“Muzikālo spēju attīstība
pirmsskolas vecuma bērni"
Pabeidza: teorētiskās nodaļas pasniedzējs
MOUDOD "Žukovskas bērnu mākslas skola"
Maslova A.N.
g.o. Žukovskis
2012. gads
Saturs
1. Mūzikas māksla kā cilvēka audzināšanas līdzeklis.
2. Metožu pamati darbā ar iesācējiem bērniem.
3. Pirmsskolas izglītības mērķi un uzdevumi Bērnu mākslas skolā.
4. Virzienu noteikšana nodarbībās sagatavošanas klasē:
4.1. Vokālās intonācijas prasmju un modālās izjūtas veidošana;
4.2. Attīstīt ritma izjūtu;
4.3. Muzikālo un dzirdes jēdzienu veidošanās.
5. Metodiskās literatūras saraksts.
1. Mūzikas māksla kā cilvēka audzināšanas līdzeklis.
"Mūzika - lielākais spēks", paziņoja senie filozofi. "Viņa var likt cilvēkam mīlēt un ienīst, nogalināt un piedot." Cilvēki par to zināja jau pirms vairākiem tūkstošiem gadu. Viņiem nebija šaubu, ka mūzikas skaņās slēpjas maģija, kaut kāds noslēpums, pateicoties kuram mūzika spēja kontrolēt viņu rīcību un jūtas. Nav nejaušība, ka viens no seno grieķu iemīļotākajiem mītiem bija mīts par Orfeju, par mūzikas maģisko, visu uzvarošo spēku. Tas palīdz mums vieglāk izturēt bēdas un izjust dubultu prieku. Mūzika paaugstina mīlestības sajūtu – mīlestību pret visu: pret cilvēku, pret dabu, pret sauli.
Mūzikas māksla, atspoguļojot dzīvi visā tās daudzveidībā, paplašina cilvēka redzesloku, bagātina viņa garīgo pasauli, ietekmējot jūtas, veicina aktīvu empātiju. Mūsu laika lielākais skolotājs V.A. Sukhomlinskis uzskatīja mūziku par spēcīgu izglītības un pašizglītības līdzekli. Mūzikas mākslas kā izglītojošas ietekmes uz cilvēku nozīme mūsdienās arvien pieaug.
Pagājušais gadsimts izceļas ar aktīviem meklējumiem pēc efektīvām dzirdes attīstības metodēm kā muzikālās izglītības pamatam (Z. Kodaļa, K. Orfa sistēmas, Asafjeva, B. Javorska uc darbi). Neraugoties uz visām atšķirībām izglītības pieejās, tās vieno kopīgs fokuss - intonācijas jūtīgas dzirdes veidošana, kas spēj aptvert un izvērtēt mūzikā notiekošos notikumus.
Platons un Sokrats arī norādīja, ka mūzika ir matemātikas un maģijas kombinācija. Tas apvieno zinātniskos un garīgos principus, un tas ir vispievilcīgākais un nepieciešamākais priekšmets jauniem prātiem.
Pēdējo 30 gadu laikā mūzikas izglītība ir vērsta uz liela uzmanība pirmsskolas izglītība, kas ir ļoti svarīga izglītības uzsākšanai.
Mūzikas izglītības agrīnā stadijā tiek likti morālie un estētiskie pamati, uz kuriem vēlāk tiek veidota mērķtiecīga izglītības procesa sistēma.
Muzikālās izglītības svarīgākais nosacījums ir nepārtrauktības nodibināšana dažādās vecuma posmi. Tās būtība slēpjas apstāklī, ka katrā nākamajā posmā pārklājamā materiāla elementi tiek atkārtoti, bet paplašinātā, padziļinātā formā.
Mūzikas izglītības mērķi ir šādi:
1. Aktīvās intereses un mīlestības pret mūziku modināšana, emocionāla atsaucība.
2. Muzikālo iespaidu bagātināšana, iepazīstoties ar dažādiem darbiem.
3. Iepazīstināšana ar dažāda veida aktivitātēm: dziedāšana, bērnu mūzikas instrumentu spēle, kustība mūzikas pavadībā.
4. Dziedāšanas balsu veidošanās, melodiskās auss, modālās un ritma izjūtas attīstība.
5. Radošuma audzināšana.
6. Izkopt muzikālo gaumi, spēju izteikt savus iespaidus par mūziku.
2. Metožu pamati darbā ar iesācējiem bērniem.
Darba ar iesācējiem bērniem pamatā ir šādi metodoloģiskie principi:
1. līdzekļu mijiedarbība, kas aktivizē bērna intelektuālo un emocionālo attīstību;
2. muzikālo iespaidu uzkrāšanas prioritāte, kas pēc tam veido muzikālās darbības pamatu;
3. princips “no konkrēta uz vispārīgu”;
4. mācīšanās koncentriskums (pastāvīga atgriešanās pie apgūtā jaunā posmā), līdz ar to obligāta materiāla atkārtošana un tā sarežģītība.
Uz šiem principiem ir norādīts I. Domogatskas un L. Čustovas sagatavošanas klases programma, kas ir mana un daudzu citu skolotāju darba pamatā.
Pateicoties šiem principiem, bērna muzikālā attīstība norit arvien pieaugošā virzienā, nepārtrauktība mācībās ļauj nodrošināt konsekventu skolēna attīstību.
Materiāla asimilācija lielā mērā ir atkarīga no bērnu dabiskajām spējām, līmeņa vispārējā attīstība Tāpēc ir nepieciešama individuāla pieeja katram studentam.
Ir svarīgi arī nepārslogot bērnu, mēģiniet pārmaiņus Dažādi un uzdevumu formas, jo Bērni šajā vecumā nevar ilgstoši koncentrēties viena uzdevuma veikšanai. To ātrā maiņa ļauj saglabāt interesi par nodarbībām visas nodarbības laikā.
Jau sen ir plaši zināms, ka in interesanta spēle Bērni var apgūt daudzus sarežģītus jēdzienus, kurus viņiem ir grūti aptvert citā, nefigurālā formā vai arī tie netiek uztverti vispār. Tāpēc spēles situācijas ir neatņemama nodarbības sastāvdaļa. Tajā pašā laikā spēles būtība un saturs ir ļoti rūpīgi pārdomāts, lai bērniem nebūtu iemesla vienkārši jokot un nedomājot izklaidēties. Ļoti svarīgs punkts darbā ar maziem bērniem ir skolotāja uzvedība klasē: viņam jābūt mierīgam, laipnam un uzmanīgam pret katru bērnu. Bērniem ir jāmīl savs skolotājs; tas ir pirmais nosacījums, lai nodarbības būtu veiksmīgas.
3. Pirmsskolas izglītības mērķi un uzdevumi.
Žukovska bērnu mākslas skolā sagatavošanas grupas tika izveidotas, lai nodrošinātu bērnu ar labākajām muzikālajām spējām atlasi uzņemšanai 1. klasē, jo Uzņemšanas pārbaudēs praktiski nebija atbirumu, visi bērni ar normālu garīgo attīstību. Otrs iemesls šo grupu izveidei ir agrīna mācīšanās – nevis septiņu, bet sešu, piecu vai pat četru gadu vecumā.
Kā piemērotākā sākotnējās muzikālās izglītības forma tika organizētas grupu nodarbības ar mērķi bērnu vispārējai muzikālai attīstībai, nemācoties spēlēt mūzikas instrumentu.
Šajā sakarā skolotāja uzdevumi ietvēra bērnu spēju apzināšanu un attīstīšanu, lai pēc tam tās sadalītu instrumentos saistībā ar viņu iespējām un vēlmēm.
Bērnu sadalīšanas grupās kritērijs bija vecums. Dažās grupās ir bērni vecumā no četriem līdz pieciem gadiem, citās no pieciem līdz sešiem gadiem, un ir grupa bērniem, kas vecāki par sešiem gadiem.
Programma četru līdz piecu gadu grupās paredzēta diviem gadiem. Grupas ietilpība 10-12 cilvēki. Katram vecumam ir savas īpatnības, un tas noteikti ir jāņem vērā, nosakot programmas satura apjomu. Neskatoties uz visām atšķirībām, programmas nosaka šādas jomas:
Vokālās intonācijas prasmju un modālās izjūtas veidošana;
Attīstīt ritma izjūtu;
Muzikālo un dzirdes jēdzienu veidošanās.
Nodarbība sagatavošanas klasē tiek veidota ne tikai pēc plāna, bet pēc scenārija, kas paredz katras jaunas nodarbību formas loģisku rašanos, virzību uz kulmināciju un nodarbību savstarpējo saistību.
Nodarbības laikā bērni vienmērīgi pāriet no vienas aktivitātes uz otru. Viņi dzied, kustas, klausās mūziku un praktizē muzikālo pratību. Šim nolūkam tiek izvēlēts tāds dziesmu materiāls, kas savienojas savā starpā dažādas formas darbā, attīsta muzikālās un analītiskās prasmes, kas palīdz padarīt bērnu par aktīvu, radošu dalībnieku mūzikas uztverē un izpildījumā.
Muzikāli analītisko prasmju uzkrāšana tiek veikta pēc principa: no sajūtas līdz apziņai līdz meistarībai.
Pirmais posms ir bērnu aktīva, bet neapzināta darbība: dziesmu apguve no auss, klausītās mūzikas pārrunāšana, kustība mūzikas pavadībā.
Otrais posms ir muzikālās runas elementu primārā apzināšanās: relatīvā augstuma rādīšana, atlase pēc auss, motoriskie vingrinājumi, kuru mērķis ir saprast metra ritmu, melodiju dziedāšana ar ritmiskām zilbēm, pazīstamu melodiju solfedēšana.
Trešais posms ir apzināta vienu un to pašu muzikālās runas elementu apgūšana, kas tiek veikta gan uz pazīstama, gan jauna materiāla: ar notīm aptverto dziesmu atpazīšana, transponēšana uz klavierēm, vecākās grupās - dziedāšana no plkst. dažādas skaņas, ierakstot vienkāršas nepazīstamas melodijas ar notīm.
Tālāk es vēlētos sīkāk aplūkot katru nodarbības sadaļu.
4. Virzienu noteikšana nodarbībās sagatavošanas klasē.
4.1. Vokālās intonācijas prasmju un modālās izjūtas veidošana.
Sagatavošanas klasē galvenais darbības veids ir dziedāšana. Bērnu dziedātprasmes ir ierobežotas. Un tomēr, sākot ar līdzdziedāšanu, viņi pamazām apgūst prasmes dziedāt klusi, pareizi intonēt un izteikt savas jūtas. Notiek darbs pie pareizas skaņas producēšanas un elpošanas, skaidras vārdu izrunas, kā arī pie kolektīvam izpildījumam nepieciešamās skaņas struktūras un nepārtrauktības laikā.
Nodarbība sākas ar muzikālu sveicienu, kas uzreiz iepazīstina bērnus ar muzikālo atmosfēru. Pēc tam seko bērnu dziedāšana. Šai nodarbības sadaļai tiek atlasīti dažādi vingrinājumi ar interesants teksts, dažkārt ar humoristisku saturu (“Mēs esam smieklīgas peles”, “Mēs nedziedājām”, “Cālis-zosis”, “Ezītis”, “Dziedi skaļi” u.c.) Dziedāšanas vingrinājumi ļauj bērnam atšķirt toni un skaņu ritmiskās attiecības, mainot melodijas kustību (augšup, lejup, pa vienu skaņu, pa skaņu utt.).
Lai veidotu pareizu skaņas veidojumu, tiek izmantoti nesteidzīga vai kustīga rakstura dziedājumi.
Lai panāktu melodiskumu un pārvarētu raksturīgās bērnu runas, varat izmantot tādas dziesmas kā “Gudzi, lelles!” E. Tiličejeva, R.N.P. — Nedziedi, lakstīgala. Vieglas, veiklās skanēšanas prasme tiek apgūta ar atbilstoša rakstura vingrinājumiem.
Dziesmas bieži satur sarežģītas intervālu kustības un lēcienus. Ar to palīdz tikt galā tādu dziesmu kā “Echo”, “Swing” Tilicheeva (sestā, septītā un citu sarežģītu intervālu intonācija) dziedāšana.
Dziedāšanas aktivitāte klasē izpaužas dziesmu uztverē un apgūšanā no dzirdes skolotāja pavadījumā.
Dziedāšana no auss ļauj repertuāru padarīt daudzveidīgu tematikā, tajā iekļautas tautasdziesmas, komiskas dziesmas, par dabu, par dzīvniekiem, par gadalaikiem un svētkiem. Kad bērni pietiekami labi zina vārdus un melodiju, dziesmas izpildījumā skan tādi sitamie instrumenti kā trijstūris, āmurs, koka nūjas, tamburīna, rokas bungas utt. Ritmiskais pavadījums ievieš izpildījuma dažādību un vienlaikus veicina bērnu ritmisko uztveri.
Ja stundā tiek apgūta vizuāla rakstura dziesma, bērni ar skolotāja palīdzību izdomā tai dažādas mūzikas būtībai atbilstošas kustības un tiek iestudēts neliels teātra uzvedums (piem. , Leščinskajas “Ezītis”). Izmantojot šo dziesmu piemērus, tiek strādāts ne tikai pie izpildījuma kvalitātes, bet arī pie bērnu teorētisko zināšanu paplašināšanas.
Bērni bieži dzied popdziesmas, kurās viņi var nodot kādu tēlu. Piemēram, Kabaļevska dziesmā “Dažādi puiši” bērni nodod mierīgu puišu un nemierīgo raksturu. Saskaņā ar to viņi dzied vai nu mierīgi, gludi vai pēkšņi, īsi, ar uzsvērtu artikulāciju.
Kopā ar šīm dziesmām tiek apgūti īsi dziedājumi un intonācijas un modālie vingrinājumi, kas palīdz bērniem attīstīt modālo izjūtu un izteikt idejas.
Dziesmu repertuāra secība ir šāda:
1. Īsas dziesmas šaura diapazona G-mi-la (šī ir bērna balss skaņas centrālā zona). Piemēram, dziesmas “Divi kaķi”, “Mazā Yulka”, “Zvans”, “Reiz bija divi draugi”, “Tu mani pazīsti cieši” utt.
2. Dziesmas, kas ietver stabilas skalas pakāpes ar blakus skaņām, palīdzot apgūt mažora skalu toniskā kvintā. Piemēram, dziesmas “Sniegputenis”, “Kop, zirgs”, “Vāvere dziedāja”, “No dienvidiem lidoja žubīte”, “Gans” u.c.
Sākumā bērni tos dzied tikai ar vārdiem, dziedāšanas laikā bērns ar roku “uzzīmē” melodiju, kas palīdz savienoties. dzirdes uztvere ar vizuālu izpratni par melodijas augstuma līniju, atvieglo atlasi uz instrumenta (metalofons, ksilofons, klavieres).
Burtiski jau no pirmajiem soļiem bērna uzmanība tiek pievērsta režīma krāsojumam, melodijas kustības virzienam: lēcieni uz augšu un uz leju, skaņu atkārtošana, progresīva kustība. Bērni atbild uz jautājumiem: kur melodija "skrien" - "augšup" vai "lejup", paceļas, krīt vai stāv uz vietas.
Šī spēle ir ļoti populāra bērnu vidū. Viens no viņiem stāv ar muguru pret klavierēm un klausās melodiju; ja melodija ir augšupejoša, bērns ceļas uz pirkstgaliem un velk rokas uz augšu, ja melodija ir lejupejoša, tup, un, ja skaņas atkārtojas, uzliek rokas uz jostas. Pēc tam ir labi sekot šai melodijai pa vertikālo “kāpņu telpas” diagrammu.
Papildus vertikālajai tiek izmantota horizontāla diagramma, uz kuras bērniem ir vieglāk ar acīm noteikt vēlamo soli. Saglabājot soļu toņu attiecības, tas horizontāli atbilst skaņu atrašanās vietai uz tastatūras. Kad bērni sāk izvēlēties dziesmas pēc auss uz tastatūras, priekšroka tiek dota horizontālajam izkārtojumam. Katram bērnam pie klades vāka ir pielīmētas kāpnes, līdzīgas klases kāpnēm. Vispirms viens no bērniem strādā pie tāfeles, grupa viņu vēro, izlabo neprecizitātes, tad bērni visi kopā dzied dziesmu, rādot to savās diagrammās. Tas ļauj visiem bērniem vienlaikus aktīvi piedalīties darbā, bet skolotājam kontrolēt viņu darbības. Lai izvairītos no tonālās monotonijas, dziesmas tiek dziedātas no dažādām skaņām un “kāpnēm” tiek dots nosaukums. Piemēram, “kāpnes “pirms”. Nosaukuma plāksnīte tiek piekārta uz “kāpņu” pirmā pakāpiena, tad bērni uzzina blakus esošo pakāpienu nosaukumus. Līdz tam laikam bērni ir iepazinušies ar piezīmju izkārtojumu uz personāla. Abstraktās “kāpnes” iegūst konkrētu izskatu. Pēc dziedāšanas pa šādām “kāpnēm” var pierakstīt dziesmu ar notīm uz tāfeles un dziedāt kopā ar bērniem, rādot katru noti tā, kā tā skan, vienlaikus rādot roku zīmes. Jāteic, ka bērni sāk labāk saprast, kas ir pakāpieni, ieraugot no koka vai kubiem veidotu “kāpņu” modeli. Pa šādām kāpnēm var staigāt lelles, lāči un iecienītākās bērnu rotaļlietas.
Kad “kāpnes “do” ir apgūtas, var sākt transponēšanu, kāpnēm tiek dots jauns nosaukums, zīme uz pirmā pakāpiena tiek aizstāta ar “fa”, “sol”, “re”; tiek noteikts blakus esošo pakāpienu nosaukums, pēc tam tiek veikts tāds pats darbs kā uz kāpnēm “agrāk”: pazīstamu dziesmu atpazīšana, kas parādīta uz kāpnēm, dziedāšana ķēdē, dziedāšanas frāzes pārmaiņus ar ritma aplaudēšanu, izdziedāšana skaļi un “sev” (veicina bērna iekšējās dzirdes attīstību).
Pašā agrīnā mācīšanās posmā ar četrus gadus veciem bērniem kāpņu pakāpieni tiek nokrāsoti noteiktās krāsās (varavīksnes krāsās), lai atvieglotu nošu pāreju.
Bērni frāzi pa frāzei lasa šādu dzejoli, izmantojot ritmiskas zilbes, atzīmējot ritmu ar plaukstām:
Pāri laukiem un mežiem
Putni dziedāja
Mūzikas skaņas kā putni
Viņi plīvoja gaisā.
Ir radies varavīksnes loks,
Lepni noliecās
Ar krāsainām rokām
Mani piesaistīja dziesma.
Skaņas sakārtotas skalā -
Jūs viegli sapratīsit:
Varavīksnes krāsas deva
Katras nots mērogā!
Bērns jebkuru noti saista ar noteiktu krāsu. Šim pašam nolūkam tiek izmantota magnētiskā tāfele ar krāsainu spieķi un krāsainām magnētiskām piezīmēm. Bērni, strādājot ar šādu rokasgrāmatu, gūst lielu prieku un ātri atceras piezīmes. Viņi strādā savās piezīmju grāmatiņās ar krāsainiem zīmuļiem.
Strādājot šajā virzienā, jūs varat izdomāt daudz uzskates līdzekļu; tās var būt krāsainas pogas, krāsainas lentes, bumbiņas utt. Katrai metalofona vai ksilofona plāksnei tiek pielīmēta atbilstošās krāsas sloksne, bērni sāk labāk orientēties un ātri atrast īstās notis.
Lai attīstītu iekšējo dzirdi, harmonijas izjūtu un ilgtermiņa atmiņu, tiek izmantots cits palīglīdzeklis - zīmēta “tastatūra”. Bērni dzied dziesmas vienlaikus ar izrādi vai pēc izrādes, no atmiņas. Katram bērnam ir sava mazā “tastatūra”, kuru viņš izmanto stundās un pildot mājas darbus.
Ar bērniem, kas ir sešus gadus veci, ir iespējams izmantot bulgāru “Stolbitsa”. Visa grupa strādā kopā ar šo rokasgrāmatu.
No tā izriet, ka savā darbā mēs izmantojam metodi, kas apvieno relatīvo un absolūto solmizāciju. Manuprāt, šī metode lieliski darbojas sākotnējā mācību posmā. Rokas zīmju un “kolonnu” izmantošana sniedz bērniem vizuāli motorisku priekšstatu par pakāpienu attiecībām skalā, ļauj konsekventi apgūt režīmu modeļus un ļauj aktīvi iesaistīties transponēšanā.
Bērniem attīstoties, melodiju klāsts pamazām paplašinās, un iekšējais modālais saturs kļūst sarežģītāks (apgūst Kovnera dziesmas “Ziemassvētku eglīte”, vācu tautasdziesmu “Corydalis”, K. Cui “Ziepju burbuļi” u.c.). )
Turpmāka galvenā režīma izpēte notiek, attīstot un apzinoties gravitāciju, stabilitāti un nestabilitāti, ievada signālus un stabilu skaņu dziedāšanu.
Iepazīšanās ar minoru notiek dziesmas repertuāra aktīvās uztveres un meistarības līmenī, dzirdes iespaidu uzkrāšanās, uz kuras turpmāk notiek minora skalas izpēte. Šim nolūkam tiek apgūtas šādas dziesmas: Vitlins “Grey Kitty”, Vasiļjeva-Buglai “Rudens dziesma”, Kravčenko “Dāvanas” (paralēli taustiņi), “Saule ir norietējusi”, “Diena un nakts” (mazora un minora salīdzinājums ).
Krājoties muzikālajam materiālam, uz kura tiek apgūti augšējie un maigie tetrahordi, pilna muzikālā skala (Tiličejevas dziesmas “8. marts”, Abeljana “Lēc”, “Zīlīte”, “Mēs stāvam uz vietas” utt.), bērni sāk dziedāt mazo skalu skalas; dziedāt skalas ar izlaidumiem un skaņu atkārtojumiem (vecākajā grupā), pēc auss identificēt izlaistas un atkārtotas skaņas (“Paslēpes spēle”), dziedāt toniku (“Ceļš uz mājām”), izmantojot roku zīmes vai “kāpnes”, spēlējiet "dzīvās notis" (katram bērnam tiek piešķirta noteikta nots; šī nots "skan" skolotāja vai kāda no bērniem pazīstamā dziesmā vai nepazīstamā tekstā).
Mēs cenšamies attīstīt harmonisko dzirdi. Bērni klausās daudzas lugas, kas uzkrāj muzikālus iespaidus (Gavrilina “Pulkstenis”, Ostinas “Dzeguzes valsis”, “Spītīgie kvarti”, “Kvinti dzied”, “Septimas milži”, gabals no T. Zebrjaka kolekcijas “ Mēs spēlējam solfedžo nodarbībās” utt.)
Intervālu izpētes procesu cenšamies padarīt interesantu, saistot to ar dziesmu dziedāšanu un to saturu. Piemēram, Gretry dziesma “Dispute”, kurā bērni mācās atšķirt trešdaļas un piektās. Tūlīt tiek ieviestas kārtis ar ēzeļa kvinta un dzeguzes tercijas attēlu. Tālāk tiek ieviestas kartes citiem intervāliem.
Vecākajā grupā bērni dzied vienmērīgas skaņas, savukārt skolēnu uzmanība noteikti tiek pievērsta intervāliem, kas veidojas starp viņiem.
Apgūstam pazīstamo vingrojumu “Spītīgais ēzelītis”, kad labi dziedoši bērni dzied I (III, V) soli, bet pārējie skolēni dzied pēc skolotājas rokas vai pa “kāpnēm” vai “kolonnu”.
Ir zināms, ka pirmsskolas vecumā bērna intelektuālā un emocionālā attīstība notiek galvenokārt ar motorisko aktivitāti, tāpēc uzdevumi, kuru pamatā ir kustības, palīdz labāk asimilēt materiālu. Lai to izdarītu, izmantojiet garu plakātu ar spieķi, vairākus krāsainu piezīmju komplektus, kurus var izklāt uz spieķa un pēc tam staigāt pa tiem.
Šeit ir šīs nodarbības sadaļas uzdevumi:
1. uzkāpt spieķi un nodziedāt dziesmu katrai notij;
2. patstāvīgs nošu izkārtojums augošā un dilstošā virzienā;
3. skalas jēdziena ievads: “Ja skaņas ir pēc kārtas, rezultāts ir skala”;
4. lēciena jēdziena ievads: “Ja krikets lec, tas izrādās lēciens” (do - fa, do - sol, sol - do, do - mi, mi - do);
5. lēciena apvienošana ar progresējošu kustību (skalošana uz augšu, lēciens uz leju utt.);
6. triādes jēdziena ievads (“Es izeju caur noti un iegūstu trīs skaņas”);
7. šūpoles (palīgkustība pa blakus skaņām do-re-do, sol-fa-sol);
8. šo jēdzienu kombinācija.
Pēc motora algoritma apguves varat tos pārsūtīt uz metalofona atskaņošanu.
Visi šie vingrinājumi ir vērsti uz modālās harmoniskās dzirdes pamatu attīstīšanu.
Vēl viens svarīgs aspekts darbā ar mazajiem skolēniem ir muzikālās atmiņas attīstība. Šim nolūkam tiek izgudroti dažādi vingrinājumi un spēles, piemēram, ritmiskā un melodiskā atbalss, “pērtiķu” spēle (kurā bērni atkārto ritmu), “papagaiļu” spēle (melodijas atkārtošana), spēle “steigas” un “skatītāji” (kurā bērni, rūpīgi noklausījušies, ar aplaudēšanu atzīmē tikai vienu melodijas skaņu, it kā nododot to tālāk kaimiņam).
Tātad dziedāšana kā muzikālās darbības veids sastāv no dziedāšanas un dzirdes vingrinājumiem, dziedāšanas, kā arī uzdevumiem augstuma un ritma attiecību nošķiršanai; Dziesmas pakāpeniska apguve, kuras mērķis ir tās konsekventa asimilācija, dziedāšanas balss un dzirdes attīstība un dziesmas jaunrade.
4.2. Metra ritma izjūtas audzināšana.
Viens no svarīgākajiem uzdevumiem darbā ar maziem bērniem ir metra-ritmiskās izjūtas veidošanās visā tās daudzveidībā (tempa, metra, ritma izjūta - ritmiskais raksts, forma).
Visas tās sastāvdaļas ir svarīgas, bet galvenā no tām ir vienmērīgas metriskās pulsācijas sajūta, mūzikas iekšējā laika sajūta. Bērns, kurš nedzird mērītāju, slikti kustas, nejūt formu un dara "visu nepareizi". Visas pūles ir vērstas uz skaitītāja izjūtas attīstību, īpaši pirmajā studiju gadā.
Metra izjūtas attīstīšanai tiek izmantota vienveidīga kustība: staigāšana mūzikas pavadībā, šūpošanās, “lāsītes”, zvana sitieni utt. (Grečaņinova “Rīta pastaiga”, Kraševa “Vasaras diena”, Kačurbina “Šūpuļdziesma” u.c.)
Strādājot pie ritma, jums jāievēro noteikta secība, ko daudzas reizes ir apstiprinājusi prakse:
1. Vienota mūzikas mērīšana.
2. Uzsvars uz spēcīgo sitienu (akcentu).
3. Laiks (spēcīgi un vāji sitieni).
4. Ritmisku modeļu apgūšana un pielietošana metriskajā režģī bez skaitīšanas, uz sitiena daļas.
Mūzikas ritma uztvere vienmēr ir aktīvs process. Pēc B. Teplova domām, tas ir ne tikai dzirdes, bet dzirdes-motors. Tāpēc sākotnējā mūzikas uztvere bērniem ir saistīta ar neapzinātu kustību, ar neapzinātu ritmikas pamatvienību izmantošanu spēlē: ceturtdaļas un astotdaļas.
Tāpēc ilgumu attiecības izpēte ir saistīta ar kustību: ceturtdaļa ir solis, astotās skrien, puse ir apstāšanās. Ilgumu nosaukumos tiek lietotas ritmiskas zilbes: ceturtdaļa - "ta", astotdaļa - "ti-ti", puse - "tu". Lai norādītu ilgumu, tiek ieviestas nosacītas kustības (tā sauktās “gudrās plaukstas”): astotdaļas - viegli piesitot ar pirkstu galiem uz otru plaukstu, ceturtdaļas - plaukstām, puse - rokas uz jostas.
Noderīgi piemēri salīdzina ceturkšņa notis un astotās notis, kas vienlaikus skan dažādās balsīs skaņdarbā (Hendeļa “Passacaglia”); poētiskā tekstā. Bērniem tiek mācīts šāds dzejolis:
Es gāju pa taku ar savu tēti,
Tātad kājas tikai zibēja
Bet lai kā es censtos,
Atstājis tēti.
Tālāk bērni lasa tekstu, ar plaukstām iezīmējot tēva soļus (ceturtdaļas) uz ceļiem, pārmaiņus ar labo un kreiso roku, pēc tam bērni lasa vienu un to pašu tekstu, bet ar katru roku izdara divus vieglus vēzienus (astotās); viņi sāk saprast, ka tētim ir garš solis, un, lai tiktu viņam līdzi, mazulim ir jāsper divi mazi solīši. Tad tēta un mazuļa soļi tiek ierakstīti ar kubiņiem. Sarkanie kubi ir tēta soļi, zilie kubi ir mazuļa soļi. Bērni atkal sāk lasīt dzejoli, bet tajā pašā laikā viņi sit pa kubu ar nūju, nevis ar plaukstu. Šeit tiek ieviesta arī ritmoloģija.
Divas draudzenes, divas astoņnieces
Viņi dzīvo zilā mājā.
"Ti-ti" āmurs trāpīs,
Turpat divas astotdaļas.
Sarkanajā mājā ir kvartāls “ta”,
Viņai nav vajadzīgs satraukums.
“Ti-ti-ti” skrien astotās.
Kvartāls “ta” iet tempā.
Ar kubu palīdzību var veidot dažādus ritmiskus divsitienus, izrunājot tos ritmiskās zilbēs un iezīmējot ar plaukstām (spēlējam “vilcienus”).
Bērni turpina mācīties ritmiski runāt dažādu dzejoļu tekstus ar raksturīgu šūpošanos uz taisnām kājām (ceturtdaļa). Piemēram:
Pūt pīpes, sist karotes,
Pie mums ciemos ieradās matrjoškas.
Notiek dažādu ritmisko formulu pakāpeniska asimilācija.
Tiek ieviests ritmisks divbalss. Dzejolī “Bim-bom, aizdegās kaķa māja” viena bērnu grupa atzīmē zvana sitienus (ceturtdaļa), otrs – ritmisko rakstu. Pēc tam tiek atlasīti divi bērni, viens spēlē uz trijstūra (ar ceturtdaļām), otrs uz nūjām (sitiens pa katru zilbi).
Tajā pašā laikā bērni apgūst dziesmas, kas satur ritmisku astotnieku un ceturtdaļu kustību 2/4 laikā: Gerčiks “Draugu dziesma”, Ernesaks “Tvaika lokomotīve”, Vitlins “Pelēkais kaķis”. Tikai tad, kad bērni dažādās kombinācijās labi apguvuši ceturtdaļas un astotās notis, viņi var apgūt pusilgumus (Leščinska “Mājas gleznotājs”, latviešu tautasdziesma “Gailis”, sitienu skaitīšana “Pelēkais vilks nāca no pasakas”, pauze “ Divi zirgi”, Leščinskaja, bērnu dziesma "Varde")
Strādājot pie ritma, obligāti tiek izmantoti uzskates līdzekļi - ritma kartes un diagrammas; sitaminstrumentu orķestra instrumenti. Sākotnējā posmā katram ilgumam tiek piešķirts konkrēts instruments, piemēram: astotdaļas - nūjas, ceturtdaļas - tamburīns, puse - trīsstūris; tajā pašā laikā instrumenti parasti skan pēdējos akordos.
Savā darbā mēs izmantojam šādu literatūru:
Andrejevs un Konorovs “Pirmie soļi mūzikā”;
Rudņeva, Zivis “Muzikālā kustība”;
L. Čustova “Muzikālās dzirdes vingrošana”;
Savinkova, Poļakova “Bērnu agrīnā muzikālā un ritmiskā attīstība”;
“Mūzika un kustība” - apkopojuši Belkins, Lomovs, Sokovnins.
Izmantojot mūzikas piemērus no šīm rokasgrāmatām, bērni piesit metrisko sitienu izmēru 2/4, ¾, tikai spēcīgus sitienus, nosaka taktiku, diriģē 2/4 (vecākās grupās - 3/4), aplaudē ritmiski. rakstu, izrunājiet to ritmiskās zilbēs, parādiet “ar gudrām plaukstām”, “pierakstiet” maziem solīšiem.
Papildus iepriekš minētajam tiek izmantotas šādas darba formas: ritmisks “atbalss”, ritmisks ostinato, ritmiskā raksta improvizācija noteiktam tekstam, ritmiska improvizācija (skolotājs aplaudē ritmisku frāzi (2 takti 2/4 laikā)) , tad bērni to atkārto gar ķēdi, veicot paši savas izmaiņas) ; ritmiska iesildīšanās (strādājiet ar ritma kārtīm; sitiet ritmu, vienlaikus skaitot sitienus vai diriģējot 2/4, izrunājiet ritmu zilbēs).
Vēlos pieminēt vēl vienu muzikālās darbības veidu, kas apvieno dziedāšanu, kustību un cita veida aktivitātes. Tās ir pirkstu un žestu spēles, kuru izpētei pēdējos gados ir veltīts daudz laika.
Jau sen zināms, ka attīstība smalkās motorikas rokas palīdz bērnam apgūt runu, uzlabot viņa intelektuālo un emocionālo sfēru, jo Rokās ir daudz nervu galu, kas regulē smadzeņu darbību. Šādi vingrinājumi, šķiet, ir neatņemama muzikālo spēju attīstīšanas nodarbību sastāvdaļa, jo ļauj bērnam noskaņoties darbam un iesaistīties mijiedarbības procesā ar skolotāju, veidojot personisku kontaktu caur taustes sajūtām, kas ir svarīgi agrīnā vecumā praktikanti. Darba procesā tika izmantotas Jekaterinas un Sergeja Žeļeznova programmas par bērnu muzikālo audzināšanu un logopēdu O. Krupenčuka un M. Kartušinas darbs.
Nobeigumā vēlos citēt profesora B.M. Teplova: “Maz ticams, ka muzikālās mācīšanās pirmajos posmos var atrast citu, tiešāku un lietderīgāku muzikāli ritmikas izjūtas attīstīšanas veidu nekā ritmika, ko saprot kā mūzikas ritma pārraidi vienkāršās un viegli pieejamās kustībās. bērni.”
Tāpēc bērni nodarbībās daudz kustas, ar prieku staigā, skrien, lēkā, dejo pie labas mūzikas. Tajā pašā laikā viņi saņem relaksāciju, attīstās, mācās kustēties atbilstoši muzikālā darba raksturam, tempam, dinamiskajām nokrāsām, struktūrai (atšķirt ievadu, daļas, frāzes, kustību sāk un beidz precīzi kopā ar mūziku ).
Tiek izmantots daudz vingrinājumu mūzikas spēles no E. Konnorovas “Ritmikas”.
Ja izdodas paveikt visu plānoto, diezgan sarežģītais metra ritma izjūtas attīstīšanas process kļūst interesants un aizraujošs.
4.3. Muzikālo un dzirdes jēdzienu veidošanās.
Nodarbībās ar sagatavošanas grupām liela uzmanība tiek pievērsta mūzikas klausīšanai. Šīs nodarbības sadaļas mērķis ir rosināt asu interesi par mūziku, mācīt bērnos to klausīties un pārdomāt klausīto, apzinoties individuālos izteiksmes līdzekļus. Turklāt mūzikas klausīšanās attīsta emocionālo uztveri, dzirdes uzmanība un galu galā muzikālā atmiņa. Par to detalizēti raksta V. Seredinska savā darbā “Iekšdzirdes attīstība solfedžo nodarbībās” (M., Muzgiz, 1962).
Izvēloties lugas klausīšanai, ieteicams ievērot labi zināmos metodiskos principus: “no vienkārša uz sarežģītu” un “no konkrēta uz abstraktu”. Tāpēc klausīšanai izvēlētie darbi ir neliela apjoma un saturiski tuvu bērnu dzīves pieredzei. Tie ir darbi, kuros tiek atjaunotas bērnu dzīves ainas, darbojas iemīļotu pasaku tēli utt.
Sākotnējais mūzikas ievadīšanas veids var būt audio ieraksti muzikālās pasakas tautasdziesmas, kuras bērniem piedāvā klausīties mājās, un pēc tam klasē notiek mūzikas viktorīna.
Sākumā piedāvājam bērniem noklausīties Aleksandrova vokālās kompozīcijas “Zaķis”, Slonimska “Jautrās dziesmas”, “Vecmāmiņa un mazmeitas”, “Mana mazā Lizo” no Čaikovska cikla “16 dziesmas bērniem”, “ Četras joku dziesmas” Kabaļevska pēc Maršaka un Mihalkovas un citu vārdiem. Un tad mēs pārejam pie programmu esejām. Tas skaidrojams ar to, ka instrumentālo programmu skaņdarbi ir grūtāk uztverami. Tajos vārda loma aprobežojas ar vārdu, tāpēc tiem nepieciešama uzmanīgāka klausīšanās un noteiktas analītiskās prasmes.
Bērnu uzmanība tiek pievērsta tam, ka mūzika runā savā valodā, saviem līdzekļiem (melodija, temps, reģistri, ritms utt.). Ne visi šie termini sākumā ir izskaidroti vai pat nosaukti, bet pieejamā veidā ir izskaidrota galvenā doma par darbu satura un formas vienotību. Bērns sāk saprast, ka skumjas izpaužas klusā skaņā, lēnā tempā un skumjā, izteiksmīgā melodijas intonācijā.
D.B. Kabaļevskis rakstīja: "Mūzikas klausīšanās ir vērīga klausīšanās."
Tāpēc pirms programmas skaņdarbu izpildīšanas vēlams izveidot “problēmsituāciju”, t.i. uzdodiet jautājumus, uz kuriem bērni var atbildēt tikai tad, ja viņi uzmanīgi klausās.
Piemēram, pirms Čaikovska izrādes “Baba Yaga” bērniem stāsta, ka būs izrāde par krievu pasaku varoni. Parasti bērni kliedz viņas vārdu ilgi pirms gabala beigām.
Ļeņingradas konservatorijas mūzikas skolas skolotājs V.S. Karaliene nosaka trīs jautājumu grupas. Par to viņa raksta savā rakstā “Mūzikas klausīšanās sagatavošanas grupas DSHI".
Paralēli programmu kompozīcijām nepieciešams iepazīstināt bērnus ar lugām marša un dejas žanrā (sākotnēji bērni ar tām iepazīstas, dejojot un maršējot mūzikas pavadībā). Priekšstati par kustības laikā iegūtajiem žanriem tiek vēl vairāk nostiprināti klausīšanās laikā.
Tajā pašā laikā tiek uzdoti jautājumi: "Kādā žanrā ir rakstīta luga, kas soļo (bērni, militārpersonas, pasaku varoņi utt.), kāds ir viņu noskaņojums?" Tā Prokofjeva “Martā” soļo nerātni zēni.
Šeit ir mūzikas izteiksmes izpētes plāna paraugs:
1. Klausoties mūziku, ievērojiet frakcionētu pulsāciju, pārvietojieties atbilstoši raksturam, pavadiet bērnu orķestra instrumentus.
2. Nosakiet reģistrus, atzīmējiet ar rokām melodijas lejupejošo un augšupejošo kustību (Dvarionas "Kamanās no kalna", Šūmaņa "Father Frost").
3. Noteikt tempu, tempu salīdzinājums vienā skaņdarbā (Čaikovska “Neapoles gabals”).
4. Noteikt lugas struktūru (daļu skaitu, frāzes).
5. Noteikt dinamiskos toņus f, p, mf, mp, cresc/dim, staccato, legato insultu.
6. Nosakiet galvenos un mazos veidus.
Pārrunājot mūzikas būtību, vēlams piedāvāt bērniem izvēlēties vairākus kontrastējošus epitetus: jautrs, dzīvespriecīgs, gaišs, svinīgs vai skumjš, skumjš, žēlojošs utt.
Kad bērni noklausījušies noteiktu skaitu skaņdarbu, spēlējam “Mūzikas kastīti” (sava veida viktorīnu).
Jāteic, ka sadaļa “Mūzikas klausīšanās” ir cieši saistīta ar citām nodarbības sadaļām: ritmu, dziedāšanu, bērnu instrumentu spēli, tas ir, tiek nodibinātas daudzas attiecības, kas ļauj risināt vispārējās muzikālās izglītības problēmas.
Darbu saraksta paraugi:
1. I.S. Baha "Joks" no 2. orķestra svītas.
2. M. Gļinka “Černomora maršs” no operas “Ruslans un Ludmila”.
3. V. Seļivanovs “Joks”.
4. S. Maikapar “Bērnudārzā”.
5. D. Kabaļevskis “Klauni”.
6. R. Šūmaņa “Father Frost”.
7. P. Čaikovskis “Deja” no baleta “Guļošā skaistule”.
8. F. Šūberts “Marts” op.40 Nr.4.
9. A. Fero “Mazā Tarantella”.
10. F. Šūberts “Valsis” op.9 Nr.16.
11. P. Čaikovskis “Bērnu albums”.
12. E. Bettolfs “Pastaiga”
Nobeigumā es gribētu teikt sekojošo: Platons un Sokrats arī apgalvoja, ka mūzika ir matemātikas un maģijas apvienojums. Tas apvieno zinātniskos un garīgos principus un ir vispievilcīgākais un nepieciešamākais priekšmets jauniem prātiem.
5. Literatūras saraksts.
1. M. Andrejeva, E. Konorova “Pirmie soļi mūzikā”, - M., “Mūzika”, 1979.g.
2. Alsira Legazpi de Arismendi “Pirmsskolas muzikālā izglītība”. - M., “Progress”, 1989.
3. D.B. Kabaļevskis "Kā pastāstīt bērniem par mūziku". – M., “Apgaismība”, 1983. gads.
4. S.I. Bekina un citi. "Mūzika un kustība." - M., “Apgaismība”, 1983.
5. I. Domogatskaja “Pirmās mūzikas nodarbības”. - M., "Rosman", 2003.
6. T.L. Stoklitskaja “100 solfedžo nodarbības mazajiem”. – M., “Mūzika”, 1999.
7. S. Rudņeva, E. Zivis “Ritmika. Muzikālā kustība". – M., “Apgaismība”, 1972. gads.
8. N.A. Vetlugins "Muzikālā izglītība bērnudārzā". – M., “Apgaismība”, 1981. gads.
9. O.V. Savinkova, T.A. Poļakovs "Bērnu agrīnā muzikālā un ritmiskā attīstība". – M., Presto LLC, 2003. gads.
10. E.V. Konorova" Rīku komplekts pēc ritma." – M., “Mūzika”, 1973. gads.
11. G. Struve “Kora solfedžo”. – M., TsSDK, 1994. gads.
12. N. Vetlugina “Muzikālais primer”. – M., “Mūzika”, 1973. gads.
13. M. Kotļarevska-Krafta, I. Moskaļkova, L. Bathana “Solfedžo. Mācību grāmata sagatavošanas nodaļām." – L., “Mūzika”, 1988. gads.
14. L.I. Čustova “Muzikālās auss vingrošana”. – M., “Vlados”, 2003. gads.
Jūlija Lobanovskaja
Muzikālās un didaktiskās spēles muzikālās un dzirdes izpratnes attīstībai
Spēles muzikālās un dzirdes uztveres attīstībai saistīta ar toņa kustības diskrimināciju un reproducēšanu. Lai tos aktivizētu priekšnesumi tiek pielietoti muzikāli- didaktiskie līdzekļi, galda un apaļās dejas spēles.
Spēle " Mūzikas paslēpes"
Mērķis: uzlabot balss un dzirdes koordināciju.
Iekārtas un materiāli: bērniem labi zināma dziesma.
Spēles gaita:
Bērni sāk dziedāt, pēc tam saskaņā ar nosacītu zīmi turpina klusi, tas ir, klusi; saskaņā ar citu nosacītu zīmi - skaļi. Spēlē var piedalīties jebkurš bērnu skaits.
Spēle "Noķer mani!"
Mērķis: paplašiniet savu dziedāšanas diapazonu.
Spēles gaita:
Viens bērns aizskrien, otrs panāk (pirmais dzied intervālu, otrs atkārto, vai pirmais sāk melodiju, otrs turpina.
Spēle "Pastaiga mežā".
Mērķis: uzlabot balss un dzirdes koordināciju, paplašināt dziedāšanas diapazonu.
Iekārtas un materiāli: meža atribūti (līdzeni īsi un gari celiņi, dažāda izmēra pauguri, purvs).
Spēles gaita:
Bērni "staigā pa mežu". Ja tiek sastapts īss ceļš, no pirmā soļa līdz trešajam tiek daudzināta kustība augšup. Ja tas ir garš, tad notiek kustība uz augšu no pirmā posma uz piekto. Ja pa ceļam ir purvs, tad viņi lec “no hummock uz hummock”, dziedot mažoru trešdaļu vai perfektu ceturtdaļu, vai perfektu kvintu. (atkarībā no izciļņa izmēra).
Publikācijas par šo tēmu:
"Muzikālās un didaktiskās spēles kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo spēju attīstīšanai." Seminārs Labdien, dārgie kolēģi! Semināra tēma: “Muzikālās didaktiskās spēles kā muzikālo spēju attīstīšanas līdzeklis.
Muzikālās un didaktiskās spēles: to iezīmes muzikālo spēju attīstībai vecākā vecumā Muzikālās izglītības saturs pirmsskolas izglītības iestādēs rada labvēlīgus apstākļus bērna potenciāla un muzikālo spēju attīstībai.
Vēlos piedāvāt jūsu uzmanībai muzikāli - didaktiskā spēle lai atšķirtu skaņas: augsta, vidēja, zema - “Muzikālā māja”. Spēle.
Muzikāla un didaktiskā spēle “Pļavā” muzikālās uztveres un atmiņas attīstībai 5–7 gadus veciem bērniem Metode. ieteikumi: Lai rosinātu interesi par spēli, jāizveido spēles situācija (var izdomāt un izstāstīt kādu pasaku). Spēlei.
Muzikāla un didaktiska spēle, izmantojot IKT kā līdzekli vecāku bērnu radošo spēju attīstīšanai Redkina E. A. - Pašvaldības budžeta pirmsskolas izglītības iestādes mūzikas direktore izglītības iestāde“Apvienotā tipa bērnudārzs.
Didaktiskā spēle "Uzmini" bērniem 2 junioru grupa. Spēle ir paredzēta individuālais darbs ar mazuli. Mērķis: laukuma attīstība.
Mērķis: Attīstīt bērnu telpisko orientāciju. Māciet brīvu veidošanu zālē (aplis, pusaplis, līnija, divi apļi). Iepriekšēja.
Muzikālās un didaktiskās spēles un rokasgrāmatas pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo spēju attīstībai Pirmsskolas vecuma bērnu mūzikas mācīšanai ir nepieciešamas muzikālas un didaktiskas spēles un rokasgrāmatas. Caur muzikālu un didaktisko.
Visa veida dzirdes sajūtas, kuras mēs analizējām - augstuma, melodiskās, polifoniskās, harmoniskās, tembrāli dinamiskās - var attīstīties tikai ar vienu nosacījumu - ja mūziķis pievērš lielu uzmanību savas tā saucamās iekšējās dzirdes un muzikālā attīstība. -ar to saistītie dzirdes jēdzieni.
Muzikālo un audiālo ideju nozīme mūziķa darbībā kļūs skaidrāka, ja analizēsim un analizēsim, kādu lomu jebkurā cilvēka darbībā spēlē sākotnējais rīcības plāns. Muzikālie un audiālie priekšnesumi ir tas pats, kas arhitektūras un būvniecības projekts, būvējot māju, dizaina izstrāde, būvējot automašīnu, scenārijs, iestudējot filmu vai teātra izrādi, vai matemātiski trajektorijas aprēķini, palaižot kosmosa raķeti. Kļūdas un neprecizitātes projektā, rīcības plānā, aprēķinos neizbēgami un neizbēgami rada neveiksmi plāna īstenošanā.
Iekšējā dzirde un muzikāli dzirdes uztvere ir saistīta ar spēju dzirdēt un piedzīvot mūziku klusi, nepaļaujoties uz ārēju skaņu, ar spēju, saskaņā ar definīciju N.A. Rimskis-Korsakovs, "mūzikas toņu un to attiecību garīgai reprezentācijai bez instrumenta vai balss palīdzības".
Spēja spekulatīvi, iekšēji dzirdēt mūziku palīdz izpildītājam strādāt pie skaņdarba bez instrumenta, uzlabojot spēles kvalitāti, uzlabojot savu dzirdes ideju kvalitāti un saturu. Muzikāli dzirdes reprezentāciju fizioloģiskais pamats ir neironu ceļu attīstība, kas, daudzkārt atkārtojoties, veido “pēdas” smadzeņu garozā, kas ir atmiņas substrāti. Pēdu skaidrība un skaidrība nodrošina to, ka skaņdarba atskaņošanas laikā tiem vieglāk izplūst uztraukuma viļņi.
Roberts Šūmans grāmatā “Padomi jaunajiem mūziķiem” runāja par muzikālās un audiālās izpratnes nozīmi: “Jums ir jāsaprot visa mūzika uz papīra... Ja viņi jums noliek skaņdarbu, lai jūs varētu spēlēt. vispirms izlasiet ar acīm.
Muzikālās dzirdes uztveres attīstība ir saistīta ar atmiņas funkciju. Attīstot muzikālo atmiņu, mēs attīstām muzikālo dzirdes uztveri un augstuma dzirdi. Tomēr, spēlējot instrumentu, dzirdes atmiņas attīstību sarežģī fakts, ka iegaumēšanas procesā tiek iekļauti citi atmiņas veidi, galvenokārt motora un vizuālā. Iegaumēt gabalu no galvas, izmantojot šāda veida atmiņu, bieži vien ir vieglāk nekā iegaumēt gabalu no auss. Tāpēc, kā norādīja B.M. Teplovs, “atveras mazākās pretestības ceļš. Un tiklīdz šis ceļš atvērās, garīgais process vienmēr centīsies tajā orientēties, un likt tam pagriezties uz vislielākās pretestības ceļa kļūst par neticami grūtu uzdevumu” (175. P. 261).
Triāde “redzi – dzirdi – spēlē” ir nostiprinājusies mūsdienu mūzikas izglītības metodoloģijā. Šīs formulas nozīme ir atskaņojamās mūzikas iekšējās dzirdes iepriekšēja aktivizēšana. Ja mūziķis dzird tikai to, ko jau ir spēlējis, ar iekšējo ausi nedzirdot to, kas viņam vēl jāspēlē, rezultāti ir neapmierinoši. "Domājiet vairāk, nevis spēlējiet," saviem studentiem teica Arturs Rubinšteins. "Domāt nozīmē spēlēt garīgi."
Viena un tā pati ideja dažādās variācijās caurvij visu lielāko mūziķu un skolotāju pedagoģiskos norādījumus. "Klavieru izpildījumam kā tādam vienmēr jābūt otrajā vietā," intervijās sacīja I. Hofmans. - Audzēknis izdarīs sev ļoti labu servisu, ja nesteigsies pie klaviatūras, kamēr neapzinās katru noti, secību, ritmu, harmoniju un visus notīs ietvertos norādījumus... Tikai tad, kad būsi apguvis mūziku tādā veidā var to “izbalsot” “uz klavierēm... jo “spēlēšana” ir tikai izteiciens ar rokām tam, ko izpildītājs lieliski zina” (61. P. 217).
Par Listu bija teikts, ka viņš varētu iemācīties jaunu darbu un atskaņot to koncertā pēc rūpīgas pārskatīšanas.
Cilvēki, kas viņu pazina tuvāk, par padomju pianistu Grigoriju Ginzburgu teica, ka viņam ļoti patīk praktizēt bez klavierēm. Lai to izdarītu, apsēžoties krēslā un koncentrējot uzmanību uz muzikālo un audiālo atveidojumu attēliem, viņš lēnā tempā “nospēlēja” sava koncerta programmu no sākuma līdz beigām, ar iekšējo ausi ļoti detalizēti dzirdot visu. mūzikas audums detaļās un kopumā.
Muzikālās un dzirdes uztveres attīstībā sevi ir pierādījušas šādas metodes:
– melodiju atlase pēc auss dažādos toņos (transponēšana);
– uz instrumenta atskaņotas frāzes mijas ar frāzēm, kas tiek atskaņotas “sev”.
Skaidra muzikālā darba dzirdes tēla radīšana pirms atskaņojuma sākuma ir mūziķa profesionālās meistarības rādītājs, un šajā virzienā viņam ir pastāvīgi jāstrādā.
Metroritmiskās sajūtas
Muzikālam pārdzīvojumam, kas izvēršas laika gaitā, ir ne tikai dzirdes, bet arī motora raksturs, t.i., tas vienmēr ir saistīts ar dažādām kustībām gan mūzikas atskaņošanas laikā, gan tās uztveres laikā. Ķermeņa šūpošana, spēcīgu sitienu sitiens ar roku vai kāju, dziedāšana līdzi balsij – tas viss ir muzikālās pieredzes motoriskās dabas izpausme, kurā tiek izšķirta metriskā un ritmiskā pulsācija.
Metriskās sajūtas ir saistītas ar nepārtrauktu atsauces un neatsauces skaņu maiņu. Šāda stipru un vāju daivu maiņa atspoguļo vispārējos dzīves procesus, kurus savieno periodiska aktivitātes un atpūtas periodu maiņa. Dzīvē spriedzei vienmēr seko relaksācija, un aktivitātes kāpumam seko lejupslīde. Dzīvā orgāna darba cikls sastāv no aktīvā perioda un neaktivitātes perioda, kad atpūšas strādājošie muskuļi vai šūnas. Tā pukst mūsu sirds ar atpūtas periodiem, tā darbojas mūsu plaušas, tā mainās miegs un nomoda.
"Telpa un laiks ir piepildīti ar matēriju, pakļauti mūžīgā ritma likumiem," teica slavenais franču ritma skolotājs Žaks Dalkrozs.
Ritmiskās sajūtas ietver dažāda ilguma pārmaiņus, kas ar savu klātbūtni it kā piepilda izmērīto metrisko kustību ar mazākiem impulsiem. Nākotnē, runājot par ritmu, mēs domāsim metroritmiskās sajūtas kopumā, kā tas tiek darīts mūziķu ikdienas praksē.
Pateicoties tās universālumam, ritma izjūta mūzikas cienītāju vidū ir daudz izplatītāka nekā skaņas dzirde. Taču, ja dabiskā ritma izjūta ir nepietiekama, to var attīstīt ar lielām grūtībām.
Mūzikas instrumenta neritmiskas spēles iemesli var būt vismaz trīs apstākļi.
1. Vispārējā līdzsvara trūkums starp kavēšanas un ierosmes procesiem centrālajā nervu sistēma. Viens no šāda pārkāpuma pazīmēm var būt vēstules rokraksts, kad burtiem stilā nav vienāda rakstības, un šķiet, ka tie dejo, esot nekorektā sarakstē savā starpā. Ja minētie procesi tiek izjaukti, ķermeņa un tā daļu kustības iegūst haosa raksturu, nevajadzīgu asumu, leņķiskumu.
2. Koordinācijas trūkums plaukstās un pirkstos, nevajadzīgu muskuļu skavu klātbūtne tajās, kas neļauj ritmiskiem impulsiem plūst gar nervu šķiedrām vienmērīgi un bez traucējumiem.
Spēles disciplīnas trūkums un muzikālo un dzirdes priekšnesumu ritmiskā pamata vājums. "Daudzu pianistu spēle atgādina dzērāja gaitu," sacīja G. Neihauss.
Ritma izjūta ir daudz labāk attīstīta mūziķiem, kuriem ir iemaņas spēlēt orķestrī un ansamblī, un daudz sliktāk dažiem pianistiem, īpaši tiem, kuriem patīk ļauties “jūtu dumpam” pie klavierēm, neievērojot ritmu. .
Pats ritms var būt spēcīga emocionāla izteiksme. "Katrs cilvēka aizraušanās, stāvokļi, pieredze,” sacīja K.S. Staņislavskis, viņa paša tempa ritms.
Ritma izjūtas attīstība var noritēt it kā vienlaikus no divām pusēm. No ārējās puses tā ir iespēja pielāgot savu sniegumu metroritmam, ko nosaka diriģenta, skolotāja žests un metronoma sitieni. AR iekšā- caur iejūtību mūzikas darba ritmiskajās aprisēs, izprotot tā dzīvo pulsu, ko grūti izteikt vārdos un var tikai sajust.
Viena no svarīgākajām mūziķa profesionālajām prasmēm ir spēja spēlēt metriski precīzi un ritmiski vienmērīgi. Metroritmiskās pulsācijas vienveidībai vajadzētu caurstrāvot katru jauna mūziķa tehnisko vingrinājumu, un, ja šeit tiek pieļauta nolaidība, tad pastāv risks, ka spēlē tiks ieviests nevēlams amatierisma pieskāriens.
Ritma izjūtas attīstību palīdz aritmētiskā mutiskā skaitīšana, spēle ar akcentiem, diriģenta sitiena sajūta izpildes laikā, pateicoties kam tiek aptvertas un saprotamas garākas un apjomīgākas ritmiskās struktūras.
"Skaitīšanai ir nenovērtējama nozīme," norādīja I. Hofmane, "jo tā labāk nekā jebkas cits attīsta un stiprina ritma izjūtu."
Diriģēšana ir vēl viena tehnika, ko plaši izmanto mūziķu skolotāji. "Es ļoti iesaku studentiem," rakstīja G.G. Neuhaus, - noliec notis uz nošu statīva un rīcību lieta no sākuma līdz beigām - it kā spēlē kāds cits, iedomāts pianists, un diriģents viņā iedveš savu gribu...” (128. P. 37).
Tempa defekti (paātrinājums, palēninājums, kustību nestabilitāte kopumā), kas ir bieži sastopami studentu trūkumi, ir novēršami, liecina G.M. Tsypin, šādi: students skaņdarba atskaņošanas laikā mākslīgi apstājas, skaļi un precīzi saskaita divas vai trīs tukšas stieņus un pēc tam atsāk spēlēt.
Starp citiem ritma izjūtas attīstīšanas paņēmieniem efektīva ir izrādījusies metro ritmisku struktūru plaukstīšana, vienlaikus dziedot melodiju; virzošas darbības no skolotāja puses diriģenta žesta, “piespiešanas” un līdzi dziedāšanas veidā. Spēlējot dažāda veida ansambļos – trio, kvartetos, četrrocīgos – attīstās laba ritma izjūta.
Labos izpildītājos ritmiskā sajūta izpaužas caur intensīvas cīņas sajūtu starp metrisko un ritmisko pulsāciju. Darbā B.M. Teplova “Muzikālo spēju psiholoģija” satur viena mūzikas kritiķa izteikumu, kurā šī muzikāli ritmiskās pieredzes iezīme raksturota šādi: “Lielā mākslinieka ritms ir veidots it kā uz nemitīgu divu tendenču cīņu. - metro-radošais (vienotā pulsācija) un metro-destruktīvais (emocionālā dinamika).
Skaitītāja “atbilstība” vai, gluži otrādi, “pārkāpums” ietekmē, jo spēcīgāk, jo spožāk, “atsperīgāk”, jo vairāk jūtams pretestības spēks pret “savaldītu” vai “salauztu” tendenci” (175) 301. lpp.).
Visbeidzot, pēdējā lieta, ko es vēlētos pateikt šajā sadaļā. Mūzikas instrumenta spēlēšana, ritmiska vai neritmiska, runā ne tikai par konkrētā mūziķa ritma izjūtas attīstības pakāpi, bet arī par viņa neiropsihisko procesu īpatnībām. Iritmisks izpildījums, kā minēts iepriekš, var būt ne tik daudz mūziķa vājas sagatavošanās uzstāšanās rezultāts, bet drīzāk rezultāts tam, ka viņā dažādu iemeslu dēļ tiek pārkāpts vispārējo ierosmes un kavēšanas procesu līdzsvars, jo kā arī pārmērīgs muskuļu stīvums. Šajā gadījumā ritma izjūtas attīstībai vajadzētu iet pa minēto procesu normalizācijas un vispārējas organisma uzlabošanas ceļu. Tas ir saistīts ar stingras dienas režīma organizēšanu, stingra darba un atpūtas grafika izveidošanu, elpošanas un fizisko vingrinājumu kompleksa apgūšanu, relaksācijas iemaņu apgūšanu un koncentrēšanos uz veicamo uzdevumu.
Motora sajūtas
Kā var secināt no visa iepriekš minētā, “trīs pīlāri”, uz kuriem balstās mūziķa darbība, ir dzirdes, temporālās un motoriskās sajūtas. Spēja veikt smalkas, precīzas, ātras un izveicīgas kustības ir tāds pats augsti novērtēts tikums kā dedzīga klausīšanās mūzikai, sīkstā muzikālā atmiņa un laba ritma izjūta. Lai gan muzikālā izpildījuma kustību izpildē, tāpat kā citās muzikālajās spējās, daudz kas ir atkarīgs no dabas dotajiem talantiem, ar atbilstošu mācību metožu palīdzību šeit ir iespējamas nepieciešamās apguves.
Jebkura mūzikas instrumenta spēles māksla balstās uz vienotību mākslinieciskais tēls un tehniskās prasmes, kas ļauj mūziķim ar savu priekšnesumu nodot klausītājam to, ko viņš vēlas izteikt un pateikt. Nemitīga savu tehnisko iemaņu pilnveidošana pēc būtības ir mūziķa darbs, lai paplašinātu savas spējas māksliniecisko tēlu iemiesojumā. Un var tikai apsveikt mūziķa neatlaidīgos centienus šajā virzienā. Mūziķim ar sliktu tehniku, V.I. Ņemirovičs-Dančenko ir kā karavīrs ar sliktu ieroci, un nekāda drosme viņu neglābs no sakāves.
Tīra un kvalitatīva jebkura mūzikas instrumenta spēle ir saistīta ar precīzu telpisku un muskuļu sajūtu attīstību, kas veido atbilstošās nervu “pēdas” smadzeņu garozā. Skaidras un labi izstaigātas sliedes veido sava veida sliežu ceļu smadzenēs, pa kuru tālāk virzās uzstāšanās process. Labākā metode Tas tiek panākts, spēlējot stingri un precīzi lēnā tempā. Šāda spēle vienlaikus veido skaidrus muzikāli dzirdes uztveri un precīzas telpiski motoriskas sajūtas. Spēles vienmērīgums un pārspīlēti akcenti attīsta ritma izjūtu un metrisko stabilitāti, kas tik nepieciešama, spēlējot ātrā tempā.
Spēlējot lēnā tempā, varat dziļi izjust katra veida sajūtas – dzirdes, laika, motora un telpiskās. Šeit liela nozīme koncentrēties uz šo sajūtu mazākajām gradācijām un absolūtas muskuļu brīvības sajūta izpildes laikā. Veidoto dzirdes un motora priekšstatu precizitāte galu galā ir atkarīga no elementārām lietām - spējas nospiest vajadzīgo taustiņu vai novietot uz grifa īstajā brīdī, nepieskaroties nevienam citam taustiņam un nepārvietojoties uz blakus pozīciju. Lai vairāk koncentrētos uz telpiskām un motoriskām sajūtām, varam ieteikt no darba izslēgt vizuālo analizatoru, kam noder spēlēšanās ar aizvērtām vai aizsietām acīm. Veidoto sajūtu precizitāte un pilnība tiek pārbaudīta, spēlējot ātrā tempā un spēju mentāli iztēloties skaņdarbu izpildāmo visā dzirdes, temporālo un motorisko sajūtu bagātībā. Konstatētie trūkumi jānovērš, spēlējot lēnā tempā.
secinājumus
Ar sajūtu palīdzību, ko mums sniedz mūsu analizatori, mēs varam redzēt, klausīties un saskatīt, kas notiek apkārtējā pasaulē. Parasti dažādi analizatori darba laikā mijiedarbojas viens ar otru, samazinot vai palielinot to jutīgumu, kā arī iekļūstot viens otrā. Pēdējo fenomenu sauc par sinestēziju, uz kuras pamata mūziķi var attīstīt tā saukto krāsu dzirdi.
Atšķirīgās mūzikas dzirdes dakšas ir saistītas ar ļoti smalku dzirdes sajūtu diferenciāciju, kas attīstās mērķtiecīgas mācīšanās procesā. Muzikālās dzirdes pamats ir augstuma dzirde, bet vēl svarīgāka ir spēja izjust augstumu Kustību kā noteikta dzīves satura izpausmi. Ritma izjūta ir saistīta ar nervu sistēmas inhibīcijas un ierosmes procesu vispārējo līdzsvaru. Motoriskās sajūtas ir saistītas ar muskuļu atmiņu par veiktajām darbībām un to iespiedumu smadzenēs nervu pēdu veidā.
Pārskatiet jautājumus
1. Kā tiek veikta sajūtu mijiedarbība?
2. Kādus mūzikas dzirdes veidus varat nosaukt?
3. Kāds varētu būt neregulāras darbības iemesls?
4. Kāda ir galvenā pieeja likumu veidošanai?
spēcīgas motora sajūtas?
1. Morozovs V.P. Vokālās runas noslēpumi. L., 1967. gads.
2. Tsypin G.M. Mācās spēlēt klavieres. M., 1984. Č. 3. Muzikālā auss un tās attīstība.
Uztvere
Ja sajūtas ir ar tiem tiešā saskarē esošu objektu atsevišķu īpašību atspoguļojums, tad uztvere atspoguļo visas objektu īpašības kopumā, savukārt atsevišķas sajūtas ir sakārtotas un apvienotas. Klausoties skaņdarbu, mēs neuztveram atsevišķi tā melodiju, ritmu, tembru, harmoniju, bet gan uztveram mūziku holistiski, vispārinot tēlā atsevišķus izteiksmes līdzekļus.
Muzikālais talants. Muzikālās spējas. Mūzikas auss, tās veidi, sastāvdaļas. Par dažām muzikālās dzirdes psihofizioloģiskajām iezīmēm. Iekšējās dzirdes reprezentācijas. Muzikālā domāšana un iztēle. Muzikālo spēju noteikšanas metodes.
I. Lai veiksmīgi nodarbotos ar muzikālo darbību, nepieciešams muzikālais talants un muzikālās spējas.
Galvenie muzikālo aktivitāšu veidi ir šādi:
1) klausoties mūziku
2) izpildīt mūziku
3) mūzikas komponēšana
Muzikālais talants- tas ir dažādu spēju kopums, kas ietver attīstītu inteliģenci, mūzikas ausi, spēku, bagātību un iztēles iniciatīvu, īpašu garīgo spēku koncentrāciju, uzmanību; gribas īpašības; organizācija; apņēmība; mākslinieciskums un mūzikas mīlestība; izpildītāja aparāta fiziskās īpašības.
Muzikalitāte- tas ir īpašs individuālo psiholoģisko īpašību komplekss, kas nepieciešams muzikālām aktivitātēm. Galvenā muzikalitātes pazīme ir mūzikas pieredze kā kāda satura izpausme, spēja emocionāli reaģēt uz mūziku un cilvēka mūzikas talants.
Taču tajā pašā laikā muzikalitāte ir ne tikai iedzimtu personības īpašību kombinācija, bet arī attīstības, audzināšanas un apmācības rezultāts. Pēc Rimska-Korsakova teiktā: "Mīlestība un aizraušanās ar mākslu ir augstāku muzikālo spēju pavadonis."
Muzikālās spējas- personas individuālās psiholoģiskās īpašības, kuru struktūrā izšķir vispārējās un īpašās spējas. B. M. Teplovs uzskatīja šādas muzikālās pamatspējas, kas nepieciešamas visu veidu muzikālajai darbībai: modālā maņa, muzikāli dzirdes uztvere un muzikāli-ritmiska izjūta.
1. Fret sajūta- spēja izjust attiecības starp skaņām kā izteiksmīgas un jēgpilnas. Šī ir muzikālās dzirdes emocionāla vai uztveres sastāvdaļa (uztvere - uztvere, tiešs objektīvās realitātes atspoguļojums ar maņām). Modalitātes izjūta ir nesaraujami saistīta ar mūzikas augstuma sajūtu; izpaužas melodijas uztverē, tās atpazīšanā, jūtībā pret intonācijas precizitāti. Modālā maņa kopā ar ritma izjūtu ir pamats emocionālai reakcijai uz mūziku. IN bērnība tā raksturīgā izpausme ir mīlestība un interese klausīties mūziku.
2. Muzikāli un dzirdes priekšnesumi- prasme “prātā” klausīties iepriekš uztvertu mūziku ir pamats muzikālajai iztēlei, muzikālā tēla veidošanai un muzikālās domāšanas un muzikālās atmiņas attīstībai. Šī ir muzikālās dzirdes dzirdes vai reproduktīvā sastāvdaļa. Izpaužas melodijas reproducēšanā no auss; ir harmoniskās dzirdes un modālās sajūtas pamatā.
3.Muzikāli-ritmiska sajūta– spēja uztvert, piedzīvot, precīzi reproducēt un radīt jaunas ritmiskas kombinācijas. Tas ir pamatā tām muzikalitātes izpausmēm, kas saistītas ar muzikālās kustības laika gaitas uztveri un reproducēšanu. Līdzās modālajai sajūtai tas veido pamatu emocionālajai atsaucībai uz mūziku.
Šīs trīs spējas veido muzikalitātes kodolu.
Vispārējās muzikālās spējas ietver muzikālo atmiņu un psihomotorās spējas.
II.Muzikālā auss – tā ir spēja uztvert, iztēloties un aptvert muzikālos iespaidus. Sakārtota un attīstīta mūzikas auss ir vienota kompleksa spēja, kas vērsta uz mūzikas darba (tā faktūras un formas) holistisku uztveri un intonāciju kā ideoloģiskā un figurālā satura izpausmi.
Mūzikas auss ir nepieciešama jebkurai muzikālai darbībai. Ir saglabājušies daudzi izcilu mūziķu izteikumi par muzikālās auss nozīmi un tās attīstības nozīmi:
1.R. Šūmans savā grāmatā “Mūziķu dzīves noteikumi” rakstīja: “Jums ir tik ļoti jāattīsta sevi, lai varētu saprast mūziku, lasot to ar acīm.”
2.M. Gļinka un A. Varlamovs stingri uzsvēra muzikālās auss nozīmi dziedātāju audzināšanā un apmācībā. Glinka atzīmēja, ka vajadzētu “vairāk uzmanības pievērst balss uzticamībai un pēc tam vieglumam”, tas ir, vispirms dzirdēt un pēc tam pareizi veidot skaņu. Varlamovs norādīja, ka "vingrināt ausi nozīmē vienlaikus vingrināties melodijas", tas ir, uzraudzīt intonācijas tīrību.
3.G. Lai attīstītu skolēna iztēli un dzirdi, Neihauss ieteica lietas mācīties no galvas, neizmantojot klavieres. Viņš rakstīja: “Attīstot dzirdi (un, kā zināms, ir daudz veidu, kā to izdarīt), mēs tieši iedarbojamies uz skaņu; Strādājot pie instrumenta skaņas... mēs ietekmējam un uzlabojam savu dzirdi.”
Ir daudz vairāk šādu apgalvojumu, kas apgalvo, ka darbības pamats ir dzirde, mūzikas dzirdes apzināšanās. Muzikālā auss kustina un kontrolē izpildītāja aparāta darbu, kontrolē skaņas kvalitāti un veicina darba mākslinieciska tēla veidošanu. Attīstīta mūzikas auss ļauj cilvēkam uztvert un saprast mūziku, piedzīvot to un radoši radīt to izpildījuma laikā.
Muzikālā dzirde ir sarežģīta parādība, kas sastāv no vairākiem savstarpēji caurlaidīgiem komponentiem, no kuriem galvenie ir šādi:
1) augstuma dzirde, harmonijas un ritma izjūta, kopā veido melodiskā auss.
A ) augstuma dzirdeļauj noteikt mūzikas skaņas attiecībā pret absolūto augstuma skalu, tādējādi nodrošinot mūziķiem “precizitāti vēlamā toņa trāpīšanā”.
b ) modāla sajūta- tā ir spēja atšķirt melodijas atsevišķu skaņu modālās funkcijas, to stabilitāti un nestabilitāti, skaņu gravitāciju pret otru.
3) ritma izjūta ietver kustības vienmērīguma sajūtu ar dažādu ātrumu, tas ir, skaitītāja sajūtu; izmēra izjūta, tas ir, sasprindzinātu un neuzsvērtu sitienu kombinācija un maiņa; dažāda ilguma skaņu kombināciju apzināšanās un reproducēšana, tas ir, ritms, ritmiskais modelis.
2) akordu foniskās krāsas sajūta, daudzu skaņu kā vienota veseluma uztvere, struktūras, ansambļa un funkcionālo savienojumu izjūta, kopā veido harmoniskā dzirde.
A) fonisms- tā ir harmoniskā intervāla skaņas krāsa, raksturs, akords pats par sevi, neatkarīgi no to tonāli funkcionālās nozīmes.
2) dažas vērtības termins "sistēma" mūzikā:
a) tipiskāko toņu attiecību sistēma, ko nosaka mūzikas kultūru nacionālā un vēsturiskā unikalitāte;
b) konsekvence starp kora dziedātājiem attiecībā uz intonācijas precizitāti.
c) harmoniskās (tonālās) funkcijas - jebkuras skaņu un līdzskaņu nozīmes polifoniskajā mūzikā.
Muzikālajai ausij ir citi aspekti:
1) tembra dzirde, tas ir, jutība pret tembriem;
2) arhitektūras dzirde, tas ir, formas izjūta, spēja aptvert dažādus darba muzikālās formas struktūras modeļus visos tā līmeņos.
3) dinamisks dzirde, tas ir, salīdzinošā skaļuma sajūta;
4) polifoniskā dzirde– spēja ar ausīm izolēt atsevišķas balsis polifonijā;
5) teksturēta dzirde- spēja uztvert visas smalkākās muzikālā darba apdares faktūras nianses;
6) iekšējā dzirde- spēja skaidri garīgi attēlot (visbiežāk no mūzikas notācijas vai atmiņas) atsevišķas skaņas, melodiskās un harmoniskās struktūras, kā arī pabeigtos mūzikas darbus; šāda veida dzirde ir saistīta ar cilvēka spēju dzirdēt un piedzīvot mūziku "galvā", tas ir, bez jebkādas paļaušanās uz ārēju skaņu;
Atbilstoši skaņu augstuma uztveres veidam muzikālo dzirdi iedala relatīvs un absolūts.
Relatīvā dzirde- tā ir spēja reproducēt un uztvert skaņas, intervālus un to modālās attiecības tikai salīdzinājumā ar doto tonalitāti vai ar doto skaņu.
Absolūts piķis ir spēja atpazīt un reproducēt skaņu augstumu bez salīdzināšanas ar oriģinālo skaņu. Absolūtais augstums var būt pasīvs vai aktīvs.
Pasīvs absolūtais piķis- tā ir spēja atpazīt augstumu, pamatojoties uz tembra kritērijiem. Cilvēks ar šādu dzirdi atpazīst noteikta instrumenta radītās skaņas, bet tajā pašā laikā nevar patstāvīgi reproducēt atsevišķas skaņas vai toņus.
Aktīvs absolūtais piķis pieņem cilvēka spēju ne tikai atpazīt, bet arī reproducēt jebkuru doto vai reģistrēto augumu.
Muzikālā dzirde attīstās muzikālas darbības rezultātā un ar īpašu vingrinājumu palīdzību.
III. Par dažām muzikālās dzirdes psihofizioloģiskajām iezīmēm. Muzikālās dzirdes dažādo izpausmju pamatā ir noteiktas fizioloģiskas tieksmes, mūziķa psihes virziens un darbība, bagāta atmiņa un spēja loģiski domāt.
Muzikālās dzirdes (un muzikālo prasmju) pamatā ir smadzeņu refleksā darbība. Muzikālajā darbībā mēs sastopamies galvenokārt ar kondicionētiem refleksiem. Nosacīti refleksi veidojas daudzu vienveidīgu darbību atkārtojumu rezultātā, no kurām katra sastāv no trim galvenajām saitēm: 1) ārējo stimulu uztveršana; muzikālajā darbībā šī uztveršana notiek ar dzirdes orgāna - ārējā analizatora palīdzību; 2) to analīze un sintēze smadzeņu garozā; 3) ierobežotas daudzveidīgas reakcijas.
Muzikālajai darbībai vissvarīgākie ir refleksi par attiecībām. Muzikālās dzirdes veidošanā liela nozīme ir refleksu attīstībai pret augstumu, laiku un citām attiecībām.
Muzikālā darbība attīsta arī klausīšanās un dziedāšanas refleksus.
Klausīšanās reflekss izpaužas šādi:
1. Pirmajā saitē klausītājs uztver dažādas mūzikas skaņas sastāvdaļas - augstumu, tembru, ilgumu, skaļumu un citus. Iegūtais kairinājums izplatās pa dažādu analizatoru (dzirdes, vizuālo, motorisko un citu) šūnām, atdzīvina iepriekšējo pēdu nospiedumus atmiņā un rada asociācijas.
2. Otrajā saitē notiek saņemto stimulu analīze un sintēze. Tajā pašā laikā smadzeņu garozā tiek atjaunotas iepriekš uzkrāto kairinājumu pēdas.
3. Trešajā saitē rodas daudzveidīga reakcija: emocijas, žesti, sejas izteiksmes, prāta dziedāšana. Pamatojoties uz to, rodas visizturīgākās nervu pēdu sistēmas.
Dziedāšanas vai izpildīšanas reflekss izpaužas kā koordinēta balss aparāta vai citu izpildes procesā iesaistīto muskuļu motorisko reakciju sistēma, reaģējot uz dažādiem stimuliem. Pirmkārt, šis reflekss izpaužas cita izpildītāja atdarināšanā, izvēloties melodiju pēc auss. Dziedot vai spēlējot notis, uztveres mehānisms (refleksa akta pirmā saite) ir atšķirīgs: primārais ierosinājums notiek nevis dzirdes, bet gan vizuālais analizators("Es nedzirdu, bet es redzu") un tikai pēc tam pārvēršas par skaņas garīgo attēlojumu. Pirms šīs pārejas ir vairāki atkārtojumi, kas saistīti ar zīmju vizuālo attēlu sasaisti ar atbilstošajām skaņām. Šādi atkārtojumi rada labi iestaigātus ceļus smadzeņu garozā. Pēc tam, pamatojoties uz jaunajām attiecībām starp vizuālajiem un dzirdes attēliem, veidojas spēcīgas redzes lasīšanas prasmes.
Refleksa darbības otrā un trešā saite dziedot ir ciešāk saistītas nekā klausoties. Viņiem ir raksturīga lielāka aktivitāte un fokuss. Analīze un sintēze smadzeņu garozā ir vērsta ne tikai uz melodijas integritātes izpratni, bet arī uz tās izpildes precizitāti. Trešo saikni raksturo arī aktīva plāna īstenošanas precizitātes kontrole (intonācijas precizitāte, metra ritms utt.). Šī kontrole tiek veikta, izmantojot mehānismu atsauksmes(plāns, tā īstenošana - plāna atbilstības pārbaude - pielāgošana).
Uztvere pamatojoties uz klausīšanās refleksu. Īpaša loma tajā ir pagātnes pieredzei – refleksu savienojumu nostiprināšanai smadzeņu garozā. Uztverot, aktīvi tiek aktivizēts otrais signalizācijas sistēma(pēc Pavlova teiktā, tas ir saistīts ar abstraktā domāšana, ar runu). Tas izpaužas mūzikas skaņas uztverto elementu apzināšanās un verbālās definēšanas procesā. Uztveres laikā aktīvi izpaužas arī refleksi uz attiecībām, piemēram, skaņu sajūtu sintēzes un attiecību veidošanas rezultātā starp tām rodas intervālisma sajūta.
Strādājot ar uztveri, skolotājam jāņem vērā, ka displeja izteiksmīgums un interese rada “optimālas uzbudināmības perēkļus”. Tas veicina spēcīgāku uzsūkšanos. Svarīgi ir arī attīstīt stabilitāti un uzmanības noturību. Tāpēc īpaši svarīga ir koncentrēta uzmanība un skaidri definēts uzdevums.
Fizioloģiskais process atskaņošanu komplekss. Iegūtais kairinājums (mūzikas nots vizuālā attēla vai skaņas attēlojuma veidā) tiek apstrādāts smadzeņu garozā, tad rodas signāli, kas pēc tam nonāk dažādos “ izpildinstitūcijas" - dziedātāja balss saites, vijolnieka, pianista roku muskuļi utt. Tiek uztvertas topošās skaņas dzirdes analizators, tiek salīdzināti ar attēloto skaņu. Ja reproducēšanā ir kļūdas, nepieciešama korekcija.
Lai reprodukcija būtu pareiza, ir jāattīsta spēcīgas dziedāšanas un mūzikas instrumentu spēles prasmes. Šīs prasmes veidojas īpašu vingrinājumu rezultātā; solfedžo kursā viņiem tiek pievērsta īpaša uzmanība.
Veidošanas process iekšējās reprezentācijas saistīta ar sarežģītu smadzeņu darbību. Pamatojoties uz iepriekš saņemtiem stimuliem, kas it kā atrodas smadzeņu “noliktavā”, mūziķis var iedomāties vai atcerēties melodiju, veselu skaņdarbu, tā atsevišķos elementus (akordus, tembrus, ritmus, sitienus utt.). . Augstākā mūzikas auss attīstības stadijā dzirdes idejas kļūst spilgtākas un stabilākas. Izmantojot tos, mūziķis var iztēloties ne tikai atsevišķu elementu, bet arī vesela viņam nezināma mūzikas darba skanējumu. Šī muzikālās dzirdes īpašība – iekšējā dzirde – tiek plaši izmantota visa veida muzikālajās aktivitātēs.
Iekšējie attēlojumi, to spilgtums un precizitāte lielā mērā ir atkarīgi no atmiņas. Atmiņas kvalitāti raksturo ātrums, precizitāte, iegaumēšanas spēks, atcerēšanās gribas aktivitāte un uzmanības gatavība.
Iegaumēšana atkarībā no atmiņas veida ir:
1) tieši skaņa, kas balstīta uz imitāciju, kā dziedāšanas reflekss bērniem;
2) mehāniska, saistīta ar instrumenta spēles motoriskajiem refleksiem;
3) loģisks, semantisks, balstīts uz izpratni, izmantojot zināšanas un reprezentē domāšanas procesu.
4) vizuālais.
IN tīrā formāšāda veida atmiņa ir reti sastopama. Pedagoģiskajā praksē ir jāņem vērā katra studenta tieksmes uz kāda veida atmiņu un viņu nervu darbības īpatnības.
Pirmsskolas vecuma bērnu muzikāli sensoro spēju attīstības nozīme
Slavenu zinātnieku un skolotāju pētījumi pierāda iespēju un nepieciešamību attīstīt bērna atmiņu, domāšanu un iztēli jau no agras bērnības.
Bērnu muzikālo spēju agrīnas attīstības iespēja nav izņēmums. Ir dati, kas apliecina mūzikas ietekmi uz augļa attīstību sievietes grūtniecības laikā un pozitīvo ietekmi uz visu cilvēka organismu nākotnē.
Mūzika vienmēr ir prasījusi īpašu lomu sabiedrībā. Senatnē mūzikas un medicīnas centros ārstēja cilvēkus no melanholijas, nervu traucējumiem un sirds un asinsvadu sistēmas slimībām. Mūzika ietekmēja intelektuālo attīstību, paātrinot par cilvēka intelektu atbildīgo šūnu augšanu. Mūzika var ietekmēt cilvēka emocionālo labsajūtu.
Harmonisku skaņu kombināciju emocionālā ietekme daudzkārt palielinās, ja cilvēkam ir smalka dzirdes jutība. Attīstītai mūzikas klausulei ir nepieciešams vairāk augstas prasības uz to, kas viņam tiek piedāvāts. Paaugstināta dzirdes uztvere iekrāso emocionālos pārdzīvojumus spilgtās un dziļās krāsās. Grūti iedomāties muzikālo spēju attīstībai labvēlīgāku periodu nekā bērnība. Muzikālās gaumes un emocionālās atsaucības attīstība bērnībā veido “cilvēka muzikālās kultūras pamatu, kā daļu no viņa vispārējās garīgās kultūras nākotnē.” (15; 200. lpp.)
Skolotāji un mūziķi ir nonākuši pie secinājuma, ka ikvienam ir savs muzikālās darbības pamats. Tie veido muzikālo spēju pamatu. Jēdziens “neattīstošās spējas”, pēc zinātnieku un muzikalitātes problēmu izpētes jomas speciālistu domām, pats par sevi ir absurds.
Tiek uzskatīts par pierādītu, ka, ja tiek radīti nepieciešamie apstākļi bērna muzikālajai attīstībai no dzimšanas, tas dod būtiskāku efektu viņa muzikalitātes veidošanā. Daba cilvēku ir dāsni atalgojusi. Viņa deva viņam visu, lai redzētu, sajustu, sajustu apkārtējo pasauli.
Ikviens ir dabiski muzikāls. Katram pieaugušajam tas ir jāzina un jāatceras, jo no viņa paša atkarīgs, par ko nākotnē kļūs viņa bērns, kā viņš varēs izmantot savu dabisko dāvanu. Bērnības mūzika ir labs audzinātājs un uzticams draugs uz mūžu. Agrīna muzikālo spēju izpausme norāda uz nepieciešamību pēc iespējas agrāk uzsākt bērna muzikālo attīstību. Laiks, kas zaudēts kā iespēja attīstīt bērna inteliģenci, radošās un muzikālās spējas, būs neaizstājams.
Īpašās vai pamata spējas ietver: augstuma dzirdi, modālo sajūtu, ritma izjūtu. Tieši to klātbūtne piepilda dzirdamo mūziku ar jaunu saturu, ļauj pacelties “mūzikas mākslas noslēpumu dziļākas izzināšanas virsotnēs”. (15; 235. lpp.)
Muzikālo spēju attīstība ir viens no galvenajiem bērnu muzikālās audzināšanas uzdevumiem. Pedagoģijas kardināls jautājums ir jautājums par muzikālo spēju būtību: vai tās ir cilvēka iedzimtas īpašības vai attīstās, pakļaujoties mācību un audzināšanas videi.
Dažādos mūzikas psiholoģijas un pedagoģijas veidošanās vēsturiskajos posmos un šobrīd muzikālo spēju attīstības problēmas teorētisko un līdz ar to arī praktisko aspektu attīstībā ir dažādas pieejas.
B.M. Teplovs savos darbos sniedza dziļu, visaptverošu muzikālo spēju attīstības problēmas analīzi. Viņš skaidri definēja savu nostāju jautājumā par iedzimtajām muzikālajām spējām. Muzikālās spējas, kas nepieciešamas veiksmīgai muzikālās darbības īstenošanai, pēc Teplova domām, tiek apvienotas jēdzienā “muzikalitāte”. Un muzikalitāte ir “prasmju komplekss, kas nepieciešams, lai praktizētu muzikālu darbību, pretstatā jebkurai citai, bet tajā pašā laikā saistīta ar jebkāda veida muzikālu darbību”.
Cilvēkam ir arī vispārīgas spējas, kas izpaužas dažāda veida aktivitātēs. Vispārējo un īpašo spēju kvalitatīvā kombinācija veido muzikālā talanta jēdzienu, kas ir plašāks par muzikalitāti.
Katram cilvēkam ir oriģināla spēju kombinācija, kas nosaka konkrētas darbības panākumus.
Mūzika ir skaņu kustība, kas atšķiras pēc augstuma, tembra, dinamikas, ilguma, noteiktā veidā organizēta muzikālos režīmos (dur, minora), kam ir noteikta emocionālā krāsa un izteiksmes spējas. Lai dziļi uztvertu muzikālo saturu, cilvēkam ir jābūt spējai pēc auss atšķirt kustīgas skaņas, atšķirt un uztvert ritma izteiksmīgumu.
Mūzikas skaņām ir dažādas īpašības: tām ir augstums, tembrs, dinamika un ilgums. Viņu atšķirība atsevišķās skaņās veido visvienkāršāko sensoro muzikālo spēju pamatu.
Skaņas ilgums ir mūzikas ritma pamatā. Emocionālās izteiksmes izjūta, muzikālais ritms un tās atveidojums veido vienu no cilvēka muzikālajām spējām - muzikāli ritmisko izjūtu. Tonis, tembrs un dinamika veido attiecīgi augstuma, tembra un dinamiskās dzirdes pamatu.
Modālā sajūta, muzikāli dzirdes uztvere un ritma izjūta veido trīs muzikālās pamatspējas, kas veido muzikalitātes kodolu.
Trauksmes sajūta .
Mūzikas skaņas tiek organizētas noteiktā režīmā.
Modāla sajūta ir emocionāla pieredze, emocionāla spēja. Turklāt modālā sajūta atklāj muzikalitātes emocionālās un dzirdes puses vienotību. Sava krāsa ir ne tikai režīmam kopumā, bet arī atsevišķajām režīma skaņām. No septiņiem skalas grādiem daži izklausās stabili, citi - nestabili. No tā mēs varam secināt, ka modālā sajūta ir atšķirība ne tikai ģenerālis mūzika, tajā paustās noskaņas, bet arī noteiktas attiecības starp skaņām – stabilas, pilnīgas un pabeigšanu prasošas. Modālā sajūta izpaužas mūzikas uztverē kā emocionāla pārdzīvojuma, “izjustas uztveres” uztverē. Teplovs B.M. to sauc par "mūzikas dzirdes uztveres, emocionālo komponentu". To var noteikt, atpazīstot melodiju un nosakot skaņu modālo krāsojumu. Pirmsskolas vecumā modālās izjūtas attīstības rādītāji ir mīlestība un interese par mūziku. Un tas nozīmē, ka modāla sajūta ir viens no emocionālās atsaucības uz mūziku pamatiem.
Muzikāli un dzirdes priekšnesumi
Lai reproducētu melodiju ar balsi vai uz mūzikas instrumenta, ir jābūt dzirdamiem priekšstatiem par to, kā melodijas skaņas pārvietojas - uz augšu, uz leju, vienmērīgi, lēcieniem, tas ir, lai būtu mūzikas un dzirdes skaņas augstuma kustības attēlojums. .
Lai reproducētu melodiju no auss, jums tā ir jāatceras. Tāpēc muzikāli dzirdes priekšstati ietver atmiņu un iztēli.
Mūzikas un dzirdes reprezentācijas atšķiras pēc to patvaļības pakāpes. Brīvprātīgi muzikāli dzirdes priekšstati ir saistīti ar iekšējās dzirdes attīstību. Iekšējā dzirde ir ne tikai spēja garīgi iztēloties mūzikas skaņas, bet gan brīvprātīgi darboties ar muzikālām dzirdes idejām. Eksperimentālie novērojumi pierāda, ka, lai patvaļīgi iztēlotu melodiju, daudzi ķeras pie iekšējās dziedāšanas, un klavierspēli apgūstoši skolēni pavada melodijas prezentāciju ar pirkstu kustībām, kas imitē tās atskaņošanu uz klaviatūras. Tas pierāda saikni starp muzikālajām un dzirdes idejām un motoriku, īpaši cieša šī saikne ir tad, kad cilvēkam ir brīvprātīgi jāatceras melodija un jāsaglabā tā atmiņā.
"Aktīva dzirdes priekšstatu iegaumēšana, - atzīmē B.M.Teplovs, - padara motorisko momentu līdzdalību īpaši nozīmīgu.”(24; 328. lpp.)
Pedagoģiskais secinājums, kas izriet no šiem novērojumiem, ir spēja iesaistīt vokālās motorikas (dziedāšanu) vai mūzikas instrumentu spēli, lai attīstītu muzikāli dzirdes priekšnesumu spēju.
Tādējādi muzikāli dzirdes uztvere ir spēja, kas izpaužas melodijas reproducēšanā ar dzirdi. To sauc par mūzikas dzirdes dzirdes vai reproduktīvo komponentu.
Ritma izjūta - tā ir īslaicīgu attiecību uztvere un atveidošana mūzikā.
Kā liecina novērojumi un neskaitāmi eksperimenti, mūzikas uztveres laikā cilvēks veic pamanāmas vai nemanāmas kustības, kas atbilst tās ritmam un akcentiem. Tās ir galvas, roku, kāju kustības, kā arī neredzamas runas un elpošanas aparāta kustības.
Bieži tie rodas neapzināti, neapzināti. Cilvēka mēģinājumi apturēt šīs kustības noved pie tā, ka vai nu tās rodas citā statusā, vai arī ritma pieredze vispār apstājas. Tas norāda uz dziļu saikni starp motoriskajām reakcijām un ritma uztveri, mūzikas ritma motorisko raksturu. Taču muzikālā ritma sajūtai ir ne tikai motors, bet arī emocionāls raksturs. Mūzikas saturs ir emocionāls. Ritms ir viens no izteiksmīgajiem mūzikas līdzekļiem, ar kura palīdzību tiek nodots saturs. Tāpēc ritma izjūta, tāpat kā modalitātes izjūta, veido pamatu emocionālajai atsaucībai uz mūziku.
Ritma izjūta ir spēja aktīvi (motoriski) izjust mūziku, sajust muzikālā ritma emocionālo izteiksmīgumu un precīzi to atveidot.
Tātad, Teplovs B.M. identificē trīs galvenās muzikālās spējas, kas veido muzikalitātes kodolu: modālā sajūta, muzikāli dzirdes uztvere un ritma izjūta.
N.A.Vetlugina nosauc divas galvenās muzikālās spējas: augstuma dzirdi un ritma izjūtu. Šī pieeja uzsver nesaraujamo saikni starp muzikālās dzirdes emocionālo (modālā sajūta) un dzirdes (mūzikas-dzirdes uztvere) komponentiem. Divu spēju (divu muzikālās auss komponentu) apvienošana vienā (augstdzirde) norāda uz nepieciešamību attīstīt muzikālo ausi tās emocionālo un dzirdes pamatu savstarpējā saistībā.
Pētnieki bieži saskaras ar jautājumu: kāda veida aktivitātēs attīstās muzikāli maņu spējas?
Piemēram, emocionālo atsaucību uz mūziku var attīstīt visos muzikālās darbības veidos: uztverē, izpildījumā, radošumā, jo tas ir nepieciešams muzikālā satura izjūtai un izpratnei, līdz ar to arī tā izpausmei.
Emocionālā atsaucība uz mūziku bērniem var parādīties ļoti agri, pirmajos dzīves mēnešos. Bērns spēj animēti reaģēt uz jautras mūzikas skaņām - ar piespiedu kustībām un izsaucieniem, un uztvert mierīgu mūziku ar koncentrēšanos un uzmanību. Pakāpeniski motorās reakcijas kļūst brīvprātīgākas, saskanīgākas ar mūziku un ritmiski organizētas.
Modālā maņa var attīstīties dziedāšanas laikā, kad bērni ieklausās sevī un viens otrā un kontrolē intonācijas pareizību ar ausīm.
Muzikāli dzirdes jēdzieni attīstās darbībās, kas prasa melodijas atšķiršanu un reproducēšanu pēc auss. Šī spēja galvenokārt attīstās, dziedot un spēlējot augstus mūzikas instrumentus.
Ritma izjūta attīstās, pirmkārt, muzikāli ritmiskās kustībās, kas pēc būtības atbilst mūzikas emocionālajam krāsojumam.
