Ostrovsky był kiedyś nazywany „Kolumbem Zamoskvorechye”, podkreślając artystyczne odkrywanie świata kupców w sztukach dramaturga, ale jego sztuki są interesujące nie tylko ze względu na konkretne kwestie historyczne, ale także moralne, uniwersalne. Zatem to właśnie moralna problematyka sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” sprawia, że dzieło to jest interesujące nawet dzisiaj dla współczesnego czytelnika. Akcja dramatu Ostrowskiego rozgrywa się w mieście Kalinow, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mogę się nią nacieszyć. Widok jest niezwykły. Moja dusza się raduje” – zachwyca się Kuligin. Wydawać by się mogło, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że Kabanikha, kobieta uosabiająca całe „ciemne królestwo”, nieustannie mówi o wysokiej moralności. Ale dlaczego życie w mieście nie stało się królestwem światła i radości, ale zamieniło się w „świat więzienia i grobowa cisza”?
Istnieją prawa moralne, które nie są nigdzie spisane, ale przestrzegając ich, człowiek jest w stanie pojąć duchowe szczęście, znaleźć światło i radość na ziemi. Jak te przepisy są wdrażane w prowincjonalnym mieście Wołga?
1. Moralne prawa życia ludzi zostają w Kalinowie zastąpione prawem siły, władzy i pieniędzy. Duże pieniądze Dikiya uwalniają jego ręce i dają mu możliwość bezkarnego przechwalania się każdym, kto jest biedny i zależny od niego finansowo. Ludzie są dla niego niczym. „Jesteś robakiem. Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę” – mówi Kuliginowi. Widzimy, że podstawą wszystkiego w mieście są pieniądze. Są czczeni. Podstawą relacji międzyludzkich jest zależność materialna. Tutaj pieniądze decydują o wszystkim, a władza należy do tych, którzy mają więcej kapitału . Zysk i wzbogacenie stają się celem i znaczeniem życia większości mieszkańców Kalinowa. Z powodu pieniędzy kłócą się między sobą i krzywdzą siebie nawzajem: „Wydam je i będzie go to kosztowało niezły grosz”. Nawet zaawansowany w swoich poglądach mechanik samouk Kuligin, zdając sobie sprawę z potęgi pieniędzy, marzy o milionie, aby móc rozmawiać na równych prawach z bogatymi.
2. Podstawą moralności jest szacunek do osób starszych, rodziców, ojca i matki. Ale to prawo w Kalinowie jest wypaczone , ponieważ zastępuje go zakaz wolności, szacunku. Katerina najbardziej cierpi z powodu tyranii Kabanikhy. Jako natura kochająca wolność, nie może żyć w rodzinie, w której najmłodsze bezkrytycznie poddaje się starszemu, żona mężowi, gdzie tłumione są wszelkie pragnienia woli i przejawów. poczucie własnej wartości. „Wola” dla Kabanikhy to brzydkie słowo. "Czekaj na to! Żyć wolno! – grozi młodym ludziom. Dla Kabanikhy najważniejszy jest nie prawdziwy porządek, ale jego manifestacja zewnętrzna. mi Jest oburzona, że Tichon wychodząc z domu nie rozkazuje Katerinie, jak się zachować i nie wie, jak rozkazywać, a żona nie rzuca się mężowi do nóg i nie wyje, by okazać miłość. „Tak się szanuje starszych…” – powtarza od czasu do czasu Kabanova, ale szacunek w jej rozumieniu to strach. Jej zdaniem powinniśmy się bać.
3. Wielkim prawem moralności jest żyć w zgodzie ze swoim sercem, zgodnie ze swoim sumieniem. Ale w Kalinowie każdy przejaw szczerego uczucia jest uważany za grzech. Miłość jest grzechem. Ale możliwe jest chodzenie na randki w tajemnicy. Kiedy Katerina żegnając się z Tichonem, rzuca mu się na szyję, Kabanikha ciągnie ją z powrotem: „Dlaczego wisisz na szyi, bezwstydniku! Nie żegnasz się ze swoim kochankiem! To twój mąż, twój szef!” Miłość i małżeństwo są tu nie do pogodzenia. Kabanikha pamięta miłość tylko wtedy, gdy musi usprawiedliwić swoje okrucieństwo: „Przecież rodzice są wobec ciebie surowi z miłości”. prawdziwą manifestacją uczuć, lecz zewnętrznym utrzymywaniem pozorów. Kabanikha jest oburzony, że Tichon wychodząc z domu nie rozkazuje Katerinie, jak się ma zachować, a żona nie rzuca się mężowi do nóg i nie wyje, by okazać miłość
4.W mieście nie ma miejsca na szczere uczucia . Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Kabanikha ukrywa swoją prawdziwą istotę pod maską prawości, dręcząc zarówno swoje dzieci, jak i synową dokuczliwościami i wyrzutami. Kuligin trafnie ją opisuje: „Proszę pana! Daje pieniądze biednym, ale całkowicie pożera swoją rodzinę. Kłamstwa i oszustwa, które stały się powszechne w życiu, kaleczą ludzkie dusze.
W takich warunkach zmuszone jest żyć młodsze pokolenie miasta Kalinow.
5. Tylko jedna osoba może wyróżniać się spośród tych, którzy poniżają i poniżają – Katerina. Już pierwsze pojawienie się Kateriny ujawnia w niej nie nieśmiałą synową surowej teściowej, ale osobę, która ma godność i czuje się indywidualnością: „Miło jest znosić kłamstwa” – mówi Katerina w odpowiedzi na niesprawiedliwe słowa Kabanikhy. Katerina jest osobą uduchowioną, bystrą, marzycielską; ona, jak nikt inny w tej sztuce, wie, jak poczuć piękno. Nawet jej religijność jest także przejawem duchowości. Nabożeństwo kościelne jest dla niej pełne szczególnego uroku: w promieniach światło słoneczne widziała anioły, czuła udział w czymś wyższym, nieziemskim. Motyw światła staje się jednym z centralnych w charakterystyce Kateriny. „Ale twarz wydaje się promienieć” – Borys musiał tylko to powiedzieć, a Kudryash natychmiast zdał sobie sprawę, że mówi o Katerinie. Jej mowa jest melodyjna, obrazowa, przypomina rosyjskie pieśni ludowe: „Gwałtowne wiatry, nieście z nim mój smutek i melancholię”. Wyróżnia Katerinę wewnętrzna wolność, pasja natury, nieprzypadkowo w spektaklu pojawia się motyw ptaka i lotu. Niewola domu Kabanowskich uciska ją, dusi. „Wygląda na to, że u ciebie wszystko wymknęło się z niewoli. Kompletnie zwiędłam przy tobie – mówi Katerina, wyjaśniając Varvarze, dlaczego nie czuje się szczęśliwa w domu Kabanovów.
6. Kolejna związana jest z wizerunkiem Katarzyny Problemem moralnym spektaklu jest prawo człowieka do miłości i szczęścia. Impuls Kateriny do Borysa jest impulsem do radości, bez której człowiek nie może żyć, impulsem do szczęścia, którego została pozbawiona w domu Kabanikhy. Bez względu na to, jak bardzo Katerina próbowała walczyć ze swoją miłością, ta walka od samego początku była skazana na porażkę. W miłości Katarzyny, jak w burzy, było coś spontanicznego, silnego, swobodnego, ale i tragicznie skazanego na zagładę; nieprzypadkowo zaczyna ona swoją opowieść o miłości od słów: „Wkrótce umrę”. Już w tej pierwszej rozmowie z Varvarą pojawia się obraz otchłani, urwiska: „Będzie jakiś grzech! Ogarnia mnie taki strach, taki a taki strach! To tak, jakbym stała nad przepaścią i ktoś mnie tam popychał, a ja nie miałam się czego trzymać.”
7. Tytuł spektaklu nabiera najbardziej dramatycznego wydźwięku, gdy w duszy Katarzyny zaczyna wrzeć „burza z piorunami”. Centralną grę problemu moralnego można nazwać problemem wyboru moralnego. Zderzenie obowiązków i uczuć, niczym burza, zniszczyło harmonię w duszy Katarzyny, z którą żyła; Nie marzy już jak dawniej o „złotych świątyniach i niezwykłych ogrodach” – nie da się już ukoić jej duszy modlitwą: „Jeśli zacznę myśleć, nie będę w stanie zebrać myśli, jeśli”; będę się modlić, nie będę mogła się modlić”. Bez porozumienia ze sobą Katerina nie może żyć; nigdy, podobnie jak Varvara, nie mogła zadowolić się złodziejską, sekretną miłością. Świadomość jej grzeszności ciąży na Katerinie, dręczy ją bardziej niż wszystkie wyrzuty Kabanikhy. Bohaterka Ostrovsky'ego nie może żyć w świecie niezgody - to wyjaśnia jej śmierć. Sama dokonała wyboru – i sama za to płaci, nie obwiniając nikogo: „Nikt nie jest winny – sama to zrobiła”.
Możemy stwierdzić, że to właśnie problematyka moralna sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” sprawia, że dzieło to jest interesujące dla współczesnego czytelnika nawet dzisiaj.
2. „Poeta w Rosji to więcej niż poeta” (według tekstów N. A. Niekrasowa). Czytanie na pamięć jednego z wierszy poety (według wyboru studenta).
Temat poety i poezji jest tradycyjny dla tekstów rosyjskich. To właśnie ten temat jest jednym z głównych w tekstach Niekrasowa.
Idee N. A. Niekrasowa na temat istoty i celu poezji rozwinęły się w procesie twórczej komunikacji z ideologami rewolucyjnej demokracji N. G. Czernyszewskim, N. A. Dobrolyubowem, a także takimi postępowymi pisarzami, jak M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tołstoj. Niekrasow uważa, że rola poety w życiu społeczeństwa jest tak znacząca, że wymaga od niego nie tylko talentu artystycznego, ale także obywatelstwa, aktywności w walce o przekonania obywatelskie.
1. Niekrasow wielokrotnie przedstawia swoje poglądy w celach twórczych . I tak w wierszu „Wczoraj około szóstej…” mówi, że jego muza staje się siostrą wszystkich upokorzonych i znieważonych:
Tam pobili kobietę batem,
Młoda wieśniaczka...
...I powiedziałem Muzie: „Patrz!
Twoja kochana siostra!
Tę samą myśl można usłyszeć w późniejszym wierszu „Muza” (1852). Poeta widzi od samego początku moim powołaniem jest gloryfikować zwykłych ludzi, współczuć ich cierpieniom, wyrażać ich myśli i aspiracje oraz atakować ich prześladowców cenzurą i bezlitosną satyrą . Muzą Niekrasowa jest z jednej strony wieśniaczka. Ale z drugiej strony losy samej płci, prześladowanych i prześladowanych siłacze świata Ten. Muza Niekrasowa cierpi, skandując lud i wzywając go do walki.
2..W wierszu „Poeta i obywatel” (1856) Niekrasow kłóci się z przedstawicielami ruchu „ czysta sztuka”, które jego zdaniem odrywają czytelnika od sedna problemy społeczne. Wiersz ma strukturę dialogu. Ten dialog u Niekrasowa to wewnętrzny spór, walka w jego duszy jako poety i obywatela. Sam autor przeżył to tragicznie. luka wewnętrzna, często wysuwał wobec siebie te same roszczenia, co Obywatel wobec Poety. Obywatel w wierszu zawstydza Poetę za bezczynność; w jego rozumieniu niezmierzona wzniosłość służby cywilnej przyćmiewa dotychczasowe ideały wolności twórczej, nowym wysokim celem jest umrzeć za Ojczyznę: „...idźcie i umrzyjcie bez zarzutu. ”
Poeta prawdziwie kochający ojczyznę musi mieć jasne stanowisko obywatelskie , bez wahania demaskując i potępiając wady społeczne, jak uczynił to Gogol, w dniu którego śmierci wiersz został napisany. Niekrasow podkreśla, że życie poety, który wybrał tę drogę, jest nieporównanie trudniejsze niż życie kogoś, kto w swojej twórczości unika problemów społecznych. Ale to jest wyczyn prawdziwego poety, że cierpliwie znosi wszelkie trudy ze względu na swoje wysoki cel. Według Niekrasowa takiego poetę docenią dopiero przyszłe pokolenia, pośmiertnie:
Przeklinają go ze wszystkich stron,
I na sam widok jego zwłok,
Zrozumieją, jak wiele zrobił,
I jak kochał – jednocześnie nienawidząc!
Zdaniem Niekrasowa, Bez ideałów obywatelskich, bez aktywnej pozycji społecznej poeta nie będzie prawdziwym poetą . Poeta zgadza się z tym - aktor wiersz „Poeta i obywatel”. Spór kończy się nie zwycięstwem Poety czy Obywatela, ale ogólną konkluzją: rola poety jest tak znacząca, że wymaga obywatelskich przekonań i walki o te przekonania .
3.. W 1874 Niekrasow tworzy wiersz "Prorok". Praca ta była oczywiście kontynuacją serii, w której stały już dzieła Puszkina i Lermontowa. . Znów mówi o trudności wybranej ścieżki, o boskim początku twórczości :
Jeszcze nie został ukrzyżowany,
Ale nadejdzie czas - będzie na krzyżu,
4. Ale N. A. Niekrasow widzi najwyższy cel poety w bezinteresownej służbie ludziom . Tematem ludzi, ojczyzny, staje się jednym z nich najważniejsze tematy całej twórczości poety. Jest pewien: dopóki temat cierpienia ludzi jest aktualny, artysta nie ma prawa o nim zapomnieć. Ta bezinteresowna służba ludziom jest istotą poezji N. A. Niekrasowa. W wierszu „Elegia”, (1874) W jednym ze swoich najbardziej ukochanych wierszy Niekrasow zdaje się podsumowywać swoją twórczość:
Poświęciłem lirę mojemu ludowi.
Być może umrę nieznana mu,
Ale służę mu - i moje serce jest spokojne...
Poeta tworzy wiersze nie dla sławy, ale dla sumienia... Bo żyć można tylko w służbie ludziom, a nie sobie.
« Poeta w Rosji to więcej niż poeta” – te słowa nie należą do Niekrasowa, ale słusznie można je przypisać jego twórczości. Poeta w Rosji to przede wszystkim osoba czynna pozycja życiowa . A cała twórczość Niekrasowa potwierdzała myśl: „Możesz nie być poetą, ale musisz być obywatelem”.
Kwestie moralne w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Ostrovsky był kiedyś nazywany „Kolumbem Zamoskvorechye”, podkreślając artystyczne odkrycie świata kupców w sztukach dramaturga, ale dziś takie dzieła jak „Posag”, „Nasi ludzie - numerujmy”, „Talenty i wielbiciele”, „Las” i inne spektakle interesują nie tylko konkretne zagadnienia historyczne, ale także moralne, uniwersalne. Chciałbym bardziej szczegółowo porozmawiać o sztuce „Burza z piorunami”.
Symboliczne jest, że w 1859 r., w przededniu ożywienia społecznego, które w 61 r. doprowadziło do zniesienia pańszczyzny, ukazała się sztuka zatytułowana „Burza z piorunami”. Tak jak nazwa spektaklu jest symboliczna, tak wieloaspektowa jest także jego problematyka moralna, w centrum której znajdują się problemy wolności zewnętrznej i wewnętrznej, miłości i szczęścia, problem wyboru moralnego i jego odpowiedzialności.
Problem wolności zewnętrznej i wewnętrznej staje się jednym z głównych bohaterów spektaklu. „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście jest okrutna” – mówi Kuligin już na początku spektaklu.
Tylko jedna osoba otrzymuje umiejętność wyróżnienia się na tle tych, którzy poniżają i poniżają – Katerina. Już pierwsze pojawienie się Kateriny ujawnia w niej nie nieśmiałą synową surowej teściowej, ale osobę, która ma godność i czuje się indywidualnością: „Miło jest znosić kłamstwa” – mówi Katerina w odpowiedzi na niesprawiedliwe słowa Kabanikhy. Katerina jest osobą uduchowioną, bystrą, marzycielską; ona, jak nikt inny w tej sztuce, wie, jak poczuć piękno. Nawet jej religijność jest także przejawem duchowości. Nabożeństwo kościelne było dla niej pełne szczególnego uroku: w promieniach słońca widziała anioły i czuła przynależność do czegoś wyższego, nieziemskiego. Motyw światła staje się jednym z centralnych w charakterystyce Kateriny. „Ale twarz wydaje się promienieć” – Borys musiał tylko to powiedzieć, a Kudryash natychmiast zdał sobie sprawę, że mówi o Katerinie. Jej mowa jest melodyjna, obrazowa, przypomina rosyjskie pieśni ludowe: „Gwałtowne wiatry, nieście z nim mój smutek i melancholię”. Katerinę wyróżnia wewnętrzna wolność i namiętność; nieprzypadkowo w przedstawieniu pojawia się motyw ptaka i lotu. Niewola domu Kabanowskich uciska ją, dusi. „Wygląda na to, że u ciebie wszystko wymknęło się z niewoli. Kompletnie zwiędłam przy tobie – mówi Katerina, wyjaśniając Varvarze, dlaczego nie czuje się szczęśliwa w domu Kabanovów.
Z wizerunkiem Katarzyny wiąże się kolejny problem moralny spektaklu – prawo człowieka do miłości i szczęścia. Impuls Kateriny do Borysa jest impulsem do radości, bez której człowiek nie może żyć, impulsem do szczęścia, którego została pozbawiona w domu Kabanikhy. Bez względu na to, jak bardzo Katerina próbowała walczyć ze swoją miłością, ta walka od samego początku była skazana na porażkę. W miłości Katarzyny, jak w burzy, było coś spontanicznego, silnego, swobodnego, ale i tragicznie skazanego na zagładę; nieprzypadkowo zaczyna ona swoją opowieść o miłości od słów: „Wkrótce umrę”. Już w tej pierwszej rozmowie z Varvarą pojawia się obraz otchłani, urwiska: „Będzie jakiś grzech! Ogarnia mnie taki strach, taki a taki strach! To tak, jakbym stała nad przepaścią i ktoś mnie tam popychał, a ja nie miałam się czego trzymać.”
Tytuł spektaklu nabiera najbardziej dramatycznego wydźwięku, gdy w duszy Katarzyny zaczyna wrzeć „burza z piorunami”. Centralną zabawę w problematykę moralną można nazwać grą problem wyboru moralnego. Zderzenie obowiązków i uczuć, niczym burza, zniszczyło harmonię w duszy Katarzyny, z którą żyła; Nie marzy już jak dawniej o „złotych świątyniach i niezwykłych ogrodach” – nie da się już ukoić jej duszy modlitwą: „Jeśli zacznę myśleć, nie będę w stanie zebrać myśli, jeśli”; będę się modlić, nie będę mogła się modlić”. Bez porozumienia ze sobą Katerina nie może żyć; nigdy, podobnie jak Varvara, nie mogła zadowolić się złodziejską, sekretną miłością. Świadomość jej grzeszności ciąży na Katerinie, dręczy ją bardziej niż wszystkie wyrzuty Kabanikhy. Bohaterka Ostrovsky'ego nie może żyć w świecie niezgody - to wyjaśnia jej śmierć. Sama dokonała wyboru – i sama za to płaci, nie obwiniając nikogo: „Nikt nie jest winny – sama to zrobiła”.
Możemy stwierdzić, że to właśnie problematyka moralna sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” sprawia, że dzieło to jest interesujące dla współczesnego czytelnika nawet dzisiaj.
Eseje o literaturze: Problemy sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”
„Burza” jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego; wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w tym do najtragiczniejszych konsekwencji... W „Burzy z piorunami” jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego. N. A. Dobrolyubov
A. N. Ostrovsky zyskał uznanie literackie po pojawieniu się swojej pierwszej dużej sztuki. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury swoich czasów; zachował pozycję najlepszego dramaturga swojej epoki, szefa rosyjskiej szkoły dramatycznej, mimo że w tym samym czasie A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemski, A. K. Tołstoj i L. N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy postrzegali jego twórczość jako prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrovsky realizuje swój własny oryginał kreatywny sposób, często wprawiając w zakłopotanie zarówno krytyków, jak i czytelników.
Dlatego sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. L. N. Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego rozważenia swoich poglądów na temat dramaturgii Ostrowskiego. Ap. Grigoriew zauważył, że w „Burzy z piorunami” następuje protest przeciwko „istniejącemu”, co jest okropne dla jego zwolenników. Dobrolyubov argumentował w swoim artykule „Promień światła w mrocznym królestwie”. że obraz Kateriny w „Burzy” „tchnie w nas nowe życie”.
Być może po raz pierwszy z taką plastyczną siłą ukazano sceny z życia rodzinnego, życia „prywatnego”, arbitralności i bezprawia, które do tej pory skrywały się za grubymi drzwiami rezydencji i majątków ziemskich. A jednocześnie nie był to tylko codzienny szkic. Autorka ukazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki w rodzinie kupieckiej. Ogromna siła tragedii nadała szczególnej prawdomówności i umiejętnościom autora, jak słusznie zauważył D.I. Pisarev: „Burza z piorunami” to obraz z życia, dlatego tchnie prawdą”.
Tragedia rozgrywa się w mieście Kalinow, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mogę się nadziwić. Widok jest niezwykły. Moja dusza się raduje” – zachwyca się Kuligin. Wydawać by się mogło, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i zwyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova są uosobieniem okrucieństwa i tyranii. Porządek w domu kupieckim opiera się na przestarzałych dogmatach religijnych Domostroya. Dobrolubow mówi o Kabanikie, że „gryzie swoją ofiarę… długo i nieubłaganie”. Zmusza synową Katerinę, by pokłoniła się mężowi, gdy ten odchodzi, karci ją za to, że „nie wyje” w miejscach publicznych, gdy żegna się z mężem.
Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że zainteresowania jej sprawami wykraczają daleko poza Kalinow; na jej polecenie Tichon jedzie do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla której najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale żona kupca rozumie, że władza wymaga także posłuszeństwa wobec otaczających ją osób. Stara się zabić wszelkie przejawy oporu wobec jej władzy w domu. Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Varvara nauczyła się kłamać, ukrywać się i unikać.
Główna bohaterka spektaklu charakteryzuje się silnym charakterem, nie jest przyzwyczajona do upokorzeń i zniewag, przez co pozostaje w konflikcie z okrutną starą teściową. W domu swojej matki Katerina żyła swobodnie i łatwo. W Domu Kabanovów czuje się jak ptak w klatce. Szybko zdaje sobie sprawę, że nie może tu długo mieszkać.
Katerina poślubiła Tichona bez miłości. W domu Kabanikhy wszystko drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych. I wtedy Katerina poznaje zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu doświadcza głębokich, osobistych uczuć. Któregoś wieczoru idzie na randkę z Borysem. Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? Jest po stronie Kateriny, ponieważ naturalnych aspiracji człowieka nie można zniszczyć. Życie w rodzinie Kabanovów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności ludzi, z którymi trafiła. Słysząc propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”.
Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek autora, czytelnika i widza. Postanawia, że nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć za kratami. Ona jest wolna! Ale wyjście widziała dopiero w swojej śmierci. I z tym można polemizować. Krytycy nie zgodzili się również co do tego, czy Katerina była warta zapłaty za wolność kosztem życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie toczy się dalej jak zwykle, a „ciemne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha sprowadził Katerinę na śmierć. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tichon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.
Co ciekawe, jednym z głównych, aktywnych obrazów tej zabawy jest obraz samej burzy. Symbolicznie wyrażając ideę dzieła, obraz ten bezpośrednio uczestniczy w akcji dramatu jako rzeczywiste zjawisko naturalne, wchodzi w akcję w swoim decydujące momenty, w dużej mierze determinuje poczynania bohaterki. Ten obraz jest bardzo wymowny; rzuca światło na niemal wszystkie aspekty dramatu.
Tak więc już w pierwszym akcie nad miastem Kalinow rozpętała się burza. Wybuchło jak zapowiedź tragedii. Katerina powiedziała już: „Wkrótce umrę” – wyznała Barbarze swoją grzeszną miłość. W jej umyśle przepowiednia szalonej damy, że burza nie minie na próżno, i poczucie własnego grzechu z prawdziwym grzmotem już się połączyły. Katerina pędzi do domu: „Jeszcze lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módlmy się do Boga!”
Potem burza na krótki czas cichnie. Dopiero w narzekaniu Kabanikhy słychać jego echa. Tej nocy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa, nie było burzy.
Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Deszcz pada, jak gdyby burza się nie zbierała?” A potem motyw burzy nigdy nie ustaje.
Ciekawy jest dialog Kuligina z Dikiyem. Kuligin mówi o piorunochronach („często mamy burze”) i prowokuje gniew Dikiya: „Jaki jest inny rodzaj prądu? No cóż, dlaczego nie jesteś rabusiem? Burza jest nam wysyłana za karę czujemy to, ale ty chcesz tyczki i jakieś rogi. Więc Boże, przebacz mi, broń się. Kim jesteś, Tatarem, czy czym?” I w odpowiedzi na cytat Derzhavina, który Kuligin przytacza na swoją obronę: „Rozkładam ciało w prochu, umysłem rozkazuję grzmotom”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia poza: „A za to słowa, wyślij cię do burmistrza, niech zapyta!”
Niewątpliwie w spektaklu obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest to odświeżający, rewolucyjny początek. Jednakże umysł jest potępiony w ciemnym królestwie; stawia czoła nieprzeniknionej ignorancji, wspieranej przez skąpstwo. Mimo to błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła od dawna milczącego Tichona i rozbłysła nad losami Varvary i Kudryasha. Burza wstrząsnęła wszystkimi do głębi. Jest za wcześnie na nieludzką moralność. albo koniec nadejdzie później. Walka nowego ze starym rozpoczęła się i trwa. Takie jest znaczenie twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga.
W krytyce literackiej problematyka dzieła to zakres problemów, które w ten czy inny sposób zostały poruszone w tekście. Może to być jeden lub więcej aspektów, na których skupia się autor. W tej pracy porozmawiamy o problemach „Burzy z piorunami” Ostrowskiego. A. N. Ostrovsky otrzymał powołanie literackie po swojej pierwszej opublikowanej sztuce. „Ubóstwo nie jest wadą”, „Posag”, „Miejsce dochodowe” – te i wiele innych dzieł poświęconych jest tematyce społecznej i codziennej, ale kwestię problematyki spektaklu „Burza z piorunami” należy rozpatrywać osobno.
Spektakl został przyjęty przez krytyków niejednoznacznie. Dobrolyubov widział w Katerinie nadzieję nowe życie, Ap. Grigoriew zauważył pojawiający się protest przeciwko istniejącemu porządkowi, a L. Tołstoj w ogóle nie zaakceptował sztuki. Fabuła „Burzy z piorunami” na pierwszy rzut oka jest dość prosta: wszystko opiera się na konflikcie miłosnym. Katerina potajemnie spotyka się z młodym mężczyzną, podczas gdy jej mąż wyjeżdża w interesach do innego miasta. Nie mogąc poradzić sobie z wyrzutami sumienia, dziewczyna przyznaje się do zdrady, po czym wpada do Wołgi. Jednak za całą tą codziennością, codziennością kryją się rzeczy znacznie większe, które grożą rozrostem do kosmicznej skali. Dobrolyubov nazywa „ciemne królestwo” sytuacją opisaną w tekście. Atmosfera kłamstw i zdrady. W Kalinowie ludzie są tak przyzwyczajeni do moralnych brudów, że ich zrezygnowana zgoda tylko pogarsza sytuację. Przerażająca staje się świadomość, że to nie miejsce stworzyło takich ludzi, to ludzie niezależnie zamienili miasto w rodzaj nagromadzenia wad. A teraz „ciemne królestwo” zaczyna wpływać na mieszkańców. Po szczegółowej lekturze tekstu widać, jak szeroko rozwinięta została problematyka dzieła „Burza z piorunami”. Problemy w „Burzy” Ostrowskiego są różnorodne, ale jednocześnie nie mają hierarchii. Każdy indywidualny problem jest ważny sam w sobie.
Problem ojców i dzieci
Nie mówimy tu o nieporozumieniach, ale o całkowitej kontroli, o nakazach patriarchalnych. Spektakl ukazuje życie rodziny Kabanowów. W tamtym czasie opinia najstarszego mężczyzny w rodzinie była niezaprzeczalna, a żony i córki były praktycznie pozbawione praw. Głową rodziny jest wdowa Marfa Ignatievna. Przejęła męskie funkcje. To potężna i wyrachowana kobieta. Kabanikha wierzy, że opiekuje się swoimi dziećmi, nakazując im robić, co ona chce. To zachowanie doprowadziło do całkiem logicznych konsekwencji. Jej syn, Tichon, jest osobą słabą i pozbawioną kręgosłupa. Wydaje się, że jego matka chciała go takiego widzieć, ponieważ w tym przypadku łatwiej jest kontrolować osobę. Tichon boi się cokolwiek powiedzieć, wyrazić swoją opinię; w jednej ze scen przyznaje, że w ogóle nie ma własnego punktu widzenia. Tichon nie jest w stanie uchronić siebie ani swojej żony przed histerią i okrucieństwem matki. Wręcz przeciwnie, córka Kabanikhy, Varvara, zdołała przystosować się do tego stylu życia. Z łatwością okłamuje matkę, dziewczyna nawet zmieniła zamek w bramie w ogrodzie, aby bez przeszkód móc chodzić na randki z Curly. Tichon jest niezdolny do buntu, a Varvara pod koniec spektaklu ucieka z kochankiem z domu rodziców.
Problem samorealizacji
Mówiąc o problematyce „Burzy” nie sposób nie wspomnieć o tym aspekcie. Problem realizuje się na obrazie Kuligina. Ten samouk wynalazca marzy o stworzeniu czegoś przydatnego dla wszystkich mieszkańców miasta. Jego plany obejmują złożenie perpeta mobile, zbudowanie piorunochronu i wytworzenie prądu. Ale cały ten ciemny, na wpół pogański świat nie potrzebuje ani światła, ani oświecenia. Dikoy śmieje się z planów Kuligina dotyczących znalezienia uczciwego dochodu i otwarcie z niego kpi. Po rozmowie z Kuliginem Borys rozumie, że wynalazca nigdy nie wymyśli ani jednej rzeczy. Być może sam Kuligin to rozumie. Można go nazwać naiwnym, ale wie, jaka moralność panuje w Kalinowie i co się dzieje za nim zamknięte drzwi, które reprezentują tych, w których rękach skupia się władza. Kuligin nauczył się żyć na tym świecie, nie zatracając się. Nie jest jednak w stanie tak wyraźnie wyczuć konfliktu pomiędzy rzeczywistością a snami, jak Katerina.
Problem władzy
W mieście Kalinow władza nie jest w rękach odpowiednich władz, ale tych, którzy mają pieniądze. Dowodem na to jest dialog kupca Dikiya z burmistrzem. Burmistrz informuje sprzedawcę, że na tego ostatniego wpływają skargi. Savl Prokofiewicz odpowiada na to niegrzecznie. Dikoy nie ukrywa, że oszukuje zwykłych ludzi, mówi o oszustwie jako normalne zjawisko: jeśli kupcy okradają się nawzajem, to także kradną zwykli mieszkańcy Możesz ukraść. W Kalinowie władza nominalna nie decyduje absolutnie o niczym i jest to zasadniczo błędne. W końcu okazuje się, że w takim mieście po prostu nie da się żyć bez pieniędzy. Dikoy wyobraża sobie siebie niemal jak króla-kapłana decydującego, komu pożyczyć pieniądze, a komu nie. „Więc wiedz, że jesteś robakiem. Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę cię” – Dikoy odpowiada Kuliginowi.
Problem miłości
W „Burzy z piorunami” problem miłości realizuje się w parach Katerina – Tichon i Katerina – Borys. Dziewczyna zmuszona jest mieszkać z mężem, choć nie czuje do niego żadnych uczuć poza litością. Katya wpada ze skrajności w skrajność: zastanawia się między możliwością pozostania z mężem i nauczenia się go kochać, a opuszczeniem Tichona. Uczucia Katyi do Borysa natychmiast wybuchają. Ta pasja popycha dziewczynę do podjęcia zdecydowanego kroku: Katya sprzeciwia się opinii publicznej i chrześcijańskiej moralności. Jej uczucia okazały się odwzajemnione, ale dla Borysa ta miłość znaczyła znacznie mniej. Katya wierzyła, że Borys, podobnie jak ona, nie jest w stanie żyć w zamarzniętym mieście i kłamać dla zysku. Katerina często porównywała się do ptaka, chciała odlecieć, wyrwać się z tej metaforycznej klatki, ale w Borysie Katia widziała tę atmosferę, tę wolność, której tak jej brakowało. Niestety dziewczyna myliła się co do Borysa. Młody człowiek okazał się tym samym, co mieszkańcy Kalinowa. Chciał poprawić stosunki z Dikiyem, aby zdobyć pieniądze, i rozmawiał z Varvarą o tym, że lepiej jak najdłużej ukrywać swoje uczucia do Katyi.
Konflikt starego z nowym
Mówimy o oporze patriarchalnego sposobu życia wobec nowego porządku, który implikuje równość i wolność. Ten temat był bardzo aktualny. Przypomnijmy, że sztuka powstała w 1859 r., a pańszczyznę zniesiono w 1861 r. Sprzeczności społeczne osiągnęły apogeum. Autor chciał pokazać, do czego może doprowadzić brak reform i zdecydowanych działań. Potwierdzają to ostatnie słowa Tichona. „To dobrze, Katyo! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!” W takim świecie żywi zazdroszczą umarłym.
Ta sprzeczność najsilniej odbiła się na głównym bohaterze spektaklu. Katerina nie może zrozumieć, jak można żyć w kłamstwie i zwierzęcej pokorze. Dziewczyna dusiła się w atmosferze stworzonej przez mieszkańców Kalinowa przez długi czas. Jest uczciwa i czysta, więc jej jedyne pragnienie było tak małe, a jednocześnie tak wielkie. Katya chciała po prostu być sobą, żyć tak, jak została wychowana. Katerina widzi, że wcale nie jest tak, jak sobie wyobrażała przed ślubem. Nie może nawet pozwolić sobie na szczery impuls - przytulić męża - Kabanikha kontrolowała i tłumiła wszelkie próby Katii, aby była szczera. Varvara wspiera Katię, ale nie może jej zrozumieć. Katerina zostaje sama w tym świecie oszustwa i brudu. Dziewczyna nie mogła znieść takiej presji; ratunek znalazła w śmierci. Śmierć uwalnia Katię od ciężaru ziemskiego życia, zamieniając jej duszę w coś lekkiego, zdolnego odlecieć z „ciemnego królestwa”.
Można stwierdzić, że problemy poruszone w dramacie „Burza” są istotne i aktualne także dzisiaj. Są to nierozwiązane kwestie ludzkiej egzystencji, które będą niepokoić ludzi przez cały czas. To właśnie dzięki takiemu sformułowaniu pytania spektakl „Burza z piorunami” można nazwać dziełem ponadczasowym.
Próba pracy
W tragedii Ostrowskiego „Burza z piorunami” szeroko poruszono problemy moralności. Na przykładzie prowincjonalnego miasteczka Kalinow autor ukazał panującą tam moralność. Ukazywał okrucieństwo ludzi żyjących według staroświeckiego stylu, zdaniem Domostroja, i buntowność młodszego pokolenia. Wszystkich bohaterów tragedii można podzielić na dwie grupy. Niektórzy wierzą, że możesz otrzymać przebaczenie każdego grzechu, jeśli potem odpokutujesz, podczas gdy druga część wierzy, że grzech następuje po karze i nie ma od niego zbawienia. Tutaj pojawia się jeden z najważniejszych problemów człowieka w ogóle, a bohaterów „Burzy” w szczególności.
Pokuta jako problem pojawiła się bardzo dawno temu, kiedy człowiek uwierzył, że istnieje duża moc i bał się jej. Zaczął starać się zachowywać w taki sposób, aby swoim zachowaniem przebłagać bogów. Ludzie stopniowo opracowywali sposoby przebłagania bogów poprzez określone działania lub czyny. Wszelkie naruszenia tego kodeksu uznano za nieprzyjemne dla bogów, to znaczy za grzech. Początkowo ludzie po prostu składali ofiary bogom, dzieląc się z nimi tym, co posiadali. Apogeum tych relacji staje się ofiarą ludzką. W przeciwieństwie do tego powstają religie monoteistyczne, czyli uznające jednego Boga. Religie te porzuciły ofiary i stworzyły kodeksy określające standardy ludzkiego zachowania. Kodeksy te stały się świątyniami, ponieważ wierzono, że zostały zapisane przez boskie moce. Przykładami takich ksiąg są chrześcijańska Biblia i muzułmański Koran.
Naruszenie ustnych lub pisemnych norm jest grzechem i musi zostać ukarane. Jeśli na początku ktoś bał się, że zostanie zabity za swoje grzechy, później zaczyna się martwić o swoje życie pozagrobowe. Człowiek zaczyna martwić się o to, co czeka jego duszę po śmierci: wieczna błogość czy wieczne cierpienie. Możesz wylądować w błogich miejscach za prawe zachowanie, czyli przestrzeganie norm, ale grzesznicy trafiają do miejsc, gdzie będą cierpieć na zawsze. Tutaj rodzi się pokuta, ponieważ rzadka osoba mógłby pro-
żyć bez popełniania grzechów. Dlatego możliwe staje się uratowanie się przed karą, błagając Boga o przebaczenie. W ten sposób każdy człowiek, nawet ostatni grzesznik, otrzymuje nadzieję na zbawienie, jeśli pokutuje.
W „Burzy” problem pokuty jest szczególnie dotkliwy. Główna bohaterka tragedii, Katerina, przeżywa straszliwe wyrzuty sumienia. Jest rozdarta między legalnym mężem a Borysem, prawym życiem i moralną porażką. Nie może sobie zabronić kochać Borysa, ale dokonuje egzekucji w duszy, wierząc, że postępując w ten sposób odrzuca Boga, bo mąż jest dla żony tym, czym Bóg dla Kościoła. Dlatego zdradzając męża, zdradza Boga, przez co traci wszelką możliwość zbawienia. Uważa ten grzech za niewybaczalny i dlatego odmawia sobie możliwości pokuty.
Katerina jest bardzo pobożna, od dzieciństwa przyzwyczajona była modlić się do Boga, a nawet widziała anioły, dlatego jej męka jest tak silna. Cierpienia te doprowadzają ją do tego, że w obawie przed karą Bożą (uosabianą przez burzę) rzuca się mężowi do stóp i wyznaje mu wszystko, oddając swoje życie w Jego ręce. Każdy inaczej reaguje na to uznanie, ujawniając swój stosunek do możliwości pokuty. Kabanova proponuje, że zakopie ją żywcem w ziemi, to znaczy uważa, że nie ma sposobu, aby wybaczyć jej synowej. Przeciwnie, Tichon przebacza Katerinie, to znaczy wierzy, że otrzyma przebaczenie od Boga.
Katerina wierzy w pokutę: boi się nagła śmierć nie dlatego, że jej życie zostanie przerwane, ale dlatego, że pojawi się przed Bogiem nieskruszona i grzeszna.
Postawa ludzi wobec możliwości pokuty objawia się podczas burzy. Burza symbolizuje gniew Boży i dlatego ludzie, widząc burzę, szukają dróg zbawienia i zachowują się w różny sposób. Na przykład Kuligin chce budować piorunochrony i ratować ludzi przed burzami; wierzy, że ludzie mogą zostać ocaleni od kary Bożej, jeśli odpokutują, wtedy gniew Boży zniknie poprzez pokutę, tak jak błyskawica wpada w ziemię przez piorunochron. Dikoy jest pewien, że nie da się ukryć przed gniewem Bożym, to znaczy nie wierzy w możliwość pokuty. Choć trzeba zaznaczyć, że może żałować, gdyż rzuca się mężczyźnie do stóp i prosi go o przebaczenie za to, że go przeklął.
wyrzuty sumienia doprowadzają Katarzynę do tego stopnia, że zaczyna myśleć o samobójstwie, które religia chrześcijańska uważa za jeden z najcięższych grzechów. Człowiek wydaje się odrzucać Boga, więc samobójcy nie mają nadziei na zbawienie. Tutaj pojawia się pytanie: jak tak pobożna osoba jak Katerina mogła popełnić samobójstwo, wiedząc, że w ten sposób rujnuje swoją duszę? Może tak naprawdę w ogóle nie wierzyła w Boga? Trzeba powiedzieć, że uważała, że jej dusza jest już zrujnowana i po prostu nie chciała dalej żyć w bólu, bez nadziei na zbawienie.
Staje przed pytaniem Hamleta – być albo nie być? Czy mam znosić męki na ziemi, czy popełnić samobójstwo i tym samym zakończyć swoje cierpienie? Katerina wpada w rozpacz z powodu stosunku ludzi do niej i męki własnego sumienia, dlatego odrzuca możliwość zbawienia. Ale zakończenie spektaklu jest symboliczne: okazuje się, że bohaterka ma nadzieję na ratunek, ponieważ nie tonie w wodzie, ale zostaje złamana na kotwicy. Kotwica jest podobna do części krzyża, której podstawa przedstawia Świętego Graala (kielich zawierający krew Pana). Święty Graal symbolizuje zbawienie. Jest zatem nadzieja, że otrzymała przebaczenie i zbawienie.
