Eseje o literatuře: Satira v básni N. V. Gogola “ Mrtvé duše»
Jméno N. V. Gogol patří největší jména ruská literatura. Ve své tvorbě vystupuje jak jako textař, tak jako spisovatel sci-fi, jako vypravěč a jako sžíravý satirik. Gogol je zároveň spisovatelem vytvářejícím svět svého „slunného“ ideálu a spisovatelem odhalujícím „sprostotu vulgárního člověka“ a „ohavnosti“ ruského řádu.
Nejvýznamnějším dílem, dílo, které Gogol považoval za své celoživotní dílo, byla báseň „Mrtvé duše“, kde odhaloval život Ruska ze všech jeho stran. Autorovým hlavním přáním bylo ukázat, že stávající nevolnictví a obchodování s lidmi s sebou přináší nejen bezpráví, temnotu, ožebračování lidu a rozklad samotného statkářského hospodářství, ale znetvořuje, ničí, dehumanizuje i samotnou lidskou duši.
Ještě větší věrohodnosti obrazu duchovního ochuzování a umrtvování dosahuje autor zobrazením provinčního města a jeho představitelů. Tady, na rozdíl od života na statcích statkářů, panuje čilý ruch a ruch. Veškerá tato činnost je však pouze vnější, „mechanická“, odhalující skutečnou duchovní prázdnotu. Gogol vytváří živý, groteskní obraz města „vzbouřeného“ pověstmi o Čičikovových podivných činech. „...Všechno bylo ve stavu kvasu, a kdyby jen někdo něčemu rozuměl... Mluvilo se a mluvilo a celé město začalo mluvit o mrtvých duších a dceři guvernéra, o Čičikovovi a mrtvých duších, o guvernérova dcera a Čičikov a všechno, co povstalo. Jako vichřice bylo dosud spící město zmítáno jako vichřice!“ Nad všemi přitom viselo těžké očekávání odplaty. Uprostřed všeobecného zmatku se poštmistr podělí s ostatními o „důvtipné“ zjištění, že Čičikov je kapitán Kopeikin, a vypráví o něm.
Při vytváření obrazu postupně degradujícího Ruska Gogolovi neunikne jediný detail. Naopak na ně upozorňuje čtenáře, protože si je jistý, že podstata celé okolní reality spočívá v maličkostech; Jsou to oni, kdo v sobě skrývají zdroj zla, a proto v básni získávají impozantní symbolický význam.
N.V.Gogol ve svém díle nejlépe dosáhl svého cíle, který formuloval takto: „... myslel jsem, že lyrická síla, kterou jsem měl v záloze, mi pomůže vylíčit... ctnosti tak, že se Rusové zapálí láska k nim člověče a síla smíchu, z níž jsem měl i rezervu, mi pomůže vylíčit nedostatky tak vehementně, že by je čtenář nenáviděl, i kdyby je v sobě našel.“
Satira je zvláštní způsob zobrazení negativních jevů života, neřestí a nedostatků lidí. Negativa lze zobrazit nejen v satirických dílech – stačí si vzpomenout např. na „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radiščeva, „Vesnice“ od A. S. Puškina, „Duma“ od M. Yu. Lermonta a mnoho dalších. Ale v satirickém díle se neřesti nejen zobrazují a odsuzují, ale také zlostně a ostře zesměšňují. Smích je hlavní zbraní satiry, ostrá a silná zbraň. „Smích,“ napsal A.V. Lunacharsky, „zasazuje nepříteli bolestivé rány, ztratí důvěru ve své schopnosti a v každém případě zviditelní nepřátelskou bezmocnost v očích svědků. Ostrým zesměšňováním a bičováním zla tak satirik dává čtenáři pocítit svůj pozitivní ideál a probouzí touhu po tomto ideálu. "Satirou," napsal V. G. Belinsky, "je třeba rozumět nikoli nevinnému posměchu veselých důvtipů, ale hřmění rozhořčení, bouři ducha, uraženého hanbou společnosti."
V životě jsou ale i takové jevy, které vyvolávají laskavý úsměv a přátelské žertování. Oba se smějeme a soucítíme s osobou, o které vtipkujeme. To je humor, laskavý, dobromyslný úsměv. Stojí za to zrušit, že tradičně se humoru dosahuje klidným, objektivním vyprávěním, určitým výběrem faktů, obraznými prostředky - epitety, metaforami, přirovnáními atd.
Ironie je druh humoru. Toto je jemný, skrytý výsměch. Ironického významu je dosaženo například přehnaně nadšeným vymezováním takových vlastností, jevů nebo činů, které jsou ve skutečnosti hodné pouze výtky; Ironií je chválit právě ty vlastnosti, které chválený ve skutečnosti nemá. Jeden z světlé příklady ironie - autorská charakteristika strýce Oněgina: „Starý muž, který měl spoustu věcí na práci, se nedíval na jiné knihy“ (a všechny jeho záležitosti - „čtyřicet let se hádal s hospodyní, díval se z okna a rozdrcené mouchy“).
Sžíravý, sžíravý výsměch, který obsahuje i pocity hněvu a nenávisti, se nazývá sarkasmus. "Satira," napsal Lunacharsky, "může být dovedena do extrémního stupně zloby, takže smích je jedovatý a kousavý." Sarkastický smích je slyšet například v Chatského monolozích. Básně, příběhy, básně, romány mohou být satirické, ale existují i speciální druhy satirických děl - bajka, parodie, epigram, fejeton
Báseň obsahuje mnoho vtipných situací, do kterých se postavy dostávají nikoli kvůli autorově produkci, ale kvůli vlastnostem své postavy.
Komický charakter situací, vycházející z vážnosti života, je rysem satirického díla.
Portrét Manilova doprovázeno autorovými ironickými hodnoceními: „byl to prominent“ – ale jen „na první pohled“; příjemné rysy obličeje - ale „příliš mnoho cukru“; usmál se „svůdně“. Blond vlasy a Modré oči dotvářet dojem chorobně skličující sladkosti. Řeč postav v satirickém díle otevřeně komicky vyjadřuje jejich charakter. Belinsky napsal, že Gogolovi hrdinové „nejsou jeho vynálezem, jsou zábavní, ne z jeho rozmaru; básník je v nich přísně věrný skutečnosti. A ke kterému každý člověk mluví a jedná v prostředí svého života, své povahy a okolností, pod jejichž vlivem je.“
Legrační, když Manilov mluví o městských úředníkech jako o nejúžasnějších a nejhodnějších lidech a Sobakevič tytéž lidi nazývá podvodníky a prodavači Krista. Je legrační, když Čičikov ve snaze vyrovnat se Sobakevičově tónu uhýbá, chce potěšit majitele pozemku, ale nikdy se mu to nepodaří. Je úsměvné, když Čičikov na důkaz inteligence a erudice policejního šéfa nečekaně prohlásí: „Prohráli jsme s ním společně se státním zástupcem a předsedou komory až do pozdních kohoutů. Velmi, velmi hodný člověk!" A zároveň je vše organické speciálně pro tuto postavu.
Právě v satiře se hyperbola (nadsázka) nejvíce rozšířila. Gogol tuto techniku široce používá k tomu, aby se nechutné rysy „mistrů života“ objevily jasněji a nápadněji.
Techniky tvorby satirického plátna jsou tedy stejné jako v nesatirickém díle: zásadní základ zápletky, portrét, popisy, dialogy (řeč postav); stejné obrazné a vyjadřovací prostředky: epiteta, metafory, přirovnání atd. Je tu však podstatný rozdíl - v účelu použití těchto technik a prostředků, ve vyslovené komedii satirického díla.
Při své práci věnujte pozornost těmto rysům Gogolova humoru a satiry. Jak určíte typičnost vlastníků půdy - Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin?
Strana 1 z 1
Amerika a její lidé v zrcadle satiry M. Twaina. Rysy Twainovy satiry (založeno na příběhu „Jak jsem editoval zemědělské noviny“)
Rysy Twainovy satiry (založeno na příběhu „Jak jsem editoval zemědělské noviny“) Amerika a její lidé v zrcadle satiry M. Twaina. Rysy Twainovy satiry (založené na příběhu „Jak jsem editoval zemědělské noviny“) 1. Komický charakter situace popsané v příběhu. 2. Satirický obrázek postavy v příběhu...
Příklady psaní eseje o poezii „Vesnice“
Báseň „Vesnice“ patří k Puškinovým raným dílům a je příkladem básníkova slova milujícího svobodu. Po absolvování lycea se mladý Puškin nastěhoval k rodičům do domu na Fontance a po hlavě se vrhl do rušného života hlavního města. Pro mladého básníka bylo zajímavé všechno: plesy, přátelská setkání, divadlo a samozřejmě poezie. Puškinovy básně té doby obsahují mládí, lásku, přátelství a myšlenky svobody. Je autorem ódy „Svoboda“, autorem obviňujících epigramů. Již v prvních letech se prosadila Puškinova sláva jako zpěváka svobody a odpůrce autokracie. ...
Techniky a prostředky satiry v pohádkách M. E. Saltykova-Shchedrina
Eseje o literatuře: Techniky a prostředky satiry v pohádkách M. E. Saltykova-Shchedrin Pohádky M. E. Saltykova-Shchedrin mu posloužily jako obejití, kterým mohl oklamat cenzuru. Autor vyjadřoval své myšlenky alegorickou, alegorickou formou a mohl svobodně mluvit o tom, co si myslí, aniž by se obával, že jeho díla budou považována za pobuřování. Slova v pohádkách jsou zahalena tak, že každý i více či méně gramotný čtenář dokáže přečíst, co je napsáno mezi řádky. A pohádky byly přesně určeny pro „děti krásného věku“. Obyčejné dítě prostě nepronikne do významu Saltykovových pohádek a je nepravděpodobné, že by se o ně zajímal....
Co je epiteton? Příklady epitet
Epiteton je obrazná definice, která poskytuje umělecký popis jevu nebo předmětu. Epiteton je přirovnání a může být vyjádřen jako přídavné jméno, podstatné jméno, sloveso nebo příslovce. Epiteton je živá obrazná definice, například: Zlatý podzim, modré moře, sněhově bílá zima, sametová kůže, křišťálové zvonění....
Příklady súfijských myšlenek
Šipka. Šíp vystřelený z luku může letět rovně, nebo může uhnout, záleží na přesnosti střelce. Jak zvláštní je, že pokud šíp zasáhne cíl, vysvětluje se to střelcovou přesností, ale pokud proletí kolem cíle, padají na šíp kletby. El Ghazali. Žebrák. Žebrák zaklepal na dveře a požádal o almužnu. Hlas za dveřmi odpověděl: "Je mi líto, ale doma nikdo není." "Ale já nikoho nepotřebuji," řekl žebrák, "prosím o chleba."...
Typ lekce: utváření znalostí, dovedností a schopností.
Cíle lekce: 1) určit roli ironie v básni jako prvku Gogolova stylu; 2) analyzujte kapitolu 1.
Během lekcí:
I. Organizační moment.
II. Úvodní řeč učitele.
– Gogol používá v básni „Mrtvé duše“ ironii, která se prolíná celou básní. Jakou roli hraje v autorově textu ironie?
III. Rozhovor se studenty.
– Kdo je vypravěčem v básni „Mrtvé duše“?
(Spisovatel. Ale to není jen Gogol: před námi je zobecněný obraz, který odráží názory, touhy, nálady, ideály Gogola a zároveň rysy ruského vlasteneckého spisovatele.)
– Kde v textu 1. kapitoly mluví Gogol o sobě?
(Ve zmínce o vlněném šátku, „který manželka připravuje vlastníma rukama pro vdané, poskytuje slušný návod, jak se zabalit, ale u svobodných asi nedokážu říct, kdo ho vyrábí, bůh ví: já nikdy jsem takové šátky nenosil“ atd.)
- Ale ještě víc důležitou vlastností Přítomnost autora je tónem vyprávění: ironie je cítit v celé rozmanitosti jejích odstínů.
– Přečtěte si popis Čičikova. Kde se v textu popisu vyskytuje autorova ironie?
– Přečtěte si popis hospody, najděte hyperbolu.
(Podlahář v krčmě byl „živý a neklidný do té míry, že nebylo ani vidět, jaký má obličej.“ V okně „byl šlehač se samovarem z červené mědi a obličejem jako červený jako samovar, aby si z dálky člověk mohl myslet, že na okně stojí dva samovary, kdyby jeden samovar neměl černočerné vousy.”)
– Přečtěte si scénu guvernérova plesu. Všimněte si satirického přirovnání, které autor básně používá.
(Přirovnání hostů na guvernérském plese k roji much na cukru. V tomto srovnání jsou dvě roviny. Jedna je vnější: pánové v černých frakech vypadají jako mouchy, dámy v bílých šatech s lesklými šperky se třpytí jako kousky cukru na slunečný den. Druhý je vnitřní: celá provinční aristokracie je jako otravné mouchy, schopné „zůstat“ u čehokoli.)
– Gogol používá v básni parodii. Pojďme si znovu přečíst popis městské zahrady. Gogol zde paroduje styl oficiálních novinových článků vychvalujících „blahobyt“ Ruska v době Mikuláše.
– To jsou některé z forem Gogolova smíchu v básni. Proč ale Gogol říká, že se ještě dlouho musí „rozhlížet kolem sebe na celý ten obrovský uspěchaný život, dívat se na něj světem viditelným smíchem a pro něj neznámými neviditelnými slzami“? O kom jsou tyto slzy?
(Přečtěme si například srovnání tlustého a tenkého a uvidíme mělké lidská duše. Právě tito tlustí si obratně spravují své záležitosti a plní krabice a hubení, kteří slouží „většinou na zvláštní úkoly“ a posílají „všechno otcovo zboží chlapcům kurýrům“ – to vše je „barva“ společnosti, tito jsou ti, kteří vládnou Rusku)
IV. Student hlásí:"Co vypovídají Čičikovovy věci o jeho majiteli?", "Příběh s plakátem", "Čičikova charakteristika řeči."
V. Shrnutí lekce. Jedno je jasné, že náš hrdina je ostřílený kalach, v životě toho viděl hodně, je chytrý, obratný a dobře zná lidi.
Rusko v Gogolových dílech je zobrazeno z různých stran, vytvořených pomocí satirických a lyrických prostředků. Spisovatel ve svých dílech analyzuje mnoho „nemocí“ ruské společnosti. Jedním z hlavních mravních a společenské nešvary podle jeho názoru bylo nevolnictvím, protože ničilo lidskou duši. Nikolaj Vasiljevič ukazuje různé postavy a zdůrazňuje to, co mají společné: všichni jsou „mrtvé duše“.
Detailní záběr báseň zobrazuje obrazy vlastníků půdy, těchto „pánů země“, kteří jsou zodpovědní za její hospodářskou a hospodářskou činnost kulturní stav, za osud lidí. Kritici a publicisté - obránci autokracie a nevolnictví - tvrdili, že šlechtici jsou lidé vysoké mentality, výjimečné šlechty, nositelé vysoké kultury, cti a občanské povinnosti, tedy jsou oporou státu. Gogol rozptýlil tento staletý mýtus. Samozřejmě nepopíral zásluhy vyspělé šlechtické inteligence, ale spisovatel ve svém díle nezobrazoval Chatského, Oněgina nebo Pečorina, ale většinu této třídy. Kreslí ty lidi, kteří se považují za lepší než ostatní a jsou pilíři společnosti. Všechny tyto osoby patřící k vyšší třídě Gogol ukazuje jako bezcenné a vulgární. Jsou zbaveni smyslu pro občanskou povinnost, čest a svědomí. Nikolaj Vasiljevič mistrně odhaluje obrazy všech hrdinů své básně. Sladkost a sentimentalita zobrazená v portrétu Manilova tvoří podstatu jeho nečinného životního stylu. Neustále přemýšlí a sní o něčem neskutečném, považuje se za vzdělaného člověka, chce „sledovat nějakou vědu“, ačkoli na jeho stole „vždycky ležela nějaká kniha se záložkou na straně 14, kterou četl už dva roky“ . Manilov vytváří fantastické projekty, jeden absurdnější než druhý, aniž by s nimi souvisel reálný život. Farmaření se nezabývá, „nikdy ani nechodil na pole, farmaření šlo nějak samo“.
Krabice, zajatá žízní po zisku, prodává vše, co je k dispozici v její existenční ekonomice: sádlo, konopí, ptačí pírko, nevolníci. Lidé jsou pro ni živým zbožím. Gogol odhaluje Korobochkův ubohý sobecký zájem na scéně prodeje mrtvých duší. Majitel pozemku není Čičikovovým podivným návrhem překvapen, ale bojí se pouze toho, že se prodá. "Stojí za to... nějak za to stojí," myslí si.
Chudá duchem a myslí, Korobochka nevidí nic, co by leželo za hranicemi jejího panství. Spisovatel vyjádřil morální ošklivost a mentální primitivismus vlastníka půdy jednou výstižnou definicí: „hlava klubu“.
Gogol v postavě Nozdryova vyzdvihuje jeho bezcílnou aktivitu, neustálou připravenost něco udělat. Nedokončí však jediný započatý úkol, protože všechny jeho závazky jsou bezúčelné a nejsou diktovány nutností. Bezohledný a hýřivý muž se bezostyšně chlubí a klame každého, kdo ho potká. Nemá žádné morální zásady. Nozdryov vnáší do každé společnosti jen chaos, jeho vzhled vždy předznamenává skandál.
Gogol odhaluje Sobakevičův životní styl nová stránka kroniky života majitelů panství. Tento hrdina má kulackou, bestiální povahu, která se projevuje v jeho jednání, ve způsobu myšlení a zanechává otisk na celý jeho život. Zdálo se, že každý předmět v domě říká: "I já jsem Sobakevič."
Sobakevič ví, že v tomto světě se všechno kupuje a prodává. Uvědomil si, že Čičikov vidí výhody v kupování mrtvých duší, a bez řečí navrhl: "Pokud prosím, jsem připraven prodat." „Ne, kdokoli je pěst, nemůže se narovnat do dlaně,“ uzavírá Čičikov.
Téma morálního úpadku, duchovní smrti „mistrů života“ končí kapitolou věnovanou Plyushkinovi. Popis vesnice a panství tohoto „majitele“ je prodchnut melancholií: „Okna v chatrčích byla bez skla, jiná byla zakryta hadrem nebo zipunem.“ Panský dům vypadá jako obrovská hrobová krypta, kde je zaživa pohřben člověk. Gogol ukazuje postupnou degradaci lidské osobnosti. Kdysi byl Plyushkin pouze šetrným majitelem, ale touha po obohacení ho vedla k přerušení vztahů s přáteli a dětmi, vedený úvahami, že přátelství a rodinné vazby s sebou nesou materiální náklady. Vlastník půdy se proměnil „v jakousi díru v lidstvu“.
Galerie „mrtvých duší“ se neomezuje pouze na obrázky majitelů pozemků. V provinčním městě, kde dominují úředníci, vládne naprostá stagnace. Státní aparát se stal pro byrokraty výnosným prostředkem zisku. Všichni berou úplatky. Mezi nimi vzkvétá „podlost, zcela nezaujatá, čistá podlost“. Nikolaj Vasiljevič se rozzlobeně směje tomu, jak zbabělí byrokraté u moci, zabředlí do kriminálních aktivit, pomáhají podvodníkovi v jeho špinavých machinacích, obávajíce se jejich odhalení.
Všechny zobrazené lidské neřesti, jak nyní vidíme, doznaly svého vývoje v budoucnosti, protože jsou absorbovány lidmi nové formace, k níž Čičikov v díle patří. Počáteční drobné spekulace Pavla Ivanoviče vystřídají velké podvody. Ale téměř všechny jeho „činy“ končí neúspěchem. To Chichikova nezastaví. Poté, co zakryl stopy zločinu, začne s novým plánem s větší energií. Vzhledově byl Pavel Ivanovič nejslušnější člověk, který si ve svém projevu nikdy nedovolil hrubé slovo. Čičikov neomylně identifikuje silné a slabé stránky lidí, rychle se přizpůsobí různým okolnostem. Ve vztazích s lidmi má mnoho tváří: přizpůsobuje se osobě, se kterou mluví. Čičikova urážejí špinavé kancelářské stoly, nikoli úplatní úředníci. Čím více epidemií a selských hrobů bude v zemi, tím lépe pro něj!
Gogol ukazuje agónii lidské duše, triumf sil zla, neztrácí naději na oživení Ruska. Věří v potenciální silné stránky a schopnosti ruského lidu. Kategorie pohybu je pozitivním filozofickým ideálem spisovatele. Pohyb je charakteristický pro Čičikova a Plyushkina, i když pro poslední jmenovaný je pohyb degradací. Ne statická, ale vyvíjející se postava má šanci na oživení. Pohyb a víra jsou prostředky ke spáse a vzkříšení Ruska. Právě díky těmto kategoriím se rodí symbolický obraz ptačí trojky: „Nespěcháš, Rus', jako svižná, nepředběhnutá trojka?... Rus', kam se řítíš? Dejte odpověď. Nedává odpověď."
/V.G. Belinský. Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše. Báseň N. Gogola. Moskva. V univerzitní tiskárně. 1842. V 8. den. 475 stran/
Neméně důležitý krok kupředu ze strany Gogolova talentu vidíme v tom, že v „Mrtvých duších“ zcela opustil maloruský element a stal se ruským národním básníkem v celém prostoru tohoto slova. S každým slovem jeho básně může čtenář říci:
Je tady ruský duch, voní to Ruskem! 8
Tento ruský duch je cítit v humoru, v ironii, ve výrazu autora, v rozmáchlé síle pocitů, v lyričnosti odboček, v patosu celé básně a v postavách postavy, od Čičikova po Selifana a „strapce“ včetně, - v Petrušce, který s sebou nesl svůj zvláštní vzduch, a ve hlídači, který ve světle lucerny ve spánku popravil zvíře na nehtu a usnul znovu. Víme, že primový pocit mnoha čtenářů bude v tisku uražen tím, co je pro ně v životě tak subjektivně charakteristické, a žerty jako zvíře popravené na nehtu budou nazývat mastnými; ale to znamená nepochopit báseň, založenou na patosu reality, takovou, jaká je.<...>
"Dead Souls" si přečte každý, ale samozřejmě ne každému se bude líbit. Mezi mnoha důvody je, že „mrtvé duše“ neodpovídají davovému pojetí románu jako pohádky, kde postavy zamiloval se, rozvedl se a pak se oženil a stal se bohatým a šťastným. Gogolovu báseň si mohou naplno užít jen ti, kteří mají přístup k myšlenkovému a uměleckému provedení stvoření, pro něž je důležitý obsah, nikoli „zápletka“; pouze místa a podrobnosti zůstávají k obdivu všem ostatním. Navíc, jako každé hluboké dílo, ani „Dead Souls“ není od prvního čtení zcela odhalena, a to ani pro přemýšlející lidi: čtete-li je podruhé, je to, jako byste četli nové, dosud neviděné dílo.
"Dead Souls" vyžaduje studium. Navíc je třeba zopakovat, že humor je přístupný pouze hlubokému a vysoce vyvinutému duchu. Dav mu nerozumí a nemá ho rád. Každý kreslíř zde civí v kreslení divokých vášní a silných charakterů, které samozřejmě kopíruje od sebe a svých přátel. Sklonit se ke komiksu považuje za ponížení a nenávidí ho z instinktu, jako myš nenávidí kočku. Většina z nás chápe „komiks“ a „humor“ jako biflování, jako karikaturu a jsme si jisti, že mnozí, ne žertem, s potutelným a spokojeným úsměvem ze svého nadhledu, řeknou a napíší, že Gogol svůj román vtipně nazval básní . .. Přesně tak! Vždyť Gogol je velký vtip a vtipálek a jaký veselý člověk, můj bože! Nepřetržitě se směje a rozesmívá ostatní!... Správně, hádáte správně, chytří lidé...
Co se nás týče, nepovažujeme-li se za právo hovořit tiskem o osobní povaze žijícího spisovatele, řekneme jen, že Gogol svůj román nenazval ze srandy „básní“ a že tím nemyslí báseň komickou. To nám neřekl autor, ale jeho kniha. Nevidíme v tom nic humorného ani vtipného; Ani v jediném slovu autora jsme nezaznamenali záměr čtenáře rozesmát: vše je vážné, klidné, pravdivé a hluboké... Nezapomeňte, že tato kniha je pouze výkladem, úvodem k básni, že autor slibuje další dvě tak velké knihy, ve kterých se opět setkáme s Čičikovem a uvidíme nové tváře, ve kterých se Rus vyjádří ze své druhé strany... Na „mrtvé duše“ se nelze dívat chybněji a chápat je hrubě , jako v nich vidět satiru. Ale o tom a mnohem více podrobněji budeme mluvit na jeho místě; teď ať něco řekne sám
<...>A který Rus nemá rád rychlou jízdu? Je to jeho duše, která se snaží točit, řádit a někdy říkat: „Zatraceně!“, je to jeho duše, že ji nemiluje? Není možné ji milovat, když v ní slyšíte něco nadšeně úžasného? Zdá se, že tě neznámá síla vzala na svá křídla - a ty sám letíš a všechno letí: míle letí, obchodníci k vám létají na trámech svých vozů, na obou stranách letí les s temnými formacemi ze smrků a borovic, s neohrabaným klepáním a křikem vrány letí celá cesta jde kdo ví kam do mizející dálky - a v tom rychlém blikání, kde se mizející předmět nestihne objevit, je obsaženo něco strašného ; jen nebe nad hlavou, lehká oblaka a uspěchaný měsíc se zdají nehybné. Eh, tři! pták tři! kdo tě vymyslel? Víš, mohl jsi se narodit jen mezi živými lidmi, v té zemi, která nerada žertuje, ale hladce se rozprostřela přes půl světa a jdi dál a počítej míle, dokud ti to nepadne do očí. A zdá se, že to není mazaný silniční projektil, který se nechytil železným šroubem, ale narychlo, živý, jen se sekerou a dlátem, vás vybavil a sestavil výkonný Jaroslavl. Řidič nemá na sobě německé boty: má vousy a palčáky a sedí na bůhví co; ale vstal, rozhoupal se a začal zpívat – koně byli jako vichřice, paprsky v kolech se mísily do jednoho hladkého kruhu, jen cesta se chvěla a zastavený chodec vyděšeně ječel! A tam to spěchalo, spěchalo, spěchalo!.. A teď v dálce vidíte, jak je něco zaprášené a nudné do vzduchu...
Není to tak pro tebe, Rus', že se řítíš jako svižná, nezastavitelná trojka? Cesta pod vámi kouří, mosty rachotí, všechno zaostává a zůstává pozadu. Kontemplátor se zastavil, ohromen Božím zázrakem: byl tento blesk svržen z nebe? Co znamená tento děsivý pohyb? A jaká neznámá síla je obsažena v těchto, světlu neznámých koních? Ach, koně, koně, jaký druh koní! Jsou vichřice ve vašich hřívách? Pálí vás citlivé ucho v každé žilce? Slyšeli shora známou píseň, společně a najednou napnuli své měděné hrudi a téměř aniž by se kopyty dotkli země, proměnili se v jen protáhlé čáry létající vzduchem – a to vše inspirováno Bohem spěchá!... Rus', kde spěcháš, dej mi odpověď? Nedává odpověď! Zvonek zvoní nádherným zvoněním; Vzduch, roztrhaný na kusy, hřmí a stává se větrem; všechno, co je na zemi, proletí kolem a ostatní národy a státy se vzdálí a ustoupí tomu.<...>
Je smutné pomyslet si, že tento vznešený lyrický patos, tyto hřmící, zpívající chvály 9 blaženého národního sebevědomí, hodné velkého ruského básníka, nebudou přístupné každému, že se dobromyslná nevědomost srdečně zasměje, protože přiměje při posvátné úctě vstávají vlasy na hlavě někoho jiného... A přece je to tak a nemůže to být jinak. Pro většinu lidí bude vznešená, inspirovaná báseň považována za „příjemnou věc“. Nebudou chybět ani vlastenci, o nichž Gogol mluví na straně 468 své básně a kteří svým charakteristickým nadhledem spatří v „Mrtvých duších“ zlou satiru, důsledek chladu a nelásky k rodnému, k rodnému – oni, kteří jsou tak teplí v domech a malých domech, které si pomalu nabyli, a snad i vesnice - plody dobře míněné a pilné služby... Snad budou křičet i o osobnostech... To je však dobré na na jedné straně: toto bude nejlepší kritické hodnocení básně...
Nám naopak spíše vytkneme přemíru citů, které nejsou podřízeny klidnému a rozumnému rozjímání, místy až příliš mladistvě unesené, než nedostatek lásky a zápalu k domácím a domácím. ... Mluvíme o některých, naštěstí, pár, i když bohužel také drsných - místech, kde autor až příliš snadno posuzuje národnost mimozemských kmenů a nepříliš skromně se oddává snům o nadřazenosti slovanský kmen nad nimi.<...>Myslíme si, že je lepší nechat každému jeho vlastní a uvědomující si sebeúcta, umět respektovat důstojnost u druhých... O tom lze mnoho říci, stejně jako o mnoha jiných věcech, které brzy uděláme ve svém čase a místě.
Další články kritiků o básni N.V. Gogolovy "mrtvé duše":
V.G. Belinský. Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše. Báseň N. Gogola
- Ruský duch v "Dead Souls". Humor, ironie a satira v básni
K.S. Aksakov. Pár slov o Gogolově básni: Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše
- Obsah a slabika básně „Mrtvé duše“. Esence ruského lidu
- Gogol je básník z Malé Rusi. Gogolův maloruský jazyk
S.P. Shevyrev. Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše. Báseň N. Gogola
