"Musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish
maktabgacha yoshdagi bolalar"
To‘ldiruvchi: nazariy kafedra o‘qituvchisi
MOUDOD "Jukovsk bolalar rassomlik maktabi"
Maslova A.N.
g.o. Jukovskiy
2012 yil
Tarkib
1. Musiqa san’ati inson tarbiyasi vositasi sifatida.
2. Boshlang'ich bolalar bilan ishlash usullarining asoslari.
3. Bolalar san'at maktabida maktabgacha ta'limning maqsad va vazifalari.
4. Tayyorlov sinfidagi mashg'ulotlarda yo'nalishlarni aniqlash:
4.1. Vokal-intonatsiya ko'nikmalarini va modal tuyg'uni shakllantirish;
4.2. Ritm tuyg'usini rivojlantirish;
4.3. Musiqiy va eshitish tushunchalarini shakllantirish.
5. Uslubiy adabiyotlar ro'yxati.
1. Musiqa san’ati inson tarbiyasi vositasi sifatida.
"Musiqa - eng katta kuch", - dedi qadimgi faylasuflar. "U odamni sevishi va nafratlanishi, o'ldirishi va kechirishi mumkin." Odamlar bu haqda bir necha ming yil oldin bilishgan. Ular musiqa sadolarida sehr, qandaydir sir borligiga shubha qilmasdilar, buning tufayli musiqa ularning harakatlari va his-tuyg'ularini boshqara oladi. Qadimgi yunonlarning eng sevimli afsonalaridan biri musiqaning sehrli, hamma narsani zabt etuvchi kuchi haqidagi Orfey afsonasi ekanligi bejiz emas. Bu qayg'uga osonroq dosh berishga va ikki baravar quvonchni his qilishga yordam beradi. Musiqa sevgi tuyg'usini ko'taradi - hamma narsaga: insonga, tabiatga, quyoshga muhabbat.
Musiqa san’ati hayotni butun xilma-xilligi bilan aks ettirib, insonning dunyoqarashini kengaytiradi, uning ma’naviy olamini boyitadi, his-tuyg‘ulariga ta’sir qiladi, faol empatiyani rivojlantiradi. Zamonamizning eng buyuk o'qituvchisi V.A. Suxomlinskiy musiqani ta'lim va o'z-o'zini tarbiyalashning kuchli vositasi deb hisoblagan. Musiqa san'atining insonga tarbiyaviy ta'sir ko'rsatish vositasi sifatidagi ahamiyati bizning davrimizda tobora ortib bormoqda.
O'tgan asr musiqa ta'limining asosi sifatida eshitishni rivojlantirishning samarali usullarini faol izlash bilan ajralib turadi (Z. Kodaly, K. Orff tizimlari, Asafiev, B. Yavorskiy va boshqalarning ishi). Ta'limga yondashuvlardagi barcha farqlarga qaramay, ularni umumiy yo'nalish - musiqada sodir bo'layotgan voqealarni tushunish va baholashga qodir bo'lgan intonatsion sezgir eshitishni shakllantirish birlashtiradi.
Platon va Sokrat ham musiqa matematika va sehrning uyg'unligi ekanligini ta'kidladilar. U ilmiy va ma’naviy tamoyillarni o‘zida mujassam etgan bo‘lib, yoshlar uchun eng jozibali va zarur mavzudir.
O‘tgan 30 yil davomida musiqa ta’limiga e’tibor qaratildi katta e'tibor ta'limning boshlanishi uchun juda muhim bo'lgan maktabgacha ta'lim.
Musiqa ta'limining dastlabki bosqichida axloqiy va estetik asoslar qo'yiladi, ular asosida keyinchalik maqsadli ta'lim jarayoni tizimi quriladi.
Musiqiy ta'limning eng muhim sharti - bu turli xildagi uzluksizlikni o'rnatishdir yosh bosqichlari. Uning mohiyati shundan iboratki, har bir keyingi bosqichda qoplangan materialning elementlari takrorlanadi, lekin kengaytirilgan, chuqur shaklda.
Musiqa ta'limining vazifalari quyidagilardan iborat:
1. Musiqaga faol qiziqish va muhabbatni, hissiy sezgirlikni uyg'otish.
2. Turli asarlar bilan tanishish orqali musiqiy taassurotlarni boyitish.
3. Har xil faoliyat turlari bilan tanishtirish: qo'shiq aytish, bolalar cholg'u asboblarini chalish, musiqaga o'tish.
4. Qo`shiq ovozlarini shakllantirish, ohangdor quloq, modal va ritmik hisni rivojlantirish.
5. Ijodkorlikni tarbiyalash.
6. Musiqiy didni, musiqa haqidagi taassurotlarini ifodalash qobiliyatini tarbiyalash.
2. Boshlang'ich bolalar bilan ishlash usullarining asoslari.
Boshlang'ich bolalar bilan ishlash uchun quyidagi uslubiy tamoyillar asos bo'ladi:
1. bolaning intellektual va hissiy rivojlanishini faollashtiradigan vositalarning o'zaro ta'siri;
2. musiqiy taassurotlarni to'plashning ustuvorligi, keyinchalik ular musiqiy faoliyatning asosini tashkil qiladi;
3. “xususiydan umumiyga” tamoyili;
4. o'rganishning konsentrik tabiati (yangi bosqichda o'rganilgan narsaga doimiy qaytish), shuning uchun materialning majburiy takrorlanishi va uning murakkabligi.
Bu tamoyillar I. Domogatskaya va L. Chustovaning tayyorgarlik sinfi dasturida ko'rsatilgan bo'lib, ular mening va boshqa ko'plab o'qituvchilarning faoliyatining asosidir.
Ushbu tamoyillar tufayli bolaning musiqiy rivojlanishi tobora ortib boruvchi yo'nalishda davom etadi, o'rganishning uzluksizligi o'quvchining izchil rivojlanishini ta'minlashga imkon beradi.
Materialni assimilyatsiya qilish ko'p jihatdan bolalarning tabiiy qobiliyatiga, darajasiga bog'liq umumiy rivojlanish Shuning uchun har bir talabaga individual yondashish zarur.
Bundan tashqari, bolani ortiqcha yuklamaslik, almashtirishga harakat qilish kerak har xil turlari va topshiriq shakllari, chunki Bu yoshdagi bolalar uzoq vaqt davomida bir vazifani bajarishga diqqatlarini jamlay olmaydilar. Ularning tez o'zgarishi butun dars davomida darslarga qiziqishni saqlab qolish imkonini beradi.
Bu uzoq vaqtdan beri ma'lum bo'lgan qiziqarli o'yin Bolalar boshqa, tasviriy bo'lmagan shaklda tushunishlari qiyin bo'lgan yoki umuman idrok etilmaydigan ko'plab murakkab tushunchalarni o'zlashtira oladi. Shuning uchun o'yin vaziyatlari darsning ajralmas qismidir. Shu bilan birga, o'yinning tabiati va mazmuni juda ehtiyotkorlik bilan o'ylangan, shunda bolalar o'ylamasdan shunchaki hazil qilish va zavqlanish uchun sabab bo'lmaydi. Yosh bolalar bilan ishlashda juda muhim nuqta - o'qituvchining sinfdagi xatti-harakati: u har bir bolaga xotirjam, mehribon va e'tiborli bo'lishi kerak. Bolalar o'z o'qituvchisini yaxshi ko'rishlari kerak, bu dars muvaffaqiyatli bo'lishining birinchi shartidir.
3. Maktabgacha ta'limning maqsad va vazifalari.
1-sinfga qabul qilish uchun eng yaxshi musiqa qobiliyatiga ega bolalarni tanlashni ta'minlash uchun Jukovskiy nomidagi bolalar san'at maktabida tayyorgarlik guruhlari tashkil etilgan. Qabul qilish imtihonlarida maktabni tashlab ketish deyarli kuzatilmadi, barcha normal bolalar aqliy rivojlanish. Ushbu guruhlarni yaratishning ikkinchi sababi - erta o'rganish - etti yoshda emas, balki olti, besh yoki hatto to'rt yoshda.
Dastlabki musiqiy ta'limning eng mos shakli sifatida, musiqa asbobida chalishni o'rganmasdan, bolalarning umumiy musiqiy rivojlanishi maqsadida guruh mashg'ulotlari tashkil etildi.
Shu munosabat bilan o'qituvchining vazifalari bolalarning qobiliyatlarini aniqlash va rivojlantirishni o'z ichiga olgan, keyin ularni qobiliyatlari va istaklari bilan bog'liq holda asboblarga tarqatish.
Bolalarni guruhlarga taqsimlash mezoni yoshi edi. Ba'zi guruhlarga to'rt yoshdan besh yoshgacha bo'lgan bolalar, boshqalari besh yoshdan olti yoshgacha bo'lgan bolalar kiradi va olti yoshdan oshgan bolalar uchun guruh mavjud.
To'rt yildan besh yilgacha bo'lgan guruhlardagi dastur ikki yilga mo'ljallangan. Guruh sig'imi 10-12 kishi. Har bir yoshning o'ziga xos xususiyatlari bor va bu dastur mazmuni hajmini aniqlashda albatta hisobga olinadi. Barcha farqlarga qaramay, dasturlar quyidagi yo'nalishlarni belgilaydi:
Vokal-intonatsiya ko'nikmalarini va modal tuyg'uni shakllantirish;
Ritm tuyg'usini rivojlantirish;
Musiqiy va eshitish tushunchalarini shakllantirish.
Tayyorgarlik sinfidagi dars faqat reja bo'yicha emas, balki darslarning har bir yangi shaklining mantiqiy paydo bo'lishini, kulminatsiya sari harakatlanishini va darslarning o'zaro bog'lanishini nazarda tutuvchi stsenariy bo'yicha quriladi.
Dars davomida bolalar muammosiz bir faoliyatdan ikkinchisiga o'tishadi. Ular qo'shiq aytadilar, harakat qiladilar, musiqa tinglaydilar va musiqa savodxonligini mashq qiladilar. Shu maqsadda bir-biri bilan bog'laydigan bunday qo'shiq materiali tanlanadi turli shakllar mehnat, musiqiy va tahliliy qobiliyatlarni rivojlantiradi, bu bolani musiqani idrok etish va ijro etishda faol, ijodiy ishtirokchiga aylantirishga yordam beradi.
Musiqiy-tahlil ko'nikmalarini to'plash printsipi bo'yicha amalga oshiriladi: hissiyotdan xabardorlik orqali mahoratga qadar.
Birinchi bosqich - bu bolalarning faol, ammo ongsiz faoliyati: qo'shiqlarni quloq bilan o'rganish, tinglagan musiqani muhokama qilish, musiqaga o'tish.
Ikkinchi bosqich - musiqiy nutqning elementlarini birlamchi anglash: nisbiy ohangni ko'rsatish, quloq bilan tanlash, metr ritmini tushunishga qaratilgan motor mashqlari, ritmik bo'g'inlar bilan kuylarni kuylash, tanish ohanglarni solfegging.
Uchinchi bosqich musiqiy nutqning bir xil elementlarini ongli ravishda o'zlashtirish bo'lib, u ham tanish, ham yangi material bo'yicha amalga oshiriladi: notalar bilan qoplangan qo'shiqlarni tanib olish, ularni pianinoda ko'chirish, katta guruhlarda - qo'shiq aytish. turli tovushlar, oddiy notanish ohanglarni notalar bilan yozib olish.
Keyin men darsning har bir bo'limiga batafsil to'xtalib o'tmoqchiman.
4. Tayyorgarlik sinfidagi mashg'ulotlarda yo'nalishlarni aniqlash.
4.1. Vokal-intonatsiya qobiliyatlari va modal tuyg'uni shakllantirish.
Tayyorlov sinfidagi asosiy faoliyat shakli qo'shiq aytishdir. Bolalarning qo'shiq aytish qobiliyati cheklangan. Va shunga qaramay, qo'shiq aytishdan boshlab, ular asta-sekin qo'shiq aytish, to'g'ri intonatsiya qilish va his-tuyg'ularini ifodalash mahoratini egallaydilar. Ovozni to'g'ri ishlab chiqarish va nafas olish, so'zlarni aniq talaffuz qilish, shuningdek, jamoaviy ijro uchun zarur bo'lgan vaqt ichida tovushning tuzilishi va davomiyligi bo'yicha ishlar olib borilmoqda.
Dars musiqali salomlashish bilan boshlanadi, u darhol bolalarni musiqiy muhit bilan tanishtiradi. Shundan so'ng bolalar qo'shiq aytadilar. Darsning ushbu bo'limi uchun turli xil mashqlar tanlangan qiziqarli matn, ba'zan hazil mazmuniga ega ("Biz kulgili kichkina sichqonmiz", "Biz qo'shiq aytmadik", "Tovuq-g'ozlar", "Kirpi", "Baland ovozda qo'shiq ayting" va boshqalar) Qo'shiq mashqlari bolaga ovoz balandligini va ovoz balandligini farqlay oladi. tovushlarning ritmik munosabatlari, ohangning harakatini o'zgartirish (yuqoriga, pastga, bir tovushda, tovush orqali va boshqalar).
To'g'ri ovoz ishlab chiqarishni shakllantirish uchun bo'sh yoki harakatlanuvchi tabiat qo'shiqlari qo'llaniladi.
Ohangdorlikka erishish va odatiy bolalar nutqini engish uchun siz "Uyqu, qo'g'irchoqlar!" kabi qo'shiqlardan foydalanishingiz mumkin. E. Tilicheeva, R.N.P. – Qo‘shiq aytma, bulbul. Yengil, chaqqon ovoz chiqarish mahorati tegishli xarakterdagi mashqlar orqali erishiladi.
Qo'shiqlarda ko'pincha qiyin intervalli harakatlar va sakrashlar mavjud. Tilicheevaning "Echo", "Swing" kabi qo'shiqlarini kuylash (oltinchi, ettinchi va boshqa murakkab intervallarning intonatsiyasi) buni engishga yordam beradi.
Sinfdagi qo`shiqchilik faoliyati o`qituvchi jo`rligida qo`shiqlarni quloq orqali idrok etish va o`rganishda namoyon bo`ladi.
Quloq bilan kuylash repertuarni mavzu jihatidan rang-barang qilish imkonini beradi, u xalq qo'shiqlari, hajviy qo'shiqlar, tabiat, hayvonlar, fasllar va bayramlarni o'z ichiga oladi. Bolalar qo‘shiq matni va ohangini yetarlicha yaxshi bilsalar, qo‘shiq ijrosi uchburchak, bolg‘a, yog‘och tayoq, daf, qo‘l nog‘ora va boshqalar kabi zarbli cholg‘u asboblarining ovozini o‘z ichiga oladi. Ritmik hamrohlik ijroda rang-baranglikni keltirib chiqaradi va shu bilan birga bolalarning ritmik idrokiga yordam beradi.
Agar darsda tasviriy xarakterdagi qo'shiq o'rganilayotgan bo'lsa, bolalar o'qituvchi yordamida musiqaning tabiatiga mos ravishda turli harakatlar o'ylab topadilar va kichik teatrlashtirilgan tomosha qo'yiladi (masalan, qo'shiq). , Leshchinskayaning "Kirpi"). Bu qo‘shiqlardan namunalar yordamida nafaqat ijro sifati, balki bolalarning nazariy bilimlarini kengaytirish borasida ham ishlar olib borilmoqda.
Bolalar ko'pincha estrada qo'shiqlarini kuylashadi, ularda qandaydir tasvirni etkazish mumkin. Masalan, Kabalevskiyning "Turli yigitlar" qo'shig'ida bolalar xotirjam yigitlar va jirkanchlarning xarakterini ifodalaydi. Shunga ko'ra, ular tinch, ravon yoki to'satdan, qisqacha, ta'kidlangan artikulyatsiya bilan kuylashadi.
Bu qoʻshiqlar bilan bir qatorda bolalarda modal tuygʻu va gʻoyalarni balandlatishga yordam beradigan qisqa qoʻshiqlar va intonatsiya va modal mashqlar oʻrganiladi.
Qo'shiq repertuarining ketma-ketligi quyidagicha:
1. G-mi-la tor doiradagi qisqa qo'shiqlar (bu bolaning ovozi ovozining markaziy zonasi). Masalan, "Ikki mushuk", "Kichik Yulka", "Qo'ng'iroq", "Bir vaqtlar ikki do'st bo'lgan", "Meni yaqindan bilasiz" va boshqalar.
2. Qo'shni tovushlar bilan barqaror shkala darajalarini o'z ichiga olgan qo'shiqlar, tonik beshinchi ichida asosiy o'lchovni o'zlashtirishga yordam beradi. Masalan, “Qor yogʻdi”, “Gop, ot”, “Sincap kuyladi”, “Janubdan ispinoz uchdi”, “Choʻpon” va boshqalar.
Dastlab, bolalar ularni faqat so'zlar bilan kuylashadi, qo'shiq aytish bilan bir vaqtda, bola qo'li bilan ohangni "chizadi", bu esa ulanishga yordam beradi. eshitish idroki ohangning balandligi chizig'ini vizual anglash bilan, asbobda (metallofon, ksilofon, pianino) tanlashni osonlashtiradi.
To'liq ma'noda, birinchi qadamlardan boshlab, bolaning e'tibori rang berish rejimiga, ohangning harakat yo'nalishiga qaratiladi: yuqoriga va pastga sakrash, tovushlarni takrorlash, progressiv harakat. Bolalar savollarga javob berishadi: ohang qayerda "yuguradi" - "tepaga" yoki "pastga", ko'tariladi, tushadi yoki to'xtamaydi.
Ushbu o'yin bolalar orasida juda mashhur. Ulardan biri pianinoga orqasiga qarab turadi va kuyni tinglaydi; kuy ko‘tarilayotgan bo‘lsa, bola oyoq uchida ko‘tarilib, qo‘llarini yuqoriga ko‘taradi, ohang tushayotgan bo‘lsa, cho‘kadi, tovushlar takrorlansa, qo‘llarini kamariga qo‘yadi. Keyinchalik vertikal "zinapoya" diagrammasi bo'ylab ushbu ohangga amal qilish yaxshidir.
Vertikalga qo'shimcha ravishda, gorizontal diagramma qo'llaniladi, unda bolalar kerakli qadamni ko'zlari bilan aniqlashlari osonroq. Bosqichlarning balandligi nisbatlarini saqlab qolgan holda, u gorizontal ravishda klaviaturadagi tovushlarning joylashishiga mos keladi. Bolalar klaviaturada qulog'iga qarab qo'shiqlarni tanlashni boshlaganlarida, gorizontal tartibga ustunlik beriladi. Har bir bolaning daftarining muqovasiga yopishtirilgan sinfdagiga o'xshash narvon bor. Birinchidan, bolalardan biri doskada ishlaydi, guruh uni kuzatadi, noaniqliklar tuzatiladi, so'ngra bolalar birgalikda qo'shiqni o'z sxemalarida ko'rsatib kuylashadi. Bu barcha bolalarning bir vaqtning o'zida ishda faol ishtirok etishiga, o'qituvchiga esa ularning harakatlarini nazorat qilishiga imkon beradi. Tonal monotoniyadan qochish uchun turli xil tovushlardan qo'shiqlar kuylanadi va "narvon" ga nom beriladi. Masalan, "narvon" oldin ". Nom plitasi "narvon" ning birinchi pog'onasiga osilgan, keyin bolalar qo'shni zinapoyalarning nomlarini bilib olishadi. Bu vaqtga kelib, bolalar xodimlardagi yozuvlarni tartibga solish bilan tanishadilar. Mavhum "narvon" aniq ko'rinishga ega bo'ladi. Bunday "narvon" bo'ylab qo'shiq kuylaganingizdan so'ng, siz qo'shiqni yozuvlar bilan doskaga yozishingiz va qo'l belgilarini ko'rsatish bilan bir vaqtning o'zida har bir notani ko'rsatib, uni bolalar bilan kuylashingiz mumkin. Aytish kerakki, bolalar yog'och yoki kublardan yasalgan "narvon" modelini ko'rganlarida qadamlar nima ekanligini yaxshiroq tushuna boshlaydilar. Bunday narvon bo'ylab qo'g'irchoqlar, ayiqlar va sevimli bolalar o'yinchoqlari yurishi mumkin.
"Do" zinapoyasi o'zlashtirilgach, siz ko'chirishni boshlashingiz mumkin, narvonga yangi nom beriladi, birinchi qadamdagi belgi "fa", "sol", "re" bilan almashtiriladi; qo'shni qadamlarning nomi aniqlanadi, keyin xuddi shunday ish "oldin" zinapoyada bajariladi: zinapoyada ko'rsatilgan tanish qo'shiqlarni tanib olish, zanjirda kuylash, ritmni qarsak chalish bilan qo'shiq aytish iboralarini almashtirish, qo'shiq aytish. baland ovozda va "o'ziga" (bolaning ichki eshitish qobiliyatini rivojlantirishga yordam beradi).
To'rt yoshli bolalar bilan o'qitishning dastlabki bosqichida nota yozuvlarini o'tishni osonlashtirish uchun zinapoyalarning zinapoyalari ma'lum ranglarda (kamalak ranglari) bo'yalgan.
Bolalar ritmik bo'g'inlar yordamida quyidagi she'r iborasini iboralar bilan o'qiydilar, ritmni kaftlari bilan belgilaydilar:
Dalalar va o'rmonlar ustida
Qushlar kuylashdi
Qushlar kabi musiqa tovushlari
Ular havoda uchib ketishdi.
Kamalak yoyi paydo bo'ldi,
G'urur bilan egildi
Rangli qo'llar bilan
Qo‘shiq meni o‘ziga tortdi.
Ovozlar masshtabda joylashgan -
Siz osongina tushunasiz:
Kamalakning ranglari berdi
Har bir notaning miqyosida!
Bola har qanday eslatmani ma'lum bir rang bilan bog'laydi. Xuddi shu maqsadda rangli shtabi va rangli magnit yozuvlari bo'lgan magnit taxta ishlatiladi. Bunday qo'llanma bilan ishlaydigan bolalar katta zavq olishadi va eslatmalarni tezda eslashadi. Ular daftarlarida rangli qalamlar bilan ishlaydilar.
Ushbu yo'nalishda ishlagan holda, siz ko'plab ko'rgazmali qurollarni topishingiz mumkin; bu rangli tugmalar, rangli lentalar, to'plar va boshqalar bo'lishi mumkin. Metallofon yoki ksilofonning har bir plastinkasiga mos rangdagi chiziq yopishtiriladi, bolalar yaxshiroq harakatlana boshlaydilar va kerakli notalarni tezda topadilar.
Ichki eshitish, uyg'unlik tuyg'usi va uzoq muddatli xotirani rivojlantirish uchun boshqa yordamchi - chizilgan "klaviatura" ishlatiladi. Bolalar qo'shiqlarni tomosha bilan bir vaqtda yoki tomoshadan keyin, xotiradan kuylashadi. Har bir bolaning o'zining kichik "klaviaturasi" bor, u darsda va uy vazifasini bajarayotganda foydalanadi.
Olti yoshli bolalar bilan bolgarcha "Stolbitsa" dan foydalanish mumkin. Butun guruh ushbu qo'llanma bilan birgalikda ishlaydi.
Bundan kelib chiqadiki, biz o'z ishimizda nisbiy va mutlaq solmizatsiyani birlashtirgan usuldan foydalanamiz. Menimcha, bu usul o'rganishning dastlabki bosqichida juda yaxshi ishlaydi. Qo'l belgilari va "ustunlar" dan foydalanish bolalarga o'lchovdagi qadamlarning o'zaro bog'liqligi haqida vizual-motor g'oyalarni beradi, ularga rejim naqshlarini izchil o'zlashtirishga imkon beradi va transpozitsiyada faol ishtirok etish imkonini beradi.
Bolalarning rivojlanishi bilan ohanglar diapazoni asta-sekin kengayib, ichki modal mazmuni murakkablashadi (ular Kovnerning "Rojdestvo daraxti" qo'shiqlarini, nemis xalq qo'shig'i "Korydalis", C. Kuyning "Sovun pufakchalari" va boshqalarni o'rganadilar. )
Asosiy rejimni keyingi o'rganish tortishish, barqarorlik va beqarorlikni rivojlantirish va anglash, kirish ohanglari va barqaror tovushlarni kuylash orqali amalga oshiriladi.
Minor shkalasi bilan tanishish qo'shiq repertuarini faol idrok etish va o'zlashtirish, eshitish taassurotlarini to'plash darajasida sodir bo'lib, kelajakda minor shkalasini o'rganish amalga oshiriladi. Buning uchun quyidagi qo'shiqlar o'rganiladi: Vitlin "Grey Kitty", Vasilev-Buglay "Kuzgi qo'shiq", Kravchenko "Sovg'alar" (parallel tugmalar), "Quyosh botdi", "Kun va tun" (major va minorni taqqoslash). ).
Yuqori va yumshoq tetrakordlar o'zlashtiriladigan musiqiy material to'planganda, to'liq musiqiy miqyosda (Tilicheevaning "8 mart" qo'shiqlari, Abelyanning "O'tish", "Titmouse", "Biz tik turibmiz" va boshqalar) bolalar katta o'lchovli tarozilarni kuylashni boshlaydilar; tovushlarni tashlab qoʻygan va takrorlash (katta guruhda) bilan miqyosda kuylash (katta guruhda), qoʻl belgilari yoki “zinapoyalar” yordamida tushib qolgan va takrorlangan tovushlarni quloq boʻylab aniqlash (“Bekinmachoq oʻyini”), tonikga (“Uyga yoʻl”) qoʻshiq aytish; "jonli notalar" ni o'ynang "(har bir bolaga ma'lum bir nota beriladi; bu nota o'qituvchi yoki bolalardan birining ko'rsatmasi bilan tanish qo'shiq yoki notanish matnda "tovush qiladi").
Biz harmonik eshitishni rivojlantirishga harakat qilmoqdamiz. Дети слушают много пьес, на которых идет накопление музыкальных впечатлений («Часы» Гаврилина, «Кукушкин вальс» Остена, «Упрямые кварты», «Квинты поют», «Великаны септимы», пьеса из сборника Т. Зебряк «Играем на уроках сольфеджио» va boshq.)
Intervallarni o'rganish jarayonini qo'shiq kuylash va ularning mazmuni bilan bog'lab, qiziqarli qilishga harakat qilamiz. Misol uchun, Gretryning "Dispute" qo'shig'i, unda bolalar uchdan beshinchi qismlarni ajratishni o'rganadilar. Eshak kvint va kuku-tertia tasviri tushirilgan kartalar darhol kiritiladi. Keyinchalik, boshqa intervallar uchun kartalar kiritiladi.
Kattaroq guruhda bolalar barqaror tovushlarni kuylashadi, o'quvchilarning e'tibori esa ular orasidagi intervallarga qaratiladi.
Biz taniqli "O'jar eshak" mashqini o'rganmoqdamiz, yaxshi qo'shiq aytadigan bolalar I (III, V) bosqichni kuylaydilar, qolgan o'quvchilar esa o'qituvchining qo'liga qarab yoki "narvon" yoki "ustun" bo'ylab qo'shiq aytadilar.
Ma'lumki, maktabgacha yoshda bolaning intellektual va hissiy rivojlanishi birinchi navbatda vosita faoliyati orqali sodir bo'ladi, shuning uchun harakatga asoslangan vazifalar materialni yaxshiroq o'zlashtirishga yordam beradi. Buni amalga oshirish uchun xodimlar bilan uzun plakatdan foydalaning, bir nechta rangli yozuvlar to'plami, ularni xodimlar ustiga qo'yib, keyin ular ustida yurish mumkin.
Darsning ushbu bo'limi uchun vazifalar:
1. tayoqqa ko'tarilish va har bir nota uchun qo'shiq kuylash;
2. notalarni ko'tarilish va pasayish yo'nalishida mustaqil ravishda joylashtirish;
3. masshtab tushunchasini kiritish: “Agar tovushlar qatorda bo‘lsa, natija shkala bo‘ladi”;
4. sakrash tushunchasini kiritish: “Kriket sakrab chiqsa, sakrash bo‘lib chiqadi” (do - fa, do - sol, sol - do, do - mi, mi - do);
5. sakrashni progressiv harakat bilan birlashtirish (shkalani kattalashtirish, pastga sakrash va boshqalar);
6. triada tushunchasining kiritilishi ("Men notadan o'taman va uchta tovushni olaman");
7. belanchak (qo'shni tovushlar bo'ylab yordamchi harakat do-re-do, sol-fa-sol);
8. bu tushunchalarning birikmasi.
Dvigatel algoritmini o'zlashtirgandan so'ng, siz ularni metallofonda o'ynashga o'tkazishingiz mumkin.
Bu mashqlarning barchasi modal garmonik eshitish asoslarini rivojlantirishga qaratilgan.
Yosh talabalar bilan ishlashning yana bir muhim jihati musiqiy xotirani rivojlantirishdir. Buning uchun ritmik va melodik aks-sado, "maymunlar" o'yini (bolalar ritmni takrorlaydi), "to'tiqushlar" o'yini (ohangni takrorlash), "shoshilish" o'yini kabi turli mashqlar va o'yinlar ixtiro qilinadi. va "tomoshabinlar" (bunda bolalar diqqat bilan tinglagandan so'ng, qo'shniga o'tayotgandek, ohangning faqat bitta tovushini qarsak chalib belgilashadi).
Demak, kuylash musiqa faoliyatining bir turi sifatida kuylash va eshitish mashqlari, ashula aytishdan, shuningdek, ohang va ritmik munosabatlarni farqlash vazifalaridan iborat; qo'shiqni izchil o'zlashtirish, qo'shiq ovozi va eshitish qobiliyatini, qo'shiq ijodini rivojlantirishga qaratilgan bosqichma-bosqich o'rganish.
4.2. Meter ritmi hissini tarbiyalash.
Bittasi eng muhim vazifalar yosh bolalar bilan ishlashda uning barcha xilma-xilligi (temp, metr, ritm hissi - ritmik naqsh, shakl) metr-ritmik tuyg'uni shakllantirishdir.
Uning barcha tarkibiy qismlari muhim, ammo ularning orasida asosiysi bir xil metrik pulsatsiya hissi, musiqaning ichki vaqtini his qilishdir. Hisoblagichni eshitmaydigan bola yomon harakat qiladi, o'zini his qilmaydi va "hamma narsani noto'g'ri qiladi". Barcha sa'y-harakatlar, ayniqsa, o'qishning birinchi yilida hisoblagich tuyg'usini rivojlantirishga qaratilgan.
Hisoblagich tuyg'usini rivojlantirish uchun bir xil harakat qo'llaniladi: musiqa ostida yurish, chayqalish, "tomchilar", qo'ng'iroq urishi va boshqalar. (Grechaninov "Ertalabki yurish", Krasev "Yoz kuni", Kachurbina "Lullaby" va boshqalar)
Ritm ustida ishlashda siz ko'p marta amaliyot tomonidan tasdiqlangan ma'lum bir ketma-ketlikka rioya qilishingiz kerak:
1. Musiqani bir xilda o'lchash.
2. Kuchli zarbaga urg'u (ta'kid).
3. Vaqtni belgilash (kuchli va kuchsiz zarbalar).
4. Ritmik naqshlarni o'zlashtirish va ularni metrik to'rga hisoblamasdan, zarbaning bir qismi bo'yicha qo'llash.
Musiqiy ritmni idrok etish har doim faol jarayon. B.Teplovning fikricha, bu nafaqat eshitish, balki eshitish-motor. Shu sababli, bolalarda musiqani dastlabki idrok etish ongsiz harakat bilan, o'yinda asosiy ritmik birliklarni ongsiz ravishda ishlatish bilan bog'liq: chorak va sakkizinchi.
Shuning uchun, muddatlar nisbatini o'rganish harakat bilan bog'liq: chorak - qadam, sakkizdan biri yugurish, yarmi to'xtash. Davom nomlarida ritmik bo‘g‘inlar qo‘llaniladi: chorak – “ta”, sakkizinchi – “ti-ti”, yarmi – “tu”. Muddatlarni ko'rsatish uchun shartli harakatlar ("aqlli kaftlar" deb ataladi) kiritiladi: sakkizinchi - barmoq uchlarini boshqa kaftga engil tegizish, chorak - qo'llaringizni qarsak chalish, yarim - kamarga qo'llar.
Foydali misollar musiqa asarida bir vaqtning o'zida turli xil ovozlarda yangraydigan chorak notalar va sakkizinchi notalarni taqqoslaydi (Handelning "Passacaglia"); she'riy matnda. Bolalarga quyidagi she'r o'rgatiladi:
Men dadam bilan yo'l bo'ylab yurardim,
Shunday qilib, oyoqlar faqat miltilladi
Lekin qancha urinmayin,
Dadaning orqasida qoldi.
Keyinchalik, bolalar matnni o'qiydilar, otalarining tizzalaridagi qadamlarini (choraklarini) kaftlari bilan, navbatma-navbat o'ng va chap qo'llari bilan belgilaydilar, so'ngra bolalar bir xil matnni o'qiydilar, lekin har bir qo'l bilan ikkita engil zarba (sakkizinchi); ular otaning uzoq qadami borligini tushunishni boshlaydilar va u bilan birga bo'lish uchun chaqaloq ikkita kichik qadam tashlashi kerak. Keyin dadam va chaqaloqning qadamlari kublar bilan yoziladi. Qizil kublar - dadaning qadamlari, ko'k kublar - chaqaloq qadamlari. Bolalar yana she'rni o'qiy boshlaydilar, lekin ayni paytda kubni kafti bilan emas, balki tayoq bilan urishadi. Bu erda ritmologiya ham kiritiladi.
Ikki qiz do'sti, ikkita sakkiz
Ular ko'k rangli uyda yashaydilar.
"Ti-ti" bolg'acha uriladi,
Sakkizdan ikkisi shu yerda.
Qizil uyda chorak "ta" bor,
Unga shov-shuv kerak emas.
Sakkizinchi “Ti-ti-ti” yugurmoqda.
Chorak "ta" tezlikda yuradi.
Kublar yordamida siz turli xil ritmik ikki zarbalar qilishingiz mumkin, ularni ritmik bo'g'inlarda talaffuz qiling va ularni kaftlaringiz bilan belgilang (biz "poezdlar" o'ynaymiz).
Bolalar tekis oyoqlarda (chorakda) xarakterli chayqalish bilan turli xil she'rlarning matnlarini ritmik gapirishni o'rganishni davom ettirmoqdalar. Masalan:
Quvurlarni puflang, qoshiqlarni uring,
Matryoshka qo'g'irchoqlari bizga tashrif buyurishdi.
Turli xil ritmik formulalarni asta-sekin assimilyatsiya qilish mavjud.
Ritmik ikki ovozli. "Bim-bom, mushukning uyi yondi" she'rida bir guruh bolalar qo'ng'iroq (chorak), ikkinchisi - ritmik naqshni qayd etadilar. Keyin ikkita bola tanlanadi, biri uchburchakda (choraklar bilan), ikkinchisi tayoqlarda (har bir bo'g'inda urish) o'ynaydi.
Shu bilan birga, bolalar 2/4 vaqt ichida sakkizinchi va chorakning ritmik harakatini o'z ichiga olgan qo'shiqlarni o'rganadilar: Gerchik "Do'stlar qo'shig'i", Ernesaks "Paroloz", Vitlin "Kulrang mushuk". Bolalar chorak va sakkizinchi notalarni turli kombinatsiyalarda yaxshi o‘zlashtirgandagina, ular yarim duratsiyalarni o‘zlashtira oladilar (Leshchinskaya “Uy rassomi”, Latviya xalq qo‘shig‘i “Kokerel”, “Bo‘z bo‘ri ertakdan chiqdi”, pauza”. Leshchinskayaning "Ikki ot" bolalar qo'shig'i "Qurbaqa")
Ritm ustida ishlashda, albatta, ko'rgazmali qurollardan foydalaniladi - ritm kartalari va diagrammalar; zarbli orkestr asboblari. Dastlabki bosqichda har bir muddatga ma'lum bir asbob tayinlanadi, masalan: sakkizinchi - tayoqchalar, chorak - tambur, yarim - uchburchak; bir vaqtning o'zida asboblar odatda oxirgi akkordlarda yangraydi.
Ishimizda quyidagi adabiyotlardan foydalanamiz:
Andreev va Konorov "Musiqadagi birinchi qadamlar";
Rudneva, Baliq "Musiqiy harakat";
L. Chustova “Musiqiy eshitish gimnastikasi”;
Savinkova, Polyakova "Bolalarning erta musiqiy va ritmik rivojlanishi";
"Musiqa va harakat" - Belkin, Lomov, Sokovnin tomonidan tuzilgan.
Ushbu qo'llanmalardagi musiqiy misollardan foydalanib, bolalar 2/4, ¾ o'lchamdagi metrik zarbalarni, faqat kuchli zarbalarni tanlaydilar, vaqt belgisini aniqlaydilar, 2/4 da (katta guruhlarda - 3/4) o'tkazadilar, ritmik chapak chaladilar. naqsh, uni ritmik bo'g'inlarda talaffuz qiling, "aqlli kaftlar bilan", kichik qadamlarda "yozing".
Yuqoridagilarga qo'shimcha ravishda quyidagi ish shakllari qo'llaniladi: ritmik "aks-sado", ritmik ostinato, berilgan matn uchun ritmik naqshning improvizatsiyasi, ritmik improvizatsiya (o'qituvchi ritmik iborani qarsak chaladi (2/4 vaqt ichida 2 bar). , keyin bolalar uni zanjir bo'ylab takrorlaydi, o'z o'zgarishlarini amalga oshiradi); ritmik isinish (ritm kartalari bilan ishlash; bir vaqtning o'zida zarbalarni sanash yoki 2/4 ga o'tkazish, ritmni bo'g'inlarda talaffuz qilishda ritmni qarsak chalish).
Men kuylash, harakat va boshqa faoliyat turlarini birlashtirgan musiqiy faoliyatning yana bir turini eslatib o'tmoqchiman. Bu barmoq va imo-ishora o'yinlari bo'lib, ularni o'rganishga so'nggi yillarda ko'p vaqt ajratilgan.
Rivojlanish uzoq vaqtdan beri ma'lum nozik vosita qobiliyatlari qo'llar bolaga nutqni o'zlashtirishga, uning intellektual va hissiy sohalarini yaxshilashga yordam beradi, chunki Qo'llarda miya faoliyatini tartibga soluvchi ko'plab nerv uchlari mavjud. Bunday mashqlar musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish bo'yicha mashg'ulotlarning ajralmas qismi bo'lib tuyuladi, chunki ular bolani ishda sozlash va o'qituvchi bilan o'zaro munosabatlar jarayonida, teginish hissi orqali shaxsiy aloqani o'rnatishda muhim ahamiyatga ega. erta yosh stajyorlar. Ish jarayonida Yekaterina va Sergey Jeleznovning bolalarning musiqiy ta'limi bo'yicha dasturlari va nutq terapevtlari O. Krupenchuk va M. Kartushinaning ishi qo'llanildi.
Xulosa qilib, professor B.M.ning bayonotini keltirmoqchiman. Teplova: "Musiqa o'rganishning dastlabki bosqichlarida musiqa ritmini oddiy va oson erishiladigan harakatlarda uzatish deb tushuniladigan ritmikaga qaraganda musiqiy-ritmik tuyg'uni rivojlantirishning boshqa, to'g'ridan-to'g'ri va maqsadga muvofiqroq usulini topish dargumon. bolalar.”
Shuning uchun, bolalar dars paytida juda ko'p harakat qilishadi, ular zavq bilan yuradilar, yuguradilar, sakradilar va yaxshi musiqa ostida raqsga tushishadi. Shu bilan birga, ular dam oladi, rivojlanadi, musiqiy asarning xarakteri, tempi, dinamik soyalari, tuzilishiga muvofiq harakat qilishni o'rganadi (kirish, qismlar, iboralarni farqlash, harakatni musiqa bilan birga boshlash va tugatish. ).
Ko'p mashqlar qo'llaniladi musiqa o'yinlari E. Connorovaning "Ritmika" dan.
Agar siz rejalashtirilgan hamma narsani bajara olsangiz, metr ritmi tuyg'usini rivojlantirishning ancha murakkab jarayoni qiziqarli va hayajonli bo'ladi.
4.3. Musiqiy va eshitish tushunchalarini shakllantirish.
Tayyorlov guruhlari bilan mashg'ulotlarda musiqa tinglashga katta e'tibor beriladi. Darsning ushbu bo'limining maqsadi musiqaga bo'lgan qiziqishni uyg'otish, bolalarni tinglash va tinglaganlari haqida fikr yuritishga, individual ifoda vositalaridan xabardor bo'lishga o'rgatishdir. Bundan tashqari, musiqa tinglash hissiy idrokni rivojlantiradi, eshitish diqqat va pirovardida musiqiy xotira. Bu haqda V. Seredinskaya o'zining "Solfejio darslarida ichki eshitishni rivojlantirish" (M., Muzgiz, 1962) asarida batafsil yozadi.
Tinglash uchun pyesalarni tanlashda taniqli uslubiy tamoyillarga amal qilish tavsiya etiladi: "oddiydan murakkabga" va "aniqdan mavhumgacha". Shuning uchun tinglash uchun tanlangan asarlar hajmi kichik va mazmuni bolalarning hayotiy tajribasiga yaqin. Bular bolalar hayotining sahnalari qayta tiklanadigan asarlar, sevimli ertak qahramonlari va boshqalar.
Musiqa bilan tanishishning dastlabki shakli audio yozuvlar bo'lishi mumkin musiqiy ertaklar bolalarga uyda tinglash uchun taklif qilinadigan xalq qo'shiqlari, so'ngra sinfda musiqa viktorinasi o'tkaziladi.
Avvaliga biz bolalarga Aleksandrovning "Bunny", Slonimskiyning "Kulgili qo'shiqlar", "Buvim va nabiralarim", Chaykovskiyning "Bolalar uchun 16 qo'shiq" siklidan "Mening kichkina Lizom" vokal kompozitsiyalarini tinglashni taklif qilamiz. Marshak va Mixalkova va boshqalarning so'zlariga Kabalevskiyning "To'rt hazil qo'shig'i". Va keyin biz dastur insholariga o'tamiz. Bu instrumental dastur kompozitsiyalarini tushunish qiyinroq ekanligi bilan izohlanadi. Ularda so'zning roli ism bilan cheklangan, shuning uchun ular ko'proq diqqat bilan tinglash va ma'lum tahliliy qobiliyatlarni talab qiladi.
Bolalar e'tiborini musiqaning o'z tilida, o'z vositalarida (ohang, temp, registrlar, ritm va boshqalar) gapirishiga qaratiladi. Bu atamalarning hammasi ham boshida tushuntirilmagan, hatto nomi ham berilmagan, lekin asar mazmuni va shaklining birligi haqidagi asosiy g‘oya qulay shaklda tushuntirilgan. Bola qayg'u sokin ovoz, sekin temp va ohangning g'amgin, ifodali intonatsiyasi bilan ifodalanganligini tushuna boshlaydi.
D.B. Kabalevskiy shunday deb yozgan edi: "Musiqa tinglash - diqqat bilan tinglash".
Shuning uchun, dastur qismlarini bajarishdan oldin, "muammoli vaziyatni" yaratish maqsadga muvofiqdir, ya'ni. bolalar diqqat bilan tinglagan taqdirdagina javob bera oladigan savollarni bering.
Masalan, Chaykovskiyning "Baba Yaga" spektaklidan oldin bolalarga rus ertaklari qahramoni haqida spektakl bo'lishini aytishadi. Odatda bolalar uning ismini asar tugashidan ancha oldin baqirishadi.
Leningrad konservatoriyasi qoshidagi musiqa maktabi o'qituvchisi V.S. Qirolicha uchta savol guruhini aniqlaydi. Bu haqda u o'zining "Musiqa tinglash" maqolasida yozadi tayyorgarlik guruhlari DSHI".
Dastur kompozitsiyalari bilan bir qatorda bolalarni marsh va raqs janridagi o'yinlar bilan tanishtirish kerak (dastlab, bolalar musiqaga raqsga tushganda va marshda ular bilan tanishadilar). Harakat davomida olingan janrlar haqidagi tushunchalar tinglash jarayonida yanada mustahkamlanadi.
Shu bilan birga, “Pyesa qaysi janrda yozilgan, kimlar marshda (bolalar, harbiylar, ertak qahramonlari va boshqalar), ularning kayfiyati qanday?” degan savollar beriladi. Prokofyevning "Marsh" asarida yaramas bolalar shunday yurishadi.
Musiqiy ifodani o'rganish uchun namunaviy reja:
1. Musiqa tinglashda kasr pulsatsiyasiga e'tibor bering, xarakterga mos ravishda harakat qiling, bolalar orkestri asboblariga hamroh bo'ling.
2. Registrlarni aniqlang, qo'llaringiz bilan ohangning tushish va ko'tarilish harakatini belgilang ("Tog'dan chanada" Dvarionas, "Frost Ota" Shumann).
3. Tempni aniqlang, bir parchada templarni taqqoslang ("Neapolitan parchasi" Chaykovskiy).
4. Asarning tuzilishini aniqlang (qismlar, iboralar soni).
5. Dinamik soyalarni f, p, mf, mp, cresc/dim, staccato, legato zarbalarini aniqlang.
6. Katta va kichik rejimlarni aniqlang.
Musiqa tabiati haqida gapirganda, bolalarga bir nechta qarama-qarshi epitetlarni tanlashni taklif qilish tavsiya etiladi: quvnoq, quvnoq, yorqin, tantanali yoki qayg'uli, qayg'uli, g'amgin va boshqalar.
Bolalar ma'lum miqdordagi asarlarni tinglaganlarida, biz "Musiqa qutisi" (bir turdagi viktorina) o'ynaymiz.
Aytish kerakki, "musiqa tinglash" bo'limi darsning boshqa bo'limlari bilan chambarchas bog'liq: ritm, qo'shiq aytish, bolalar cholg'ularida chalish, ya'ni musiqa ta'limining umumiy muammolarini hal qilishga imkon beradigan ko'plab aloqalar o'rnatiladi.
Ishlarning namunaviy ro'yxati:
1. I.S. 2-son orkestr syuitasidan Bax "Joke".
2. M. Glinka “Ruslan va Lyudmila” operasidan “Chernomor marshi”.
3. V. Selivanov “Hazil”.
4. S. Maikapar "Bolalar bog'chasida".
5. D. Kabalevskiy “Masxarabozlar”.
6. R. Shumann “Ota Ayoz”.
7. P. Chaykovskiy "Uxlayotgan go'zal" baletidan "Raqs".
8. F. Shubert “Mart” op.40 No4.
9. A. Ferro “Kichik Tarantella”.
10. F. Shubert “Vals” op.9 No 16.
11. P. Chaykovskiy "Bolalar albomi".
12. E. Bettolf “Yurish”
Xulosa qilib shuni aytmoqchimanki, Platon va Sokrat ham musiqa matematika va sehrning uyg'unligi ekanligini ta'kidlaganlar. U ilmiy va ma’naviy tamoyillarni o‘zida mujassam etgan bo‘lib, yoshlar ongi uchun eng jozibali va zarur mavzudir.
5. Adabiyotlar ro'yxati.
1. M. Andreeva, E. Konorova “Musiqadagi ilk qadamlar”, - M., “Musiqa”, 1979 y.
2. Alsira Legazpi de Arismendi "Maktabgacha musiqa ta'limi". - M., "Taraqqiyot", 1989 yil.
3. D.B. Kabalevskiy "Bolalarga musiqa haqida qanday gapirish kerak". – M., “Ma’rifat”, 1983 yil.
4. S.I. Bekina va boshqalar “Musiqa va harakat”. - M., "Ma'rifat", 1983 yil.
5. I. Domogatskaya “Birinchi musiqa darslari”. - M., "Rosman", 2003 yil.
6. T.L. Stoklitskaya "Kichiklar uchun 100 ta solfejio darsi". – M., “Musiqa”, 1999 yil.
7. S. Rudneva, E. Fish “Ritmika. Musiqiy harakat". – M., “Ma’rifat”, 1972 yil.
8. N.A. Vetlugin "Bolalar bog'chasida musiqiy ta'lim". – M., “Ma’rifat”, 1981 yil.
9. O.V. Savinkova, T.A. Polyakov "Bolalarning erta musiqiy va ritmik rivojlanishi". – M., Presto MChJ, 2003 yil.
10. E.V. Konorova " Asboblar to'plami ritm bo'yicha." – M., “Musiqa”, 1973 yil.
11. G. Struve "Xor solfejio". – M., TsSDK, 1994 yil.
12. N. Vetlugina “Musiqiy astar”. – M., “Musiqa”, 1973 yil.
13. M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Batxan “Solfejio. Tayyorlov bo‘limlari uchun darslik”. – L., “Musiqa”, 1988 yil.
14. L.I. Chustova "Musiqali quloq gimnastikasi". - M., "Vlados", 2003 yil.
Yuliya Lobanovskaya
Musiqiy va eshitish qobiliyatini rivojlantirish uchun musiqiy va didaktik o'yinlar
Musiqiy va eshitish idrokini rivojlantirish uchun o'yinlar pitch harakatini kamsitish va ko'paytirish bilan bog'liq. Bularni faollashtirish uchun spektakllar musiqiy jihatdan qo'llaniladi- didaktik yordam, stol usti va dumaloq raqs o'yinlar.
O'yin " Musiqiy yashirincha"
Maqsad: vokal-eshitish muvofiqlashtirishni yaxshilash.
Uskunalar va materiallar: bolalarga yaxshi tanish qo'shiq.
O'yinning borishi:
Bolalar qo'shiq aytishni boshlaydilar, keyin an'anaviy belgiga ko'ra, o'zlariga, ya'ni jimgina davom etadilar; boshqa an'anaviy belgiga ko'ra - baland ovozda. O'yinda har qanday miqdordagi bolalar qatnashishi mumkin.
O'yin "Meni qo'lga oling!"
Maqsad: qo'shiq doirangizni kengaytiring.
O'yinning borishi:
Bir bola qochib ketadi, ikkinchisi ushlaydi (birinchisi intervalni kuylaydi, ikkinchisi uni takrorlaydi yoki birinchisi kuyni boshlaydi, ikkinchisi davom etadi.
O'yin "O'rmonda sayr qilish".
Maqsad: vokal-eshitish muvofiqlashtirishni yaxshilash, qo'shiq diapazonini kengaytirish.
Uskunalar va materiallar: o'rmon atributlari (tekis qisqa va uzun yo'llar, har xil o'lchamdagi gumbazlar, botqoqlik).
O'yinning borishi:
Bolalar "o'rmon bo'ylab yurishadi". Agar qisqa yo'lga duch kelsangiz, birinchi qadamdan uchinchi qadamgacha yuqoriga qarab harakat aytiladi. Agar u uzoq bo'lsa, unda birinchi bosqichdan beshinchigacha yuqoriga qarab harakatlanish mavjud. Agar yo'lda botqoq bo'lsa, ular katta uchdan birini yoki mukammal to'rtinchini yoki mukammal beshinchi qismini kuylab, "gumrakdan tog'gacha" sakrab o'tishadi. (bo'g'imning o'lchamiga qarab).
Mavzu bo'yicha nashrlar:
"Musiqiy va didaktik o'yinlar maktabgacha yoshdagi bolalarning musiqiy qobiliyatlarini rivojlantirish vositasi sifatida". Seminar Xayrli kun, aziz hamkasblar! Seminar mavzusi: “Musiqiy va didaktik o‘yinlar musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish vositasi sifatida.
Musiqiy va didaktik o'yinlar: katta yoshdagi musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish uchun ularning xususiyatlari Maktabgacha ta'lim muassasalarida musiqiy ta'lim mazmuni bolaning salohiyati va musiqiy qobiliyatlarini rivojlantirish uchun qulay shart-sharoitlarni yaratadi.
Men sizning e'tiboringizga musiqiy tarzda taqdim etmoqchiman - didaktik o'yin tovushlarni farqlash uchun: baland, o'rta, past - "Musiqiy uy". O'yin.
5-7 yoshli bolalarda musiqiy idrok va xotirani rivojlantirish uchun "O'tloqda" musiqiy-didaktik o'yini Usul. tavsiyalar: O'yinga qiziqish uyg'otish uchun siz o'yin vaziyatini yaratishingiz kerak (siz o'ylab topib, ertak aytib berishingiz mumkin). O'yin uchun.
Katta yoshdagi bolalarning ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirish vositasi sifatida AKTdan foydalangan holda musiqiy va didaktik o'yin Redkina E. A. - shahar byudjeti maktabgacha ta'lim muassasasining musiqa direktori ta'lim muassasasi"Birlashtirilgan turdagi bolalar bog'chasi.
Bolalar uchun "Guess" didaktik o'yini 2 kichik guruh. O'yin uchun mo'ljallangan individual ish chaqaloq bilan. Maqsad: ohangni rivojlantirish.
Maqsad: bolalarda fazoviy orientatsiyani rivojlantirish. Zalda erkin shakllanishni o'rgating (doira, yarim doira, chiziq, ikkita doira). Dastlabki.
Maktabgacha yoshdagi bolalarning musiqiy qobiliyatlarini rivojlantirish uchun musiqiy va didaktik o'yinlar va qo'llanmalar Maktabgacha yoshdagi bolalarga musiqani o'rgatish uchun musiqiy va didaktik o'yinlar va qo'llanmalar zarur. Musiqiy va didaktik orqali.
Biz tahlil qilgan eshitish sezgilarining barcha turlari - tovush balandligi, melodik, polifonik, garmonik, tembr-dinamik - faqat bitta shartda rivojlanishi mumkin - agar musiqachi o'zining ichki eshitish deb ataladigan va musiqiy eshitish qobiliyatini rivojlantirishga katta e'tibor bersa. -u bilan bog'liq eshitish tushunchalari.
Musiqachi faoliyati uchun musiqiy va eshitish g'oyalarining ahamiyati, agar biz dastlabki harakat rejasining har qanday inson faoliyatidagi rolini tahlil qilsak va tahlil qilsak, aniqroq bo'ladi. Musiqiy va eshitish ko'rinishlari uy qurishda arxitektura va qurilish loyihasi, avtomobil qurishda dizayn ishlanmasi, kino yoki teatr spektaklini sahnalashda ssenariy yoki kosmik raketani uchirishda traektoriyaning matematik hisoblari bilan bir xil. Loyiha, harakatlar rejasi, hisob-kitoblardagi xatolar va noaniqliklar muqarrar va muqarrar ravishda rejani hayotga tatbiq etishda muvaffaqiyatsizlikka olib keladi.
Ichki eshitish musiqiy-eshitish sezgilari esa N.A. ta'rifiga ko'ra, tashqi tovushga tayanmasdan, musiqani jimgina eshitish va his qilish qobiliyati bilan bog'liq. Rimskiy-Korsakov, "musiqiy ohanglar va ularning o'zaro munosabatlarini asbob yoki ovozsiz aqliy tasvirlash".
Musiqani spekulyativ, ichki eshitish qobiliyati ijrochiga asbobsiz asar ustida ishlashga yordam beradi, eshitish g'oyalari sifati va mazmunini yaxshilash orqali o'yin sifatini oshiradi. Musiqiy-eshituv tasvirlarining fiziologik asosi asab yo'llarining rivojlanishi bo'lib, ular ko'p marta takrorlanganda miya yarim korteksida xotira substratlari bo'lgan "izlar" hosil qiladi. Izlarning ravshanligi va ravshanligi asar ijrosi davomida hayajon to‘lqinlarining ular orqali oson o‘tishini ta’minlaydi.
Robert Shumann “Yosh musiqachilarga maslahat” asarida musiqiy va eshitish orqali tushunishning ahamiyati haqida shunday degan: “Siz qog‘ozdagi barcha musiqalarni tushunish darajasiga kirishingiz kerak... Agar ular sizning oldingizga kompozitsiya qo‘yishsa, o‘ynay olasiz. Uni avval ko'z bilan o'qing."
Musiqiy eshitish in'ikoslarining rivojlanishi xotira funktsiyasi bilan bog'liq. Musiqiy xotirani rivojlantirish orqali biz musiqiy eshitish idrokini va baland eshitishni rivojlantiramiz. Biroq, cholg'u chalayotganda, eshitish xotirasining rivojlanishi, eslab qolish jarayonida xotiraning boshqa turlari, birinchi navbatda, vosita va ingl. Ushbu turdagi xotiralar yordamida bir parchani yoddan yodlash ko'pincha quloqqa parcha yodlashdan ko'ra osonroqdir. Shuning uchun, B.M. ta'kidlaganidek. Teplov, "eng kam qarshilik yo'li ochiladi. Va bu yo'l ochilishi bilanoq, aqliy jarayon har doim uni boshqarishga intiladi va uni eng katta qarshilik yo'liga aylantirish aql bovar qilmaydigan qiyin vazifaga aylanadi" (175. B. 261).
Musiqa o'qitishning zamonaviy metodologiyasida "ko'rish - eshitish - o'ynash" triadasi mustahkam o'rin oldi. Ushbu formulaning ma'nosi o'ynaladigan musiqaning ichki eshitishini dastlabki faollashtirishdir. Agar musiqachi faqat o'ynagan narsasini eshitsa, ichki qulog'i bilan hali o'ynashi kerak bo'lgan narsani eshitmasa, natijalar umidsizlikka tushadi. "O'yin emas, ko'proq o'ylang", dedi Artur Rubinshteyn o'z shogirdlariga. "O'ylash - bu aqliy o'ynash."
Xuddi shu g'oya, turli xil variantlarda, barcha yirik musiqachilar va o'qituvchilarning pedagogik ko'rsatmalari orqali o'tadi. "Piano ijrosi har doim ikkinchi o'rinda bo'lishi kerak", dedi I. Xoffman o'z intervyularida. - Talaba har bir nota, ketma-ketlik, ritm, garmoniya va notadagi barcha ko'rsatmalardan xabardor bo'lmaguncha klaviaturaga shoshilmasa, o'ziga juda yaxshi xizmat qiladi ... Faqat musiqani o'zlashtirganingizda. shu tarzda siz uni “pianinoda” “ovozlay olasiz”... chunki “o‘ynash” faqat ijrochi yaxshi bilgan narsani qo‘l bilan ifodalashdir” (61. B. 217).
List haqida u yangi asarni o‘rganishi va uni sinchkovlik bilan ko‘rib chiqqandan so‘ng kontsertda ijro etishi mumkinligi aytilgan edi.
Uni yaqindan bilganlar sovet pianinochisi Grigoriy Ginzburg haqida u pianinosiz mashq qilishni yaxshi ko'rishini aytishgan. Buning uchun stulga o‘tirib, diqqatini musiqiy va eshitish tasvirlari tasvirlariga qaratib, u o‘z konsert dasturini boshidan oxirigacha sekin sur’atda “o‘ynadi”, ichki qulog‘i bilan butun ma’lumotlarni batafsil eshitdi. musiqiy mato batafsil va bir butun sifatida.
Musiqiy va eshitish idrokini rivojlantirishda quyidagi usullar o'zini yaxshi isbotladi:
– turli klavishlarda quloq orqali kuylarni tanlash (transpozitsiya);
– cholg'uda o'ynaladigan iboralar bilan "o'ziga" o'ynaladigan iboralar.
Ijro boshlanishidan oldin musiqiy asarning aniq eshitish tasvirini yaratish musiqachining kasbiy mahoratining ko'rsatkichi bo'lib, u doimo bu yo'nalishda ishlashi kerak.
Metroritmik sezgilar
Vaqt o'tishi bilan yuzaga keladigan musiqiy tajriba nafaqat eshitish, balki vosita xarakteriga ham ega, ya'ni musiqa ijrosi paytida ham, uni idrok etish jarayonida ham har doim turli harakatlar bilan bog'liq. Badanni chayqash, qo'l yoki oyoq bilan kuchli zarbalarni urish, ovoz bilan birga qo'shiq aytish - bularning barchasi musiqiy tajribaning motor tabiatining namoyon bo'lishi bo'lib, unda metrik va ritmik pulsatsiya farqlanadi.
Metrik sezgilar mos yozuvlar va mos yozuvlar bo'lmagan tovushlarning uzluksiz almashinishi bilan bog'liq. Kuchli va zaif loblarning bunday almashinuvi faoliyat va dam olish davrlarining davriy almashinishi bilan bog'liq bo'lgan hayotning umumiy jarayonlarining aksidir. Hayotda zo'riqish har doim bo'shashish bilan birga keladi, faollikning oshishi esa pasayish bilan birga keladi. Tirik organning ish tsikli ishlaydigan mushaklar yoki hujayralar dam oladigan faol davr va harakatsizlik davridan iborat. Yuragimiz dam olish davrlarida shunday uradi, o'pkamiz shunday ishlaydi, uyqu va uyg'onish shunday o'zgaradi.
Mashhur frantsuz ritm o'qituvchisi Jak Dalkroze: "Makon va vaqt abadiy ritm qonunlariga bo'ysunadigan materiya bilan to'ldiriladi".
Ritmik sezgilar turli xil davomiyliklarning almashinishini o'z ichiga oladi, ular mavjudligi bilan o'lchangan metrik harakatni kichikroq impulslar bilan to'ldiradi. Kelajakda, ritm haqida gapirganda, biz musiqachilarning kundalik amaliyotida bo'lgani kabi, umuman olganda, metroritmik hislarni nazarda tutamiz.
O'zining universalligi tufayli musiqa ixlosmandlari orasida ritm tuyg'usi pitch eshitishdan ko'ra ancha keng tarqalgan. Biroq, tabiiy ritm hissi etarli bo'lmasa, uni katta qiyinchilik bilan rivojlantirish mumkin.
Musiqa asbobini ritmsiz chalish sabablari kamida uchta holat bo'lishi mumkin.
1. Markazdagi inhibisyon va qo'zg'alish jarayonlari o'rtasidagi umumiy muvozanatning yo'qligi asab tizimi. Bunday buzilishning ko'rsatkichlaridan biri xatning qo'l yozuvi bo'lishi mumkin, agar harflar uslubda bir xil imloga ega bo'lmasa va bir-biri bilan noto'g'ri yozishmalarda raqsga tushganday tuyuladi. Qayd etilgan jarayonlar buzilganda tananing va uning qismlarining harakatlari tartibsizlik, keraksiz keskinlik va burchaklilik xarakteriga ega bo'ladi.
2. Qo'l va barmoqlarda muvofiqlashtirishning yo'qligi, ularda asab tolalari bo'ylab ritmik impulslarning silliq va shovqinsiz oqishiga to'sqinlik qiluvchi keraksiz mushak qisqichlarining mavjudligi.
O'yinda ijro intizomining yo'qligi va musiqiy va eshitish ijrolarining ritmik asoslarining zaifligi. "Ko'p pianinochilarning o'ynashi mast odamning yurishiga o'xshaydi", dedi G. Neuhaus.
Ritm tuyg'usi orkestr va ansamblda o'ynash qobiliyatiga ega bo'lgan musiqachilarda ancha yaxshi rivojlangan va ba'zi pianinochilarda, ayniqsa, ritmga rioya qilmasdan, pianinoda "tuyg'ular g'alayoniga" berilishni yaxshi ko'radiganlarda ancha yomonroq. .
Ritmning o'zi kuchli hissiy ekspressiv bo'lishi mumkin. "Har biri insoniy ehtiros, davlatlar, tajribalar”, - deydi K.S. Stanislavskiy, - o'zining temp-ritmi."
Ritm tuyg'usining rivojlanishi xuddi ikki tomondan bir vaqtning o'zida davom etishi mumkin. Tashqi tomondan, bu dirijyorning, o'qituvchining imo-ishorasi va metronomning zarbalari bilan o'rnatilgan metrorhythmga o'z ishlashini sozlash qobiliyatidir. BILAN ichida- musiqiy asarning ritmik konturini his qilish, uning so'z bilan ifodalash qiyin va faqat his qilish mumkin bo'lgan jonli zarbasini tushunish orqali.
Musiqachining eng muhim kasbiy mahoratidan biri metrik jihatdan aniq va ritmik bir tekis ijro etish qobiliyatidir. Metro-ritmik pulsatsiyaning bir xilligi yosh musiqachining har bir texnik mashqiga kirib borishi kerak va agar bu erda beparvolikka yo'l qo'yilsa, unda o'yinga havaskorlikning nomaqbul ta'sirini kiritish xavfi mavjud.
Ritm tuyg'usining rivojlanishiga arifmetik og'zaki hisoblash, urg'u bilan o'ynash va ijro paytida dirijyorning zarbasini his qilish yordam beradi, buning natijasida uzunroq va ko'proq hajmli metritmik tuzilmalar tushuniladi va tushuniladi.
«Hisoblash bebaho ahamiyatga ega, - deb ta'kidladi I. Xoffman, - chunki u ritm tuyg'usini hamma narsadan yaxshiroq rivojlantiradi va mustahkamlaydi».
Dirijorlik - musiqachi o'qituvchilar tomonidan keng qo'llaniladigan yana bir usul. "Men talabalarga qattiq tavsiya qilaman", deb yozgan G.G. Neuhaus, - notalarni musiqa stendiga qo'ying va o'tkazish narsaning boshidan oxirigacha – go‘yo boshqa birov o‘ynayapti, xayoliy pianinochi, dirijyor esa o‘z irodasini singdirayotgandek...” (128. 37-bet).
G.M.ning tavsiyalariga koʻra, oʻquvchilarning tez-tez uchraydigan kamchiliklari boʻlgan tempdagi nuqsonlar (tezlanish, sekinlashuv, umuman harakatning beqarorligi) bartaraf etilishi mumkin. Tsipin, quyidagicha: o'quvchi asarni ijro etish paytida sun'iy to'xtash qiladi, baland ovozda va aniq ikki yoki uchta bo'sh barni sanaydi va keyin yana o'ynashni davom ettiradi.
Ritm tuyg'usini rivojlantirishning boshqa usullari qatorida, bir vaqtning o'zida kuyni kuylashda metro-ritmik tuzilmalarning qo'llarini qarsak chalish samarali ekanligi isbotlangan; o'qituvchi tomonidan dirijyorning ishorasi, "tegish" va qo'shiq kuylash ko'rinishidagi rahbarlik harakatlari. Turli xil ansambllarda - trio, kvartet, to'rt qo'lda o'ynash yaxshi ritm hissini rivojlantiradi.
Yaxshi ijrochilarda ritmik tuyg'u metrik va ritmik pulsatsiyalar o'rtasidagi shiddatli kurash hissi orqali namoyon bo'ladi. B.M.ning ishida. Teplovning "Musiqa qobiliyatlari psixologiyasi" asarida bir musiqa tanqidchisining bayonoti mavjud bo'lib, unda musiqiy-ritmik tajribaning bu xususiyati quyidagicha tavsiflanadi: "Buyuk rassomning ritmi, go'yo ikki tendentsiyaning doimiy kurashiga qurilgan. - metro-ijodiy (bir xil pulsatsiya) va metro-destruktiv (hissiy dinamika).
Hisoblagichning "muvofiqligi" yoki aksincha, "buzilishi" qanchalik kuchli, yorqinroq, "bahorli" bo'lsa, "jilovlangan" yoki "buzilgan" tendentsiyaga qarshilik kuchi shunchalik ko'p seziladi" (175. P. 301).
Va nihoyat, men ushbu bo'limda aytmoqchi bo'lgan oxirgi narsa. Ritmik yoki ritmik bo'lmagan musiqa asbobini chalish nafaqat musiqachining ritm tuyg'usining rivojlanish darajasi haqida, balki uning neyropsik jarayonlarining o'ziga xos xususiyatlari haqida ham gapiradi. Yuqorida ta'kidlanganidek, ritmik ijro musiqachining spektaklga yomon tayyorgarligining natijasi emas, balki unda turli sabablarga ko'ra umumiy qo'zg'alish va inhibisyon jarayonlari muvozanatining buzilishi natijasi bo'lishi mumkin. shuningdek, mushaklarning haddan tashqari qattiqligi. Bunday holda, ritm tuyg'usining rivojlanishi qayd etilgan jarayonlarni normallashtirish va tananing umumiy yaxshilanishi yo'lidan borishi kerak. Bu qat'iy kundalik tartibni tashkil etish, qat'iy mehnat va dam olish tartibini o'rnatish, nafas olish va jismoniy mashqlar majmuasini o'zlashtirish, bo'shashish ko'nikmalarini o'rganish va diqqatni topshirilgan vazifaga jamlash bilan bog'liq.
Motor tuyg'ulari
Yuqorida aytilganlarning barchasidan xulosa qilishimiz mumkinki, ijrochi musiqachi faoliyati tayanadigan "uch ustun" - bu eshitish, vaqtinchalik va harakat hissi. Nozik, aniq, tez va epchil harakatlarni amalga oshirish qobiliyati musiqaga o'tkir quloq, qattiq musiqiy xotira va yaxshi ritm hissi kabi yuqori baholangan fazilatdir. Boshqa musiqiy qobiliyatlarda bo'lgani kabi musiqiy ijro harakatlarini bajarishda ham ko'p narsa tabiiy iste'dodga bog'liq bo'lsa-da, bu erda tegishli o'qitish usullari yordamida kerakli o'zlashtirish mumkin.
Har qanday cholg‘u asbobini chalish san’ati birlikka asoslanadi badiiy tasvir musiqachiga o‘z ijrosi orqali ifodalamoqchi bo‘lgan va aytmoqchi bo‘lgan narsani tinglovchiga yetkazish imkonini beradigan texnik mahorat. O‘z texnik mahoratini muttasil oshirib borish, mohiyatan musiqachining badiiy obrazlar timsolida o‘z imkoniyatlarini kengaytirishga qaratilgan ishidir. Musiqachining bu yo'nalishdagi qat'iy sa'y-harakatlarini faqat olqishlash mumkin. Texnikasi yomon musiqachi uchun, V.I. Nemirovich-Danchenko yomon qurolga ega bo'lgan askarga o'xshaydi va hech qanday jasorat uni mag'lubiyatdan qutqarmaydi.
Har qanday musiqa asbobining toza va sifatli ijro etilishi aniq fazoviy va mushak sezgilarining rivojlanishi bilan bog'liq bo'lib, ular miya yarim korteksida mos keladigan nerv "izlari" ni tashkil qiladi. Aniq va yaxshi bosib o'tilgan izlar miyada bir xil yo'lni hosil qiladi, ular bo'ylab bajarish jarayoni keyinchalik harakatlanadi. Eng yaxshi usul Bunga sekin tempda qat'iy va aniq o'ynash orqali erishiladi. Bunday o'yin bir vaqtning o'zida aniq musiqiy-eshitish in'ikoslarini va aniq fazoviy-motorli hislarni shakllantiradi. O'yinning bir tekisligi va bo'rttirilgan urg'u ritm va metrik barqarorlik hissini rivojlantiradi, shuning uchun tez sur'atda o'ynash kerak.
Sekin sur'atda o'ynash har bir sezgi turini - eshitish, vaqtinchalik, vosita va fazoni chuqur his qilish imkonini beradi. Bu yerga katta ahamiyatga ega diqqatni ushbu sezgilarning eng kichik darajalariga qaratish va ijro paytida mushaklarning mutlaq erkinligini his qilish. Shakllangan eshitish va vosita ko'rinishlarining aniqligi oxir-oqibatda elementar narsalarga bog'liq - kerakli tugmachani bosish yoki kerakli vaqtda, boshqa tugmachalarga tegmasdan yoki qo'shni holatga o'tmasdan, klaviaturaga joylashtirish qobiliyati. Fazoviy va motorli his-tuyg'ularga ko'proq e'tibor qaratish uchun biz vizual analizatorni ishdan chiqarib tashlashni tavsiya qilamiz, buning uchun yopiq yoki ko'r-ko'rona o'ynash foydalidir. Shakllangan sezgilarning to'g'riligi va to'liqligi tez sur'atda o'ynash va ijro etilayotgan asarni eshitish, vaqt va harakat sezgilarining barcha boyligida aqliy tasavvur qilish qobiliyati bilan tekshiriladi. Aniqlangan kamchiliklarni sekin sur'atda o'ynash orqali bartaraf etish kerak.
xulosalar
Analizatorlarimiz tomonidan bizga taqdim etilgan sezgilar yordamida biz atrofimizdagi dunyoda nima sodir bo'layotganini ko'rishimiz, tinglashimiz va farqlashimiz mumkin. Qoidaga ko'ra, turli analizatorlar ish paytida bir-biri bilan o'zaro ta'sir qiladi, ularning sezgirligini kamaytiradi yoki oshiradi, shuningdek, bir-biriga kirib boradi. Oxirgi hodisa sinesteziya deb ataladi, uning asosida musiqachilar rangli eshitish deb ataladigan narsalarni rivojlantirishlari mumkin.
Musiqiy eshitishning turli pitchforklari maqsadli o'rganish jarayonida rivojlanadigan juda nozik eshitish sezgilarining farqlanishi bilan bog'liq. Musiqiy eshitishning asosi baland ovozda eshitishdir, lekin undan ham muhimroq, ma'lum bir hayot mazmunining ifodasi sifatida pitch Harakatini boshdan kechirish qobiliyatidir. Ritm hissi asab tizimidagi inhibisyon va qo'zg'alish jarayonlarining umumiy muvozanati bilan bog'liq. Harakat tuyg'ulari bir marta bajarilgan harakatlarni mushaklar xotirasi va ularning miyada neyron izlari shaklida muhrlanishi bilan bog'liq.
Ko'rib chiqish savollari
1. Sezgilarning o'zaro ta'siri qanday amalga oshiriladi?
2. Musiqiy eshitishning qanday turlarini nomlay olasiz?
3. Noto'g'ri ishlashning sababi nima bo'lishi mumkin?
4. Qonunlarni shakllantirishga asosiy yondashuv qanday?
kuchli vosita hissiyotlari?
1. Morozov V.P. Ovozli nutq sirlari. L., 1967 yil.
2. Tsypin G.M. Pianino chalishni o'rganish. M., 1984. Ch. 3. Musiqiy quloq va uning rivojlanishi.
Idrok
Agar sezgilar ular bilan bevosita aloqada bo'lgan ob'ektlarning individual xususiyatlarining aksi bo'lsa, idrok ob'ektlarning barcha xususiyatlarini bir butun sifatida aks ettiradi, individual sezgilar tartibga solinadi va birlashtiriladi. Musiqa asarini tinglashda biz uning ohangi, ritmi, tembri, garmoniyasini alohida idrok etmaymiz, balki musiqani yaxlit holda idrok qilamiz, individual ifoda vositalarini obrazga umumlashtiramiz.
Musiqiy iste'dod. Musiqiy qobiliyatlar. Musiqiy quloq, uning turlari, tarkibiy qismlari. Musiqiy eshitishning ayrim psixofiziologik xususiyatlari haqida. Ichki eshitish ko'rinishlari. Musiqiy fikrlash va tasavvur. Musiqiy qobiliyatlarni aniqlash usullari.
I. Musiqa faoliyati bilan muvaffaqiyatli shug`ullanish uchun musiqiy iste`dod va musiqiy qobiliyat zarur.
Musiqa faoliyatining asosiy turlari quyidagilardan iborat:
1) musiqa tinglash
2) musiqa ijro etish
3) musiqa bastalash
Musiqiy iste'dod- bu rivojlangan aql, musiqa uchun quloq, kuch, tasavvurning boyligi va tashabbuskorligi, aqliy kuchning alohida konsentratsiyasi, diqqatni o'z ichiga olgan turli xil qobiliyatlar to'plami; irodaviy xususiyatlar; tashkilot; qat'iyat; san'atkorlik va musiqaga muhabbat; bajaruvchi apparatning fizik xususiyatlari.
Musiqiylik- bu musiqiy faoliyat uchun zarur bo'lgan individual psixologik xususiyatlarning maxsus majmuasi. Musiqiylikning asosiy belgisi - musiqaning ba'zi bir mazmunning ifodasi sifatida tajribasi, musiqaga hissiy munosabatda bo'lish qobiliyati va insonning musiqaga bo'lgan iste'dodi.
Lekin, shu bilan birga, musiqalilik nafaqat shaxsning tug'ma xususiyatlarining yig'indisi, balki rivojlanish, tarbiya va ta'lim natijasidir. Rimskiy-Korsakovning so'zlariga ko'ra: "San'atga bo'lgan muhabbat va ishtiyoq yuqori musiqiy qobiliyatlarning hamrohidir".
Musiqiy qobiliyat- shaxsning individual psixologik xususiyatlari, ularning tuzilishida umumiy va maxsus qobiliyatlar ajralib turadi. B. M. Teplov musiqiy faoliyatning barcha turlari uchun zarur bo'lgan quyidagi asosiy musiqiy qobiliyatlarni ko'rib chiqdi: modal tuyg'u, musiqiy-eshitish idroki va musiqiy-ritmik his.
1. Xafagarchilik hissi- tovushlar orasidagi munosabatlarni ifodali va mazmunli his qilish qobiliyati. Bu musiqiy eshitishning hissiy yoki pertseptiv tarkibiy qismidir (idrok - sezgi, ob'ektiv voqelikni hislar orqali bevosita aks ettirish). Modallik tuyg'usi musiqa balandligi hissi bilan uzviy bog'liqdir; kuyni idrok etishda, uni tan olishda, intonatsiyaning aniqligiga sezgirlikda namoyon bo‘ladi. Modal ma’no ritm tuyg‘usi bilan bir qatorda musiqaga emotsional javob berishning asosi hisoblanadi. IN bolalik uning xarakterli ko'rinishi musiqa tinglashga bo'lgan muhabbat va qiziqishdir.
2. Musiqiy va eshitish tomoshalari- ilgari qabul qilingan musiqani "ongda" tinglash qobiliyati musiqiy tasavvur, musiqiy tasvirni shakllantirish va musiqiy tafakkur va musiqiy xotirani rivojlantirish uchun asosdir. Bu musiqiy eshitishning eshitish yoki reproduktiv komponentidir. Quloq orqali kuyni takrorlashda o'zini namoyon qiladi; modal tuyg'u bilan birga garmonik eshitish negizida yotadi.
3.Musiqiy-ritmik tuyg`u- idrok etish, tajriba qilish, aniq takrorlash va yangi ritmik kombinatsiyalarni yaratish qobiliyati. Bu musiqiy harakatning vaqt yo'nalishini idrok etish va takrorlash bilan bog'liq bo'lgan musiqiylikning ko'rinishlari asosida yotadi. U modal tuyg'u bilan bir qatorda musiqaga hissiy javob berishning asosini tashkil qiladi.
Ushbu uchta qobiliyat musiqiylikning o'zagini tashkil qiladi.
Umumiy musiqiy qobiliyatlarga musiqiy xotira va psixomotor qobiliyatlar kiradi.
II.Musiqiy quloq – bu musiqiy taassurotlarni idrok etish, tasavvur qilish va idrok etish qobiliyatidir. Musiqa uchun uyushgan va rivojlangan quloq - bu musiqiy asarni (uning teksturasi va shakli) g'oyaviy va majoziy mazmunning ifodasi sifatida yaxlit idrok etish va intonatsiya qilishga qaratilgan yagona murakkab qobiliyat.
Musiqa uchun quloq har qanday musiqiy faoliyat uchun kerak. Musiqiy quloqning ahamiyati va uning rivojlanishining ahamiyati haqida buyuk musiqachilarning ko'plab bayonotlari saqlanib qolgan:
1.R. Shumann o'zining "Musiqachilar uchun hayot qoidalari" kitobida shunday yozgan edi: "Siz o'zingizni shunchalik rivojlantirishingiz kerakki, musiqani ko'zlaringiz bilan o'qish orqali tushunishingiz mumkin".
2.M. Glinka va A.Varlamovlar xonandalarni tarbiyalash va tayyorlashda musiqa qulog‘ining ahamiyatini qattiq ta’kidlaganlar. Glinkaning ta'kidlashicha, "ko'proq ovozning sodiqligiga, keyin esa ovozning qulayligiga e'tibor berish kerak", ya'ni birinchi navbatda eshitish, keyin esa tovushni to'g'ri shakllantirish. Varlamovning ta'kidlashicha, "quloqni mashq qilish bir vaqtning o'zida o'z ohanglarini mashq qilish", ya'ni intonatsiya sofligini kuzatishdir.
3.G. Talabaning tasavvuri va eshitish qobiliyatini rivojlantirish uchun Neuhaus pianinoga murojaat qilmasdan narsalarni yoddan o'rganishni tavsiya qildi. U shunday deb yozgan edi: “Eshitish qobiliyatini rivojlantirganda (va biz bilganimizdek, buni amalga oshirishning ko'plab usullari mavjud) biz to'g'ridan-to'g'ri tovushga ta'sir qilamiz; Asbobda ovoz ustida ishlash orqali biz eshitishimizga ta'sir qilamiz va yaxshilaymiz.
Ijrochilik faoliyatining asosi eshitish, musiqani eshitish orqali anglash ekanligini ta'kidlaydigan yana ko'plab fikrlar mavjud. Musiqiy quloq harakat qiladi va ijro apparati ishini boshqaradi, ovoz sifatini nazorat qiladi va asarning badiiy qiyofasini yaratishga yordam beradi. Musiqa uchun rivojlangan quloq insonga musiqani idrok etish va tushunish, uni boshdan kechirish va ijro davomida ijodiy yaratish imkonini beradi.
Musiqiy eshitish murakkab hodisa bo'lib, bir qator o'zaro ta'sir qiluvchi tarkibiy qismlardan iborat bo'lib, ularning asosiylari quyidagilardir:
1) baland eshitish, uyg'unlik hissi va metritm hissi, birgalikda tashkil qiladi melodik quloq.
A ) baland ovozda eshitish musiqa tovushlarini mutlaq ohang shkalasiga nisbatan aniqlash imkonini beradi va shu bilan musiqachilarga "kerakli ohangni urishda aniqlik" beradi.
b ) modal tuyg'u- bu ohangning alohida tovushlarining modal funktsiyalarini, ularning barqarorligi va beqarorligini, tovushlarning bir-biriga nisbatan tortishish qobiliyatini farqlash qobiliyatidir.
3) ritm hissi turli tezliklarda harakatning bir xilligi hissini, ya'ni metr hissini o'z ichiga oladi; o'lcham tuyg'usi, ya'ni stressli va stresssiz urishlarning kombinatsiyasi va almashinishi; turli davomiylikdagi tovushlar birikmalarini, ya'ni ritm, ritmik naqshni anglash va takrorlash.
2) akkordlarning fonik rangini his qilish, ko'p tovushlarni bir butun sifatida idrok etish, tuzilish hissi, ansambl va funktsional bog'lanishlar birgalikda tashkil qiladi. garmonik eshitish.
A) fonizm- bu garmonik interval tovushining ranglanishi, xarakteri, ularning tonal-funksional ma'nosidan qat'i nazar, o'ziga xos akkord.
2) ba'zi qiymatlar "tizim" atamasi musiqada:
a) musiqa madaniyatlarining milliy va tarixiy o'ziga xosligi bilan belgilanadigan eng tipik ohang munosabatlari tizimi;
b) intonatsiyaning to'g'riligiga nisbatan xor ijrochilari o'rtasidagi izchillik.
v) garmonik (tonal) funktsiyalar - ko'p ovozli musiqadagi tovushlar va undoshlarning har qanday ma'nolari.
Musiqiy quloqning boshqa jihatlari ham bor:
1) tembr eshitish, ya'ni tembrlarga nisbatan sezgirlik;
2) arxitektura eshitish, ya'ni shakl tuyg'usi, asarning musiqiy shakli tuzilishining turli naqshlarini uning barcha darajalarida tushunish qobiliyati.
3) dinamik eshitish, ya'ni qiyosiy ovoz balandligi hissi;
4) polifonik eshitish- polifoniyada alohida ovozlarni quloq orqali ajratib olish qobiliyati;
5) teksturali eshitish- musiqiy asarning pardozlash teksturasining barcha nozik nuanslarini idrok etish qobiliyati;
6) ichki eshitish- individual tovushlar, melodik va garmonik tuzilmalar, shuningdek, tugallangan musiqiy asarlarning aniq aqliy tasviriga ega bo'lish qobiliyati (ko'pincha nota yozuvidan yoki xotiradan); bu turdagi eshitish insonning "boshida" musiqani eshitish va his qilish qobiliyati bilan bog'liq, ya'ni tashqi tovushga tayanmasdan;
Tovushlar balandligini idrok etish xususiyatiga ko'ra, musiqiy eshitish quyidagilarga bo'linadi nisbiy va mutlaq.
Nisbiy eshitish- bu tovushlarni, intervallarni va ularning modal munosabatlarini faqat ma'lum bir tonallik yoki ma'lum bir tovush bilan solishtirganda takrorlash va idrok etish qobiliyati.
Mutlaq balandlik tovushlar balandligini hech qanday asl tovush bilan solishtirmasdan tanib olish va takrorlash qobiliyatidir. Mutlaq ohang passiv yoki faol bo'lishi mumkin.
Passiv mutlaq balandlik- bu tembr mezonlari asosida balandlikni tan olish qobiliyati. Bunday eshitish qobiliyatiga ega bo'lgan odam ma'lum bir asbob tomonidan ishlab chiqarilgan tovushlarni taniydi, lekin ayni paytda alohida tovushlarni yoki ohanglarni mustaqil ravishda takrorlay olmaydi.
Faol mutlaq balandlik insonning nafaqat tanib olish, balki har qanday berilgan yoki qayd etilgan balandlikni takrorlash qobiliyatini ham nazarda tutadi.
Musiqiy eshitish musiqiy faoliyat natijasida va maxsus mashqlar orqali rivojlanadi.
III. Musiqiy eshitishning ayrim psixofiziologik xususiyatlari haqida. Musiqiy eshitishning turli ko'rinishlari ma'lum fiziologik moyilliklarga, musiqachi ruhiyatining yo'nalishi va faoliyatiga, boy xotiraga va mantiqiy fikrlash qobiliyatiga asoslanadi.
Musiqiy eshitishning (va musiqiy mahoratning) asosi miyaning refleksli faoliyatidir. Musiqiy faoliyatda biz asosan shartli reflekslarga duch kelamiz. Shartli reflekslar bir xil harakatlarning ko'p takrorlanishi natijasida hosil bo'ladi, ularning har biri uchta asosiy bo'g'indan iborat: 1) tashqi qo'zg'atuvchilarni ushlash, musiqa faoliyatida bu tutilish eshitish organi - tashqi analizator yordamida sodir bo'ladi; 2) miya yarim korteksida ularni tahlil qilish va sintez qilish; 3) chekli xilma-xil reaksiyalar.
Musiqiy faoliyat uchun eng muhimi - bu munosabatlardagi reflekslar. Musiqiy eshitishning shakllanishi uchun ohang, vaqt va boshqa munosabatlarga reflekslarning rivojlanishi katta ahamiyatga ega.
Musiqiy faoliyat tinglash va kuylash reflekslarini ham rivojlantiradi.
Tinglash refleksi o'zini quyidagicha namoyon qiladi:
1. Birinchi bo‘g‘inda tinglovchi musiqa tovushining turli komponentlarini – balandlik, tembr, davomiylik, ovoz balandligi va boshqalarni idrok etadi. Olingan tirnash xususiyati turli analizatorlarning hujayralari (eshitish, ko'rish, motor va boshqalar) orqali tarqaladi, xotirada oldingi izlarning izlarini jonlantiradi va assotsiatsiyalar hosil qiladi.
2. Ikkinchi bo'g'inda olingan qo'zg'atuvchilarning tahlili va sintezi sodir bo'ladi. Shu bilan birga, miya yarim korteksida ilgari to'plangan tirnash xususiyati izlari tiklanadi.
3. Uchinchi bo'g'inda turli xil reaktsiya paydo bo'ladi: his-tuyg'ular, imo-ishoralar, yuz ifodalari, aqliy qo'shiq. Shu asosda nerv izlarining eng mustahkam tizimlari paydo bo'ladi.
Qo'shiq aytish yoki ijro etuvchi refleks turli xil ogohlantirishlarga javoban ijro jarayonida ishtirok etadigan ovoz apparati yoki boshqa mushaklarning motor reaktsiyalarining muvofiqlashtirilgan tizimi sifatida namoyon bo'ladi. Avvalo, bu refleks boshqa ijrochiga taqlid qilishda, ohangni quloq bilan tanlashda namoyon bo'ladi. Notalarni kuylash yoki o'ynashda idrok qilish mexanizmi (refleks aktining birinchi bo'g'ini) boshqacha: birlamchi qo'zg'alish eshitishda emas, balki eshitishda sodir bo'ladi. vizual analizator("Men eshitmayman, lekin ko'raman") va shundan keyingina tovushning aqliy timsoliga aylanadi. Ushbu o'tishdan oldin belgilarning vizual tasvirlarini mos keladigan tovushlar bilan bog'lash jarayonining bir necha marta takrorlanishi amalga oshiriladi. Bunday takrorlashlar miya yarim korteksida yaxshi bosilgan yo'llarni yaratadi. Keyinchalik, vizual va eshitish tasvirlari o'rtasidagi paydo bo'lgan munosabatlarga asoslanib, kuchli ko'rish qobiliyatini o'qish qobiliyati shakllanadi.
Refleksning ikkinchi va uchinchi bo'g'inlari kuylashda tinglashdan ko'ra ko'proq chambarchas bog'liqdir. Ular ko'proq faollik va diqqat bilan ajralib turadi. Bosh miya po‘stlog‘idagi tahlil va sintez nafaqat kuyning yaxlitligini, balki uning ijro etilishining to‘g‘riligini ham tushunishga qaratilgan. Uchinchi bo'g'in ham rejani amalga oshirishning sodiqligini faol nazorat qilish bilan tavsiflanadi (intonatsiyaning aniqligi, metr ritmi va boshqalar). Ushbu nazorat mexanizm yordamida amalga oshiriladi fikr-mulohaza(reja, uni amalga oshirish - rejaga muvofiqligini tekshirish - tuzatish).
Idrok tinglash refleksiga asoslanadi. Bunda o'tmish tajribasi alohida rol o'ynaydi - miya yarim korteksida refleksli aloqalarni mustahkamlash. Idrok qilishda ikkinchisi faol ravishda faollashadi signalizatsiya tizimi(Pavlovga ko'ra, u bilan bog'liq mavhum fikrlash, nutq bilan). U musiqiy tovushning idrok etilgan elementlarini anglash va og'zaki ta'riflash jarayonida o'zini namoyon qiladi. Idrok etish jarayonida munosabatlarga bo'lgan reflekslar ham faol namoyon bo'ladi, masalan, tovush sezgilarining sintezi va ular o'rtasidagi munosabatlarning o'rnatilishi natijasida intervalizm hissi paydo bo'ladi.
Idrok ustida ishlayotganda, o'qituvchi namoyish va qiziqishning ifodaliligi "optimal qo'zg'aluvchanlik o'choqlarini" yaratishini hisobga olishi kerak. Bu kuchliroq so'rilishini ta'minlaydi. Barqarorlik va e'tiborni rivojlantirish ham muhimdir. Shuning uchun diqqatni jamlash va aniq belgilangan vazifa alohida ahamiyatga ega.
Fiziologik jarayon ijro etish murakkab. Natijada paydo bo'lgan tirnash xususiyati (musiqiy notaning vizual tasviri yoki tovush tasviri shaklida) miya yarim korteksida qayta ishlanadi, so'ngra signallar paydo bo'ladi, ular keyin turli xil " ijro etuvchi organlar" - qo'shiqchining ovoz paychalari, skripkachi, pianinochining qo'l mushaklari va boshqalar. Rivojlanayotgan tovushlar idrok qilinadi eshitish analizatori, ifodalangan tovush bilan solishtiriladi. Agar ko'paytirishda xatolar bo'lsa, tuzatish kerak.
Qayta ishlab chiqarish to'g'ri bo'lishi uchun qo'shiq aytish va cholg'u asboblarida chalish bo'yicha kuchli mahoratni shakllantirish kerak. Bu malakalar maxsus mashqlar natijasida shakllanadi; solfejio kursida ularga alohida e'tibor beriladi.
Shakllanish jarayoni ichki vakolatxonalar murakkab miya funktsiyasi bilan bog'liq. Miyaning "omborxonasida" bo'lgani kabi, ilgari qabul qilingan ogohlantirishlarga asoslanib, musiqachi musiqani, butun asarni, uning alohida elementlarini (akkordlar, tembrlar, ritmlar, zarbalar va boshqalar) tasavvur qilishi yoki eslab qolishi mumkin. . Musiqiy quloq rivojlanishining yuqori bosqichida eshitish g'oyalari yanada jonli va barqaror bo'ladi. Ulardan foydalanib, musiqachi nafaqat alohida elementlarning, balki o'ziga noma'lum bo'lgan butun musiqiy asarning ovozini tasavvur qilishi mumkin. Musiqiy eshitishning bu xususiyati - ichki eshitish - musiqiy faoliyatning barcha turlarida keng qo'llaniladi.
Ichki tasvirlar, ularning yorqinligi va aniqligi ko'p jihatdan xotiraga bog'liq. Xotira sifati tezlik, aniqlik, esda saqlashning kuchliligi, eslab qolish irodasining faolligi, diqqatning tayyorligi bilan tavsiflanadi.
Xotira turiga qarab yodlash:
1) to'g'ridan-to'g'ri tovush, taqlidga asoslangan, bolalardagi qo'shiq refleksi kabi;
2) mexanik, asbob chalishning vosita reflekslari bilan bog'liq;
3) mantiqiy, semantik, tushunishga, bilimdan foydalanishga va fikrlash jarayonini ifodalashga asoslangan.
4) ingl.
IN sof shakl bu turdagi xotiralar kam uchraydi. Pedagogik amaliyotda har bir talabaning xotiraning qaysidir turiga moyilligini va ularning asabiy faoliyatining xususiyatlarini hisobga olish kerak.
Maktabgacha yoshdagi bolalarda musiqiy-sezgi qobiliyatlarini rivojlantirishning ahamiyati
Mashhur olim va o‘qituvchilar tomonidan olib borilgan izlanishlar bolaning xotirasini, tafakkurini, tasavvurini juda yoshligidan rivojlantirish imkoniyati va zarurligini isbotlaydi.
Bolalarda musiqiy qobiliyatlarni erta rivojlantirish imkoniyati bundan mustasno emas. Ayolning homiladorligi davrida musiqaning rivojlanayotgan homilaga ta'siri va kelajakda butun inson tanasiga ijobiy ta'sirini tasdiqlovchi ma'lumotlar mavjud.
Musiqa har doim jamiyatda alohida o'rin tutgan. Qadim zamonlarda musiqa va tibbiyot markazlari odamlarni melankolik, asab kasalliklari va yurak-qon tomir tizimi kasalliklaridan davolagan. Musiqa intellektual rivojlanishga ta'sir ko'rsatdi, inson aql-zakovati uchun javob beradigan hujayralar o'sishini tezlashtirdi. Musiqa insonning hissiy holatiga ta'sir qilishi mumkin.
Agar odamda eshitish sezgirligi bo'lsa, uyg'un tovush birikmalarining hissiy ta'siri ko'p marta kuchayadi. Musiqa uchun rivojlangan quloq ko'proq narsani talab qiladi yuqori talablar unga taklif qilingan narsaga. Kuchli eshitish hissi hissiy tajribalarni yorqin va chuqur ranglarda bo'yaydi. Musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish uchun bolalikdan ko'ra qulayroq davrni tasavvur qilish qiyin. Bolalikda musiqiy did va hissiy sezgirlikning rivojlanishi “insonning kelajakdagi umumiy ma’naviy madaniyatining bir qismi sifatida musiqa madaniyatining poydevorini yaratadi” (15; 200-bet).
O'qituvchilar va musiqachilar har bir kishi musiqiy faoliyatning yaratuvchisiga ega degan xulosaga kelishdi. Ular musiqiy qobiliyatlarning asosini tashkil qiladi. Musiqiylik muammolarini o'rganish sohasidagi olimlar va mutaxassislarning fikriga ko'ra, "rivojlanmaydigan qobiliyat" tushunchasi o'z-o'zidan bema'nidir.
Agar bolaning tug'ilishidan boshlab musiqiy rivojlanishi uchun zarur shart-sharoitlar yaratilgan bo'lsa, bu uning musiqiyligini shakllantirishda sezilarli ta'sir ko'rsatishi isbotlangan. Tabiat insonni saxiylik bilan mukofotladi. U unga atrofdagi dunyoni ko'rish, his qilish, his qilish uchun hamma narsani berdi.
Har bir inson tabiatan musiqiy. Har bir kattalar buni bilishi va eslashi kerak, chunki kelajakda farzandi qanday bo'lishi, u o'zining tabiiy sovg'asidan qanday foydalanishi unga bog'liq. Bolalik musiqasi yaxshi tarbiyachi va hayot uchun ishonchli do'stdir. Musiqiy qobiliyatlarning erta namoyon bo'lishi bolaning musiqiy rivojlanishini imkon qadar erta boshlash zarurligini ko'rsatadi. Bolaning aql-zakovati, ijodiy va musiqiy qobiliyatlarini rivojlantirish imkoniyati sifatida yo'qotilgan vaqt o'rnini bosa olmaydi.
Maxsus yoki asosiy qobiliyatlarga quyidagilar kiradi: baland eshitish, modal tuyg'u, ritm hissi. Aynan shularning borligi inson eshitadigan musiqani yangi mazmun bilan to‘ldiradi, “musiqa san’ati sirlarini chuqurroq bilish cho‘qqilariga” ko‘tarilish imkonini beradi. (15; 235-bet).
Musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish bolalarning musiqiy ta'limining asosiy vazifalaridan biridir. Pedagogika uchun asosiy masala bu musiqiy qobiliyatlarning tabiati: ular insonning tug'ma xususiyatlarimi yoki ta'lim va tarbiya muhitiga ta'sir qilish natijasida rivojlanadimi.
Musiqiy psixologiya va pedagogika shakllanishining turli tarixiy bosqichlarida va hozirgi vaqtda musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish muammosining nazariy, demak, amaliy jihatlarini rivojlantirishda turlicha yondashuvlar mavjud.
B.M.Teplov o'z asarlarida musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish muammosini chuqur, har tomonlama tahlil qilgan. U tug'ma musiqiy qobiliyatlar masalasida o'z pozitsiyasini aniq belgilab berdi. Musiqiy faoliyatni muvaffaqiyatli amalga oshirish uchun zarur bo'lgan musiqiy qobiliyatlar, Teplovning so'zlariga ko'ra, "musiqiylik" tushunchasiga birlashtirilgan. Musiqiylik esa "musiqali faoliyat bilan shug'ullanish uchun zarur bo'lgan, boshqa har qanday narsadan farqli o'laroq, lekin ayni paytda har qanday musiqiy faoliyat bilan bog'liq bo'lgan qobiliyatlar majmuasidir".
Insonda turli faoliyat turlarida namoyon bo'ladigan umumiy qobiliyatlar ham mavjud. Umumiy va maxsus qobiliyatlarning sifat jihatdan uyg'unligi musiqiy qobiliyatdan kengroq bo'lgan musiqiy iste'dod tushunchasini shakllantiradi.
Har bir inson ma'lum bir faoliyatning muvaffaqiyatini belgilaydigan qobiliyatlarning o'ziga xos kombinatsiyasiga ega.
Musiqa - balandligi, tembri, dinamikasi, davomiyligi bo'yicha har xil, musiqiy rejimlarda (major, minor) ma'lum bir tarzda tashkil etilgan, ma'lum bir hissiy rang va ekspressiv imkoniyatlarga ega bo'lgan tovushlarning harakati. Musiqa mazmunini chuqur idrok etish uchun odam qulog‘iga qarab harakatlanuvchi tovushlarni farqlash, ritmning ifodaliligini farqlash va idrok etish qobiliyatiga ega bo‘lishi kerak.
Musiqiy tovushlar turli xil xususiyatlarga ega: ular balandligi, tembri, dinamikasi va davomiyligiga ega. Ularning alohida tovushlarda kamsitishlari eng oddiy hissiy musiqiy qobiliyatlarning asosini tashkil qiladi.
Tovushning davomiyligi musiqiy ritmning asosidir. Emotsional ekspressivlik hissi, musiqiy ritm va uni takrorlash insonning musiqiy qobiliyatlaridan biri - musiqiy-ritmik tuyg'uni tashkil qiladi. Pitch, tembr va dinamika mos ravishda balandlik, tembr va dinamik eshitishning asosini tashkil qiladi.
Modal tuyg'u, musiqiy-eshitish idroki va ritm hissi musiqiylikning o'zagini tashkil etuvchi uchta asosiy musiqiy qobiliyatni tashkil qiladi.
Xafagarchilik hissi .
Musiqiy tovushlar ma'lum bir rejimda tashkil etilgan.
Modal tuyg'u - bu hissiy tajriba, hissiy qobiliyat. Bundan tashqari, modal tuyg'u musiqiylikning hissiy va eshitish tomonlarining birligini ochib beradi. Bir butun sifatida rejim nafaqat o'z rangiga, balki rejimning individual tovushlariga ham ega. O'lchovning etti darajasidan ba'zilari barqaror, boshqalari esa beqaror. Bundan xulosa qilishimiz mumkinki, modal tuyg'u nafaqat farq qiladi umumiy musiqa, unda ifodalangan kayfiyatlar, shuningdek, tovushlar orasidagi ma'lum munosabatlar - barqaror, to'liq va to'ldirishni talab qiladi. Modal tuyg'u musiqani hissiy tajriba, "hissiy idrok" sifatida qabul qilishda namoyon bo'ladi. Teplov B.M. uni "musiqiy eshitishning sezgi, hissiy komponenti" deb ataydi. U ohangni tanib olish va tovushlarning modal ranglanishini aniqlashda aniqlanishi mumkin. Maktabgacha yoshda modal tuyg'u rivojlanishining ko'rsatkichlari musiqaga muhabbat va qiziqishdir. Va bu modal tuyg'u musiqaga hissiy munosabatning asoslaridan biri ekanligini anglatadi.
Musiqiy va eshitish tomoshalari
Ovoz bilan yoki musiqa asbobida kuyni takrorlash uchun ohang tovushlari qanday harakatlanishi - yuqoriga, pastga, silliq, sakrashda, ya'ni balandlik harakatining musiqiy-eshituvchi tasvirlariga ega bo'lish kerak. .
Quloq orqali kuyni takrorlash uchun uni eslab qolish kerak. Shuning uchun musiqiy-eshituv tasvirlari xotira va tasavvurni o'z ichiga oladi.
Musiqiy va eshitish tasvirlari o'zboshimchalik darajasi bilan farqlanadi. Ixtiyoriy musiqiy-eshituv tasvirlari ichki eshitishning rivojlanishi bilan bog'liq. Ichki eshitish nafaqat musiqiy tovushlarni aqliy tasavvur qilish, balki musiqiy eshitish g'oyalari bilan ixtiyoriy ravishda harakat qilish qobiliyatidir. Eksperimental kuzatishlar shuni ko'rsatadiki, ohangni o'zboshimchalik bilan tasavvur qilish uchun ko'p odamlar ichki qo'shiqqa murojaat qilishadi va pianino chalishni o'rganayotgan talabalar ohang taqdimotini klaviaturada ijro etilishiga taqlid qiluvchi barmoq harakatlari bilan kuzatib boradilar. Bu musiqa va eshitish g'oyalari va vosita qobiliyatlari o'rtasidagi bog'liqlikni isbotlaydi; bu bog'liqlik, ayniqsa, odam ohangni ixtiyoriy ravishda eslab qolish va uni xotirada saqlashi kerak bo'lganda yaqinroq bo'ladi.
"Eshitish tasvirlarini faol yodlash, - ta'kidlaydi B.M. Teplov, - vosita momentlarining ishtirokini ayniqsa ahamiyatli qiladi.(24; 328-bet)
Ushbu kuzatishlardan kelib chiqadigan pedagogik xulosa - bu musiqa eshitish qobiliyatini rivojlantirish uchun ovozli vosita mahoratini (qo'shiq aytish) yoki cholg'u asboblarini chalishni jalb qilish qobiliyatidir.
Shunday qilib, musiqiy-eshituv idroki ohangni quloq orqali takrorlashda namoyon bo'ladigan qobiliyatdir. U musiqiy eshitishning eshitish yoki reproduktiv komponenti deb ataladi.
Ritm hissi - bu musiqadagi vaqtinchalik munosabatlarni idrok etish va takrorlash.
Kuzatishlar va ko'plab tajribalar shuni ko'rsatadiki, musiqani idrok etish jarayonida odam uning ritmi va urg'usiga mos keladigan sezilarli yoki sezilmaydigan harakatlar qiladi. Bular boshning, qo'llarning, oyoqlarning harakatlari, shuningdek, nutq va nafas olish apparatlarining ko'rinmas harakatlaridir.
Ko'pincha ular ongsiz ravishda, beixtiyor paydo bo'ladi. Biror kishining bu harakatlarni to'xtatishga urinishlari, ular boshqa darajada paydo bo'lishiga yoki ritm tajribasi butunlay to'xtashiga olib keladi. Bu vosita reaktsiyalari va ritmni idrok etish, musiqiy ritmning motor tabiati o'rtasida chuqur bog'liqlik mavjudligini ko'rsatadi. Ammo musiqiy ritm hissi nafaqat motorli, balki hissiy xususiyatga ega. Musiqaning mazmuni hissiyotlarga boy. Ritm musiqaning ifodali vositalaridan biri boʻlib, uning yordamida mazmun yetkaziladi. Shuning uchun ritm tuyg'usi modallik hissi kabi musiqaga hissiy javob berishning asosini tashkil qiladi.
Ritm hissi - bu musiqani faol (motorli) his qilish, musiqiy ritmning hissiy ekspressivligini his qilish va uni aniq takrorlash qobiliyati.
Shunday qilib, Teplov B.M. musiqiylikning o'zagini tashkil etuvchi uchta asosiy musiqiy qobiliyatni aniqlaydi: modal tuyg'u, musiqiy-eshitish idroki va ritm hissi.
N.A.Vetlugina ikkita asosiy musiqiy qobiliyatni nomlaydi: baland eshitish va ritm hissi. Bu yondashuv musiqiy eshitishning emotsional (modal tuyg'u) va eshitish (musiqiy-eshitish sezgilari) komponentlari o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni ta'kidlaydi. Ikki qobiliyatning (musiqiy quloqning ikkita komponenti) bittaga (pitch eshitish) birikmasi musiqiy quloqni uning hissiy va eshitish asoslarining o'zaro bog'liqligida rivojlantirish zarurligini ko'rsatadi.
Tadqiqotchilar ko'pincha savolga duch kelishadi: musiqiy-sezgi qobiliyatlari qanday faoliyat turlarida rivojlanadi?
Masalan, musiqaga hissiy munosabat musiqiy faoliyatning barcha turlarida rivojlanishi mumkin: idrok etish, ijro etish, ijodkorlik, chunki u musiqiy tarkibni his qilish va tushunish, demak, uni ifodalash uchun zarurdir.
Musiqaga hissiy sezgirlik bolalarda juda erta, hayotning birinchi oylarida paydo bo'lishi mumkin. Bola quvnoq musiqa sadolariga jonli munosabatda bo'ladi - beixtiyor harakatlar va undovlar bilan va xotirjam musiqani diqqat bilan va diqqat bilan idrok etadi. Asta-sekin, vosita reaktsiyalari ko'proq ixtiyoriy, musiqaga mos keladi va ritmik tarzda tashkil etiladi.
Modal tuyg'u qo'shiq aytish paytida, bolalar o'zlarini va bir-birlarini tinglashlari, intonatsiyaning to'g'riligini quloqlari bilan nazorat qilishlari bilan rivojlanishi mumkin.
Musiqiy-eshitish tushunchalari ohangni eshitish orqali farqlashni va takrorlashni talab qiladigan faoliyatda rivojlanadi. Bu qobiliyat, birinchi navbatda, qo'shiq aytish va baland ovozli cholg'u asboblarini chalishda rivojlanadi.
Ritm tuyg'usi, birinchi navbatda, musiqaning hissiy ranglanishiga tabiatan mos keladigan musiqiy-ritmik harakatlarda rivojlanadi.
