W nowoczesny świat fotografia to popularna i bardzo rozpowszechniona dziedzina sztuki, która wciąż aktywnie się rozwija i zachwyca nowymi odkryciami i kreacjami. Wydaje się, że skąd tyle entuzjazmu wokół zwykłej fotografii, czy można ją porównać z obrazem, w który artysta włożył mnóstwo czasu, duszy i wysiłku?
Ale nie wszystko jest takie proste, utalentowanych dzieł fotograficznych trudno nazwać „prostymi”; aby kadr wyszedł naprawdę hipnotyzujący, mistrz musi być prawdziwym koneserem chwili, umieć uchwycić piękno tam, gdzie pozostaje niewidoczne; zwykłego człowieka, a następnie przedstawić go tak, aby stał się dostępny dla ogółu społeczeństwa. Czy to nie jest sztuka?
Dziś porozmawiamy o najbardziej utalentowanych i znanych fotografach mody, którym udało się wywrócić do góry nogami zwykły świat fotografii, wprowadzić coś nowego, a także zyskać uznanie całego świata.
Ci ludzie współpracują z najsłynniejszymi błyszczącymi publikacjami na świecie, ich ręce stworzyły najsłynniejsze kampanie reklamowe wiodące firmy naszych czasów, najbardziej znani i zamożni ludzie na świecie starają się dostać na swoje zdjęcia. Czy to nie wystarczy, aby wzbudzić podziw wszystkich?
- Annie Leibnovitz
Naszą pierwszą dziesiątkę otwiera jedna z najlepiej opłacanych i poszukiwanych specjalistów w swojej dziedzinie, Annie Leibovitz. Każda jej praca jest uznanym dziełem sztuki, które budzi podziw nawet wśród najbardziej nieświadomych widzów.
Pomimo tego, że Ania jest mistrzynią Fotografia portretowa, wyróżnia się w wielu innych gatunkach. Jej obiektyw odwiedzały gwiazdy muzyki, znani aktorzy, modelki, a także członkowie jej rodziny, a każdy, kto tam był, stał się częścią czegoś doskonałego i niezwykłego.
Wśród nich są królowa Elżbieta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i wielu innych.
- Patryka Demarcheliera
Jeden z najbardziej znanych i poszukiwanych francuskich fotografów, który zaczął fotografować jeszcze w latach 80-tych i szybko osiągnął sukces. Wkrótce jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w Glamour, Elle, a nieco później w Harper’s Bazaar i Vogue.
Bycie w jego obiektywie to marzenie każdej modelki, a kultowe domy mody z całego świata walczyły o prawo do zdobycia metra na zdjęcia do kolejnej kampanii reklamowej. Kiedyś był osobistym fotografem księżnej Diany, fotografował bardzo młodą Kate Moss, Cindy Crawford, Claudię Schiffer i niejednokrotnie współpracował z Madonną, Scarlett Johansson i innymi gwiazdami współczesnego Hollywood.
- Mario Testino
Jeden z najsłynniejszych brytyjskich fotografów, zdobywca wielu prestiżowych nagród. Ciekawostką jest to, że Mario został fotografem w zasadzie przez przypadek, jego rodzina była daleko od świata sztuki, a droga, którą musiał przejść, aby osiągnąć sukces, okazała się bardzo ciernista. Ale było warto!
Dziś prace Testino można znaleźć w niemal każdej kolorowej publikacji, współpracował z większością najbardziej znanych i popularnych modelek, stał się ulubionym fotografem Kate Moss, a także słynie ze wspaniałych fotografii rodziny królewskiej.
- Petera Lindbergha
Kolejna gwiazda światowego formatu, zdobywczyni wielu nagród i po prostu utalentowana osoba. Piotr w większym stopniu zasłynął jako mistrz fotografii czarno-białej, przeciwnik światowego szału na Photoshopa, dlatego też woli szukać doskonałości w tym, co niedoskonałe.
- Stevena Meisela
Uważany za jednego z najpopularniejszych fotografów mody, znany jest z wyjątkowych sesji zdjęciowych dla magazynu Vogue, a także serii bardzo prowokacyjnych zdjęć do książki Madonny. Jego prace wywołują bardzo szeroki oddźwięk w świecie publicznym, jednak większość jego prac nadal ukazuje się w publikacjach modowych.
- Ellen von Unwerth
Popularna niemiecka fotografka, znana z zamiłowania do tematów erotycznych i inscenizowanych. Szczególny sukces odniosła Ellen po nakręceniu Claudii Schiffer dla Guess. Potem posypały się oferty, a jej prace stale pojawiają się w takich publikacjach jak Vanity Fair, The Face, Vogue i wielu innych.
- Paolo Roversi
W świecie mody znany jest jako jedna z najbardziej tajemniczych i nieosiągalnych osobowości. Niewiele osób zna tego fotografa z widzenia, ale wiele zna jego charakterystyczny styl, a jego prace uderzająco różnią się od typowego „stemplowania” magazynów.
Jego niezwykłe prace, uchwycone przy użyciu długich czasów naświetlania, należą do najpiękniejszych i najwspanialszych obrazów, jakie powstały w ubiegłym stuleciu.
- Tima Walkera
Brytyjski fotograf, który swoją popularność zyskał dzięki bajecznemu stylowi, w jakim powstała większość jego prac: kierunkom surrealizmu i rokoka. Jak sam autor mówi, często się inspiruje bohaterowie literaccy i baśniowe postacie, dlatego zapewne każda jego fotografia to cała historia.
Warto również zauważyć, że Walker nie przepada za Photoshopem, dlatego stara się wykorzystywać prawdziwe rekwizyty i oświetlenie, aby stworzyć swoje niepowtarzalne dzieła.
- Merta i Marcusa
Jeden z najbardziej znanych i najlepszych duetów fotograficznych, którego prace są zawsze rozpoznawalne i poszukiwane nie mniej niż prace ich starszych kolegów. Znane z jasnych, szokujących i często prowokacyjnych zdjęć, w ich obiektywach pojawiły się wszystkie najpiękniejsze divy naszej planety: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i wiele innych.
- Inez i Vinoodh
Kolejny utalentowany duet fotograficzny, którego członkowie współpracują i tworzą arcydzieła od 30 lat. Podobnie jak większość powyższych kolegów, współpracują z najmodniejszymi błyszczącymi publikacjami, strzelają firmy reklamowe dla Isabel Marant i YSL, a także są jednym z ulubionych fotografów Lady Gagi.
Zbiór ikonicznych fotografii z ostatnich 100 lat, które to potwierdzają
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...
Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy protestowali po tym, jak Vancouver Canucks stracili Puchar Stanleya.
Trzy siostry, trzy „odcinki” czasu, trzy zdjęcia.
Dwóch legendarnych kapitanów Pele i Bobby Moore wymieniają się koszulkami na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.
1945: Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 r.
1952. 63-letni Charlie Chaplin.
Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku na kilka tygodni przed planowanym powrotem do domu.
Weteran w pobliżu czołgu T34-85, w którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Rumuńskie dziecko wręcza balon policjantowi podczas protestów w Bukareszcie.
Kapitan policji Ray Lewis został aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.
Mnich stoi obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle podczas oczekiwania na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.
Pies o imieniu „Leao” przez dwa dni siedzi przy grobie swojego właściciela, który zginął w strasznych osunięciach ziemi.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.
Afroamerykańscy sportowcy Tommie Smith i John Carlos podnoszą pięści w czarnych rękawiczkach w geście solidarności. Igrzyska Olimpijskie, 1968.
Więźniowie żydowscy w chwili zwolnienia z obozu. 1945
Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego odbył się 25 listopada 1963 roku, w dniu urodzin Johna F. Kennedy'ego Jr.
Na całym świecie wyemitowano nagranie przedstawiające Johna Kennedy'ego Jr. salutującego trumnie ojca.
Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.
Tak, mężczyzna z Korei Północnej macha z autobusu do zapłakanego Koreańczyka z Południa po spotkaniu rodzinnym w pobliżu góry Kumgang, 31 października 2010 r. Rozdzieliła ich wojna lat 1950–1953.
Pies spotkał swojego właściciela po tsunami w Japonii. 2011.
„Poczekaj na mnie, tato” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard pobiegł od matki do ojca, szeregowego Jacka Bernarda, krzycząc „Czekaj na mnie, tatusiu”. Fotografia stała się powszechnie znana, została opublikowana w Life, w czasie wojny wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej i była wykorzystywana w emisjach obligacji wojennych.
Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.
Matka i syn w Concord w Alabamie, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień 2011.
Facet patrzy Album rodzinny, który został znaleziony w gruzach jego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.
4-miesięczna dziewczynka po tsunami w Japonii.
Obywatele francuscy, gdy naziści wkraczają do Paryża podczas II wojny światowej.
Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Greasley wiele razy opuszczał obóz, aby się z nim spotkać niemiecka dziewczyna w którym był zakochany.
Strażak podaje wodę koali podczas pożarów lasów. Australia 2009.
Ojciec swojego zmarłego syna pod pomnikiem 11 września. Podczas dziesiątych corocznych ceremonii na terenie World Trade Center.
Jacqueline Kennedy zaprzysięga Lyndona Johnsona na prezydenta Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.
Tanisha Blevin (5 lat) trzyma za rękę Nitę Lagarde (105 lat), która przeżyła huragan Katrina.
Dziewczyna przebywająca w tymczasowej izolacji, aby wykryć i oczyścić promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011.
Dziennikarki Yuna Lee i Laura Ling, które zostały aresztowane w r Korea Północna i skazany na 12 lat ciężkich robót, po czym powrócił do rodzin w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.
Spotkanie matki z córką po odbyciu służby w Iraku.
Młoda pacyfistka Jane Rose Kasmir z kwiatkiem na bagnetach strażników w Pentagonie.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967
„Człowiek, który zatrzymał czołgi”…
Ikoniczna fotografia nieznanego buntownika, który stał przed kolumną chińskich czołgów. Tiananmen 1989
Harold Vittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie założył mu aparat słuchowy.
Helen Fisher całuje karawan wiozący ciało jej 20-letniego kuzyna, szeregowego Douglasa Hallidaya.
Żołnierze armii amerykańskiej lądują na lądzie podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944.
Uwolniony przez Związek Radziecki jeniec II wojny światowej spotkał swoją córkę.
Dziewczynka po raz pierwszy widzi swojego ojca.
Żołnierz Ludowy armia wyzwoleńcza Sudan na próbie do parady z okazji Dnia Niepodległości.
Greg Cook ściska swojego zgubiony pies po tym jak została znaleziona. Alabama, po tornadzie z marca 2012 r.
Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968
Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek wykonano. Mała rączka dziecka wyciągnęła się z łona matki i ścisnęła palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli jest to wiek, w którym nadal można legalnie dokonać aborcji. Mała rączka na zdjęciu należy do dziecka, które przyszło na świat 28 grudnia ubiegłego roku. Zdjęcie wykonano podczas operacji w Ameryce.
Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się z przerażenia. Podobny do zbliżenie jakieś straszne wydarzenie. I wtedy zauważacie, w samym środku zdjęcia, małą rączkę trzymającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest zatem jedną z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapisem jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, tuż przed operacją kręgosłupa niezbędną do uratowania dziecka przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operację przeprowadzono przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodsza pacjentka. Na tym etapie matka może zdecydować się na aborcję.
Najbardziej słynna fotografia„którego nikt nie widział” – tak fotograf Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center wyskakującej przez okno w kierunku własną śmierć 11 września
„W tym dniu, który bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii został uchwycony kamerą i filmem” – napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tematem tabu, za powszechną zgodą, były zdjęcia ludzi skaczących z okien”. Pięć lat później Falling Man Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtych czasów, który powinien był wszystko zmienić, ale tak się nie stało.
Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie Wietnamki uciekającej przed eksplozją napalmu. To właśnie to zdjęcie sprawiło, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej dziewczynki Kim Phuc z 8 czerwca 1972 roku przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie leczyła się z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała przed rodzeństwem w dniu bombardowania i nie może zapomnieć dźwięku spadających bomb. Żołnierz próbował jej pomóc i oblał ją wodą, nie zdając sobie sprawy, że to pogorszy jeszcze bardziej oparzenia. Fotograf Nick Ut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo miał wątpliwości, czy publikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.
Później zdjęcie zostało nazwane najlepsze zdjęcie XX wiek. Nick Yut próbował chronić Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 r., kiedy dziewczyna studiowała Uniwersytet medyczny, odnalazł ją rząd wietnamski i od tego czasu wizerunek Kima jest wykorzystywany w celach propagandowych. „Byłem pod ciągłą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tej fotografii i postanowiła wykorzystać ją i swoją sławę do walki o pokój.
Malcolm Brown, 30-letni fotograf Associated Press z Nowego Jorku, odebrał telefon z prośbą, aby następnego ranka stawił się na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ... wydarzy się coś bardzo ważnego. Przyjechał tam z reporterem „New York Timesa”. Wkrótce podjechał samochód i wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy inni zaczęli polewać go benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu, który widział, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani się nie poruszył. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa rządu wietnamskiego, prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestania przetrzymywania mnichów i przyznania im prawa do praktykowania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi
3 grudnia 1984 roku indyjskie miasto Bhopal ucierpiało najbardziej katastrofa spowodowana przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna toksyczna chmura wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów pokryła miasto, zabijając tej samej nocy trzy tysiące osób i kolejne 15 tysięcy w następnym miesiącu. W sumie uwolnienie toksycznych odpadów dotknęło ponad 150 000 osób, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 r.
Chirurg Jay Vacanti z Szpital Ogólny Massachusetts w Bostonie wraz z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem opracowują technikę hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.
Niezwykle ważny jest rozwój technologii umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.
Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym Che Guevara jest także widoczny pomiędzy palmą a czyimś nosem, uznawane jest za najbardziej rozpowszechnione zdjęcie w historii fotografii.
Najsłynniejsza fotografia Stephena McCurry'ego, wykonana przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Radzieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźczyni, cała jej rodzina zginęła, a dziewczynka przed dotarciem do obozu podróżowała przez dwa tygodnie w góry. Po publikacji w czerwcu 1985 roku fotografia ta stała się ikoną Narodowy Geograf. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie – od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najczęściej powielanych zdjęć na świecie
Pod koniec kwietnia 2004 r. w programie CBS 60 minut II wyemitowano historię o torturach i znęcaniu się nad więźniami w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. W artykule znalazły się zdjęcia, które kilka dni później ukazały się w magazynie The New Yorker. Stało się to największym skandalem wokół amerykańskiej obecności w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych USA przyznało, że niektóre metody tortur są niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiło gotowość publicznych przeprosin.
Według zeznań wielu więźniów amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli konno i zmuszali do wyławiania jedzenia z więziennych toalet. Więźniowie opowiadali w szczególności: „Zmuszali nas do chodzenia na czworakach jak psy i skowytania. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie szczekano, dostawało się bezlitośnie w twarz. Potem wtrącono nas do cel, zabrano materace, wylano wodę na podłogę i zmuszono do spania w tej gnojowicy bez zdejmowania kapturów z głów. I ciągle to wszystko fotografowali” – „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Położył mi na plecach kobietę i kazał mi stanąć w haniebnej pozycji, trzymając w rękach własną mosznę.
Ataki terrorystyczne z 11 września 2001 r. (często określane po prostu jako 11 września) były serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji odpowiedzialność za te ataki ponosi islamistyczna organizacja terrorystyczna Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów rzekomo powiązanych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa składała się z co najmniej jednego członka, który ukończył etap początkowy szkolenie lotnicze. Najeźdźcy wlecieli dwoma takimi samolotami w wieże z czasów II wojny światowej. Centrum handlowe, lot American Airlines 11 do WTC 1 i lot United Airlines 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież i poważne uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.
Białe i kolorowe
Zdjęcie: Elliott Erwitt 1950
Zdjęcie funkcjonariusza strzelającego w głowę skutego więźnia w kajdankach nie tylko zdobyło w 1969 roku Nagrodę Pulitzera, ale także zmieniło sposób, w jaki Amerykanie myślą o tym, co wydarzyło się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu, w rzeczywistości fotografia nie jest tak wyraźna, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla straconego mężczyzny. Faktem jest, że zakuty w kajdanki mężczyzna jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generała Nguyen Ngoc Loana, na zdjęciu po lewej stronie, przez całe życie prześladowała przeszłość: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracja, którą otworzył w Virginia codziennie była atakowana przez wandali. „Wiemy, kim jesteś!” - ten napis prześladował generała armii przez całe życie
Republikański żołnierz Federico Borel García jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromny szok w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Podczas całego ataku fotograf zrobił tylko jedno zdjęcie i zrobił je na wyrywku, nie patrząc przez wizjer, w ogóle nie patrzył w stronę „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To właśnie dzięki tej fotografii już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Capę „największym fotografem wojennym świata”.
Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldey, 1945
Wczesnym latem 1994 roku Kevin Carter (1960–1994) był u szczytu swojej sławy. Właśnie zdobył nagrodę Pulitzera, a oferty pracy ze znanych magazynów napływały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują” – napisał do rodziców. „Nie mogę się doczekać, aż się z wami spotkam i pokażę wam moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej twórczości, o jakim nie śmiałem nawet marzyć.”
Kevin Carter zdobył Nagrodę Pulitzera za fotografię „Głód w Sudanie” wykonaną wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter specjalnie poleciał do Sudanu, aby sfilmować sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony fotografowaniem ludzi, którzy zmarli z głodu, opuścił wioskę na pole porośnięte krzakami i nagle usłyszał cichy płacz. Rozglądając się, zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał jej zrobić zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Kevin bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, wybrał najlepszą pozycję i wykonał zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale ten przeklęty ptak nie poruszył się i w końcu splunął i odpędził go. Tymczasem dziewczynka najwyraźniej nabrała sił i poszła – a raczej czołgała się – dalej. A Kevin usiadł pod drzewem i płakał. Nagle zapragnął przytulić córkę...
13 listopada 1985. W Kolumbii wybucha wulkan Nevado del Ruiz. Górski śnieg topnieje, a 50-metrowa masa błota, ziemi i wody dosłownie niszczy wszystko na swojej drodze. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, częściowo dzięki fotografii małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Znalazła się uwięziona, po szyję w błocie, z nogami wbitymi w betonową konstrukcję domu. Ratownicy próbowali wypompować błoto i uwolnić dziecko, ale bezskutecznie. Dziewczyna przeżyła trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami na raz. Jak wspomina dziennikarka Cristina Echandia, która przez cały ten czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i komunikowała się z innymi. Była przestraszona i ciągle spragniona, ale zachowywała się bardzo odważnie. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu i fotografował całujących się ludzi. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i całował bez wyjątku wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Oglądałem, ale nie było ochoty na zdjęcie. Nagle chwycił coś białego. Ledwo zdążyłam podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem zakończenia II wojny światowej…
Mówiliśmy już o uzależnieniu ludzi od tworzenia wszelkiego rodzaju rankingów i list najlepszych, „najlepszych”, „świetnych”, „sławnych” itp. Rozmawialiśmy o i. Dzisiaj porozmawiamy o tym, co uważamy za najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów. Porozmawiajmy o dziesięciu fotografach, którzy wywarli największy wpływ na rozwój fotografii jako sztuki.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Richard Avedon
Na pierwszym miejscu wśród wpływowych fotografów znajduje się amerykański fotograf Richard Avedon. Avedon to amerykański fotograf mody i fotograf portretowy, który swoimi pracami zdefiniował amerykański styl, wizerunek, piękno i kulturę drugiej połowy XX wieku. Avedon był uosobieniem współczesnego fotografa – czarującym i eleganckim. Z łatwością łączył gatunki fotograficzne i tworzył udane, komercyjne, kultowe i zapadające w pamięć obrazy. Jako pierwszy wykonał wielkoformatowe portrety na surowo białym tle, wykorzystując dwa obrazy w jednym kadrze, dzięki czemu portret mógł opowiedzieć historię w jednym ujęciu.
Oficjalna strona
10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów – William Eugene Smith
Listę wpływowych fotografów kontynuuje amerykański fotoreporter William Eugene Smith. Smith miał obsesję na punkcie swojej pracy i nie zgadzał się na żadne zawodowe kompromisy. Do historii przeszedł dzięki swoim prawdziwym, brutalnym i obciążającym czarno-białym fotografiom z II wojny światowej. Członek agencji fotograficznej „”. W czasie II wojny światowej pracował jako fotoreporter i korespondent wojenny. Autor niezwykle wyrazistych czarno-białych fotografii reportażowych.
Oficjalna strona
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Helmut Newton
Na trzecim miejscu znajduje się już dobrze znany niemiecki „sprzedawca seksu” Helmut Newton. Newton wywarł niezaprzeczalny wpływ na rozwój fotografii erotycznej, kreując mocny wizerunek kobiety. Swoją twórczością zdefiniował główne kanony fotografii mody. Jako pierwszy użył lampy błyskowej pierścieniowej do fotografii mody.
Strona internetowa fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Irving Penn
Następny jest amerykański fotograf mody i malarz portretowy Irving Penn. Uważa się, że każdy portret fotograficzny czy symboliczna martwa natura zawdzięcza coś Penowi. Był pierwszym fotografem, który w pełni wykorzystał prostotę czerni i bieli w fotografii. Uważany za czołowego genialnego fotografa magazynu Vogue.
Strona internetowa fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – GuyLouis Bourdin
Na piątym miejscu znajduje się francuski fotograf GuyLouis Bourdin. Żaden fotograf mody nie został skopiowany bardziej niż Bourdain. Był pierwszym fotografem, który stworzył w swoich pracach złożoność narracyjną. Aby opisać pracę fotografa, potrzeba wielu epitetów. Są zmysłowe, prowokacyjne, szokujące, egzotyczne, surrealistyczne, a czasem złowrogie. Bourdain wniósł to wszystko do fotografii mody.
Strona internetowa fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów – Henri Cartier-Bresson
Listę dziesięciu wpływowych fotografów kontynuuje założyciel największej agencji fotograficznej „”, francuski fotograf dokumentalny, ojciec fotografii dokumentalnej i fotoreportażu w ogóle największego. Jeden z pierwszych, który podczas fotografowania użył filmu 35 mm. Stwórca " „Decydujący moment”, tak zwany decydujący moment" Uważał, że prawdziwej fotografii nie można poddawać żadnym modyfikacjom. Pracował nad stworzeniem gatunku „Fotografia uliczna”, w którym bronił zasad fotografii nagłej, bez inscenizacji. Pozostawił po sobie wielką spuściznę fotograficzną, jaką jest dzisiaj materiał edukacyjny dla każdego, kto chce zostać zawodowym dokumentalistą i fotoreporterem.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Diane Arbus
Jedyną fotografką na naszej liście jest fotograf amerykański. W swoim krótkim, szybkim życiu Arbus zdążyła powiedzieć tak wiele, że jej fotografie wciąż są przedmiotem kontrowersji i dyskusji. Jako pierwsza zwróciła szczególną uwagę na ludzi, którzy odstają od normy jako takiej.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Elliott Erwitt
Następny w kolejce jest francuski fotograf reklamowy i dokumentalny Elliott Erwitt. Elliott jest jednym z mistrzów „decydującego momentu” Henriego Cartiera-Bresona. Członek agencji fotograficznej Magnum Photos. Ma niezrównane poczucie humoru, z jakim podchodzi do każdej fotografii. Życie codzienne. Mistrz dokumentalnej fotografii ulicznej. Wielki fan psów w kadrze.
Strona internetowa fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Walker Evans
Na dziewiątym miejscu naszej wpływowej dziesiątki znajduje się amerykański fotograf znany z serii prac poświęconych Wielkiemu Kryzysowi – Walker Evans. Uważany jest za kronikarza życia amerykańskiego, który poprzez kompozycję stworzył w kadrze ład i piękno.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Martin Parr
Pierwszą dziesiątkę najbardziej wpływowych fotografów uzupełnia brytyjski fotograf i fotoreporter Martin Parr. Martine Parr, członkini agencji fotograficznej Magnum Photos, wywarła ogromny wpływ na rozwój fotografii dokumentalnej pod koniec XX wieku. W odróżnieniu od klasycznej czarno-białej fotografii gatunkowej, Parr operuje intensywnymi kolorami, podnosząc tym samym codzienną fotografię do rangi sztuki. Uważany za czołowego kronikarza życia codziennego w Anglii.
12-03-2018, 22:59
Przedstawiamy Państwu wybór niesamowitych prac, po obejrzeniu których z pewnością pomyślicie o procesie kręcenia i realizmie. Fotograf Michaił Zagornacki po raz pierwszy sięgnął po swój aparat w 2011 roku. Proces uczenia się fotografii studiowałam samodzielnie. Główne kierunki to fotografia konceptualna i artystyczna. Najnowsze projekty nie mają absolutnie żadnych elementów Photoshopa.
Mistrz uwielbia tworzyć swoje dzieła w czasie rzeczywistym, bez fragmentarycznych dodatków. Przed nowym projektem dużo czasu zajmuje przygotowanie niezbędnych rekwizytów i sporządzenie kreatywnego planu. Obiektyw aparatu pokazuje tylko prawdziwe piękno.
7-03-2018, 20:14
Jeśli będziecie kiedyś w Gloucestershire, koniecznie odwiedźcie malowniczą wioskę Bybury. Słynny artysta i piosenkarz William Morris nazwał to miejsce najbardziej niesamowitą angielską wioską. Wielu turystów do dziś zgadza się z tą opinią. Krajobrazy wioski można zobaczyć na wewnętrznej stronie okładki brytyjskiego paszportu.
Całkowity Ludność wsi wynosi około sześciuset osób. Przez wiele stuleci, mimo częstych wizyt turystów, zachowała się tu autentyczna atmosfera. Bibury to typowa angielska wioska. Obecnie populacja wynosi około 600 osób. Przez teren wsi przepływa rzeka Koln.
5-01-2018, 18:25
Dziś chcemy zaprezentować twórczość utalentowanej fotografki Anne Guyer. Niedawno zaprezentowała swój autorski cykl fotografii. Głównym źródłem inspiracji były zwierzaki i urokliwe jesienne liście.
Anne zaczęła interesować się sztuką fotografii już jako dziecko. Dziewczyna obserwowała swojego ojca, fotografa, który tworzył ciekawe prace. Ale ostatnia pasja zaczęła się około siedem lat temu. Głównym źródłem inspiracji był pierwszy pies Cindy. Dzięki naszemu dzisiejszemu artykułowi możesz zobaczyć więcej niesamowitych zdjęć.
15-12-2017, 22:16
Dziś zapoznamy Was z twórczością młodego, ale bardzo utalentowanego fotografa Craiga Burrowsa. Fotografuje różnorodne kwiaty i rośliny przy użyciu nowoczesnej technologii UVIVF. Wszystkie subtelności procesu tworzenia nowych dzieł nie są znane na pewno. Artysta tworzy w swoich pracach fluorescencyjną poświatę za pomocą światła UV. Podczas fotografowania promieniowanie ultrafioletowe jest blokowane w obiektywie.
NA ten moment Barrows ma w swoim arsenale tylko pojedyncze kwiaty i rośliny, ale jego najbliższe plany to praca z całymi ogrodami. W przypadku dużych projektów zastosowane zostaną naświetlacze o mocy 100 W. Szczegółowych zdjęć szukajcie w dzisiejszych materiałach!
15-12-2017, 22:16
Dzisiejszy wybór zdjęć zdradzi Wam wszystkie sekrety podróży Patty Waymire na wyspę zwaną Barter. Obszar ten położony jest u wybrzeży odległej Alaski. Głównym celem było sfotografowanie wspaniałych niedźwiedzi polarnych w zaśnieżonym terenie. Ale po przybyciu na miejsce Patty nie znalazła oczekiwanego śniegu, a lód morski nawet nie zaczął się tworzyć. Pomysły na zdjęcia trzeba było odłożyć na bok, a lokalni właściciele morskich kry lodowych leżeli spokojnie na piaszczystym brzegu. Taki smutny obraz powinien służyć każdemu z nas jako wyraźny przykład wpływu ludzkości na otaczającą atmosferę. Więcej zdjęć znajdziesz w naszym dzisiejszym artykule.
23-06-2017, 12:45
Nasz dzisiejszy materiał opowie Państwu o pracy fotografa-samouka o imieniu Daniel Rzezhikha. W swoich pracach wykorzystuje techniki minimalizmu i klasycznej fotografii czarno-białej. To właśnie w tych odcieniach oddane są wszystkie subtelności fotografii Daniel pochodzi z małego miasteczka Krupke, które leży niedaleko Teplic. Przez całe dzieciństwo uwielbiał podróże i otaczająca przyroda. Moja pierwsza pasja do fotografii zaczęła się w różne podróże, w którym chłopiec robił zdjęcia aparatem typu „wyceluj i strzelaj”.
Pierwsza myśl o zawodowym zajęciu się fotografią pojawiła się w 2006 roku, po czym kupiłem aparat Pentax. Od tego czasu Zhezhikha jest całkowicie zanurzony w świecie filmowania!
22-06-2017, 12:18
Profesjonalna fotografka Elena Chernyshova zajmuje się gatunkiem dokumentalnym. Pochodzi z Moskwy, ale obecnie mieszka i pracuje we Francji. Początkowo Elena ukończyła Wydział Architektury, ale po kilku latach pracy w swojej specjalności zdecydowała się zająć czymś innym. Pomysł zostania fotografem pojawił się po przejechaniu rowerem z Tuły do Władywostoku tak ogromną odległość przebyła w 1004 dni.
Wiele dzieł Czesznyszowej można oglądać w znanych światowych wydawnictwach. Swą nową serię zatytułowaną „Zima” poświęciła szykownemu pięknu rosyjskiej zimy. Każda z prac bardzo subtelnie oddaje całą atmosferę tej wspaniałej pory roku.
21-06-2017, 10:14
Staje się czyste, gwiaździste niebo rzadkie zjawisko dla mieszkańców współczesnych megapoli, a nocne gwiaździste niebo zawsze było dla człowieka wielką tajemnicą, a człowiek zawsze chciał dowiedzieć się, co znajduje się nad niebem, we wszechświecie usianym niezliczonymi gwiazdami. Fiński fotograf Oskar Keserci interesuje się fotografowaniem rozgwieżdżonego nieba. Przez większą część roku w Finlandii jest zimno. W nocy temperatura spada do 30 stopni poniżej zera.
Oscar uważa, że niebieskie odcienie zdjęć skutecznie oddają atmosferę mroźnych fińskich nocy. To właśnie w gwiaździstą noc możesz doświadczyć wyjątkowych wrażeń, które zanurzą Cię w świecie fantazji. W naszej recenzji prezentujemy serię zdjęć mistrza!
Zobacz też - ,
W dzisiejszych czasach istnieje tylko jeden sposób na wzbogacenie się, zdobycie sławy i przejście do historii jako fotograf – zajmując się czymkolwiek innym niż fotografią. Sto lat temu można było łatwo zostać świetnym fotografem, ponieważ istniały dwa kluczowe warunki:
A. fotografia była rzemiosłem złożonym, kłopotliwym i mało znanym;
B. Stopniowo pojawiały się i wprowadzano technologie, które umożliwiły reprodukcję fotografii w gazetach i (nieco później) w kolorowych magazynach.
Oznacza to, że nadszedł chwalebny moment, kiedy po naciśnięciu spustu migawki już zrozumiałeś, że tę klatkę zobaczą miliony. Ale te miliony nie wiedziały jeszcze, że mogą zrobić to samo, ponieważ w Internecie nie było cyfrowych aparatów typu „wyceluj i zrób zdjęcie”, pełnej automatyzacji i zrzutów zdjęć. No i oczywiście talent. Nie masz konkurencji!
Być może złotą erę fotografii należy uznać za połowę ubiegłego wieku. Jednak wielu artystów wymienionych na naszej liście należy do innych, odległych i współczesnych epok.
Helmut Newton, Niemcy, 1920–2004
Trochę więcej niż świetny i znany fotograf mody z bardzo, bardzo niezależnym rozumieniem tego, czym jest erotyka. Cieszył się ogromnym zainteresowaniem niemal wszystkich kolorowych magazynów, przede wszystkim Vogue'a, Elle i Playboya. Zmarł w wieku 84 lat po tym, jak przy pełnej prędkości uderzył samochodem w betonową ścianę.
Richard Avedon, USA, 1923–2004
Bóg portretów czarno-białych, również interesujący, ponieważ zagłębiając się w jego galerie, znajdziesz każdego. Fotografie tego genialnego nowojorskiego Żyda mają w sobie absolutnie wszystko. Mówią, że Richard zrobił swoje pierwsze zdjęcie w wieku dziewięciu lat, kiedy mały chłopiec przypadkowo złapał w obiektyw Siergieja Rachmaninowa.
Henri Cartier-Bresson, Francja, 1908–2004
Wybitny fotorealista, jeden z patriarchów fotoreportażu, a jednocześnie człowiek niewidzialny: miał delikatnie rozwinięty dar bycia zauważalnym dla fotografowanych. Początkowo kształcił się na artystę, gdzie rozwinęło się w nim pragnienie lekkiego surrealizmu, co później zostało namacalnie odciśnięte na jego fotografiach.
Sebastian Salgado, Brazylia, 1944
Twórca niemal fantastycznych obrazów, właściwie zaczerpniętych z prawdziwego świata. Salgado był fotoreporterem, którego szczególnie pociągały anomalie, nieszczęścia, bieda i katastrofy ekologiczne – ale nawet takie jego modele fascynują swoim pięknem. W 2014 roku reżyser Wim Wenders nakręcił o nim film „Sól ziemi” (nagroda specjalna na Festiwalu Filmowym w Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918–1978
Fotoreporter, słynący chyba ze wszystkiego, z czego może zasłynąć fotoreporter – od kanonicznych fotografii wojennych po wyraziste i wzruszające portrety wielkich i zwyczajnych ludzi. Poniżej przykładowy materiał filmowy z sesji z magazynem Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdin, Francja, 1928–1991
Jeden z najczęściej kopiowanych i naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczny, surrealistyczny. Teraz – ćwierć wieku po jego śmierci – jest coraz bardziej aktualny i nowoczesny.
Weegee (Arthur Fellig), USA, 1899–1968
Emigrant z Europy Wschodniej, dziś wielki klasyk fotografii ulicznej i kryminalnej. Mężczyzna zdołał dotrzeć do każdego zdarzenia w Nowym Jorku – czy to pożaru, morderstwa, czy banalnej masakry – szybciej niż inni paparazzi, a często także policja. Jednak poza wszelkiego rodzaju katastrofami, jego fotografie ukazują niemal wszystkie aspekty życia w najbiedniejszych dzielnicach metropolii. Na jego zdjęciu powstał film noir Naked City (1945), Stanley Kubrick studiował na jego zdjęciach, a sam Weegee jest wspomniany na początku komiksu Watchmen (2009).
Aleksander Rodczenko, ZSRR, 1891–1956
Pionier radzieckiego designu i reklamy, Rodczenko jest jednocześnie pionierem konstruktywizmu. Wyrzucony ze Związku Artystów za odejście od ideałów i stylu socrealizmu, ale na szczęście nie trafiło to do obozów – zmarł śmiercią naturalną u zarania „odwilży” Chruszczowa.
Irving Penn, USA, 1917–2009
Mistrz gatunku portretu i mody. Słynie z mnóstwa swoich charakterystycznych trików – na przykład fotografowania ludzi w rogu pokoju lub na wszelkiego rodzaju szarym, ascetycznym tle. Słynny slogan: „Fotografia ciast też może być sztuką.”
Anton Corbijn, Holandia, 1955
Najwybitniejszy fotograf rockowy na świecie, którego kariera rozpoczęła się od kultowych zdjęć i klipów wideo dla Depeche Mode i U2. Jego styl jest łatwo rozpoznawalny – mocne rozmycie ostrości i klimatyczny szum. Corbijn wyreżyserował także kilka filmów: Control (biografia frontmana Joy Division), The American (z Georgem Clooneyem) i The Most niebezpieczna osoba„(na podstawie powieści Le Carré). Jeśli szukasz w Google słynnych zdjęć Nirvany, Metalliki czy Toma Waitsa, istnieje niemal 100% szansa, że jako pierwsze wyświetli się Corbijn.
Steven Meisel, USA, 1954
Jeden z odnoszących największe sukcesy fotografów mody na świecie, który zyskał szczególną popularność w 1992 roku po wydaniu fotoksiążki Madonny „Seks”. Uważana za odkrywczyni wielu gwiazd wybiegów, takich jak Naomi Campbell, Linda Evangelista czy Amber Valletta.
Diane Arbus, USA, 1923–1971
Naprawdę nazywa się Diana Nemerova i znalazła swoją niszę w fotografii, pracując z najbardziej brzydkimi ludźmi - dziwakami, krasnoludami, transwestytami, słabymi umysłami... W najlepszym razie z nudystami. W 2006 roku ukazał się film biograficzny Fur, w którym Nicole Kidman zagrała rolę Diany.
David LaChapelle, USA, 1963
Mistrz fotografii popowej („pop” w w dobry sposób słowa) W szczególności LaChapelle kręcił filmy dla Britney Spears, Jennifer Lopez i Christiny Aguilery, więc jego styl można zrozumieć nie tylko ze zdjęć.
Marc Riboud, Francja (1923-2016)
Autor co najmniej kilkunastu „rycin epokowych”: pewnie milion razy widziałeś hippiskę przykładającą stokrotkę do lufy karabinu. Riboud podróżował po całym świecie i jest najbardziej szanowany za swoje portfolio filmów nakręconych w Chinach i Wietnamie, chociaż można też znaleźć jego sceny z życia wzięte związek Radziecki. Zmarł w wieku 93 lat.
Elliott Erwitt, Francja, 1928
Francuz o rosyjskich korzeniach, słynący z ironicznego i absurdalnego spojrzenia na nasz niespokojny świat, co niezwykle porusza na jego nieruchomych fotografiach. Niedawno zaczął także wystawiać w galeriach pod pseudonimem André S. Solidor, co w skrócie oznacza „tyłek”.
Patrick Demarchelier, Francja/USA, 1943
Wciąż żywy klasyk fotografii mody, wzbogacił ten gatunek o szczególnie złożone wyrafinowanie. Jednocześnie zmniejszył wygórowany stopień efektownego przebierania się, który był przed nim normą.
Annie Leibovitz, USA, 1949
Mistrz baśniowych wątków, obdarzony potężnym ładunkiem dowcipu, zrozumiałym nawet dla prostaków, którym daleko do hiperprzepychu. Nie jest to zaskakujące, ponieważ lesbijka Annie zaczynała jako fotografka magazynu Rolling Stone.
