W tym artykule przeanalizujemy wiersz „Jesień” autorstwa Nikołaja Michajłowicza Karamzina. Człowiek ten był nie tylko aktywną postacią społeczną i literacką, ale także publicystą i historykiem. Karamzin odegrał szczególną rolę w ukształtowaniu takiego nurtu w literaturze rosyjskiej, jak sentymentalizm. Karamzin pisał także wiersze bardzo utalentowane. Kiedy przeanalizujemy wiersz „Jesień”, stanie się to jeszcze bardziej oczywiste.
Przeanalizujemy teraz tę pracę, zwracając uwagę na kluczowe punkty i wyciągając podobieństwa, które pomogą nam dostrzec zamysł autora. Ale najpierw przyjrzyjmy się okolicznościom, w jakich została napisana.
Historia napisania wiersza
Grała literatura francuska i niemiecka Istotną rolę w rozwoju Karamzina jako pisarza i poety. Bardzo chciał pracować w tym środowisku, jednak życie zmusiło go do zrobienia czegoś innego. Z woli ojca Nikołaj Karamzin musiał najpierw służyć jako wojskowy, a potem zajął się polityką.
Choć Karamzin od dzieciństwa marzył o Europie, możliwość wyjazdu do niej pojawiła się dopiero w 1789 roku. Miasto Genewa i życie w nim ogromnie zainspirowały poetę, a najbardziej owocny okres w jego twórczej biografii miał miejsce w Genewie, gdzie powstał analizowany przez nas wiersz „Jesień”.
Krytyczne szczegóły analizy
Wiersz Karamzina „Jesień” napisany jest w sposób opisowy. Choć mówimy o naturze Europy, wyraźnie widać dążenie autora do nawiązania paraleli z ojczyzną i opisania rosyjskich lasów i łąk. Z pewnością, Główny temat działa, jest jesień. Ale to nie jest tylko opis natury. Zobaczmy dlaczego.
Pierwsze wersy wiersza są nieco ponure i niosą ze sobą smutek. Poeta nie może radować się w dębowym gaju, czuje zimny podmuch wiatru, który zrywa z drzew żółte listowie, nie słyszy radosnego ćwierkania ptaków. Gęsi odlatują, a chmury szarej mgły wypełniły spokojną dolinę. Niewątpliwie po przeczytaniu tych linijek pojawia się uczucie przygnębienia.
Jeśli dokładnie przeanalizujesz wiersz „Jesień”, zauważysz wszystkie kolory obrazu, który z taką umiejętnością namalował Karamzin. Obraz ten wywołuje beznadzieję i melancholię. Ale co bardzo ważne: wtedy poeta rozmawia z pewnym podróżnikiem, namawiając go, aby nie denerwował się zbytnio ponurymi krajobrazami, i o tym jest myśl pełna optymizmu! Musimy tylko trochę poczekać, a nadejdzie wiosna, wszystko w przyrodzie odnowi się i ożyje. Co nam to mówi?
Wnioski z analizy wiersza „Jesień”
Karamzin pokazuje, że wszystko w życiu ma charakter cykliczny i zatacza koło. Jesień, potem zima, potem wiosna... Wiersz ten nie został napisany, aby przygnębiać czytelników, jego celem jest ukazanie różnicy pór roku poprzez kontrast. A to rezonuje z tematem ludzkiego życia. Choć człowiek jest młody, piękny i pełen sił, przypomina młodość. W dojrzałych latach człowiek zbiera to, co udało mu się wyhodować latem. Przypomina mi jesień starszy wiek, kiedy warto przyjrzeć się swojemu życiu, zrozumieć i przyznać się do błędów, a poeta zimę kojarzy ze starością.
Dzięki analizie wiersza „Jesień” wyraźnie widać, że choć w przyrodzie odnowa zachodzi nieustannie, to w życiu człowieka wszystko jest inne.
Odwiedź sekcję podsumowującą. Może Cię również zainteresować
„Jesień” Nikołaj Karmazin
Wieją jesienne wiatry
W ponurym lesie dębowym;
Głośno opadają na ziemię
Żółte liście.Pole i ogród były opuszczone;
Wzgórza lamentują;
Ucichł śpiew w gajach -
Ptaki zniknęły.Późne gęsi ze wsi
Kierują się na południe,
Pędząc płynnym lotem
W pasmach górskich.Szare mgły wirują
W spokojnej dolinie;
Mieszając się z dymem we wsi,
Wznoszą się do nieba.Wędrowiec stojący na wzgórzu
Ze smutnym spojrzeniem
Patrzy na bladą jesień
Wzdychając leniwie.Smutny wędrowcze, pociesz się!
Natura więdnie
Tylko przez krótki czas;
Wszystko ożyjeWszystko zostanie odnowione na wiosnę;
Z dumnym uśmiechem
Przyroda odrodzi się ponownie
W strojach ślubnych.Śmiertelnik, ach! uschnie na zawsze!
Starszy na wiosnę
Czuje się mroźną zimę
Starość życia.
Analiza wiersza Karamzina „Jesień”
Rosyjski historyk, publicysta i osoba publiczna Nikołaj Karmazin wszedł do literatury dzięki swoim opowiadaniom i notatkom z podróży. Mało kto jednak wie, że był utalentowanym poetą, wychowanym w najlepsze tradycje Europejski sentymentalizm. Od młodości Karamzin interesował się językiem niemieckim i literatura francuska, marząc o tym, żeby sprawdzić się na tym polu, jednak na prośbę ojca zmuszony był zbudować najpierw karierę wojskową, a potem polityczną. Do ukochanej Europy udało mu się dotrzeć dopiero w r dojrzały wiek, po wymianie piątej dekady. Niemniej jednak wyjazd okazał się bardzo udany i dzięki niemu literatura rosyjska wzbogaciła się o nowy gatunek – literaturę podróżniczą. Również w tym okresie powstał cały cykl wierszy bardzo sentymentalnych z lekkim akcentem filozoficznym, z których jednym było dzieło „Jesień”, napisane w Genewie (1789).
Pierwsza część wiersza ma charakter opisowy – poeta opowiada o pięknie europejskiej przyrody, jednocześnie próbując odnaleźć w niej cechy rodzimych łąk i lasów. Jednak autor widzi gaj dębowy jako ponury, poeta zauważa, że „śpiew w gajach ucichł”, a spóźnione stada ptaków odlatują na południe. Po mistrzowsku namalowawszy ponury obraz, pełen melancholii i beznadziei, Karamzin zwraca się do nieznanego wędrowca, prosząc go o pocieszenie, gdyż zmiany w naturze są tymczasowe. „Wszystko ożyje, wszystko odrodzi się na wiosnę” – zauważa poeta, wprowadzając do wierszy nuty optymizmu i przypominając wszystkim, że życie ma charakter cykliczny. Po jesieni z pewnością nadchodzi zima, pokrywając ziemię śnieżnobiałym kocem, a wraz z nadejściem wiosny „przyroda ponownie powstanie w swoich weselnych szatach”.
W której Karamzin zauważa, że taka zmiana pór roku jest bardzo podobna życie człowieka , składający się z różne okresy. Poeta młodość kojarzy się z wiosną, dojrzałość z latem, a jesień jest pierwszą oznaką zbliżającej się starości. Ale jeśli przyroda żyje według własnych praw, a wraz z nadejściem wiosny cały świat ulega przemianie, wówczas człowiek zostaje pozbawiony możliwości takiej odnowy. Dlatego „wiosną starzec odczuwa mroźną zimę swego dawnego życia”.
Nikołaj Michajłowicz Karamzin to największy przedstawiciel rosyjskiego sentymentalizmu. W jego twórczości najpełniej i najdobitniej ujawniły się możliwości artystyczne tego nurtu literackiego. Twórczość Nikołaja Michajłowicza Karamzina była najwyższym osiągnięciem rozwoju estetycznego tego okresu. W dziedzinie literatury podał przykłady teksty filozoficzne i niemal wszystkie gatunki prozy, po które rosyjscy pisarze zaczną sięgać w nadchodzących latach: podróże listowe, opowiadania sentymentalne, opowiadania „gotyckie” („Wyspa Bornholm”); wreszcie podał pełne przykłady „sylaby” - „języka serca”, w którym prymat bezpośredniego uczucia nad racjonalną wiedzą znalazł odzwierciedlenie w emocjonalnej, często lirycznej kolorystyce, zwiększeniu początku melodycznego, bogactwie, a czasem wyrafinowaniu odcieni stylistycznych. Karamzin znany jest szerokiemu gronu czytelników jako prozaik i historyk, autor „Biednej Lizy” i „Historii państwa rosyjskiego”. Tymczasem Karamzin był także poetą, któremu udało się wypowiedzieć w tej dziedzinie swoje nowe słowo. W swoich utworach poetyckich pozostaje sentymentalistą, ale odzwierciedlają one także inne aspekty rosyjskiego przedromantyzmu. Na samym początku swojej kariery poetyckiej Karamzin napisał wiersz programowy „Poezja”. Jednak w przeciwieństwie do pisarzy klasycznych Karamzin nie głosi stanu, ale czysto intymny cel poezji, który według jego słów. Spoglądając wstecz na historię literatury światowej, Karamzin na nowo ocenia jej wielowiekowe dziedzictwo. W przeciwieństwie do klasycystów, którzy nie uznawali Szekspira i nie mieścili się w ramach ich reguł poetyckich, Karamzin z entuzjazmem gloryfikuje wielkiego angielskiego dramatopisarza. Widzi w nim najgłębszego psychologa. Karamzin stara się poszerzać kompozycję gatunkową poezji rosyjskiej. Był właścicielem pierwszych rosyjskich ballad, które później stały się wiodącym gatunkiem w twórczości romantycznego Żukowskiego. Ballada „Hrabia Guarinos” jest tłumaczeniem starożytnego hiszpańskiego romansu o ucieczce dzielnego rycerza z niewoli mauretańskiej. Została przeniesiona z język niemiecki tetrametr trochęe.. Druga ballada Karamzina – „Raisa” – jest bliska treściowo opowiadaniu „ Biedna Lisa" Jej bohaterka, dziewczyna oszukana przez kochanka, kończy swoje życie w morskich głębinach. Poezję Karamzina od poezji klasycystycznej odróżnia kult natury. W wierszu „Wołga” Karamzin jako pierwszy z rosyjskich poetów wychwalał wielką rosyjską rzekę. Praca ta powstała w oparciu o bezpośrednie wrażenia z dzieciństwa. W kręgu dzieł poświęconych naturze znajduje się wiersz „Jesień”. W utworze „Jesień” pejzaż liryczny kojarzy się ze smutnymi refleksjami autora nie tylko o zanikaniu natury, ale także o kruchości życia ludzkiego. Poezję nastrojów potwierdza Karamzin w wierszu „Melancholia”. Poeta nawiązuje w nim nie do jasno wyrażonego stanu ducha ludzkiego – radości, smutku, ale do jego odcieni, „przelewów”, przejść od jednego uczucia do drugiego:
O Melancholia! najdelikatniejszy połysk
Od smutku i melancholii do radości przyjemności!
Nie ma jeszcze zabawy i nie ma już męki;
Rozpacz minęła... Ale osuszywszy łzy,
Wciąż nie masz odwagi spojrzeć na światło z radością
A ty wyglądasz jak twoja matka, Sadness.
Reputacja Karamzina jako osoby melancholijnej była mocno ugruntowana. Tymczasem motywy smutne to tylko jeden z aspektów jego poezji. W jego tekstach znalazło się także miejsce na wesołe motywy epikurejskie, dzięki czemu Karamzina można uznać za jednego z twórców „poezji lekkiej”. Jego jedyny wiersz „Ilya Muromets” pozostał niedokończony. Odraza Karamzina do poezji klasycystycznej znalazła także odzwierciedlenie w oryginalność artystyczna jego praca. Starał się uwolnić je od nieśmiałych klasycznych form i przybliżyć do swobodnej mowy potocznej. Karamzin nie pisał ani odów, ani satyr. Jego ulubionymi gatunkami były wiadomości, ballady i piosenki. Zdecydowana większość jego wierszy nie ma zwrotek lub jest pisana czterowierszami. Rym z reguły nie jest uporządkowany, co nadaje wypowiedzi autora zrelaksowany charakter. Obie jego ballady, wiersze „Jesień”, „Cmentarz”, „Pieśń” w opowiadaniu „Wyspa Bornholm” zostały napisane wierszem bezrymowym.
37. Sentymentalizm jako metoda artystyczna. Oryginalność rosyjskiego sentymentalizmu. Historia N.M. Karamzin „Biedna Liza”
Ostatnia dekada XVIII wieku. - rozkwit sentymentalizmu. Wnikanie elementów sentymentalizmu do literatury rosyjskiej rozpoczęło się już w latach 60. i 70. XX wieku. Jest to szczególnie widoczne w pracach M. M. Kheraskowa. Poezja obywatelska klasycyzm i jego „głośność”, zwiastuny sentymentalizmu kontrastują z ideałem wychowania moralnego jednostki, poezją „cichego” spokoju i marzycielskiej samotności. Zamiłowanie do masonerii dostarczyło bogatej gleby odżywczej dla sentymentalizmu. Zgodnie z ideami sentymentalizmu rozwija się on w twórczości tego samego Muravyova oraz innych poetów i prozaików końca XVIII wieku. Sentymentalizm. Główna rzecz - wewnętrzny świat człowiek ze swoim prostym i proste radości, bliskie przyjazne społeczeństwo lub przyroda. W tym przypadku powstaje bardzo ścisły związek pomiędzy wrażliwością i moralnością. Konflikty pomiędzy zwykłymi ludźmi, „wrażliwymi” bohaterami a panującą w społeczeństwie moralnością są dość ostre. Mogą zakończyć się śmiercią lub nieszczęściem bohatera. W prozie opowieść i podróż stały się typowymi formami sentymentalizmu. Obydwa gatunki kojarzone są z nazwą Karamzina. „Biedna Liza” stała się dla rosyjskiego czytelnika przykładem gatunku fabularnego. Popularność „Biednej Lisy” nie słabnie od kilkudziesięciu lat. Opowieść pisana jest w pierwszej osobie, co sugeruje samego autora. Przed nami historia-pamięć. Bohater-autor najpierw szczegółowo opowiada o sobie, o swoich ulubionych miejscach w Moskwie, które go przyciągają i które chętnie odwiedza. Nastrój ten obejmuje zarówno romans, jak i ponure przeczucia, inspirowane cmentarzem klasztornym i rodzące myśli o śmiertelnym losie człowieka. Smutna historia Lisy opowiedziana jest ustami autora-bohatera. Wspominając rodzinne i patriarchalne życie Lizy, Karamzin wprowadza słynną formułę „nawet wieśniaki potrafią kochać!”, która rzuca nowe światło na problem nierówności społecznych. Niegrzeczność i złe maniery nie zawsze są udziałem biednych. Karamzin szczegółowo i szczegółowo opisuje zmianę nastrojów Lizy od pierwszych oznak płonącej miłości do głębokiej rozpaczy i beznadziejnego cierpienia, które doprowadziły do samobójstwa. Lisa nie czytała żadnej powieści i nigdy wcześniej nie doświadczyła tego uczucia, nawet w swojej wyobraźni. Dlatego w sercu dziewczyny otworzyło się mocniej i radośnie, gdy poznała Erasta. Z jakim niezwykłym wzniosłym uczuciem autorka opisuje pierwsze spotkanie młodych ludzi, kiedy Lisa częstuje Erasta świeżym mlekiem. Lisa zakochuje się, ale z miłością przychodzi strach, boi się, że piorun ją zabije jak przestępcę, bo „spełnienie wszelkich pragnień jest najniebezpieczniejszą pokusą miłości”. Karamzin celowo zrównał Erasta i Lizę w uniwersalnym, ludzkim sensie - obaj są naturami zdolnymi do bogatych przeżyć emocjonalnych. Jednocześnie Karamzin nie pozbawił bohaterów indywidualności. Lisa jest dzieckiem natury i patriarchalnego wychowania. Jest czysta, naiwna, bezinteresowna i dlatego jest mniej chroniona otoczenie zewnętrzne i jej wady. Jej dusza jest otwarta na naturalne impulsy uczuć i gotowa jest oddawać się im bez zastanowienia. Splot wydarzeń prowadzi do tego, że Erast przegrawszy w karty, musi poślubić bogatą wdowę, a Lisa, opuszczona i oszukana, rzuca się do stawu. Zasługą Karamzina było to, że w jego historii nie ma złoczyńcy, ale zwyczajny „facet” należący do świeckiego kręgu. Karamzin jako pierwszy zobaczył tego typu młodego szlachcica, w pewnym stopniu poprzednika Eugeniusza Oniegina. Naturalnie dobre serce Erasta łączy go i Lisę, ale w przeciwieństwie do niej otrzymał książkowe, sztuczne wychowanie, jego marzenia są pozbawione życia, a jego charakter jest zepsuty i niestabilny. Nie usuwając winy z Erasta, pisarz współczuje mu. Karamzin uważa, że wady bohatera nie są zakorzenione w jego duszy, ale w obyczajach społecznych. Nierówność społeczna i majątkowa oddziela i niszczy dobrzy ludzie i staje się przeszkodą w ich szczęściu. Dlatego historia kończy się uspokajającym akordem. Sentymentalna opowieść przyczyniła się do humanizacji społeczeństwa, wzbudziła autentyczne zainteresowanie człowiekiem. Miłość, wiara w zbawienie własne uczucia, chłód i wrogość życia, potępienie społeczeństwa - wszystko to można spotkać, przeglądając strony dzieł literatury rosyjskiej, nie tylko XIX wieku, ale także XX wieku.
A jednak wydaje się, że poeta najciekawiej jest nie w teksty miłosne oraz w poematach elegijnych o charakterze medytacyjnym (łac medytacja- refleksja). Gdzie zanurza się w obszar metafizycznych myśli o życiu i śmierci, o przemijaniu czasu i odwiecznym cyklu pór roku w przyrodzie. „Jesień” (1789), „Rekonwalescencja” (1789), „Wołga” (1793), „Do słowika” (1793), „Modlitwa o deszcz” (1793), „Do Aliny. Po śmierci męża” (1795), „Czas” (1795), „Do biednego poety” (1796), „Melancholia” (1800), „Brzeg” (1802). Każdy z tych wierszy ma swój indywidualny ton liryczny, każdy naznaczony jest próbą stworzenia atmosfery emocjonalnej odpowiadającej tematyce obrazu.
"Jesień" opowiada o obumieraniu przyrody, które następuje co roku z nieuniknioną nieuchronnością. Ten spadek jest smutny, ale wcale nie tragiczny. Ponieważ z tą samą nieuchronnością „wszystko zostanie odnowione na wiosnę”. Los człowieka jest tragiczny. W końcu „mroźna zima” życia nadal zbliża się do niego na wiosnę. Natura gaśnie na krótki czas, ale człowiek znika na zawsze.
Jesień Jesienne wiatry wieją w ponurym gaju dębowym; Żółte liście głośno opadają na ziemię. Pole i ogród były opuszczone; Wzgórza lamentują; Śpiew w gajach ucichł – ptaki zniknęły. Późne gęsi z wioski pędzą na południe, pędząc płynnym lotem w pasma górskie. Szare mgły kłębią się w cichej dolinie; Zmieszane z dymem we wsi wznoszą się ku niebu. Wędrowiec stojący na wzgórzu, Smutnym spojrzeniem, Patrzy na bladą jesień, Wzdychając leniwie. Smutny wędrowcze, pociesz się! Natura więdnie Tylko na krótki czas; Wszystko ożyje, Wszystko odnowi się na wiosnę; Z dumnym uśmiechem Natura odrodzi się ponownie W strojach ślubnych. Śmiertelnik, ach! uschnie na zawsze! Starzec na wiosnę Czuje mroźną zimę Starość życia.
W każdym dziele sentymentalnym koniecznie widoczny jest osobisty plan narracyjny. Innymi słowy, bezpośrednio lub pośrednio, ale punkt wyjścia wizerunki obrazów natury czy ludzkich doświadczeń okazują się subiektywnym odczuciem autora dzieła. W kulminacyjnej zwrotce „Jesieni” pojawia się obraz wędrowca (projekcja autora-poety). Stoi na wzgórzu i ze smutkiem patrzy na blade kolory jesieni. Kompozycyjnie figura ta dzieli wiersz na dwie części. W pierwszej części (cztery początkowe zwrotki) pojawia się malowniczy i konkretny jesienny pejzaż. Z dźwiękiem wiejącego wiatru żółte liście z ponurych gigantycznych dębów. Z pustymi polami i ogrodami. Z szeregami gęsi pędzących w stronę ciepłego południa wysoko w niebie. Szare mgły osiadają w cichej dolinie graniczącej z wiejskimi chatami. W części drugiej (trzy ostatnie zwrotki), następującej po kulminacyjnej zwrotce piątej, głos zabiera sam autor. Teraz wysuwa się na pierwszy plan, wypierając postać wędrowca. Są to jego, autora, rozważania i refleksje na temat odmienności losów odnawiającej się i powracającej do pełni życia przyrody oraz odchodzącego w niepamięć człowieka.
Pracując nad tym dziełem, Karamzin sporządził diagram metryczny wersetu i umieścił go na górze arkusza, nad tekstem. To jest bardzo znaczące. Poeta zastanawiał się, jak sam rytm linii może wyrażać złożony stan umysłu. Z jednej strony beznadzieja i co za tym idzie smutek, a z drugiej wiara w życie, w jego odnawiającą i odradzającą moc. Sprzeczne, niezwykłe uczucie, a jeśli tak, to forma poetycka jest nieco niezwykła. Rytm i intonacyjno-melodyczne brzmienie wersetu są niezwykłe.
Rytm i znaczenie wiersza są zawsze ze sobą ściśle powiązane. Aby zrozumieć ich relację, wybierzmy się na krótką wycieczkę do teorii poezji. Zacznijmy od relacji metrum i rytmu w utworze poetyckim. Te dwa pojęcia wcale nie oznaczają tego samego. Metr (w języku greckim metro, czyli miara) - to w istocie miernik poetycki, po którym formalnie podąża dzieło. Podstawą wiersza jest metr, to jest jego pierwotny schemat, jego rzekoma sztywna rama. Główne wymiary wersetu sylabiczno-tonicznego to: trochęe, jambiczny, daktyl, amfibrachium i anapest. Trochee i jambiczny to metry dwusylabowe: gdy każda stopa (to znaczy powtarzająca się grupa sylab w wierszach) składa się z dwóch sylab. Zwyczajowo oznacza się sylabę znakiem przypominającym odwróconą czapkę: I. Nad sylabą akcentowaną w stopie umieszcza się znak akcentu: `. W ten sposób zostanie oznaczony trochęfe: (pierwsza sylaba stopy jest akcentowana, druga nieakcentowana). Jambiczny będzie schematycznie wyglądał następująco: (pierwsza sylaba jest nieakcentowana, a druga jest akcentowana). Wzory stóp trzysylabowych opierają się na tej samej zasadzie relacji między sylabami akcentowanymi i nieakcentowanymi w stopie. Tylko stopa składa się nie z dwóch, ale z trzech sylab. Daktyl: . Amfibrachius: . Anapest:.
Tworząc wiersz, poeta jest nie tylko trudny, ale wręcz niemożliwy do absolutnego przestrzegania schematu metrycznego! W języku rosyjskim liczba sylab w innymi słowami niezwykle różnorodne: od jednej sylaby do dwunastu, a nawet więcej. A akcent w słowach nie jest przypisany do konkretnej sylaby, jak ma to miejsce na przykład w języku polskim lub Francuski. Jednym słowem akcent kładzie się na pierwszą sylabę, w innym na czwartą itd. Dlatego prawdziwy (nie model, nie komputer) wiersz zawsze zawiera w sobie jakieś naruszenie leżącego u jego podstaw schematu metrycznego. Najczęściej jest to pyrrus, czyli pominięcie akcentu w sylabie sugerowanej przez schemat, lub spondee, czyli dodatkowy akcent na sylabie tam, gdzie według schematu nie powinno go być. Im bardziej oryginalny i utalentowany poeta, tym odważniej operuje schematem metrycznym. Kieruje się nią, a jednocześnie ją gwałci, ucieleśniając indywidualną koncepcję swojej twórczości. Z dialektyki podążania i łamania powstaje niepowtarzalny układ rytmiczny każdego wiersza, a co za tym idzie jego niepowtarzalne znaczenie.
Rytm jest pojęciem i zjawiskiem o wiele bardziej obszernym i złożonym niż metr. Rytm obejmuje wszystkie sfery życia, zarówno ziemskie, jak i kosmiczne. Organizacja rytmiczna Praca literacka nabył zarys szczególnego problemu w dziełach starożytnych filozofów i filologów. Rytm korelował w nich z estetycznymi ideałami antyku: symetrią, harmonią, pięknem. Najtrafniejsze zrozumienie istoty zjawiska zaproponował Platon, który zdefiniował rytm jako „porządek w ruchu”. Wszystkie kolejne definicje rytmu będą wychodzić z tej genialnie prostej formuły, która łączy w sobie dwie zasady istnienia: statyczność już odnalezionej formy (weźmy za przykład uporządkowany metrum wersetu) oraz jej stałą i nieuniknioną zmienność. Platon wprowadził ideę dialektyki do rozumienia rytmu, co było jak najbardziej zgodne z jego istotą. Czas upłynie, a inny genialny myśliciel – Augustyn – uzupełni sformułowanie Platona o zasadę duchową. Będzie dopasowywał rytm kreatywna praca intelekt i duch: „Rytm jest owocem działania ducha”.
Relacja metrum i rytmu, tych dwóch głównych instrumentów w budowie wiersza, jest niezwykle różnorodna. Różnorodność jest wyjaśniona historycznie. Poezja jest sztuką starożytną, a metrum leżące u jej podstaw to, mówiąc obrazowo, rytm, który przez wiele wieków zdążył się skamieniać i zamrozić. Dzięki swojej zamrożonej formie jest wypełniony tradycyjną, wielokrotnie powtarzaną semantyką (znaczeniem), dzięki czemu nadaje się do precyzyjnego przestudiowania. Miernik, zawarty w rozmiary poetyckie, są to sztywne ramy, które dominują w rytmie wiersza. Metrum jest statyczne, rytm jest dynamiczny. Miernikowi udało się uzyskać wyraźny zarys swego kształtu. Rytm, który w danym momencie organizuje sam proces twórczy, jest osobisty, spontaniczny i trudno przewidywalny.
Spojrzenie historyczne prowadzi do poetyki. W pełni i świadomie zrealizowany metr to wiersz do zeszytów lub komputerowych modeli wierszy, wzorowy i przez to nieżyjący. Rytm to żywy dźwięk melodyczny, który powstał w wyniku poszukiwania poszczególnych intonacji z ich niepowtarzalnymi spadkami, wzlotami, przyspieszeniami i opóźnieniami, w wyniku zorientowania się na schemat metryczny i jednocześnie jego przezwyciężenia. Metrum bez rytmu okazuje się jedynie teorią, ale rytm bez metrum nie może przybrać w wierszu pełnej formy. Każda twórczość poetycka zaczyna się od konfrontacji, a często ostrego konfliktu metrum i rytmu.
Karamzin okazał się jednym z pierwszych rosyjskich poetów, który rozróżnił poezję od poezji. Pierwszą, jego zdaniem, było podążanie za metrum i precyzyjny dobór rymów. Drugi to podążanie za wewnętrznym wezwaniem duszy, kiedy już sama forma wiersza zaczyna służyć „silnej i harmonijnej wyobraźni oraz niezwykłej wrażliwości”. Powołał do bycia „nie tylko poetą, ale także poetą”. Opierając się w „Jesieni” na podanym schemacie metrycznym, natychmiast go przekształca, kierując się „wyobraźnią i wrażliwością”.
Prześledźmy rytmiczną organizację „Jesieni”. Ona nie jest prosta. Poeta połączył dwa w jednym wierszu różne rozmiary: daktyl i trochęe. Zróbmy diagram metryczny. Umieśćmy w nim wszystkie sylaby czterech wersów zwrotki początkowej. Oznaczmy sylaby akcentowane znakiem akcentu „´” (łac. akcent - akcent). I podziel każdą linię na przystanki:
Co widzimy? Bardziej przeciągnięty w brzmieniu daktyl (jest trzysylabowy) łączy się w wersecie z bardziej gwałtownym i wyraźniej brzmiącym trochęe (jest dwusylabowy i zarazem kończy wers, jakby go łamie). To połączenie dostosowuje percepcję czytelnika do czegoś niepokojącego i niepokojącego, co wymaga uzupełnienia. Jeszcze jedna sylaba, której tu brakuje, mogłaby dokończyć ostatnią stopę przed daktylem. Ale go tam nie ma! Dla poety ważne było znalezienie takiego rytmu, takich melodyjnych intonacji, które przy swojej niewielkiej niekonsekwencji zaszczepią w duszy czytelnika sprzeczne uczucia. Przed nami rodzaj rytmicznej podpowiedzi. Rytm pomaga zjednoczyć w jednym wybuchu emocji radosną inspirację na myśl o wiecznej odnowie natury i smutne przygnębienie na myśl o nieuniknionym „zanikaniu” człowieka.
