukę, albo siedzą po uszy w politycznym błocie, albo są opętani wielką złośliwością – czy są wrogami, czy przyjaciółmi mojego wiersza

Oczywiście poeta nie był pewien, czy nie żałuje tego, co napisał. Z zagranicy śledził to, co działo się w Rosji i był przygnębiony jej stanem, który z dnia na dzień się pogarszał. Czerwony terror Wojna domowa, reakcja, która rozpoczęła się po rewolucji, nie mogła mu się spodobać. W rozpaczy przypomniał sobie swój natchniony impuls, ale muzyka w jego duszy ucichła. Dlatego przed śmiercią błaga żonę, aby spaliła wszystkie egzemplarze wiersza „Dwunastu”. Wyrzekł się więc swojego słynnego i tragicznego hymnu na cześć Rewolucji Październikowej.

Już za życia miał powody do zmartwień. Na jednym z wieców przeciwko Czerwonemu Terrorowi i represjom politycznym skandowano pod jego adresem: „Zdrajca!” Byli też jego starzy przyjaciele, Anna Achmatowa, Olga Sudeikina, Arthur Lurie, którzy nie bronili jego honoru. Dalej – więcej: ta sama Achmatowa, a wraz z nią poeta Sołogub, demonstracyjnie odmawiają udziału w wydarzeniu, w którym w programie pojawia się wzmianka o jego wierszu. Gumilow zareagował jeszcze bardziej radykalnie, twierdząc, że Blok pisząc „12” „po raz drugi ukrzyżował Chrystusa i ponownie zastrzelił władcę”. Szczególnie krytykował (napisano szczegółowy esej), że taka bliskość zniesławia wizerunek Chrystusa. Autor odpowiedział spokojnie i tajemniczo:

Nie podoba mi się też zakończenie Dwunastu. Chciałbym, żeby to zakończenie było inne. Kiedy skończyłem, sam byłem zaskoczony: dlaczego Chrystus? Ale im dłużej patrzyłem, tym wyraźniej widziałem Chrystusa. A potem zapisałam sobie: niestety, Chrystus.

Ostrzeżenia spadały na niego ze wszystkich stron. Bardziej przyjacielski Andriej Bieły również zwrócił się do swojego przyjaciela z wiadomością:

Czytam Cię z niepokojem. „Scytowie” (wiersze) są wielcy i epokowi, jak Pole Kulikowo”... Moim zdaniem zbyt nieostrożnie grasz inne nuty. Pamiętajcie - oni wam „nigdy” „nie wybaczą”... Nie współczuję niektórym Waszym felietonom w „Sztandaru Pracy”: ale jestem zdumiony Waszą odwagą i odwagą... Bądźcie mądrzy: połączcie odwagę z ostrożność.

Te słowa okazały się prorocze: poetka Zinaida Gippius w swoim przemówieniu do Bloka wykrzykuje, że nigdy nie wybaczy mu zdrady. Bunin również nie wybaczył, wydając druzgocącą recenzję, szczegółowo przedstawiając interpretację nie tylko książki, ale także działań jej autora:

Blok przeszedł do bolszewików, został osobistym sekretarzem Łunaczarskiego, po czym napisał broszurę „Inteligencja i rewolucja” i zaczął żądać: „Słuchajcie, słuchajcie muzyki rewolucji!” i skomponował „Dwunastu”, zapisując w swoim pamiętniku dla potomności bardzo żałosną fikcję: jakby „Dwunastu” komponował jak w transie, „cały czas słysząc jakieś hałasy – odgłosy upadku starego świata. ”

Ze strony polityków słyszano także niepochlebne określenia wiersza, a nawet bezpośrednie groźby pod adresem Bloku. Dowódca Białej Armii admirał Kołczak obiecał po zwycięstwie powiesić autora „Dwunastu”. Ale bolszewicy nie spieszyli się z pochwałą książki. Rzecznik ds. teatralnych zabronił żonie poety głośnego czytania dzieła, argumentując: „Chwalą to, czego my, starzy socjaliści, boimy się najbardziej”. Na tym reakcja rządu się nie skończyła. W 1919 r. Twórca został aresztowany pod zarzutem spisku i zwolniony dopiero na osobistą prośbę wpływowego urzędnika Łunaczarskiego. Potem muza odwróciła się od niego, nie słyszał już muzyki i przestał pisać wiersze.

Tylko nieliczni zrozumieli i zaakceptowali stanowisko twórcy, na przykład Meyerhold, akademik S. F. Oldenburg, Remizow i Jesienin. Ich zdaniem nowe dzieło Bloka nie zostało zrozumiane, ponieważ wszyscy czytelnicy byli przyzwyczajeni do wyjątkowo poważnej twórczości poety. Oto jak recenzent Wiktor Szkłowski wyjaśnił ten pomysł:

Dwanaście” to ironia. To nawet nie jest napisane w tandetnym stylu, jest zrobione w „złodziejskim” stylu. Styl kupletu ulicznego na wzór Savoyara (dzieło słynnego ówczesnego chansonniera)

Opinię krytyków potwierdza fakt, że autor osobiście przyprowadził żonę na koncerty żartownisia Savoyarowa, który wykonał wszystko, czy to piosenkę, czy wiersz, w obdartym stylu włóczęgi. Na swoim przykładzie pokazał jej, jak czytać na głos swoje dzieło.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

I znowu jest ich dwanaście. A. Blok Aleksander Aleksandrowicz Blok to genialny mistrz słowa, jeden z pierwszych rosyjskich poetów, któremu udało się usłyszeć i przelać w poezję „muzykę rewolucji”. W wierszu „Dwunastu” Blok próbował uchwycić tak niezwykły, burzliwy i ciekawy czas. Wiersz składa się z dwunastu rozdziałów, liczba ta powtarza się jeszcze raz u dwunastu żołnierzy rewolucyjnych utrzymujących porządek w Piotrogrodzie oraz w częściowej aluzji do uczniów Jezusa idących przodem, „grzebących się za domami”. Wiersz jest zaskakująco muzykalny: każdy rozdział ma swój rytm i melodię. Zaczynając od lekkomyślnej rosyjskiej piosenki:

Jak poszło naszym chłopakom?
Służyć w Czerwonej Gwardii -
Służyć w Czerwonej Gwardii -
Mam zamiar położyć głowę!

Potężnym krokiem idą w dal...
- Kto tam jeszcze jest? Schodzić!
To jest wiatr z czerwoną flagą
Rozegrano przed nami...

Poeta kultury wysokiej i wyśmienity smak, Blok „nie boi się” włączać do swojej twórczości słownictwa potocznego prosty żołnierz, starsza pani, przechodzień. Te słowa nie są egzotycznymi inkluzjami, ale istotnym szczegółem wiersza. Autor ukazuje życie rewolucyjnego Petersburga z udziałem prawdziwych bohaterów.

W Karakul jest pewna pani
Zwróciła się do drugiej:
- Płakaliśmy i płakaliśmy...
Poślizgnął
I - bam - przeciągnęła się!

Wiersz „Dwunastu” opiera się na ulubionej technice Bloka - antytezie. Czarny wieczór, biały śnieg. Wiatr, wiatr! Mężczyzna nie stoi na nogach. Wiatr, wiatr - na całym Bożym świecie! W wierszu dominują dwa kontrastujące kolory, biały i czarny. Dopiero na końcu pojawi się czerwony sztandar. Dlaczego poeta postrzega rewolucję jako dwukolorową?! Ten wiersz wcale nie jest tak prosty, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Blok z entuzjazmem przyjął niosącą odnowę rewolucję, a w swoim wierszu maluje bezlitosny portret jej uczestników i zwycięzców.

Wieje wiatr, trzepocze śnieg.
Idzie dwanaście osób.
Karabiny czarne pasy,
Dookoła - światła, światła, światła...
W zębach ma papierosa, wziął czapkę,
Powinieneś mieć asa karo na plecach!

Żadnego romantyzmu, żadnej tajemnicy. Bardzo wyraźna cecha uczestników – skazańców. Dlaczego ta historia fascynuje czytelnika? Z jakiegoś powodu wierzysz, że ta dwunastka stworzy coś niezwykłego, jak dotąd nieznany świat. Całkiem nieoczekiwanie przed tymi bojownikami pojawia się Jezus, uosabiając świętość myśli i samą rewolucję.

Z tyłu jest głodny pies,
Przed nami - z krwawą flagą,
I niewidoczny za zamiecią.
I nieuszkodzony przez kulę,
Delikatnym krokiem ponad burzą,
Rozrzucanie śniegu pereł,
W białej koronie róż
- Przed nami Jezus Chrystus.

Wiersz „Dwunastu” na wiele lat stał się podręcznikową personifikacją rewolucji, a jego twórcą został poeta bolszewicki. Sam Blok nie był tak kategoryczny w ocenie tego dzieła. Będąc symbolistą, pozostał w tym wierszu wierny sobie.

Aleksander Aleksandrowicz Blok to genialny mistrz słowa, jeden z pierwszych rosyjskich poetów, któremu udało się usłyszeć i przelać w poezję „muzykę rewolucji”. W wierszu „Dwunastu” Blok próbował uchwycić tak niezwykły, burzliwy i ciekawy czas. Wiersz składa się z dwunastu rozdziałów, liczba ta powtarza się jeszcze raz u dwunastu żołnierzy rewolucyjnych utrzymujących porządek w Piotrogrodzie oraz w częściowej aluzji do uczniów Jezusa idących przodem, „grzebących się za domami”. Wiersz jest zaskakująco muzykalny: każdy rozdział ma swój rytm i melodię. Zaczynając od lekkomyślnej rosyjskiej piosenki:
Jak poszło naszym chłopakom?
Służyć w Czerwonej Gwardii -
Służyć w Czerwonej Gwardii -
Mam zamiar położyć głowę!
Poprzez miejski „okrutny romans” autor dochodzi do wyraźnego pochodu rewolucyjnego:
...Idą w dal potężnym krokiem...
-Kto tam jeszcze jest? Schodzić!
To jest wiatr z czerwoną flagą
Rozegrano przed nami...
Poeta o wysokiej kulturze i wyrafinowanym guście Blok „nie boi się” włączyć do swojej twórczości słownictwa potocznego prostego żołnierza, starszej kobiety czy przechodnia. Te słowa nie są egzotycznymi inkluzjami, ale istotnym szczegółem wiersza. Autor ukazuje życie rewolucyjnego Petersburga z udziałem prawdziwych bohaterów. Tam pani w karakul zwróciła się do tamtego:
- Płakaliśmy i płakaliśmy...
Poślizgnęła się i – bam – została rozciągnięta.
Wiersz „Dwunastu” opiera się na ulubionej technice Bloka - antytezie.
Czarny wieczór, biały śnieg.
Wiatr, wiatr! Mężczyzna nie stoi na nogach.
Wiatr, wiatr - na całym Bożym świecie!
W wierszu dominują dwa kontrastujące kolory, biały i czarny. Dopiero na końcu pojawi się czerwony sztandar. Dlaczego poeta postrzega rewolucję jako dwukolorową?! Ten wiersz wcale nie jest tak prosty, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Blok z entuzjazmem przyjął niosącą odnowę rewolucję, a w swoim wierszu maluje bezlitosny portret jej uczestników i zwycięzców.
Wieje wiatr, trzepocze śnieg.
Idzie dwanaście osób.
Karabiny czarne pasy,
Dookoła - światła, światła, światła...
W zębach ma papierosa, wziął czapkę,
Powinieneś mieć asa karo na plecach!
Żadnego romantyzmu, żadnej tajemnicy. Bardzo wyraźna cecha uczestników – skazańców. Dlaczego ta historia fascynuje czytelnika? Z jakiegoś powodu wierzysz, że ta dwunastka stworzy niezwykły, nieznany dotąd świat. Całkiem nieoczekiwanie przed tymi bojownikami pojawia się Jezus, uosabiając świętość myśli i samą rewolucję.
Z tyłu jest głodny pies,
Przed nami - z krwawą flagą,
I niewidoczny za zamiecią.
I nieuszkodzony przez kulę,
Delikatnym krokiem ponad burzą,
Rozrzucanie śniegu pereł,
W białej koronie róż -
Przed nami Jezus Chrystus.
Wiersz „Dwunastu” na wiele lat stał się podręcznikową personifikacją rewolucji, a jego twórcą został poeta bolszewicki. Sam Blok nie był tak kategoryczny w ocenie tego dzieła. Będąc symbolistą, pozostał w tym wierszu wierny sobie. Blok - uwierz. To prawdziwy – z woli Bożej – poeta i człowiek nieustraszonej szczerości. M. Gorki Wiersze prawdziwego poety są jego pamiętnikiem, odzwierciedleniem myśli człowieka w momencie tworzenia kolejnego arcydzieła. W końcu każdy wiersz prawdziwego poety jest arcydziełem. Bardzo trudno napisać to tak, żeby nie odpowiadało stanowi twórcy. Poeta wkłada w swoje wiersze całą duszę. A bycie poetą to szczególny dar. Musisz umieć wyrazić swój stan umysłu i uczucia słowami, ale nie każdy może to zrobić. Im więcej czytasz dzieła poety, tym lepiej zaczynasz rozumieć go jako osobę. Na pierwszy rzut oka nie różni się zbytnio od innych: te same myśli, te same pragnienia. Tyle że to wszystko wyraża się nie w taki sam sposób jak wszyscy, ale ze szczególną specyfiką, może bardziej ukrytą i głównie poprzez wiersze. Ale osoba posiadająca dar Boży, dar, który daje mu umiejętność pisania poezji, nie może zrobić inaczej. Takim poetą, posiadającym boski dar, był Aleksander Blok. Bardzo ważne jest, aby Blok zrozumiał swój cel jako poety: jego celem jest uczynienie świata lepszym, piękniejszym miejscem. Blok wkracza do literatury pierwszej dekady XX wieku jako śpiewak miłości „mglistej”, nieziemskiej i wzniosłej. Jego liryczny bohater nie poddaje się bezpośredniemu uczuciu, ale dokonuje rytuału – oddaje Jej cześć, Do pięknej pani. Struktura mowy poetyckiej w najbardziej niejasnych, zaszyfrowanych obrazach oddaje „niewytłumaczalny urok” intymnego uczucia: ukryłem twarz i lata mijały. Jestem w służbie od wielu lat. Poprzez wyrafinowaną poetykę nieuchwytnych symboli przebija się żywotna podstawa doświadczenia lirycznego. Nieoczekiwanie ujawniony duchowy impuls lirycznego bohatera niezaprzeczalnie mówi o nieustannej walce poety z dekadencką wizją i twórczym myśleniem, o pierwszych zwycięstwach w tej walce: Zanurzyłem się w morzu koniczyny, Otoczony opowieściami pszczół, Ale Wiatr wołający z północy odnalazł Moje dziecięce serce. Prawdziwą ekspresję poeta osiągnął wówczas, gdy całkowicie porzucił ustalone z góry założenia teoretyczne. Radość istnienia wybucha w jego wersecie „Wstanę w mglisty poranek…”: Ciężkie bramy są szeroko otwarte! Wiatr wiał przez okno! Piosenki są tak zabawne, że dawno ich nie słyszałem! Urzeka nas harmonia mowy poetyckiej, duchowość i wyrafinowanie uczuć wczesne teksty Blok. Wkraczamy w nowy dla nas świat, w którym żyją bohaterowie jasna miłość i szczerość. Na swoje czasy Blok stał się tym samym piosenkarzem o intymnych uczuciach, co Puszkin dla swoich. Ale w ten duchowo stabilny, pełen harmonii świat poetyckiej duszy wkracza społeczno-tragiczny temat. I tak wiersz „Z gazet” opowiada o śmierci kobiety, która pozostawiła swoje dzieci sierotami („Mama czuje się dobrze. Mama umarła”). Percepcja Bloku opiera się w dużej mierze na kontrastach - od intensywnego poczucia szczęścia, wiary w miłość, po kompletne niepowodzenia do samego dna, w „ straszny świat" I co piękny wiersz"Nieznajomy." W dramatycznym zderzeniu z wulgarnym, mieszczańskim życiem daczy rodzi się romantycznie wzniosłe przeżycie miłosne, zrodzone w duszy lirycznego bohatera. Duchowość bohaterki Bloku odbierana jest jako protest przeciwko światu pijaków, meloników i sprawdzonych dowcipów. Dramat sytuacji polega nie tyle na niemożliwości pogodzenia konfliktu, który powstał w duszy bohatera, ile na niezgodności świata „pijaków o oczach królika” i kobiecego wyglądu, który niesie „ starożytne wierzenia” i urok „odległych brzegów”. Historycznie rzecz biorąc, konflikt można rozwiązać, ale niezgodności poetyckiej nie można przezwyciężyć. I w tym złożonym duchowym zderzeniu w wierszu pojawia się motyw głębokiej i cenionej tajemnicy powierzonej bohaterowi („Powierzono mi ślepe tajemnice, powierzono mi czyjeś słońce…”). Wiersz „O męstwie, o wyczynach, o chwale…” można postawić na równi z arcydziełami liryzmu rosyjskiego i światowego. Intymne przeżycia lirycznego bohatera stają się znacznie bardziej złożone: poeta z zadziwiającą czystością moralną ukazuje stan człowieka ogarniętego wszechogarniającym uczuciem miłości. Poetycki moment uchwycony w wierszu to jakby całe życie: przeszłość i przyszłość w teraźniejszości. Oto wspomnienie ulotnego szczęścia („Dni leciały, wirując jak przeklęty rój...”) i beznadziejności przyszłości („Nie mogę marzyć o czułości, o chwale…”), i gorzka przemijalność chwilowego stanu („...śnił mi się twój błękitny płaszcz, w którym odszedłeś w wilgotną noc…”). Sprzeczność między lirycznym bohaterem a jego ukochaną jest nie do pokonania, strata jest nieunikniona, ale w konflikcie nie ma tragedii wyrzeczenia („...wylałem łzy, ale ty się nie poniżyłeś…”).

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

I znowu jest ich dwanaście. A. Blok Aleksander Aleksandrowicz Blok to genialny mistrz słowa, jeden z pierwszych rosyjskich poetów, któremu udało się usłyszeć i przelać w poezję „muzykę rewolucji”. W wierszu „Dwunastu” Blok próbował uchwycić tak niezwykły, burzliwy i ciekawy czas. Wiersz składa się z Czytaj więcej......
Kopalnia ścieżka twórcza A. Blok zaczynał jako poeta-symbolista. To prawdopodobnie wyjaśnia liczne obrazy-symbole wypełniające jego wiersz „Dwunastu” - rodzaj kroniki rewolucji, żywą kopię czasu śmierci starego świata, znienawidzonego przez poetę. Główne kolory w wierszu „Dwunastu” to czerń i biel. Czytaj więcej......
Wiersz „Dwunastu” jest szczytem rewolucyjnej twórczości Bloka. Utwór ten był dla poety ogromnym krokiem naprzód w jego nieustannych poszukiwaniach Nowa forma, zdolny najpełniej i najdokładniej „policzyć puls rewolucji”. Blok woła: „Całym ciałem, całym sercem, całą świadomością – słuchajcie rewolucji!” Czytaj więcej......
Wiersz A. A. Bloka jest niezwykle symboliczny. Do dziś badacze próbują rozwikłać wiele symboli i alegorii osadzonych przez autora w dziele. Znaczenie tytułu wiersza pozostaje tajemnicą za siedmioma pieczęciami, w których najwyraźniej nieprzypadkowo znajduje się dwanaście rozdziałów, dokładnie według liczby miesięcy w roku, Czytaj więcej ......
Na długo przed rewolucją Aleksander Blok przewidział początek wielkich zmian w kraju i na świecie. Widać to w tekstach poety, pełnych dramatycznego oczekiwania na katastrofę. Wydarzenia 1917 roku stały się podstawą napisania wiersza „Dwunastu”, który stał się największym i najważniejszym dziełem porewolucyjnym. Czytaj więcej ......
Wiersz Aleksandra Bloka „Dwunastu”, w którym poeta zaakceptował dokonaną niedawno rewolucję październikową, wzbudził ostrą krytykę ze strony przeciwników bolszewików, zwłaszcza ze względu na bluźniercze, ich zdaniem, użycie w wierszu symboli chrześcijańskich. Rzeczywiście, główni bohaterowie, patrol dwunastu Czerwonych Gwardii, są wyraźnie porównani do Czytaj więcej......
Czarny wieczór. Biały śnieg. Wiatr, wiatr! W całym Bożym świecie! A. Blok Aleksander Aleksandrowicz Blok jest jednym z najbardziej utalentowanych i największych poetów Rosji, który w swojej twórczości starał się odzwierciedlić złożony, trudny i przełomowy czas przełom XIX-XX wieki Ekow. Będąc poetą-symbolistą, Blokowi udało się Czytaj więcej......
„Dwunastu” to rzecz przenikliwa, wydaje się jedyną znaczącą rzeczą, która pojawiła się na polu poezji w czasie rewolucji. S. N. Bułhakow Wiersz „Dwanaście” został napisany przez Aleksandra Bloka w styczniu 1918 r. Blok, który wielokrotnie podkreśla, że jego wiersze rodzą się z „ducha muzyki”, co tu pisać Czytaj więcej ......

Kompozycja wiersza A. A. Bloka „Dwunastu”

Jak rozumiemy ideę? dzieło sztuki? Przecież żaden autor nie wyraża tego bezpośrednio, jak na przykład w dziennikarstwie. Cała struktura dzieła sztuki pomaga zrozumieć, co autor chciał powiedzieć: system obrazów, rozwój fabuły i oczywiście kompozycję. Spróbujemy to udowodnić na przykładzie wiersza A. Bloka „Dwunastu”.

Jedną z technik kompozytorskich stosowaną przez A. Bloka jest łączenie planów realnych i symbolicznych. Na przykład obraz wiatru. Z jednej strony wiatr jest oznaką zimy 1918 r., z drugiej strony „wesoły wiatr” uosabia rewolucję, której żywioł postrzegał A. Blok. Podajmy inny przykład. Wiadomo, że oddziały patrolujące Piotrogród w 1918 r. liczyły dwanaście osób. Jednocześnie liczba „dwanaście” odsyła nas do biblijnej historii dwunastu apostołów. Można zatem powiedzieć, że dwunastu Czerwonych Gwardzistów w wierszu to nie tylko historyczny znak czasów, ale także obraz głęboko symboliczny.

Inny technika artystyczna- kompozycja pierścieniowa wiersza. Wiersz składa się z dwunastu rozdziałów, co również nie jest przypadkowe.

Rozdziały I i XII są ze sobą powiązane. W rozdziale I następuje zawężenie przestrzeni realnej. Najpierw jest cały świat:

Wiatr, wiatr -
W całym Bożym świecie!

Stopniowo jednak pojawiają się budynki, społeczne znaki czasu (hasło „Cała władza w ręce Zgromadzenia Ustawodawczego”), a w końcu poszczególni przechodnie: stara kobieta, „mieszczanka na rozdrożu”, „towarzysz ksiądz” i inni. Lina pomiędzy budynkami zdaje się zacieśniać rzeczywistą przestrzeń.

W ostatnim rozdziale następuje proces odwrotny: przestrzeń zaczyna się rozszerzać. Co więcej, poszerza się nie tylko przestrzeń realna (pod wpływem zamieci znikają zarysy domów i konkretne detale charakteryzujące miasto), ale także symboliczna. Na naszych oczach parszywy pies zamienia się w symbol starego świata:

- Spadaj, łajdaku,
Połaskoczę cię bagnetem!
Stary świat jest jak parszywy pies,
Jeśli ci się nie uda, pobiję cię!

Akcja pozostałych rozdziałów zamyka się w ścisłych ramach ulic miasta: przez Piotrogród przechadza się dwunastoosobowy patrol.

A. Blok ucieka się do zawężania przestrzeni, aby jak najpełniej i obszerniej pokazać życie kraju po rewolucji.

Autor wykorzystuje poszerzenie przestrzeni symbolicznej, aby nadać uniwersalną skalę wydarzeniom rozgrywającym się w wewnętrznych rozdziałach, a także wprowadzić obraz Chrystusa, z którym łączy się główna idea wiersza: postrzegana jest rewolucja A. Bloka jako brama do świetlanej przyszłości.

W literaturze światowej obraz Chrystusa jest ucieleśnieniem czystości, dobroci i człowieczeństwa. Scenę końcową możemy zatem uznać za odsłaniającą antytezę przedstawioną w rozdziale I. („Czarny wiatr. Biały śnieg”):

...Więc idą suwerennym krokiem -
Z tyłu jest głodny pies,
Przed nami - z krwawą flagą,
I niewidzialny za zamiecią,
...I nieuszkodzony kulą
W białej koronie róż -
Przed nami – Jezus Chrystus

Obraz Chrystusa jest tego wyrazem biały, co zauważyliśmy na samym początku pracy, jest ucieleśnieniem świetlanej przyszłości, do której według A. Bloka prowadzi rewolucja. Ale tej przyszłości nie widać jeszcze za zamiecią, za nieporządkiem i chaosem dni rewolucyjnych. Oddział to dwunastu apostołów rewolucji. A głodny pies jest symbolem wszystkiego, co ciemne, co pozostaje w starym świecie, za drzwiami, za plecami tych żołnierzy.

Zastanawiająca może być jednak krwawa flaga w rękach Chrystusa – nie tylko czerwona, ale krwawa. Aby zrozumieć myśl A. Bloka, należy ponownie zwrócić się do kompozycji dzieła.

Centrum kompozycyjne wiersza stanowią rozdziały VI i VII. W rozdziale VI dochodzi do morderstwa Katki. Rozdział jest chaotyczny stylistycznie, jest wiele wykrzykników, wielokropków, ale wszystko zamyka się w jednym wezwaniu:

Rewolucyjny krok w górę!
Niespokojny wróg nigdy nie śpi!

A w rozdziale VII widzimy skruchę zabójcy, pojawia się liryczny motyw pamięci, ale w końcówce słychać już huczne krzyki:

Ech, ech!
...Dobrze się bawić to nie grzech!
Odblokuj piwnice -
Ten drań jest obecnie na wolności!

A. Blok pokazuje, że w tamtych czasach rozlew krwi był codziennością. Nie można oczywiście powiedzieć, że autor aprobuje rozlew krwi. Chrystus, według A. Bloka, bierze na siebie całą krew przelaną w tych dniach, dniach rewolucji, dlatego ma w rękach krwawą flagę.

Inną techniką kompozycyjną jest stale zmieniająca się wielkość wersetu. Technika ta służy dokładnemu oddaniu chaosu, jaki panował wówczas w Piotrogrodzie. W wierszu pojawiają się motywy marszu („Naprzód, naprzód, ludzie pracy!”), pieśni („Ech, ach, tańcz! Jakie masz nogi!”) i romansu („Nie słychać hałas miasta...”) i nabożeństwo żałobne („Odpocznij, Panie, dusza Twojego sługi…”).

W naszej pracy skupiliśmy się jedynie na tych technikach kompozytorskich, które naszym zdaniem najdobitniej wyrażają intencję autora. Ale nawet oni przekonująco dowodzą, że kompozycja niesie ze sobą istotny ładunek semantyczny i odgrywa jedną z głównych ról w ujawnianiu treści ideowych dzieła sztuki.