Հայտնի լուսանկարիչներ. Աշխարհի ամենահայտնի լուսանկարիչները

Ներկայացնում ենք 25 զարմանալի տաղանդավոր լուսանկարիչների ցանկը այս հրաշալի դիմանկարի ժանրում։ Ստացեք որոշակի ոգեշնչում և արվեստի հանդեպ սիրո լրացուցիչ չափաբաժին այս գրառումից:

Ադրիան Բլաչուտ

Գերզգայուն և գործնականում շոշափելի դիմանկարներ, որոնք շոշափում են դասական արվեստին: Ադրինա Բլաչուտի լուսանկարները ցույց են տալիս կերպարվեստի արժեքը և առանձնանում են նուրբ գեղարվեստական ​​արտահայտությամբ։ Այս հեղինակն ունի հիանալի պորտֆոլիո, որով կարող ենք սկսել մեր ընտրությունը:

Ալեքսանդրա

Ալեքսանդրայի ստեղծագործության բազմազանությունն ու բազմակողմանիությունը շարունակում է գերել մեզ նրա նկարած յուրաքանչյուր դիմանկարով: Նրա աշխատանքներն ունեն սենսացիոն լույս և առանձնահատուկ տրամադրություն։ Նրանք կարող են ծառայել որպես ոգեշնչում և նոր գաղափարների աղբյուր մեծ թվով հեռուստադիտողների համար։ Չի կարելի անտարբեր մնալ այս լուսանկարչի աշխատանքների նկատմամբ։

Ալեքս Ստոդարդ

Ալեքսը սկսեց ինքնանկարներ անել, երբ դեռ տասնվեց տարեկան չէր: Նա դա արել է Վրաստանում գտնվող իր տան հետևի անտառում: Լուսանկարչի աշխատանքը կենտրոնացած է մարդուն որպես առարկայի և բնական միջավայրի հետ նրա միաձուլման գործընթացի վրա։ Բացի այդ, նա ձգտում է ստեղծել քմահաճ և սյուրռեալիստական ​​դիմանկարներ։ Նրա դիմանկարային լուսանկարչությունը լի է միստիցիզմով և դրամատիզմով: Ալեքս Ստոդդարդը փայլուն լուսանկարներ ունի՝ մի քանի վայրի գաղափարներով: Այս հեղինակը շատ շնորհակալ է երիտասարդ տարիքումհաջողվել է հասնել լուսանկարչության պրոֆեսիոնալ մակարդակի:

Ալեքսանդրա Սոֆի

Ալեքսանդրա Սոֆիի համար բավական չէ միայն գրավել հիասքանչ պահերը, նրա հավակնություններն աճել են և էլ ավելի ուժեղ ու մեծացել: Հմտորեն օգտագործելով իր համեստ տեսախցիկը, նա ստեղծում է նկարներ, որոնք տարօրինակ կերպով մեզ տեղափոխում են այլ աշխարհ: Նրանք գեղեցիկ են, սյուրռեալիստական ​​և գրավիչ:

Անաստասիա Վոլկովա

Անաստասիա Վոլկովան Ռուսաստանի լավագույն դիմանկարային լուսանկարիչներից է։ Այս հեղինակի գեղարվեստական ​​լուսանկարները գրավիչ են և քմահաճ, և յուրաքանչյուր լուսանկար լի է անակնկալներով: Լինի լույսը, մոդելը, թե տրամադրությունը, այդ ամենը կենդանի երազանքի պես կա նրա յուրաքանչյուր նկարում: Անաստասիայի ինքնանկարներն առանձնանում են պատահական լույսով և արտասովոր գեղեցկությամբ։ Նրա լուսանկարները կենդանանում են, թեև առարկաները հանգստանում են: Անաստասիա Վոլկովան հոյակապ ռուս դիմանկարային լուսանկարիչ է:

Անդրեա Հյուբներ

Անդրեա Հյուբները գերմանացի դիմանկարային լուսանկարիչ է: Նա կարծում է, որ լուսանկարչության այս ուղղությունն է, որ գերում է իր հոգին և ստիպում ավելի ու ավելին անել: Դիմանկարային լուսանկարչության մեջ նա գտնում է ոգեշնչման և էներգիայի անսպառ աղբյուր:

Անկա Ժուրավլևա

Փորձելով բազմաթիվ տարբեր մասնագիտություններ՝ սկսած դաջվածքի սրահում նկարիչից մինչև ռոք խմբի մասնակցություն, Անկա Ժուրավլևան հայտնվեց կերպարվեստում, որտեղ արդեն հասցրել է հասնել միջին բարձունքների։ Նրա նկարները դասական ընկալում են բացարձակապես ցնցող գույներով և լույսով:

Բրայան Օլդհեմ

Ոգեշնչվելով արվեստի հայտնի գործերից և հեքիաթներից՝ Բրայան Օլդհեմը սկսել է լուսանկարել 16 տարեկանից։ Մինչ նա փորձեր էր անում ինքնանկարների և սյուրռեալիզմի հետ, նրա սերը դեպի լուսանկարչությունը ծաղկեց: Ինքն իրեն սովորեցրել է. Բրայանը դեռևս պահպանում է իր կիրքը գեղեցիկ ամեն ինչի նկատմամբ, և ինչ-որ անսովոր բան միշտ առկա է նրա աշխատանքում: Նա ստեղծում է սյուրռեալիստական ​​և կոնցեպտուալ պատկերներ, որոնք դիտողներին տեղափոխում են նոր աշխարհներ:

Դեյվիդ Թալլի

Դեյվիդ Թոլը 19-ամյա ինքնուս լուսանկարիչ է, ծնվել և բնակվում է Կալիֆորնիայի Լոս Անջելես քաղաքում: Նրա աշխատանքը բաղկացած է սյուրռեալիստական ​​կոնցեպտի և կոմպոզիցիայի միաձուլումից ռոմանտիկ հույզերի, տառապանքի և արկածների հետ՝ ցավոտ հույզերի և գեղեցիկ առարկաների նոր տպավորություններ ստեղծելու ցանկությունից։ Նա սիրում է կապվել հեռուստադիտողների հետ՝ ցույց տալով նրանց, որ այդ հույզերը համընդհանուր են, և որ հեռուստադիտողը մենակ չէ նույնիսկ ամենադժվար ժամանակաշրջաններում։

Դմիտրի Ագեև

Մենք հայտնվում ենք դեմ առ դեմ դիմանկարների և առարկաների հետ, որոնք զարմանալիորեն իրական են թվում: Նրանք կանգնում են հենց մեր դիմաց հսկայական գումարզգացմունքներով և ձեր տրամադրությամբ: Ռուսաստանցի լուսանկարիչ Դմիտրի Ագեևը շոյում է հեռուստադիտողներին իրով ակնառու դիմանկարներ, որտեղ յուրաքանչյուր հայացք խոսում է գեղարվեստական ​​գերազանցության մասին։

Եկատերինա Գրիգորիևա

Սյուրռեալիզմն ու դրամատիկ տրամադրությունն առանձնանում են Եկատերինա Գրիգորիևայի մոնոխրոմ լուսանկարներով։ Կոմպոզիցիան, կարծես, հիմնական գործոնն է այս նկարներում: Նրանք առանձնանում են կադրի ներսում ճիշտ տրամադրությամբ։ Հիանալի աշխատանք, որը գրավում է:

Հաննես Կասպար

Հաննես Կասպարի ստեղծագործություններին բնորոշ են սենտիմենտալ դիմանկարները, փայլուն մոդելները, զգացմունքները յուրաքանչյուր կադրում։ Եզակի կոմպոզիցիաներ փակ տարածքում, որտեղ հեղինակը խաղում է հասանելի լույսի հետ՝ լցնելով հրաշալի դրամատիկական պատկերներ։ Սա դասական արվեստ է, որտեղ մարդկանց դեմքերին դիպչելը տեղի է ունենում բնական դիմանկարների միջոցով: Կյանքն ու սերն ինքնին արտահայտվում են դրանցում։ Դուք կարող եք զգալ այս գեղեցիկ հոգիները հենց այստեղ և հիմա: Սա անհատական ​​մոտեցումդիմանկարային լուսանկարչության արվեստին:

Յան Շոլց

Յան Շոլցն ունի ակնառու պորտֆոլիո, որը կարող է տևել ողջ կյանքի ընթացքում: Նրա ստեղծագործությունները կրում են ողջ կյանքի ընթացքում կուտակված ոգեշնչումը։ Նրանք զարմացնում են առարկաներով և կադրի համար ընտրած լուսավորությամբ։ Դժվար թե նրա լուսանկարներում գտնեք որևէ բան, որը ներդաշնակ չի լինի լուսանկարի առարկայի հետ։ Իր աշխատանքի համար Յանը օգտագործում է մեծածավալ տեսախցիկներ՝ տարբեր չափերի ֆիլմերով։

Քայլ Թոմփսոն

Քայլ Թոմփսոնը ծնվել է 1992 թվականի հունվարի 11-ին Չիկագոյում։ Նա սկսել է լուսանկարվել 19 տարեկանում, երբ հետաքրքրվել է մոտակա լքված տներով։ Նրա աշխատանքը հիմնականում բաղկացած է սյուրռեալիստական ​​և անսովոր ինքնանկարներից, որոնք հաճախ դրված են խոր անտառներում և լքված տներում: Հատուկ կրթությունՔայլը դեռ չի ստացել լուսանկարչության իր աստիճանը։

Մագդալենա Բերնի

Սրանք դիմանկարներ են, որոնք բացահայտում են առարկաների տրամադրությունն ու բնավորությունը որոշակի վեհ գեղարվեստական ​​լուսավորության և գունային հավասարակշռության միջոցով: Մագդալենա Բերնին ժամանակակից դիմանկարների լավագույն լուսանկարիչներից է: Նա ստեղծում է ցնցող տեսողական էֆեկտներով լուսանկարներ: Երեխաները, որպես կանոն, իրենց հարմարավետության գոտում են զգում նրա տեսախցիկի առջև, ինչն էլ ավելի գրավիչ է դարձնում նկարը մեր աչքերի և սրտի համար:

Matthieu Soudet

Եվ ահա ևս մեկ երիտասարդ լուսանկարիչ. Նրա անունը Mathieu Soudet է, և այս շնորհալի լուսանկարիչը Փարիզից է: Նա ստեղծում է համարձակ կերպարներ՝ արվեստի և նորաձևության ուժեղ և զգայուն զգացումով: Նրա նկարները դիտողների մոտ առանձնահատուկ տրամադրություն են առաջացնում, որը աճի միտում ունի։

Մայքլ Մեջին

Մայքլ Մագինը Գերմանիայից է։ Նա երկար տարիներ ապշեցուցիչ լուսանկարներ է արտադրում, և նրա պորտֆոլիոն ցույց է տալիս նոր դեմքեր գտնելու նրա մշտական ​​ցանկությունը: Ընդհանուր առմամբ, նրա լուսանկարները փայլուն, գեղարվեստական ​​դիմանկարներ են:

Օլեգ Օպրիսկո

Օպրիսկոյի հուզական դիմանկարները նկարներ են, որոնք վառ կերպով ցուցադրում են վարպետության դասը լուսանկարչության բոլոր ասպեկտներում: Նա օգտագործում է ֆիլմը դիմանկարների էությունը ֆիքսելու և արվեստի միջոցով հույզեր հանելու համար: Լուսանկարիչն ամեն ինչում փոխանցում է սյուրռեալիզմ և գեղեցկություն։ Այս հեղինակի արվեստի ձևի հատուկ տեսողական հաճույքը դեռ երկար կմնա մեր սրտերում։

Պատրիկ Շոու

Այս նկարչի դիմանկարները լցված են խավարով և լույսով, որոնք հավասարակշռում են միմյանց՝ ստեղծելու հանկարծակի զարմանքի զգացում և ուշադրությունը շեղելու առարկայի դեմքից: Պատրիկ Շոուի լուսանկարները գեղարվեստական ​​են բոլոր առումներով:

Ռոզի Հարդի

Օդային տարածության և բնության տարրերի զգացումը՝ գեղեցիկ աղջկա գլխավորությամբ։ Ռոզի Հարդին շարունակում է պատկերներ ստեղծել՝ գեղարվեստական ​​գործոնները շերտավորելով գեղեցկության վրա՝ դրամատիկ իմաստ ստեղծելու և տրամադրություն առաջացնելու համար, որը հրաշալի անակնկալ է ամեն անգամ, երբ մենք տեսնում ենք նրա ինքնանկարները:

Սառա Էն Լորեթ

Սառա Էն Լորեթը պարզապես չի լուսանկարում, նա ստեղծում է տեսարաններ, որոնք խորապես արմատացած են նրա հոգում: Սառան հիանալի կերպարվեստի լուսանկարիչ է Նյու Հեմփշիրից: Նա մասնագիտացած է դիմանկարային լուսանկարչության մեջ և ստեղծում է տարբերվող, կոնցեպտուալ դիմանկարներ: Իր աշխատանքում նա փորձում է փոխանցել լռություն, հանգստություն, հույզեր՝ համակցված բնական միջավայրի հետ։ Նա անվախ ուսումնասիրում է խավարի և լույսի միջև եղած բացը մութ կողմ, ինչը շատերին կարող է անհարմար համարել:

Պատկերը կարող է խոսել բոլոր լեզուներով: Իսկ նրանց լեզուն հասկանում են ոչ միայն լուսանկարիչները, այլեւ լուսանկարչության սիրահարները, ուղղակի երախտապարտ դիտողները։ Լուսանկարչությունը տեսախցիկների էվոլյուցիայի ականատեսն է եղել՝ սկսած ավանդական անցքերով տեսախցիկից մինչև ժամանակակից թվային ֆոտոխցիկ: Դրանք բոլորն օգտագործվել են գերազանց պատկերներ ստեղծելու համար։ Երբ մտածում ես անցյալի և ներկայի ամենահայտնի լուսանկարիչների մասին, հասկանում ես, որ լուսանկարչությունը արվեստ է, ոչ թե պարզապես մի պահ սառեցնել:

Երբ Ուիլյամ Հենրի Ֆոքս Թալբոտը հորինեց նեգատիվ/դրական լուսանկարչական գործընթացը, նա հավանաբար չէր պատկերացնում, թե որքան հայտնի կդառնա իր գյուտը: Այսօր լուսանկարները և համապատասխանաբար լուսանկարիչների մասնագիտացումը բաժանվում են տարբեր կատեգորիաներ, որոնք տատանվում են՝ սկսած նորաձևությունից, վայրի բնությունից, ինտերիերից, դիմանկարներից, ճանապարհորդություններից, սնունդից մինչև... Ցուցակը շարունակվում է անվերջ: Եկեք նայենք ամենահայտնի լուսանկարիչներին ամենահայտնի լուսանկարչական կատեգորիաներում: Մենք կանդրադառնանք նաև նրանց աշխատանքի օրինակներին:

Նորաձևություն

Իրվինգ Փեն
Այս ամերիկացի լուսանկարիչը հայտնի է իր շքեղ և էլեգանտ նկարներով, հատկապես Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո: 1938 թվականից նա համագործակցում է Vogue ամսագրի հետ և ակտիվորեն օգտագործում է սպիտակ և մոխրագույն ֆոնի տեխնիկան։ Հենց այս տեխնիկայի օգտագործումն է այն դարձնում մեծագույն լուսանկարիչայդ ժամանակ. Փենի լուսանկարչությունը միշտ մեկ քայլ առաջ էր իր ժամանակից: Մերկ լուսանկարների շարքը մեծ աղմուկ է բարձրացրել։

Թերենս Դոնովան
Բրիտանացի այս լուսանկարիչը հայտնի էր 60-ականների նորաձեւության աշխարհը պատկերող իր լուսանկարներով։ Արկածների հանդեպ նրա անխոնջ ծարավը արտացոլվում էր նրա ստեղծագործության մեջ, և գեղեցիկ պատկերներ ստանալու համար մոդելները բավականին համարձակ հնարքներ էին կատարում: Մոտ 3000 գովազդային պատկերներով տղամարդը եղել է Լոնդոնի ամենահարուստների տներում և հայտնի լուսանկարիչ է եղել հայտնի մարդկանց համար:

Ռիչարդ Ավեդոն
Հենց նա հեռացավ մոդելների ավանդական ըմբռնումից։ Ծնվել է Նյու Յորքում և ստեղծել իր ստուդիան 1946 թվականին։ Ռիչարդ Ավեդոնը մոդելներին ցուցադրել է բնական լույսի ներքո, և նրա շատ աշխատանքներ տպագրվել են Vogue և Life ամսագրերի էջերում։ Որպես լուսանկարիչ՝ նա իր ժամանակին արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների, իսկ նրա ստեղծած պատկերները ճանաչվել են ամբողջ աշխարհում։

Բնություն և վայրի բնություն

Անսել Ադամս
Ծնվել է Սան Ֆրանցիսկոյում։ Նա հսկայական ներդրում է ունեցել սև և սպիտակ լուսանկարչության զարգացման գործում։ Նրան հետաքրքրում էին բնության հետ կապված հարցեր։ Անսել Ադամսը մի քանի էպիկական լուսանկարչական որմնանկարների հեղինակ է։ Ստացել է Գուգենհայմի երեք կրթաթոշակ:

Ֆրանս Լանտինգ
Ֆրանսիան ծնվել է Ռոտերդամում։ Նրա աշխատանքները կարելի էր տեսնել այնպիսի ամսագրերի էջերում, ինչպիսիք են « National Geographic», «Կյանք», «Բացօթյա լուսանկարիչ». Ֆրանսիան շատ է ճանապարհորդել, և նրա լուսանկարները հստակ արտահայտում են նրա սերը արևադարձային անտառների բուսական և կենդանական աշխարհի հանդեպ:

Գալեն Ռոուել
Երկար տարիներ Գալենը փոխանցել է մարդու և անապատի հարաբերությունները: Նրա լուսանկարները, ինչպես ոչ մի այլ բան, փոխանցում էին այս մռայլ վայրերի գրավիչ և մագնիսական գեղեցկությունը: Մրցանակակիր 1984 թ. Նա համագործակցել է այն ժամանակվա բազմաթիվ հայտնի հրատարակությունների հետ։ Ռոուելի աշխատանքն առանձնանում էր իր խորությամբ և ցուցադրվող թեմայի մեջ ամեն նորի ընդգրկմամբ։

Ֆոտոլրագրություն

Անրի Կարտիե-Բրեսսոն ( Անրի Կարտիե—Բրեսոն)
Ֆրանսիացի լուսանկարիչ, ով երկար տարիներ ազդել է ֆոտոլրագրության զարգացման վրա։ Միջազգային ճանաչում ստացավ 1948 թվականին Հնդկաստանում Գանդիի հուղարկավորության լուսաբանման համար։ Լայնորեն ճանապարհորդել է աշխարհով մեկ և համոզված է եղել, որ ֆոտոլրագրության արվեստը «ճիշտ» պահը ֆիքսելու մեջ է: Ոմանք նրան անվանում են ֆոտոռեպորտաժի հայր։

Էդի Ադամս
Պուլիտցերյան մրցանակի դափնեկիր և ավելի քան 500 մրցանակների դափնեկիր։ Նրա լուսանկարները, որոնք պատկերում են Վիետնամի պատերազմը ներսից, ցնցել են ողջ աշխարհը։ Ադամսը նաև լուսանկարել է հայտնի մարդկանց, քաղաքական գործիչների և ժամանակի ռազմական առաջնորդների դիմանկարները: Նա կարծում էր, որ լուսանկարիչը պետք է կարողանա մանիպուլյացիայի ենթարկել տեսարանը՝ ճշմարտությունն արտացոլելու համար:

Ֆելիս Բիտո
Հայտնի «պատերազմի լուսանկարիչ». Ճամփորդության հանդեպ նրա հակումը թույլ է տվել նրան ֆիքսել մարդկանց բազմաթիվ տրամադրություններ և պահեր աշխարհի տարբեր ծայրերում: Այցելել է Հնդկաստան, Ճապոնիա, Չինաստան: Հենց Ֆելիսեն գրավեց 1857 թվականի հնդկական ապստամբությունը և ափիոնի երկրորդ պատերազմի իրադարձությունները: Նրա հզոր ու անժամկետ աշխատանքները այսօր էլ շարունակում են ոգեշնչել ֆոտոլրագրողներին։

Դիմանկարային լուսանկարչություն

Ուենո Հիկոմա
Ծնվել է Նագասակիում։ Փառք բերեց դիմանկարային աշխատանքներև լանդշաֆտային լուսանկարներ: Նա սկսեց իր սեփական կոմերցիոն ստուդիան, որտեղ նա հսկայական փորձ ձեռք բերեց դիմանկարային լուսանկարչության մեջ: Հեղինակ է բազմաթիվ հայտնիների դիմանկարների և հայտնի մարդիկայդ ժամանակ. 1891 թվականին նա նկարել է ռուս գահաժառանգի դիմանկարը։

Ֆիլիպ Հալսման
Չնայած Հալսմանը վաղ շրջանում մի քանի անհաջողություններ կրեց իր անձնական կյանքում, դա չխանգարեց նրան դառնալ իր ժամանակի հիանալի դիմանկարիչ: Նրա լուսանկարները որոշ չափով կոշտ ու մութ էին և զգալիորեն տարբերվում էին ժամանակի դիմանկարներից: Դիմանկարներ տպագրվել են ժամանակի բազմաթիվ ամսագրերում, այդ թվում՝ Vogue-ում։ Սյուրռեալիստ նկարիչ Սալվադոր Դալիի հետ հանդիպելուց հետո նա որոշում է Դալիի սյուրռեալիստական ​​դիմանկարը, գանգը և յոթ մերկ կերպարները: Նախատեսված աշխատանքն ավարտելու համար պահանջվել է երեք ժամ։ Հենց նա է զարգացրել մարդուն շարժման, ցատկի մեջ դրսևորելու փիլիսոփայությունը։ Ես հավատում էի, որ դա միակ միջոցն է ներսից «իսկական» մարդուն ցույց տալու։ Իր կարիերայի գագաթնակետին նա լուսանկարել է այնպիսի հայտնի մարդկանց դիմանկարներ, ինչպիսիք են Ալֆրեդ Հիչքոքը, Մերիլին Մոնրոն, Ուինսթոն Չերչիլը, Ջուդի Գարլանդը և Պաբլո Պիկասոն։

Հիրո Կիկաի ( ՀիրոհԿիկաի)
Ճապոնացի այս լուսանկարչին փառք բերեցին Ասակուսա շրջանի (Տոկիո) բնակիչների մոնոխրոմ դիմանկարները։ IN վաղ տարիներիննա բազմաթիվ բախումների ականատես եղավ և բոլորը կատարեց ազատ ժամանակ, լուսանկարելով Ասակուսայի այցելուներին: Բնավորությամբ պերֆեկցիոնիստ՝ նա կարող էր մի քանի օր փնտրել ճիշտ մարդուն՝ լուսանկարչության թեման:

Օդային լուսանկարչություն

Թալբերտ Աբրամս
Այս կատեգորիայի առաջին լուսանկարներն արվել են կորպուսում ծառայության ժամանակ Ծովային կորպուսԱՄՆ-ը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ. Հաիթիում ապստամբության ժամանակ ջոկատի լուսանկարչական պատկերները օգնեցին որոշել շարունակել արվեստը:

Ուիլյամ Գարնեթ ( Ուիլյամ Գարնեթ)
Ծնվել է Չիկագոյում 1916 թվականին, նա սկսել է իր կարիերան որպես լուսանկարիչ և գրաֆիկական դիզայներ 1938 թվականին։ Օգնեց ԱՄՆ բանակին արտադրության մեջ ուսումնական ֆիլմերամերիկյան զորքերի համար։ 1949 թվականին նա արդեն ձեռք էր բերել սեփական ինքնաթիռը և անցել օդային լուսանկարչությանը։

Լուսանկարչություն ստորջրյա

Դասթին Համֆրի
Սերֆեր և լուսանկարչության մեծ սիրահար, ով Բալիում ունի իր սեփական ֆոտոստուդիան։ Սերֆինգի հանդեպ ունեցած կիրքն օգնեց նրան պարզապես գլուխգործոց լուսանկարներ անել, ինչի համար 2009 թվականին նա ստացավ Sony World Photography Award-ը։ Զարմանալի է, թե ինչպես է նա կարողացել հավաքել այդքան շատ մարդկանց և նկարահանել այդ ամենը առանց մեկ խմբագրման:

Դեյվիդ Բարնետը ֆոտոլրագրող է արդեն 40 տարի։ Նրա տեսախցիկը չի որսում գեղեցիկ բնապատկերներ և կատուներ, այն ուղղված է կարևոր իրադարձություններ, որոնք դառնում են դարաշրջանի խորհրդանիշներ։ Դեյվիդի լուսանկարները թույլ են տալիս աշխարհին նայել դրսից: Նրա ստեղծագործությունները պատմության կենդանի դասագիրք են, որը չոր փաստերի փոխարեն ցույց է տալիս մեր ժամանակի վառ իրադարձությունները։

Ինձ դուր է գալիս Դավիթը։ Մինչ մյուս մասնագետները գնումներ են կատարում, նա ձեռքում է հնագույն Speed ​​​​Graphic տեսախցիկ, որը 60 տարեկան է: Իհարկե, նա ունի թանկարժեք պրոֆեսիոնալ սարքավորումներ։ Բայց, ըստ երևույթին, նա հիանալի հասկանում է. թանկարժեք տեսախցիկ. հաճելի բոնուս, և ոչ լավ լուսանկարի նախապայման։ Իսկական վարպետը կարող է անել լավ կրակոցնույնիսկ 30 դոլար արժողությամբ միավոր և կրակոց:

• Պարզ օրինակ. 2000 թվականին Դեյվիդը հաղթեց «Eyes of History» մրցույթում՝ լուսանկարելով 30 դոլար արժողությամբ պլաստիկ Holga էժանագին տեսախցիկով:

Երբ Հելմութը դեռահաս էր, գեստապոն ձերբակալեց նրա հորը: Նյուտոնը փախավ Գերմանիայից և տեղափոխվեց Ավստրալիա, որտեղ նա ծառայեց Ավստրալիայի բանակում մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտը... Կարծես սա նկարագրություն գրելու ձևն է, եթե քեզ կծել է Վիքիպեդիայի մոդերատորը։

Կենսագրություններ տաղանդավոր մարդիկհաճախ չափազանց անթերի տեսք ունեն, ինչպես VIP սենյակում մասնավոր կլինիկա- նույնքան ստերիլ մաքուր և իրական կյանքից հեռու: Գերմանա-ավստրալիացի լուսանկարիչ, աշխատել է Vogue ամսագրում, երբեմն նկարահանվել է մերկ ժանրում... Այս կարճ վերապատմումը ոչ մի պատկերացում չի տալիս, թե ով է եղել Նյուտոն Հելմութը։

Եվ նա անկեղծ սնոբ էր՝ առանց վեհության մոլորությունների, ով սիրում էր բարձր հասարակության փայլը։ Նա նախընտրել է լուսանկարել հարուստներին ու մնալ շքեղ հյուրանոցներում։ Եվ այս մասին նա անկեղծորեն խոսեց՝ իրեն համարելով բավականին մակերեսային, բայց ճշմարտախոս մարդ։

Մինչև 1971 թվականին սրտի կաթված ստանալը, Հելմութը ծխում էր օրական 50 սիգարետ և կարող էր մեկ շաբաթ խնջույքներ կազմակերպել: Սակայն սրտի կաթվածը 50-ամյա լուսանկարչի համար բացահայտեց մի անհավանական ճշմարտություն. պարզվում է, որ վայրի «երիտասարդական» ապրելակերպը կարող է շատ տխուր ավարտվել տարիքի հետ։

Մահվան շեմին լինելով՝ Հելմութը թողեց ծխելը, սկսեց ավելի կշռադատված կյանք վարել և ինքն իրեն խոստացավ նկարահանել միայն այն, ինչ իրեն հետաքրքիր է։

Հելմուտ Նյուտոնը այն բաների մասին, որոնք նա ատում է.

• Ես ատում եմ լավ ճաշակը: Սա ձանձրալի արտահայտություն է, որը խեղդում է բոլոր կենդանի էակներին։
• Ես ատում եմ, երբ ամեն ինչ ներսից է, դա էժան է:
• Ես ատում եմ անազնվությունը լուսանկարչության մեջ. ինչ-որ գեղարվեստական ​​սկզբունքի անվան տակ արված նկարները մշուշոտ են և հատիկավոր:

Յուրի Արքուրսը աշխարհի ամենահաջողակ ֆոնդային լուսանկարիչներից մեկն է: Քաղաքային այգում արևածագերն ու մառախուղը լուսանկարելու փոխարեն նա լուսանկարում է այն, ինչ վաճառվում է՝ երջանիկ ընտանիքներ և դեղահաբեր, փող և ուսանողներ: Իսկ ֆոտոշարքեր կոչվող հատուկ կայքերում այս ամենը վաճառվում ու գնվում է։ Եվ այս ոլորտում Arcurs-ը դարձավ իսկական գուրու, ով անձնական օրինակով ցույց տվեց, թե ինչպես կարելի է գումար վաստակել, հասնել բարձունքների և նույնիսկ զվարճանալ կոմերցիոն ֆոնդային լուսանկարչությամբ:

Յուրին ծնվել և մեծացել է Դանիայում։ Ուսանողական տարիներին սկսել է գումար վաստակել ֆոտոֆոնդերից՝ ուսման ծախսերը հոգալու համար։ Այդ ժամանակ միակ մոդելը, որին նա կարող էր նկարահանել, ընկերուհին էր: Բայց շուտով Լրացուցիչ եկամուտՅուրիի համար դարձավ գլխավորը. մի քանի տարի անց՝ 2008 թվականին, նա ամսական մինչև 90 000 դոլար էր վաստակում ֆոտոշարքերից։

Այսօր այս տղան վաճառում է իր աշխատանքը խոշոր ընկերություններ MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung և Hewlett Packard: Նրա նկարահանման օրն արժե 6000 դոլար։ Եվ այս ամբողջ պատմությունը տեսախցիկով ֆրիլանսերների համար դարձավ իսկական Մոխրոտիկի հեքիաթ։

Որքանո՞վ է իրատեսական հաջողության հասնելու այս ճանապարհը կրկնելը: Ով գիտի. Կարելի է միայն փաստել, որ այսօր Յուրի Արքուրսը ամենահաջողակ ֆոնդային լուսանկարիչներից է։

Իրվինգ Փենը սիրում էր լուսանկարչությունը, բայց մեծ նշանակություն չէր տալիս այս հոբբին։ Նրա հիմնական աշխատանքը արվեստի ձևավորումն էր. Իրվինը նախագծում էր ամսագրերի շապիկներ և նույնիսկ աշխատանքի ընդունվեց որպես արվեստի խմբագրի օգնական հանրահայտ Vogue ամսագրում:

Սակայն այս հրատարակության հայտնի լուսանկարիչների հետ համագործակցությունը չստացվեց։ Փենն անընդհատ դժգոհ էր նրանց աշխատանքից և չէր կարողանում բացատրել, թե ինչ է իրեն պետք։ Արդյունքում նա թափահարել է ձեռքը և ինքն է վերցրել տեսախցիկը։ Եվ ինչպես նա ստացավ դա. նկարներն այնքան հաջող էին, որ վերադասները համոզեցին նրան վերապատրաստվել որպես լուսանկարիչ:

Իրվինը առաջինն էր, ով մոդելներ նկարահանեց սպիտակ կամ մոխրագույն ֆոնի վրա՝ կադրում ավելորդ ոչինչ չկար։ Նրա անհավանական ուշադրությունը յուրաքանչյուր մանրուքի նկատմամբ նրան վաստակեց իր ժամանակի լավագույն դիմանկարային լուսանկարիչներից մեկի համբավը: Սա թույլ է տվել Փենին լուսանկարել տարբեր հայտնի մարդկանց, այդ թվում՝ Ալ Պաչինոյին և Հիչքոկին, Սալվադոր Դալիին և Պաբլո Պիկասոյին։

Լուսանկարչության հանդեպ սերը Գուրսկին ժառանգել է հորից. նա գովազդային լուսանկարիչ էր և որդուն սովորեցնում էր իր արհեստի բոլոր նրբությունները: Ուստի Անդրեասը չվարանեց մասնագիտության ընտրության հարցում. նա ավարտել է պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչների դպրոցը և Արվեստի պետական ​​ակադեմիան։

Ինձ սխալ չհասկանաք, ես չեմ խոսում այս մասին, քանի որ իմ Վիքի-մոդերատորի համախտանիշը նորից բռնկվել է: Պարզապես Անդրեասը մեր վարկանիշի այն քիչ լուսանկարիչներից է, ով մանրակրկիտ մոտեցավ այս գործունեությանը և պատահական չսկսեց նկարահանել։

Ուսումն ավարտելուց հետո Գուրսկին սկսեց ճանապարհորդել աշխարհով մեկ։ Փորձարկելով և նոր փորձ ձեռք բերելով՝ նա գտավ իր ոճը, որն այժմ իրենն է Բիզնես քարտԱնդրեասը հսկայական լուսանկարներ է անում, որոնց չափերը չափվում են մետրերով: Նայելով նրանց փոքր օրինակներին համակարգչի էկրանին, դժվար է գնահատել այն էֆեկտը, որը նրանք արտադրում են ամբողջ չափսով:

Անկախ նրանից՝ Գուրսկին լուսանկարում էր քաղաքի համայնապատկերը, թե գետի լանդշաֆտը, մարդկանց, թե գործարանները, նրա լուսանկարները զարմացնում են իրենց մասշտաբներով և լուսանկարի մանրամասների յուրահատուկ միապաղաղությամբ։

Անսել Ադամսն իր կյանքի մեծ մասն անցկացրել է ԱՄՆ-ի արևմուտքում բնությունը լուսանկարելով: Նա շատ է ճամփորդել՝ լուսանկարելով ամենադաժան ու անմատչելի անկյունները ազգային պարկեր. Նրա սերը բնության հանդեպ դրսևորվում էր ոչ միայն լուսանկարչության մեջ. Անսելը շրջակա միջավայրի պահպանման և պաշտպանության ակտիվ ջատագով էր:

Բայց այն, ինչ Ադամսին դուր չէր գալիս, 20-րդ դարի առաջին կեսին տարածված գեղանկարչությունն էր՝ նկարահանման մեթոդ, որը հնարավորություն տվեց նկարել նկարչությանը նմանվող լուսանկարներ: Ի հակադրություն, Անսելը և իր ընկերը հիմնեցին f/64 խումբը, որը դավանում էր այսպես կոչված «ուղիղ լուսանկարչության» սկզբունքները՝ նկարել ամեն ինչ ազնիվ և իրատեսորեն, առանց որևէ ֆիլտրի, հետմշակման և այլ զանգերի ու սուլիչների:

F/64 խումբը հիմնադրվել է 1932 թվականին՝ Անսելի կարիերայի հենց սկզբում։ Բայց նա հավատարիմ էր իր համոզմունքներին, ուստի մինչև կյանքի վերջ պահպանեց իր սերը բնության և վավերագրական լուսանկարչության հանդեպ։

• Դուք հավանաբար տեսել եք այս աշխատասեղանի էկրանապահին, որը պատկերում է Teton Range-ը և Snake River-ը մայրամուտի ֆոնի վրա:

Այսպիսով, Ադամսն առաջինն էր, ով ֆիքսեց այս բնապատկերն այս տեսանկյունից: Նրա սև-սպիտակ լուսանկարը ներառվել է 116 նկարներում, որոնք արձանագրվել են Voyager ոսկե ափսեի վրա. սա 40 տարի առաջ տիեզերք ուղարկված երկրացիների ուղերձն է անհայտ քաղաքակրթություններին: Հիմա այլմոլորակայինները կմտածեն, որ մենք չունենք գունավոր տեսախցիկներ, բայց ունենք լավ լուսանկարիչներ։

Ինձ դուր է գալիս Սեբաստիանի կենսագրությունը. Սա բնական էվոլյուցիա է, որը պատահում է ցանկացած իդեալիստի հետ ողջ կյանքի ընթացքում:

Ինքը՝ Սալգադոն, պատմել է այս պատմությունը 2016 թվականի փետրվարին Մոսկվա այցելած հարցազրույցում։ 25 տարեկանում նա կնոջ հետ Բրազիլիայից տեղափոխվել է Եվրոպա։ Այնտեղից նրանք նախատեսում էին գնալ Սովետական ​​Միությունև ընդունվել Ժողովուրդների բարեկամության համալսարան՝ առանց սոցիալական անհավասարության հասարակություն կառուցելու համար: Բայց 1970-ին նրանց երազանքները կործանվեցին Պրահայի ընկերոջ կողմից. 1968-ին չեխերը կոմունիզմի առատ ճաշակ ունեցան:

Այսպիսով, այս տղան տարհամոզեց ամուսիններին՝ բացատրելով, որ ԽՍՀՄ-ում այլևս ոչ ոք կոմունիզմ չի կառուցում։ Իշխանությունը ժողովրդինը չէ, և եթե նա ուզում է պայքարել երջանկության համար հասարակ մարդիկ, ապա նրանք կարող են մնալ և օգնել ներգաղթյալներին։ Սալգադոն լսեց ընկերոջը և մնաց Ֆրանսիայում։

Նա սովորել է որպես տնտեսագետ, բայց արագ հասկացել է, որ դա իր համար չէ։ Նրա կինը՝ Լելյա Սալգադոն, ավելի ստեղծագործական մասնագիտություն ուներ՝ դաշնակահարուհի էր... բայց նաև հիասթափված էր իր զբաղմունքից և որոշեց ճարտարապետ դառնալ։ Հենց նա է գնել իրենց առաջին տեսախցիկը ճարտարապետությունը լուսանկարելու համար: Հենց որ Սեբաստիանը տեսադաշտից նայեց աշխարհին, անմիջապես հասկացավ, որ գտել է իր իսկական կիրքը։ Իսկ 2 տարի անց նա դարձավ պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ։

Ըստ անձամբ Սալգադոյի. տնտեսագիտական ​​կրթություննրան տվել է պատմության և աշխարհագրության, սոցիոլոգիայի և մարդաբանության գիտելիքներ։ Գիտելիքի հսկայական պաշարը նրա համար բացեց հնարավորություններ, որոնք անհասանելի էին այլ լուսանկարիչների համար. հասկանալ մարդկային հասարակությունը մեր մոլորակի տարբեր մասերում: Նա այցելել է ավելի քան 100 երկիր՝ անհավատալի քանակությամբ վավերագրական լուսանկարներ անելով:

Բայց մի կարծեք, որ Սեբաստիանը արևադարձային կղզիներում հանգստանալիս լուսանկարել է էկզոտիկ լողափեր և զվարճալի կենդանիներ։ Նրա ճանապարհորդություններն ամենևին էլ այդպես չեն ընթանում: Ի սկզբանե մի միտք է ծնվում՝ «Աշխատավորներ», «Տերրա», «Վերածնունդ»՝ սրանք նրա ալբոմների միայն մի քանի անուններն են։ Դրանից հետո սկսվում են ճամփորդության նախապատրաստական ​​աշխատանքները և բուն ճանապարհորդությունը, որը կարող է տևել մի քանի տարի:

Նրա գործերից շատերը նվիրված են մարդկային տառապանքներին. նա լուսանկարել է փախստականներին աֆրիկյան երկրներում՝ սովի ու ցեղասպանության զոհերին։ Որոշ քննադատներ նույնիսկ սկսեցին կշտամբել Սալգադային աղքատությունն ու տառապանքը որպես էսթետիկ ինչ-որ բան ներկայացնելու համար։ Ինքը՝ Սեբաստիանը, վստահ է, որ բանն այլ է՝ ըստ նրա՝ երբեք չի լուսանկարել նրանց, ովքեր պաթետիկ տեսք ունեն։ Նրանք, ում նկարել էր, նեղության մեջ էին, բայց արժանապատվություն ունեին։

Եվ միանգամայն սխալ կլինի կարծել, թե Սալգադոն «իրեն գովազդում էր» ուրիշի վշտի վրա։ Ընդհակառակը, նա մարդկության ուշադրությունը հրավիրեց այն անախորժությունների վրա, որոնք շատերը չէին նկատում։ Հատկանշական է իրավիճակը, երբ Սեբաստիանը 1990-ականներին ավարտեց «Ելք» աշխատանքը. նա լուսանկարեց ցեղասպանությունից մազապուրծ եղած մարդկանց։ Ճամփորդությունից հետո նա խոստովանեց, որ հիասթափված է մարդկանցից և այլևս չէր հավատում, որ մարդկությունը կարող է գոյատևել։ Նա վերադարձավ Բրազիլիա և որոշ ժամանակ հանգստացավ ապաքինվելու համար:

Բարեբախտաբար, այս պատմության մեջ երջանիկ ավարտհին իդեալիստը վերականգնել է իր հավատը գեղեցկության հանդեպ և այժմ զբաղված է մեկ այլ նախագծով՝ լուսանկարելով մեր մոլորակի անձեռնմխելի անկյունները։

Եթե ​​դուք սկսում եք մուտքագրել որոնման համակարգում , ապա Google-ը կցուցադրի բացվող պատուհան՝ ընտրանքով «Սթիվ Մաքքարի աֆղան աղջիկը». Սա բավականին տարօրինակ է, քանի որ Մաքքարին չափազանց բեղավոր է աղջկա համար, նույնիսկ աֆղանուհու համար:

Փաստորեն, «աֆղան աղջիկը» Սթիվի ամենահայտնի լուսանկարն է, որը հայտնվել է շապիկին Ազգային ամսագիրԱշխարհագրական. Նույնիսկ այս տղայի մասին Վիքիպեդիայի հոդվածը սկսվում է այս պատմությամբ.

• «Սթիվը բեղավոր ամերիկացի ֆոտոլրագրողն է, ով լուսանկարել է աֆղան աղջկան»։. (Վիքիպեդիա)

Այս լուսանկարչի մասին հոդվածների մեծ մասը սկսվում է նմանատիպ արտահայտությամբ, ներառյալ մեր պատմությունը նրա մասին: Տպավորություն է ստեղծվում, որ նա մեկ դերի դերասան է, ինչպես Դենիել Ռեդքլիֆը կամ Մաքոլեյ Կալկինը։ Բայց դա այդպես չէ։

Սթիվի պրոֆեսիոնալ լուսանկարչի կարիերան սկսվել է Աֆղանստանի պատերազմի ժամանակ։ Նա չէր շրջում երկրով մեկ Hummer-ով, թաքնվում էր զինվորականների թիկունքում, այլ մնում էր սովորական մարդկանց մեջ. նա տեղական հագուստ էր ստանում, ֆիլմի գլանափաթեթներ կարում դրանց մեջ և շրջում երկրով մեկ սովորական աֆղանցու նման: Կամ, ինչպես սովորական ամերիկացի հետախույզը, որը քողարկված է աֆղանացու կերպարանքով, ինչ-որ մեկը կարող է դիտարկել այս տարբերակը: Այսպիսով, Սթիվը ռիսկի դիմեց, բայց նրա շնորհիվ աշխարհը տեսավ այդ կոնֆլիկտի առաջին լուսանկարները։

Այդ ժամանակից ի վեր Մաքքարին չի փոխել աշխատանքի նկատմամբ իր մոտեցումը. նա թափառել է աշխարհով մեկ՝ նկարահանվելով տարբեր մարդիկ. Սթիվը ֆիքսել է բազմաթիվ ռազմական հակամարտություններ և դարձել փողոցային լուսանկարչության իսկական վարպետ: Թեև Մաքքարրին իրականում ֆոտոլրագրող է, նա կարողացավ ջնջել վավերագրական և գեղարվեստական ​​լուսանկարչության միջև սահմանը: Նրա լուսանկարները վառ են ու գրավիչ, ինչպես բացիկի, բայց միևնույն ժամանակ ճշմարտացի։ Նրանք ոչ մի բացատրություն կամ մեկնաբանություն չեն պահանջում՝ առանց խոսքերի ամեն ինչ պարզ է։ Նման լուսանկարներ ստեղծելու համար ձեզ հարկավոր է հազվագյուտ նրբություն։

Էննի Լեյբովիցն իսկական մասնագետ է դիմանկարի նկարահանումաստղեր Նրա լուսանկարները զարդարել են ամենաշատ շապիկները հայտնի ամսագրեր, առաջացնելով ուժեղ հույզեր և քննարկումներ։ Ուրիշ ո՞ւմ մտքով կանցներ լուսանկարել ծամածռացող Վուպի Գոլդբերգին կաթի լոգարանում: Թե՞ մերկ Ջոն Լենոնը պտղի դիրքով գրկում է Յոկո Օնոյին: Ի դեպ, սա նրա կյանքի վերջին լուսանկարն էր, որն արվել էր Չեպմենի մահացու կրակոցից մի քանի ժամ առաջ։

Էննիի կենսագրությունը բավականին հարթ տեսք ունի. Սան Ֆրանցիսկոյի Արվեստի ինստիտուտում սովորելուց հետո Լեյբովիցն աշխատանքի է անցնում Rolling Stone ամսագրում: Նա նրա հետ համագործակցել է ավելի քան 10 տարի։ Այս ընթացքում Էննին վաստակել է մարդու համբավ, ով կարողանում է ցանկացած հայտնիի լուսանկարել հետաքրքիր և կրեատիվ ձևով։ Եվ սա բավական է ժամանակակից շոու բիզնեսում հաջողության հասնելու համար։

Որոշակի համբավ ձեռք բերելով՝ Էնին տեղափոխվում է Նյու Յորք, որտեղ բացում է իր լուսանկարչական ստուդիան։ 1983 թվականին նա սկսեց աշխատել Vanity Fair ամսագրի հետ, որը հովանավորեց աստղերի նրա հետագա ցնցող լուսանկարները: Հղիության վերջին փուլերում Դեմի Մուրին մերկ նկարահանելը կամ կավով ծածկելը և Սթինգին անապատի մեջտեղում դնելը, սա միանգամայն համապատասխանում է Լեյբովիցի ոգուն: Ինչպես Քեյթ Բլանշեթին ստիպել հեծանիվ վարել կամ սագին ստիպել լուսանկարվել Դի Կապրիոյի հետ: Զարմանալի չէ, որ նրա աշխատանքը հայտնի է:

Էլ ո՞վ կարող է պարծենալ, որ լուսանկարել են Անգլիայի թագուհուն, Մայքլ Ջեքսոնին, Բարաք Օբամային և շատ ու շատ այլ հայտնիների։ Եվ, նկատի առեք, նա ոչ թե պապարացի էր նկարահանվում, թաքնվում էր թփի հետևում, այլ լիարժեք ֆոտոսեսիա էր կազմակերպում։ Ահա թե ինչու Էննի Լեյբովիցը համարվում է եթե ոչ լավագույնը, ապա ամենահաջողակ ժամանակակից լուսանկարիչը։ Չնայած որոշ չափով փոփ.

1. Անրի Կարտիե-Բրեսսոն

Արվեստի հանդեպ կիրքը Անրին ստացել է հորեղբորից. նա նկարիչ էր և եղբորորդուն հետաքրքրել էր նկարչությամբ: Այս սայթաքուն լանջն ի վերջո նրան տարավ դեպի լուսանկարչության կիրք: Ի՞նչ արեց Անրին, որը նրան տարբերեց հարյուրավոր և հազարավոր այլ լուսանկարիչներից:

Նա հասկացավ մի պարզ ճշմարտություն՝ ամեն ինչ պետք է արվի ազնվորեն և ճշմարիտ։ Այդ պատճառով նա հրաժարվել է բեմադրված լուսանկարներից և երբեք որևէ մեկին չի խնդրել կատակ խաղալ։ որոշակի իրավիճակ. Փոխարենը, նա ուշադիր հետևում էր, թե ինչ է կատարվում իր շուրջը։

Նկարահանումների ժամանակ անտեսանելի մնալու համար Անրին սև էլեկտրական ժապավենով ծածկել է տեսախցիկի փայլուն մետաղական մասերը։ Նա դարձավ իսկական «անտեսանելի մարդ», ինչը նրան թույլ տվեց ֆիքսել մարդկանց ամենաանկեղծ զգացմունքները։ Եվ դա անելու համար բավարար չէ ուշադրություն չգրավելը, դուք պետք է կարողանաք որոշել լուսանկարի համար որոշիչ պահը: Հենց Անրին ներկայացրեց այս տերմինը՝ «վճռական պահը», և նույնիսկ գիրք գրեց այդ վերնագրով։

Ամփոփելով՝ Կարտիե-Բրեսոնի լուսանկարներն առանձնանում են կենդանի ռեալիզմով։ Նման աշխատանքի համար որոշ մասնագիտական ​​հմտությունները բավարար չեն։ Պետք է նրբանկատորեն հասկանալ մարդու էությունը, գրավել նրա հույզերն ու տրամադրությունը։ Այս ամենը բնորոշ էր Անրի Կարտիե-Բրեսսոնին։ Նա ազնիվ էր իր աշխատանքում։

Մի եղիր սնոբ... Repost!

Ես վաղուց պլանավորում էի իմ լրահոսում տեղադրել անցյալի ամենահայտնի լուսանկարիչների կյանքի և հաջողության պատմությունները: Իրականում, ես ուզում էի սկսել իմ Թեմաների պահպանումը հենց այս թեմայով:
IN ՎերջերսԵս հաճախ մտածում եմ, որ այն ամենը, ինչ մենք անում ենք (նկատի ունի մեր մասնագիտական ​​գործունեություն, և մեր հոբբիները) - սա մի տեսակ PSHIC է, որը դժվար թե երբևէ որևէ բան փոխի ներկա և ապագա սերունդների կյանքում: Նրանք. հարցն այն է ԻՆՉԱմենից հետո ԻՆՔՆԱԳՐԱԿԱՆԱՑՈՒՄ է(այդ թվում լուսանկարչության մեջ?!)

Էլիոթ Էրվիթ- համաշխարհային լուսանկարչության լեգենդ, հայտնի դարձավ որպես սև և սպիտակ լուսանկարների ամենատաղանդավոր հեղինակ: Նրա ստեղծագործությունները՝ աշխույժ, զգացմունքային, հումորի զգացումով և խորը իմաստով, գերել են բազմաթիվ երկրների հանդիսատեսին: Լուսանկարչի տեխնիկայի յուրահատկությունը նրան շրջապատող աշխարհում հեգնանք տեսնելու ունակության մեջ է: Նա չէր սիրում բեմադրված կադրեր, չէր օգտագործում ռետուշ և աշխատում էր միայն կինոխցիկներով։ Այն ամենը, ինչ Էրվիթը երբևէ նկարահանել է, իրական իրականություն է՝ լավատեսի աչքերով:

«Ես ուզում եմ, որ պատկերները զգացմունքային լինեն: Լուսանկարչության մեջ ինձ հետաքրքրող քիչ բան կա»:Էլիոթ Էրվիթ

Առնոլդ Նյումեն (Առնոլդ Նյումեն) իր կյանքի շուրջ յոթանասուն տարին նվիրել է լուսանկարչությանը, չդադարելով աշխատել գրեթե մինչև իր մահը. «Ես և Օգոստոսը (Նյումանը խոսում է իր կնոջ մասին. Ա. «Ես նորից աշխատում եմ նոր գաղափարների, գրքերի, ճանապարհորդությունների վրա. դա երբեք չի ավարտվի, և փառք Աստծո»: Սրանում նա սխալվել է. 2006թ. հունիսի 6-ին մահացել է հանկարծակի սրտի կանգ: Կարծես ակնկալելով այս ախտորոշումը, նա մի անգամ ասաց. «Մենք տեսախցիկներով չենք լուսանկարում։ Մենք դրանք պատրաստում ենք մեր սրտով»:

« Կարծում եմ՝ այսօրվա սերունդը մեկ խնդիր ունի. Այն այնքան է տարվել օբյեկտիվությամբ, որ մոռանում է հենց լուսանկարչության մասին։ Մոռանում է ստեղծել այնպիսի պատկերներ, ինչպիսիք են Կարտիե-Բրեսսոնը կամ Սալգադոն՝ երբևէ ապրած լավագույն 35 մմ լուսանկարիչներից երկուսը: Նրանք կարող են օգտագործել ցանկացած թեմա լուսանկար ստեղծելու համար, անկախ նրանից, թե ինչ է դա: Նրանք իսկապես ստեղծում են լուսանկարչություն, որը դուք վայելում եք, մեծ հաճույք: Եվ հիմա, ամեն անգամ նույն բանն է՝ երկու հոգի անկողնում, մեկը՝ ասեղը ձեռքին կամ նման բան, ապրելակերպ կամ գիշերային ակումբներ: Դու նայում ես դրանց ու մեկ շաբաթ հետո սկսում ես մոռանալ, երկու շաբաթ հետո ոչ մի անգամ չես կարող հիշել: Բայց լուսանկարը կարող է հետաքրքիր համարվել, երբ այն ընկղմվի մեր գիտակցության մեջ» Առնոլդ Նյումեն

Ալֆրեդ Շտիգլից

Բրիտանական հանրագիտարանի համաձայն. Ալֆրեդ Շտիգլից (Ալֆրեդ Շտիգլից) «գրեթե միայնակ իր երկիրը մղեց դեպի 20-րդ դարի արվեստի աշխարհ»։ Հենց Շտիգլիցը դարձավ առաջին լուսանկարիչը, ում աշխատանքներին շնորհվել է թանգարանի կարգավիճակ։ Որպես լուսանկարիչ իր կարիերայի հենց սկզբից Շտիգլիցը բախվեց գեղարվեստական ​​վերնախավի կողմից լուսանկարչության արհամարհանքին. որ իմ լուսանկարներն ավելի լավն են, քան նրանց նկարները, բայց, ցավոք, լուսանկարչությունը արվեստ չէ։ «Չէի կարողանում հասկանալ, թե ինչպես կարելի է միաժամանակ հիանալ գործով և մերժել այն որպես ձեռքով ստեղծված, ինչպես կարելի է սեփական գործերը ավելի բարձր դնել միայն այն հիմքով, որ դրանք ձեռքով են արված»,- վրդովվեց Շտիգլիցը։ Նա չկարողացավ հաշտվել իրերի այս վիճակի հետ. «Այնուհետև ես սկսեցի պայքարել... լուսանկարչությունը որպես ինքնարտահայտման նոր միջոց ճանաչելու համար, որպեսզի այն հավասար իրավունքներ ունենա գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ցանկացած այլ ձևերի հետ։ »

« Ցանկանում եմ ձեր ուշադրությունը հրավիրել լուսանկարչության մասին ամենահայտնի սխալ պատկերացման վրա. «պրոֆեսիոնալ» տերմինն օգտագործվում է այն լուսանկարների համար, որոնք հիմնականում համարվում են հաջողված, իսկ «սիրողական» տերմինը՝ անհաջողների համար: Բայց գրեթե բոլոր հիանալի լուսանկարներն արվում են, և միշտ արվել են նրանց կողմից, ովքեր լուսանկարչություն են հետապնդում հանուն սիրո, և, իհարկե, ոչ հանուն շահի: «Սիրողական» տերմինը ճշգրիտ ենթադրում է սիրո անվան տակ աշխատող մարդու, ուստի ակնհայտ է ընդհանուր ընդունված դասակարգման սխալը»:Ալֆրեդ Շտիգլից

Համաշխարհային լուսանկարչության պատմության մեջ թերևս դժվար է գտնել ավելի հակասական, ողբերգական և ոչ ոքի նման անձնավորություն, քան Դայան Արբուս. Նրան կուռք են դարձնում և անիծում, ոմանք ընդօրինակում են նրան, մյուսներն ամբողջ ուժով փորձում են խուսափել դրանից։ Ոմանք կարող են ժամերով դիտել նրա լուսանկարները, մյուսները փորձում են արագ փակել ալբոմը: Մի բան ակնհայտ է՝ Դայան Արբուսի աշխատանքն անտարբեր է թողնում քչերին։ Ոչ մի աննշան կամ աննշան բան չկար նրա կյանքի, նրա լուսանկարների, նրա մահվան մեջ:

Արտասովոր տաղանդ Յուսուֆ Քարշորպես դիմանկարի լուսանկարիչ իր գործն արեց. նա եղել է և մնում է ամենաշատերից մեկը հայտնի լուսանկարիչներբոլոր ժամանակների և ժողովուրդների. Նրա գրքերը վաճառվում են հսկայական քանակությամբ, նրա լուսանկարների ցուցահանդեսներ են անցկացվում ամբողջ աշխարհում, իսկ նրա աշխատանքները ներառված են առաջատար թանգարանների մշտական ​​հավաքածուներում։ Քարշը մեծ ազդեցություն է ունեցել դիմանկարային շատ լուսանկարիչների վրա, հատկապես 1940-1950-ական թվականներին։ Որոշ քննադատներ պնդում են, որ նա հաճախ իդեալականացնում է կերպարը, իր փիլիսոփայությունը պարտադրում մոդելին և ավելի շատ խոսում է իր մասին, քան պատկերված մարդու մասին։ Սակայն ոչ ոք չի ժխտում, որ նրա դիմանկարներն արվել են արտասովոր վարպետությամբ և ներաշխարհ- մոդել կամ լուսանկարիչ - գրավիչ ուշադրություն է դարձնում հեռուստադիտողի վրա: Ստացել է բազմաթիվ մրցանակներ, մրցանակներ, պատվավոր կոչումներ, իսկ 2000 թվականին Գինեսի ռեկորդների գրքում Յուսուֆ Քարշադիմանկարային լուսանկարչության ամենանշանավոր վարպետը։

« Եթե, նայելով իմ դիմանկարներին, դուք ավելի նշանակալից բան եք սովորում դրանցում պատկերված մարդկանց մասին, եթե դրանք օգնում են ձեզ դասավորել ձեր զգացմունքները մեկի հանդեպ, ում աշխատանքը հետք է թողել ձեր ուղեղում, եթե նայեք լուսանկարին և ասեք. Այո, դա նա է», և միևնույն ժամանակ դուք ինչ-որ նոր բան եք սովորում մարդու մասին, դա նշանակում է, որ սա իսկապես հաջողված դիմանկար է:» Յուսուֆ Քարշ

Ման ՌեյԻր լուսանկարչական կարիերայի սկզբից նա մշտապես փորձարկել է նոր տեխնիկական տեխնիկա։ 1922 թվականին նա նորից հայտնաբերեց առանց տեսախցիկի լուսանկարչական պատկերներ ստեղծելու մեթոդը։ Լուսանկարչի մեկ այլ հայտնագործություն, որը նույնպես հայտնի էր նրանից շատ առաջ, բայց գործնականում չօգտագործված, արևայնացումն էր՝ հետաքրքիր էֆեկտ, որը ստացվում է նեգատիվը նորից մերկացնելու միջոցով: Նա արևայնացումը վերածեց գեղարվեստական ​​տեխնիկա, որի արդյունքում սովորական առարկաները, դեմքերը, մարմնի մասերը վերածվեցին ֆանտաստիկ ու խորհրդավոր պատկերների։

«Միշտ էլ կգտնվեն մարդիկ, ովքեր նայում են միայն կատարման տեխնիկային. նրանց հիմնական հարցն է «ինչպես», իսկ մյուսներին, ավելի հետաքրքրասեր, հետաքրքրում է «ինչու»: Անձամբ ինձ համար ոգեշնչող գաղափարը միշտ ավելին է նշանակել, քան այլ տեղեկություններ»:Ման Ռեյ

Սթիվ Մաքքարի

Սթիվ Մաքքարի (Սթիվ Մաքքարի) ունի զարմանալի կարողություն՝ միշտ (համենայն դեպս, շատ ավելի հաճախ, քան բխում է հավանականության տեսությունից) ճիշտ ժամանակին ճիշտ տեղում: Նա զարմանալիորեն բախտավոր է, թեև պետք է հիշել, որ ֆոտոլրագրողի բախտը սովորաբար գալիս է այլ մարդկանց կամ նույնիսկ ամբողջ ազգերի դժբախտություններից: Ավելի քան հեղինակավոր կրթությունը քիչ օգնեց Սթիվին ֆոտոլրագրողի մասնագիտության մեջ. նա փորձության և սխալի միջոցով հասավ իր արհեստի բարձունքներին՝ փորձելով հնարավորինս շատ բան սովորել իր նախորդներից:

«Ամենակարևորն այն է, որ լինեք չափազանց ուշադիր մարդու հանդեպ, լուրջ և հետևողական ձեր մտադրություններում, այդ դեպքում պատկերը կլինի ամենաանկեղծը։ Ես շատ եմ սիրում մարդկանց դիտել։ Ինձ թվում է, որ մարդու դեմքը երբեմն շատ բան կարող է պատմել։ Իմ յուրաքանչյուր լուսանկարը պարզապես կյանքի դրվագ չէ, դա նրա կվինտեսությունն է, նրա ամբողջ պատմությունը»:Սթիվ Մաքքարի

Պատրաստված է «Հանրահաշվի խառնուրդ ներդաշնակության հետ». Ջոն ՄիլիԱմերիկայի ամենահայտնի լուսանկարիչներից մեկը: Նա աշխարհին ցույց տվեց սառեցված շարժման գեղեցկությունը կամ մեկ կադրում սառեցված պահերի շարքը: Անհայտ է, թե երբ և որտեղ է նա հետաքրքրվել լուսանկարչությամբ, բայց 1930-ականների վերջին նրա լուսանկարները սկսեցին հայտնվել Life պատկերազարդ ամսագրում. այդ տարիներին և՛ ամսագիրը, և՛ լուսանկարիչը նոր էին սկսում իրենց փառքի ճանապարհը: Բացի լուսանկարչությունից, Միլին հետաքրքրված էր կինոյով. 1945-ին նրա «Jammin’ the Blues» ֆիլմը 1930-1940-ական թվականների հայտնի երաժիշտների մասին առաջադրվեց «Օսկար» մրցանակի:

«Ժամանակն իսկապես կարելի է կանգնեցնել»Գյեն Մայլս

Անդրե Կերտեսհայտնի է որպես լուսանկարչության մեջ սյուրռեալիզմի հիմնադիր։ Նրա այն ժամանակվա համար ոչ ավանդական տեսանկյունները և ստեղծագործությունների ոճում դիրքը վերանայելու ցանկություն չունենալը մեծապես խանգարեցին նրան կարիերայի սկզբում լայն ճանաչում ձեռք բերել: Բայց նա ճանաչվել է իր կենդանության օրոք և մինչ օրս համարվում է այն նշանավոր լուսանկարիչներից մեկը, ով կանգնած է եղել ֆոտոլրագրության, եթե ոչ ընդհանրապես լուսանկարչության ակունքներում: « Մենք բոլորս նրան շատ բան ենք պարտական» - Կարտիե-Բրեսսոնմասին Անդրե Կերտեշե.

« Ես չեմ հարմարվում կամ հաշվարկում, ես դիտում եմ տեսարան և գիտեմ, որ դա կատարելություն է, նույնիսկ եթե ես պետք է հետ քաշվեմ ճիշտ լույս ստանալու համար: Պահը գերիշխում է իմ աշխատանքում։ Ես կրակում եմ այնպես, ինչպես զգում եմ: Բոլորը կարող են նայել, բայց ոչ բոլորը կարող են տեսնել: » Անդրե Կերտես

Ռիչարդ Ավեդոն

Դժվար է գտնել հայտնի մարդու, ով նկարահանված չէ Ռիչարդ Ավեդոն. Նրա մոդելներից են Բիթլզը, Մերիլին Մոնրոն, Նաստասյա Կինսկին, Օդրի Հեփբերնը և շատ այլ աստղեր։ Շատ հաճախ Ավեդոնին հաջողվում է գրավել հայտնի անձին անսովոր ձևով կամ տրամադրությամբ՝ դրանով իսկ բացահայտելով նրա այլ կողմը և ստիպելով նրան այլ հայացքով նայել մարդու կյանքին: Ավեդոնի ոճը հեշտությամբ ճանաչվում է իր սեւ ու սպիտակ գույնով, շլացուցիչ սպիտակ ֆոն, մեծ դիմանկարներ։ Դիմանկարներում նրան հաջողվում է մարդկանց «իրենց խորհրդանիշների» վերածել։

Պիտեր Լինդբերգ- ամենահարգված և կրկնօրինակված լուսանկարիչներից մեկը: Նրան կարելի է անվանել «գլամուրի բանաստեղծ»։ 1978 թվականից ի վեր, երբ Stern Magazine-ը հրապարակեց իր առաջին նորաձևության լուսանկարները, ոչ մի միջազգային նորաձևության հրատարակություն առանց նրա լուսանկարների չի եղել: Լինդբերգի առաջին գիրքը՝ Տասը կանայք, ժամանակի տասը լավագույն մոդելների սև-սպիտակ պորտֆոլիոն, լույս է տեսել 1996 թվականին և վաճառվել ավելի քան 100,000 օրինակով, երկրորդը՝ Պիտեր Լինդբերգ. Կանանց պատկերները, լուսանկարչի աշխատանքների հավաքածուն։ 80-ականների կեսերից մինչև 90-ականների կեսերը, հրատարակվել է 1997 թ.

Հին ժամանակներից Չեխիան եղել է միստիկայի և մոգության երկիր, ալքիմիկոսների և արվեստագետների տուն, նրանք հմայք են հյուսել և եղել են երևակայության ֆանտաստիկ աշխարհներ: Աշխարհահռչակ չեխ լուսանկարիչ Յան Սաուդեկբացառություն չէ: Չորս տասնամյակների ընթացքում Սաուդեկը ստեղծեց զուգահեռ տիեզերք- Կախարդական երազանքի թատրոն:

p.s. Ես հենց հիմա նկատեցի, որ ամենահայտնի լուսանկարիչների ճնշող մեծամասնությունը հրեաներ են :)

Այսօր մենք կվերլուծենք լուսանկարներ, որոնք արվել են լուսանկարչության ճանաչված վարպետների կողմից: 10 հիանալի լուսանկարիչներ. 10 հայտնի լուսանկարներ.

Ֆիլիպ Հալսմանը և նրա «Dali Atomicus», 1948 թ

Փայլուն նկարիչը պետք է ունենա փայլուն դիմանկար: Հալսմանին երևի դրդել է դա։ Երևի նրան այդ ժամանակից ոգեշնչել է Դալիի անավարտ Leda Atomica աշխատանքը, որը երևում է լուսանկարում, երևի ուզում էր սյուրռեալիզմը տեղափոխել լուսանկարչություն... Ամեն դեպքում նրան պետք էր ստուդիա, արհեստական ​​լույսի լրացուցիչ աղբյուրներ, մի քանի օգնականներ։ ով դույլերից ջուր էր ցողում, կատուներին հանգստացնում էր նստարանների և օդում պահած աթոռների միջև, 6 ժամ աշխատանք, 28 խլում և, իհարկե, անձամբ Սալվադոր Դալին:

«Դալի Ատոմիկուս», Ֆիլիպ Հալսման, 1948

Խորհուրդ.Մի վախեցեք մեծ թվով նկարահանումներ անել, դրանցից մեկն անպայման հաջողակ կլինի:

Իրվինգ Փենը և նրա «Աղջիկը անկողնում», 1949 թ

Չնայած առաջին հայացքից այս լուսանկարի ակնհայտ պարզությանը, այն հիացնում է: Այդպես չէ? Այո, երևի թե այս փայլուն լուսանկարչի ամբողջ աշխատանքը կարելի է նկարագրել իր իսկ խոսքով. Սա լուսանկարչի անեծքն է»: Եվ նա գիտեր ինչպես փոխանցել այս հրապուրանքը լուսանկարչության թեմայով, ինչպես ոչ ոք: Բնական լույսը պատուհանից, մոդելը, հեղինակի հայեցողական դիրքը և, ներս այս դեպքում, գլուխգործոցը պատրաստ է։

«Աղջիկը անկողնում», Իրվինգ Փեն, 1949 թ

Խորհուրդ.Ինչ-որ մեկին կամ ինչ-որ բան գեղեցիկ լուսանկարելու համար պետք է սիրահարվել թեմային:

Ռիչարդ Ավեդոնը և նրա «Ջուդին», 1948 թ

Ռիչարդ Ավեդոնի գրեթե բոլոր լուսանկարները ցույց են տալիս վառ, բայց անցողիկ պահեր, որոնց մենք սովորաբար առանձնապես ուշադրություն չենք դարձնում: Բայց երբեմն նման պահերը կարող են բացել մարդու հոգին:

«Ջուդի», Ռիչարդ Ավեդոն, 1963 թ

Խորհուրդ.Եթե ​​ուզում ես դառնալ լավ լուսանկարիչ, փորձեք ինքներդ ձեզ տարբեր ժանրերում. սա կօգնի ձեզ գտնել ձեր տեղը լուսանկարչության մեջ:

Անսել Ադամսը և նրա Տետոնները և օձի գետը, 1942 թ

Մեծ լուսանկարիչների և նրանց գործերի մասին խոսելիս մենք չենք կարող անտեսել զոնա էքսպոզիցիոն համակարգի ստեղծողին և լուսանկարչության մասին գրքերի հայտնի հեղինակ Անսել Ադամսին։ Եկեք նայենք նրա ստեղծագործություններից մեկին՝ «Տետոնները և օձ գետը»:

Բացի այդ հետաքրքիր կոմպոզիցիա, դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է Ադամսը հմտորեն օգտագործում իր համակարգը լուսանկարի համար իդեալական էքսպոզիցիան ընտրելու համար: Եթե ​​ուշադիր նայեք, կարող եք տեսնել 10 գոտիներից յուրաքանչյուրը` սևից մինչև սպիտակ:

The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942 թ

Խորհուրդ.Նույնիսկ թվային տեսախցիկի հետ աշխատելիս մի անտեսեք ավանդական առաջարկությունները: Դուք միշտ չէ, որ կարող եք ապավինել ավտոմատ բացահայտմանը:

Հենրի Կարտիե-Բրեսսոն

Բնականաբար, այս գրառումը պարզապես չէր կարող ամբողջական լինել առանց Անրի Կարտիե-Բրեսոնի։ Լեգենդար ֆոտոլրագրող, Magnum Photos գործակալության ստեղծողն ասել է. «Ես չեմ սիրում միջոցառումներ կազմակերպել և ղեկավարել։ Սարսափելի է։ Մենք չենք կարող կեղծել իրական կյանք. Ես պաշտում եմ ճշմարտությունը և կրակում եմ միայն ճշմարտության վրա»։ Մենք կարող ենք անվերջ մտածել Բրեսոնի լուսանկարչության մասին, բայց նույնիսկ ավելի օգտակար է նրա գրքերը կարդալը»: Վճռական պահ» և «Imaginary reality» («The Decisive moment» և «Imaginary reality» անգլերեն հրատարակության մեջ):

Խորհուրդ.Եթե ​​դուք սպասում եք հարմար պահի, մի կարոտեք այն:

Ալֆրեդ Էյզենշտադտը և նրա «Հաղթանակի օրը Թայմս Սքվերում»

Ալֆրեդ Էյզենշտադտը հայտնի է դարձել իր ընկերուհուն համբուրող նավաստու լուսանկարի շնորհիվ։ Շրջադարձային պահին արված մեկ լուսանկար նրան իսկական աստղ դարձրեց։ Եվ կարևոր չէ, որ լուսանկարը մշուշոտ է: Լուսանկարիչը հիանալի աշխատանք է կատարել՝ ֆիքսելով մթնոլորտը։

«V-J Day in Times Square», Ալֆրեդ Էյզենշտադտ, 1945 թ

Խորհուրդ.Միշտ վերցրեք ձեր տեսախցիկը ձեզ հետ:

Էռնստ Հաաս

Էռնստ Հաասը պիոներ է թվային լուսանկարչություն. Նրա հայտնի մեջբերումները.

• Լուսանկարչությունը ձեր գաղափարների և զգացմունքների արտահայտությունն է: Եթե ​​բարձրը տեղ չունի քո հոգում, դու երբեք չես նկատի դրանք արտաքին աշխարհում։
• Գեղեցկությունն ինքնին խոսում է. Երբ գործընթացը հասնում է իր գագաթնակետին, ես լուսանկարում եմ։
• Ես նոր հետաքրքիր առարկաներ չեմ նկարում։ Ծանոթ բաների մեջ փորձում եմ նոր բան գտնել։
• Երբ հայտնվեց լուսանկարը, ես ծնվեցի նոր լեզու. Հիմա իրականության մասին կարող ենք խոսել իրականության լեզվով։
• Ձեր ունեցած տեսախցիկի տեսակը նշանակություն չունի: Ցանկացած տեսախցիկ կարող է ֆիքսել այն, ինչ տեսնում եք: Բայց դուք պետք է տեսնել.
• Միայն դուք և ձեր տեսախցիկը: Բոլոր կանոններն ու սահմանափակումները ձեր գլխում են:
• Ասա ինձ, թե ինչ ես տեսնում, և ես կասեմ, թե ով ես դու:

Էռնստ Հաաս. Կյուսյու կղզի, Ճապոնիա, 1981 թ

Խորհուրդ.գեղեցկությունն ամենուր է: Գտեք և զգացեք այն:

Յուսուֆ Քարշը և Ուինսթոն Չերչիլի նրա դիմանկարը

Յուսուֆ Քարշը կանադացի հայտնի լուսանկարիչ է, որը հայտնի է ականավոր քաղաքական գործիչների իր դիմանկարներով: Այս լուսանկարի հիմքում ընկած պատմությունն անսովոր է. Խորհրդարանի ստորին պալատում ելույթից հետո Մեծ Բրիտանիայի վարչապետը մտել է նիստերի սենյակ և տեսել լուսանկարչական սարքավորումները։ Նա թույլ տվեց ընդամենը մեկ լուսանկար անել և սիգար վառել։ Հստակ հայտնի չէ, թե ինչու է լուսանկարիչը մոտեցել Չերչիլին ու նրա բերանից հանել սիգարը, սակայն Կարշը հենց այդպես էլ արել է։ Նա վերադարձել է տեսախցիկի մոտ և լուսանկարվել։

Լուսանկարում ներկայացված են Յուսուֆ Քարշի բոլոր հմտությունները։ Լույսի, կատարյալ դիրքի ու ժեստի օգնությամբ նա կարողացավ ստեղծել խորության և տարածության տպավորություն։ Արդյունքը դրամատիկ, գրավիչ դիմանկար է, որը հզոր կերպով ցույց է տալիս ներքին ուժՄեծ Բրիտանիայի վարչապետ.

Ուինսթոն Չերչիլի դիմանկարը, Յուսուֆ Քարշ, 1941 թ

Խորհուրդ.մի վախեցեք սադրել ձեր մոդելներին իրենց դրսևորելու համար: Դուք կարող եք տեսնել, թե ինչ է թաքնված բոլորից:

Գայոն Միլի

Գայոնը հայտնի լուսանկարիչ դարձավ իր լուսանկարներում «հանրահաշվի և ներդաշնակության» յուրահատուկ խառնուրդի և սառած պահի էֆեկտի շնորհիվ: Թերևս թեթև նկարները ժողովրդականություն են ձեռք բերել հենց Միլիի շնորհիվ: Գայոնը պարապում էր տարբեր տարածքներ, անընդհատ փորձարկելով։ Այնուամենայնիվ, մի բան մնաց նույնը. Պահի շնորհն ու դրամատիզմը գրավելու նրա կարողությունը:

«Պաբլո Պիկասոն տիրապետում է թեթեւ նկարչությանը». Գայոն Միլի, 1949 թ

Խորհուրդ.Մի մոռացեք, որ լուսանկարչությունն ավելին է, քան պարզապես գրավիչ նկարչություն: Փորձեք կենտրոնացման, մերկացման և կափարիչի արագության հետ:

Ուիլյամ Սմիթ

Մենք որոշեցինք հոդվածի վերջում հիշատակել մամուլի այս լուսանկարչին մի պատճառով. Նրա խոսքերը պետք է դառնան լավ լուսանկարիչ դառնալ ցանկացողի կարգախոսը. «Լուսանկարչությունը վերջ չունի։ Հենց հասնում եմ ամենաբարձր կետըվարպետությունը, հեռվում ավելի բարձր գագաթ է հայտնվում. Եվ ես նորից ճանապարհին եմ»:

Ուիլյամ Սմիթ «Բժիշկ Սերիանին վիրավոր երեխայի հետ», 1948 թ

Խորհուրդ.երբեք մի դադարեք հասնել ձեր նպատակներին: Նկարեք ոչ թե տեսախցիկով, այլ հոգով։

Միշտ հնարավորինս մանրամասն վերլուծեք համաշխարհային հայտնի լուսանկարիչների աշխատանքները։ Կլանեք նրանց փորձառությունները և նկատեք, թե ինչ արտահայտություններ են նրանք օգտագործում: Մի օր դուք կնկատեք, թե ինչպես է այս գիտելիքը ներծծվում ձեր սեփական լուսանկարներում և դառնում ձեր աշխատանքի որակը: