Ev Çocuk diş hekimliği Sanatsal biçim kategorileri. Sanatsal detay

Çocuk diş hekimliği

Sanatsal biçim kategorileri. Sanatsal detay

Detay (fr. detay)- detay, özellik, önemsememek.

Sanatsal detay, somutlaşmış karakteri, resmi, nesneyi, eylemi, deneyimi özgünlükleri ve benzersizlikleri içinde sunmaya yardımcı olan bir görüntü yaratma araçlarından biridir. Detay, okuyucunun dikkatini yazara doğada, bir insanda veya etrafındaki nesnel dünyada en önemli, karakteristik görünen şeye odaklar. Detay, sanatsal bütünün bir parçası olarak önemli ve anlamlıdır. Bir başka deyişle detayın anlamı ve gücü, sonsuz küçüğün bütünü ortaya çıkarmasıdır.

Her biri belirli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan aşağıdaki sanatsal detay türleri vardır:

A) sözlü detayÖrneğin, “ne olursa olsun” ifadesiyle Belikov'u tanıyoruz, “şahin” adresiyle Platon Karataev'i tanıyoruz, tek kelimeyle “gerçek” ile Semyon Davydov'u tanıyoruz;
B) portre detayı. Kahraman, bıyıklı kısa üst dudağı (Liza Bolkonskaya) veya beyaz, küçük, güzel eli (Napoleon) ile tanınabilir;
V) konu detayı: Bazarov'un püsküllü cübbesi, Nastya'nın "Aşağı Derinliklerde" oyunundaki aşk hakkındaki kitabı, Polovtsev'in kılıcı - bir Kazak subayının sembolü;
G) psikolojik detay, Kahramanın karakterinde, davranışında ve eylemlerinde temel bir özelliği ifade eder. Pechorin yürürken kollarını sallamadı, bu da doğasının gizliliğine tanıklık ediyordu; bilardo toplarının sesi Gaev'in ruh halini değiştirir;
D) manzara detayı, ortamın renginin yaratıldığı; Golovlev'in üzerindeki gri, kurşuni gökyüzü, manzara-"requiem" in " Sessiz Don", Aksinya'yı gömen Grigory Melekhov'un teselli edilemez acısını yoğunlaştırıyor;
e) sanatsal genellemenin bir biçimi olarak detay(Çehov'un eserlerinde burjuvazinin "vaka" varlığı, Mayakovski'nin şiirinde "burjuvazinin murlo'su").

Bu tür sanatsal ayrıntılardan özel olarak söz edilmelidir. ev,özünde tüm yazarlar tarafından kullanılır. Çarpıcı bir örnek- "Ölü ruhlar". Gogol'ün kahramanlarını günlük yaşamlarından ve çevredeki şeylerden koparmak imkansızdır.

Bir ev detayı, karakterin mobilyalarını, evini, eşyalarını, mobilyalarını, kıyafetlerini, gastronomik tercihlerini, geleneklerini, alışkanlıklarını, zevklerini ve eğilimlerini gösterir. Gogol'de gündelik bir detayın asla kendi başına bir amaç olarak hareket etmemesi, bir arka plan veya dekorasyon olarak değil, görüntünün ayrılmaz bir parçası olarak verilmesi dikkat çekicidir. Ve bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü hiciv yazarının kahramanlarının çıkarları kaba maddiliğin sınırlarını aşmaz; bu tür kahramanların manevi dünyası o kadar fakir ve önemsizdir ki, bu şey onların içsel özünü pekala ifade edebilir; şeyler sahipleriyle birlikte büyüyor gibi görünüyor.

Bir ev eşyası öncelikle karakterolojik bir işlevi yerine getirir; şiirin kahramanlarının ahlaki ve psikolojik özellikleri hakkında fikir edinmenizi sağlar. Böylece, Manilov malikanesinde "güney tarafında tek başına, yani tüm rüzgarlara açık bir tepe üzerinde" duran bir malikane, tipik duygusal adı olan "Yalnız Yansıma Tapınağı", "kaplı bir gölet" olan bir çardak görüyoruz. yeşilliklerle”... Bu ayrıntılar, toprak sahibinin pratik olmadığını, mülkünde kötü yönetim ve düzensizliğin hüküm sürdüğünü ve mal sahibinin kendisinin yalnızca anlamsız proje yapma yeteneğine sahip olduğunu gösteriyor.

Manilov'un karakteri odaların mobilyalarına göre de değerlendirilebilir. "Evinde her zaman bir şeyler eksikti": tüm mobilyaları döşemeye yetecek kadar ipek malzeme yoktu ve iki koltuk "basit hasırla kaplıydı"; Şık, zengin bir şekilde dekore edilmiş bronz bir şamdanın yanında "bir tür basit bakır geçersiz, topal, yana doğru kıvrılmış" duruyordu. Maddi dünyanın nesnelerinin malikanenin arazisindeki bu birleşimi tuhaf, saçma ve mantıksızdır. Tüm nesnelerde ve şeylerde bir tür düzensizlik, tutarsızlık, parçalanma hissedilir. Ve mal sahibinin kendisi de eşyalarıyla eşleşiyor: Manilov'un ruhu, evinin dekorasyonu kadar kusurlu ve "eğitim", incelik, zarafet ve zevkin inceliği iddiası, kahramanın iç boşluğunu daha da artırıyor.

Yazar, diğer şeylerin yanı sıra özellikle bir şeyi vurguluyor ve onu vurguluyor. Bu şey artan bir anlamsal yük taşıyor ve bir sembole dönüşüyor. Yani bir detay psikolojik, sosyal ve felsefi anlam taşıyan çok değerli bir sembol anlamını kazanabilmektedir. Manilov'un ofisinde, "çaba harcamadan, çok güzel sıralar halinde düzenlenmiş" kül yığınları gibi etkileyici bir ayrıntı görülebilir - boşta geçirilen zamanın bir sembolü, bir gülümsemeyle kaplı, iğrenç nezaket, aylaklığın vücut bulmuş hali, aylaklık kendini sonuçsuz hayallere bırakan kahramanın...

Gogol'ün gündelik ayrıntıları çoğunlukla eylemde ifade ediliyor. Böylece Manilov'a ait olan şeylerin imajında, karakterinin temel özelliklerinin ortaya çıktığı belli bir hareket yakalanır. Örneğin, Chichikov'un tuhaf satış talebine yanıt olarak Ölü ruhlar“Manilov hemen boruyla birlikte boruyu yere düşürdü ve ağzını açtığında birkaç dakika ağzı açık kaldı... Sonunda Manilov boruyla birlikte boruyu aldı ve aşağıdan yüzüne baktı.. ama ağzınızdan kalan dumanı çok ince bir akıntı halinde bıraktığınız anda aklına başka bir şey gelmedi." Toprak sahibinin bu komik pozları, onun dar görüşlülüğünü ve zihinsel sınırlarını mükemmel bir şekilde ortaya koyuyor.

Sanatsal detay, yazarın değerlendirmesini ifade etmenin bir yoludur. Bölge hayalperesti Manilov'un herhangi bir işi yapma yeteneği yok; aylaklık onun doğasının bir parçası haline geldi; Serflerin pahasına yaşama alışkanlığı, karakterinde ilgisizlik ve tembellik özellikleri geliştirdi. Toprak sahibinin mülkü mahvolmuş, gerileme ve ıssızlık her yerde hissediliyor.

Sanatsal detay, karakterin iç görünümünü ve ortaya çıkan resmin bütünlüğünü tamamlar. Tasvir edilene aşırı somutluk ve aynı zamanda genellik kazandırır, fikri, kahramanın ana anlamını, doğasının özünü ifade eder.

Sözlükte ARTISTIC DETAIL'ın anlamı edebi terimler

SANATSAL DETAY

- (Fransızca detaydan - detay, önemsememek, özellik) - bir imaj yaratmanın yollarından biri: yazar tarafından vurgulanan bir unsur sanatsal görüntü işte önemli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyor. D.x. günlük yaşamın, ortamın, manzaranın, portrenin (portre detayı), iç mekanın, eylemin veya durumun (psikolojik detay), kahramanın konuşmasının (konuşma detayı) vb. özelliklerini yeniden üretebilir; karakterleri ve çevrelerini görselleştirmek ve karakterize etmek için kullanılır. Yazarın ayrıntı arzusu, kural olarak, görüntünün kapsamlı bir bütünlüğünü sağlama görevi tarafından belirlenir. D.x kullanmanın etkinliği. bu detayın estetik ve anlamsal açıdan ne kadar önemli olduğuna göre belirlenir: özellikle sanatsal açıdan önemli. genellikle metnin nedeni veya ana motifi haline gelir (örneğin, E. Rostand'ın "Cyrano de Bergerac" adlı oyununun kahramanının aşırı büyük burnu veya A.P. Çehov'un "Rothschild'in Kemanı" öyküsündeki cenazeci Yakov Ivanov'un demir arshin'i). Sanatsal detaylandırma gerekli olabilir veya tam tersine aşırı olabilir. Özellikle hikayenin kahramanının A.P. Çehov'un "Ionych" adlı tablosu: "...Pence-nezli, zayıf, güzel bir bayan olan Vera Iosifovna, öyküler ve romanlar yazdı ve bunları misafirlerine isteyerek yüksek sesle okudu" - portrenin bir detayı (pençe-nez - erkek gözlüğü) vurguluyor yazarın Vera Iosifovna'nın özgürleşmesine yönelik ironik tutumu ve "misafirlere okuma" kombinasyonuyla ilişkili olarak gereksiz olan "yüksek sesle" göstergesi, kahramanın "eğitim ve yeteneğinin" alay konusu.

Edebi terimler sözlüğü. 2012

Ayrıca sözlüklerde, ansiklopedilerde ve referans kitaplarında Rusça'daki yorumlara, eş anlamlılara, kelimelerin anlamlarına ve SANATSAL DETAY'ın ne olduğuna bakın:

DETAY
(Fransız harf detayından - detay), teknolojide - montaj işlemleri kullanılmadan yapılan bir ürün. Bir parçaya maruz kalan ürün de denir...
DETAY
[Fransızca'dan] 1) detay; bir bütünün parçası; pandispanyalı tatlı; bileşen Herhangi bir mekanizma, makine (cıvata, somun, mil, dişli çarklar, zincirler ve...
DETAY Ansiklopedik Sözlük'te:
ve f. 1. Küçük ayrıntı, özellik. Önemli d. Hikayeye gereksiz ayrıntılar ekleyin. Ayrıntılı - ayrıntılı, tüm ayrıntılarıyla birlikte.||Cf. HATCH. ...
DETAY V Ansiklopedik Sözlük:
, -i, w. I. Küçük ayrıntı, özellik. Tüm detaylarıyla anlatın. 2. Bir mekanizmanın, makinenin, cihazın veya genel olarak herhangi bir şeyin parçası. ...
SANATSAL
AMATÖR SANATSAL ETKİNLİK, halk sanatı biçimlerinden biri. yaratıcılık. Takım X.s. SSCB'de ortaya çıktı. Hepsi R. 20'li yaşlar Tramvay hareketi doğdu (bkz.
SANATSAL Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
SANAT ENDÜSTRİSİ, endüstriyel üretim. Dekoratif ve uygulamalı sanat yöntemleri. sanata hizmet eden ürünler. Ev dekorasyonu (iç mekan, giyim, takı, tabak, halı, mobilya...
SANATSAL Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
"KURGU", durum. Yayınevi, Moskova. Temel 1930'da Devlet olarak. Yayın Evi edebiyat, 1934-63'te Goslitizdat. Toplamak op., fav. ürün. ...
SANATSAL Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
RİTMİK JİMNASTİK, kadınların müzik eşliğinde jimnastik kombinasyonları yaparak yarıştığı bir spordur. ve dans. bir nesneyle (şerit, top, ...) egzersizler
DETAY Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
DETAY (Fransızca detaydan, yanıyor - detay) (teknik), montaj işlemleri kullanılmadan üretilen bir üründür. D. aradı ayrıca koruyucu veya...
DETAY Zaliznyak'a göre Tam Vurgulu Paradigma'da:
detay, detay, detay, detay, detay, detay, detay, detay, detay, detay, detay, ...
DETAY Rus Dilinin Popüler Açıklayıcı Ansiklopedik Sözlüğünde:
[de], -i, f. 1) Küçük ayrıntı, özellik. Her şeyi ayrıntılı olarak açıklayın. Ayrıntılarla hikayeye hayat verin. Ayrıntıları netleştirin askeri operasyon. Eş anlamlılar: durum...
DETAY Rus İşletme Kelime Anlamları Sözlüğü'nde:
1. Syn: detay, özellik, parça, paylaşım, incelik, ayrıntı, tamlık (ampl.) 2. 'cihaz, cihaz, mekanizma' Syn: eleman, bileşen, bağlantı, devre, cihaz, ...
DETAY Yeni Yabancı Kelimeler Sözlüğünde:
(Fransızca detay) 1) özellikle küçük detay; pandispanyalı tatlı; 2) bir mekanizmanın, makinenin parçası, ...
DETAY Yabancı İfadeler Sözlüğünde:
[Fr. detay] 1. küçük detay, özellik; pandispanyalı tatlı; 2. bir mekanizmanın, makinenin parçası, ...
DETAY Rus Dili Eşanlamlılar Sözlüğü'nde:
1. Syn: detay, özellik, parça, paylaşım, incelik, detay, tamlık (ampl.) 2. 'cihaz, cihaz, mekanizma' Syn: eleman, bileşen, bağlantı, ...
DETAY Abramov'un Eş Anlamlılar Sözlüğünde:
santimetre. …
DETAY Rusça Eş Anlamlılar sözlüğünde:
oto parçası, aksesuar, amalaka, gaspis, detay, detay, clavus, yengeç, önemsememek, mikro detay, modulon, mulura, pentimento, detay, radyo detayı, cam detayı, stensile, stroydetal, incelik, parça, ...
DETAY Efremova'nın Rus Dilinin Yeni Açıklayıcı Sözlüğünde:
Ve. 1) a) Küçük ayrıntı, özellik. b) Ayrı bir unsur, bileşen (bir nesnenin, kostümün, yapının vb.). 2) Mekanizmanın bir parçası...
DETAY Lopatin'in Rus Dili Sözlüğünde:
detay,...
DETAY tam dolu yazım sözlüğü Rus Dili:
detay...
DETAY Yazım Sözlüğünde:
detay,...
DETAY Ozhegov'un Rus Dili Sözlüğünde:
! mekanizmanın bir parçası, makine, aletler Traktör parçaları. Giysi detayları. parçası ve ayrıca genel olarak herhangi bir ürünün bir parçası Traktör parçaları. Giysi detayları. ...
DETAY Dahl'ın Sözlüğünde:
eşler yada daha fazla ayrıntılar, sanatta, aksesuarlarda, dekorasyonda parçalar veya detaylarda, küçük şeylerde, ...
DETAY Modern Açıklayıcı Sözlük, TSB'de:
(Fransızca detaydan, yanıyor - detay), teknolojide - montaj işlemleri kullanılmadan yapılan bir ürün. Bir parçaya maruz kalan ürün de denir...
DETAY Ushakov'un Rus Dili Açıklayıcı Sözlüğünde:
ayrıntılar, G. (Fransız detayı). 1. Küçük ayrıntı, özellik (kitap). Tüm detaylarıyla bir ev çizin. Bu davanın ayrıntıları benim için bilinmiyor. 2. ...
DETAY Ephraim'in Açıklayıcı Sözlüğünde:
detay G. 1) a) Küçük ayrıntı, özellik. b) Ayrı bir unsur, bileşen (bir nesnenin, kostümün, yapının vb.). 2) Bölüm...
DETAY Efremova'nın Yeni Rus Dili Sözlüğünde:
Ve. 1. Küçük ayrıntı, özellik. Ott. Ayrı bir unsur, bileşen (bir nesnenin, kostümün, yapının vb.). 2. Bir mekanizmanın parçası, makine, ...
DETAY Rus Dilinin Büyük Modern Açıklayıcı Sözlüğünde:
BEN Bir mekanizmanın, makinenin, cihazın vb. parçası. II 1. Küçük ayrıntı, özellik. 2. Ayrı eleman, bileşen (...
BİR Mengenede - Krom Parça Yararlı İpuçları'nda:
Krom veya cilalı yüzeye sahip metal bir parçayı bir mengeneye sıkıştırırken, conta olarak cam kavanozlar için plastik bir kapak kullanın;
AMATÖR SANATSAL ETKİNLİKLER
amatör performans, biçimlerden biri Halk sanatı. Amatörlerin kolektif olarak (kulüpler, stüdyolar, ...
PANOLARDAN ÇALIŞMA TEZGAHI Yararlı İpuçları'nda:
Tezgah işyerinin temelidir. Evde, oldukça kalın ve düz bir tahta ile başarılı bir şekilde değiştirilebilir...
ESTETİK En Yeni Felsefi Sözlük'te:
A.E. tarafından geliştirilen ve belirtilen terim. Baumgarten "Aesthetica" adlı eserinde (1750 - 1758). Baumgarten'in önerdiği Yeni Latince dil oluşumunun kökeni Yunanca'ya kadar uzanır. ...
ÜZGÜNÜ OLAN HERKESE SEVİNÇ Ortodoks Ansiklopedi Ağacı'nda:
Açık Ortodoks ansiklopedisi "AĞAÇ". Yas tutan herkese sevinç, Tanrı'nın Annesinin simgesi. 24 Ekim kutlaması (simgeden gelen ilk mucizenin günü), ...
FANTASTİK Edebiyat Ansiklopedisinde:
edebiyatta ve diğer sanatlarda - mantıksız olayların tasviri, gerçeklikle örtüşmeyen kurgusal görüntülerin tanıtılması, sanatçı tarafından açıkça hissedilen bir ihlal...
RÖNESANS Edebiyat Ansiklopedisinde:
— Rönesans, özel anlamıyla ilk kez Giorgio Vasari'nin Lives of Artists'de kullandığı bir kelimedir. ...
GÖRÜNTÜ. Edebiyat Ansiklopedisinde:
1. Sorunun açıklaması. 2. O. sınıf ideolojisi olgusu olarak. 3. O'da gerçekliğin bireyselleştirilmesi. . 4. Gerçekliğin tiplendirilmesi...
ELEŞTİRİ. TEORİ. Edebiyat Ansiklopedisinde:
"K." kelimesi. yargılama anlamına gelir. “Yargı” sözcüğünün “mahkeme” kavramıyla yakından ilişkili olması tesadüf değildir. Yargılama bir yandan...
KOMİ EDEBİYATI. Edebiyat Ansiklopedisinde:
Komi (Zyrian) yazısı, 14. yüzyılın sonunda, 1372'de özel bir Zyryan alfabesi (Perm ...
ÇİN EDEBİYATI Edebiyat Ansiklopedisi'nde.
YAYINLANMA EDEBİYATI Edebiyat Ansiklopedisinde:
İnsanların duygularını, hayal gücünü ve iradesini etkileyen, onları belirli eylem ve eylemlere teşvik eden bir dizi sanatsal ve sanatsal olmayan eser. Terim...
EDEBİYAT Büyük Ansiklopedik Sözlük'te:
[enlem. yandı(t)eratura yandı. - yazılı], toplumsal öneme sahip yazılı eserler (örneğin, kurgu, bilimsel edebiyat, mektup edebiyatı). Daha sık edebiyat altında...
ESTONYA SOVYET SOSYALİST CUMHURİYETİ büyük Sovyet ansiklopedisi, TSB:
Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti, Estonya (Eesti NSV). BEN. Genel bilgi Estonya SSR'si 21 Temmuz 1940'ta kuruldu. 6 Ağustos 1940'tan itibaren ...
SANAT EĞİTİMİ Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
SSCB'de eğitim, güzel, dekoratif ve endüstriyel sanatlarda ustaların, mimar-sanatçıların, sanat tarihçilerinin, sanatçı-öğretmenlerin eğitim sistemi. Rus'ta başlangıçta şu şekilde mevcuttu:
FOTOĞRAF SANATI Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
çeşitlilik artistik yaratıcılık Fotoğrafın ifade yeteneklerinin kullanımına dayanmaktadır. F.'nin sanat kültüründeki özel yeri şu şekilde belirleniyor:
ÖZBEK SOVYET SOSYALİST CUMHURİYETİ
TÜRKMEN SOVYET SOSYALİST CUMHURİYETİ Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de.
SSCB. RADYO VE TELEVİZYON Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
ve televizyon Sovyet televizyonu ve radyo yayıncılığı ile diğer medya kitle iletişim araçları ve propagandanın büyük etkisi var...

Tasvir edilen dünyanın resmi bireyseldir. sanatsal detaylar. Sanatsal detay derken en küçük resimsel veya ifade edici sanatsal detayı anlayacağız: bir manzara veya portre unsuru, ayrı bir şey, bir eylem, psikolojik bir hareket vb. Sanatsal bütünün bir unsuru olan detayın kendisi en küçük görüntüdür. Aynı zamanda bir detay hemen hemen her zaman daha büyük bir görüntünün parçasıdır; “bloklar” oluşturan detaylardan oluşur: örneğin yürürken kollarınızı sallamama alışkanlığı, koyu renk kaşlar ve bıyıklar. açık renk saçlar, gülmeyen gözler - tüm bu mikro görüntüler daha büyük bir görüntünün "bloğunu" oluşturur - Pechorin'in bir portresi, bu da daha da büyük bir görüntüye - bir kişinin bütünsel bir görüntüsüne - karışır.

Analiz kolaylığı için sanatsal detaylar birkaç gruba ayrılabilir. Ayrıntılar önce gelir harici Ve psikolojik. Dış detaylar, adından da kolayca tahmin edebileceğiniz gibi, bize insanların dışsal, nesnel varoluşunu, görünüşlerini ve yaşam alanlarını tasvir ediyor. Dış detaylar ise portre, manzara ve malzemeye ayrılmıştır. Psikolojik detaylar bize anlatılıyor iç dünya Bir kişinin bireysel zihinsel hareketleridir: düşünceler, duygular, deneyimler, arzular vb.

Dış ve psikolojik detaylar geçilemez bir sınırla birbirinden ayrılmamıştır. Dolayısıyla, dışsal bir detay, belirli zihinsel hareketleri iletiyorsa, ifade ediyorsa (bu durumda psikolojik bir portreden bahsediyoruz) veya kahramanın düşünce ve deneyimlerinin sürecine dahil ediliyorsa (örneğin, gerçek bir balta ve onun görüntüsü) psikolojik hale gelir. bu balta zihinsel yaşam Raskolnikov).

Sanatsal etkinin doğası değişir ayrıntılar-detaylar Ve sembol ayrıntıları. Ayrıntılar toplu halde hareket eder, bir nesneyi veya olguyu akla gelebilecek tüm yönlerden tanımlar; sembolik bir ayrıntı tekildir, olgunun özünü bir kerede yakalamaya çalışır, içindeki ana şeyi vurgular. Bu bağlamda modern edebiyat eleştirmeni E. Dobin, detayın sanatsal açıdan detaydan üstün olduğuna inanarak detayların detaylardan ayrılmasını önermektedir*. Ancak durumun böyle olması pek mümkün değildir. Sanatsal detayları kullanmanın her iki ilkesi de eşdeğerdir, her biri kendi yerinde iyidir. Örneğin, Plyushkin'in evinin iç mekanının tanımında detayın kullanımı şöyle: “Büroda... her türden pek çok şey vardı: yeşil bir bezle kaplı, güzelce yazılmış bir demet kağıt parçası. üstünde bir yumurta olan mermer baskı makinesi, kırmızı kenarlı deri ciltli bir tür eski kitap, tamamı kurumuş bir limon, bir fındık uzunluğunda, kırık bir koltuk, biraz sıvı dolu bir bardak ve üzeri örtülü üç sinek. bir mektup, bir parça mühür mumu, bir yerden toplanmış bir bez parçası, mürekkeple lekelenmiş iki tüy, sanki tüketimdeymiş gibi kurumuş, bir kürdan, tamamen sararmış." Burada Gogol'ün, kahramanın hayatının anlamsız cimriliği, bayağılığı ve sefalet izlenimini güçlendirmek için tam olarak pek çok ayrıntıya ihtiyacı var. Ayrıntı-ayrıntı aynı zamanda nesnel dünyanın tasvirlerinde özel bir ikna edicilik yaratır. Karmaşık ayrıntılar aynı zamanda karmaşıklığı iletmek için de kullanılır psikolojik durumlar, burada parça kullanma prensibi vazgeçilmezdir. Sembolik bir detayın avantajları vardır; bir nesnenin veya olgunun genel izlenimini ifade etmek uygundur ve onun yardımıyla genel psikolojik ton iyi bir şekilde yakalanır. Sembolik bir ayrıntı genellikle yazarın tasvir edilene karşı tutumunu büyük bir netlikle aktarır - örneğin, Goncharov'un romanındaki Oblomov'un cüppesi böyledir.

____________________

* Dobin AB. Detay Sanatı: Gözlemler ve Analiz. L., 1975. S. 14.

Şimdi sanatsal detayların çeşitlerinin özel olarak değerlendirilmesine geçelim.

Vesika

Edebi bir portre, bir sanat eserinde bir kişinin yüzü, fiziği, giyimi, tavrı, jestleri ve yüz ifadeleri de dahil olmak üzere tüm görünümünün tasviri olarak anlaşılmaktadır. Okuyucunun karakterle tanışması genellikle bir portreyle başlar. Her portre bir dereceye kadar karakterolojiktir - bu, bir kişinin karakterini en azından kısaca ve yaklaşık olarak dış özelliklerle yargılayabileceğimiz anlamına gelir. Bu durumda portre, portre ile karakter arasındaki bağlantıları ortaya koyan bir yazarın yorumuyla birlikte sunulabilir (örneğin, Pechorin'in portresi üzerine bir yorum) veya kendi başına hareket edebilir ("Babalar'daki Bazarov'un portresi) ve Oğulları”). Bu durumda yazar, kişinin karakteri hakkında sonuçlar çıkarmak için okuyucuya güveniyor gibi görünüyor. Bu portre daha yakından dikkat gerektiriyor. Genel olarak, bir portrenin tam olarak algılanması, hayal gücünün biraz daha gelişmiş bir çalışmasını gerektirir, çünkü okuyucunun bunu yapması gerekir. sözlü açıklama görünür bir görüntü hayal edin. Hızlı okurken bunu yapmak imkansızdır, bu nedenle yeni başlayan okuyuculara portreden sonra kısa bir duraklama vermeyi öğretmek gerekir; Belki açıklamayı tekrar okuyun. Örnek olarak Turgenev'in "Tarih" tablosundan bir portre alalım: "... bronz renginde kısa bir palto giyiyordu... mor uçlu pembe bir kravat ve altın örgülü siyah kadife bir şapka takıyordu. Beyaz gömleğinin yuvarlak yakası acımasızca kulaklarını dikiyor ve yanaklarını kesiyordu ve kolalı kolları, turkuaz unutma beni ile gümüş ve altın yüzüklerle süslenmiş kırmızı ve çarpık parmaklarına kadar tüm elini kaplıyordu. Burada dikkat etmeniz son derece önemlidir renk uyumu portre, yalnızca portrenin kendisini değil, aynı zamanda arkasında duran duygusal ve değerlendirici anlamı da takdir etmek için çeşitliliğini ve kötü tadını görsel olarak hayal etmek. Bu, doğal olarak, yavaş okumayı ve ek hayal gücü çalışmasını gerektirir.

Portre özelliklerinin karakter özelliklerine uygunluğu oldukça koşullu ve göreceli bir şeydir; belirli bir kültürde kabul edilen görüş ve inançlara, sanatsal geleneğin doğasına bağlıdır. Kültürel gelişimin ilk aşamalarında ruhsal güzelliğin güzel bir dış görünüme karşılık geldiği varsayılırdı; Olumlu karakterler genellikle görünüş olarak güzel, olumsuz karakterler ise çirkin ve iğrenç olarak tasvir ediliyordu. Daha sonra edebi bir portrede dış ve iç arasındaki bağlantılar önemli ölçüde daha karmaşık hale gelir. Özellikle, zaten 19. yüzyılda. portre ile karakter arasında tamamen ters bir ilişki mümkün hale gelir: pozitif kahramançirkin olabilir ama olumsuz güzel olabilir. Örnek - A. Dumas'ın "Üç Silahşörler" adlı eserinden Quasimodo V. Hugo ve Milady. Böylece edebiyatta portrenin her zaman sadece tasvir edici değil, aynı zamanda değerlendirici bir işlevi de yerine getirdiğini görüyoruz.

Edebi portreciliğin tarihine baktığımızda, bu edebi tasvir biçiminin genelleştirilmiş soyut bir portreden giderek bireyselleşmeye doğru ilerlediğini görebiliriz. Edebi gelişimin ilk aşamalarında kahramanlara genellikle geleneksel olarak sembolik bir görünüm verilir; Bu nedenle Homeros'un şiirlerindeki kahramanların portreleri ile Rus askeri öykülerindeki portreleri neredeyse ayırt edemiyoruz. Böyle bir portre yalnızca çok taşındı Genel bilgi kahraman hakkında; Bunun nedeni, edebiyatın o dönemde karakterleri bireyselleştirmeyi henüz öğrenmemiş olmasıydı. Çoğu zaman, gelişimin ilk aşamalarındaki edebiyat, okuyucunun bu konuda iyi bir fikre sahip olduğunu varsayarak, genellikle portre özelliklerinden ("İgor'un Seferinin Hikayesi") vazgeçilir. dış görünüş prens, savaşçı veya prens karısı; bireysel olanlar: söylendiği gibi portredeki farklılıklar önemli olarak algılanmıyordu. Portre, her şeyden önce sosyal bir rolü, sosyal statüyü simgeliyordu ve aynı zamanda değerlendirme işlevini de yerine getiriyordu.

Zamanla portre giderek daha bireysel hale geldi, yani artık bir kahramanı diğeriyle karıştırmamıza izin vermeyen ve aynı zamanda kahramanın sosyal veya diğer statüsünü göstermeyen benzersiz özellikler ve özelliklerle doldu. Ancak bireysel farklılıklar karakterlerde. Rönesans edebiyatı, daha sonra edebiyatta yoğunlaşan edebi portrenin çok gelişmiş bir bireyselleşmesini zaten biliyordu (mükemmel bir örnek Don Kişot ve Sancho Panza'dır). Doğru, gelecekte basmakalıp, şablon portreye geri dönüşler oldu, ancak bunlar zaten estetik bir kusur olarak algılanıyordu; Böylece, "Eugene Onegin" de Olga'nın görünüşü hakkında konuşan Puşkin, okuyucuyu ironik bir şekilde popüler romanlara yönlendiriyor:

Gökyüzü gibi gözleri mavi,

Gülümse, keten bukleler,

Olga'daki her şey... ama her roman

Al ve onu bulacaksın, değil mi?

Portresi: çok tatlı,

Ben de onu severdim

Ama beni çok sıktı.

Bir karaktere atanan kişiselleştirilmiş bir ayrıntı, onun karakteri haline gelebilir. sabit işaret, belirli bir karakterin tanımlandığı işaret; örneğin Helen'in parlayan omuzları veya Savaş ve Barış'taki Prenses Marya'nın ışıltılı gözleri.

Portre karakterizasyonunun en basit ve aynı zamanda en sık kullanılan biçimi portre açıklaması Sırayla şunları içerir: değişen derecelerde bütünlük, bazen genel bir sonuç veya yazarın portrede ortaya çıkan karakterin karakterine ilişkin yorumuyla birlikte bir tür portre ayrıntıları listesi verilir; bazen bir veya iki önemli ayrıntıya özel vurgu yapılır. Örneğin, "Babalar ve Oğullar" da Bazarov'un portresi, "Savaş ve Barış"ta Natasha'nın portresi, Dostoyevski'nin "Şeytanlar"ında Yüzbaşı Lebyadkin'in portresi böyledir.

Başkalarına göre daha fazla karmaşık görünüm portre özelliği karşılaştırma portresi. Okuyucunun yalnızca kahramanın görünüşünü daha net bir şekilde hayal etmesine yardımcı olmak değil, aynı zamanda onda kişi ve görünüşü hakkında belirli bir izlenim yaratmak da önemlidir. Böylece, kahramanlarından birinin portresini çizen Çehov, karşılaştırma tekniğini kullanıyor: “Ve o kırpılmayan gözlerde, uzun boynundaki küçük kafada ve onun narinliğinde yılan gibi bir şey vardı; yeşil, sarı göğüslü, bir gülümsemeyle, ilkbaharda bir engereğin uzanıp başını kaldırarak genç çavdarın içinden yoldan geçen birine nasıl baktığını izledi” (“Geçitte”).

Son olarak, en zor portre türü izlenim portresi. Orijinalliği, burada hiçbir portre özelliğinin veya detayının bulunmamasından kaynaklanmaktadır; geriye kalan tek şey, kahramanın dış gözlemcide veya eserdeki karakterlerden birinde ortaya çıkmasının yarattığı izlenimdir. Örneğin aynı Çehov, kahramanlarından birinin görünüşünü şu şekilde karakterize ediyor: "Yüzü bir kapıya sıkıştırılmış veya ıslak bir bezle çivilenmiş gibi" ("İkisi Bir Arada"). Böyle bir portre özelliğine dayanarak bir illüstrasyon çizmek neredeyse imkansızdır, ancak Çehov'un okuyucunun kahramanın tüm portre özelliklerini görsel olarak hayal etmesine ihtiyacı yoktur; görünüşünden belli bir duygusal izlenim elde edilmesi önemlidir ve oldukça karakteri hakkında bir sonuca varmak kolaydır. Bu tekniğin literatürde zamanımızdan çok önce bilindiğini belirtmek gerekir. Homer'ın bunu kullandığını söylemek yeterli. İlyada'sında Helen'in bir portresini vermez, çünkü onun mükemmel güzelliğini kelimelerle aktarmanın hala imkansız olduğunu fark eder. Helen'in Truva yaşlıları üzerinde yarattığı izlenimi aktararak okuyucuda bu güzellik hissini uyandırıyor: Böyle bir kadın yüzünden savaş açabileceklerini söylediler.

Bir terminolojik yanlış anlaşılmayı ortadan kaldırırken, psikolojik portreden özel olarak bahsetmek gerekir. Eğitim ve bilim literatüründe genellikle herhangi bir portreye, karakter özelliklerini ortaya çıkardığı gerekçesiyle psikolojik denir. Ancak bu durumda karakteristik bir portreden bahsetmek gerekir ve gerçek psikolojik portre, karakterin içinde yaşadığı şu veya bu psikolojik durumu ifade etmeye başladığında edebiyatta ortaya çıkar. şu an veya bu tür durumlardaki bir değişiklik. Psikolojik bir portre özelliği, örneğin Raskolnikov'un Suç ve Ceza'daki titreyen dudağı veya Savaş ve Barış'taki Pierre'in bu portresi: “Bıkkın yüzü sarıydı. Görünüşe göre o gece uyumadı." Yazar, örneğin Anna Karenina'nın aşağıdaki pasajında olduğu gibi, psikolojik anlamı olan şu veya bu yüz hareketi hakkında sıklıkla yorum yapar: “Onu gülümseten düşünce zincirini muhtemelen ifade edemiyordu; ancak nihai sonuç, kardeşine hayranlık duyan ve onun önünde kendini mahveden kocasının samimiyetsiz olduğuydu. Kitty, bu samimiyetsizliğinin ağabeyine olan sevgisinden, çok mutlu olmasından duyduğu vicdan duygusundan ve özellikle de hiç bitmeyen daha iyi olma arzusundan kaynaklandığını biliyordu - onun içindeki bu özelliği seviyordu ve bu yüzden gülümsedi. .”

Manzara

Edebiyatta manzara, canlı ve cansız doğanın bir eserdeki görüntüsüdür. Herkeste değil edebi eser Peyzaj eskizleriyle karşılaşıyoruz ancak ortaya çıktıklarında genellikle temel işlevleri yerine getiriyorlar. İlk ve en basit fonksiyon manzara - eylem sahnesini belirtmek için. Ancak bu fonksiyon ilk bakışta ne kadar basit görünse de okuyucu üzerindeki estetik etkisi göz ardı edilmemelidir. Genellikle belirli bir iş için eylemin yeri temel öneme sahiptir. Örneğin birçok Rus ve yabancı romantik, Doğu'nun egzotik doğasını bir ortam olarak kullandı: parlak, renkli, sıradışı, işlerinde gerekli olan istisnai romantik bir atmosfer yarattı. Gogol'ün "Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar" ve "Taras Bulba" filmlerindeki Ukrayna manzaraları da aynı derecede önemlidir. Ve tam tersi, örneğin Lermontov'un "Anavatanı" nda yazar, orta Rusya'nın normal, tipik manzarasının sıradanlığını vurgulamak zorundaydı - Lermontov, manzaranın yardımıyla burada "küçük bir anavatan" imajını yaratıyor, kontrast oluşturuyor resmi vatandaşlıkla.

Ortam olarak manzara da önemlidir, çünkü karakter oluşumu üzerinde algılanamaz ama yine de çok önemli bir eğitimsel etkiye sahiptir. Bu türün klasik bir örneği, büyük ölçüde Rus doğasıyla sürekli ve derin iletişimden dolayı Puşkin'in "ruhu Rus" olan Tatyana'sıdır.

Çoğu zaman doğaya karşı tutum bize karakterin karakterinin veya dünya görüşünün bazı önemli yönlerini gösterir. Böylece Onegin'in manzaraya kayıtsızlığı bize bu kahramanın aşırı derecede hayal kırıklığını gösteriyor. Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanında güzel, estetik açıdan önemli bir manzara fonunda gerçekleşen doğa tartışması, Arkady ve Bazarov'un karakterleri ve dünya görüşleri arasındaki farklılıkları ortaya koyuyor. İkincisi için, doğaya karşı tutum nettir ("Doğa bir tapınak değil, bir atölyedir ve insan da onun işçisidir") ve önüne yayılan manzaraya düşünceli bir şekilde bakan Arkady, bastırılmış ama anlamlı doğa sevgisi, onu estetik olarak algılama yeteneği.

Modern edebiyatta ortam genellikle şehirdir. Üstelik son zamanlarda doğa, gerçek hayatta olup bitenlerle tam uyum içinde, bu kalitede bir ortam olarak giderek şehirden daha aşağı hale geliyor. Bir ortam olarak kent, peyzajla aynı işlevlere sahiptir; Hatta literatürde yanlış ve tezat oluşturan bir terim bile ortaya çıktı: “kent manzarası”. Birlikte doğal çevreŞehir, insanların karakterini ve ruhunu etkileme yeteneğine sahiptir. Ayrıca her eserde şehrin kendine özgü bir görünümü vardır ve bu şaşırtıcı değildir, çünkü her yazar yalnızca topografik bir ortam oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda sanatsal hedeflerine uygun olarak belirli bir yapı da oluşturur. resimşehirler. Dolayısıyla Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eserindeki Petersburg, her şeyden önce "huzursuz", kibirli ve laiktir. Ama aynı zamanda hayranlık uyandırabilecek, estetik açıdan değerli bir şehir. Ve son olarak, St. Petersburg, öncelikle manevi olmak üzere yüksek asil kültürün deposudur. "Bronz Süvari" de Petersburg, devlet olmanın gücünü ve gücünü, Peter'ın davasının büyüklüğünü kişileştirir ve aynı zamanda "küçük adama" da düşmandır. Gogol için Petersburg, öncelikle bir bürokrasi şehri ve ikincisi, en inanılmaz şeylerin gerçekleşebileceği, gerçekliği ters yüz eden bir tür neredeyse mistik yer ("Burun", "Portre"). Dostoyevski'ye göre Petersburg, ilkel insan ve ilahi doğaya düşman bir şehirdir. Bunu törensel görkeminden değil, öncelikle gecekondu mahallelerinden, köşelerden, avlulardan, sokaklardan vb. gösteriyor. İnsanı ezen, ruhunu bunaltan bir şehir burası. St.Petersburg imajına neredeyse her zaman koku, kir, sıcaklık, havasızlık ve rahatsız edici sarı renk gibi özellikler eşlik eder. Tolstoy için Petersburg, doğal olmamanın ve ruhsuzluğun hüküm sürdüğü, biçim kültünün hüküm sürdüğü, yüksek sosyetenin tüm ahlaksızlıklarıyla yoğunlaştığı resmi bir şehirdir. Tolstoy'un romanındaki St. Petersburg, insanların daha yumuşak, daha nazik, daha doğal olduğu ilkel bir Rus şehri olarak Moskova ile tezat oluşturuyor - Rostov ailesinin Moskova'da yaşaması boşuna değil, Moskova'ya harika şeylerin gelmesi boşuna değil Borodino savaşı. Ancak örneğin Çehov, hikayelerinin ve oyunlarının aksiyonunu temelde başkentlerden ortalama Rus şehrine, ilçesine veya vilayetine ve çevresine aktarıyor. Neredeyse hiç St.Petersburg imajı yok ve Moskova imajı, birçok kahramanın yeni, parlak, ilginç, kültürel yaşam vb. Hakkında değerli rüyası gibi davranıyor. Son olarak, Yesenin şehri genel olarak topografik özellikleri olmayan bir şehirdir (“Moskova Tavernasında” bile). Şehir, bir köyün, bir ağacın, bir tayın vb. canlı yaşamına karşıt, tek kelimeyle “taş”, “çelik”, cansız bir şeydir. Gördüğümüz gibi, her yazarın ve bazen her eserin, eserin genel anlamını ve figüratif sistemini anlamak için son derece önemli olduğu için dikkatlice analiz edilmesi gereken kendi şehir imajı vardır.

Doğanın edebi tasvirine dönersek, manzaranın psikolojik olarak adlandırılabilecek bir işlevinden daha bahsetmeliyiz. Doğanın belirli durumlarının bir şekilde belirli koşullarla ilişkili olduğu uzun süredir bilinmektedir. insani duygular ve deneyimler: güneş - sevinçle, yağmur - üzüntüyle; evlenmek ayrıca “zihinsel fırtına” gibi ifadeler de var. Bu nedenle, edebiyatın gelişiminin ilk aşamalarından kalma manzara detayları, eserde belirli bir duygusal atmosfer yaratmak için başarıyla kullanıldı (örneğin, "Igor'un Kampanyasının Hikayesi" nde güneş görüntüsü kullanılarak neşeli bir son yaratıldı) ve Dolaylı bir psikolojik imaj biçimi olarak, karakterlerin zihinsel durumları doğrudan tanımlanmadığında, sanki onları çevreleyen doğaya aktarılıyormuş gibi ve çoğu zaman bu tekniğe psikolojik paralellik veya karşılaştırma eşlik eder (“Karakterleri büken rüzgar değildir) dal, Ses çıkaran meşe ormanı değil. İnleyen kalbim. Bir sonbahar yaprağının titriyor gibi”), Edebiyatın daha da gelişmesiyle bu teknik giderek daha karmaşık hale geldi, doğrudan değil dolaylı olarak mümkün hale geldi zihinsel hareketleri şu veya bu doğa durumuyla ilişkilendirin. Aynı zamanda, karakterin ruh hali ona karşılık gelebilir veya tam tersi onunla kontrast oluşturabilir. Örneğin, "Babalar ve Oğullar"ın XI.Bölümünde doğa, Nikolai Petrovich Kirsanov'un rüya gibi hüzünlü ruh haline eşlik ediyor gibi görünüyor - ve o "karanlıktan, bahçeden, duygudan ayrılamadı" temiz hava yüzünde ve bu üzüntüyle, bu kaygıyla...” Ve Pavel Petrovich'in ruh hali için de aynı şiirsel doğa bir tezat olarak ortaya çıkıyor: “Pavel Petrovich bahçenin sonuna ulaştı ve aynı zamanda düşündü ve aynı zamanda kafasını kaldırdı. gözler gökyüzüne. Ama kendi güzelliğinde Kara Gözler yıldızların ışığından başka hiçbir şey yansımadı. O, romantik olarak doğmamıştı ve onun züppece kuru ve tutkulu, insan sevmeyen ruhu, Fransızlar gibi, nasıl hayal kuracağını bilmiyordu.

Doğanın bir tür aktör haline geldiği nadir durumdan özellikle bahsetmek gerekir. Sanat eseri. Bu, masallar ve masallar anlamına gelmez, çünkü bunlarda yer alan hayvan karakterler aslında sadece insan karakterlerinin maskeleridir. Ancak bazı durumlarda hayvanlar eserde kendi psikolojileri ve karakterleriyle gerçek karakterlere dönüşüyor. Bu türden en ünlü eserler Tolstoy'un "Kholstomer" ve Çehov'un "Kashtanka" ve "Beyaz Cepheli" öyküleridir.

şeyler dünyası

Daha da fazlası, Daha fazla insan doğayla çevrili değil, tamamına bazen "ikinci doğa" adı verilen insan yapımı, insan yapımı nesnelerle çevrili hayatlar yaşıyor. Doğal olarak eşya dünyası edebiyata da yansıyor ve zamanla önemi giderek artıyor.

Gelişimin ilk aşamalarında, nesneler dünyası geniş ölçüde yansıtılmadı ve maddi ayrıntılar da çok az bireyselleştirildi. Bir şey, yalnızca bir kişinin belirli bir mesleğe ait olduğunun bir işareti veya bir işaret olduğu ortaya çıktığı ölçüde tasvir edilmiştir. sosyal durum. Kralın makamının vazgeçilmez nitelikleri bir taht, bir taç ve bir asaydı; bir savaşçının eşyaları her şeyden önce silahlarıdır; bir çiftçinin eşyaları ise sabanın, tırmığın vb.'dir. Aksesuar diyeceğimiz bu tür bir şeyin henüz belirli bir karakterin karakteriyle hiçbir şekilde ilişkisi yoktu, yani portre detaylandırmasında olduğu gibi burada da aynı süreç işliyordu: Bir kişinin bireyselliği henüz yok; edebiyata hakimdi ve bu nedenle konunun kendisini bireyselleştirmeye gerek yoktu. Zamanla edebiyatta bir aksesuar öğesi kalsa da anlamını yitirir ve önemli bir sanatsal bilgi taşımaz.

Malzeme detayının başka bir işlevi daha sonra Rönesans'tan başlayarak gelişir, ancak bu tür detayın öncüsü olur. Detay, bir kişiyi karakterize etmenin bir yolu, onun bireyselliğinin bir ifadesi haline gelir.

Özel Geliştirme 19. yüzyılın gerçekçi edebiyatında maddi detayların bu işlevi alınmıştır. Böylece Puşkin'in "Eugene Onegin" romanında kahramanın kendisine ait şeyler üzerinden karakterizasyonu neredeyse en önemli hale gelir. Hatta bu durum karakterdeki bir değişikliğin göstergesi haline geliyor: örneğin Onegin'in iki ofisini - St. Petersburg ve köyü - karşılaştıralım. İlk olarak -

Konstantinopolis'in borularındaki kehribar,

Masanın üzerinde porselen ve bronz,

Ve şımartılmış duygulara bir sevinç,

Kesilmiş kristalden parfüm...

Birinci bölümün başka bir yerinde Onegin'in "rafı yas taftalı kitaplarla kapladığı" söyleniyor. Önümüzde, özellikle hayatın anlamına dair felsefi sorularla ilgilenmeyen, zengin bir sosyetenin "maddi portresi" var. Onegin'in köy ofisinde tamamen farklı şeyler var: "Lord Byron" portresi, Napolyon'un bir heykelciği, kenarlarında Onegin'in notlarının bulunduğu kitaplar. Bu, her şeyden önce düşünen bir adamın ofisi ve Onegin'in Byron ve Napolyon gibi olağanüstü ve tartışmalı şahsiyetlere olan sevgisi, düşünceli okuyucuya çok şey anlatıyor.

Üçüncü “büro” Onegin Amca’nın romanında da şöyle bir açıklama var:

Onegin dolapları açtı:

Birinde bir gider defteri buldum.

Bir diğerinde bir dizi likör var,

Sürahiler elma suyu

Evet, sekizinci yıl takvimi.

Onegin'in amcası hakkında, içinde yaşadığı şeyler dünyasının tanımı dışında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz, ancak bu, aslında bunu bilmeyen sıradan bir köy toprak sahibinin karakterini, alışkanlıklarını, eğilimlerini ve yaşam tarzını tam olarak hayal etmek için yeterlidir. bir ofise ihtiyaç var.

Maddi bir detay bazen bir karakterin psikolojik durumunu son derece anlamlı bir şekilde aktarabilir; Çehov özellikle bu psikoloji yöntemini kullanmayı seviyordu. Örneğin, “Üç Yıl” öyküsündeki kahramanın mantıksal durumu olan psikoz, basit ve sıradan bir maddi ayrıntı kullanılarak şöyle tasvir ediliyor: “Evde, Yulia Sergeevna'nın unuttuğu, sandalyenin üzerinde bir şemsiye gördü, yakalanmış onu açgözlülükle öptü. Şemsiye ipektendi, artık yeni değildi, eski bir elastik bantla sabitlenmişti; sapı basit, beyaz kemikten yapılmıştı, ucuzdu. Laptev kapıyı açtı ve sanki çevresinde mutluluk kokusu bile varmış gibi geldi.”

Maddi bir detay, aynı anda bir kişiyi karakterize etme ve yazarın karaktere karşı tutumunu ifade etme yeteneğine sahiptir. Örneğin burada Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanındaki maddi bir detay var - yurt dışında yaşayan Pavel Petrovich'in masasının üzerinde duran gümüş ayakkabı şeklindeki bir kül tablası. Bu detay sadece karakterin insanlara olan gösterişli sevgisini karakterize etmekle kalmıyor, aynı zamanda Turgenev'e yönelik olumsuz bir değerlendirmeyi de ifade ediyor. Detaydaki ironi, buradaki köylü yaşamının en kaba ve aynı zamanda belki de en temel nesnesinin gümüşten yapılmış olması ve kül tablası görevi görmesidir.

Gogol'un çalışmalarında maddi detayların kullanımında tamamen yeni olanaklar, hatta bunların yeni işlevlerinin açıldığı söylenebilir. Onun kaleminin altında, nesneler dünyası nispeten bağımsız bir tasvir nesnesi haline geldi. Gogol'ün eserinin gizemi şudur ki tam olarak değil kahramanın karakterini veya sosyal çevreyi daha canlı ve ikna edici bir şekilde yeniden yaratma görevine tabidir. Gogol'ün şeyi olağan işlevlerini aşıyor. Elbette Sobakevich’in evindeki durum klasik bir örnektir - bu, kişinin dolaylı bir özelliğidir. Ama sadece o değil. Bu durumda bile parçanın insanlardan bağımsız olarak kendi hayatını yaşama ve kendi karakterine sahip olma olanağı hala vardır. "Sağlıklı ve güçlü bir adam olan sahibi, odasının aynı zamanda güçlü ve sağlıklı insanlar tarafından dekore edilmesini istiyor gibi görünüyordu" ama - güçlü Yunanlılar arasında beklenmedik ve açıklanamaz bir uyumsuzluk var, kimse nasıl ve ne için olduğunu bilmiyor , Bagration, sıska, ince, sığ, altında küçük pankartlar ve toplar ve en dar çerçevelerde.” Korobochka'nın saati ya da Nozdryov'un fıçı orgu da aynı türden ayrıntılardır: En azından bu şeylerin karakterinde, sahiplerinin karakteriyle doğrudan bir paralellik görmek saflık olur.

Gogol için olaylar, büyük ölçüde belirli bir kişiyle olan bağlantılarından bağımsız olarak, kendi başlarına ilginçtir. Dünya edebiyatında ilk kez Gogol, bir kişinin maddi ortamı olan şeylerin dünyasını inceleyerek kişinin şu veya bu kişinin hayatı hakkında değil, hakkında çok şey anlayabileceğini fark etti. genel olarak yaşam tarzı.

Gogol'ün ayrıntılarındaki açıklanamaz fazlalığın nedeni budur. Gogol'un herhangi bir açıklaması mümkün olduğu kadar benzer; eyleme geçmek için acelesi yok, sevgiyle ve zevkle, örneğin üzerinde "mantarlar, turtalar, akıllı kurabiyeler, shanizhki" bulunan bir masanın görüntüsü üzerinde duruyor. , dönerler, krepler, her türlü soslu yassı kekler: soğanlı soslar, haşhaş tohumu ile pişirilmiş, süzme peynirle pişirilmiş, eritilmiş soslarla pişirilmiş. Ve işte bir başka dikkat çekici açıklama: “Odada eski çizgili duvar kağıtları, kuş resimleri vardı, pencerelerin arasında kıvrılmış yapraklar şeklinde koyu çerçeveli eski küçük aynalar vardı, her aynanın arkasında ya bir mektup ya da eski bir kart destesi veya bir çorap; Kadranında boyalı çiçekler bulunan duvar saati... Başka bir şeyin farkına varmaya dayanamadım."(italikler bana ait. - A.E.). Açıklamaya yapılan bu ekleme ana etkiyi içeriyor gibi görünüyor: çok daha fazla “daha fazla”! Ama hayır, her küçük ayrıntıyı en ince ayrıntısına kadar özetleyen Gogol, anlatacak başka bir şey kalmadığından şikayet ediyor, sanki en sevdiği eğlenceden sanki pişmanlıkla tanımlamadan kopuyor...

Gogol'ün ayrıntısı gereksiz görünüyor çünkü ayrıntı her zamanki yardımcı işlevini yerine getirdikten sonra küçük ayrıntıları tanımlamaya, numaralandırmaya ve hatta abartmaya devam ediyor. Örneğin, anlatıcı "orta sınıf beyefendilerin iştahına ve midesine imreniyor; bir istasyonda jambon, diğerinde bir domuz, üçüncüsünde bir parça mersin balığı veya soğanlı bir tür fırında sosis ("soğanlı) talep ediyorlar." " artık gerekli bir açıklama değil: gerçekten ne tür istiyoruz? aslında fark - soğanlı mı yoksa soğansız mı? - A.E.) ve sonra, sanki hiçbir şey olmamış gibi, istediğiniz zaman masaya otururlar (görünüşe göre burada durabiliriz: "orta sınıf beyefendilerin iştahının ve midesinin" ne olduğunu zaten çok net anladık. Ama Gogol devam ediyor. A.E.) ve morina balığı ve sütlü steril balık çorbası (yine isteğe bağlı açıklama - A.E.) dişlerinin arasından tıslıyor ve homurdanıyor (bu yeterli mi? Gogol yetmiyor. - A.E.), turta veya kulebyak ile yenir (hepsi? henüz değil. - A.E.) yayın balığı erişimiyle."

Genel olarak Gogol'un en ayrıntılı açıklamalarını ve listelerini hatırlayalım: Ivan Ivanovich'in malları ve Ivan Nikiforovich'in kadınının yayınlanmak için takıldığı şeyler, Chichikov'un kutusunun düzeni ve hatta Chichikov'un posterde okuduğu karakterlerin ve oyuncuların listesi. ve bunun gibi bir şey, örneğin: “Ne şezlongları?” ve orada araba yoktu! Birinin arkası geniş, önü dar, diğerinin arkası dar, önü geniş. Biri hem şezlong hem de arabaydı, diğeri ne şezlong ne de arabaydı, diğeri kocaman bir saman yığınına ya da şişman bir tüccarın karısına benziyordu, diğeri darmadağınık bir Yahudiye ya da henüz derisinden tamamen kurtulmamış bir iskelete benziyordu, diğeri profilinde bir chibouk bulunan mükemmel bir piposu vardı, diğeri hiçbir şeye benzemiyordu, garip bir yaratığı temsil ediyordu... kalın bir çerçeveyle çaprazlanmış oda penceresi olan bir arabaya benziyordu."

Hikayenin tüm ironik tonlamasına rağmen, çok geçmeden kendinizi buradaki ironinin meselenin sadece bir tarafı olduğunu, diğer tarafının ise tüm bunların gerçekten çok ilginç olduğunu düşünürken yakalamaya başlıyorsunuz. Gogol'ün kalemindeki şeyler dünyası, insanların dünyasını karakterize etmek için yardımcı bir araç olarak değil, daha çok bu dünyanın özel bir hipostazı olarak ortaya çıkıyor.

Psikoloji

Psikolojik detayları analiz ederken, farklı çalışmalarda temelde farklı bir rol oynayabileceklerini kesinlikle aklınızda bulundurmalısınız. Bir durumda, psikolojik ayrıntıların sayısı azdır ve hizmet niteliğindedir, yardımcı niteliktedir - o zaman psikolojik imajın unsurlarından bahsediyoruz; analizleri kural olarak ihmal edilebilir. Başka bir durumda psikolojik imaj metinde önemli bir yer kaplar, göreceli bağımsızlık kazanır ve eserin içeriğini anlamak için son derece önemli hale gelir. Bu durumda eserde psikolojizm adı verilen özel bir sanatsal nitelik ortaya çıkar. Psikoloji, araçlarla geliştirme ve tasvirdir. kurgu Kahramanın iç dünyası: düşünceleri, deneyimleri, arzuları, hissel durumlar vb. ve ayrıntı ve derinlikle karakterize edilen bir görüntü.

İç dünyayı yeniden üretmeye yönelik tüm spesifik tekniklerin sonuçta ortaya çıktığı üç ana psikolojik imge biçimi vardır. Bu üç formdan ikisi teorik olarak I.V. Strakhov: “Psikolojik analizin ana biçimleri, karakterlerin “içeriden” tasvirine, yani karakterlerin iç dünyasına ilişkin, iç konuşma, hafıza ve hayal gücü görüntüleri yoluyla ifade edilen sanatsal bilgi yoluyla tasvirine ayrılabilir; yazarın konuşmanın ifade edici özelliklerine ilişkin psikolojik yorumunda ifade edilen "dışarıdan" psikolojik analize, konuşma davranışı, yüz ifadesi ve ruhun dışsal tezahürünün diğer araçları”*.

____________________

* Strakhov I.V. Edebi yaratıcılıkta psikolojik analiz. Saratov 1973 Bölüm 1. S.4.

Psikolojik tasvirin ilk biçimine doğrudan, ikincisine dolaylı diyelim, çünkü bunda kahramanın iç dünyasını doğrudan değil, aracılığıyla öğreniriz. dış belirtiler psikolojik durum. İlk formdan biraz daha aşağıda bahsedeceğiz, ancak şimdilik özellikle gelişimin erken aşamalarında edebiyatta yaygın olarak kullanılan ikinci, dolaylı psikolojik imaj biçimine bir örnek vereceğiz:

Aşil'in yüzünü kasvetli bir üzüntü bulutu kapladı.

Her iki avuç dolusu külü doldurdu ve başına serpti:

Genç adamın yüzü siyaha döndü, kıyafetleri siyaha döndü ve kendisi de

Büyük alanı kaplayan büyük bir gövdeyle, toz içinde

Uzatılmıştı, saçlarını yoluyordu ve kendini yere vuruyordu.

Homer. "İlyada". V.A.'ya göre Zhukovski

Bizden önce tipik örnek Yazarın, kahramanın bilincine ve ruhuna asla doğrudan müdahale etmeden, bir duygunun yalnızca dış semptomlarını tasvir ettiği dolaylı bir psikolojik tasvir biçimi.

Ancak yazarın, okuyucuyu karakterin düşünceleri ve duyguları hakkında bilgilendirmenin başka bir fırsatı, başka bir yolu var - adlandırma yardımıyla, iç dünyada meydana gelen süreçlerin son derece kısa bir tanımı. Bu yönteme özetleyici belirleme adını vereceğiz. A.P. Skaftymov, Stendhal ve Tolstoy'daki psikolojik tasvirin özelliklerini karşılaştırarak bu teknik hakkında şunları yazdı: “Stendhal esas olarak duyguların sözlü olarak belirtilmesi yolunu izliyor. Duygular adlandırılır, ancak gösterilmez”* ve Tolstoy, zaman içinde hissetme sürecinin ayrıntılı bir şekilde izini sürer ve böylece onu daha büyük bir canlılık ve sanatsal güçle yeniden yaratır.

____________________

* Skaftymov A.P. Stendhal ve Tolstoy'un eserlerinde psikoloji üzerine // Skaftymov A.P. Rus yazarların ahlaki arayışları. M., 1972 . S.175.

Yani aynı psikolojik durum kullanılarak yeniden üretilebilir. değişik formlar psikolojik görüntü. Örneğin şöyle diyebilirsiniz: "Beni uyandırdığı için Karl İvanoviç'e gücendim", bu özetleyici-belirleyici biçim. Dış kızgınlık belirtilerini tasvir edebilirsiniz: gözyaşları, çatık kaşlar, inatçı sessizlik vb. - Bu dolaylı biçim. Ama Tolstoy'un yaptığı gibi, iç durum yardımla dümdüz psikolojik imaj biçimleri: “Farz edin” diye düşündüm, “Ben küçüğüm ama o beni neden rahatsız ediyor? Neden Volodya'nın yatağının yakınındaki sinekleri öldürmüyor? Kaç tane var? Hayır, Volodya benden daha yaşlı ve ben herkesten daha küçüğüm: bu yüzden bana eziyet ediyor. "Bütün hayatı boyunca düşündüğü tek şey bu," diye fısıldadım, "nasıl sorun çıkarabilirim." Beni uyandırdığını, korkuttuğunu çok iyi anlıyor ama farkında değilmiş gibi davranıyor... iğrenç bir adam! Ve bornoz, kasket ve püskül; ne kadar iğrenç!”

Doğal olarak her psikolojik imaj biçimi farklı bilişsel, görsel ve ifade olanakları. Genellikle psikolog dediğimiz yazarların - Lermontov, Tolstoy, Flaubert, Maupassant, Faulkner ve diğerleri - eserlerinde, kural olarak, her üç form da zihinsel hareketleri somutlaştırmak için kullanılır. Ancak psikoloji sistemindeki öncü rol elbette doğrudan form tarafından oynanır - bir kişinin iç yaşam süreçlerinin doğrudan yeniden inşası.

Şimdi kısaca ana konuyu tanıyalım. teknikleri iç dünyanın imajının elde edildiği psikoloji. Birincisi, bir kişinin iç dünyasına ilişkin anlatı, birinci veya üçüncü şahıstan anlatılabilir; ilk biçimi tarihsel olarak daha öncedir. Bu formların farklı yetenekleri vardır. Birinci şahıs anlatımı, kişi kendisinden bahsettiği için psikolojik tablonun inanılırlığı konusunda daha büyük bir yanılsama yaratır. Bazı durumlarda, birinci şahıstaki psikolojik anlatım, izlenimi güçlendiren bir itiraf niteliğine bürünür. Bu anlatı biçimi esas olarak bir tane olduğunda kullanılır. ana karakter Bilinci ve ruhu yazar ve okuyucu tarafından takip edilen, diğer karakterler ikincil olan ve iç dünyaları pratikte tasvir edilmeyen (Rousseau'nun “İtiraf”, Tolstoy'un “Çocukluk”, “Ergenlik” ve “Gençlik”, vesaire.).

Üçüncü şahıs anlatımının iç dünyayı tasvir etme açısından avantajları vardır. Bu tam olarak yazarın herhangi bir kısıtlama olmaksızın okuyucuyu karakterin iç dünyasına tanıtmasına ve onu en ayrıntılı ve derinlemesine göstermesine olanak tanıyan sanatsal biçimdir. Yazar için kahramanın ruhunda sır yoktur - onun hakkında her şeyi bilir, ayrıntılı olarak izleyebilir iç süreçlerİzlenimler, düşünceler, deneyimler arasındaki neden-sonuç ilişkisini açıklar. Anlatıcı, kahramanın kendi kendini analizi hakkında yorum yapabilir, kahramanın kendisinin fark edemediği veya kendisine itiraf etmek istemediği zihinsel hareketler hakkında konuşabilir, örneğin "Savaş ve Barış" ın aşağıdaki bölümünde olduğu gibi: " Natasha da duyarlılığıyla kardeşinin durumunu anında fark etti. Onu fark etti ama kendisi o anda o kadar mutluydu ki, kederden, üzüntüden, suçlamalardan o kadar uzaktı ki “...” kasıtlı olarak kendini kandırdı. "Hayır, artık başkasının acısını paylaşarak eğlencemi bozamayacak kadar çok eğleniyorum" diye hissetti ve kendi kendine şöyle dedi: "Hayır, muhtemelen yanılıyorum, o da benim kadar neşeli olmalı."

Anlatıcı aynı zamanda psikolojik olarak da yorumlayabilir. dış davranış yukarıda psikolojik dış ayrıntılarla bağlantılı olarak tartışıldığı gibi kahraman, yüz ifadeleri ve esnekliği vb.

Analiz kolaylığı için sanatsal detaylar birkaç gruba ayrılabilir. Ayrıntılar önce gelir harici Ve psikolojik. Dış detaylar, adından da kolayca tahmin edebileceğiniz gibi, bize insanların dışsal, nesnel varoluşunu, görünüşlerini ve yaşam alanlarını tasvir ediyor. Dış detaylar ise portre, manzara ve malzemeye ayrılmıştır. Psikolojik detaylar bize bir kişinin iç dünyasını tasvir eder; bunlar bireysel zihinsel hareketlerdir: düşünceler, duygular, deneyimler, arzular vb.

Sanatsal etkinin doğası değişir ayrıntılar-detaylar Ve sembol ayrıntıları. Ayrıntılar toplu halde hareket eder, bir nesneyi veya olguyu akla gelebilecek tüm yönlerden tanımlar; sembolik bir ayrıntı tekildir, olgunun özünü bir kerede yakalamaya çalışır, içindeki ana şeyi vurgular. Bu bağlamda modern edebiyat eleştirmeni E. Dobin, detayın sanatsal açıdan detaydan üstün olduğuna inanarak detayların detaylardan ayrılmasını önermektedir. Ancak durumun böyle olması pek mümkün değildir. Sanatsal detayları kullanmanın her iki ilkesi de eşdeğerdir, her biri kendi yerinde iyidir. Örneğin, Plyushkin'in evinin iç mekanının tanımında detayın kullanımı şöyle: “Büroda... her türden pek çok şey vardı: yeşil bir bezle kaplı, güzelce yazılmış bir demet kağıt parçası. üstünde bir yumurta olan mermer baskı makinesi, kırmızı kenarlı deri ciltli bir tür eski kitap, tamamı kurumuş bir limon, bir fındık uzunluğunda, kırık bir koltuk, biraz sıvı dolu bir bardak ve üzeri örtülü üç sinek. bir mektup, bir parça mühür mumu, bir yerden toplanmış bir bez parçası, mürekkeple lekelenmiş iki tüy, sanki tüketimdeymiş gibi kurumuş, bir kürdan, tamamen sararmış." Burada Gogol'ün, kahramanın hayatının anlamsız cimriliği, bayağılığı ve sefalet izlenimini güçlendirmek için tam olarak pek çok ayrıntıya ihtiyacı var. Ayrıntı-ayrıntı aynı zamanda nesnel dünyanın tasvirlerinde özel bir ikna edicilik yaratır. Karmaşık psikolojik durumlar da ayrıntıların yardımıyla aktarılır; burada ayrıntıları kullanma ilkesi vazgeçilmezdir. Sembolik bir detayın avantajları vardır; bir nesnenin veya olgunun genel izlenimini ifade etmek uygundur ve onun yardımıyla genel psikolojik ton iyi bir şekilde yakalanır. Sembolik bir ayrıntı genellikle yazarın tasvir edilene karşı tutumunu büyük bir netlikle aktarır - örneğin, Goncharov'un romanındaki Oblomov'un cüppesi böyledir.

Şimdi sanatsal detayların çeşitlerinin özel olarak değerlendirilmesine geçelim.

Detay - fr. detay - detay, özellik, önemsememek.

Sanatsal detay, somutlaşmış karakteri, resmi, nesneyi, eylemi, deneyimi özgünlükleri ve benzersizlikleri içinde sunmaya yardımcı olan bir görüntü yaratma araçlarından biridir.

Detay, okuyucunun dikkatini yazara doğada, bir insanda veya etrafındaki nesnel dünyada en önemli, karakteristik görünen şeye odaklar. Detay, sanatsal bütünün bir parçası olarak önemli ve anlamlıdır. Bir başka deyişle detayın anlamı ve gücü, sonsuz küçüğün bütünü ortaya çıkarmasıdır.

Her biri belirli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan aşağıdaki sanatsal detay türleri vardır:

a) sözlü ayrıntı. Örneğin, "ne olursa olsun" ifadesiyle Belikov'u "şahin" adresiyle - Platon Karataev, tek kelimeyle "gerçek" - Semyon Davydov'u tanıyoruz;

b) portre detayı. Kahraman, bıyıklı kısa bir üst dudak (Liza Bolkonskaya) veya küçük beyaz, güzel bir el (Napoleon) ile tanımlanabilir;

c) nesne detayı: Bazarov’un püsküllü cübbesi, Nastya’nın “Aşağı Derinliklerde” oyunundaki aşk hakkındaki kitabı, Polovtsev’in kılıcı - bir Kazak subayının sembolü;

d) Kahramanın karakterinde, davranışında ve eylemlerinde temel bir özelliği ifade eden psikolojik bir ayrıntı. Pechorin yürürken kollarını sallamıyordu, bu da doğasının gizliliğini gösteriyordu; bilardo toplarının sesi Gaev'in ruh halini değiştirir;

e) durumun renginin yaratıldığı bir peyzaj detayı; Aksinya'yı gömen Grigory Melekhov'un teselli edilemez acısını yoğunlaştıran Golovlev'in üzerindeki gri, kurşuni gökyüzü, "Sessiz Don"daki "requiem" manzarası;

e) sanatsal bir genelleme biçimi olarak ayrıntı (Çehov'un eserlerinde "darkafalıların vaka benzeri" varlığı, Mayakovski'nin şiirinde "darkafalıların murlo'su").

Aslında tüm yazarlar tarafından kullanılan ev ayrıntıları gibi bu tür sanatsal ayrıntılardan özellikle bahsetmek gerekir. Çarpıcı bir örnek “Ölü Canlar”. Gogol'ün kahramanlarını günlük yaşamlarından ve çevredeki şeylerden koparmak imkansızdır.

Ve bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü hiciv yazarının kahramanlarının çıkarları kaba maddiliğin sınırlarını aşmaz; bu tür kahramanların manevi dünyası o kadar fakir ve önemsizdir ki, bu şey onların içsel özünü pekala ifade edebilir; şeyler sahipleriyle birlikte büyüyor gibi görünüyor.

Bir ev detayı öncelikle karakterolojik bir işlevi yerine getirir, yani şiirdeki karakterlerin ahlaki ve psikolojik özellikleri hakkında fikir edinilmesini sağlar. Böylece, Manilov'un malikanesinde "güney tarafında tek başına, yani tüm rüzgarlara açık bir tepe üzerinde" duran bir malikane, tipik olarak duygusal adı olan "Yalnız Yansıma Tapınağı", "sularla kaplı bir gölet" olan bir çardak görüyoruz. yeşillik"...

Bu ayrıntılar, toprak sahibinin pratik olmadığını, mülkünde kötü yönetim ve düzensizliğin hüküm sürdüğünü ve mal sahibinin kendisinin yalnızca anlamsız proje yapma yeteneğine sahip olduğunu gösterir.

Maddi dünyanın nesnelerinin malikanenin arazisindeki bu birleşimi tuhaf, saçma ve mantıksızdır. Tüm nesnelerde ve şeylerde bir tür düzensizlik, tutarsızlık, parçalanma hissedilir. Ve mal sahibinin kendisi de eşyalarıyla eşleşiyor: Manilov'un ruhu, evinin dekorasyonu kadar kusurlu ve "eğitim", incelik, zarafet ve zevkin inceliği iddiası, kahramanın iç boşluğunu daha da artırıyor.

Manilov'un ofisinde, "çaba harcamadan, çok güzel sıralar halinde düzenlenmiş" kül yığınları gibi etkileyici bir ayrıntı görülebilir - boş bir eğlencenin sembolü, bir gülümsemeyle kaplı, bıktırıcı bir nezaket, aylaklığın vücut bulmuş hali, sonuçsuz hayallere teslim olan bir kahramanın aylaklığı...

Sonunda Manilov piposunu chibuk'uyla aldı ve aşağıdan yüzüne baktı... ama kalan dumanı çok ince bir akıntı halinde ağzından çıkarmaktan başka bir şey düşünemedi." Toprak sahibinin bu komik pozları, onun dar görüşlülüğünü ve zihinsel sınırlarını mükemmel bir şekilde ortaya koyuyor.

Edebi eleştiriye giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. LM Krupchanov. - E, 2005